传统艺术的内涵范文

导语：如何才能写好一篇传统艺术的内涵，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、中国石雕艺术的历史变革

石雕起源于原始社会的劳动工具，是人类最早的造型实践之一。先秦时，石雕脱离了纯实用的生产工具，如有石雕装饰品的出现。秦汉时出现的陵墓纪功性石雕，是中国传统石雕艺术的首个高峰。魏晋南北朝时，开始了宗教雕塑，与陵墓祭奠雕塑并驾齐驱。隋唐时，宗教、陵墓雕塑共放异彩，成为中国石雕艺术的又一高峰。五代两宋时，雕塑与绘画艺术的完全脱离，是雕刻走向严整、精细的先声。从业者社会地位悬殊。元明清时，石雕极显精巧之能，也是石雕艺术的衰落期。自后，石雕艺术几乎停滞不前。后，不少艺术家出国留学，为中国现代石雕艺术的发展开辟了新的道路。

二、中国石雕艺术演进的文化环境

中国传统石雕艺术独具特色，是由所在环境决定的，从属于传统文化的需要。

1、自然环境

石材是人类最早使用的天然材料之一，石雕作品应用于日常生活各个领域，体现着人与自然相互依存、息息相通的特点。

石雕题材广泛丰富，有家畜、灵兽、人物像、建筑小品等，或来自生活中可识事物，或来自人基于现实的想象。石雕艺术创作追求真淳美，利用石材的天然形状和色泽，借助其形态展开联想，依据其特点加工成型，取于自然又归于自然。

2、生活方式

中国古代是“守土敬天”的农业社会时段，先民很早就过着定居的农业生活。耕地、河流等优厚的自然条件，培养了人利用自然的能力，同时，人创作的模仿性大于创造性，因而，产生因势象形的，有抒情意味的石雕作品。如西汉的“马踏匈奴”。

3、思维方式

基于血缘关系的宗法传统被继承下来，其中保留了对自然界、人类社会最直观的思想意识，用感性体悟、直觉的方法去发现、把握事物特点，呈现为经验的、整体的状态。

中国长久的以农为本的经济模式，重道轻器观念，成就了“劳心”与“劳力”的差异。作为体力劳动的石雕创作，因而始终未能脱离民间艺术的地位。

4、古代哲学观念

中国文明初期，即已产生中华民族“天人合一”的根本思想，并当作理想境界去追求。道家、儒家的哲学观念密切结合，产生了由主体物化了的文明实体，古代匠师凭借情景交融、圆融贯通的手法，创造出写意石雕艺术。

5、宗教礼制

中国重视宗法礼制、祭祖活动，认为这样才能天赐幸福，保佑平安。在社会生活中，儒、道、佛教渗透于人的思维观念，形成了宗教思想与世俗观念结合的思维模式。中国人需要一种有形的具体之物来寄托信仰，于是有了宗教造像的发展。

三、中国石雕艺术的本质特性

几千年来，石雕艺术特有的本质特性，表现在思维模式上，强调朴素的整体观念，把人作为客体融化于自然之中；在致思途径上，主要借助于经验基础上的直觉去洞察事物的本质；在情感方式上，内向而不放任，含蓄而有节制；在价值观念上，尊奉传统，追求人格的完善超过讲究技艺，在雕刻艺术中极为突显。

1、既具客观之象，又具主观之意

石雕艺术的表现强调主观意识指导下认识的物象。通过对石材的改造和利用，创造出与现实物象有着渊源关系的艺术作品。这种表现与再现的运用，写实与写意、主观与客观的结合，实现了主观表现的要求。

2、追寻潜在含义，深沉流露

古代中国人善于在无关联的物象间寻找潜在联系，表达对自然的理解和良好祝愿。在创造过程中，通过反映事物某一侧面，又能强烈体现其深层主题，将艺术感性融于理性，强调主题隐藏、深思耐品的特性。表面看似平淡，却似一种无形层面，渗透在石雕艺术中。

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钧瓷艺术的创新是一个丰富的内容，其中包含许多具体的方面，共同构成了钧瓷艺术的创新内容，主要有以下几个方面。

1.工艺的创新由于钧瓷艺术独特的釉料与创作特点，其在工艺方面的创新是相对较少的。钧瓷艺术的烧制讲求“入窑一色，出窑万彩”，其在烧制后的窑变效果是其钧瓷无双的决定性因素。在漫长的发展历史中，钧瓷烧制工艺的创新在多个层面均有体现。首先，在烧窑的材料上由最初的柴烧到煤烧，从炭烧到气烧，虽然这是技术发展所带来的变化，但不同的燃料所带来的烧制效果也是不同的。其次，随着材料科学的进步发展，人们逐渐也把创新的目光放在了釉料上，利用现代化学的研究成果给钧瓷釉料带来新的内容。

2.造型的创新在创作观念变化的影响下，钧瓷艺术的造型创新成为其创新发展的主要内容。钧瓷的造型能够最为直观地传达出不同历史时期的社会特点和文化背景。从唐代的雄浑到宋代的典雅、元代的粗犷到明清的秀丽，进入现代以后的钧瓷造型在融合历代造型的经典内容的基础上，逐渐融入现代陶艺创作理念，进而形成了多元化发展的趋势。而在造型设计的类别上也有了极大的丰富，其中有日常器皿的类型也有陈设观赏的类型，既有传统类的造型类别，又有异型化、概念化的造型类型。这是钧瓷造型在漫长发展过程中不断创新的成果，也给我们呈现了丰富多彩的钧瓷艺术。

3.题材的创新钧瓷艺术的创作题材，与时代特征具有紧密的联系。这一领域直接受到社会发展的影响，其中有被动的原因也有钧瓷本身主动发展的内容，发展为今天钧瓷艺术题材传统与现代并存的局面。在钧瓷产生的早期，其题材主要来源于中国传统文化中的象征要素，这是钧瓷艺术本身的传统文化内涵，并一直保留至今。随着时代的发展与观念的融合，现代社会文化中的题材逐渐进入钧瓷艺术的创作中，从而丰富了钧瓷创作的内容，造就了今日钧瓷艺术的多姿多彩。

4.钧瓷文化的创新钧瓷艺术所包含的文化内涵原本只是观赏、摆放的器物，除却表现当时社会的文化属性以外，也是人们精神寄托的一种载体。但在当代社会，任何一种艺术形式都不再仅仅包含其本身所具有的内涵，而是更具有延伸的诸多文化内容。钧瓷不仅是一种艺术形态与造型形式了，而且成为极具发展与影响力的文化聚合体。其创新不单纯集中在器物本身，而是作为一种文化形成了诸多有价值的现实拓展。上升到文化层面的钧瓷艺术，具有了在诸多领域展现魅力的能力。钧瓷的创作及其作品也不再是一种单纯的创作活动，而成为了一种精神能量，具有了形成完整产业链条的条件。钧瓷艺术的创新不可一概而论，在明晰了钧瓷艺术的创新内容后，我们可以结合文化创意产业的条件，有针对性地思考钧瓷艺术创新的方法。从中找出最为合适与恰当的方法，最有效益地提升钧瓷艺术的价值。文化创意产业对各艺术门类的促进具有一定的普遍性，而不同的文化艺术门类，也有自身的特定条件与特点，只有最符合钧瓷艺术特点的产业条件才是最恰当的。

