传统艺术元素范文

导语：如何才能写好一篇传统艺术元素，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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现代艺术设计关于面的整合创新。传统艺术设计当中对面的处理达到了较高的艺术水平。但是这些成果并不能直接应用在现代艺术设计当中，而是应当经过必要的加工整合才能发挥出更加有效的作用。现代艺术设计中赋予面更加广阔的功能，面的宽度和广度两个特征被充分利用起来，而且面的厚度也被充分开发出来。在现代艺术设计当中发挥着更加重要的作用。在艺术当中，面具有一定的抽象性，而现代艺术设计就是针对这种抽闲属性进行切割、重叠，赋予其更加强大的表现功能，同时也给与这些面更为丰富的视觉效果。

2传统元素的几何特性在现代设计中的创新

几何图形是现代艺术设计中一个重要元素，同时对于几何图形独具匠心的艺术处理也是我国传统构图中的一个重要应用方式。几何语言是构成主义的因子，同时也承担着更为重要的表达效果和作用。几何语言虽然在表达审美思想方面存在诸多不完美之处，但是现代艺术设计的抽象性却能够在几何图形的构成中发挥重大作用。对于一些特定的主题利用几何化的语言形态表达出更加有效的主题和作用，使其成为更加有效的基础地位，这些都为语言的成功运用奠定了良好的基础。同时这些语言也为现代艺术设计增添了更为丰富的视觉效果。因此，在艺术设计的不同阶段，应当充分结合传统元素，以及这些传统符号背后最蕴含的意义和独特的特征。这些不同的方面应当具备更加积极的理想和现实意义。同时这些影响因素也成为影响他们关键技术的重要理论基础[2]。

3结语

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视觉元素是构成视觉对象的基本单元，是人类接收及传达信息的工具与媒介，中国传统元素里包含众多种形式的视觉元素，艺术与美感是它的要旨。意象表达贯穿于中国传统艺术构思心理的全过程，反映了中国传统元素的文化形态。关于“意象”一词，《辞海》解释为表象的一种，由记忆表象或现有知觉形象改造而成的想象性表象。“意”源于内心并借助于“象”来表达，“象”是“意”的寄托物。所谓中国传统元素的“意象交融”，往往是纹、色寓意，线、形传情，借助某一纹案、图形来传达特定的内涵与思想，通过“有形”符号来传递“无形”文化(3)。一切艺术设计的表现，都应当由某一文化精神涌现而出，所以能“自然布列于心中”，然后能“不觉见之于笔下”(4)。中国传统元素的意向性表达，是主观的中国文化精神的直接反映，也是客观的传统元素的艺术性再现，不期而然地得到主客合一的景象，进而实现中国传统元素意象性表达的效果，由此不仅弘扬了中华文化的精髓，也挖掘了艺术设计的深层潜象。中国传统元素与艺术设计的结合，应当穷其变化，得其统一，将中国传统元素根植于艺术设计之中。同时，顺应数字媒体时代艺术表现形式的创新发展，运用表现形式的变化以得到艺术设计的生气，实现中国传统元素在艺术设计中的创造性发展，在二者的融合中得到中华文化与艺术设计的谐和。对中国传统元素进行重构表达，能够凸显东方文化的神秘色彩，促进中国传统文化与其他文化之间直接且有效的交流，并在潜移默化中影响人们的生活，对文化的传承与发扬均起到了重要的作用。当下，数字媒体技术的发展使越来越多的中国传统元素逐渐渗透于多种形式的艺术设计之中，尤其是承载着深厚中华文化底蕴的吉祥图案，作为中国传统元素中典型的视觉元素，沉淀了千百年来民族艺术与民俗文化的结果，并以迅雷不及掩耳之势开始了与众多艺术设计的融合创新。北京故宫博物院作为国内藏品最多的博物馆，积极顺应时展趋势，借助新的技术手段、结合新的艺术设计形式，以挖掘文物新的价值。在北京故宫博物院文创衍生品的设计中，吉祥图案的身影让人喜闻乐见，故宫文创产品“喜福连绵晴雨伞”将日常所见的雨伞与吉祥图案的视觉元素进行完美的结合，伞面上所呈现装饰纹样的原型是清乾隆时期的淡黄地轧道粉彩花卉攒盘漆盒上的纹饰，由莲花、枝叶等自然图形元素进行重构组合，在整体的构图设计中将图案进行八瓣中心对称式的处理，满含中国风韵，寓意多喜、多福、如意、吉祥。传统吉祥图案作为具有中国气韵的视觉元素，多讲究完整性和对称性，结合寓意、隐喻、象征等修辞手法丰富纹饰的潜层内涵，实现寓意的深化，意象性的艺术表达(5)。加之中国吉祥图案的联结，故宫博物院的每件文创设计产品都堪称古典东方美学与现代设计的完美融合，不仅能满足受众群体的审美，还能唤起受众群体思想文化的涟漪。当代西方著名美学家、哲学家德西迪厄斯·奥班恩在《艺术的涵义》中指出，“上千年来，东方艺术一直具有强烈的精神性(6)”。这种内在精神文化的传递，让中国传统元素在艺术设计的过程中得到了丰厚肥沃的生长和发展的土壤。文化的重要性体现为国家意识形态的内在凝聚力和外在影响力，中国传统元素带有厚重的历史感和文化感，对于这些优秀中国传统元素的艺术化创新加工，要取其“形”，传其“神”，延其“意”。将传统与现代的观念兼容并蓄，拔高艺术设计作品的表现力，弘扬中国传统元素背后的文化，传达中国传统元素的美感与中国传统文化的底蕴，让浓浓的历史韵味与现代艺术发展彼此融合与互促，让更多的受众群体感受中国文化的魅力，提升中国在世界舞台上的形象。

