广告平面设计前景范文

导语：如何才能写好一篇广告平面设计前景，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：平面广告设计；语境

1 符号学中的语境在平面广告设计中的运用

平面广告设计中，引入符号学中的语境。在符号学中，语境是指物理、历史、社会等这些真实世界的条件，通过这些条件决定了一个符号在设计中意义。其实，在平面广告设计中，符号中的语境就是以符号的原理为基本，合理准确运用符号是综合表现设计者信息传达的目的。[1]利用符号学中的语境，达到广告宣传目的，让人们感受到设计者表达的信息。语境信息是以框架的形式为人们提供参考方向，使其决定设计者所表达的意义来应用于特定的“能指”结构中。

随着信息时代的发展，符号学和语用学是平面广告设计应用中重要表达手法之一，是人与人思想交流的必然工具，为了更好地平面广告设计发展，人们应该不断从不同角度去研究语境和符号学，对平面广告设计中的语境应用及语境的发挥作用进行努力探讨。

2 分析平面广告设计中语境

平面广告是人对人、对事、对物的感知所表现出的观念到符号的转变，是被人感知的独立的物质存在形式，通过符号自身的“语言”表达信息交流功能，准确运用视觉符号语言能实现信息语言的交流，合理运用语境是视觉符号语言的准确性的表现。

2.1 言语语境

言语语境是指由语音、词句、短语、语法等因素构成语言中的上下文，以言语语境为信息传递的媒介，使交际者熟练掌握语言运用，用语言的形式传递新信息。在平面广告设计的言语语境中，言语语境是对设计作品自身的造型、颜色、图片、文字等要素进行有序组合。

2.2 情境语境

情境语境是非言语语境中最重要的一部分。情境语境是指在一定的情景中（时间、地点、人物、事件）发生的言语行为。情景语境相当于平面广告设计作品的“使用情境”，通过作品的发生背景，强调设计作品的特定环境和时间内人们对作品产生的心灵感受。在广告设计中离不开“使用情景”的应用，“使用情景”在平面广告设计中具有重要意义。如果在广告设计中不重视情景语境的应用，随意设计几个像样的符号和图片，那设计出来的作品完全失去象征意义，人们也无法看懂作品中设计者所依托的意义。

因此，在平面广告设计时，在“使用情境”中，根据情境中人物、事物、社会事件、环境问题等关系准确设计符号，另外，对作品中的角色和行为要有一定的含义，这样设计出来的作品才有象征意义，能有效表达作者的思想情感。[2]

3 语境在平面广告设计中的作用

3.1 语境有利帮助人们理解广告指示语的意义

大家都看过广告，广告一般是由广告语和图片组成。广告语是指广告指示信息的词语或语句。话语和语境的关系是在语言结构上反映出指示语，平面广告设计和广告语境之间的关系，在符号学原理中反映广告指示语信息。平面广告中设计的指示语是设计者表达信息语义的关键，如果广告指示信息不够清楚，那设计作品很难被人们理解，甚至误解作者的意图，而清楚的指示信息离不开广告语境的运用，从以下的平面广告作品实例中可以读出广告指示语的含义。

3.2 语境有利帮助人们理解平面广告信息的语用含义

在以视觉语言为主题的平面广告中，通过视觉神经，刺激大脑，产生语用联想。在其他广告设计中，也是一样的通过事物的形象刺激大脑，产生多种与事物相关联的特征。相同事物在不同语境中表达的意义也是不同的。

3.3 语境有利解决平面广告设计的模糊性

凡是事物以客观角度来看都存在一定的模糊性，那描述事物的语言、图像符号也跟着模糊不清。在平面广告设计中也同样存在模糊性，为了避免对事物的误解，通常会借助语境的手法解决模糊视觉符号语义，排除人们不正确的理解作者的意图。

3.4 语境有利推断平面广告设计的言外之意

语言有字面意思和字里含义两种表现。例如，老师和学生说同一句话：快8点了，我该上课了。老师说这句话的意思是讲课时间快到了，8点钟是老师给学生讲课的时间；学生的意思是：马上要迟到了，8点钟是学生听老师讲课的时间。通过语境来表达一句话不同言外之意。平面广告设计中，语境的应用对视觉符号的准确表达有着关键作用。要想让人们明白作者设计广告的意图，要根据设计者有意要传达的暗示推断出设计者的真正意图，也就是言外之意。[3]

4 结束语

做平面广告设计是为了传播设计者的设计信息，也是为人们提供的是一种沟通和交流的关系。平面广告设计受语境的影响和制约，只有在语境中才能体现平面广告设计的理念以及广告指示语的意义。也就是说广告指示语离不开广告语境，如果脱离了，其符号语义就无法被人们正确理解。那在现代社会的平面广告设计来说，平面广告的设计离不开符号学中的语境应用，其中的任何设计符号必然有对应统一的语境因素对它起作用，即要求把各种广告视觉因素有机地整合到一定的视觉环境中，至于在传达特定的内涵时产生混乱。不同的语境产生不同的含义和效果，合理的语境会减少广告信息传达的模糊性，使信息得到更好的交流。为了有效传播设计者的交流信息，更简洁直观被人们理解，更好地展现作品的含义和价值。

参考文献：

[1] 陈武.符号学在平面广告设计中的运用[J].装饰，2006（04）：117-118.

[2] 孔德时.浅谈中国元素在平面广告设计中的运用[J].才智，2012（36）：169.