二、文化创意视域下钧瓷艺术创新的方法

面对着当今发展迅速的社会环境，钧瓷艺术的发展面临着新的局面，也有了新的要求。选择以文化创意的条件作为钧瓷艺术创新的方法来源，就是要借助文化创意产业在运作模式与创新机制方面的优势，最大限度地展现钧瓷艺术所具有文化内涵的魅力，来促进钧瓷艺术在新时期更好地传承与创新。作为传统文化与现代产业形式的结合，我们首先需要处理好一个关键的问题，就是创新与传承的平衡。以钧瓷艺术的传统内涵为基础，借助文化创意产业独有的创意运作方式来进行钧瓷艺术的创新。这并非是一个简单的取精华去糟粕的过程，而是构建一种全新的文化发展模式，同时也是一个不断改造更新、运用新内涵追赶时代精神的过程。通过对文化创意产业条件的分析以及对钧瓷艺术创新内容的梳理，我们尝试性地思考了钧瓷艺术的创新方法，具体总结如下。

（一）从时代性的视角思考钧瓷造型的创新从运作方式上讲，文化创意产业有效发掘各种文化资源的特色，然后借助现有先进技术作为表现手段，实现最终的产业经营与发展。得益于信息化时代快速发展的文化创意产业，具有强烈的时代性特征。在文化创意产业的条件下考虑钧瓷艺术的创新，能够更好地把握钧瓷艺术与当今时代的关系，突出钧瓷艺术的时代性。时代性视角下，钧瓷艺术创新并非是单纯使其成为一种畅销的商品，当今社会物质消费的极大丰富，使人们对于文化艺术产生了更为强烈的消费欲望。在这样的条件下，钧瓷艺术的创新更应该突出文化内涵，既作为传统文化的载体，又作为当代文化传播的载体，这也是钧瓷艺术新价值的体现。

（二）把新的创意创作方式融入钧瓷艺术创新的体系钧瓷艺术需要通过把握时展趋势以及挖掘时代精神，来实现钧瓷文化与钧瓷表现形式两个方面的创新。钧瓷文化的创新在于利用产业化发展的优势，拓展钧瓷艺术的文化内涵，扩大钧瓷艺术的影响力，从而借助好的创意方式与条件，开拓出更大的市场，为钧瓷艺术的产业化发展创造可能。钧瓷表现形式的创新，主要体现在钧瓷造型创新、题材创新等方面，重点在于有助于造就出具有创意的，贴近时代、贴近群众生活的独创性作品。文化创意产业的创意创新体系具有多样化、多层次、多渠道的特点，能够给钧瓷艺术从造型到题材的创意性表现产生巨大的影响。

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传统艺术与现代设计艺术的认识

从传统艺术来看，其具有历史的色彩，蕴含着丰富的民族文化以及相应的文化精神传思想承。而艺术特色是民族精神的体现，同时它通过艺术的形式将民族的精神不断进行弘扬，实现民间传统艺术与现代设计艺术相结合延续发展，但是根据当前的艺术发展形式来看，传统艺术则是通过其独特的表现手段以及蕴含的民族精神来不断向前进行发展。而现代设计艺术则是一种创新的体现，但是其本质的民族精神却离不开传统艺术的主旨，因为传统的艺术是一种历史的选择，它在历史的变迁中被遗留下来，主要是它具有的独特民族精神值得大家去不断的研究。相应的现代设计艺术则是根据民族精神的发展与物质因素的交融，这些构成成了现代的艺术发展形式，而从传统的艺术形式中不断的发生演变，通过历史的洗刷，传统的地区民间艺术正在不断浓缩精华，而现代的设计艺术则需要在不断地浓缩和筛选中逐渐成为一种艺术形式恒定，然后这些留下的精华则是继续成为传统艺术的延续。

东北地区民间传统艺术与现代设计艺术关联性

众所周知，东北二人转是具有东北特色的传统艺术，其在赵本山老师的带领下逐渐变成当前的艺术文化主流，其观赏价值很高，但是其发展确是非常坎坷，因为很多的民间艺术在艺术的发展长河中逐渐消失。从东北的二人转中可以看出，生活在东北人们生活现状，从具有东北特色的传统艺术可以看出现代设计艺术的发展。因为人类的历史在不断进步，并且随着历史的变迁，传统的民间艺术不断进行浓缩变化，而现代的设计艺术则是在以前的传统艺术上不断进行创新，并且结合当前的时展现状，以艺术人的眼光来对传统民间精神的延续。因为传统的民间艺术在不断的发展，而不是一成不变进行模仿和继承，因此对于东北传统民间艺术的研究来看，二人转的发展逐渐成为主流的艺术欣赏，但是在不同的传承者对其艺术的诠释观点不一，造成了传统民间艺术与现代设计艺术之间始定的关联性，在现代设计的艺术中离不开传统民族精神。

东北传统民间艺术与现代设计艺术之间的延续性思考

在对东北现代设计艺术进行设计的时候，首先要明确的是所有的现代设计艺术都是对历史的一种肯定，要从根本上符合历史的发展，这样其相对于传统的民间艺术才显得更加有意义。所设计出的艺术需要根据传统的标准进行评价，现代设计艺术是以传统的思想作为基础，并且在整个过程中传统民间艺术与现代设计艺术之后存在着相互交叉与统一的关系。所以东北的现代设计艺术从创造与发展的本质来看，其实是东北民间传统艺术的一种延续，同时当前的设计艺术会成为将来历史的发展传统，随着文化的不断深入发展，东北传统民间艺术在不断地进行沉淀其内在文化，因此在现代设计艺术的发展上要明白的是设计传统不能长远的发展，会随着历史的变迁、艺术的发展逐渐形成对传统民间艺术的延续，因此对于东北传统民间艺术的研究要结合历史的发展因素，同时还要针对当前的社会发展形式来进行现代设计艺术的研究。

结束语

中华民族的文化博大精深，无论是文化的精粹还是文化的内涵都带有浓厚的中国特色，现代艺术设计离不开民间传统文化，使得现代艺术设计也应具备浓厚的中国特色，使其具有民间传统文化的特色，在设计时不能违背这个原则，不能泯灭我国优秀的传统文化精髓。本文主要探讨了东北地区民间传统文化是现代艺术设计的延续，探讨了中国现代艺术设计的方向和出路，从而在民间传统艺术的基础上构建出现代设计艺术。

