平面设计常用手法范文
时间：2023-08-29 17:16:37
导语：如何才能写好一篇平面设计常用手法，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
关键词：平面构成；对比；协调；平衡；色彩
平面设计的魅力在于它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活运用，我们也能做出美妙的设计。
下面我将用图文并茂的方式向大家介绍几种平面设计的常用手法，希望对您有所帮助。
一、协调性
“通常，协调性使设计显得有条理。和谐使事物处于一种有秩序的状态中。而对比性这个家族则或多或少都有点像野蛮人。”――威廉・艾・维金斯都(1880～1956)
自然界中事物的构成与运动是有规律的，大至宇宙，小至分了世界，以及人类有机生命的节律都存在着和谐关系，这利，宇宙和谐同样存在于画面的组织原则中。
平面设计的一个目标是取得视觉上的一致性或和谐性，所有的组成部分，不管它们之间多么地不相干，都必须相互调和，以互相支持。当所有的要素都和谐一致时，就获得了设计中的协调性。必须使各个要素看上去它们是应该归在一起的，而不是好像是随意、碰巧放在一起的。因此，协调性是所有设计的追求目标，是设计中最重要的方面，它是如此重要，以致于只要达到了协调性就可以忽略其他一切设计的错误。
没有了协调性，设计就会显得混乱，不堪一读。但是如果没有变化，设计就会显得呆滞没有生气、无趣、乏味。
二、对比性
对比，又称对照，在画面中将多数形处理为近似关系，对个别形予以对立的变化，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体鲜明，作品更加活跃地突显出来，这就是常用的对比手法。
任何设计作品都离不开对比，对比因素多富于变化，在设计上的应用时非常灵活多变的，无论是哪一种因素的对比，它们之间的量化关系都直接影响造型的风格与设计思想的体现。
对比的形式很多：
A.方向的对比
B.大小的对比
C.形象的对比
D.曲直的对比
E.明暗的对比
F.冷暖的对比
G.位置的对比
每一种对比都有它的特性，方向对比控制造型的活泼与沉稳程度。大小对比，控制造型吸引力。形象对比控制造型趣味感及丰富性。曲直对比控制造型的柔和与刚硬。位置对比，控制造型的视觉范围。黑白对比控制设计的神秘性。冷暖对比带给大众直观的视、味觉体验。
运用对比手法的目的就是要制造变化，用面积、形态、色彩、质感、大小等手法使之发生变化，进而达到最高的审美境界。
篇2
关键词： 内刊装帧 形态设计 封面设计 编排设计
一、装帧设计的重要性
装帧设计是平面设计的重要组成部分，现如今装帧设计已经深入社会的各行各业中，而且设计的范畴已从单纯的图书扩展到一切装订成册的印刷品，比如大量的企业形象推广手册及无处不见的商品图录、期刊、企业或单位内刊等。内刊顾名思义就是内向性的、一般是向内部灌输政策、理念，通报内部各方面情况的书籍，不过也有少量的外向性的，向外部介绍、宣传自己。实用的东西往往都被忽视其艺术价值，内刊设计是在书籍设计中占比较小的一部分，因而很少有人谈及，但万变不离其宗，每个事物都有它存在的理由，在书籍设计当中它是不可或缺的一部分，是体现企业、机关事业单位文化精神与宗旨的载体，随着时代的发展，它慢慢有了和商业书籍设计相同的地位，并在形态设计上有着自身的特点与要求。
二、内刊的形态设计的重要性
要谈内刊的装帧就不能不提形态设计，对装帧“形态”的强化及对形态构想的关注，源于技术进步与理念重组，更是社会发展对装帧设计提出的新要求与新规定。设计者必须树立装帧形态的设计理念，因为设计者必须在创作实践上努力表现这个时代的某些特征。设计对象必须符合功能的要求，这是所有书籍装帧的根本。回想上世纪五六十年代的内刊封面设计，大都会想到发黄或发白的纸上大大地印着或红或黑的文字，一直到现在这种简约的突出主标题的设计都是非常简单而实用的，单纯直白地传达出了主要内容信息。人类历史的发展是链式的，其间的每一个链节均不能缺少。设计的发展也是如此，现代设计理念是建立在过去的基础上的。今天书籍设计的理念仍要从两个方面考虑：一是保护书籍，二是在功能的约束下实现对美的反映。现今内刊的装帧设计显然部分保留了以前传统设计的特点，但从文字、色彩到图形、版面编排上都发生了相应的变化，这是社会技术进步带来的必然结果。内刊具有对内传阅的属性，在这个意义上它与一般的对外商业书籍就有所区别，特别是某些党政机关、事业单位内刊有一定的严肃性，那么设计者必须根据内刊的内容、性质、图文总量、读者对象设计主次分明、大方得体、简洁大气、能充分传达出主题内容的装帧设计，另外还要按照实用、美观和经济的原则降低内刊制作成本。
1.封面设计的版面设计
内刊的形态设计，其中封面设计和版面设计是最重要的构成部分，基本涵盖了平面设计中的文字、图形、色彩、构图等要素。内刊封面是最先呈现在读者面前的，是书的外貌，它既体现书的内容、性质，又给读者以美的享受，起着感应人的心理、启迪人的思维的作用，是内刊设计中最重要的一环。内刊一般涉及学术、文化宣传、规章制度等比较常见的内容，在构思活动中，设计者要善于运用联想、比喻、象征、拟人、移情、抽象、夸张、创造意境和气氛等方法，结合书籍内容，使构思巧妙且具有深度，封面设计是平面艺术，好的构思必须通过合适的形式和技巧才能表达出来，写实性手法、象征性手法、装饰性手法是内刊设计中比较常见的表现手法，这些手法各有不同特点，要根据书的内容和性质，选择合适的手法表现。但并不是说同类型的封面，只适宜用某一种表现手法，有时这几种手法也是可以交叉重复使用的。不同类别的书籍有着不同特点，文学书籍是用文字描绘形象的，政治书籍是逻辑思维，科学技术书籍有些有形象，有些没有形象，如果仅仅用现有的形象，则不足以反映内容的本质。因此，特定内容的内刊设计时要善于把不易为读者理解的逻辑思维转化为简练生动的形象来表达。
2.编排设计
内刊的形态设计中另外一个构成部分就是编排设计，它是书籍装帧的重要步骤，书籍装帧的实用性、艺术性、整体性是通过编排设计统一的。在内刊编排设计时要注意在平面上处理点、线、面的关系，使编排设计具有形式美感。其目的是使版面的安排更科学、更美观，有利于阅读和欣赏。内刊中像杂志、画册、手册等的版心比通常书籍版心要活得多，有些视开本为版心，有多大的开本就有多大的版心。文字与图在编排设计中并不把它做意义上的理解，而是依据其所占有的体量——“面”来规划，处理它们在版心中的位置，这样从大处着眼，才能找到符合形式美的感觉。[1]关于文字与图的关系，在编排设计中常用的有三种形式：单页图、文图混排、文图分排。单页图是在书籍中插入独立性较强的插图，这种形式的插图多见于文艺类和科教类书中。文图混排就是文随图走，或图随文走。它的优点是阅读时文图对照较方便，文图混排如遇彩图印刷成本会高一些。文图分排是文图分别集中起来，或文在前图在后，或图在前文在后的一种编排设计，它的优点是版式整齐，但在文图对照时较为麻烦，那么就需要根据内刊的内容信息确定形式，使内刊中的画面传达出形象的有条理性的视觉效果。
3.文字设计
从上可知，内刊的封面设计和编排设计是从平面设计元素中的图形、文字、色彩、构图等方面整体考虑的。文字在内刊装帧设计中扮演着重要的传达信息的角色，是正确传达书籍内涵的重要起点。文字是视觉语言中的一种系统性人造符号。设计者要在这种系统的人造符号的基础上，根据书籍内涵，将可辨、可读的文字（正规印刷字体）改造、设计为一种具有鲜明性格、能反映书籍内涵、适合书籍性质的文字形象。封面中出现的所有文字，包括书名、丛书名、作者名、出版社社名、内容简介等，均不是随意设置的。设计时要对封面上所有文字的字形、字距、排列结构、色彩等方面进行全方位考虑。文字间按逻辑、秩序编排，形成一条主次分明、通畅的信息通道，要在理解书籍内涵的基础上精心排列出来。“设计”注重的是文字的信息传达能力。文字最彻底的功能是传递信息，文字造型的设计应服从这种需求，不过于追求“画”文字。字体的设计，间距的疏密，字体或潇洒、或豪放、或文静，笔画的横细竖粗，点的排列等，都须和书的内容及其他造型要素相互协调。视觉的感受是抒情的、完美的，节奏是平缓的，律动是平稳的，那封面的整个形象则是协调的、宁静的。内刊字体设计要求干净、明确，不求太大的变化，干净、明确是现代社会生活节奏的要求。变形与规范是对立统一体，规范是指不求通过文字本身变化来传达信息，规范意味着准确。准确的文字造型，实则也是文字最彻底的形象。内刊的封面设计用得较多的就是没有具体的形象，只有文字本身，其实这种只有文字的设计能产生印象深刻和富有装饰性的封面。如果我们在只用文字的条件下，把书名或一组文字在画面上加以突出，把其他文字退到后面，就可能取得宏伟壮丽的效果。因为这种封面有一个优点，文字可以不受限制地表现自己，而有形象的封面却不能不用文字，无法单独表现自己。另一个优点是文字比形象更容易与封面和正文的字体在风格上相协调。在使用其他字体的书名旁，排印小号的正文字体，是一种与书籍内部取得联系的最方便手法。这种只用文字的封面，很适合政治书籍、经典著作和科学技术书籍，对于内刊的封面设计而言也相当合适。用于内刊正文的文字在编排设计上要求清晰易辨、规范统一、易于阅读，基本上采用规范的印刷体。
4.图形设计
在我国，书籍自古以来就有“图书”的俗称，在古书中已有“置图与左，置书与右，索象与图，索理与书”的说法，可见图形对书籍具有非常大的重要性。图形先于文字，文字皆是由象形图画演变而来的，所以图形是进行交流的最无障碍的形式。内刊在图形上要注意哪些方面问题呢？要知道创造并使用一幅好的图形等于书籍形态设计成功了一半。在内刊封面设计中无论具象或抽象的图形，图形的内在构成元素所形成的韵律、节奏、色彩及点的组合、线的曲柔刚直、面的大小等，在整体视觉感受上要有极强的联想提示性，即读者在翻阅内容提要或浏览文字后，感觉或认可这个图形所形成的视觉刺激符合刊物的内容。图形设计分具象性与非具象性两种表现形式。具象性语言具有直观的特点，给人的感受是真实可信、充满说服力，是内刊最好用、最常用的表现形式。非具象语言具有表意性、装饰性、抽象化的特点，给人以联想和朦胧的感觉，比较适合哲理性著作、文学类作品的表现。如果用文字本身进行组合，就定要产生错落有致、富有视觉冲击力的图形。但无论怎样，内刊装帧一定是取最好的或较为完美的图形组合使用，有时是具象和抽象混合使用，有时是以上几点融合在一起，在平面空间中创造出多维表现空间。无论采用什么样的表达方式，内刊中运用的图形设计首先要具备的就是创意，具有独创性，并能传达出深刻的内涵意义。
5.色彩运用
再说说内刊设计的色彩运用，色彩是书籍装饰重要的艺术语言，封面设计可能没有图形，但不能没有色彩。色彩能从更远的距离给人以视觉刺激，起到先“声”夺人的作用。内刊的色彩运用同样受到内容的约束，色彩的情感语言应吻合刊物内容的基调。内刊封面的色彩设计不同于绘画色彩的设计，它不需要那么丰富的色彩表现，而采用装饰性色彩，更具有概括力，也更醒目。色彩的美感是以色彩关系为基础表现出的一种总体感觉，一定的构成法则是产生美感的前提，因此内刊封面设计应注重主色调、辅助色、环境色的用色，完美地突出设计主题。
6.构图思路
