传统美术和创意美术范文

导语：如何才能写好一篇传统美术和创意美术，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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随着我国工艺市场不断扩大，传统工艺美术设计的转型，加强传统工艺美术设计的创新和发展方向分析，了解当前市场的实际需求，做出相应的调整，从而满足工艺市场的竞争需要，把握设计者的工作形式和工作状态，提升工艺美术设计者综合水平、推动传统工艺美术创新技术的发展，促进传统工艺可持续发展。

1.中国传统工艺美术现状

随着时代的发展，我国传统工艺美术的进步，以往的传统工艺美术设计不能够满足当前人们的美术精神享受，美术工艺的改革在当前是必要的。传统工艺美术具有民俗性和实用性的优点，从内涵和形式上不断的进步和创新，从而形成符合现代人审美的美术工艺。在传统工艺美术设计中，实用和审美是当前的主流。随着美术工艺的发展，已经形成了自身独特的艺术体系，并且有着鲜明的工艺色彩。

2.中国传统工艺美术设计的特征

2.1传统工艺美术设计的创新性

随着全球化进程的加快，美术工艺品市场竞争越来越激烈，涵盖的范围也比较广。传统工艺美术要想在世界市场中取得一定的地位，加强设计技术的提升，不断对技术研发创新是很有必要的。跟上时代的脚步，就需要新的设计模式和新的构思方法。根据艺术的发展进程来看，传统工艺美术在设计部分打破了传统的形式，不只是看重产品的功能和效用，更多地注重设计理念，在作品中添加更多的时代感元素。当前的设计，在审美情趣、文化涵养、道德理念等各个方面都有着独特的创新性，把握作品的艺术品位。

2.2传统工艺美术设计构思的创新性

在传统工艺美术设计中，设计构思是其中重要的环节，也是设计开始的环节，良好的美术工艺作品，需要创新思维作为创作指导，将审美理念融入到工艺美术设计当中去，才能保证美术工艺作品的价值性。通过采用创新的思维对素材进行收集，然后加工、处理。在当前的传统工艺美术设计中创新性的构思模式已经慢慢体现出来。结合传统工艺美术设计形式，从价值观、审美、科学科技等方面体现出创新性。当代的美术工艺艺术家，对社会中各个方面的信息广泛关注，当出现热门的事物，就会被加入到美术工艺艺术创作。因此，当前的艺术创作具有鲜明的实效性。为了能够提升构思的创新性，美术工艺设计者需要花费许多时间查找资料，对资料进行处理，结合自身的体会，为工艺设计理念提供更多的创新性内容。

3.加强中国传统工艺美术设计发展创新对策

3.1加强合作设计

当前的工艺美术设计发展已经有所提升和改善，从单一的注重技能训练提升到人文性质设计者的创新精神，但是现在的美术工艺设计中还缺乏对设计师合作交流的重视，只停留在表面。根据设计者的自身情况和能力接受情况，制定有效的设计方案，在管理形式上，重视对设计者小组合作设计的培养。加强设计者之间共同协作，共同探讨，合作解决传统工艺美术设计所遇到的问题，获取相应的知识，相互之间进行探讨，让设计者明确自己在小组合作中所处的位置。如在传统工艺美术设计中，管理者要转变管理形式，从单一的指派任务形式到自由的发挥自身的特点，选择其他设计者进行工艺美术设计，促进创新思想的交流，对设计中遇到的问题进行探究和解决，通过多方面的平台和途径，来满足设计的需求，促进团体之间的交流合作，从而提升设计者创新思维能力和团队能力。

3.2营造民主、平等的工作环境

从古代的艺术发展进程来看，艺术开始没有界限，强调和展现的是艺术的个性。在当前的艺术设计环境下，如果设计者的思维特性没有能够完全的施展开来，那么就会使得所设计的作品缺少灵魂。因此，在美术工艺设计者设计中营造民主、平等的工作环境是很有必要的，同时保证作业空间的舒适性，从而更好的激发和提升设计者的创作激情和创作灵感。在和谐的环境下，可能创作出让人震惊的作品。真正的艺术家都有着各自的个性思维，可能一些个性不能被大众所接受，但是正是这些各异的个性思维才创作出许多个性的作品。因此，良好的工作环境，才能创作出符合市场需要的作品。