二、空间形态的立体呈现

形态，是事物内在本质在一定条件下的表现形式，具有空间本质的属性，当被赋予“空间”修辞时，其形态归属也被类别化。立体呈现，是一种创造性的思考，在立体形态发展的不同层次上向纵、横两个方面延伸，在人们意识的感性范围内，立体形态的呈现既是物理的，也是心理的。从艺术设计的角度来讲，我们所探讨的中国传统元素于空间形态中的表达与应用，是一种多维度的呈现，即在中国传统元素进行创造性转化和创新性的发展过程中，打破其二维平面的展现空间，趋向立体化的展现，多重维度地塑造中国传统元素的艺术美感与震撼力，打开人们抽象且丰富的思维空间，带来更具冲击力的视觉效果。随着数字媒体技术的发展以及与艺术设计领域的融合创新，一些艺术设计观念在艺术活动中不断实践而延伸出全新的视觉表现形式，中国传统元素的空间呈现形态也随之不断更迭，从平面的视觉形态向多维度空间形态延展。空间形态的创造是有目的地设定目标或意念，即表现什么内容、传达什么信息。在中国传统元素空间形态的立体化设计中，应运用空间造型的基本元素，按照一定的规律和法则组合出不同的立体化形态。其中，对空间造型基本元素的选取，应当充分地与中国传统元素相融合，在艺术设计中实现将中国传统元素进行具象或抽象的表达。此外，空间形态的呈现也需按照一定的原则组合成富于个性的、美的立体化形态，尤其要讲究对称与平衡、稳定与动势、对比与统一、节奏与韵律的形式美法则。通过对中国传统元素形态的理性思考，进行秩序性的强调，并紧随数字媒体技术的发展，选择适宜的材料与媒介，结合形态、结构、技术，综合性地创造立体造型想象，瞬间抓住受众的视线，于情不自禁中去鉴别与回味。当下，不乏中国传统元素与空间形态相结合的设计应用，并得到了较好的反响。剪纸作为中国传统元素的一种体现形式，是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹、用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术，在二维度平面的艺术创作中也能体现三维立体空间的形态效果。如今，受数字媒体技术和受众审美需求的影响，剪纸艺术传承赓续的视觉形象发生转变。深圳画家笠夫将剪纸艺术进行了创新，重新定义了剪纸的边界，创造了以剪刀为媒介“描绘”作品的新技法，利用旧画报和老挂历，巧夺天工。虽仍是剪刀和纸张，但摆脱了传统的束缚，且保留了文化血脉，每一件作品都是瞬间灵感的爆发，瞬间气氛的定格，是嬗变而来的“笠夫纸艺”，构成了笠夫剪纸的新时代风貌，简洁、自由、浪漫。将中国传统元素进行空间形态的立体化呈现，不仅提升了民间工艺的格调，同时具有很高的独立审美价值。这种空间形态的立体呈现方式不只是技术先进性的体现，也是对于中国传统元素的提炼与升华，是人类心理空间不断扩展所产生的新的需求，也是人类在领悟数字媒体技术之后的视觉革命和时代变革。艺术设计在一个国家、一个民族、一个区域内发展到一定阶段，往往会出现停滞甚至倒退的现象。唯有注入新观念、新材料、新技法，才能有新突破、新创造、新辉煌(7)。尤其是具有中国文化精神的传统元素，与新的思维方式相互融合，更会激活艺术设计发展基因中处于休眠状态的活性物质。空间形态的立体呈现是在以美的形态为标准的设计过程中，将艺术设计美感与多重空间维度相联结，塑造出具有美感特征的立体形态。

三、媒介融合的沉浸体验

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【关键词】传统文化元素；电影艺术；镜像呈现；价值观

中华文化博大精深、源远流长，在漫长的历史演变过程中，演变出了丰富的文化样态，诞生了无比多样的文化元素，这对于推动我国优秀传统文化发展产生重要意义。中华文化以广博的艺术形式、深厚的哲学积淀和多彩的文化表达，散发出耀眼的光芒。传统文化元素在电影艺术中的有机融合和巧妙植入，极大地拓展了电影艺术的视觉呈现效果和艺术张力。本文将重点对于传统文化元素在电影艺术中的有效渗透进行有效地解读和深度分析，从而充分探讨传统文化元素与电影艺术的契合点，从而更好地实现传统文化元素的创新表达，不断延伸电影艺术的底蕴和气质。

一、传统文化元素的具体表现形式

我国悠久历史中积淀下来的传统文化已经融合到每个人的言行、生活、工作中，这些独具特色、各有千秋的传统文化元素是中华民族每一代人智慧的结晶和传承。中国传统文化元素博大精深，是我国通往世界的一张名片，具有极大的艺术魅力。从组成上来划分，中国传统文化元素总共分为三大类：第一类，艺术类传统文化元素。艺术类传统文化元素包括琴棋书画等以艺术为载体的文化元素样态，比如笛子、二胡、古筝、箫笛、鼓、古琴、琵琶；中国象棋、中国围棋，棋子、棋盘；中国书法、篆刻印章、文房四宝（毛笔、墨、砚台、宣纸）、木版水印；国画、山水画、太极图等，这些形式的艺术中都蕴含着丰富的文化元素。比如以绘画为例，中国绘画会以工笔及写意等技法来描绘山水、花鸟、鱼虫，能够在艺术创作的过程中充分展示出中华民族的审美意趣和民族精神[1]。绘画形式所展现出来的传统文化元素能够充分反映出中华民族对大自然、社会及宗教、政治等各方面的认知。中国绘画最大的特征是十分注重塑造意境，讲究以形写神、画尽意在，强调意和神的完美契合。绘画中的传统文化元素并不拘泥于条条框框，而是讲求洒脱和自由，能够让观者在无形之中感受到创作者充满韵律的内心世界。第二类，文学类传统文化元素。文学类传统文化元素包括诗词曲赋、经典名著、古典戏剧、语言文字等等，比如《诗经》《楚辞》《西游记》《红楼梦》《牡丹亭》《三国演义》《水浒传》《聊斋志异》等都属于文学类传统文化元素的代表。比如，书法、汉字在中国传统文化中也占据着十分重要的地位。汉字是历经数千年历史变迁唯一仍然在使用的象形文字，囊括着中华民族深厚的文化底蕴。书法艺术在中国传统文化中同样占据着十分重要的地位，世界上没有哪一种文字的书写可以像汉字书法一样发展为一种独具特色的艺术形式。在书画艺术漫长的嬗变历史中，书法凭借其独特的魅力，淋漓尽致地释读出中国传统文化的内涵[2]。第三类，社会类传统文化元素。中国传统文化无处不在，传统亭阁牌坊、园林寺院、《黄帝内经》《针灸甲乙经》、太极拳、咏春拳、武当拳、红木家具、景泰蓝、中国结、泥人、面人、中国漆器、彩陶等构成了社会类的传统文化元素。诸如篆刻、剪纸、陶器、春联等形式也是对我国古代生活的一种呈现，能够展现出古代文人墨客的精彩生活以及古代庄严肃穆的祭祀活动。装饰品中的构图和线条搭配能够实现整体和局部之间的有机结合，协调地展现出我国古代人民的真实生活场景。又比如大红色也是独具中国特色的一种文化元素。在中国传统文化中，红色象征着喜庆与热情，能够真正体现出传统文化中儒家思想的核心，即独善其身、兼济天下的使命与侠义[3]。诸如春联、剪纸、中国结等其他传统文化元素也都使用大红色来传递喜庆、和谐的浪漫气息。

二、传统文化元素在电影艺术中的有效渗透

（一）回温民族传统，实现传统文化元素与电影艺术的融合在电影美学艺术中，通常具象化地去展现传统文化符号，从而在荧屏中营造出一种文化意境，让观众在影像的传递中感受到电影中蕴含的思想和价值观，让观众在潜移默化中感受到传统文化的熏陶和影像。《霸王别姬》，展现了一场淹没在旧时光里的繁华；《金陵十三钗》中的“她们”勇敢、坚强、细腻、出色，展示了中华民族千年传承过程中宝贵的坚定品质；《一代宗师》中，人们看到了中华传统文化中独特的江湖文化，一招一式一武林，一山一人一世界；《哪吒之魔童降世》中的经典“哪吒”形象唤醒观众的文化情怀；《匠心》为人们演绎了中华民族文化不朽的匠心精神；《白鹿原》中的秦腔、《百鸟朝凤》中的唢呐、《红高粱》中的陕北民歌以及《刘三姐》中的山歌都是对民族文化符号的具象化表达，能够在电影的叙事过程中渲染出独具魅力的气氛，增强影片整体的艺术感染力。不管是有形的符号，还是抽象的民族精神，都是传统文化元素的有力表达，其通过强烈的视觉冲击和美学冲击来展现民族文化的独特魅力，加深了影视作品的艺术效果，同时也在一定程度上推动了民族文化的广泛传播，这对于提升传统民族文化的影响力具有无比重要的促进意义。