内刊设计时的构图大致可归三大类：对称、均衡、对比。对称的构图给人以安定和庄重的感觉。均衡是等量不等形，是不依中轴线配置的另一种方法。它给人的感觉是生动、紧凑和新颖。此外，近似对称或在对称中包含均衡，比完全对称的设计效果更强烈和耐人寻味。反之，近似均衡或在均衡中包含对称也是如此。在自然界中，所有生动的现象都与对比有关。封面要有动人效果，就要应用对比的方法：大小、高低、粗细、疏密、黑白、简繁、虚实等。应用对比能使内刊中的画面产生变化和节奏感，使之主次分明。对比越大，越鲜明，其效果就越强烈。但要注意彼此之间的有机联系，使它们之间有整体感，不要形成零乱、松散的感觉，要使构图严谨和完整。构图中最重要的是主题突出，主要形象在比例大小和安排位置上要处理得当，使其鲜明突出，陪衬的形象超过或干扰它，就会造成喧宾夺主，画面中书名和形象哪个更重要？这要看内刊内容和设计要求来决定。
综上所述，内刊装帧设计是需要从形态、封面、编排、平面设计元素等方面全方位综合考虑的，装帧效果直接影响内刊受众的接受程度和企业、机关事业单位对自身品牌形象的推广与宣传效果。如今内刊装帧设计已经和时展紧密结合，全方位地适应市场的需求，好的设计将会不断涌现。装帧设计师尽可以大刀阔斧地在内刊装帧设计中大胆创新，让内刊装帧设计在各行各业中发挥它应有的作用。
篇3
关键词：图形；蒙太奇；符号；现代艺术；拼贴
此论文受河北师范大学一般基金资助项目编号：W2010Y18
图形的信息意义表达是其主要特征，并以此与“图像”的再现性、“图画”的说明性、“图案”的装饰性相区别，同时图形常常和创意联系在一起，如“创意图形、图形创意”，使之成为创意的同义语，用其有力而又充满智慧的图形语言阐述其思想，力求表现内容与形象相结合，其效果指向感情、趣味和意义，表现图形创意的思考。
一、蒙太奇――图形的组构形式
在创意图形中，大多要通过一个形象同另一形象的某些联系来使人产生联想，而且另一形体本身具有某种象征性，或者通过这两种形象的组合来产生意义。平面设计与影视网络等媒体不同，平面媒体不能靠时问的发展来串联不同的事物，也不能像连环画或动画一样靠一系列帧来表现情节发展，因此在单一空间的平面艺术采用的拼贴、拼接技术就担当起电影蒙太奇的作用。
(一)图形蒙太奇的由来
蒙太奇(Montage)原为建筑学术语，意为构成、装配，后被发展成为一种电影中镜头剪辑的理论。格里菲斯、普多夫金、爱森斯坦等电影大师们都为蒙太奇理论的发展做出了贡献。他们认为两个镜头并列的意义大于单个镜头的意义，甚至认为电影是镜头与镜头构筑并列的艺术，至少是用远景和大量特写的连接造成心理、情绪、抽象意念的结果，镜头间的并列甚至激烈冲突将造成第三种新的意义，这种镜头的组合，也就是蒙太奇艺术。
“图形蒙太奇”的称谓意在把图形中的组构方法形象地比喻为电影镜头中的剪辑和组合，在图形中其实是指形与形的并置、重组、分解、编辑等方式。这种组合把非自然存在的或非处于同一历史时期的各种不同的图像拼合在一张图形上，有时甚至是有形象的图与概念性的标题语意间的组构，以表达各种概念和思想。现代图形设计中的许多手法一“正负形、影子效应、元素替代、同构图形、异构图形、解构图形、相似型联想、变异图形、解构重组”等形式都可以说是对各种蒙太奇方式研究的结晶。
二、绘画中的拼贴向蒙太奇语言的转变
图形蒙太奇(拼接组合)的表现形式是由绘画中的拼贴发展而来，它的形式及概念的确立有其自身发展完善的过程。
(一)拼贴在现代绘画中的产生
早在1912年立体主义绘画代表人物毕加索和克拉克在绘画中最早发明了拼贴和纸拼贴的新技术，在绘画中加入报纸、木片、金属等新材料，这种拼贴方式主要注重结构和肌理，通过组合和搭配，达到视觉和谐的目的，是在结构和肌理上表现的。
20世纪初期的未来主义运动，提出可以利用现代社会的各种产品及用品进行艺术上的拼贴和堆砌，它们强调空间、速度及未来形式的探索，这种风格在设计中体现的是高度自由化的编排方式。1919年，达达主义艺术运动在德国产生，发起人之一恩斯特发展了拼贴绘画和拼贴、堆砌的装置技术。达达主义对平面设计的影响在于利用拼贴方法设计版面，利用照片的摄影方式创作插图和图形。这种形式不一定有特别的意义，照片和印刷品进行的是随意的拼贴、拼凑，组成，注重无规律化和自由。也就是说，拼贴最初在绘画中出现只是作为材料组合的一种方式，主要表现的是一种效果或心理感受。这种方法在艺术领域至今仍被广泛使用。
(二)现代绘画中拼贴审美作用的确立
如果我们把塞尚作为第一代现代主义艺术家的代表人物，他了绘画是对自然的模仿的古训；毕加索和康定斯基则是作为第二代的代表人物，他们认为画面上可以没有形象，画面本身就是一种形象存在的创作原则；杜桑作为第三代的代表人物，实践了艺术不必以某种固定方式或形式进入世界和影响观众的“创新”，从而更彻底地质疑了传统的关于艺术的概念。艺术家卡普罗认为从拼贴艺术开始到波普艺术、从大地艺术到包扎艺术、从偶发艺术到行动艺术、概念艺术，改变和震动了整个60、70年代的西方艺坛，宣告了现代主义理论“媒介”中心主义的消解；作者主体文化“精英”意识的消解；作品内在“意义”的消解……现代主义绘画的一个重要特征是用“变形的形象”和“抽象的语言”摧毁了传统的艺术表达模式。这种以“语言创造”代替“模拟再现”的美学，将近代以来高扬艺术家主体性的追求推向了极端。画家在作品中表现的“非理性直觉”成为最本学。为此，西方现代主义绘画逐步发展出了一种远离常人视觉经验的形式语言――具体意义上的“艺术真实”(从克莱夫・贝尔德有意味的形式，到弗洛伊德的精神分析)。现代主义艺术对传统艺术的批判正是从打破传统的三维空间的营造和摆脱文学叙事性的束缚开始的，它使绘画重新成为一种纯粹为视觉而存在的事物。拼贴语言体现了现代主义艺术的批判性，拼贴作为原始艺术和民间艺术的常用手法，成为了现代主义艺术寻求新形式的重要来源之一。并以它独特的魅力得到了发展，承担起这种艺术变革的重要责任。而这种绘画语言的转变成为图形设计诞生和发展的温床，现代主义绘画的发展使得拼贴的审美作用逐渐确立。
(三)现代艺术中的拼贴向蒙太奇语言的转变
19世纪的五六十年代，波普运动把拼贴的方法作为主要手段来应用，他们的很多作品以照片和海报图像为基础，然后通过模版印刷方式转移到画布中，他们进行创作的理由是力求体现环境的意义，和图像形象本身没有太大的联系，作品融入了周围事物的逻辑性与理念，试图深入了解环境，重新认识固有的事物，不创造新的事物，这是波普艺术的重要理念之一。在美国的四十年代，受现代主义绘画及设计的影响，形成了“纽约平面设计派”的设计风格，其设计代表人物兰德把照片拼贴的图形、绘画插图、文字、企业标志活跃而又井然有序的组织起来。他的设计用简单的几何图形和丰富的有机图形混合使用，照片拼贴和大色块结合，视觉效果强烈，且极具功能性，形成了活泼生动轻松幽默的美国特色的设计。拼贴由单纯的画面需要变为有概念的组合，这样就使设计中的这种有目的，有意义的组合方式(拼贴)已经转变为蒙太奇的性质了。受现代艺术思想的影响，象以后形成的“美国观念形象设计”“怪诞海报”，以及当今影响巨大的欧洲“视觉诗人”设计流派，都延续了这种拼贴式组合的风格，对当今设计有着深远而又巨大的影响。
概念艺术的产生为现代设计提供了绘画艺术和设计结合的一种思维方式：一件艺术品从根本上说是艺术家的思想(Idea)而不一定是有形的实物――绘画或雕塑。概念艺术在这里指的是艺术品的审美价值，它的现成的物体构成了从外表到概念的变化。杜桑的这一思想使设计概念的表达得到极大发展，利用现成实物的拼贴来表达思想成为设计中的最有效的办法之一，这与以前人们在设计表现中采用的写实或装饰绘画直白的表达形成巨大反差。概念艺术还结合了语言学、结构主义、符号学等学科。随着艺术的发展，拼贴有了自己的理念、目的，而不再是一味的形式效果，从而完成了由单纯的拼贴形式向组构语言(蒙太奇)的转换。
(四)蒙太奇形式在图形设计中的普及运用
在现代设计中，欧洲的“视觉诗人派”使蒙太奇图形艺术得到普及，成为图形艺术中最常用的形式之一。在当代，岗特・兰堡和根特・凯泽、霍格尔・马蒂斯等有着巨大影响力的设计家广泛应用摄影，拼接技术，利用不完整的形象强调概念和总体的感觉。在他们的设计中，普遍运用摄影拼构的手法表达不同的概念，往往具有隐喻的意义。以“视觉诗人”派为代表的设计师们对蒙太奇图形的熟练应用，深刻的内涵及强烈的视觉效果深深地影响着当今的世界平面设计领域。随着技术的发展，由于摄影技术的完善和电脑数码技术的日益兴盛，使得设计在时间上大大的缩短并且在效果上得到极大的丰富，使设计师实现了所想即所得，极大地丰富了设计的表现力，为图形的组合提供了便利条件。
三、结束语
从现代主义艺术的发展之中可以看到拼贴艺术对传统艺术的批判与突破，拼贴手法的拼合性在思维上也体现了现代主义及后现代艺术理论的多元思维、媒介的符号化特征、意蕴多维性、形象的拟象性建构性的内涵特征，它通过从局部开始涉及到整体的去感知世界的观察方式，这种形式给传统的以叙事性以及装饰性表现为主的，以及注重画面编排的平面设计以新的借鉴，其形式和意义的表达直接促生了图形艺术的形成。最初的设计师借鉴绘画表现的拼贴在设计中经过一系列探索和应用，最终变成了以传达概念意义，带有象征和比喻风格的图形艺术。随着现代艺术形式的不断发展变化，拼贴形式的蒙太奇图形风格以它自由的形式、多样的风格、强烈的视觉效果、深刻的寓意等特点被设计视觉艺术的各个领域广为借鉴并发展完善。
参考文献：
[1]王受之《世界现代平面设计史》深圳：新世纪出版社，1999
篇4
[关键词]招贴，平面设计；电影招贴
招贴在近代拥有广泛的影响并产生翻天覆地的变化，平面设计用它作为创作和交流的媒介，在很大程度上更接近于个人的设计思想的展现。而发展最快的就是电影类招贴，因为每部电影的背后都有专门的设计团对这部电影在平面设计中去体现男、女主人公或者精彩的电影环节，已达到提示和宣传的作用。当今的电影招贴大多画面精美，即使是同一部电影的招贴，各国的版本都会有不同的表现手法，也可能突出不同的主题。一部普通的电影招贴只有一两个版面，而一部畅销的大片就可能有数十种版面，《TiTanic》电影的招贴应该是目前版面最多的招贴了。
一、电影招贴的起源
1，电影招贴起源
1895年12月28日，法国卢米埃兄弟在巴黎的一间餐厅里向35位观众放映了《火车到站》等短片，当时那张题为《卢米埃电影》的招贴可能是世界上第一张电影招贴。
早期的电影招贴是纯粹为了电影的上片做宣传广告用途，就如现在卖场中的大多数促销招贴，是用手工绘制的，又称手绘电影招贴，其真迹已较少见，好莱坞早期著名影片《飘》、《第凡那的早餐》、《卡萨布兰卡》当初的招贴都是手绘的，画面精美细致，至今仍有很高的艺术价值。随着电影的普及，电影招贴制作技术的进步，电影招贴本身也因其画面精美、表现手法独特、文化内涵丰富，成为一种艺术品，具有欣赏和收藏价值。但国外的招贴收藏家一般只收藏原版电影招贴，当然其头版及前几版更因其数量稀少升值潜力巨大而备受宠爱。
电影招贴及其他电影衍生产品，从功能上分可分为两类；第一类是供广告促销用的，其产品上常标有“ForPromotion”(促销用)的字样，主要用做电影公司的广告、影院招贴、观众的赠品。第一类产品是不能用于销售的，第二类是可供销售的。大家在上海看到的电影招贴、明信片，钥匙圈、纪念卡、马克杯、T恤等都属于电影的衍生产品。电影和电影的衍生产品早已成为一种文化、影响了一代又一代人，走进千千万万人的生活。