3.3提升设计人员的综合素质

在传统工艺美术设计中，需要对传统文化的了解和运用，当前的传统工艺美术设计综合性人才水平还有待提升，应该要加强人才队伍培养，以此来满足传统工艺美术设计的需要。传统工艺美术设计技术的研发创新，更应该对现有的美术工艺设计人员进行强化培训，提升自我的综合素质和对传统文化的了解。通过互联网技术和相关的信息技术，对设计人员进行指导，更好地培养创新、实践性人才，保障传统工艺美术设计的发展稳定，满足传统工艺美术对人才的需求，促进传统工艺美术设计可持续发展。

4.结语

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创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，该文件明确提出，“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”所谓文化创意产业，就是要将抽象的文化直接转化为具有高度经济价值的产业。换言之，这就是要将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。显然，这是一种使知识与智能创造产值的过程。随着我国经济的持续发展和增长方式的转型，创意文化产业近年来成为了政治、经济、文化等多个方面的跨界热点。国外对文化创意产业的研究，已具有一定的深度和广度，尤其在具体实践中已具一定的优势。从国内的研究来看，目前只是起步阶段。现今我国加强对文化产业的建设，我国是文化发展的大国，尤其是甘肃省，作为我国的文化发展大省，有着许多的民间文化，对人们的生活有着很大的影响。民间美术作为民族文化的重要类型，是民俗文化的重要组成部分，是甘肃文化创意产业的一个主要方面。甘肃的民间美术极其丰富，比如剪纸艺术、刺绣艺术、香包、兰州刻葫芦、泥塑等。这些伟大的民间美术是本民族文化几千年的积淀，是我们生活态度的反映，是人民群众智慧的凝结。但是，在现代经济社会的发展和外来文化的冲击下，甘肃民间美术正面临着传承与发展的危机。在创意文化产业的发展过程中还处于比较边缘的地位。因此，笔者认为，在当下文化创意产业的背景下，我们立足民间美术进行文化创意产业的发展，以在“保护中开发”，实现民间美术发展的新空间，构建甘肃省民间美术文化创意产业体系。

2甘肃民间美术发展的现状

2.1民间美术在现代的遭遇

现今由于我国的社会经济不断发展，人们的生活水平不断提高，最终导致了现今对于民间艺术的重视逐渐下降，比如说在春节期间，人们都是极其的忙碌，但是却不是忙碌的筹备春节，而是忙碌自己的生意场，对于春节的筹备热情大大的下降，早已经失去了以往的热情。剪纸贴春联一直都是我国的传统民间艺术文化，但是却有很多人遗忘了，这说明人们对于民间美术艺术文化已经渐渐的忽视了。发生这种现象的主要原因是，现今的社会发展过快，新鲜事物让人们眼花缭乱，对于一些传统民间美术无暇顾及；其次，人们的生活方式相比传统生活方式发生了很大的改变，审美观念也在不断变化，民间美术似乎退出了人们的视野，受到人们的冷落；再次，先进媒体事业的迅速发展，对民间美术传播造成巨大的冲击力，导致了很多的民间美术失去了传播途径，失去了市场占有率。

2.2工业文明的冲击对传统民间美术艺术影响很大

现今由于工业文明的冲击，对传统的民间美术艺术的冲击很大，使得民间美术在人们生活中的影响越来越小，导致人们对其忽视。由于民间美术的发展缓慢，所以人们对于民间美术的关注不够，但是现今社会依然有很多人对传统的民间美术艺术有着执着的追求，民间美术艺术不仅仅是一种艺术作品，民间美术艺术是一种历史的沉淀，是一种历史发展的积累，对历史的肯定，所以民间的美术艺术是我国历史文化的一种重要的展现形式，对我国的文化事业有着很大的影响。但是现在随着我国社会的发展，工业文明的崛起，工业文明对我国文化产业的冲击力很大，尤其是对传统的民间美术艺术的冲击力很大，最终导致了民间很多美术艺术流失，使得我国的民间美术艺术逐渐地要趋于瓦解。