（作者单位：牡丹江师范学院美术与设计学院）

作者简介：周慧赢 （1982.7-）女，黑龙江牡丹江市人，牡丹江师范学院美术与设计学院艺术设计系讲师。

梁世磊（1982.8-）男，黑龙江省哈尔滨人 ，牡丹江师范学院美术与设计学院动画系讲师。

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关键词：民居建筑;装饰艺术;文化传承;艺术表现

中图分类号：TU238 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）09-0212-01

传统居民建筑所体现的艺术及文化价值，很大程度上在于其丰富、多样的装饰艺术。一方面，装饰艺术体现的是老百姓的生活，展现的是和谐美、自然美;另一方面，传统民居建筑装饰艺术的特色，以木雕为主、砖雕为辅，符合社会的发展特点，也进一步强化了其表现形式的多样化。

一、传统民居建筑装饰艺术的丰富性和多样性

我国拥有五千年的文化史，而传统民居建筑是漫长历史的承载者也是体现者。一方面，传统民居建筑沿袭了民间工艺艺术，体现了普通老百姓的思想理念与信仰，进而表现出其艺术的多样性;另一方面，传统民居建筑的艺术体现，很大一部分依托于装饰，无论是门窗格式，还是屋顶上的众多装饰，这些都是丰富多彩的装饰艺术，具有历史文化价值。

我国有着千年的建筑史，这些历史沉淀了广大劳动人民的勤劳，丰富的传统民居建筑、多样化的建筑遗迹，都是其艺术突显的证据。传统居民建筑装饰艺术表现出科学性、艺术性以及创造性，不同的地域有着不同的艺术内涵、有着不同的艺术色彩。如，在浙南，这里有保留有丰富的建筑遗址，其居民建筑装饰艺术的丰富性极具代表性。楠溪江古村落，其传统民居建筑装饰艺术透露出深邃、古朴及庄重的气息，这份艺术气息就是顺泰古居民历史文化的突显;在顺溪古居民建筑，其丰富的装饰艺术，让其素有中晚期居民博物馆之称。

在我国，山水是建筑永恒的装饰元素，耕读文化的根深蒂固让村落建筑的装饰艺术呈现出别样的乡土情怀。一方面，村落建筑装饰表现出浑然天成的自然美，在那份浓郁的朴实美之下，让人应接不暇。如图1所示，是浙江永嘉楠溪将村落的雕花砖墙。另一方面，特定的历史时期，传统居民建筑装饰艺术的表现存在差异性，体现和谐美、体现自然美的装饰艺术内涵却是永恒的。

二、传统居民建筑装饰的艺术特色

1.以木雕为主，砖雕为辅。木文化也是传统民居建筑装饰艺术的重要体现，也是了传统建筑解装饰的重要窗口。当前，很多的传统民居建筑，其建材多就地取材、因材施工，这样让装饰艺术表现出强烈的地域性。就地取材，木材成为传统居民建筑的“主角”，精美的木雕反映的是居民的信仰、生活习俗，等等。如图2所示，充分体现出老百姓质朴的生活。因此，传统居民建筑装饰艺术特色的彰显，以木雕为主是毋容置疑的。而砖雕在传统居民建筑装饰艺术中的体现也是十分普遍，就如图1所示的浙江永嘉楠溪将村落的雕花砖墙，十分之精美，不仅体现了老百姓高超的技艺，而且其所表现出的装饰艺术气息是现代建筑所无法呈现的。

2.装饰艺术自由，形式多样化。传统居民建筑装饰更多的强调随性、自由，突显居民积极向上、和谐的生活形态。因此，在装饰艺术的表现中，其形式也是多样化。如，在浙江永嘉，其在装饰艺术上遵循“图必有意、意必吉祥”的原则，但其艺术的自由性、形式的多样性却得到了广泛的尊重和保留。因此，在传统居民建筑装饰中，狮子寓意官高、龙寓意吉祥等。因此，我国灿烂的历史文化，逐步推进了居民建筑装饰艺术的发展，装饰艺术形式的多样化正是其强烈艺术气息的外在表现。

三、传统居民建筑装饰艺术的文化透视

文化与传统居民建筑装饰艺术是相结合的，抛开文化谈艺术是不完善的。因此，传统居民建筑装饰艺术的文化透视是必要的，也是强化对传统居民建筑装饰艺术的认识。首先，我国传统民居建筑装饰艺术的观赏性和艺术性极高，小到一扇窗，大到一面墙，都可以呈现出以文化艺术的一面。因此，很多古村落便依托建筑装饰艺术丰富的文化元素，开发成为旅游资源;其次，装饰的多样式，让其艺术文化的体现更加丰富多彩，在建筑的门、梁柱、窗等部位，都有着精美的雕刻或多样的装饰材质，这些都是现代人向往的重要内容;再次，传统居民建筑装饰艺术为现代建筑创造了丰富的素材。在现代建筑中，诸多装饰艺术都体现了传统民居装束艺术，如中国世博园，就是最为典型的代表。

参考文献：

[1]赵传玉.中国传统建筑装饰艺术的时代性研究[J].浙江工艺美术，2009（02）.

[2]李晓朦.中国传统建筑装饰艺术的文化传承[J].中外建筑，2013（02）.

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关键词：公共艺术；传统民族元素；文化传承

在西方艺术文化和现代艺术手法的影响下，我国公共艺术呈现出突飞猛进的发展，同时我们不能忽视传统民族元素在公共艺术创作中的传承与创新。我国的传统民族元素在时代进程中处于动态变化过程，在特定的历史时期是时代、文化、民族的象征。由于公共艺术具有很强的公众性和普世性，对人们的思想意识和价值观念能产生潜移默化的影响，因此将传统民族文化元素融入其中有利于发挥其公众感染作用，研究我国传统民族元素在现代公共艺术中的应用对发展现代艺术文化有积极作用。

一、传统民族元素在公共艺术中的应用价值

我国传统民族元素是公共艺术中最具代表性的灵魂特色，特别是在文化全球化趋势日益凸显的形势下，掌握好我国传统文化精髓并将其运用到公共艺术设计中不仅是创作“中国风”作品的先决条件，更是对我国传统民族文化的传承与发展。

（一）公共艺术样式的中国式复古

受到西方异域文化的冲击与影响，国内公共艺术界涌现出现代设计思潮与传统文化样式的碰撞，两者在彼此的矛盾与融合当中实现了共存共荣，呈现出西方现代式、中国复古式、中西结合的公共艺术样式。值得一提的是中国复古式设计在西方设计理念的激发下表现出了一个全新的。在公共艺术作品中由中国传统民族元素演变来的符号、图案、造型随处可见。以苏州博物馆为例，作为世界顶级建筑设计师贝律铭的得意之作，苏州博物馆在建筑造型、外观色彩上与周边苏州传统民居融为一体毫不突兀，在苏州这座传统文化与现代思潮激烈碰撞的城市中以独特的姿态融入其中。