2，电影招贴从版本上可以分为两大类
第一类是原版电影招贴。所谓原版电影招贴，即是由电影发行公司发行的电影招贴，对招贴发行的数量和质量都有很严格的规定。原版电影招贴又可以分为头版和再版，一般来说，头版招贴都采用双面印透的方法来区别于其他招贴，并且所有的原版招贴的尺寸基本上都是99×69cm，再版招贴的尺寸也是99×69cm，但都是单面印刷的。每版招贴都是限量印刷的，作为一种收藏品其价值是不可限估的，国外的电影招贴收藏者是专收原版电影招贴的。
第二类是授权的电影招贴，一般尺寸为88×59cm、42×30cm，但以88×59cm尺寸为主流，授权版的招贴由于价格较为低廉，发行量又远远大于原版电影招贴，而升值潜力不大，在市场上较为多见。
二、电影招贴的特性和设计法则
1，招贴的基本概念
所谓招贴。英文名称为poster，中文又名“海报”或“宣传画”，属于户外广告，分布于各处街道、影(剧)院、展览会、商业区、机场、码头、车站、公园等公共场所，在国外被称为“瞬间”的街头艺术。虽然如今电影业各种宣传发展日新月异，新的理论、新的观念、新的制作技术、新的传播手段、新的媒体形式不断涌现，但招贴始终无法代替，仍然在特定的领域里施展着活力，并取得了令人满意的广告宣传作用，这主要是由它的特征所决定的。
2，电影招贴的特性
文字限制：招贴是给远距离、行动的人们观看，所以文字宜少不宜多。如：《别惹蚂蚁》故事根据童话作家约翰・尼科尔(John Nickle)创作的同名儿童小说改编，讲述刚搬家的卢卡斯，在学校没朋友，又被邻居恶霸欺负，只好把怒气出在蚂蚁上，破坏他们的巢穴，不料蚂蚁起来报复，用一把神奇缩小枪，将卢卡斯变成蚂蚁般大小，并把他带回巢穴一同生活，经过这次，卢卡斯学会了宽容与同情，友情的真谛和欣赏、敬畏自然本身。以图片占据整个版面，整个招贴只是点到了电影的片名，但是非常的醒目。
色彩限制：招贴的色彩宜少不宜多。如：2006年加拿大出品的《僵尸人》电影海报只用了一个红色代表了整个招贴的色彩，使影片的情节和影片定位对观众都有了很好的示意：招贴的形象一般不宜过分细致周详，要概括。张贴限制：公共场所不宜随意张贴，必须在指定的场所内张贴，各个电影院在介绍新电影时都是把招贴和电影放映时间相配合，以告之观众。
3，电影招贴的设计法则
在电影招贴设计的过程中，常见的有以下两种情况：一种是设计前翻阅各类资料，挑选合适的形式、手法进行移植，改头换面地套用设计的内容。另一种是不找任何资料，凭借自己所学的知识、激情、力量，再结合电影招贴设计的法则进行构思和构图。其结果，前一种显得拘泥而少灵气，模仿因素多，后一种创意明确，视觉流畅、饱满、生动、个性化强。
色彩的刺激无论在人的心理或生理上都有重要的影响，在生活节奏越来越快的今天，为使忙碌的人们能在瞬间了解电影招贴内容，电影招贴色彩应多使用较为强烈的对比色调。所以，色彩对比是电影招贴设计常用的表现手法之一，其目的在于尽可能使主题形象鲜明夺目，在瞬间快速传递给广大观众，并留下深刻印象。通常在电影招贴有以下几种对比方法：色相对比、明度对比、冷暖对比、补色对比、面积对比。色彩是电影招贴的“魂”，要象征化、联想化。如白色能联想到纯洁、神圣、优质、和平，如：2006年10月上映的电影《硫磺岛来信》的招贴设计，以白色为主题色，加上一个充满生机的绿色小岛，使人们对和平的向往和对那场战争的回忆与反思，黑色能联想到严肃、触目；黄色能联想到快活、温暖、尊严等，如：1994年《狮子王》的电影招贴整体采用黄色它象征着王者的身份的同时也让观众充分对非洲大地的一个遐想的体验。蓝色能联想到和平、安宁、科技等，如：2008年最新电影《WALL-E》的招贴基本上是以蓝色调为主体，充满了科技与太空的味道。总之，只有在充分理解和掌握了色彩运用的基础上，才能使设计的用色起到内外呼应的作用，达到电影招贴理想的宣传效应。
电影招贴的色彩，包括色和彩两层含义。色，通常指的是：黑、白、灰，或称“五色彩”。彩，通常指的是：红、橙、黄、绿，青、蓝、紫，以及掺有黑、白、灰成分的中间色，或称“有色彩”。按生理学家的研究，触及人类五官最敏感的莫过于色彩。正如人们购买食品，首先进入视线的是上面的色彩，其次是嗅觉，再其次是味觉。色彩是市场信息和产品竞争的首要条件，因此，在广告上有着极强的诉求力。特别是远距离传达的电影招贴，更莫过于色彩。
新奇：虽然所有媒体都需要“新奇”，但电影招贴要求更高，因为它只是在“瞬间”发挥传达作用，特别需要视觉传达的异质点。简洁：虽然所有媒体都需“简洁”，但电影招贴要求更高。如：第八届上海国际电影节海报用过去老的胶片盒作为主题，没有用明星和片名等，表现出简洁的一面，同时用中国的书法表明了自己的文化地域特点。因为电影招贴是户外广告，越是“简洁”的电影招贴，主题越突出，焦点越集中，内容越丰富。夸张：因为电影招贴是在远处发挥强烈的传达作用，所以必须调动夸张、幽默，特写等表现手段来揭示主题，明确消费者的心理需求。冲突：“冲突”也是对比，包括两个方面：一是形式节奏上的“冲突”；二是内容矛盾上的“加突”。直率：艺术要求含蓄，电影招贴则要求直率。
三、结语
篇5
一、手绘插画的发展历史
手绘插画的历史是随着科技人文的发展而发展，不同的时代有着不同的绘画风格和形式。早期的插画可以追溯到洞窟壁画，中国最早的插画是以壁画和版画的形式存在的。最早的插画是随着佛教文化的传入，为了宣传佛教教义而在经书中用于图解经文。唐懿宗咸通九年（868年）的《金刚般若经》中的扉页画就是手绘插画。到了宋，金，元时期手绘插画就更多的运用到了医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。
现如今社会发展得越来越快，手绘插画也被广泛的运用到各行各业中。随着艺术的日益商业化和新兴的绘画材料与工具的出现，手绘插画艺术进入了商业化的时代，对中国经济的发展起到了推动作用。插画的概念已经不再是传统的概念，也不再局限于某一风格，某一种材料的运用。使得插画艺术的发展获得了更为广阔的空间与可能性。
二、手绘插画的独特价值
1、原创性
当代市场批量化生产的数字化设计是大工业化最明显的标志。在统一规范的操作下，所有的图案都以一种极其相似的姿态出现在大众的眼前。还有数码绘画的出现使得仿造成为自学的常用手段。各种绘图软件的图层功能使得仿造优秀作品变得更加方便快捷。高仿的泛滥让我们对数字化插画审美疲劳。
手绘插画具有原创性，因为它较少借助数码软件，仅凭借纸笔与其他平面媒介进行创作，这要求作者有扎实的绘画基础，在培养手绘的能力过程中，作者需要不断的进行观察和思考，收集各种信息与素材。在手绘的创作与过程中还存在了一些偶然的因素，例如颜料的饱和程度，浓淡，干湿，都会呈现不同的效果，偶尔不小心滴落的水渍，笔触，等一些偶况都会使最终的效果产生偏差。这些偏差有好有坏，可能会毁了一幅画，也可能使一幅画变得更加自然美丽。
2、唯一性
手绘虽然没有电脑绘图精准，但是它可以直接的表达作者的理念，能及时的记录创作灵感，把作者脑中一些模糊的，偶然的，不确定的思维在纸上延伸，手绘可以把这些稍纵即逝的设计灵感立马表现出来，这是电脑绘图不能做到的。
作者因生活环境经历所形成的绘画风格也是不可替代的，手绘插画能够更好地将作者的思维与灵感表现出来的艺术形式。不同性质的手绘插画作品的表现技法与风格也不尽相同，我们可以创造和运用更多不同的材质和表现手法来表现作品。手绘插画是体现作者自己的创作，具有社会共识价值的文学、艺术或科学性质的思维作品。
3、手绘插画的独特表现手法
手绘插画技法除了基本材料的表现技法外，还包括特殊材料的表现技法。比如说：褶皱法，刮擦法，油水分离法，拼贴法，肌理法，撒盐法，留白法。褶皱法是把材料揉皱，使其有一种天然的纹路。拼贴法是把需要表达的主题通过剪纸拼贴的方式表现出来。撒盐法是在水彩颜料或国画颜料在半干的情况下，把盐洒在颜色上面，盐和水的融合会出现很多像雪花冰晶的特殊效果，这种技法可以用来绘制大面积的插画背景。留白法，就是把画面中需要留白表现的细节涂胶，等大面积色彩上完以后，去除白胶，露出白色的纸张，再在留白的地方进行精细的绘制，多用于绘制水滴，露珠等。不同的绘画材料可以制作出不同的肌理效果与质感，灵活的运用各种材料可以赋予手绘插画不同的生命力。
三、手绘插画在现代设计中的运用
1、手绘插画在品牌设计中的运用
手绘插画拥有电脑插画所不能媲美的灵气，现代商业插画发展迅猛，手绘插画可以更好地体现“人”与商品的互动，制作一整套的商业推广以及延伸产品。
现在的许多品牌设计都与手绘插画相结合，因为手绘插画本身就具有很强烈的情感，已经成为许多平面设计中的常用的设计技巧与手段。它已经不再是简单的欣赏画，更能运用到实际设计中去，融入生活。
2、手绘插画在包装设计中的运用
在日益激烈的市场竞争中，一个企业及其产品想要在同类型的产品中脱颖而出，它必须给消费者一个独特的印象。手绘插画在包装设计中发挥了很好的亲和力的作用，手绘插画可以更好地表现人的情感，它不同于机械化，批量化的生产。它区别于电子绘图软件的插画，给人一种质朴的感觉，具有浓烈的人文艺术气息。市场上的手绘插画包装设计已经打破了传统模式，样式独特精美，运用了更多的装饰手法，能够更好地烘托出商品的特点，在促进市场消费的同时，满足人们的审美需求。
3、手绘插画在服装上的运用
手绘插画本就是最古老，历史最悠久的服装装饰工艺。现如今保留下来的手绘丝绸衣物，其精美成度完美的让我们看到了清代手绘工艺的辉煌。在织物上绘制的图画，是作者用独特的表现形式说出了它对生活中的自然美的感受与追求。
服装在人们的生活中起着非常重要的作用，它不具有功能美，它还具有装饰美，能直接的影响人们的视觉美感，思想，情绪，精神面貌。具有手绘插画装饰的服装，是把艺术穿在了身上。手绘服饰所表现出的技艺之美、象征之美、装饰之美，充分体现了我们民族传统艺术的审美特征。
4、手绘插画在文学作品中的应用
手绘插画是加插在读物文字中的用于图解文字内容，增加读物趣味性的方式。它不但能突出读物的主题内容，而且还会增强艺术的感染力。
手绘插画广泛的在小说封面、杂志、报纸、儿童图画书等地方使用。它可以使读者的心与文学作品一起跌宕起伏，牢牢抓住读者的心理活动，有着丰富的表现手法和形式。
小结：每一个人都是有情感的，情感无处不在，它是一切创作的来源，世界上有许多的艺术作品，它们能够经久不衰，很大程度上都是因为它们具有丰富的情感。赋予了情感的艺术作品，是最能够打动人心。在某酒店的外墙上，设计师把一些手绘插画家的作品，置于墙壁上作为装饰，传统的手绘插画就以更富感染力的情感，使人文更好的融入到空间中。有些手绘插画还代表了一代人的青春历史回忆，也许它们放在现代来说并不那么具有时尚的现代感，但依然受大众喜爱。这就是手绘插画具有广泛运用空间的独特情感体现。
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关键词： 图形 包装设计 表现手法
一、图形概念
图形也称图画、形态。早在原始社会，人类就开始以图形为手段，记录活动、思想，表述感想，图形是人类认识世界的主要手段之一。在宋代就有“图形”一词，《宋书・礼志四》记载：“自汉兴以来，小善小德，而图形立庙者多矣。”图形在几何学中又是几何图形的简称，它是按照数学原理在二维空间用科学的方式描写物体的。可以说，图形是与人类社会的历史发展息息相关的。概括来讲，图形是平面设计的重要元素，利用它来产生视觉图像并能转化为视觉符号，有别于文字和语言的视觉形式，是传播信息的视觉形式。