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每一个平面设计作品，因其视觉对象差别、创意主题差别，在信息传递时所选择的方式也应有所不同，从设计的基础媒介纸张特点来讲，需要合适的纸才能够准确有效地传递设计师所要表达的意思。因此，必须正确掌握平面设计中常用纸的性质特点，在设计时进行选择恰当的纸张。根据平面设计在信息传达内容特征与用途的差别，笔者将平面设计划分为包装装潢、平面广告、印刷传媒三大类，并分别阐述其对纸张的要求。

1.包装装潢类设计用纸要求包装装潢设计是运用文字、图案、色彩以及浮雕等艺术设计手段对产品的包装外壳进行修饰，以形象传达产品的功能与特点，刺激消费者的需求与购买欲望，促进产品的销售。在设计中追求图案新颖独特易于识别、色彩明艳引人注目并有适当文字说明，以更好地传递产品信息。另外包装还有一个重要的功能就是对产品进行保护、方便消费者携带、使用。因此包装装潢类设计在纸张选材方面有以下要求：一是要求纸张质地细腻、平滑、吸墨性能好而又不易变形，能够有较好的图案展示效果，将设计师的创意通过鲜明的图案色彩进行有效传递；二是要求纸张质地坚硬、不透气、强度高、耐晒、耐高温、抗老化，对水、油脂及其他液体物质有较好的抗渗透能力，具有一定的防潮、防腐功能；三是基于包装对耐磨性能的需要，要求纸张具有坚韧耐水、横纵强度高等特点；四是要求纸质的肌理程度适中，方便设计师运用折叠、弯曲、裁切等方式加以艺术造型，增强包装立体效果。

2.平面广告类设计用纸要求纸张是平面设计关键要素。这里的平面广告类特指DM广告（即直接邮寄广告或直投广告）设计、海报设计、POP广告（即售货点的广告和购物场所广告，或称购买时点广告）设计。这类平面设计的共同特点是在设计作品中更多地运用图案和色彩进行信息的传递与沟通，通过向消费者传递产品信息以激发消费欲望，促进购买。平面广告类设计要求作品能够传达信息简洁明了，瞬间打动消费者，在设计作品创意表达方面要求更加生动形象，这对于纸张的要求就非常高。要求纸张一是着色性能强，纸张印刷后不易变形，增强图案的立体印刷效果；二是质地细腻而不透明，感光度高，纸面具有反光效果，能够在使用中更引人注目；三是要求纸张成净白色而且具有一定厚度，增强设计作品的质感，更好地传递作品所传载产品的形象。

3.印刷传媒类设计用纸要求印刷传媒类设计主要包含样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计（视觉识别设计）等。这类设计的共同特点是在作品构成要素中文字所占的比例较多，而且一个设计作品所包含的页数也较多。虽然刊物设计、VI设计等属于商业广告的范畴，但就其形式来讲更接近于书籍，因此在对纸材的选择上更多应以书籍特色来对待。首先由于印刷传媒类设计中文字数量多，在印刷中就要求设计作品所选用纸张具有较好的着色性能和透气性，能够在印刷中迅速吸墨而避免油墨晕开影响印刷质量，并且减少印刷时间；其次为了增加设计作品在触觉、视觉和嗅觉方面的展示效果，以营造一个具有感染力的阅读氛围，在纸张的选材上还要重视纸材肌理效果的选择，根据阅读对象特征与设计者所要传递的信息特点选择特定肌理效果的纸张。

二、平面设计用纸主要品种的特点及状况

就目前而言，设计者们使用的纸张主要有铜版纸、牛皮纸、胶版印刷纸和特种纸，在设计中为了塑造作品的档次与形象，偶尔还会使用硫酸纸和画报纸。纸张的选择影响着设计者的设计成本，因而设计者有必要对常用纸张的特点及状况进行研究。

1.铜版纸铜版纸是平面广告设计中使用得最多的一类纸张，其定量小的有105g•m-2，大的有350g•m-2。可以根据设计需要选择不同定量的产品；从纸张尺寸来分最常见的有大度（889mm×1194mm）、中度（787mm×1092mm）两种尺寸规格；根据铜版纸的光泽度来分，有有光和哑光两种，有光铜版纸的表面非常平滑而色泽洁白，光泽度高，对光线的反射能力强，同时由于纸张的伸缩性较小、抗张强度很高，能够抵抗印刷时黏性油墨的墨膜产生的强大张力，非常适合表现印刷品的色泽和细腻度，所以在平面广告设计中是运用得最多的。如图1，为了更好地展示和表达广告物体的质感，选择高光泽度铜版纸，可以更好地表达色彩的鲜艳和强烈反光质感，使画面具有立体感。哑光铜版纸就是业界所说的哑粉纸，哑粉纸的纸张较薄，颜色较白而且硬正，因此在印刷图案时比较吃墨且不易变形，印刷品的视觉效果非常好，缺点就是价格比较高，从平面设计的角度来讲可能会增加广告成本。为了展现该设计的“高大上”，因此选择哑粉纸，虽然用哑粉纸印刷的东西色彩没有铜版纸鲜艳，但图形更细腻。哑粉纸的特点和质感给人稳重但不夸张的感受。本世纪以来，我国铜版纸生产发展迅速，2003年至2012年间，国内铜版纸生产量平均增长率14.22%；消费量平均增长率11.01%。涌现出了金东、华泰世界一流的铜版纸生产企业。2012年全国铜版纸生产总量达695万t，同比增长8.59%，占纸和纸板总产量的6.78%。尽管受国际贸易保护主义影响，2012年我国铜版纸净出口量仍达114万t。

2.牛皮纸牛皮纸的名字来源于其材质颜色和性质，最其强韧似牛皮而得名。随着人类掌握造纸技术的不断发展，人们使用木材纤维原料，经过制浆、打浆、染色、抄造等工序后所形成的纸产品、因其颜色是黄褐色而且材质比较坚韧，跟以前用牛皮做的鼓皮纸比较相像，所以称为牛皮纸。牛皮纸中由于木浆含量高而坚韧耐水、横纵拉力强、强度好，同时纸张表面平整、均匀、光滑度好，被广泛运用于包装纸袋、手提袋、卷宗和信封等平面设计作品中。牛皮纸的定量从40~120g•m-2不等，还有双面光、单面光、是否带条纹等方面的差别。牛皮纸主要的用途是包装装潢及印刷行业。如图3、图4选择牛皮纸可以更好的表现一种传统文化的特色。因此我们要表达传递一定的复古“气质”效果，设计的最终选择是牛皮纸。由于近年来整个造纸行业处于低迷状态，虽然国家也出台了一些政策来拉动内需，然而由于牛皮纸生产存在产能过剩及库存较多等原因，加上这几年包装印刷企业投资热情骤减，国内对牛皮纸的消费需求量有限；另外由于牛皮纸在产品功能特色方面的差异化少了一些，不能够适应包装印刷行业多元化设计的要求，总的来说，发展前景堪忧。