（二）把握时代价值，将之融入电影艺术创作中去在电影艺术中呈现传统文化元素必须紧紧依托于叙述结构，融入电影的人物关系和故事情节中。借助电影光影化的视觉符号以及跌宕起伏的故事发展变化，观众能够在无形之中感受到电影屏幕所传递出的时代特色以及生活印记。例如在《一个人的皮影戏》中，揭示了传统文化被现代影视和现代娱乐方式所替代的现实，此时皮影不单单作为传统文化的象征而出现，同时还具有极强的时代意蕴，透过这部作品，可以回温一流的皮影手艺，形态各异的皮影在老艺人笔下复活，彰显出独特的艺术魅力；《黄飞鸿》中，镜像表达采用大面积的色块来带给观众一种非常强烈的视觉冲击感，借助浓墨重彩的色调搭配让观众感受到民族生死存亡间的强烈震撼。该部影片使用乌云密布的镜头画面来传递那个时代的特有元素，即清末民初之际，中华民族备受凌辱时代背景。

三、传统文化元素与电影艺术的融合发展

中国优秀传统文化源远流长、生生不息，不仅包括文化类、艺术类、社会类等多样化的传统文化元素，更主要的是在历史积淀中所传递下来的伦理道德、价值观等无形的文化价值。在新的时代背景下，必须要实现传统文化元素与电影艺术的融合发展，从而向观众传递出中华民族的爱国情怀和文化精神，从而利用这种无形的力量把民心凝聚到一起。

（一）深入挖掘传统文化体系中的精神文化五千年历史积淀出的传统文化固然要继承和发展，但是随着时代的发展和社会价值观的变化，传统文化理念也要跟随社会主流与时俱进地发展。在我国从不缺少弘扬主流价值观，体现民族精神的优秀电影作品。这些电影作品蕴含的传统文化元素，能够在时展的过程中不断激励每一代人去传承和弘扬中华民族的优秀传统文化。例如影片《推手》为人们展现了亲情与爱。吴淡如曾说：“家的概念与贫富无关，和房子无关，他只和你生命的意义，生命的感觉有关。”“孝”是中华民族的传统美德，它是一份责任，更是一种对于爱的肯定。

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【关键词】传统戏曲音乐元素；筝乐艺术；存续策略

20世纪是我国传统音乐发展的关键时期，无论是创作理念、演出技巧还是演出形式，都对中国民族音乐的发展产生了重要的影响。古筝作为传统音乐中的重要组成部分，其独特的音乐元素与传统戏曲文化发展相辅相成。对传统音乐元素进行深入的吸收与理解，确保筝乐艺术更好地与传统戏曲有机融合，为传统戏曲的发展作出更大的贡献。

一、筝与戏曲共生的古代艺术

根据《史记谏逐客书》一文记载，可知在秦国时期，筝乐就已经出现。到了汉魏时期，留下了大量与筝有关的作品，《秦筝史话》中便记载了上百首当时的筝曲，这说明筝作为最常见的伴奏乐器之一，已经形成了边弹边唱的即兴表演形式。其实春秋战国时期，筝乐艺术在我国就得到了一定程度的普及与推广，西汉时期，随着“相和歌”的兴起，筝作为主奏乐器快速发展。元代是我国戏曲发展的黄金时期，筝是元杂剧中最常见的伴奏乐器之一。随后在明朝和清朝，筝作为最常用的演奏乐器之一，能够与各地的说唱、戏曲、音乐艺术融合，形成了形态各异的演奏风格。在戏曲伴奏之中，筝的旋律非常独特，同时不同乐器相互衬托、相互协调，形成了多样化的戏曲音乐风格，推动了筝乐艺术的全面发展。

二、借鉴戏曲音乐元素的近代实践

随着我国社会经济的快速发展，大量古筝演奏传承人不断消失，民间对古筝乐器的记忆仅剩重奏、合奏等形式，其广泛存在于地方戏曲曲艺等民间艺术之中。古筝乐器的传承受到了很大的限制，大量曲目没有得到有效的记录，少部分曲目凭借口传心授的方式得以留存下来。古筝在演奏时，以弦索乐合奏或者是民间曲牌音乐为主。古筝独奏曲目按照结构划分，包括八板体类、曲牌类、翻唱类等不同类型。根据目前的研究结果可知，大部分曲牌类、翻唱类筝曲与戏曲音乐元素有着非常明显的融合。20世纪，全国各地纷纷涌现了独具特色的戏曲曲艺文化，民间音乐的艺术形式也变得丰富多样，从而使得古筝独奏曲获得快速发展，包括曲牌、唱腔等，都能够形成独奏曲。不同地区的筝曲也与当地的其他民间音乐元素相融合，产生不同的音乐形式。例如：山东的筝曲以小板曲为主，与山东琴书、柳琴戏等民间艺术相互融合，衍生出极具特色的曲调，包括《凤翔歌》《大八板》等。在河南地区，河南鼓子曲牌形成的《剪剪花》《山坡羊》等，这些曲目流传至今，已经成为专业院校教学、赛事演出的重要曲目。古筝艺术与戏曲音乐具有明显的交融特点，共同根植于传统文化的肥沃土壤中，不断汲取养分。

三、戏曲音乐在筝乐艺术中存续的现当代实践

（一）传统筝曲对戏曲音乐元素的吸收在古筝艺术发展的过程中，通过对传统戏曲音乐元素进行吸收，从而更加富有民族特色。传统音乐在学习和传承方面，发生了显著的变化，而筝乐艺术与戏曲艺术的关系也发生了显著的变化。在创作方面，通过从戏曲等民间艺术中汲取营养，经过提炼加工，从而形成全新的筝曲，使得古筝演奏技法变得更加丰富多样。在这一时期，古筝艺术家们在创作筝曲时也会对自身所熟悉的地方音乐元素或者民族音乐元素进行有机借鉴，使得古筝曲目具有浓郁的地方风情。在古筝曲目创作质量方面，并不直接取决于对古筝音乐语言进行汇总的能力，更多的是取决于对民间音乐元素进行把握的能力，熟练掌握曲目、曲牌、体裁，才可以更好地利用戏曲音乐元素对传统古筝曲进行改造。例如：曹东扶先生作为河南知名的古筝演奏家，创作了大量与河南地方戏曲相结合的筝曲，运用多种元素，使地方戏曲和民间音乐相互糅合，共同奠定了古筝演奏的主要基调。任清芝先生创作的《汉江韵》，融入了“二夹弦”的音乐元素，使得整个乐曲非常具有表现力。还有很多优秀的曲目以民间戏曲音乐元素为素材创作而成，例如山东著名筝曲《庆丰年》，以传统的老八板音调作为音乐素材创作而成，保留了传统古筝曲的演奏特点，还吸收了西方作曲技术和现代演奏技法，使整个古筝曲目既有浓郁的乡土气息，又具有极强的表现力。传统表演方法在古筝曲目中仍然具有实际意义，以《山坡羊》为例，又名《状元游街》，以“扬调”和过场音乐为基础，融入右手挥杆和三分之一的左撇子小调，体现出粗犷乐观的精神，具有明显的河南民间音乐的特点。音乐一开始就体现了当地语言和口音的特点，第二句第一个音，没有固定的位置要求，但倾向于口音。在第四句中，第一个节拍用la音，实际上要按左手。音乐一开始就呈现出一种坚韧、乐观、上升的态势。从第5节到第6节，右手的演奏方法称为“游摇”，“游摇”的位置是从左到右或从右到左，音色是从刚到柔或从柔到刚，伴随着左手的颤音，最后停留在第三个位置，如soldomi或midosol。从音色的角度来看，演奏技法的有效使用一方面反映了音色的变化，另一方面生动地展现了河南民间音乐的魅力。摇晃、颤抖、快速摔倒是河南音乐的重要动作表现，这也与河南人豪爽、快言快语的气质相符。