二、包装设计的概况
包装设计在当今高速发展的市场经济下，越来越重要。包装是一门综合性很强的专业学科，涉及美学、市场学、消费心理学等，而任何一件包装设计都是由说明性文字、图形、色彩等部分或其中某些元素构成的。
我国现存较早的包装为北宋年间山东济南的针铺包纸，约四寸见方，铜版印刷，其中文字、广告语、插图一应俱全，是一张典型的商业包装纸。国外商品包装相比国内起步较早，发展速度也较快，其中不得不提的是日本的包装设计。他们的设计不但注重吸收国外风格，而且特别强调对本土元素的发掘和对传统文化的弘扬与继承，所以日本的包装设计民族特色鲜明。这是日本包装设计与众不同的重要原因，也是不同于西方国家，不同于中韩等亚洲国家的重要方面。我们通过研究日本的包装设计，能感受到中华传统审美哲学和等文化因素的影响。
三、包装的功能
包装设计首要功能是保护商品，其次是美化商品和传达信息。随着人们生活水平不断提高，包装已经从最初的实用功能转移到了导向功能上来，也就是以商品销售为主要目的。如何让消费者在选购的过程中，选购你的包装产品呢?好的包装设计除了解决设计中的基本原则外，还要着重研究消费者的心理活动，才能在同类商品中脱颖而出。美国心理学家马斯洛的“需要层次论”就很值得借鉴，他把人的需要划分为五个层次：生理需要、安全需要、归属与爱的需要、尊重的需要、自我现实的需要。我们在设计时应该以人的需求为切入点，这样的商品包装往往消费者更加关注。在现代社会，包装已不只是具有保护产品这个实用功能，更不是只要华丽的外表就行，而是作为现代市场经济竞争的手段之一。
四、包装设计中图形的分类
在包装设计中所运用的图形要素多种多样，通过这些不同形式的图形语言传达出一定的信息量，从而加深消费者对产品的印象，进而将商品推荐给消费者。包装从图形语言来分，可以分为下面两类。
1.具象图形的表现形式
我们通常把“看得懂”的图形称之为具象图形，其特征就是让人从已知的经验直接引起识别和联想，一般用描绘性、写实性的手法来表现。包装设计中的具象图形就是将商品优点具体呈现，主要是强调产品的真实感，通常以摄影图片、精密插画为主要手段，这种表现手法可以真实地反映商品的造型、材料和品质，形象逼真，色彩层次丰富，特别是在食品包装中广泛应用，如糖果、巧克力、食品罐头等，包装中逼真的彩色照片将产品的色、味、形表现得精妙绝伦，令人馋涎欲滴。
2.抽象图形的表现形式
除具象图形外，恰当地运用抽象图形同样也可以达到意想不到的效果。抽象图形是指用点、线、面的变化或者重组形成具有感染力的图形，打破常规观念，人们不能一目了然地看明白的图形。抽象图形表现自由、丰富多样，从手法上可以分为抽象圆形、偶发抽象图形、抽象肌理、电脑辅助设计几类。抽象图形虽然没有直接的含义，但同样可以传达丰富的信息，抽象的点、线、面变化可以直接引起观者的感受，给人留下深刻的印象。通常使用抽象图形为表现形式的包装主要有文具、清洁用品、化妆品等。
当今社会，在包装设计中具象图形和抽象图形的界限已经越来越不明显，我们只能说是一定意义上的具象图形和抽象图形。在做设计的时候最常用的方法就是把多张绘画图形或是拍摄的具象图片扫描后导入电脑，再经过创意组合和处理后，产生另外一种全新的视觉效果，从而产生强烈的视觉印象。这时的新图形可能被认为是抽象图形，甚至不能明确它到底是具象，还是抽象。其实，不管是用具象图形，还是抽象图形来传达信息，重点都是以更具视觉冲击力的表现手法和创新的思维来表现产品特性，这才是我们追随的重点。
五、图形在包装设计中的表现方法
图形作为一种视觉语言，它以独有的表现方式传递信息，大多数时候，图形甚至比文字更形象、更具体、更生动、更直接。图形在包装设计中一般有以下5种表现方法。
图1 学生作品
1.直接表现法
指用图形直接来表现产品的外观形态、用途、用法等。一般是运用摄影图片来表现，食品类包装上这类表现手法的应用是最常见的。图1是学生做的“狗粮”的包装。其中不少狗的摄影图片在包装的运用上十分出彩。包装上各种形态各一的狗的图片，既丰富了包装的视觉效果，又点明了产品的消费对象。
图2 学生作品
2.归纳法
对产品的色和形进行归纳，用简单化的图形加以概括，使产品的意旨显得更加清晰，产品的形象更加单纯。图2包装设计以“笔墨纸砚”为主题。学生用归纳的图形处理方式表现出特有的文化气息，使得包装的主题更加鲜明。
图3 学生作品
3.夸张法
图形要求在变化中求鲜明，不但要有所取舍，而且要有所强调，使主体形象更生动。图3的包装作品全部都是用手绘的形式表现的，以夸张抽象的图形为主体，包装主要表达大学期间的3个好朋友之间发生的喜怒哀乐，叙述了“Get Together”这一主题。
4.对比法
又叫反衬，使主体图形在反衬中得到更强烈的表现，使主体形象更强烈。
图4 学生作品
5.衬托法
衬托的图形可以是具象的，也可是抽象的。要将一些比较抽象的概念或事物以简单生动的图形形象表现出来，加深人们对这一概念和事物的认知和记忆。图4的紫砂茶壶包装设计，以女性旗袍中盘扣等图形元素为衬托，使得整个包装设计中透露出古典美。
六、结语
包装设计是一个系统工程，设计的好坏如同一个人说话时，语言表达是否清晰、有力和明确。只有“以人为本”的包装设计，才能拉近消费者和产品之间的距离。确实，有许多产品很难用一种确切的图形来体现它的实质内涵。为此，在包装设计时只有把文字、色彩、图形等诸多要素运用得准确到位，传递出产品的相关信息。引起人们的联想，才能达到最终目的，所以图形、色彩、文字三者之间是息息相关、互相影响的，研究它们之间的互动关系一直是我们不能忽视的问题。
参考文献：
［1］韩荣，顾惠忠.传统民间艺术在现代包装设计中的初探［J］.上海包装，2004：123.
［2］郭茂来.包装设计艺术赏析［M］.人民美术出版社，2001.
［3］韩荣.对中国传统图形在商品包装设计的应用研究［D］.上海交通大学硕士学位论文，2005.
［4］刘春艳.图形语言在调味品包装设计中的应用研究［D］.西南交通大学硕士学位论文，2008.
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【摘 要】一般来说，立体招贴是由两个或多个层面组合而成的，视觉上层次分明，具有较强的视觉冲击力。不仅可以吸引观者驻足观赏，而且印象深刻、过目难忘。另外，立体招贴真实感强、栩栩如生，形象呼之欲出，有着很高的艺术欣赏价值。在立体招贴设计中，材质的选择是其中的一个重点环节。缤纷世界，多姿多彩；物具其形，形具其貌。人们对物态的冷、热、干、湿、软、硬、粗、细、光滑、毛涩、规律、杂乱等特征是通过触觉或视觉因素来感知的。同时，一幅立体招贴设计除了对内容的不断创新外，材料的运用和材质的选择也直接关系着设计的成败。我们要不断的发现新事物，接受新事物，掌握新技能，与时俱进，成为一个真正的划时代设计师。
【关键词】立体招贴；材质；设计
招贴作为一种视觉传达艺术形式，最能体现出平面设计的特征，它具有视觉传达设计最主要的基本要素，它的设计理念、表现手法及表现形式较之其他广告媒介更具有典型性。而作为其中一员的立体招贴，也具有着独特的构成要素及艺术魅力。接下来，我们就来一起认识一下立体招贴。
一、概述立体招贴
当今世界已经进入信息时代，现代高新技术的发展，使各种新的广告媒体，新的传播手段，新的制作技术以及新的理念不断涌现。各大中小型品牌企业对自己的形象也越来越关注。通过自己的招贴，想要一下子抓住观众的视线，力求瞬间的视觉冲击力和心灵震撼力的效果，这就必须创新。当然，这里的“新”除了指创意之外，就是指设计招贴时运用不寻常的视觉语言和视觉形式来进行设计。显然，立体招贴设计就完全具备了这一特征，它不仅在材料的运用上不居于一格，具体创新的意识，而且其材质还具有具有单纯真实的美，更接近于事物的内在本质。
（一）立体招贴
20世纪初期，诞生并流行于法国的“立体主义”对招贴设计也产生了广泛而深远的影响。“立体主义”对自然物象进行分析和判断的创作手法，不仅改变了传统的绘画方式，而且极大的丰富了艺术的视觉语言。“立体主义”理念的形成应该源于塞尚的理论和实践，立体派的画家们将塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆锥体来表现自然。”这句话当成自己的艺术追求和理想。一些设计师们由于受到立体派的影响进而产生了一种运用立体造型要素并按照一定的组合方式排列而形成的新的招贴画形式——立体招贴。立体招贴大致可分为两种，一种是在平面招贴中创建三维的立体化图形，而另一种则是利用三维立体材质直接创意并制作出的招贴，这种招贴形式具有宽度、高度以及纵深的立体感。它与传统的招贴画相比，画面上出现了拼贴、解构、重组的形式，整个招贴画的形成是一个由分割到组合或组合到分割的过程。随着时代与科学技术的发展，如今的立体招贴在应用材料和工艺手段方面比以前已有了较大进步，也更加趋向于多元化。因此，我们必须紧紧跟上时代的进程，把握设计的脉搏，对当今设计方向有个超前的认识，努力开发出更具真实感、立体感、空间感的多维视觉图形。
（二）立体招贴的主要用途
一般来说，立体招贴是由两个或多个层面组合而成的，视觉上层次分明具有较强的视觉冲击力。不仅可以吸引观者驻足观赏，而且印象深刻、过目难忘。另外，立体招贴真实感强、栩栩如生，形象呼之欲出，有着很高的艺术欣赏价值。
关于立体招贴的分类方法有很多，比如上文所述的就是按表现形式去区分的。接下来我们再介绍一种比较常用的分类方法，即按用途区分。按用途分，立体招贴大致可分为三个类型：第一种社会公益招贴（非营利性）； 第二种商业招贴（营利性）；第三种艺术招贴（观赏性）。立体招贴宣传面广，可用于公共类的选举、运动、交通、安全、环保、文化教育、艺术等许多方面。
利用立体招贴进行商业宣传，可以很好的表现企业的实力和档次，突显商品的高品质，有着很好的促销功能。而在公益活动中使用立体招贴，则可以使所要表现的主题及内容更加鲜明、突出。另外，将一幅漂亮的立体招贴挂在家里作装饰画，也是一件品位极高艺术欣赏品。
说到变化万千、形式各异的立体招贴，就不能不谈到材质。借助于材质的不同特性和自身设计语言去营造三维立体空间，是立体招贴设计的特殊手法。而肌理则是材质的最根本表现。那么，下面我们就来谈一谈肌理。
二、认识材质的肌理
在立体招贴设计中，肌理的表现是其中的一个重点环节。肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感是密不可分的，肌理是作为材料的一种表现形式而被人们所感知、感受。缤纷世界，多姿多彩，物具其形，形具其貌。人们对物态的干、湿、软、硬、粗、细、光滑、毛涩、规律、杂乱等特征大都是通过触觉或视觉因素来加以区分的。如果形态不能被感觉就不能成其形，没有肌理也就没有视觉形象。总的来讲，在千变万化的肌理当中，大致可分为触觉肌理和视觉肌理两大类型，接下来我们就来逐一论述。
（一）材质的视觉肌理