3.胶版印刷纸胶版印刷纸又称道林纸，是一种主要用于印刷一些比较高级的彩色印刷品所需纸张，比如企业CI、广告宣传画、彩色画报、高档书籍的封面、插图等。如其制作方法是采用漂白化学针叶木浆和适量的竹浆为原料，经过加填、施胶、抄造、压光等工艺制作而成。胶版纸具有伸缩性小、平滑度好，印刷中对油墨的吸收比较均匀等特点，同时具有质地紧密不透明，抗水性能强，色泽洁白度高的特点，由于其印刷效果好而质量轻，因而被广泛运用于平面设计中。如图5、图6就采用了胶版印刷纸，它能根据客户的需求通过设计表达柔和而轻巧的效果。但在上个世纪末期，由于行业内更多注重纸张的色彩而忽略其质地柔和而轻巧的特点，并没有被广泛接受。近年来随着人们对平面设计类产品品质要求的提高，消费市场逐渐成熟，不仅有较多的国外品牌被消费者广泛认可，国内也兴起了一大批胶版印刷纸生产企业。虽然国内生产的胶版印刷纸与进口品牌产品比较还存在一定差距，但总的来说国产胶版印刷纸的成本相对较低，因而被设计者们所推崇。随着人们对平面设计作品审美要求的进一步提高，胶版印刷纸行业的发展前景非常广阔。

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关键词：计算机；平面设计；Photoshop；软件；应用

中图分类号：TP317.4

1 了解Photoshop软件

这款美国Adobe公司的软件一直是图像处理领域的巨无霸，在出版印刷、广告设计、美术创意、图像编辑等领域得到了极为广泛的应用。Adobe公司自上世纪80年布第一版photoshop软件以来，历经多次升级换代，目前最新的版本为PS CS6，它号称是公司历史上最大规模的一次产品升级，集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱，是一个最先进和最流行的应用方案，同时最新版本突破了以往Photoshop系列产品更注重平面设计的局限性，对数码暗房的支持功能有了极大的加强和突破，例如修复画笔可以极为轻松地消除图片中的尘埃、划痕、斑点、褶皱，而且可以同时保留图像中的阴影、光照、纹理等效果，创新功能可以让用户更快地进行设计、提高图像质量，并且以专业的高效率管理文件。不过，为了防止盗版，Photoshop CS加入了倍受争议的类似于Windows XP的激活技术，用户必须联网激活后才可以正常使用，否则的话只能使用两天时间。

2 Photoshop常用平面设计原则

2.1 清晰与肯定性统一原则。在Photoshop软件中用点、线、面交织绘制的各种商品。制版印刷的效果较一般黑白照片要清晰、肯定。

2.2 整体性与协调性统一原则。Photoshop常用平面设计的根本目的是通过平面设计作品为人们传播直观的信息，充分表达用户要求的主题。只有把形式与内容合理地统一。强化整体布局，才能取得独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。强调协调性原则。也就是强化各种编排要素中的结构以及色彩上的关联性。通过文、图间的整体组合与协调性的编排，使设计具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。

2.3 艺术性与装饰性统一原则。Photoshop为了使版面设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，色图布局和表现形式等则成为平面设计艺术的核心，也是一个艰辛的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。

2.4 知识性与趣味性统一原则。Photoshop平面设计软件具有强大的功能，它能够轻而易举地实现设计师魔幻版的构想，激发设计师异想天开的创作灵感。平面设计作品中可以运用一些生动逼真容易引起观看者的兴趣具有更大的商业价值。但是这种趣味性必须建立在一定的科学知识基础上，光与色的处理必须符合现实科学和生活，必须符合人的视觉特点，人们才能够充分地接受，作品才能够具有社会和商业价值。没有知识支撑的趣味性就像水中月，使人们感觉不到真实，甚至有受到欺骗的感觉，失去了应有的社会价值。知识性与趣味性和谐统一使传媒信息如虎添翼，起到画龙点睛的作用，从而更加打动人。

3 Photoshop的高级运用操作

3.1 双击Photoshop的背景空白处（默以为灰色显示区域）即可打开选择文件的欣赏窗口。

3.2 选择油漆桶工具并按住Shift单击图像边缘，则可将图像底色设置为前景色。如果要设置前景色为25%灰度，则只需按住Shift点击画布边沿即可。

3.3 快捷键的使用

3.4 精确移动选区时，按四个方向键每次可移动一个像素，按Shift+四个方向键，每次可移动十个像素。

3.5 连续按F键，就可以用三种不同的屏幕方式来显示图像了（标准显示模式、带菜单的全屏显示模式和全屏显示模式）。若在全屏模式下按Shift+F键，则可以在是否显示菜单项之间进行切换。

3.6 图像进行缩放时的快捷键为“Z”，“Ctrl+空格键”为放大快捷键，“Alt+空格键”为缩小快捷键，按Ctrl+“+”键以及“-”键也可用于放大和缩小图像。

3.7 使用橡皮擦工具时，按住Alt键可将橡皮擦功效切换成恢复到指定的步骤记录状态。

3.8 当选择某一图层上不规则的图形或者文字作为选取对象时，可通过按住Ctrl键再单击该图层实现。

3.9 要移动使用文字蒙版工具打出的字形选取范围时，可先切换成快速蒙版模式（用快捷键Q切换），然后再进行移动，完成后只要再切换回尺度模式即可。

3.10 直接点击图层前面的眼睛图标，可以把当前图层隐藏起来，如果你按住Alt键再单击眼睛图标，效果则会相反，所有其他图层都隐藏起来，而只有这个图层可见。如果再执行一次同样的操作，则其他图层也同时显示出来。

3.11 使用画笔工具时，首先在图片的某一处点击鼠标左键，然后按住Shift键，并移动光标到另外一点单击，可在两点间以当前前景色画一条直线。

3.12 Ctrl+Z的还原功能太弱了（只能还原一次），来来回回地在历史面板里翻查又太麻烦。如果你有这样的感觉，不妨试一试Ctrl+Alt+Z（向后无限次恢复）和Ctrl+Shift+Z（向前无限次恢复）这两组组合键，它们和在历史面板里进行操作差不多，不过要方便多了。

总之，以上探讨了Photoshop的一些运用技巧，当然Photoshop的魅力不仅于此，还有一些高级技巧这里就不再赘述。现在Photoshop软件的强大图形制作功能在各个领域的应用已得到深入，它在社会领域中的展示也得到了良好的效果，深受美工工作者的青睐。但是Photoshop乃至整个计算机技术在社会研究领域中的应用还有十分广阔的发展空间，进一步开展这方面的研究，有待于美工工作者的探索。

参考文献：

[1]张逸新.分色制版新技术[M].中国轻工业出版社，2001.