（二）公共艺术思想的民族文化内涵

公共艺术所蕴含的思想价值、文化内涵才是其灵魂所在，中国传统民族文化博大精深，对具有代表性的文化要素进行转化、抽象并赋予到公共艺术内涵当中，能够呈现出具备民族特色的优秀作品。一方面，人类的文化观念和审美模式会收到公共艺术的影响和改变。因此在公共艺术中融入民族文化元素有利于培养公众的民族文化意识，提高其对传统文化的认知感和认同感。另一方面，传统民族元素的应用过程同时也是提炼、传承的过程，有利于对我国传统民族元素的升华。

二、公共艺术与传统民族元素的关系

（一）传统民族元素是公共艺术的灵感源泉

公共艺术是对文化内涵和艺术手法的融合，任何脱离了内涵的公共艺术作品都会显得肤浅、空洞，而中国传统民族元素是公共艺术创作的一个重要源泉。我国传统民族文化博大精深，历经几千年的历史积淀，对人们的日常生活、思想意识、审美观念等形成了深刻的影响。以民族元素为创作原型不仅是文化传承的需求，同时也是公众对公共艺术的审美要求。公共艺术在创作的过程中实现了对民族特色、地域文化、价值观念等多要素的整合。公共艺术作品的服务对象是社会公众，因此必然要符合当地的审美情趣和思想观念，这就决定了民族元素对公共艺术的影响是必然存在的。

（二）公共艺术是传统民族元素的组成部分

公共艺术的本质隶属于文化范畴，一个时代下某个地域、某个民族的文化形态都会以直接或间接的形式作用于公共艺术当中。因此公共艺术作品所反映的则是时代特征、民族特色、文化内涵。传统民族元素是一个动态升华的过程，这就体现了文化与时俱进的特性，而不同年代下的公共艺术作品也互有不同。从公共艺术作品的文化蕴含中我们能找寻到当地民族的生活方式、、价值观念等，这些都是传统民族元素的核心组成部分。

三、传统民族元素在公共艺术中的应用

（一）文字元素的应用

文字是民族演变进程中人们约定俗成的表达形式和交流工具，是代表民族文化特征的重要元素，虽然我国通用文字形式为汉字，但每个少数民族仍保留有自己的文字。汉字是意形文字的典型代表，由最初的图形特征演变而来，自身蕴含着丰富的文化信息。在现代公共艺术设计中对文字元素的变形、抽象、应用十分常见，作者在深入了解我国传统文化的基础上，通过对水墨、书法等传统艺术形式的抽象融合，能够设计出富含东方文化特色的优秀作品。以招贴广告为例，设计师将我国民族文化中的文字元素抽象出来融入到现代设计手法当中，实现古今结合、中西结合，从而传达出中国文字艺术文化的精髓。

（二）图案元素的应用

我国传统民族文化中图案、图形艺术在文字之前就已出现，是远古人类进行信息交流和情感表达的重要工具。早在新石器时代人类就曾经通过图形图案记载对自然的理解和认识，发展至今已经演化出具有代表性的多种图形、图案样式，例如春秋战国时期的蝌蚪文、唐代额宝相花纹、金文形态等。在长期的演变过程中，图形、图案元素既传承了我国悠久的文化精髓，又展现出不同的年代特色。在公共艺术的创作应用中图案元素的展现往往以生活中某个侧面为切入点，在似与不似之间找寻平衡点，从而赋予作品多层次文化内涵。与文字元素相比，图案元素的一方面能融合民族文化精髓，传达民族文化意向，另一方面还能展现世界共认的形态，从而获得世界文化的认同。比较成功的案例就是北京奥运会会标的“中国结”与“运动员”图案形象。

（三）色彩元素的应用

色彩元素在一定程度上反映了某个民族的文化背景和审美取向，在长期的生活演变中，色彩往往被赋予浓厚的文化特性，例如在我国封建社会时期，色彩是社会地位的象征之一。现代公共艺术对色彩的追求尤为突出，一方面要符合公众对色彩的审美需求，同时要注重色彩与环境的协调性，实现艺术与实用的融合。另一方面还应通过色彩传达出民族传统文化特色。苏州博物馆外观色彩以黑白调为主，配合古朴浓郁的苏州建筑造型，完全传承了我国南方水乡的建筑色彩，散发出浓浓的中国风。再如，众所周知，红色是中华民族最喜爱的颜色，代表着好运、大吉大利。设计师只有充分掌握了各民族的色彩文化，才能更好地突出民族文化内涵。总之，公共艺术的发展是艺术形式与传统文化的整合过程，只有抓住了传统民族文化的精髓并加以应用，才能赋予公共艺术作品特定的历史使命。失去了民族特色和文化内涵的公共艺术是没有立足之地的，面对文化全球化、多元化的发展形势，我们应深刻意识到坚守、传承、发展民族文化阵地的重要性。

作者:张丽 单位:西南林业大学

参考文献：

[1]辛鑫.中国传统文化元素在城市公共艺术中的应用分析[J].美术教育研究，2013（21）.

[2]夏玉莹.民族传统文化元素在环境艺术设计中的应用与转化[J].设计，2015（13）.

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关键词：少数民族地区；民族艺术；传播途径

一、前言

传播文化要具备两个条件，一是文化要体现艺术性和代表性意义，二是传播的载体和途径要多元有效，就是一个传播必要性和传播可操作性的问题。在这个科技发展日新月异的网络化时代，传播文化的载体和媒介也在不断更新，传播方法和路径不断拓展。近年来，特别是通过网络媒体的宣传和传播，很多不为人知的少数民族的艺术形式得以更好地传承和发展。然而在这个过程中，少数民族艺术文化的传播并不是一帆风顺的，还存在发展不平衡，传播不广泛的现状。所以，在新时代背景下，如何有效传播少数民族艺术是我们文艺工作者责无旁贷的任务。

二、多元化传播媒介背景下少数民族艺术的传播困境

随着我国经济发展和物资水平的不断提高，近年来，我国始终将经济发展作为强国富民的第一要务，艺术文化的发展和传承没有得到更高的重视，很多地区发展成为经济的绿洲、文化艺术的沙漠。特别是一些少数民族特有的艺术文化形式更是没有得到有效传播，或逐渐被主流艺术和文化观念所遗忘甚至隔离。这使得少数民族艺术文化的传播遇到了很大的困境，主要表现为以下几点：

（一）多元化传播媒介传播削弱了少数民族艺术的特色

每一个少数民族的艺术文化都具有自身的文化内涵，其涵盖的艺术内容无不是艺术历史沉积的文化厚度，每一类民族艺术可以说都是一个成熟的艺术体系，甚至是包罗万象、无比丰富的。然而多元化的网络媒体传播形式以它快捷性、碎片化的特点，只能将少数民族的艺术标签化、片面化的展现出来，无形中分解和消弱了民族艺术的文化内涵，使它们成为一种符号化的代表形式。