2.3在经济与文化之间的民间美术

对于文化产业的发展，要从经济的角度出发，必须要通过经济的形式来带动文化产业的发展，并且在现今的文化事业大力发展的时代，必须要利用经济的发展来带动文化事业的传播发展。但是现今由于经济事业的大力发展，有很多传统的文化产品都出现了粗制滥造的情况，这样导致了传统的文化产品失去了价值意义，并且由于为了经济的发展，很多的工业机械制品与传统的文化之间产生了矛盾，无法很好地将传统文化的价值意义表现出来。最终会导致传统的文化逐渐的流失。

3甘肃民间美术创意产业构建策略

3.1政府加强开展民间美术资源的调查

对于甘肃省民间美术的传承，首先要政府带头，积极组织开展对民间美术的调研，加强对其的认识度和重视度。政府要对民间美术资源进行整理收集，比如针对剪纸艺术、根雕艺术、刺绣、泥塑、兰州刻葫芦等，整理收集的基础上全面了解其发展现状，制定有效的保护措施让民间美术发挥更长远的价值。以政府行动影响社会和大众，以政府的重视度影响整个社会对民间美术的重视度，使人们在新时代的消费观念中始终为民间美术发展留有一席之地。现今我国随着经济的不断发展，已经开始着手于文化事业的建设，并且对于传统文化的重视度也逐渐提高，所以对于民间美术艺术的保护，国家也采取了相应的措施。在甘肃省的很多地区，民间美术被破坏的情况十分严重，所以加强对甘肃省民间美术艺术的保护十分重要。甘肃省是我国的文化发展大省，政府只有对省内各地区的民间美术艺术有了全面的了解，才能够制定相应的保护措施，来加强对省内民间美术文化事业的保护。但是现今由于政府的管理力度不够。所以对于甘肃省内的民间美术艺术的了解程度不够。政府必须要成立相关的小组，由专业人员对省内的民间美术艺术资源进行收集，并且去了解相应的发展状况，只有这样，才能真正全面地对民间美术资源进行策划，从而来加强对其的保护。

3.2开展民间美术学科建设

青年学生永远是时代的主流，主导着社会的主流方向。随着现代工业和市场经济的发展与冲击，青年学生对民间美术的内容和形式了解越来越少。根据中小学生成长的需要和接受能力的不同，学校有选择地把民间美术的教育融入到课堂教学和校园文化活动中，使中小学生通过亲身体验民间美术的艺术魅力，感悟民族文化的灿烂，提升民族自豪感，增强对民间美术的认同，只有在青少年中做到普及教育，才能增强他们保护民间美术弘扬民文化的意识。另一方面，高等学校也要肩负起发展文化传承的重任，开展多种教学模式，为民间美术培养创意型人才，发挥高等学校智力和人才优势，结合甘肃地方特色，在高等学校中设立民间美术学科，为甘肃民间美术的发展培养专门人才，注入新鲜血液。借助高校的人力资源优势，将产、学、研结合起来，学术研究与应用开发结合起来，体现学科学习的价值，增强学术研究的时代价值，发展时代化的文化产业，促进甘肃地区经济的发展。

3.3提高民间艺人的地位

提高民间艺人的地位，是保护民间美术艺术创作的重要途径。现今，由于甘肃省的经济发展情况，导致了现今的年轻人很少有人去主动学习民间美术艺术文化，从而使得甘肃省省内的民间艺术艺人大部分都是年老的老人，随着岁月的流逝，会使得很多的民间美术艺术手艺都被流失。所以现今必须要加强对民间美术艺术艺人的保护，以及要扩大民间美术艺术艺人的影响力，使得人们能够了解民间美术艺术的重要性，使得人们能够对民间美术艺术有充分的了解，从而来主动去学习民间美术艺术，来保证民间美术艺术的传承发展。

3.4工艺技术的改进

传统的工艺美术都是在手工艺条件下完成的，为了使工艺美术形成产业化，工艺技术的改进是非常关键的，在制作技术改进的基础上，将传统工艺美术与现代科技与审美相结合，把传统民俗文化、民间美术元素融入到现代设计中，形成地方特色的文化产品。在甘肃民间美术中，尤其是结合丝绸之路的文化发展与建设，具有很好的优势和特色。例如，剪纸艺术若要有新的突破，除了深入文化内涵与结合地方特色外，必须与其他科技媒材结合，创造出独特的特色。不同的时代，有不同的技术。剪纸剪镂、刻镂的技术仍在，但加入现代科技雷射灯等光源的透光性、有色性，与玻璃色块镶嵌的透明性、晶莹剔透的表现特点，整体跟现代建材的搭配设计，让剪纸艺术与当代建筑的空间合成一体成为装置艺术或与生活空间结合，这是可让传统剪纸艺术再生，免于淘汰命运的方法之一。