[2]彭群生等.计算机真实感图形的算法基础[M].科学出版社，1999.

[3]孙家广等.计算机图形学[M].清华大学出版社，1998.

[4]（美）[D.赫恩]Donal dHearn，（美）[M.P.贝克]M.PaulineBaker著，蔡士杰等译.计算机图形学[M].电子工业出版社，1998.

[5]林诒洪著.电脑彩色一体化印刷技术[M].中国水利水电出版社，1998.

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没有创新的平面设计是毫无竞争力的。因此在平面设计的教学中，教师要培养学生的创新能力，改变固有的教学方法，精心设计教案，充分调动学生的想象力和创新思维，使学生不断增强创新的能力和意识，满足平面设计市场的人才需求。基于此，文章针对学生创新能力的培养提出几点措施。

关键词：

平面设计；创新能力；培养

一、平面设计教学的地位

平面设计课程是信息技术专业的核心专业课。在平面设计教学中，学生借助图形图像处理、矢量图像制作等多种软件实现平面产品的设计与制作，旨在为企业的产品进行平面宣传，发挥广告效应。平面设计软件的操作技能是学生胜任平面设计师岗位必须具备的职业技能，而职业技能的基础是创新能力的培养。

二、创新能力是平面设计师必备的基本素质

创新对一个国家的发展、综合国力的提升起着至关重要的作用，是一个国家的生命力。创新能力的培养对平面设计师来说有着不可替代的作用。平面设计师要充分发挥自己的主观能动性，积极有效地适应新环境，创造新的未来，同时要有自己的思想和作品。平面设计师平时要在自己的工作中注重创新能力的培养，这对平面设计师来说是相当重要的。

三、创新能力培养的途径和手段

在日常生活中，时时处处都要注重创新能力的培养。在学习过程中，教师应通过各种途径，积极启发和有效引导学生充分发挥自己的主观能动性，鼓励学生不断发现问题、提出问题，进而解决问题。平面设计师在创作过程中要不断学习和自主更新自己的知识。可以说，提高创新意识和创新能力对平面设计师来说刻不容缓。

1.教学内容需要创新在平面设计教育教学中，教师要采用新颖的教育教学方式，要注重高科技、多媒体在教育教学中的充分运用，教学内容要多样化，不能扼杀学生的创新思维，教学内容要注重充分激发学生的创作兴趣。教师在设计教学内容时可按照软件的商业应用精心设计几个大的项目，每个项目又包括小的制作，设计由简单到复杂，不断引入软件新的功能，使学生保持求知欲和创作欲，这样其才有学习的动力。设计的项目如产品形象设计，包括名片、企业Logo、卡类、请柬等，其他类如喷绘广告、灯箱广告、图像合成和Web图像等。这些项目完全由学生自行设计与制作，学生可以通过调研和走访相关企业完成真实的项目，遇到问题通过同学之间讨论和教师指导加以解决。这样通过提出问题、解决问题这一过程可不断提高学生解决问题的能力。

2.教学方法需要创新平面设计师创新能力的培养，最重要的是从教育教学方法入手，注重教学方法的创新。教师要避免学生一味地利用软件照抄照搬，这样根本不会达到教学目的。教学要跟上时代步伐，要具有创造性，要在激发学生学习兴趣方面多下功夫，采用最新的综合案例，让每一位平面设计学习者都能发挥自己的想法，实现自己的思路。教学要重点培养学生处理实际生活中遇到的问题的能力，不能让学生只会考试，不会实际运用，要培养学生一切从实际出发、事实求是的思想。因此，教育方法的创新是摆在教育者面前最重要的课题。

3.参加社会实践是培养创新能力的必要条件参加社会实践是人们认识的目的和归宿，这对平面设计师来说尤为重要。学到的知识不运用到社会实践中，那么知识就失去了本身的意义。教师在平时的教育教学中要积极、有效地引导学生参加社会实践，让学生有种身临其境的感觉，正所谓眼看千遍不如手摸一遍。充分发挥高科技、多媒体在实践中的运用，同时要寻求一切机会拓宽学生的知识面，激发和保护学生的创新思维，激发学生的创作灵感，进一步提升学生的创新能力。可以说参加社会实践对平面设计师能力的培养起着不可替代的重要作用。

四、结语

创新能力的培养在提高平面设计师的综合素质和能力方面具有重要作用，对设计师在以后实际工作中提高职业竞争力具有重要作用，为其能够适应各种困难和挑战，符合社会要求，设计出高质量的作品奠定了重要基础。同时，创新能力的培养对平面设计师自身的可持续发展和职业迁移能力的培养同样也具有促进作用。因此，把创新能力的培养摆在课程培养目标的首位很有必要。教师要在平面设计课堂教学中积极培养学生的创新能力，开展有效教学，营造良好的创新环境，让学生通过学习培养创新思维，进而为其今后拥有良好的发展前景创造必备的条件。

参考文献：

[1]刘来泉.把创业教育切实纳入我国职业教育中.中国职业技术教育，2007（16）.

[2]董燕.试论高职生创新能力的培养.教育与职业，2010（9）.