视觉肌理是指眼睛所看到的肌理，无须用手摸而能感觉到它的特征。实际上，视觉肌理是一种平面的视觉图案。肌理的表现是千变万化的，要获得肌理很容易，但要使肌理产生与众不同的表现力和不同凡响的情感效果，则需要我们对不同肌理产生的不同效果进行深入研究。对于视觉肌理的运用，我们不仅要考虑到它给人的感受是否强烈、视觉效果如何，同时也要考虑对肌理素材的品位和形的处理手段。使我们所选定肌理，不仅要在内容上符合主题，也要在视觉上让人产生美的享受。比如，材质方面，如同样是木材，它的横截面和纵截面就给人不同的感觉，横截面是一圈圈的年轮，像时光的轮回，像深深漩涡；而纵截面则像波动的旋律，像潺潺流动的溪水。再如，同样是一根铁丝，拉直它可以代表男性的坚硬，扭曲它，却又像女性温婉。由此可见，同样的材质，稍加改造就会给人带来不同的视觉差异。
（二）材质的触觉肌理
但凡通过手触摸能感觉到的肌理，都属于触觉肌理。触觉肌理的效果近乎立体设计中的浅浮雕。任何粘附于设计表面上的物质都可做成触觉肌理。同时，触觉肌理又可分为三类：一是现成的触觉肌理——这类肌理较为简单，任何材料附于设计上，就会产生现成的触觉肌理，如米粒、沙粒、草、粗布等等；二是改造的触觉肌理——是指某种材料加以改造后而形成的一种新的肌理形式，如敲打、穿孔、编制等等；三是特殊的触觉肌理——各种各样细小的肌理单位经过综合性地使用某种有规律的方法组合而成的肌理形式。
三、材质在立体招贴设计中的运用与表现
（一）材料的运用
无论从事哪一种行业的设计，无一不接触材料。招贴在确定主题后，材料的选择具有不可忽视的作用，即使同一主题，采用不同的材料也会产生不同的视觉效果和触觉感受。例如滑爽的丝绸与粗糙的麻纺在其手感上迥然不同；坚硬的铁块与柔软的棉花二者在触觉及视觉上差异更大；生命勃发的花朵，外表肌理柔滑光洁、色彩艳丽，可当其接近凋谢时，则花瓣呈现褐色，形状萎靡干枯；华贵的宝石必然有一付晶莹的外表，而河岸边纯朴的鹅卵石只具备了凸凹不平的肌理时才更让人感到自然赋予给它的神韵；天然的大理石有着各种美丽的纹理，它的质感柔和美观庄重，格调高雅，花色繁多，是装饰豪华建筑的理想材料，也是艺术雕刻的传统材料。以上各种各样的材料，千姿百态的效果。如果运用到不同主题的立体招贴上时，其艺术效果及感染力是非常惊人的。
现在还有不少的设计师在创作中综合多种材料于作品之中，其目的在于丰富和创意其表现内容。然而立体招贴设计除了对内容的不断创新外，更重要的还是对材料的研究、选择。经济发展，生活富裕，人们的审美观发生了根本性的变化，商家注重的是它否具有独特的创新，是否能够有效地传播视觉形象，是否能够引起人们的注意，并激发阅读兴趣，从而有效传达其所要获得的利益。有种招贴展示，非常富有创意的展示效果，利用鸡蛋为材料，摆设成五十元人民币，通过材料的选择，从图形、颜色、文字三方面突显这幅立体招贴设计的创意，这种独特且强大的视觉效果，无不令人震撼与叹惊。
（二）材质的选择
招贴的主题表现将直接影响着材料的选择，不同的材质带给人不同的感觉。根据材质的特性不同，所表达出创作的思想也各不相同。从应用手方法上材质可分为线材、点材和面材。线材的特点是方向感强、具有较强的穿透力，可以表达出严谨、方向排列和曲线灵活的设计语言；点材的特点是自由、灵动、跳跃性强，可以表达出活泼、随意性的设计语言；面材的特点是中规中矩、可承载能力强，可表达出框架、缩合、大方工整的设计语言。同时材质的表面肌理效果也冲击着人的视觉，它可以将人由视觉的感知带入亲身的体验。因此，如果我们想要加强主题的表现，突出事物的特征，保持材质与主题的高度吻合就显得尤为重要。如：金属板使人感觉冰冷、坚硬；玻璃板使人觉得透明、易脆；木板让人感到温暖、舒适；塑料板让人感到柔韧、时髦。木、竹、草、石、纸、丝绸等不同材料结合招贴主题后，也会给人带来的不同的心理感受。比如，想表达女性的特征，在制作这类的招贴设计时就应该突出她的柔美。像纸、丝绸，这一类的材质就比较适合表现主题；而表达男性的特征，就应该突出他的刚硬，金属、石头等这类材质应该是比较合适的选择；再如，做一幅环保的立体招贴，选材上首先想到的就是树木、草竹等这些和绿色有关的材质；在做科技类的立体招贴时，材质上的选择就是一些电子产品等。由此可见，不同的材质不仅能够给人们带来不同的视觉效果，而且还能够在很大程度上表现主题，深化主题。
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1、图形设计语言
图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。
创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。
“奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。
在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。
2、平面图形设计与符号的本质联系
图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。
意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西----一个记号X代表并不在的Y，成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号X，而鸿雁是并不在的Y。符号学，正是研究符号规律的科学。
赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案，借以提醒车手集中注意力，警惕发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时，都会不自觉的产生畏惧感和警惕性，这种感觉或不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性，可能也与黑黄色条纹使人们产生对虎或是蜜蜂等可能给人带来危险的动物的联想有关，人们对这样的图形的畏惧与警惕是人们共同生活经验中对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续；相同的绿色，却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感，仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中，而生命在自然的环境下也得以健康的生长。因此，绿色，被更多的运用于医药，环保等关于生命领域的设计课题中。
平面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。
早在春秋战国时期，我国的著名思想家庄子在其著作《庄子外篇》中就已提指出：“言者所以在意，得意而忘言”即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西
其实是一个将世界符号化的过程，思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维的过程，但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。
符号的三个类型和层次
从符号与它指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型，同时也是符号的三个层次
图像符号（ICON）图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。如肖像，就是某人的图像符号。人们对它具有直觉的感知，通过形象的相似就可以辨认出来。
指示符号（INDEX）指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。如路标，就是道路的指示符号；而门则是建筑物出口的指示符号。
象征符号（SYMBOL）象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征。
版面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。
把握符号的变量思维，是一个时间和空间的范畴
作为狭义的个人思维，具有与生命等长的长时间性和对不同生活空间的探索性；作为更广义的人类社会的思维活动，具有一般意义上的永恒性与对所有涉及空间的适用性。作为思维的主体，符号在时间与空间的变换中也是可变的。
■不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物；
■不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物
A.不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物
河南安阳殷商遗址出土的大量龟甲兽骨上，刻有大量象形文字，称为甲骨文，这是我国可考的最早文字。这些文字当时是用来记录占卜结果的，也就是记录事件的符号。随着时间的推移，到了数千年后的今天，除了在考古工作者的眼中它还保留有记录事件符号的特性外，在绝大多数的人心目中，这些难于辨认的文字，已成为几千年前那个时代的象征。在大量的平面设计作品中，甲骨文的形象反复出现，它所传达的信息已不再是古人询问命运的结果，而转变为人们对那个时代的追思，在这里这些文字已经成为数千年中华文明荣耀的提示符
“卐”字符，是古代的一种符咒，护符或宗教标志，通常被认为是火或是太阳的象征，在许多国家和地区都曾经出现。在中国等亚洲国家“卐”是一个佛教符号，在梵文中意为“吉祥之所集”，认为它是出现在释迦牟尼胸前的瑞相，用作为“万德吉祥”的标志。
B.不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物
我们的社会正在经历着越来越多越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，事物也都在不断的变化着代表它的符号来适应它新的含义。生活在这样变化的时间和空间的人们对于事物的认知也在变化，建立在大脑中的映像-符号，自然会出现差别。时尚，也许是社会中变化最快的事物，每年，每月甚至每天都会有所不同。代表时尚的符号，也在随之不断地更新变化。
2002年，流氓兔的造型风靡京城，它以其精彩的情节与令人瞠目的视觉效果征服了广大的观众。很多朋友在见面时都会互相问道“看过流氓兔吗”，无疑，观看这样的一部动画，是时尚的体现，已成为代表“时尚”的众多符号之一。如今市场上很多商家，受到了这部动画的启发，创造了一群在形象上类似电影中主人公造型的形象。目的就是希望借此传达给观众，购买和使用这样的产品，是一种同观看动画流氓兔一样的时尚行为，是你永远紧握时尚脉搏的生活方式之一。
没有什么问题像与符号有关问题那样与人类文明的关系如此复杂如此基本的了，符号与人类知识和生活的整个领域有关，它是人类世界的一个普遍工具，就像物理自然界中的运动一样。
3、平面图形设计与文字相通的。
运动的代表人物之一凯勒先生所说：“字体应该是图形要素。字体图形就是形式与内容的高度统一。”