（二）现当代筝曲对戏曲音乐元素的吸收随着我国社会经济的发展，各个领域都发生了翻天覆地的变化，传统艺术与民间乐器也取得了巨大的进步，许多音乐院校纷纷开设古筝专业，形成现代化教育体系，使传统口传心授的传承方式变得更加规范化、现代化。戏曲音乐元素的发展对古筝艺术产生了巨大的影响，使得古筝艺术摆脱了“左手按弦，右手弹筝”的传统演奏方式，推动了右手演奏技术的快速发展。大量的优秀古筝作品也打破了传统戏曲表演的局限，增加了重奏和协奏的形式。例如：《云裳诉》采用陕西地区独特的“秦腔”，《望秦川》则采用同州梆子等音乐素材。戏曲元素对古筝演奏技法产生了深刻的影响，古筝演奏代表人物，在传统古筝演奏的基础之上，采取有效的措施，使戏曲元素完美融入古筝曲目。例如：在演奏河南古筝时，通过摇指、游摇、大小颤音与揉颤相结合的演奏手法，体现了戏曲唱腔的特点；山东筝曲演奏的主要特点是右手大指快速先劈后托，左手揉吟颤滑，凸显出山东琴书等传统戏曲曲艺艺术的特点。左手行腔作韵的声腔化发展，是戏曲元素融入古筝曲最重要的体现，如大颤、小颤、颤揉结合等多种形式，都能够进行拟声化的腔韵处理，体现出浓郁的地方戏曲特色。无论是《林冲夜奔》还是《山坡羊》，都是通过融入戏曲元素来丰富自身的艺术表现的。古筝曲在创作的过程中，吸收当地民间音乐，特别是戏曲音乐的有益成分，从而展现出新的风貌，由此可见，多种风格和多种艺术是可以相互借鉴和融合的，并以此创作出新的音乐样式，具有独具一格的魅力。器乐往往能够更好地展现当地音乐、语言、口音等的特点。《秦桑曲》是20世纪70年代以陕西地方戏曲“碗碗腔”的音乐为基础创作的，由周延甲先生编曲。作品的主要音乐风格要通过腔调的“欢苦”意味来把握，通过微升fa、微降si两种口音来实现。在演奏技术方面，左手要用拇指发音，用其他几根手指轮流按琴弦，这反映了陕西地方戏曲音乐特有的魅力。“秦筝奏秦声，舒若自然。而迷胡属秦声，韵味十足。秦声西调，都表现得惟妙惟肖……筝弹迷胡非常顺手，五声音阶弦序自然排列，很适合下行级进、上行跳进的秦声旋法，二变之音的灵活运用，恰到好处地表现了微升fa和微降si的音高，加上轻重不同的颤音润饰和尾声下滑，把‘繁音激楚，热耳酸心’的秦声特点表现得淋漓尽致”。

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关键词：中国传统文化；美术元素；现代艺术

中国历史上下五千年，其传统文化元素更是种类繁多、内容丰富，传统美术元素则是中国传统文化中最鲜明的印迹，虽然几经结构重组，样式万变无穷，但是无不与生活有关、无不与智慧相连。从新石器时代的彩陶到商周时期的青铜器纹路，再到战国时期的轻巧器皿，都在图形、文字及造型等方面体现着中国传统美术元素的魅力。随着时间的推移，历史的变迁，这些方面成为中国传统美术元素的主要载体，凝聚了中华民族几千年来的智慧和希望，传承着神州大地的艺术精神。再看如今的现代设计艺术，都或多或少的继承了中国传统美术元素的恢弘与精巧、简约与精致、粗放与娟秀，随着西方美术元素对中国现代设计艺术的渗透，我国的现代艺术作品与日常生活中的物品也都富有现代气息与西方浓郁的文化涵养。因此，现代设计艺术，不是一味的对中国传统美术元素的继承，也不是只顾西方美术元素的模仿，而是时代特色下，设计师的创新与综合，是东方文化与西方魅力在设计艺术中的交融。为了便于分析应用，中国传统美术元素可以通俗的分为三大部分，即传统美术图形、美术字书法、传统美术造型文化。现代设计艺术对中国传统美术元素的应用具体分析如下：

一、掌握传统美术图形在现代艺术设计中的提炼与衍生

美术图形在传统艺术中是一种重要的造型要素和风格样式，是传统美术元素的风格外化表现。在现代设计艺术中，将传统美术元素融合与应用并非简单的复古，而是需要用现代设计艺术的构图理念对传统美术图形进行多种方式的设计重组，这样才能在提炼传统美术图形的同时，将时代特色融入其中，体现出创新风范与历史底蕴。在生活中和影视作品中能够看到许多富有传统美术图形元素的作品，如备受业内人士称赞的凤凰卫视台标。这就是从传统美术图形元素“凤凰”图形中获取的灵感，虽然仅仅是一个电视台的台标，但是确实一个媒体管理理念的体现，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，企业形象与管理者的理念得到充分表达。不仅能够体现传统文化的特点，还能够能够充分地体现出设计理念的核心个性。

但是，随着现代设计艺术作品当中出现越来越多的中国传统美术图形元素与现代设计理念相结合的现象，再加上目前中小企业对企业形象设计的重视，出现了较多的“畸形设计”这些设计作品当中一眼能够看出哪些是传统美术图形元素，哪些是富有现代气息的艺术元素，但是却是众多设计元素的堆砌，没有抓住这些图形的文化灵魂，使作品失去了最关键的部分。

二、思考美术字书法艺术在现代艺术设计中的合理运用

美术字书法是以汉字为基础的特定艺术形式，在创作过程中不仅具有书法特色，还要具有美术特色。甲骨文、篆、隶、楷等各种书法艺术在表现形式上不但讲究字体的造型变化，而且非常重视文字的组合和虚、实、轻、重等整体构成关系，使传统美术艺术更加富有表现张力。

因此，在现代设计艺术中，传统美术字书法也被广泛运用，甚至将其书写时的书法要求运用到西方字母的写作当中，使艺术作品上的文字成了文化底蕴的鲜明符号。2008年北京奥运会会徽当中的“京”字就是中国传统美术字书法的经典应用。会徽以古老的印信代表华夏古国向世界的庄严承诺：世界给我以信任，我给世界以辉煌！同时，将古都北京的青春气息与深厚的文化底蕴相结合，向世人展示了对现代文明和各地文化的包容，欢迎世界各族人民的到来。正是因为印信“京”字采用了众多古老的书法元素与美术字创造手法，才能够将想表达的寓意准确的在这个简单的图案当中表现出来。由此可见，对于传统美术字书法的应用不仅仅是追求图案美观，更是对设计灵魂的追寻。