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发展前景：

可在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师，在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑，在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。

考研方向：

1、设计学：

由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征；而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。

2、设计艺术学：

又叫艺术设计学，是设计类专业里唯一一个有博士学位的方向它的前身是工艺美术专业。

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关键词：广告设计；个性化；创新

中图分类号：F713.8 文献标识码：A 文章编号：1001-828X（2012）03-0-01

竞争在这个残酷的社会是我们所有人及公司所面临的问题，如果在想立足于这个社会并且有着长远的发展，创新和发展是必不可少的。广告公司也不列外，所以，正在到来的是一个充满变化的阶段，有很多未知的变量。机会与挑战是并存的，中国的广告业必须正视变化，习惯于在变化中生存，在变化中迎接挑战，寻找机会，创造自己的发展空间。笔者总结了中国广告业要想在长远的生存的几个必备条件。

一、广告设计的概念及形式

广告设计是科技与时代的结合点，体现了时代的脉络和特征，精神和文化的观念。广告设计被人们誉为“文化科技的结晶、历史的影子和经济发展的晴雨表”。清晰展示学科的概念以及涉及的范畴，为我们建立科学有效的展示专业教学体系提供了明确的方向。广告设计是基于对资讯收集、策划、传播与接受反馈的设计活动。它不仅要求广告设计的作品要具有功能和精神的内涵，还应具备传播与接受的双向互动性，并且符合经济活动的规律。现代人在展示活动中寻求的是交流、对话和劝服，而不是训诫和灌输。广告设计是一种多元整合的信息传播媒介，同时也是与时俱进的设计形式，因此在教学上需要了解展示设计的发展历史和现状、时代要求，明确专业学科的概念以及所涉及的范畴，建立科学有效的教学体系来指引我们的教学工作，使我们的教学工作与社会，与科技文化，与经济水平的发展相同步，这样才能给展示设计的发展拓展美好的前景，使广告设计能更好地为建设有中国特色的市场经济服务。广告设计需要用策划设计、空间设计、VI设计，多媒体设计等表现手段和方法来达到展示的目的。今天的广告设计已经发展成为一条多元整合的设计链索，涵盖了众多的设计门类及形式：建筑结构设计、空间设计、工业设计、平面设计，广告设计等，成为使用多种形式综合表现的，与市场关系日益紧密设计形式。换句话说，今天的广告设计可以理解为以空间作为资讯传播载体，整合多种设计元素，进行信息高效传递和接受的一种媒介。展示设计以其直观、形象、系统、通俗易懂、生动有趣的魅力，提供了人与人之间信息传递交流的一种时空平台。

二、要具备个性化设计需求

20世纪40年代中期电脑的出现为我们带来了前所未有的便捷。电脑的出现使传统繁琐的手绘表达到现在只需要掌握相关软件，拥有不一样的思维及想法便可在电脑上表达设计出来。它也大大缩短了广告公司与客户之间需要沟通的时间，只需要通过电子邮件便可确定最终客户满意的方案。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲的表达。平面设计行业从业人员通过对设计内容，版式等设计元素的重新组构，在演变中寻找个性，倡导设计风格。施展个人非凡的干劲和创造精神，设计在个性表达的道路上才更有生命力。

三、要有人性化设计需求

人性化设计需求是21世纪的设计主题，设计承载了对人类心灵慰藉的重任。年轻的我们需要张扬个性，表达青春激情。不管什么作品除了要在贴切实际外，要有自己的想法，把自己想法融入到作品中，让别人一眼能看出来你想表达什么，说明什么，或者值得人们赞扬，或者值得人们深思。平面海报就是这样，一张海报你得有中心主题，你得想办法吸引别人眼球。再者要融入你自己的创意、想法、认知。当然，追求个性化不是一味的给别人强加自己的想法，那是不可取的，而是将自己作品设计的更能打动人，更有文化底蕴，那样才能更胜一筹。

四、更注重创新发展

创新发展在当今社会一大发展的主流，为了迎合广大的消费者，广告商不断的利用智慧与现代技术的相结合。创新出一代又一代的新产品。就拿户外广告举例，还在20世纪80年代的时候户外广告仅限于广告字，招贴、或者有少部分的广告灯箱。那时候广告灯箱这块国内还没有像样的自主品牌喷绘机，研发成本很高，只有少部分的大公司进口的外国喷绘机，因为价格昂贵，出来的产品价格同样也不低，以至于那时候广告灯箱不是很普及。而如今，在大街上，马路边、甚至小到公共卫生间，到处都是写真、喷绘、更甚于霓虹灯、LED、发光字等等。这些东西在很大一程度上吸引了更多的消费者，使消费者认识并且认知到这些技术，从而使最初那些创意的公司获取更多的利益而更好的发展下去。我想这就是人类智慧和科技的结晶，更是人类创新的结果。

五、应具有绿色设计理念

绿色设计需求给平面广告设计师提出了一个重要的课题。绿色设计指的是在产品整个生命周期内，着重考虑产品对自然资源、环境影响、将可拆除性，可回收性、可重复利用性等融入到设计的作品中，在满足人类需求的同时，也考虑到于环境的兼容性。我们在设计作品中要充分的考虑到二次利用、循环回收、节约资源。着重利用绿色材料、绿色结构设计、绿色能耗设计、绿色包装设计以及绿色制造过程。以人为本、和谐发展、低碳生活的绿色设计将是中国平面广告设计发展的目标。

总之，要做好平面设计就必须与时俱进，紧跟时代步伐。此外，还要有独立的思维与创意，大胆进行理论研究与设计创新，积极探讨具有现代化特色的平面广告设计规律、理论体系及其发展前景，为平面广告设计产业打好基础。

参考文献：

[1]罗胜京.广告设计[M].重庆大学出版社,2011,6.

[2]吴欣,张婷.广告设计[M].中国建筑工业出版社,2008,6.

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数字媒体艺术专业课程

主干学科：动画概论、新媒体概论、数字平面艺术等。

主干课程：程序设计语言、素描、动画概论、新媒体概论、数字平面艺术、数字色彩艺术、数字立体艺术、三维图形设计、数字媒体技术及应用、数据结构、图像处理技术、计算机图形学、计算机网络、数据库系统原理、场景设计与表现、软件工程、Windows编程、CAD技术、JAVA语言、景观表现技术、动画运动规律、计算机动画原理与技术、虚拟现实技术、视觉传达设计、游戏程序设计、网页设计、数字媒体后期制作等。

数字媒体艺术专业就业前景

相比国际水平，中国数字媒体艺术仍处于起步和发展阶段，但不能否认的是数字媒体已渗透到我们生活的方方面面，娱乐、信息传播、科学研究都离不开数字媒体。在越来越多的行业中，如电影、电视、展览展示、广告、包装等，数字媒体艺术扮演着越来越重要的角色。在这样的时代背景下，横跨科学与艺术领域的两栖性人才逐渐受到行业和社会的重视。