文字的图形化特征，历来是设计师们乐此不疲的创作素材。中国历来讲究书画同源。其文字本身就具有图形之美而达到艺术境界。以图造字早在上古时期的甲骨文就开始了。至今其文字结构依然符合图形审美的构成原则。世界上的文字也不外乎形象和符符号等形式。所以说，要从文字中发现可组成图形的因素实在是一件轻而易举之事。
图形文字则是在发展了几千年的汉字基础上，进行字体的再图形再创意。利用一些现代社会发展的产物作为创作的素材，同时用这种创意来表现现代社会中的某些行为。制造一种现代的气氛，使文字创意有现代感。不仅从形式上，而且从内容上进一步深化所要表现的内容，是一种意象化的图形文字。在开始的创作中我寻找了现代最有表现力的创作素材，从字形出发，研究了许多文字的字形、间架结构。从现实的视觉生活中，发现了最容易表现和被人们理解的行为符号""。于是我就围绕着""去找各种与它有关的文字，这种有关结构的相似性、语言的延展性和局限性以及新的结构赋予这个汉字特定的含义。
文字图形，就是将文字作为最基本单位的点，线，面出现在版面编排中。使其成为版面编的一部分，甚至整体达到图文并茂，别具一格的版面构成形式。
汉字的意象化图形创意的思想是源于图形创意的思想而发展的，就是把文字本身当作一种图形来对待，再加上其本身的文字内涵进行图形变化含义的延伸。但这种图形文字与原始的文字图形是有区别的，前者是图形，后者是文字。文字是在原始的图形基础上演变而来的，现代的文字图形又是在现有的文字基础上发展变化的，要比原始的图形文字更具深一层的文化内涵和新的表现形式，象形文字只是对事物表面形体上的认识，是一种传达信息的简单语言符号，是在当时的特定环境中产生的，还称不上文字。而且现代汉字发展已比较系统，比较完整，统一和规范化了，汉字的意象化创意就是在此基础上进行图形的再创意，利用现代社会发展的产物，现代化的元素符号，在汉字结构上的再图形化，再创意化，让人们对已有的汉字熟悉的基础上想象变化后的另一种含义，也就是"旧字新意"这个概念吧。
文字在平面广告构成要素中占主要地位，是视觉上仅次于图形的部分。在进行文字编排时：1)把广告中的文字面积化，就是把画面中的文字根据文字单元的数量和内容，进行面积的编排。通过文字的面积大小变化，使文字形成大小面积不相等的组合，使画面中的文字部分出现弹性的点、线、面布局，从而为版面的编排创造紧凑、舒畅等不同效果，可以使读者阅读负担减轻，并增加阅读兴趣，也可以使广告版式的编排产生节奏、韵律和视觉冲击力。2)文字的编排还应注意文字本身的文字效果。文图画面构成中，把不同重点的文字内容，用不同的字体来表现，是设计中常用手法，但字体过多画面就显得不安宁，字体过少又缺乏必要的生气。字体数量的多寡常暗示广告内容的核心的多少。
把图形符号与文字结合在一起，重新构成字的新的概念，缩小了字本身的内涵，赋予它特定的含义，或重新来诠释它的字面意义；把字进行图形化的处理，把文字的形作为图象来对待，把文字的意作为创意的根本指导思想，以形变来拓展意，以意来限制形的蜕变，进行文字的意象化处理。
LongIslandAquarium是一个现代的水族用品公司，该公司的司标是由香港的设计师蔡永耀为其设计。因为是水族公司，所以标志的基本形便考虑为“鱼”的造型；又因为该企业是香港一家现代型企业，所以设计师便采用了公司名的首写字母“L”。
汉字设计再创意而言，必须要求构思到位，准确，不能影响汉字本身的主体形象，更不能发生误导，设计者必须抓住创意设计的重点，强调对字面意义的理解设计，它包括两个重要的方面:
1）是根据文字的意义及结构进行情节化、心理化的空间布局，借用图象化，符号化的处理。
2）汉字的创意设计必须重视汉民族在长期运用汉字的过程中形成一种特殊的民族心理一一望文生意和依形联想的审美观。后者是汉字创意再设计的重点，使设计者的意图和观者心灵得到沟通，将汉字的音形意高度融合统一起来。
4、图形在广告作品中的表现
人们接触广告，并能留下深刻的印象，很大程度上取决于广告作品中图形的表现是否能抓住消费者，并引起消费者共鸣。相对于文字而言，图形具有动态画面构成要素。从运用三个方面考虑：
1）图形的使用数量宜少而精。对大多数广告作品而言，图形运用的多寡，其传播效果绝对不同。一两幅质量高精的图片，形象鲜明突出，一针见血地突出主题，可以一当十；而超过两个图形之后产生的视觉冲击力相对减弱，画面气氛显得平淡。
2）图形的面积因素取决于图形的重要性。大面积的图形往往用来渲染气氛，可以产生较强的冲击力。尤其是室外大型的广告招贴，更需要形象生动的图片来抓住读者的视线，以达到瞬间传达信息的目的，小面积图片用于帮助和加深读者的印象。邮寄广告，报纸广告因其读者有大量时间阅读广告，其图形部分可相对减弱，而文字加强。
篇9
贾连顺
专家简介
贾连顺第二军医大学附属医院教授、主任医师、博士生导师，全军骨科研究所所长，上海脊柱外科临床医学中心主任。现任国际截瘫学会中国分会副主任委员、全军保健委员会专家组成员等职。 医学专长：颈椎病和颈椎外伤领域，著名脊柱外科专家。 门诊时间：周四下午、周一下午特需门诊
大众医学：对本次调查获得的285个有效样本，您如何评价？ 贾连顺：来我科就诊的颈部不适者，通常病情相对较重，确诊为颈椎病的比例高。他们的来源不局限于上海地区，可以说来自华东地区甚至全国范围。285个有效样本的获取不容易，有代表性，统计结果能反映颈椎病主要特征。 大众医学：调查显示，40岁以上的中老年人占颈椎病人群的51.9%，是否意味着年龄增长仍是颈椎病发病的首要因素？而30岁以下者比30～39岁人群还高出2.5%，是否说明颈椎病年轻化趋势明显？ 贾连顺：人体有7块颈椎骨，第6颈椎（食管起始处正对的位置）最容易发生骨质增生，且以颈椎后半部分的骨质增生容易产生压迫症状，因此年龄因素仍然是颈椎病的主要因素。30岁以下者比30～39岁人群还高出2.5%，这也正是我们一直想呼吁人们重视颈椎病年轻化的问题。下面一组数据更能说明问题，20世纪80年代中期，来我科手术治疗的颈椎病患者高发年龄为55岁；90年代中期，这一年龄数值下降到49岁；而目前住院病人颈椎病高发年龄只有39岁左右。由于工作方式的改变，越来越多的人以伏案使用电脑工作为主，长时间处于同一个姿势，加速了肌肉疲劳和椎间盘的退变，引发颈椎病的早早来到。 大众医学：职业特征中，有三个数字需要您进一步解读：一是财务人员居各行业排名榜首，二是人群比例并不高的平面设计人员在本次调查中比例也较高，三是驾驶员榜上有名。如果一个颈椎病高危险因素职业者，平时还自己开车上下班，是否更需要关注颈椎健康？ 贾连顺：在其他的颈椎病患者调查中，财务人员也是排名很靠前的。这就需要提醒财务人员比从事其他职业的人更要懂得爱护自己的颈椎，早预防，早治疗。平面设计人员在这一排行榜中突显，因为它是新兴的、年轻人居多的职业，更主要的是该职业从业者过长时间保持着一个工作姿势。比如绝大部分时间就是手拿鼠标，眼睛一动不动地盯着电脑屏幕，这种过分专注和僵直的姿势很容易造成肌肉劳损，加速颈椎退变。驾驶员是颈椎病好发职业，随着非职业驾驶员的日益增多，那些原本就从事着易患颈椎病工作的人，又增加了驾车这个环节，则要格外关注自己的颈椎健康了。
不良习惯多 就诊意识弱――解读颈椎病调查（二）
袁 文
专家简介
袁 文第二军医大学附属医院骨科主任、主任医师、博士生导师。现任华裔骨科学会脊柱外科分会主席、中华医学会骨科分会脊柱外科学组副组长等职。2005年入选上海市医学领军人才培养计划。 医学专长：脊柱外科为专业方向，以颈椎外科为主攻目标。 门诊时间：周二下午、周四下午特需门诊
大众医学：调查显示，生活中许多不良习惯对颈椎有损害，它们是怎样对健康构成伤害的呢？ 袁 文：除了年龄增大是退行性变的重要原因外，工作姿势不当、生活习惯不良、体育锻炼不当都是颈椎病发生的常见原因。颈椎长时间处于屈曲位或某些特定，不仅使颈椎间盘内的压力增高，而且也使颈部肌肉长期处于非协调受力状态，颈后部肌肉和韧带受牵拉劳损，椎体前缘相互磨损、增生，再加上扭转、侧屈过度，导致进一步损伤，颈椎病就发生了。 大众医学：性别统计显示，男性为51.6%，略高于女性的48.4%。这一结果与其他公开资料显示的颈椎病男性略多于女性的结论是一致的，您还有什么要补充的吗？ 袁 文：在门诊时，男女比例相当。但进展到手术治疗阶段，男性患者数量明显多于女性。男性工作强度比女性大是主要原因。另外，门诊中女性患者，尤其是中年女性，有很多的心因性因素导致了她们对颈椎不适主观感觉不好，提高了就诊率，使得门诊中女性与男性患者差不多持平。这一比例的深度解读，则是希望男性要更注意自己的颈椎健康，女性在无法确诊颈椎病时，再找一找心理原因，以改善症状。 大众医学：对就诊时机的调查发现，颈椎不适小于15天就诊者只有18.6%，而发生症状2个月以上才来就诊者竟高达51.6%，是不是大部分人对颈椎病不重视？能拖就拖？ 袁 文：人们不急于到医院来诊治颈椎病，是因为颈椎病早期不是非常痛苦，不致命，很多人以工作忙为理由一拖再拖。也有不少老年人认为年纪大了颈椎有点毛病很正常，没必要动不动就去看医生。我们提倡早诊断早治疗，建议颈部3～5天无法缓解的不适，应尽快去医院诊治。可以选择基层医院就近就医，如果在基层医院得不到确切答案，要尽快去医院专科诊治，骨科、神经外科或神经内科均可初诊。只有明确诊断后，才能采取相应的治疗措施。 大众医学：调查显示，有49.4%的人进行过或想进行按摩及推拿，有41%的人用过或想用颈椎理疗仪器。您如何评价？ 袁 文：按摩、推拿以及理疗对颈肩部局部肌肉疲劳、酸痛症状的改善有积极意义，但由于这些措施的可获得性强，随意采用易导致颈部肿瘤、强直性颈椎炎等疾病的漏诊，且对已经发生严重病变的颈椎本身没有任何改变。用哪种辅助方法，何时用，怎样用，建议患者首先获得专科医生的指导。
不要乱给自己戴颈椎病帽子
王新伟
王新伟第二军医大学附属医院骨科副主任医师，副教授。国际矫形与创伤外科研究学会（SIROT）中国分会秘书。医学专长：颈椎病，脊柱损伤，腰椎退变性疾病。门诊时间：周四下午
除了年龄增大是退行性变的重要原因外，工作姿势不当、睡眠不良、体育锻炼不当都是颈椎病发生的常见原因。特别是现代社会，需要伏案工作的人越来越多，长期低头伏案工作或抬头面对电脑工作，颈椎长时间处于屈曲位或某些特定，不仅使颈椎间盘内的压力增高，而且也使颈部肌肉长期处于非协调受力状态，颈后部肌肉和韧带受牵拉劳损，椎体前缘相互磨损、增生，再加上扭转、侧屈过度，进一步导致损伤，颈椎病就发生了。
尽管，颈椎病目前越来越多，但我们希望大家不要乱给自己戴上颈椎病的帽子，然后随意采取一些治疗措施，可能导致病情加重或误判。
影像学检查是主要检查手段
患者在确诊颈椎病时，最常涉及的检查就是X片和CT或磁共振（MRI），它们都属于影像学检查。
X片X片简单、便宜，在脊柱疾病的临床诊断及治疗的指导上有特殊意义，是最基本最重要的颈椎病检查手段。最常用的是颈椎的正位片和侧位片，一般情况下只通过这两张X片就可以满足对颈椎病初步诊断的要求，即可以大致了解被检查者颈椎的生理曲度、有无骨质增生及椎间隙有无狭窄。
CT或MRI 当发生与其他疾病鉴别困难，或为了更清楚地明确脊髓、神经根的受压情况来确定手术方式、手术的节段范围时，可以再作CT或MRI检查。