（二）多元化传播媒介淡化了少数民族艺术的精神内涵

同样是受着经济发展的目的驱使，很多少数民族地区大力发展当地旅游业，其特有的民族艺术表现形式成为吸引游客的主要来源。然而，在这种艺术搭台、经济唱戏的发展过程中，很多少数民族艺术形式不但越来越缺少艺术内涵的展示，而且还更多地受着外界思想观念的影响和同化。这种拿艺术作为招徕游客手段的传播形式，只能说是对艺术的消费，而不是真正的传播，它缺少必要的艺术精神内涵。

（三）多元化传播媒介的娱乐性损害了少数民族艺术传承的严肃性

现代社会，人们的消费观念具有很强的娱乐性特点，再加上消费人群自身文化内涵的缺失，导致大部分的娱乐消费是缺少文化内涵，甚至是浅薄和庸俗的，有的还是低俗和不健康的，艺术的高尚性和严肃性就无从谈起。这主要是受西方娱乐文化观念和部分国人及媒体缺少自身文化内涵所导致的。

三、多元化传播媒介背景下我国少数民族地区民族艺术的传播途径

目前，我国媒体传播途径呈现出网络化、多元化和自主化的特点。网络的传播途径同样也是一把双刃剑，用好了则可以对少数民族的艺术传播起着有效的推动作用，用不好则是对艺术内涵和艺术深度的破坏。所以传播民族艺术首先应该更新树立正确的思想观念，一是多元化时代的多元化传播方式，二是建立健全完善长效的传播体系，三是确保艺术传播的完整性和内涵性，避免片面化和零碎化传播。

（一）继续充分利用好电视、广播等传统传播媒介

随着主流媒体的快速发展，传统的报刊、广播、电视同样具备更新频率快，内容制作精良、传播手段更加丰富等特点。目前，传统媒体仍然是国人主要的受众模式。所以，少数民族艺术应该在充分运用网络媒体进行传播的同时，更要更多的利用传统媒体形式进行传播。同时，要不断制作一些内容系统丰富、形式灵活有趣、文化内涵专业性强的艺术宣传专题片，积极开展民族艺术传播交流相关活动，从而让更多的国人接触到少数民族艺术。

（二）成立动态的、生态的少数民族艺术博物馆

少数民族的艺术文化还具有范围小、群体集中、地域分布散的特点，所以有必要在我国成立一些集各民族艺术形式与一体、专业性较强的，以新的传播媒介技术为展示、保存手段的网络化、动态化的现代的少数民族艺术博物馆。民族艺术博物馆需具备民族代表性强、不断增容和扩充内容、异地异域传播、市场化运营方式的特点。同时，要充分运用高新科技展示手段丰富受众者的视听，同具有内涵性、严肃性和趣味性。

（三）开办少数民族艺术网上书店

要充分利用网络营销手段来广泛宣传少数民族艺术，由于网络营销的决定性优势，建议成立网上少数民族艺术图书馆，集合民族艺术传承的所有工具书、教学资料和音像制品，让想了解和学习民族艺术的人们可以通过网上授课和购买图书来进行学习。同时，要加强网上营销的相关广告和宣传，增加覆盖面和传播力度，为传播民族艺术开展有效的知识推广。

（四）努力拓展少数民族艺术的传播

近年来，我国多次将民族艺术元素运用在国家及国际重大活动中，比如奥运会开幕式中的书法、国画、四大发明等艺术元素节目，包括很多宣传片、海报制作、大型活动吉祥物的设计等等，到处融合着民族艺术和文化元素。但τ谏偈民族艺术元素却鲜有所见。建议在国家大型活动特别是民族性艺术活动中，加强对少数民族艺术门类的设计和展示，特别是在较为普及的网络页面、游戏、广告中，增加元素融入，不断强化受众对少数民族艺术的视觉刺激。

参考文献：

[1]浅析广西民族民间艺术的传播策略[J].邓军.新闻界.2011（03）

[2]利用现代传播媒介构建地方文化传播体系[J].钟志荣.广东技术师范学院学报.2012（05）

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对于美学来说是没有地域的界限的，伴随着社会和历史的演进，社会传统文化的发展，人们的审美趣味也在发生着变化，对于绘画艺术也产生很深远的影响。人们对传统文化的理解不断地加深，都潜移默化的对艺术家的审美和绘画产生着不可估量的影响力。由此可见，中国的传统文化的内核要从中国传统的绘画艺术方面寻找到内在的含义。正如明代王履在《畸翁画叙》的“华山图序”曰：“吾师心，心师目，目师华山”，唐代张躁的“外师造化，中得心源”，我们可以想见艺术家当时为了艺术忙碌的身影，中国画家崇尚疏宕空灵，老庄的自然无为，禅宗的“无相见性”，这就使中国绘画呈现出开阔、博大，或是幽微，简淡的风格。对于中国传统文化的儒家、道家、以及佛家的思想潜移默化的影响着人们的思维理念，形成了独树一帜的中国传统文化体系。这种文化思想反映到中国绘画中其实是一种实有心境的直诉，典雅而中庸。正如中国的传统文化精神一样，是一种艺术人格的理想追求和实现，这种追求是高尚、和谐的，是化育万物的。因此，中国传统文化精神正是艺术“大我”的最终归宿，它可弥补当代艺术所展现的种种困惑。这与中国传统儒、释、道的精神是分不开的，儒、释、道三家其根本也是一体的、的谐的、中庸的。《中庸发语》中说：“不偏之谓中，不易之谓庸者。中者，天下之正道，庸者，天下之定理。”《老子?道德经》：“道之为物，为恍为惚，恍兮惚兮，其中有象，惚兮恍兮，其中有精，其精甚真，其中有信。”都是讲究空有不二，空有圆融的中道思想，是中国传统精神“与人和”“与天和”“与己和”的完美体现。

二、中西方传统文化的融合对绘画艺术的影响

很多事实证明了中国的绘画的形态是中国文化的艺术表现形式的一个方面，它的内在艺术价值深深根植于中国的传统的文化内核中。它们崇尚“韵者生动之趣，可以神游意会，陡然得之，不可以驻思而得也。性者物自然之天，技艺之熟，熟极而自呈，不容措意者也。”（明?李日华《竹濑论画》）而西方艺术更注重忠实地以一种描摹自然的方式来创造自己的绘画，或是通过客观真实的物象展现敏锐感官所触及的物象实质。而西方艺术无论是中世纪的神学占主导地位的禁欲主义绘画，还是文艺复兴时期的人文主义都与中国传统艺术有所不同，它们大多力求追随透视法、明暗法，对对象惟妙惟肖的进行刻画，这使得他们表现客观物象的方法始终受“器形”所“制”，无法将“意”解脱自如起来，他们的绘画始终是某一方面的展现，而不是浑然质朴的精神直面，就象丹纳在《艺术哲学》中描写的一样“希腊人和意大利人只看到人生和人生的最高最挺拨的枝条，在阳光中开放的健全的花朵；伦勃朗看到底下的根珠，一切在阴晴中蔓延与发霉的东西，不是暗形就是病弱和流产的东西”，西方艺术每个流派，每种思潮所产生的风格，都体现着艺术家执著，精深的探究天性。中国传统文化的不断演进和变化对于中国的绘画艺术和绘画理念产生了潜移默化的影响。中国的传统文化和艺术形式中，诗歌的文学艺术的发展，对于中国的绘画的艺术形式与内涵也产生了深层的影响，给予了中国的绘画内在的艺术的构成，对于中国书画艺术或中国字画艺术，产生了诗性与绘画诗意的综合的艺术的意境，这种现象就是中国传统文化的文学元素与绘画相互融合的产物，文学和绘画的相互融合、互相表现达到了一种天人合一的意境。