毕业生可到电视台、数字电影制作公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门、动画公司及其它各影视制作机构等单位从事数字影视节目策划与创作、数字电影电视特效制作、电视片头设计与制作等工作。

本专业学生毕业后可在网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计(建筑漫游和环境设计)、人居环境设计和教育等行业工作

从事行业：

毕业后主要在新能源、互联网、广告等行业工作，大致如下：

1 新能源;

2 互联网/电子商务;

3 广告;

4 影视/媒体/艺术/文化传播;

5 计算机软件。

从事岗位：

毕业后主要从事平面设计师、ui设计师、多媒体设计师等工作，大致如下：

1 平面设计师;

2 ui设计师;

3 多媒体设计师;

4 后期制作;

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关键字：平面设计；品牌

一、平面设计的概念极其重要性

平面设计是一个将视觉世界符合化的过程，是用符合来思维的，以信息传达为目的，在二维空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划。其所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。它的设计范围和门类非常广泛，如各种媒体、建筑、工业、环艺、装潢、展示、服装、广告等。总之，有多少种需要就有多少种设计，其具有广阔的发展前景。

随着全球化进程所带来的经济环境、竞争规则等方面的巨大变化，市场机制进入精神生产领域，人类生活水平不断向高档次、高品位迈进。为适应社会发展趋势和满足人们的物质生活以及精神生活的需要，作为文化产业范畴的平面设计愈益要以其深厚的文化底蕴作基础，通过发掘、传达平面设计中蕴含的文化因素开拓平面设计的发展空间，创造平面设计中的文化所带来的附加值。

二、品牌设计的概念极其重要性

品牌(Brand)俗称牌子，即用来标志并识别企业或产品的符号系统。品牌设计就是对一个企业或产品进行命名、标志设计、平面设计、包装设计、展示设计、广告设计及推广、文化理念的提炼等，从而使其区别于其他企业或产品的个性塑造过程。

当世界进入品牌竞争的时代，当品牌成为中华大地上商界的热点时，品牌设计也成为人们常挂在嘴边的时髦词汇。有人统计说企业每投在品牌形象设计上1美元，所获得的收益是227美元。如此诱人的投资回报率，无怪乎企业界对品牌设计趋之若鹜。那么，品牌设计究竟是什么?其魅力来自何处?品牌的设计要显示出企业或产品的特色，品牌商标设计的独特性可以使企业品牌在成千上万的品牌中脱颖而出，易于吸引消费者的注意力。品牌化可以以其独特的个性吸引忠实和有利于企业的顾客。品牌个性的价值不仅表现在建立与消费者的认同上，而且它本身也能够为品牌产品增加价值，品牌个性附加价值在于品牌的表达能力。当消费者想要表达真实自我而又不能直接说出口时，他可以通过自己的消费行为来表达，如他的穿着、交通工具、吃喝等来表达其个性，这就是品牌的个性给顾客带来的额外价值。　因此，品牌的个性不仅能够与消费者进行沟通，产生共鸣，而且能够为消费者创造价值，为公司带来额外的利润，所以品牌的个性是重要的。

三、平面设计对塑造品牌的作用

1.平面设计对塑造品牌发展的重要性

由于平面设计要运用视觉元素来传播设计者的设计和计划，用文字和图形把信息传达给受众，并让人们愿意和乐于接受。因此，平面设计不仅涉及到多种元素的运用，而且还涉及到不同的表现手法和技巧的运用。任何一个设计都必须按照客户的要求去打动受众。从这个意义上说，设计者除了具备专业知识以外，还要在设计中倾注自己全部的感情，只有首先感动设计者，才能让客户满意，进而感动受众。因此，平面设计者必须具备综合知识和相关技能，才能正确理解和把握自己所要设计对象的本质特征，运用各种设计元素进行有机地艺术组合，形成图形有创意，色彩有品位，材料质地能打动人的作品。我们可以说，一个好的设计，不仅是图形的创作，也是中和了许多智力劳动的结果。

平面设计的目的是为了塑造品牌形象，体现商品个性。平面设计的终极目标无疑是为了促进商品的销售，消费者购买时所追求的是“实质利益+心理利益”，对某些消费者来说，平面设计广告尤其应该重视运用形象来满足其心理的需求。平面设计的作用就是赋予品牌不同的联想，正是这些联想给了它们不同的个性。不过这些联想重要的是要符合目标市场的追求和渴望。“万宝路”之所以知名，实际上并不是因为它的特殊烟味，也不是该香烟存在什么内在的特性，而是该品牌形象，具体说，该商标给消费者唤起的是一些综合的、极为丰富的联想。它们是虚构的西部地区、到处漂泊的牛仔、大草原等构成的一幅多姿多彩的动感世界，而这些景象正好迎合了许多人的幻想。

2.品牌设计是企业发展的重要因素

品牌设计对企业的作用是不可忽视的，目前有很多的企业特别是中小型企业没有这个意识，他们认为，企业的产品销售才是企业发展第一位的东西，销售上去了什么问题都解决了，这样的情况在企业发展的初期的确是有用的，首先抓的是定单，在经历了一段时间以后问题就开始暴露出来，例如，公司没有完整的视觉形象而显得杂乱不刊，连最基本的名片都不统一，以至于10个公司的人出去见客户别人认为是10个不同的公司，公司没有统一的工人制服、变笺……一切问题都出来了，这样就在有形和无形中影响了产品的销售和客户对公司的忠诚度，销量下去了，定单少了，老板却摸不着头脑，这是怎么回事?稍微有意识的经营者可能会请一个企业战略者来分析企业为什么发展停止不前，然后再经过分析，产品质量没有问题，产品销售网络和人力资源没有问题，那就是企业形象出了问题，这个时候再来进行企业形象的整合和调整，其难度就要比最早一开始进行企业形象规划要难得多了，企业自己让企业走了弯路，影响了企业的发展。没有意识的经营者或许永远也不知道问题出在哪里，然后企业因经营不善而死亡。