其实美术字书法在现代设计艺术中并不少见，尤其是在产品包装或者建筑物上。但是，随着速餐文化的到来，传统美术字书法被书法设计者演绎成了另外的表现方式，比如现在流行的娃娃体等字体，虽然看起来轻松活泼，但是却没有失去了最基本的书法要素。这些娃娃体的字体在儿童用品上广泛使用，虽然更加符合儿童可爱活泼的性格，但是却没有考虑到产品使用对儿童成长及价值观的影响，更谈不上对于传统美术元素的尊重与继承。所以说，现代设计艺术在进行美术字书法设计时，不能一味追求经济利益和流行时尚，更应该注重与传统美术元素相结合。

三、把握传统美术造型在现代艺术设计中的意蕴体现

中国传统的美术造型在中国是一种吉祥文化的象征，比如剪纸文化中的喜字、中国结造型，还有奥运火炬上的祥云造型以及我们所熟悉的春节时“招财进宝”的造型、“百岁锁”的造型等。这些造型有的发源自远古，但是却流传至今，是我国各民族人民不同思想文化的有机联系体，也是能够在现代设计艺术中引起人们的强烈共鸣。尤其是当世博会上中国馆的造型呈现在人们眼前时，更是将现代建筑与传统造型相结合，成为许多中国人心中的完美艺术作品。

但是，并非所有的建筑造型以及服装、甚至书籍封面造型都要与传统美术造型相关联，更重要的是要掌握住传统美术造型所蕴含的特殊寓意。只有这样，才能将传统造型运用的恰到好处。

最后，值得强调的是，现代设计艺术对中国传统美术元素的运用不可能全部都是对单一元素的扩展，可能在一件作品中能够实现多种元素综合运用，因此，需要设计师在准确把握设计理念的基础上，灵活的将传统美术元素融合到一起，这样才是对传统文化价值的回归，而不是传统元素的堆砌。

参考文献：

[1]侯明勇，黄芬.中国传统元素在现代艺术设计中的创新初探[J].艺术评论，2010（10）.

[2]贾乐宾，宋玉凤.中国传统元素在现代设计中的继承与延伸[J].科技信息，2010（14）.

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关键词：传统民间艺术元素；包装设计；中国风

包装体现了社会文化现象，而每种文化现象都属于它特有的时代和民族。如今优秀的包装设计过程中，时代元素和民族元素都是较好的设计选材，因其体现了时代感，可以作为一个文化的代表符号，体现了民族感，印证了“越是民族才越是世界的”那句话。当下的世界主流是对健康和环保的追求。本文对传统民间艺术元素在包装设计中的运用进行相关研究，现详述如下。

1包装材料中所体现的传统民间艺术元素

中国具有长久且丰富的人文历史。古往今来，一些传承下来的文化符号被一代又一代的人纪念，它们不仅代表了当时的文化背景，还承载了深厚的感情。古时候所运用的包装材料多为自然原生材料和自然再生材料，使用这些材料对售卖的产品进行包装，在一些传统符号较为明显商品中可经常见到。例如，古时候人们为了纪念屈原，使用植物叶子将有着各种口味和色调馅心的雪白糯米团包裹起来，使用不同类型的捆扎方法进行包装，多包装为三角形或多角形。如此包装是我国人民在悠久的历史中结合自然美所创作的艺术结晶。这种包装材料的选用不仅使叶子的清香得以散发，还十分美观。古时候的人喜爱饮酒，创造了丰富的酒文化。酒最早是使用坛子盛酒，用草纸作为酒坛封口，并在草纸上加盖印章，这种包装形式深入人心，成为我国酒文化的经典符号。如今，这些取材于自然的原生材料和自然再生材料常运用与包装设计中，给人以丰富传统情感。常见的自然原生材材料有如木、竹、稻草、泥土等，再生材料有陶瓷、纸张、编织物等。这种包装的设计来源于人们生活经验的累积和质朴的审美观念，是传统文化的体现。传统民间艺术元素已经成为我国民族文化瑰宝之一，在文化建设中，现代包装设计更加注重传统文化的继承与发扬。

2包装外观中所体现的传统民间艺术元素

2.1装饰图形艺术元素

经过人对图形认知的相关科学研究，发现人们欣赏图形多靠的是直觉。科学研究表明人使用眼睛观看图形的过程中大脑整体处于放松状态，因此，图形具有使人愉悦的功能。在包装设计中使用传统民间艺术元素，可以直接使人们感受到生活中美好的愿望，主观地在受众意识中给予了商品生命力。如今常用于商品设计的传统民间艺术元素中，装饰图形不可或缺。当下深受人们喜爱的装饰图形是福禄寿喜的文字装饰图形。福禄寿喜字样在商品包装中字样图案花式繁多，有加入龙凤、仙人、松鹤等传统吉祥文化符合的组合字样的体现形式，还有年画、剪纸、对联等传统艺术体现形式；还用于酒的包装，如金六福、泸州老窖、小角楼等酒类的包装。金六福在包装设计中选用年画和大面积的红色，使其充满了民间艺术感。这些运用了传统民间艺术元素的包装很好地迎合了中国人的消费心理，以人们对美好寓意的喜爱为基础对包装进行设计。［1］使用传统民间艺术元素图形的包装设计手法运用广泛，无论是作为包装的主体图形还是底纹，都具有强烈的艺术感和浓烈的情感，使人过目不忘。

2.2书法艺术元素

中国华夏文化代表最为常见的符号即为汉字，汉字的发明凝结了华夏民族丰富的创造力和想象力。华夏民族将其特有的文化理念和特有的文化视觉图形相结合，创造了汉字文化艺术。汉字具有独特视觉造型艺术感，内含了心理写实感和抽象感。与其他民族的文字相比，汉字要更加深刻和完美，因为汉字不仅体现华夏人民所特有的形象思维和审美，还具有其他艺术类别中所讲究的“形神兼备”和“意向表现”特征。当下所常见的书法艺术元素包装为中国风味立顿红茶。在立顿所推出中国风味的茶包系列中，包装最为醒目的部分为毛笔书写的汉字“茗闲情”。“茗闲情”三字充分体现了我国传统茶文化内涵，其毛笔字的传统艺术体现形式使中国茶文化情感扑面而来，这款具有东方情调的立顿茶包装系列得到了东西方人士的一致赞赏。庐山茶包装使用国画中的写意体现手法，将庐山地区的茶山简略的一笔带过，十分生动自然富有灵气。泸州老窖的包装商品名使用毛笔书写，其笔风有一种老而劲的感觉，加之使用中国画图形予以装饰，整体包装设计非常和谐。如不识得汉字，一望其包装图形也能知酒是中国传统地方民族特色口味，这归功于传统文化的巨大影响力。［2］