3.5加强民间美术工艺的宣传与市场推广

政府要加强对民间美术艺术文化的宣传，利用先进的多媒体网络技术，使民间美术艺术在人们生活中等到宣传，使人们能够真正地对民间美术艺术文化有所了解。并且政府要利用网络来加快民间美术艺术的普及化以及大众化，从而来增强民间美术艺术文化的表现形式，才能在更大程度上保证民间美术艺术文化得到普及使得民间美术艺术文化走向大众，加强民间美术艺术文化在社会中的影响力。

3.6品牌化、产业化、现代化的融合

企业可以结合地方优势，创建品牌化产业，将甘肃民间美术融入到现代产业化、品牌化的建设中，促进消费，带动民间美术的发展。文化品牌是剪纸文化创意产业的护身符，也是产业行销的利器，甘肃民间剪纸要在这一波文化创意产业崭露头角就必须建立起自己的文化风格与品牌。艺术文化已经从过去的奢侈品变成必需品，在全球各国开始行销自己本国艺术文化产业的品牌，艺术文化已经变成消费品，从创意与竞争力的角度，重新思考民间美术文化创意产业与国际之间的竞争、合作关系，应该寻求跨国合作团队的行销策略，以提升民间美术文化创意产业的品质。

4结语

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关键词：工艺美术；发展；文化创意

1中国传统工艺美术美术

中国传统工艺美术历史悠久、技艺高超，是中华民族发展千余年所留下的丰富遗产。传统工艺美术是古人为了满足自身物质和精神需求，在不同历史时期，运用各种不同的物质材料和制作技艺所创造出的人工造物的总称。这一发源于石器时代并在手工业时期最终成型的造物部类是以实用与造美相结合的，在其传承数千年的过程中已经形成了一套相对完备体系并展现出其鲜明的特色。

1.1民族、地域特色和人文特性

传统工艺美术品始终是与人们的生产和生活密切相关的，是由传统的工艺技术制造出来的，在生产的时候古人往往因地制宜、就地取材，而中国地域辽阔、山川河流交错，广袤的土地上也生活着众多的民族，各个地域、民族也都有着其各自传承下来的有关传统工艺美术的创作和生产，由于各个民族之间所处的地域和生活习俗、方式的差异，自然地形成了各民族、各地域间不同的工艺美术的特色。如刺绣工艺中的湘绣和苏绣，湘绣主要以刺绣蚕丝、硬缎、明纱和各种绒毛、绒线为主，湘绣具有构图平稳、严谨，色彩艳丽，针法繁多富于表现张力的特点。通过色彩、针法的变化，使得绣出的人物、花鸟、山水等具有特殊的视觉效果。而苏绣则更具有江南的特色，具有图案清雅、色彩清新、构思巧妙和针法细腻、活泼的特点。同是刺绣却因地域的差别而具有其各自独特的魅力。此外，传统的工艺美术产生于生活之中，并经历历史积淀而又服务于生活，其本身已具有现今工业化产品所不具有的异质的人文特性。而这些人文的特征又通过工艺美术品本身制作的材料性能，加工的方式选择，装饰的表现形式以及具体的实用功能所展现出来的。与此同时，这样人文特性的形成还受到生产环境、区域、制作者等外部因素的影响，从而最终产生了具有地域独特的历史和人文内涵的品格。