中国传统文化在融入了世界大同的文化的因素，由于自身在发展与变革的进程中，吸收和引进西方的文化内核，包括西方的绘画艺术等。经过引进和吸收西方文化，不断地对中国传统的文化进行变革和发展，形成了中国特色的传统文化的内核，对于中国的绘画艺术的形态和发展演进产生了巨大的冲击。对于中国绘画艺术来说，中国的传统艺术的精神和内在的精髓随着时代的发展，以及文化、艺术的改革不断赋予了新的意义和使命，但是根植于中国绘画中的主流的中国传统文化，有些内容本质依然没有改变，这便是中国绘画的精神理念。对于保持中国绘画的独树一帜的风格尤为重要。

总结

篇8

传统装饰艺术基本内涵

1.中国传统装饰艺术由古到今，人类追求艺术的脚步从未停歇，中国传统装饰艺术不仅对那个年代人们对自然界的认识及对生活的期许的记录，更为关键的是为后人记载着无价的艺术遗产。到现代化的今天，其逐渐转变为一种具有绝对深度及独具影响力的中国传统装饰艺术系统。在中国艺术的历史长流当中，传统装饰艺术发挥着极为重要的作用。2.装饰的概念装饰是人类赖以生存的达到实用性需求的重要基础，采用各种各样的材质与工艺技术是开展的一种创造性的造物活动。创造物品具备显著性的功能性与审美性，其发挥着一定的美化作用，同时在一系列的创造活动当中，展现出社会物质文化与精神文化的显著特色。中国工艺美术家陈之佛先生曾经提及“装饰的本意，无论是对于构造的、平面的，都以实现其调和为目的，以能显现调和美的价值便是要着。”

传统装饰艺术在现代设计中的应用

1.构造传承古代的中国人非常讲究整体性的协调统一，其会与周边的氛围有效地融合在一起，其中，室内家具要做到井然有序，院子中的景物要进行科学合理性的布置，每一种元素都是为空间造型来提供服务的，最终达到整体性的视觉成效。发展到今天的造型设计都会多多少少受到传统装饰艺术的硬性，更好地满足了现代化人类的审美需求，但是其构造原理是一成不变的。2.图案传承图案作为符号中的一种形式，其实连接各世界的有效桥梁。其体现了不同地区的时空特色。像中国的脸谱艺术，利用不同的图案来代表着不同的身份，一直传承至今。古代人创造了龙纹，各代帝王所穿的服装都会刺有龙的纹样，直至今天我们的很多设计品种有能够看到龙纹的影子，以表现出恢弘的壮大气势，并且有许多的服装上都印刻着龙的纹饰。3.精神传承精神传承是指：传统装饰艺术在宗教、道德、时代风尚、民俗习惯等的继续性传承。展望历史，由传统社会的图案、象形文字、青铜纹饰等造型艺术，中国文化符号带有亘古不变的主题思想，但是，伴随着历史的不断更替，其往往会与所处年代、所在地域的材料工艺、艺术技巧等相融合，逐渐具有当地独特的时代特征与地域特色。

传统装饰艺术对现代设计的影响

1.传统装饰艺术奠定了现代设计的重要基础

展开艺术历史的篇章，我们可以看出，在现代艺术演变发展的过程当中，可以看到传统装饰艺术的影子。在传统装饰艺术的不断启发中，广大现代艺术家在学习与借鉴的基础上创造出独具时代特色的现代设计艺术作品，为此，可以说，传统装饰艺术奠定了现代设计的重要基础。

2.传统装饰艺术提供了现代设计的元素

由各类设计要素共同构成现代设计，其中，传统装饰艺术当中包含许多方面的元素都运用到了现代化设计当中，并且成为现代设计中不可或缺的重要因素。传统装饰艺术可以说是聚集古代人的聪明智慧，开创了很多让世人所惊叹的独特艺术。譬如：龙的形象一直沿用至今，被许多设计所加以运用；民间的剪指、刺绣等元素为现代设计供应了丰富化的视觉元素。对于现代设计师而言，唯有对传统装饰艺术的本质内涵进行深入化的了解与把握，才能够在现代设计中进行有效性的成功运用。

3.传统装饰艺术丰富了现代设计的内涵

人类对美坚持不懈地追求是设计的灵魂所在，其中，传统装饰艺术中就对设计者的态度进行着直观性的表达。装饰的本质是将创作物的造型、色彩、材质、实用性能等有效地统一在一起，在满足人们实用需求的基础上，给人创造出一种美的享受。在个性化的今天，有的时候设计者会丢掉创作无的实用性，以达到其最高的审美价值。由此可以看出，人们对美的追求早已达到一种非常高的水平。从而实现了传统装饰艺术与现代设计的完美融合。

4.传统装饰艺术引领着现代设计的潮流

随着社会的不断发展，传统装饰艺术引领着现代设计更好地展现中国特色艺术的显著特征，其代表着中国古代创作者的最初设计形态、设计理念、设计元素，等等，展现出最原始的中国特色装饰艺术。最近几年，现代设计领域中刮起了一场“中国风”，其采用的是独具特色的图案、色彩等开展的相关设计，促使现代设计具有独特的韵味与内涵。我们作为新时代的设计师，要在不断地挖掘中国传统装饰艺术的基础上，发扬中国特色“中国风”设计，促使其更好地引领现代社的新潮流。只有根据现代人们的现实需求才能够设计出满足目前社会的现代化设计。

结束语

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关键词：中国传统文化艺术元素；平面设计；彰显与体现

我国传统文化是经过历史长河洗礼而流传下来的，是我国文化的瑰宝。传统文化博大精深，具有海纳百川之心胸，蕴含了各具特色的艺术文化元素。平面设计是一种依据现代技术和艺术而发展的新兴行业，在现代平面设计中注入传统文化艺术元素，为设计提供了源源不尽的设计资源和灵感，为现代平面设计提供了坚实的后盾。但是在平面设计中融入传统文化艺术元素，并不是对传统文化艺术的照搬，而是要经过筛选和加工，选择合适的元素，与现代设计进行融会贯通，使平面设计拥有自己的灵魂。［1］