3传统民间艺术元素在包装设计中的作用

中国古时候推崇以含蓄的方式表达情感。以儒家思想为代表，注重德治和人性，几千年来的潜移默化，华夏民族有了一套影响十分深远的人性化理论和观念。人们在生活中的方方面面都体现了以人为本的理论和观念。在包装设计中使用传统民间艺术元素，则能强烈地体现这种理念。包装是商品的衍生产品，一般情况下包装传达的信息主要是为了使消费者以最高的效率对商品有一定程度的认知。如今人们生活节奏快，包装设计更趋向于与其他同种类不同风格商品区别开，能瞬间吸引消费者，使消费者能迅速地进行判断和识别。包装设计的关键在于色彩、文字、图形等，直接对商品内容和理念进行表达是吸引消费者的关键。包装在一定程度上体现了不同层次需求受众的心理。包装的价值依附于商品，包装的设计和理念的体现可以对商品起到升值作用，直接目的在于吸引潜在的消费者，使之喜欢且认同商品，再进一步产生购买欲望，最后达到购买行为，这一系列的过程就是包装所在实际价值。消费者在选购商品的过程中，除了对商品物质有需求，还在心理上有一系列的需求，如自信、心情、满足、愿望等。优秀的包装设计可以满足消费者的心理需求，让心理需求附加值成为卖点。

4结语

传统民间艺术元素在包装设计中的运用具有重要意义。如今人们追求高生活质量，对所接触到的商品包装也有了更多的要求。优秀的包装设计中往往富有时代元素，在商品包装设计中经常体现的传统民间艺术元素，如包装材料和包装外观：取材于自然的原生材料和自然再生材料常运用与包装设计中，给人以丰富传统情感，常见的自然原生材材料有如木、竹、稻草、泥土等，再生材料有陶瓷、纸张、编织物等。这种包装的设计来源于人们生活经验的累积和质朴的审美观念，是传统体文化的体现；包装外观体现的传统民间艺术元素主要分为装饰图形和书法。装饰图形，无论是作为包装的主体图形还是底纹，都能具有强烈的艺术感和浓烈的情感，而汉字则具有丰富的民族特征和情感。传统民间艺术元素在包装设计中的运用不仅可以满足消费者对商品物质的了解需求，还可以满足消费者的心理需求。因此，传统民间艺术元素在包装设计中的运用是十分值得被推崇的。

参考文献：

［1］李逸.黎锦图案艺术在海南本土包装设计中的应用研究［J］.美术界，2014（12）：93-93.

［2］杨钢，贾婷婷.传统装饰艺术在现代包装设计中的价值体现［J］.艺术科技，2014，27（2）：365，396.

篇7

近几年来，国学热成为一个高频词，国学热即为中国传统文化学习的热潮。在经济全球化的时代背景下，面对西方文化的冲击，我们提出“民族的就是世界的”，未来传统文化的如何继承和传承，来应对全球化的挑战，这是国学热兴起的更深层次的原因。

将设计思路转向传统

设计界也是如此，传统文化在现代设计中可以找到很多利用他的位置，将传统元素运用于设计中去已经成为一种潮流，一种时尚，即“民族的就是世界的”。

在现代设计中传统文化该何去何从，重新认识与挖掘传统文化，如何继承与传承传统文化，这些是作为现代的设计者要思考的问题。

传统艺术设计是传统文化的重要组成部分，其中蕴含了我们民族优秀的智慧与才能，延伸着我们民族的传统精神。现代艺术设计只有延续民族传统文化，秉承民族传统精神才能有源源不绝的发展动力，才能独树一帜屹立于世界艺术设计中，而不是被同化甚至堙没。

“装者，藏也；饰者，物既成而加以文彩也。”装饰，指用各种壁饰、灯饰、柱饰、门饰等手法美化主体，使主体既不丧失其功能，又具有一定的美感形式。中国传统风格多采用对称的构图方式，有的庄重优雅，有的宁静雅致而简朴。现代室内装饰设计中中国风的体现，是将传统风格中一些典型的符号，如屏风、窗扇、藻井以及明清家具的一些造型元素运用在室内布置、家具设计、陈设设计以及的色调复古设计等方面，以求达到“形”“神”兼备。

同现今的“国学热”有异曲同工之妙的是20世纪90年代以来的“回返”传统，肯定和尊重稳重朴素的传统美学，推崇自然、结合自然，这种传统的回归同样适用于现代装饰设计。传统风格的室内装饰设计不仅仅是做到传统元素的提炼、传统文化的复古，更应该是应对当下高压力、快节奏的现代生活，在室内装饰中多采用木料、天然织物、石材等自然材料，利用材料的自然美、纹理美等满足人们生理和心理对自然亲近的渴求，这也是对社会和自然的法则、伦理的肯定和尊重。

关于中国现代装饰设计

然而现在中国的现代装饰艺术奉行“拿来主义”，只是单纯的将传统元素搬入自己的设计作品当中，导致传统文化发展的停滞，设计也称不上设计，只能是抄袭或者是重现， 那么中国的传统文化毫无发展可言，中国的装饰设计只会走向灭亡的另一端。

创造是艺术设计的灵魂，创造不是拿来主义，抄袭前人与洋人的东西，换汤不换药；也不是裁缝，将拿来的拼拼凑凑，缝缝补补。观每一位艺术大拿和设计大师，他们的成功源于一种积累，是传统文化的积累，他们的底气是身体力行，孜孜不倦对传统文化与艺术追求的结果。

现代装饰艺术要走出一条自己的路子，照搬传统和设计裁缝肯定是行不通的。笔者认为传统在现代设计中的应用可以借鉴后现代主义的设计手法，较好的反映出符合潮流的传统，时尚的传统。后现代主义设计中采用提炼、混搭、拼接、嫁接等方法，折衷吸取历史主义、古典主义、装饰主义设计元素，借鉴传统风格，但这一切又都秉着现代主义设计的构造基础。

中式风格中独特的“中式符号”及文化底蕴演变成一种居住时尚与潮流，被越来越多的消费者所接受和追捧。在中式风格室内装饰设计中我们同样也可以采用这种折衷的方法，利用后现代的设计手法，简单临摹中国古代家居文化，尤其以明代为典型代表，当然不是简单的抄袭拓写。例如在不同的个案中，选取古典元素时要融入个人对古典元素的体验感觉，才能满足不同的人对家的个性诠释，否则便不能称之为家。中式传统的回归不是简单的物质堆砌，新的时代需要新的设计理念结合符合当代人得审美要求来表达我们内心对东方文化回归的渴求，这样传统中透着现代，现代里又揉着传统，中式风格室内装饰设计的内涵是历史民族精神延伸，是民族形式的灵魂所在，这些带有“中式符号”的现代生活将变成流行的趋势。

贝聿铭先生是世界公认的设计大师，更是让每一位中国设计引以为傲的建筑师，在他的很多设计中运用到了他的故乡――江南水乡的青砖灰瓦白墙，让很多人在他的设计中感受到一种思乡的情怀，在现代建筑中注入传统文化情怀，是挖掘和利用传统文化精髓的至高境界，也是贝聿铭这些大师让世界更加关注中国传统文化。

结语

篇8

关键词：中国传统艺术造型元素；动画角色；形象

0 引言

中国传统艺术文化历史悠久，在世界文化中占有十分重要的地位，它有很多种表达形式。在全球经济一体化的发展时期，我国动画的设计应该提倡加入具有中国民族文化特色元素，并将其作为一种文化继承与发扬的战略，为中国动画的发展进一步开拓市场。