结论

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本论文主要内容是关于高职院校的平面设计专业学生的专业培养方向、主要软件应用教学、教学措施等实践研究，在教育政策主流、分析了此专业特点，重点结合高职学生年龄特点当前状况和就业市场需求的实际情况，总结多年来的教学经验及横向交流，憧憬高职教学的美好前景。

关键词：高职 平面设计 技能培养 教改

中图分类号：S611文献标识码： A 文章编号：

一、根据高职学生状况确定平面设计专业职业教育的培养措施

平面设计专业的市场就业前景

《楚辞》：“望夫君兮未来，吹参差兮谁思？”，职业教育改革的一个重要方面就是培养优秀的职业者适应这充满竞争的市场经济体制，为他们提供终身的继续教育机会，与市场需求和劳动就业紧密结合，校内实习，校企合作、短期的工学结合形式，科学合理的有中国特色的现代职业教育系统。

二十一世纪的中国经济飞速发展，高等职业院校平面设计专业随市场经济发展应运而生，在广告业、演艺界和人们业余娱乐生活需求等方面都起着重要作用。平面设计行业如映日荷花一样开得旺盛，越来越娇艳。

平面设计是一门综合性实践性强的科目，内容丰富，观念性、操作性强的科目。想象空间无止境，美仑美奂的空间等特点，特别适合二十岁左右的年轻人学习，我们教育工作者在在摸索一个科学实用的可以开发学生个性的体系式教学的学科， 符合高职院校教育改革发展的目标任务。

在就业方面大多数广告企业、报社及出版社、教育机构宣传都需要高素质、实践技能熟练的平面设计能手。待遇及工作环境非常适合高职生，特别是印前制作和平面图像处理等工种或相关管理工作。确定出对应市场且符合学生能力，又适应教学情况的培养方向为：印前制作人员和图像处理人员。

二、在教学实践中探索最有效实用的教学措施

赖格卢特对教学设计的定义是：教学设计是一门涉及理解与改进教学过程的学科。任何设计活动的宗旨都是提出达到预期目的最优途径，因此，教学设计主要是用最优的教学方法能使学生的知识和技能发生预期的掌握和升级。本着为高职学生就业服务的教育理念，引导学生科学操练平面设计软件技能，在几年的教学实践中，取得了很有效的成果，下面列举几个平面设计课堂教学实践环节。

1）设计基础课以简化理论重视操作教学改革

在高职的平面设计基础课中，书本上的软件应用与企业事业软件产品应用大相径庭，这直接影响到学生就业状况，因此作为教育工作者一直在努力，终于研究出了复合型教学的方法：采取复合型教学内容，简化推导计算及理论研究，引导学生重在反复操练与企业有关的软件应用。

2）字体美化课的幻化设计操作

平面设计的宗旨就是让打造视觉美的效果，包括图像和文字及音乐，因此以前简单的字体如黑体，宋体，姚体已远远不能满足广告平面设计的美感需要了。在高职平面设计课中，在课中经过教改，指导学生运用POP字体，创意字体的教学操练。主要课题是从美学角度进行POP字体训练，梦幻字体训练，连字训练、工程装饰标题字的设计制作训练等。陶治学生对美的鉴赏和时尚元素融入字体设计中以实物的形式展示出来。

3）版式设计课教改，培养高职学生视觉美欣赏及设计能力

在高职院校版式设计课，将更加注重实战式教学轻理论据推导及研究。直接在机房电脑教学，把版式设计图形设计字体设计与设计软件教学更好地融合一起更直观地教学：

第一步：引导高职学生对版面设计认识及激发学生学习兴趣

对版面设计基础教学不能用单纯理论性语言描述，一定要让学生直观性地了解，可以借助PPT，学生实作边操作边引入此学科。这环节是至关重要的，科学引导学生把主题作品不断修改，通过老师的建议融入美学元素时尚元素，在专业课中再次提及“版式”时学生就不会感到迷茫。老师必须对同学们的作品作出专业性评价，多展示优质作品，从视觉上熏陶学生进而让他们产生极强设计欲望，不仅会设计更会讲出理念，渲染作品内涵。避免了课堂中枯燥、无趣抽象、云里雾里的弊病。

第二步：了解企业专业人才需要，科学地设计命题

根据每个高职学生兴趣结合企业市场实际情况，专题欣赏主题版式设计内容，与国际平面设计接轨，拓宽眼界及升级设计理念，融合传统美学和西方美学，学生实习课走向企业，参观设计作品参与设计实作，重点对学生进行印前制作和图像处理训练，，最后每个学生根据自己的兴趣，在教师和企业指导人员的指导确定个人本次排版设计课程的创作主题。

第三步：科学指导学生胸有成竹，设计定稿。

经过酝酿一周时间，根据老师指定的主题设计，学生收集音乐、图案文字资料模拟排版阶段，指引他们运用圈画、拼贴等方法融入时尚美学元素最终很细腻地把设计意图表现出来最终确定。

由于设计意图的信息量大，学生在应用软件时感觉混乱，不知所措，这就需要老师细心指导和讲解，理清思路，突出主题。在各个软件应用（包括Photoshop、Illustrator等图形处理与InDesign的排版设计结合应用）过程和软件效果融合的过程中，需要教师精心指导和讲解。第四步：以学生的主题设计作品展览来考核学生成绩

学生以小组为单位集体创作一幅作品打印出来，通过剪切，装裱等方式以产品实物形式进行比赛，评选，每小组派一个同学陈述创作思路以及新颖处及亮点，从作品内涵和视觉效果作综合阐述，最后作出评选。把学生平面设计作品展示作为一个教学重要环节，不仅是学生了解自己实力也是学生向企业推销自己的过程。

另外： Adobe Illustrator专题软件课

经过多年的教学改革，总结此课程的教学经验，帮助学生动手能力(手法)的提高，综合软件应用能力、重点加强了设计与应用VI课程，VI设计市场实例带动教学和实践训练，切合设计与市场重点，尽可能达到前瞻性、应用性和示范性的统一；教师讲解清晰、由浅入深，循序渐进，图文音乐并茂；展示欣赏经典标志及企业VI设计方案了解世界广告设计前沿。

除了基础VI应用以外，重点操作名片的设计制作，名片尺寸大小的精确，名片信息，字体，标准色和优雅图案把握。带领学生反复操练企业信封、信纸、文化纸袋等的设计制作，重点提醒尺寸把握、品味设计等。在教学过程中注意启发学生的个性创造力，提出合理化建议。例图如下：