1中国传统文化艺术元素在平面设计中的应用现状

随着经济全球化的深入发展，各国之间的交流已经不再局限于经济的交流，文化交流也出现在世界发展的潮流中，各国的文化元素在世界中都有了新的发展和应用。我国文化在当今开放的世界格局中传播的范围更加广阔，影响力也越来越大，在世界艺术舞台上也不断刮起阵阵中国风，中国元素逐渐得到世界艺术的认可和应用。我国的平面设计较世界其他各国相比起步是比较晚的，缺乏一定的文化底蕴，在设计中虽然尝试运用我国传统艺术元素，但是始终把握不住艺术的核心因素，不能彰显我国传统艺术文化的磅礴和精深。主要原因还在于设计者对我国传统文化艺术缺乏深入的了解，没有到达艺术的核心，一味地顺应潮流，只会被潮流所抛弃。［2］因此，设计出的作品并没有引起很大的反响，也不具有太高的审美价值。在传统文化艺术与现代平面设计的碰撞中，设计师也逐渐探索出了传统文化艺术与现代设计相融合的有效渠道，对传统文化进行了更好更深刻的理解，掌握现代文化的发展规律，进行了深入、细致的融合，从而是设计出的作品具有更高深的文化内涵与艺术特色。

2中国传统文化艺术元素在平面设计中的彰显和体现

2.1中国传统文化色彩艺术元素在平面设计中的彰显和体现

中国传统文化艺术元素与平面设计是一种内在交融，帮助作品体现出其设计理念和内涵。现代平面设计中，不同的色彩运用是不同时代的标志和象征。中国传统文化中的色彩艺术经过千年的发展，依然能够在当今时代得到应用和体现。例如中国红这一色彩元素，已经成为我国色彩的象征。中国人对大红色无比推崇，这与大红色本身的特点是分不开的，红色代表喜庆、丰收、热情，而又不缺庄严和大气，与黄色同为我国古代色彩的主调，黄色也成为封建社会皇家专用颜色，具有很强的视觉感、历史感和时代感。中国红代表的还是我国广大劳动人民对生活的热情，对生命的尊重，经过时代的沉淀已经成为中华民族精神的象征，凝结了炎黄子孙的民族情结和爱国情感。将我国传统艺术色彩与现代平面设计相结合，更能够凸显设计的理念和内涵。

2.2中国传统文化绘画艺术元素在平面设计中的彰显和体现

我国传统绘画艺术使用的水墨元素，是点与线的构成。传统绘画具有很高的绘画技巧，同时具有很高的审美价值，与我国传统诗词文化相辅相成。例如，阿里巴巴公司的标志，是一个飞舞的小写a，其中运用了传统的水墨绘画艺术，还运用了传统绘画工具毛笔的行迹，同时与现念相结合，结构新颖。在颜色选择上应用的是黄色，具有很强的视觉冲击感。平面设计中运用传统文化艺术元素，拓宽了设计渠道，提供了丰富的设计资源。中国传统水墨画意境深远，注重写意，通过点与线的使用，营造出一种空灵深远的意境，同时注重留白，给人留下了丰富的想象空间。因此，现代平面设计中广泛的运用传统绘画艺术元素。例如在一些现代平面广告中，通过使用传统水墨艺术元素，表达现念，能够激起国人的文化认同感，从而取得良好的效果。传统绘画还具有简练的特点，通过简洁大方的构图，表现“言有尽而意无穷”，现代平面设计中运用传统绘画的这一特点，能够增加作品的内涵，提高作品的审美层次。

2.3中国传统文化书法艺术元素在平面设计中的彰显和体现

传统书法艺术是一种个性鲜明的艺术形式，凝结了我国的文字特色，也是我国传统文化的核心因素。我国的人民不管在任何时期从未停止过对书法艺术的探索，古有王羲之、颜真卿，今有庞中华、田英章，他们都是我国书法艺术的集大成者，引领者我国书法艺术的发展。近几年来书法艺术在现代平面设计中得到的广泛应用，赋予了现代平面设计文化的神韵。通过对一些使用现代字体所设计的作品观察可以发现，这些作品的字体棱角分明，虽然具有现代元素，但是却显得沉闷，没有灵魂。在设计作品中运用传统书法艺术，能够使作品富有灵动性和形象性，更能够打动人。传统书法艺术具有一种抽象美，蕴含了丰富的情感，随着作者情绪的变化具有千变万化的姿态。在现代平面设计中运用传统书法艺术，丰富了作品的情感，使作品拥有活的灵魂，从而具有深远的意境和价值。现代很多城市在设计城市标志时，都会使用传统艺术字体，其中草书、隶书、小篆等运用的最为广泛。［3］

2.4中国传统文化民俗元素在平面设计中的彰显和体现

民俗艺术主要是一些具有强烈的民族风格的艺术表现，现代平面设计中应用民族艺术元素一般是为了大型文化活动等设计的，主要是为了彰显民族特色。中华民族的民俗元素主要有中国结、龙凤等，在平面设计中应用民俗元素，传递了民族文化，能够引起人们的情感共鸣，提高作品的影响力。［4］

3结语

中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的应用能够丰富作品内涵，赋予作品活的灵魂。中国传统文化艺术元素的应用要把握文化的核心，能够对传统文化进行深刻剖析，看到其能够和现代平面设计相通融的地方，并不断进行创新，不断丰富作品内涵和价值，以创作出具有非凡影响力的优秀作品。

参考文献：

［1］张来源.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用［J］.包装工程，2008，29（8）：156-158.

［2］赵炬宇，赵强.中国传统文化元素与现代平面设计［J］.艺术探索，2006，20（4）：84-85.

［3］徐云.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用［J］.课程教育研究，2014（28）：242-243.

篇10

［关键词］现代艺术特征强化个性简化形式

中图分类号： J0 文献标识码： A

现代艺术发源自西方，主张艺术的多元性与多样性，具有强烈的反传统的特性，现代艺术体现出强烈的“现代精神”，一种敢于反对传统、对抗权威的艺术精神，在时间上现代艺术指的是今天的艺术，在内涵上是指具有现代精神并兼备现代语言的艺术。在全球化的今天现代艺术并非西方的专利，在东方现代艺术也有着极其强大的生命力，尽管东西方文化内涵、文化背景不同，而现代艺术却有着类似或相通的艺术特征。 西方现代艺术崇尚个性，打破了民族、地区、国家、时间等障碍，“反传统”打破传统观念,各种艺术之间相互影响、相互借鉴、相互融合。具有强烈的世界性、多元化、个性化、多变性和主观随意性，象征性、表现性和抽象性的特点。东方现代艺术重视个性，往往更加强调民族性，提倡个性与民族性的统一。这大概是因为东方比西方拥有更古老而深厚的文化传统。现代艺术是一种跨文化的艺术现象，是东西方共享的精神文化。虽然东西方具有不同的文化背景，但还是具备着类似或相通的艺术特征。笔者通过对东西方各国现代艺术比较研究，体会到：现代艺术最有两大显著特征即：强化个性和简化形式，而且这两大特征也是东西方现代艺术的共有特征。强化个性的核心，是表现自己的个性情感，摒弃自然的模仿，揭示心理的真实；简化形式的重点，是凸显作品的内在结构，删除繁琐的细节，追求丰富的单纯。强化个性与简化形式，也是衡量艺术的现代性或现代感的可操作的重要标准。强化个性与简化形式有时矛盾，有时互补。一般说来，形式越简洁，个性越鲜明；形式越繁琐，个性越模糊。