1 中国传统艺术的介绍

艺术就是利用塑造形象来将对现实生活中更为经典的一面展现出来的一种社会意识形态。而我国的传统艺术就是指历代的书法家、诗人、画家、建筑师以及书法家等在历史当中，通过这些人将我国的社会与环境所展现给人们[1]。我国的传统文化艺术内容广泛，题材广泛，内容、形式丰富多样。例如建筑中包含的风格元素，长城、故宫、苏州园林等等。

2 中国传统艺术融入动画形象的意义

2.1 丰富艺术形象

传统艺术形象成为一种约定俗成的形象已经深深地融入到了人们的生活当中，随着人们的耳濡目染，传统艺术中的经典形象如“齐天大圣”、“观世音”等已经有了根深蒂固的理解，首先，传统形象是经过了长期的塑造过程，人们对其认知程度更加深刻，融入动画中，可以为动画形象的创新提供依据；其次，受“先入为主”思想的影响，人们往往对熟知或曾经见到过的形象带有比较浓重的偏向感彩，因此在动画形象的塑造过程中，适当加入对应的传统艺术形象因素，可以充分调动动画观众对该艺术主题与映像中该主体的传统艺术形象的联想，从而使得动画形象更加的生动和丰富[2]。

2.2 传承民族文化，振奋民族精神

中华民族文化是世界上唯一保存完好不被中断的文化，其博大的文化内容和深邃的文化精髓都源自中国人民的不断传承、创新和丰富，在各种形式中不断地延续。将传统民族文化融入到动画形象中，其实质就是利用新的平台对传统艺术加以创新和发展，作为一种以儿童为主要接受群体的传播方式，动画片几乎陪伴了每一个孩子的童年，将传统民族艺术植入到动画中，是从小培养孩子的民族文化意识，提高其民族自尊心和自豪感的有效手段[3]。少年儿童又是社会主义事业的接班人，在少年儿童的世界中传播民族文化的意识，有利于推动传统文化的传承和创新，从而提高民族凝聚力和向心力，振奋民族精神。

3 中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的应用

3.1 以形写神

对动画片中各个角色的性格以及外形等进行造型的设计就是动画角色设计。角色的设计不单单体现的是艺术形式的一种视觉上的符号，还能够从中反应出一个民族的文化艺术和审美趣味。在《守株待兔》的动画短片中，其角色都是利用七巧板进行巧妙的组合形成的。又因为七巧板具有较强的抽象性以及几何特性，可以以最简单的形式将事物本质的特性展现出现，所以七巧板所组成的动画角色造型设计生动、简单，有民族特色，给人们留下了深刻的印象[4]。在动画片《大闹天空》中齐天大圣孙悟空的造型设计就是来源于我国传统的京剧脸谱，这种将眼睛、鼻子以及嘴用一个红色的心形结合起来的形式，其嘴用简单的线条勾画而成，眼睛炯炯有神，以这种简化的形象清晰的向观众传递其丰富的表情。又如动画片《骄傲的将军》，这是一部具有“中国学派”特色的动画电影，其中的人物是以京戏中的“大花脸”作为原型而创作的，体现了该剧中将军刚强、威武、正直的性格。

3.2 以色传神

动画角色的个性心理以及神韵的渲染受到色彩的影响。早期我国的动画片表现形式主要是“水墨”，以这种具有民族文化特色以及熟练的艺术表现方式来进行动画的设计与制作，吸引了世界人们的眼光，获得了极大的成功。以“水墨”为表现形式制作的动画片意境优美、色彩雅致且角色造型写意[5]。以《山水情》为例，这就是一部十分经典的水墨动画片，它将光影的比例关系抛除，用真实写意画的手法进行人物角色的设计。用墨代替颜色，并在适合的地方加以淡淡的彩色，比如杂角色的腰间束带加上红色，并加上浅绿的柳树，且杂黑白墨色中有嫩黄的鸟儿从中穿行，以对一些间断的线条进行相接。在该部作品中线条清楚、明快，没有出现任何的修改或停顿。

4 结语

在动画设计当中的蕴含的艺术元素以及文化元素，不但值得人们的慢慢琢磨与品味，还值得动画的设计人员与制作人员认真的分析与探索。探索在现代动画设计当中加入我国传统的文化造型元素，研究动画角色造型的典型化和风格的多样化，创造出具备“神”与“形”的完美造型，这就是动画片魅力的关键部分。

参考文献：

[1]郝华.中国动画角色造型设计中的新元素[D].陕西师范大学，2009.

[2]田冰.动画形象的设计、传播与传统文化复兴的研究[D].江南大学，2009.

[3]吴峰.三维动画角色造型设计要素研究[D].武汉理工大学，2009.

篇9

[关键词] 环境艺术设计 传统元素 应用

doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.21.045

环境艺术设计是一种基于审美及雕塑、园林、建筑、设计的新兴行业，在现代环境艺术设计中应用我国传统元素需要准确把握传统元素的人文内涵，结合本土文化的同时加强地域风情设计，才能更好的延续审美传统，通过符号化的应用途径，从而在形象方面简化现代环境艺术，并在环境艺术设计中保留传统的装饰元素，组成新型视觉符号系统，以更好的满足人们的内心深层次的需求，从而创作出更多与现代人符合的人文环境作品。基于此，笔者结合实践，做出以下几点分析。

一、传统元素

我国传统元素主要是指被我国包括广大海外华侨在内的华人所认同而又凝结中华民族传统的文化精神，尤其能彰显国家的尊严与民族的利益的符号、形象以及风俗习惯都统称为我国传统元素。现代人所提出的我国传统艺术主要是指那些应用于建筑、绘画以及服装等方面的某些意象。此外，以中庸和谐和对立统一为主的儒家思想与以主张无为的道家思想，同样是我国传统的元素。

二、现代环境艺术设计面临的困境

当前，我国环境艺术设计面临的困境主要表现在两个方面：一是我国环境艺术长期以来受到西方强势文化设计模式的影响；二是很多的传统的环境艺术设计思维被现代文明所隔离。

（一）我国环境艺术长期以来受到西方强势文化设计模式的影响

当前，我国大多数的设计师认为传统风水学具有较强的迷信色彩而对其否定，这就使得我国在这一领域的理论出现空白的状态，取而代之的则是应用西方的现代设计理念，但就文化这一角度来分析，我国作为泱泱文化大国，且需要应用西方的设计理念，导致我国的很多环境艺术设计丧失了中国文化元素。

（二）很多传统的环境艺术设计思维被现代文明所隔离

当前，我国多数具备真正意义的传统的环境艺术设计实践案例主要集中于比较偏僻的农村，且具备较强的地域文化特点。但随着现代信息传播技术的发展与西方的设计理念的侵扰，导致我国在环境艺术设计思维被现代文明所隔离，从而打破我国传统意义上的天人合一的人居的生态和谐环境。

三、环境艺术设计中我国传统元素的应用

（一）环境艺术设计应用我国传统艺术应具备强烈的时代感

在环境艺术设计中应用我国传统艺术的目的就是为了提供生存场所而进行的合理的创意和对环境进行适性的整合，从而更好的创造与自然发展规律和人文历史发展规律相符合且具备较高品质的用于生存的空间。因而环境艺术设计必须与我国国情相符合，且又能紧跟时展潮流，具备中国文化特色的现代环境艺术设计，以便于更好的创作与适合并彰显我国本土民族文化的作品。由此可见，现代环境艺术与我国传统意识的有机结合，并不是生搬硬套我国的传统元素，而是在环境艺术设计中融入传统的精髓精神。