一般说来，颈椎病使用X片，或者进一步采用CT和MRI检查，就可以满足诊断、鉴别诊断、指导治疗以及估计预后的要求，不再需要其他检查。但是关于X片和CT以及MRI检查之间，人们还存在一些误区。现在许多病人甚至是基层医院医生，认为磁共振及CT比X线平片技术更先进、更高级，看得更清楚，可以代替X线平片检查。许多病人尤其是跑了许多医院辗转求医的病人，看病时手里拿着一大堆磁共振片及CT片，而唯独没有最基本的也是最重要的X线平片，其实这是本末倒置的，因为并不是所有的颈椎病的诊断都需要CT和MRI检查，而X片则是必需的。
预防趁早不做下一个颈椎病患
叶晓健
叶晓健第二军医大学附属医院骨科副主任，教授，主任医师，研究生导师。担任《脊柱外科杂志》常务编委兼编辑部主任，《中国矫形外科杂志》编委，上海市医学会骨科分会委员兼秘书、国际内固定学会讲师等职。医学专长：脊柱脊髓损伤、脊柱退变性疾病。门诊时间：周二上午
除了年纪大的因素外，青年人和中年人的颈椎病多为不注意颈椎健康，使病情一再迁延所致。如果意识到工作习惯或生活习惯的坏处，并采取一些措施，可能就会远离颈椎病。
每天做一套颈肩预防操
对于长期坐在电脑前伏案低头工作的人来说，头颈一直处于俯首读写状态，时间一长，颈椎间盘内压力升高，髓核组织对后方的纤维环的压力增大，一旦超过它的耐受性，髓核就会将纤维环顶破而向后突出，对后方的脊髓、脊神经根或侧方的椎动脉以及交感神经构成刺激(早期)或压迫(后期)，并出现一系列如颈肩背痛等颈椎病的症状。
预防颈椎退变有效方法是进行抬头伸颈锻炼，数次后，颈、肩、背疼痛症状即减轻或消失。
步骤如下：
准备姿势：双脚分离与肩同宽，两手臂放在身体两侧，指尖垂直向下（坐时两手掌放在两大腿上，掌心向下），眼平视前方，全身放松。
1.抬头缓慢向上看天，要尽可能把头颈伸长到最大限度，并将胸腹一起向上伸（不能单纯做成抬头运动）。
2.将伸长的颈慢慢向前向下运动，好似公鸡啼叫时的姿势。
3.再缓慢向后向上缩颈。
4.恢复到准备姿势。
要求：
1． 每做一次（1～4）连续运动约1分钟
2． 向上伸颈和向后缩颈都要挺胸收腹
3． 结合不同情况，每天做数遍，每遍做数次。
枕头要调整到舒适高度
颈椎有正常的生理弯曲，枕头的高低与床垫的选择对预防颈椎病很重要，使用低枕和高枕都会使颈椎骨和肌肉、韧带处于紧张状态，得不到真正放松和休息。一直不用枕头也是不可取的。那么枕头高度多少合适呢？以仰卧时头枕于枕上，枕中央在受压状态下高度 8～15 厘米为宜，而在枕的两端，应比中央高出10厘米左右，以保持颈椎的生理弯曲。当然，上述的高度仅供参考，是否合适还要根据个人感觉进行调整，以醒后颈部无任何不适为宜。枕头应放于颈肩部，有助于保持颈椎正常的生理曲度，刚开始会不适应，坚持一段时间就会习惯的。
征求医生意见后使用磁疗等保健品
时下的药店或者商场保健品专柜里的磁疗枕不少见。磁疗虽然对一些疾病的恢复有效果，但并不是万能的，目前市场上磁疗保健用品所用的大都是永久性磁铁，磁场强度比较大，有的甚至是地磁的数倍，体虚、神经衰弱患者使用后症状反而加重，甚至出现剧烈头痛、盗汗；磁疗保健品也缺乏统一的管理及行业标准，不少磁疗保健器械存在着过分夸大疗效的现象，因此，在使用磁疗保健品前，最好征求医生的意见。
另外，钛元素项链也以使肌肉得以放松为卖点正被不少白领人士所关注。尽管国内没有数据表明其确切的颈部不适改善效果，至少也没有临床数据表明它有什么危害。我们的观点是，不排斥新生事物，但要提醒消费者，颈椎明显不适后，还是要优先选择效果确切、成熟的治疗方法。
补钙可起到一定预防作用
由于颈椎病是一种退行性疾病，在X线等影像学检查时，常发现颈椎有骨质增生，对于有骨质疏松症的老年人，口服钙片和促进钙质吸收药物是治疗骨质疏松症的常用方法，补钙是全身作用不会增加颈椎局部的骨质增生、退变，有颈椎病伴骨质疏松的老年人，可在医生指导下补钙。
改变可以改变的不良习惯
预防的关键是不要长时间处于一种工作姿势，肌肉的僵持、疲劳是发生颈椎病的重要病因，但可以逆转，因此要学会工作间隙适当休息。
调查显示，秋冬几乎没什么特意保护者占45.6%；春夏几乎不防护者占47.7%，其实局部的防护很重要，哪怕是一条薄薄的纱巾或是刻意穿上领子高一点的衣服，都对颈椎的健康非常有好处。
调查显示人们有损颈椎健康的不良习惯多，64.9%的人喜欢躺在床上看书或者看电视，21.4%经常在车上看书，27.4%的人喜欢在车上打盹，14.7%的人经常发短消息聊天，这些是比较常见的有损颈椎健康的不良习惯，看看有此习惯者，最先能改掉哪个习惯，你就向恢复健康先迈出了一步。
颈椎病辅助治疗误区多
陈德玉
陈德玉 第二军医大学附属医院骨科主任医师、教授、博士生导师。担任国际创伤与矫形外科学会(SCOT)中国分会副主席 、国际脊柱外科委员(WORLD-SPINE)会委员、《脊柱外科杂志》编委、《中华外科杂志》特约编委等职。医学专长：脊柱伤病，设计和改进多种脊柱外科技术及工具，获得9项国家专利。门诊时间：周三上午
颈椎病的康复往往需要多管齐下，通过综合治疗才能取得满意的效果。然而在颈椎病治疗中，由于患者医学知识的相对缺乏，难以做出正确的判断，加上商家和非正规康复服务提供者的夸大性宣传的误导，颈椎病辅助治疗环节存在较大的隐患。
对颈托产生依赖
如同石膏固定是骨折的标致一样，颈托可以说是颈椎疾患的一个特征。市场上颈托种类繁多，有大小、形状固定的，也有可充气调节高度的，使用的材质、所起的作用差别不大。
使用颈托的目的是使颈部的伸屈、旋转活动受到一定的限制，好的颈托可以使颈项部的肌肉得到放松，在一定程度上改善局部肌肉的酸胀痛等症状。大部分患者容易对颈托产生依赖，担心拿下来就会导致病情加重，因此轻易不想拿下来。久而久之，颈项部的肌肉一直得不到充分运动，力量逐渐减弱，并且可能出现一定程度的废用性萎缩，难以维持颈椎的稳定性，反而会症状加重，甚至加速病情的发展。
如果选择了一个不适合的颈托，不但影响了颈椎的正常运动，甚至可能使颈椎的正常生理曲度发生改变，将会带来更大的危害。
无指导颈椎牵引危害大
至于颈椎牵引，临床上是缓解颈椎病，特别是神经根型颈椎病症状的一个行之有效的方法，前提是住院使用专门的牵引器械、严格控制牵引重量，由专科医生指导并且在严密观察下进行低重量、持续性牵引，确保整个过程安全、有效。在掌握了这些技巧之后，患者可以回家自行牵引治疗。
市场上时常有各种颈椎牵引仪的广告，附以磁、电、波等各种高科技名词，并通过各种模型解释该产品的牵引原理、效果等。充分可调节颈托严格上来说也是牵引仪的一种，由于使用此类仪器时没有专科医师的指导及严密观察，只凭使用者自身感觉调节，对于牵引的重量、角度、时间等没有一个严格的控制，容易对正常组织造成损害。甚至有人认为，牵引的重量越大，效果就越好，盲目加大牵引重量，这种做法是完全错误的，并有一定的危险性。
大力按摩损害多于康复
目前都市里很多休闲按摩场所挂着所谓“中医按摩”“纯盲人按摩”等字样的招牌，专门治疗颈椎病、腰腿痛。接受这些并非经过专业医学训练的按摩师的治疗存在着很大的隐患，因为按摩可以导致软组织的进一步损伤。虽然在大力(甚至暴力)按摩以后，短时间内可以感觉比较舒服，但是很快症状会重新出现，这是因为大力按摩以后肌肉发生水肿所致。反复按摩，反复水肿，形成非良性循环，结果是力量越来越大，病却好不了。更为严重的是，长期的暴力反复作用于颈椎的椎间盘、小关节及韧带等，会破坏颈椎的稳定性，加速椎间盘的退变突出，加快关节、椎体的骨质增生及韧带的肥厚，使颈脊髓受到更严重的压迫，加快颈椎病的发展。
颈椎病患者包括正常人，去非正规医疗机构进行颈部按摩推拿时，都应持慎重态度。
非手术和手术治疗从来不是对立面
陈雄生
陈雄生第二军医大学附属医院骨科副主任医师、副教授、硕士生导师。现任国际截瘫学会中国脊柱脊髓损伤分会委员兼理事、《中国矫形外科杂志》编委、《脊柱脊髓杂志》主编学术秘书、《骨科医学杂志》执行编委。医学专长：颈椎病、上颈椎损伤与畸形以及脊柱韧带骨化病。门诊时间：周四上午
治疗颈椎病的方法很多，总体可分为非手术治疗和手术两大类。如果患者通过非手术疗法可获得较好的疗效，就没必要采取风险相对大的手术治疗了。如果神经、血管、脊髓受压症状进行性加重，或者颈椎病反复发作，严重影响工作和生活，非手术治疗又不理想时，则必须采用手术治疗。非手术治疗和手术治疗从来不是对立的。
非手术治疗能解决大部分人的问题
推拿按摩疗法
按摩、推拿疗法对颈椎病是一种较为有效的治疗措施，对颈椎病有以下作用：
疏通脉络，止痛止麻
加宽椎间隙，扩大椎间孔，整复椎体滑脱，解除神经压迫
松解神经根及软组织粘连，缓解症状
缓解肌肉紧张，恢复颈椎活动
对瘫痪肢体进行按摩，可以减轻肌肉萎缩，防止关节僵直和关节畸形
按摩、推拿疗法大致可分传统的按摩、推拿手法和旋转复位手法，前者为大众所熟悉，此处对旋转复位手法做稍详细介绍，旋转复位手法应用于颈椎小关节紊乱、颈椎半脱位等疾患，临床上发现有棘突偏歪，X线片上见有双凸，双凹，双边等脊柱旋转表现的病例。
虽然按摩推拿对颈椎病有一定的治疗作用，但是我们不赞成手法较重的推拿方法。临床许多病人由于过度推拿导致病情突然加重，甚至进展为瘫痪。建议选择正规医疗机构实施推拿、按摩。
理疗及针灸的作用
舒经活血，消除神经根及周围软组织炎症水肿
改善脊髓、神经根及颈部的血液供应和营养状态
缓解颈部肌肉痉挛，增强颈椎牵引效果，并改善颈部软组织血液循环的效果，多数患者可以取得一定的疗效
功能锻炼
以颈背肌肉劳损为主要症状者，应锻炼颈背部肌肉
上肢肌肉萎缩无力者，以锻炼上肢动作为主
下肢跛行无力，步行困难者，则要练习行走及蹲立动作
四肢瘫痪的患者，失去自主活动的能力，除加强护理，防止发生各种并发症外，对瘫痪肢体的肌肉要进行按摩，对所有关节进行全范围的被动活动，每日两三次，以减轻肌肉萎缩，防止关节僵直和关节畸形
经常游泳对颈椎病的预防和治疗作用尤其明显
不要错过手术治疗的时机
当患者经非手术治疗症状改善不明显，甚至进行性加重，或者症状突然加重者，则需要及时手术干预。若具备手术指征而患者拒绝手术时，病情只会越来越重。病情越严重，手术效果越差。
颈椎病患者出现麻木无力、疼痛甚至走路不稳等症状，是由于脊髓、神经受压所致，通过手术解除脊髓、神经压迫，可以有效地改善症状，提高患者生活质量。
篇10
[关键词]云南；景颇织锦；保护；数字艺术
[Abstract] Though Jingpo brocade has been extensively accepted by the public， more protection is needed to change the d- ifficult situation of Jingpo brocade development. In this article， we will focus on Jingpo ethnic brocade， deal with its current situation and its existing problems， and probe into the significance of the application of digital art in the protection and heritage of Jingpo brocade， which will bring much benefit to the further research.