在综合性设计中，重点培养高职学生具有高素质，职业敏感性的人才，对适合从事平面制作方面的同学强调软件的熟练掌握。

四、平面设计课教改更好地为学生就业服务，更好地为市场服务

对于传统的突破和改革，是一个不断推进的过程，要本着实事求是的原则，在挖掘学生专业潜力的同时，提高教师自身职业能力。要想让学生顺利走入市场，必须强调职业教师要真正融入行业市场，通过与企业的亲身接触了解他们的人才需求方向，了解教学中的不足，从而达到与企业结合教学弥补学校教学与社会脱节的不足，进而在校园的教学中达到教学内容和教学过程准确无误的模拟真实就业市场，保证学生的顺利就业和市场的协调发展，所以说市场成为改革的推动力。

最近三四年对几届高职学生开拓性企业模式教学实践，这些毕业生的就业形势良好，源于在教学中注重与企业联盟，适应能力强、综合素质高等优势，因此深化教学改革的势在必行。以课本为基调，必须在教学和就业之间长期不断的实践与探索。加强职业指导和就业服务，拓宽毕业生就业渠道，调动学生学习职业技能的积极性，帮助学生提高职业技能就显得尤为重要。

参考文献：

1、《平面设计配色全攻略 》 作者: ArtTone视觉研究中心

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【关键词】视觉符号；陌生化；图形符号；符号图形化

Graphic Design狭义上指将印刷和电子媒介中的文本与图像等进行纯熟组合的一种视觉传达设计。平面设计的中文意译与此接近，指以二维性媒介和图形为特征的设计，以此与动态的影视设计、立体的展示设计等相区分。

一、用于传达的视觉符

牛津英汉词典里，Graphic词源有文字、图表、图像等视觉符号（visual symbols）的基本含义。视觉符号是非言语的图形符号，类型上可分为文本符号（TEXT）、图像扭CON）符号、指示符号扭NDEX）和象征符号（SYMBOL）。设计传达中的图像符号除具象与抽象图形外，还包含各类图像与文本的复杂混合。文字符号比较特别，它兼有听觉符号和视觉符号两种类型。“听觉的、‘时间的’符号就其特征而言，倾向于象征，视觉的、‘空间’的符号在特征上则倾向于图像”，文字符号“通常以听觉方式出现的言语交流，当它被记录下来或印刷成文字时，就成了视觉性的了”o Text的含义是，书面形式的语言是一种视觉性文本，“除了有关创门内容的象征信息以外，还借助印刷术的视觉手段关于创门本质的图像信息”。如最简单的字体对比、强调、断句等手段，可以从视觉上呈现轻重缓急的文本信息；甚至将小说、诗歌改变得更像是报纸文体。

二、视觉符号的独特性和识别性

但在总体上，平面设计的本质是功能性传播而非单纯的个性表达。纯美术中更强调符号中“能指”的独特新颖性，对“所指”识别性的表达相当宽容或宽泛（如含蓄、晦涩或多义性），“能指”大于“所指”，“能指”有相对的独立两者不一定有表里一致的对应关系。平面设计在“所指”上通常要服从功能性需求，更倾向于鲜明达意而拒绝晦涩或多义，符号的意义识别优先于形式创造，“所指”大于“能指”。SONY，EPSON等品牌的字体标志，几乎等同于一般的印刷字体：如果其“能指”的独特性降低了符号“所指”识别性的话，那还不如平易自然为好。更多见的案例是，为了突出识别特征，平面设计的“能指”在不破坏“所指”识别性前提下，尽可能准确又独特地表达“所指”内涵。格式塔心理学认为，外物或艺术形式中体现的力的式样与某种人类情感生活所包含的式样达到同构对应（异质同构）时，前者就具备了人类情感的性质。视觉符号的图像性在于，“它是某种借助自身和对象酷似的一些特征作为符号发生作用的东西”。平面设计中的“所指”与“能指”之间“和对象酷似”的同构关系，除了具象等图像外，还常以“神似”的抽象图形符号表现出来。

三、平面图形设计中的符号原理

瞬间识别优先：现代生活的节奏越来越快，信息空间越来越拥挤，大众的浏览眼光越来越苛刻。现代设计的时效性是传达功能是否有效实现的前提，即在一定时限里能迅速唤起受众的关注和认知（包括强迫性接受）。瞬间识别优先是在对信息准确判定的设计定位上，顺应现代生活方式的节奏，争取第一时间给受众以第一印象，以概括性的符号组合来准确、有效、高效地传达信息。一个图形无论是否单纯或复杂，如果首先是容易瞬间识别的，才能够引发受众的留意或关注。否则再好的图形也失去了交流上的意义。从高速公路的广告看板，到广告密集的报纸、杂志、网页等等，不同的媒介形式对瞬间识别的要求有所不同，因此对视觉符号的优化组合也会有所不同。一般而言，简化、概括和人性化的视觉符号，更容易被迅速识别和引人注目，排除多余的干扰，达到良好的传达效果。5个左右字母组合的品牌命名，总是要在瞬间识别上优先于过多的字母组合。在符号的设计契合于各种目标定位的设计学基础上，瞬间识别优先是知觉心理学方面的形式表狐亦是平面设计自身重要的一种传达特性。熟悉的陌生感：一个图形能方便瞬间识别，还要有利于记忆和认知，这才是一个有效的符号。“陌生化”理论认为，“使我们如此熟悉的东西‘陌生化’，‘创造性地损坏’习以为常的、标准的东西，以便把一种新的、童稚的、生气盎然的前景灌输给我们”。

从形式感上而言，知觉的来源于单调和混乱的适当均衡。贡布里希认为：“很容易被人感知的图案会让人觉得单调乏味。当预期的图式出现在我们的视野里时，我们的注意力是不会被它所吸引住的，这种图式里的结构就会沉到我们的意志阀限之下去。”他认为，在信息传递技术中，信息量的大小是根据意外程度的高低来衡量的。所谓出人意外而又在情理之中。用信息论者的话来说，预期到的就是“多余的”。

参 考 文 献