（二）致力于我国传统文化的发扬光大

我国具有博大精深的传统文化，在现代环境艺术设计中应用传统元素就是在设计过程中将传统文化的内涵应用于现代环境艺术设计中，表现出环境艺术设计的创造性和时代性。因而在环境艺术设计中应结合周围的环境特点，尽可能地减少资源的浪费，从而确保环境艺术设计的生态型和环保性以及可持续性，从而引起传统元素在环境艺术设计中的共鸣，在具备时代特征的同时不缺乏历史元素，能将我中华传统文化发扬光大。现代环境艺术设计中应用传统元素其实也是一种采用全新的包装方式对我国传统文化的推陈出新。这是因为创新固然重要，但是其创新并不是将传统的文化抛弃，而是在环境设计过程中始终融入博大精深的中华文化。

（三）致力于环境艺术设计中人文气息的增强与彰显

我国传统文化是历经多年才积累下来的重要的精神财富，其具备十分浓厚的人文气息。而人文气息是环境艺术设计中必须面临的一个问题，注重的是舒适而又良好的生活与居住环境的营造。环境艺术设计中我国传统元素的应用，如果就审美与情感体验这一角度来看具备的价值极高，不仅能提高整体构造的外观视觉，还给原本而又固化的环境空间增添了大量的人文气息，从而提升环境艺术的灵动性与生命力。环境艺术设计注重的是情感内涵的融入，与一般的建筑艺术设计具有较大的区别，在注重整体构造和艺术审美的基础上还应注重整体氛围的营造，从而在传统元素应用时既能提高空间的文化底蕴，还应更好的增强与彰显人文气息。

（四）致力提升审美时的幸福感

随着时代的发展，人们的审美观正在不断地变化，特别是目前社会审美观得到极大提升的情况下，很多传统艺术的表现形式已难以满足当代人的需要，加上心灵审美远比视觉审美要更具价值，从而使得人们更加注重的是从心灵上对艺术作品进行审美。传统文化是中国长期发展历史下的积淀，它与人类的发展史紧密联系，因此在环境艺术设计中应用传统元素是岁月历史的缅怀和追忆，一定程度上会激发人们情感体验，置身于环境空间，体悟历史发展的踪迹。当代环境艺术设计的重要视角之一便是提升审美过程中的幸福感。幸福感是指在充满传统文化内涵的环境中得到的精神体验和内心情感反映，是超越了眼睛审美带给我们的审美体验，在情感共鸣中享受环境，享受生活。

四、结语

总之，就如何在环境艺术设计中应用我国传统元素具有十分重要的意义。作为环境艺术设计人员，应结合当前我国在这一方面面临的困境，并针对这些困境进行相应的改革，致力于我国传统文化的发扬光大，致力于环境艺术设计中人文气息的增强与彰显，致力提升审美时的幸福感，从而更好的将我国传统元素应用于现代环境艺术设计之中，以更好的延续我国传统元素的精神内涵，实现环境艺术设计的可持续发展。

参考文献

[1]何博知.中国传统元素在环境艺术设计中渗透与体现[J].才智，2012，（02）.

[2]聂昕.中国传统文化的艺术意象与环境艺术设计[J].大众文艺，2012，（01）.

[3]王娟.中国传统文化元素在现代设计中的体现[J].作家，2012，（02）.

[3]张慧.论中国传统文化在现代艺术设计中的运用[J].美术教育研究.2011（06）

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一、传统文化元素融入艺术设计专业继续教育的原因

艺术设计专业继续教育的学生在设计灵感方面有限，缺少系统化针对性的教育训练。主要是在过去接受专业教育时，院校教师一般都是运用设计的基本功--绘画，作为教育引领学生进行设计的基本理念，这样就导致学生的设计理念形成定式思维，只停留在绘画的基础层面，完全被绘画所束缚。在毕业后，这样的设计理念运用到工作当中，会让很多学生变得异常吃力，设计灵感极度匮乏，失去了设计师最应具备的无限创意。

传统文化当中包括大量对艺术设计专业有价值意义的元素，为现代艺术设计专业积累了宝贵财富。但很多学生对传统文化的理解存在严重缺失，相关的艺术知识以及传统文化中所蕴含的民族精神等对人生发展有益的哲理不了解，教师对传统文化教育不够重视，过于注重专业知识教育，没有引导学生运用独特视角创新设计，导致学生在岗位中的设计作品缺乏原创性、设计性，习惯模仿、照搬别人的设计成果，违背了设计师的职业原则。

二、传统文化元素融入艺术设计专业继续教育的实践

（一）合理编排专业课程

艺术设计专业继续教育要结合学生的专业能力，了解并掌握社会艺术设计的发展形势与企业的具体要求，从而合理编排艺术设计专业教学课程。艺术设计专业综合性较强，但无论如何发展进步，永远都脱离不了也不能离开设计发展历史、专业的传统文化，其有效推动了艺术设计的发展，是设计的内在灵魂。因此，继续教育院校要推陈出新、顺应时展，为培养现代优秀设计人才，将传统文化作为艺术设计专业教育的基础内容，作为课程参考的重要依据，提高学生爱国主义情怀，增强民族意识，感受传统文化魅力，领悟中国精神，意识到传统文化对自身专业的重要性。继续教育要增设相关课程，落实传统文化教育，建立完善的教育体系，打造专业的师资团队，全面提升学生的综合素养。比如可以设置“带你走进传统世界”、“感悟儒家文化”、“民族特色艺术”等个性化课程，让学生充分了解传统文化知识，掌握更多历史艺术元素，有助于职业发展。

（二）采取有效教学方式

由于?^续教育面向的群体来自于社会成人，在教学方式上也要相应做出调整，要运用成熟、有建设性的思维模式与理念，多在课堂中抛出问题，为学生解决问题奠定好基础后，将问题教给学生互相合作解决，运用这样带动、引领、启迪的方式，促使学生思想得到升华，要以朋友交谈的形式与学生之间和谐、融洽地讨论传统文化的艺术魅力以及对传统文化中艺术的个人独特见解，加深学生对其的印象与认知。此外，可以组织相关的知识主题讲座，拓展传统文化知识内容，将古今中外著名的艺术设计大师的发展背景以及艺术作品、设计理念等内容，深入研究探讨，然后与我国传统文化相互比较，让学生深刻了解传统文化中各时期的知识及事件，全面掌握了传统文化，开启了学生全新广阔的设计大门。

（三）创新传统文化教育

在加强传统文化教育的同时，还要注重创新教育体系，人想要不断提升、进步，就需积极创新，这是通往成功之路最有效、最便捷的通道。继续教育要让学生充分了解传统文化与现代社会以及国际文化之间的关系，传统文化是现代社会发展的根基、是我国建设的动力与支撑，更是艺术设计的灵魂，现代设计是传统艺术的创新实践体现，要在设计中融入传统文化。对国际文化，要积极参考，取其精华去其糟粕，在民族特色设计的基础上，融入国际化的元素，为设计作品增光添色。此外，还要积极将传统图案、民族异域代表元素等运用到现代设计的各领域中，将传统文化有效弘扬与继承。