[Key words] Yunnan traditional handicraft； Jingpo ethnic brocade；Protection；Digital art；
景颇族过去没有文字，通常在织锦上以象征性的纹样、符号、标记等形式记录本民族的历史，包括自然界的花草树木、飞禽走兽、日月星辰，日常生产生活中的用具实物等。对于景颇族来说，织锦不仅仅是生活用品，更承载着景颇族历史文化。景颇织锦作为景颇族历史上不可或缺的一部分，对景颇族人的穿着习惯、审美等都有着十分重要的影响，它是景颇族劳动智慧的结晶，是人们对大自然充分利用的一种外在体现。目前，景颇织锦工艺正面临失传的困境，如何加大对其的保护和传承是当下亟需解决的问题（图1、2）。
一、云南景颇族织锦传承中存在的问题
景颇织锦作为景颇族生活智慧的结晶，在景颇族的生活中扮演着十分重要的角色，即使是在现代化生产的当下，景颇织锦在景颇族人们生活中的地位仍旧没有动摇。然而景颇织锦在传承中也面临种种问题，如机械化生产使得传统织布工具逐渐被取代，匮乏的天然染料逐渐被化工染料取代，年轻一代传承景颇织锦工艺的兴趣不高，传承方式也较为保守，人们的保护意识普遍淡薄。
（一）天然染料缺乏
天然染色材料是景颇织锦工艺中较为明显的特色，一般有红色、白色和黑色三种。景颇族就地取材，提炼出天然染料，赋予景颇织锦特有的色彩风格。但是近年来人们为了实现经济发展，对自然环境造成了一定的破坏，使得本就不足的部分传统的景颇织锦生产的原料矿、植物变得更加稀少（如垂序商陆、鸭跖草、紫草根等），这使人们不得不购买一些化工颜料染制而成的布料，这就改变了景颇织锦的原始生a工艺的本质。
（二）手工艺人逐渐减少
景颇织锦与其他少数民族手工艺品的发展具有一定的相似性，其基本目的都是为了满足生活的基本需求。但是对于今天的人们来说，真正掌握景颇族织锦生产工艺的人已经相当少。一方面是由于景颇族中年轻人缺乏一定的学习耐心，这与其所处的社会环境有着十分密切的关系；另一方面，掌握这种织布技术的手工艺者的年龄在不断地增大，这都极大影响着这项工艺的传承和发展，进而可能造成景颇织锦古老工艺的失传。
（三）传承方式较为保守
传统上，景颇族织锦工艺的传承具有一定的原则，但时至今日有着一定的局限性，例如大部分景颇族织锦的工艺传承是以家族（母女、姐妹、亲戚等）的方式进行的，这种较为保守的传承方式在一定程度上影响了景颇织锦的进一步发展。另外，景颇织锦的核心工艺是格律体图案织法，但就目前统计的数据来看，真正熟练掌握这种技术的只有景颇族织锦大师荣昌苗一人，这无疑增加了这种技术的传承难度。
二、数字艺术引入云南景颇族织锦工艺传承
通过分析可知，景颇族织锦工艺正遭受着严峻的考验，且传统保护手段在实际保护中发挥的作用较小，甚而在一定程度上阻碍着该工艺的传承。鉴于此，笔者建议将数字艺术理论应用到景颇族织锦保护中，初级的数字保护手段（数码照片、DV视频等）与新型的数字保护手段（虚拟现实、三维动画等）结合，以初级数字技术的快速、简单、低成本弥补新型数字技术的繁琐、耗时、高投入，使数字化传承更加全面、直接、客观、细致地反映景颇族文化。
（一）初级数字技术对景颇族织锦工艺采集、整理
景颇族织锦资料收集的重难点是制作者对织锦工艺的理解，这就要求制作者到景颇族聚居地进行深度田野考察，对目前保存较好的景颇织锦工艺进行深入学习，理解其工艺原理。在此基础上，采访者可以先将景颇织锦从纺棉、绩麻、染色、架线到腰织机数线、捡线、插线、穿梭、排列编织的工艺流程分解开来拍摄，尤其是对捡线、插线、排列这三个重、难点技法等素材进行整理，然后将采集到的资料整理编序录入数据库，这样可以完整、真实地记录传统的工艺流程，且收至数据库后可以长久保存，方便调用。
如景颇族至今保存的原始腰织机纺织技术，看似简单，但完全掌握并非一朝一夕之功。景颇族机杼主要部件由“工”字型主线支架、皮制腰带、数对梭子、两只相同的竹竿、梭镖（形似古代青铜剑，用于压线）、线轴、底杠构成，没有机架，所有部件均为竹或木制。制作织锦时，织者双足蹬住一端的经轴并绷紧织物，将线纵向排布于主线支架上，并固定于两棵平立的木桩上，另一头系在腰间即成经线坐于席上，由较小的梭子完成横线布线及挑花等工作，最后由大木梭镖压紧、咬和。其中4线成股及8线成股两种压线技法最为常用，根据织锦、图案种类大小排列组合，制成各式图案，此外还可结合手工挑线成花，使图案更为精密、丰富。
通过了解景颇族腰织机的制作原理，制作组可以将腰织机的每一个部件拆分、采集、整理、展示，使受众能够清晰直观地看到织机的基本构造、形态、使用方法，了解景颇织锦工艺流程。这不仅为没有亲眼见过织锦工艺的受众提供了最为便捷和全面的了解平台，也从保护的角度维持了景颇织锦工艺的原真性。
（二）新型数字保护手段对景颇族织锦工艺整合及运用
传统数字保护手段虽以数字视频、数码照片等方式展示景颇族织锦的制作工艺，但由于景颇织锦工艺的挑花（图3）、提花技法繁复，制作复杂，很难向观者形象地展示景颇织锦鲜活的状态。而观众即使观看了相应的视频或者照片，也难以完全理解景颇织锦工艺的原理及特性。因此，使用三维数字技术将景颇织锦工艺流程以动画的方式展示出来，一方面可以解决时间空间的问题，比如打破常规的视觉角度，从精确测试到工艺还原，力求最终效果生动再现；另一方面，景颇织锦工艺中平织、挑花、提花三者是层层递进的关系，只有真正熟悉其工艺特性才有可能把握其工艺文化及其造物思想，以特写和解构的方法来逐步分析景颇织锦工艺，使受众能够更加直观明白地了解其工艺原理（图4）。
1.三维动画捕捉技术
为了使织锦的三维动画效果具有观赏性，制作组要进行腰织机、生产场景、传承人角色建模，还要对人物骨骼、蒙皮、动画调试和场景进行贴图、打光、特效处理，最后整合、分层、渲染、输出这些环节，后期还需要进行视频剪辑、配音等大量工作。尤其是调试动画环节，全手动调试关键帧动画极其耗时，且高劳动力投入也未能尽其所有，因此大量人力、物力的投入也难以在短时间内达到完满效果。
因此，若能借助三维动画制作中的动作捕捉技术，就能简化手动动画调试环节。动捕系统不仅可以完整、真实地捕捉到传承人在纺织时手部的每一个微小动作，还可以捕捉到传承人的表情变化及肢体动作。另外动作捕捉技术的优势还在于动作的精准度，如果单纯地使用手动关键帧动画调试，制作者对传承人纺织时的某一动作理解不到位或者有遗漏的时候，后面动画动作调试就可能会出现错误的传达和表现（图5）。在此笔者建议运用动捕系统为三维动画的真实模拟提供技术上的保障，并通过捕捉仪增加特写画面的细节表现力，达到真实生动的虚拟动画效果，且减少动画制作的成本和工作量。目前较为流行的三维设计软件有3Dmax、Maya等，以三维动画方式展示景颇织锦工艺流程，并通过VRAY、Mentalray等渲染插件做到真实、美观的动画效果。
2.三维扫描技术
数字技术在传承云南景颇族织锦时最关键就是信息采集的准确性。在三维模型搭建的过程中，模型的外观准确性，贴图位置对 应的准确性，都是非常重要的环节。通过三
维扫描技术，可以对物体空间外形和结构进行扫描，以获得物体表面的空间坐标，用相应的三维软件来进行三维重建计算，进而在
虚拟世界中创建实际物体的数字模型。通过三维扫描技术可以对景颇腰织机、景颇传统服饰、织锦上的传统图案、织锦上的饰品进行高精度的三维模型还原，三维扫描还可以对景颇族传承人进行扫描并转变为三维模型，让织锦传承大师出现在动画中，结合动画捕捉技术完美再现景颇织锦的每一个细节（图6）。
3.虚拟现实技术
在景颇族织锦的传承中引入虚拟现实技术，结合网络技术，可以对景颇族织锦的技法、纺织机以及织品进行更广泛的保护和传承。先将三维扫描技术建立的模型库结合三维动画捕捉技术建立的动作库，导入到专门的虚拟引擎软件（Unity、UDK、CryEngine等）加以编辑，再配上文字说明及旁白配音，最后输出的数字文件只需配备一个人机交互设备，即可得到360度无死角展示。这样输出的数字化资料可以让学习者更清晰、直观地了解景颇腰织机的基本构造、织者织布时的手法等，从而了解景颇织锦工艺的详细流程。这不仅可以让学习者有身临其境的学习氛围，还可以重复学习，极大地弥补了传统传承方式的缺陷。此外，它可以通过网络传播使传承脱离地域限制，实现资源共享，真正成为全人类可以拥有的文化遗产（图7）。
三、数字艺术在云南景颇族织锦传承中的意义
景颇织锦在一定程度上反映了景颇族人民的生活，是景颇族的伟大创造，对景颇织锦艺术的保护，是对景颇族历史的保护，也是对我国珍贵艺术的保o。
（一）数字艺术可以保证景颇织锦工艺流程的完整、真实、可靠及全面
首先，数字艺术可快速、准确地记录景颇织锦生产的流程及步骤，且收集到的珍贵资料可以长久保存，以便后来查阅、学习。其次，数字艺术对景颇织锦的保护手段，如拍摄景颇织锦生产视频、收集织锦花纹、区分制作材料等，可以极大地提高景颇织锦生产资料的完整性和可延续性。最后，由于数字艺术实地拍摄的织锦工艺操作过程，具有较高的真实性，避免了弄虚作假现象的发生。此外，由于数字技术可以将收集到的资料进行分类编排，甚至建立相应的数据库，这就极大地避免了珍贵资料的丢失，有助于其流传发展。
但是这种传统的数字保护手段在实际操作中也存在一定的局限性，例如拍摄者的不同，导致其拍摄视频的侧重点和角度存在差异，且大多数的拍摄者并不完全了解景颇织锦生产工艺中的重点内容，直接导致其拍摄的视频的价值较低，景颇织锦深刻的艺术内涵亦无法被发觉，因此需借助三维交互技术弥 补拍摄的
不足，这种全新可360°全视觉观察的数字技术手段使用，可以最大程度地保证客观性，能够客观体现景颇织锦的艺术内涵。
（二）数字艺术有利于景颇织锦纹样的保存与应用
对于景颇织锦来说，其上面的图案纹样在一定程度上可以说是景颇族发展历史的一个缩影，是对其日常生活的一种艺术体现，因此加大对景颇织锦纹样的保护力度，具有十分重要的现实意义。另一方面，部分纹理的样式和风格也是其信仰和风俗的体现，这对研究景颇族的民族文化具有一定的作用。但是近年来，景颇织锦保护力度的降低，许多具有鲜明民族特色的纹样资料丢失，因此加大对其纹样的保护刻不容缓。数字技术手段的应用能够最大限度地保留原始的纹样风格，对今后研究景颇族的文化历史具有一定的参考价值。首先应组织建立相应的景颇织锦矢量的纹样资料数据库，
并对这些珍贵的资料进行
分类处理，今后可以应用
到各个领域的平面设计中。
其次数字技术的应用可
以将景颇织锦的
纹样格式
进行数字格
式的转化，方便存
储、更新和宣传，有利于
保护工作。
（三）数字艺术有利于景颇
织锦工艺的保护、传承与创新
景颇织锦之所以近年来受到
了越来越多人的关注和研究，究其
原因是其深邃的文化内涵。景颇
织锦这种艺术需要长久的发展，不仅仅是因为生活的需要，同时也是文化的需求。景颇织锦的图案纹样颜色鲜明，惟妙惟肖，如稍加设计提炼必将受到年轻一代的青睐。通过数字技术的应用，对景颇织锦的珍贵资料进行数字化处理加以保存，同时还可以对其所承载的文化内涵、民族精神等进行数字化的梳理整合，并对极具民族特色 的艺术作品进行整理分类。
结语
景颇织锦作为我国传统的手工艺技术，是我国民族文化的重要的组成部分，对其保护有助于保持景颇族的历史文脉以及中国传统民间艺术的多样性和丰富性。数字技术的发展为景颇织锦的工艺保护带来了全新的局面，现代化科学技术的应用，为今后景颇织锦的发展提供了更加广阔的空间，因此应当加大对这方面的研究力度，切实提高数字技术的应用及其效果。
参考文献：
[1]吴兴帜.手工艺遗产保护传承研究：回顾与思考[J].云南师范大学学报，2015（1）.
[2]邱以胜.西双版纳景颇族传统手工技艺商品化研究[J].美术大观，2012（1）.