一、东西方现代艺术共同特征之一: 强化个性

个性通常是指决定人的独特行为和思想的个人内在的身心系统的动态结构。纵观东西方各国的优秀的艺术作品几乎都表现出了一定的个性，但个性的表达有强有弱，比如宗教和古典艺术更强调规范。西方艺术自文艺复兴以来，个性解放成为标志性的追求，崇尚个性，尊重自由和人权，反抗权威，追求独立的人格，体现在艺术领域就是反叛传统，标新立异，追求自我表现，强化艺术个性。西方艺术从传统艺术向现代艺术过渡不得不提到法国后印象派画家塞尚，“现代艺术之父”——塞尚，传统艺术向现代艺术过的关键人物，他以富有个性的表现性色彩给现代艺术的两大特征“强化个性’与”简化形式”提供的深刻启示，而且对后来的法国野兽派画家马蒂斯、弗拉芒克等表现主义画家产生了巨大的影响。在东方中国以齐白石、韩美林为代表的艺术家对中国现代艺术的发展起到了推进作用。齐白石可以名副其实地称之为“中国现代艺术之父”。郎绍君说：“齐白石的艺术没有超越传统绘画模式，但和他的许多同代乃至后代人比，他的作品更富于现代性。……他对艺术个性的追求也透露着现代意识的影响。他继承了青藤、等个性画家的传统，也接受了一定启蒙艺术思想的影响。”我们用强化个性与简化形式的标准来衡量，就会发现齐白石的艺术完全符合这两条标准：个性异常鲜明，形式高度简化，现代感极强。中国当代天才造型艺术家韩美林的艺术个性非常鲜明，鲜明到不看署名就知道是他的作品。他的艺术个性最显著的特征是天真无邪、富于幻想的童心。所谓“童心”即人的自然本性和率真性情，不受伪善的封建礼教束缚的自由的个性。现实生活中不乏苦难经历和丑恶现象，而韩美林所表现艺术都是出于天真无邪、向善爱美的童心，他从来不表现生活中的苦难和丑恶，只表现人性的善良和人生的美好，希望自己的艺术给人以精神的抚慰和审美的愉悦。他以独特的灵动、流畅而稚拙的线条作为造型语言，这种韩美林式的线条是他的绘画、书法、雕塑、设计等艺术的通用元素，也是识别他的艺术作品的个性特征的突出标识。韩美林说：“要有个性，这才叫艺术。”又说：“民族性是我艺术的根。”在他的艺术中，他的个性已经融入民族性，民族性已经内化为他的个性；他的个性丰富了民族性，民族性也强化了他的个性。

二、东西方现代艺术共同特征之二: 简化形式

英国艺术批评家克莱夫·贝尔在《艺术》中推崇说：“塞尚是发现了形式的新大陆的哥伦布。” 他认为艺术的本质属性是能够唤起审美情感的“有意味的形式”，认为塞尚作品最鲜明的特色是坚持追求“有意味的形式”这个目标，因此追求形式的简化。“简化就是将无关紧要的细节转变成‘有意味的形式’。”“只有简化才能把‘有意味的形式’从无意味的形式之中解放出来。”塞尚晚年提出“以圆柱体、球体和锥体处理自然”，是要探索和寻找自然背后的结构或潜在的结构，把自然呈现的实际形式简化为几何形式，简化为纯粹的空间和体积元素。这种简化的形式是西方古典主义的理性秩序演变的结果。塞尚的绘画作品既受到印象派画家毕沙罗忠实于自然光色的影响同时又追循着古典主义画家普桑的理性秩序，他希望把古典主义的秩序感、永恒性与印象主义的自然性、瞬间性综合起来，“根据自然，再做普桑”。塞尚的简化形式是一种简化的自然主义。我们把同样简化形式的塞尚的《大浴女》与毕加索的《亚威农少女》相比较，毕加索的人体是纯粹机械、冷漠的几何形式，塞尚描绘人体的技法更为微妙，在简化的形式中保存着自然生命的感觉。在这里我还需要说明，如果说强化个性与简化形式是东西方现代艺术普遍的特征，那么强调民族性则是东方现代艺术独具的特征。根据中国上下五千年的文化传承，中庸之道成为传统的审美习惯，极端的个性自我表现、极端的变态心理宣泄和极端的几何抽象构成，都很难被中国公众理解和接受。齐白石主张的“妙在似与不似之间”，似乎更符合中国现代艺术的特点。此外，简化的形式不是单调的形式，而是浸透了艺术家的个性情感的“有意味的形式”，是一种丰富的单纯。韩美林从中国原始文化和民间艺术中受到了启迪，把中国文化传统转换为新的现代视觉语言，即形式简化的语言。他的作品的形式都相当简化、单纯而稚拙。这种些形式，特别是线条，主要是从中国原始文化和民间艺术的剪纸、染织等提炼转化而成。古汉字和岩画对他的艺术转型影响最大。他的创作灵感源自古汉字那种古朴、概括、抽象的形式美和“现代感”。如果说古汉字的影响使他的线条更趋于简化，那么岩画的影响则使他的造型更趋于简化。他把古汉字式的简化线条与岩画式的简化造型结合起来，运用于刻画或塑造牛、马、骆驼等充满生命活力的动物形象，甚至运用于描绘千姿百态、优美活泼的女性人体。

三、结语

强化个性与简化形式是现代艺术的两大特征。这两大特征是文化从传统转向现代的产物。强化个性与简化形式作为现代艺术的两大特征，应该是矛盾互补，却难以保持平衡。强化个性可能形式复杂，晦涩费解；简化形式可能削弱个性，情感落空。这是令塞尚困惑的两难问题，也是现代艺术的内在矛盾。简化形式的结果必然走向抽象，而抽象发展到极端—极少主义，形式倒是极端简化了，却完全失去了个性，也就失去了现代艺术的特征。

[参考文献]

[1]王镛 《强化个性与简化形式——东西方现代艺术的普适特征》，中国国家画院博文

[2]王镛 《个性强化 形式简化》艺术评论 2012年第3期

[3]孙佳祥：《现代主义绘画解读》，上海教育出版社，2010年版。