1.2人本质力量和造美、寻美的体现

人以智慧和双手创造物品，是人的本质力量。人通过手做出的劳动来改变自然界，以达到为自己服务的目的，而人在长期的劳动和实践中不仅使得身体更加灵活，而且逐渐形成了对一些事物的认识，即观念。正如陶器的形成，一开始人们在木质或编制的器皿上涂上一层粘土以达到耐火的目的，在实际使用中久而久之，人们会发现，被火烧制后成型的粘土不需要内部的器皿也能达到这个目的。观念形成源于实践活动，而造物的审美便是观念的一种，工艺美术的创作也是一个在满足生产实践之下的造美的过程，而这一过程正是人的本质力量的体现。与此同时，人的生活离不开衣食住行，人的生产劳动也在围绕物质生活展开，而对物质生活资料的生产也一定程度影响了人的观念、意识的形成与发展。人对于审美的认识是日积月累的，在这一过程中我们不断实践并产生出“美的尺度”，正如“黄金分割”这一美学概念，古人在认识到的同时不断在书法、绘画、建筑、工艺美术等领域不断加以运用。有一种祖型的器皿，在原始社会它是用以生活取水的一种尖底瓶，因其独特的尖底的造型特点，在当时的生活条件下非常实用。但到了奴隶社会随着生产力的发展，这样工具被其他器皿所取代，古代奴隶主便取其形状特点，将它置于座旁，用以修身和劝诫。由此可见一直以来古人一方面是按照美的规律塑造物体，另一方面也在努力捕捉生活中的美，工艺美术作品正是兼具这两者的特点。

1.3审美性与实用性的统一

审美性与实用性融合于一体是被人们所公认的工艺美术品的基本性质，制造工艺美术品本身也是以实现美与用的双重功能为目的的。着两种功能的作用也是不同的，正如我们对于文明的界定，常常有两种，即精神文明与物质文明，审美的作用在于精神，而实用的作用体现在物质。正因此，工艺美术一定程度的体现了中华民族传承数千年的民族精神和物质文明，它在民族和国家的文化、经济上具有重大的意义。而在所有艺术门类中有着这两种性质的只有工艺美术和建筑这二者。工艺美术品所体现的在美与用的关系上，并不是简单的将这两者的相加，也不是并列，而是将工艺美术品的实用性摆在首位，使它能在一定的生活环境、场合中实用，在实用的基础上将物美化，将美物化的。也正是这一特性决定了工艺美术是一门实用的艺术，是美化生活的艺术。而要把握工艺美术的特点，只有先认识到它是美与用的统一，才能真正认识到它的内涵。因为要用，所以必然和人的生产生活和社会发展有着紧密联系；又因为要美所以也需要以艺术美学的原理和视角来看待它。同时，也因为一些历史原因，和文化发展的不平衡性，我们常常将艺术分尊卑，视工艺为低下，也常将绘画、雕刻等其他艺术门类的一些理论来硬套工艺美术。这样的后果， 便是强求工艺美术做它做不到的、不适合的事， 从而束缚了其自身的表现力， 最终影响到了工艺美术本身的健康发展。

2传统工艺美术发展的困境

中国传统工艺美术门类丰富，既有宫廷工艺美术，也有民间美术；既包含实用生活品，也包含陈设装饰品。工艺美术作品本身所蕴含的文化价值更是使其成为众多收藏爱好者所追捧的对象。但工艺美术品本身所具有的实用性与审美性与现代人们的日常生活需要是有隔阂的。现代社会的工业文明发展迅速，人的思想观念和生活方式也不断变化着，随着网络网络技术的发展，信息化时代的到来，西方文明文化的渗透，都不断冲击着传统工艺美术所赖以生存的社会基础。急功近利，快餐文化流行所谓时代里，人们对于传统工艺美术的漠视态度日趋严重，这也加剧了工艺美术全产业的衰败。使得传统工艺美术作品徘徊在现代时尚生活的门外。

传统工艺美术虽然在特定时期内丰富了人们的物质生活和精神世界，但其本身在创作、生产、流通等环节中所具有的弊端日益阻碍着其发展。一方面，工艺美术的生产方式难以适应现代商品经济下的快速流通方式，其生产主要是以工匠个体为单位的手工制作，生产周期较长，且同类物件之间的差异性较大。且随着工艺美术产业的整体衰落，工艺美术人才也在不断的流失，高级研究型的人才缺乏已经成为了传统工艺美术行业发展的瓶颈，甚至许多民间手工艺已经缺乏基本的传承者，从而造成了它们的消亡。另一方面，传统工艺美术创新缺乏，传统工艺美术作品本身古典文化、韵味十足，且大多代表着古人审美的潮流倾向，但这样的传统审美与现代社会人们追求的美学价值差异较大，从而使得传统工艺美术作品与现代人们的生活显得不相融合。这样一味仿古，缺乏创新呼应现代人们的诉求的生产方式也使得工艺美术日益失去其往日的光彩。此外，在激烈的市场竞争下，许多工艺美术企业缺乏有效的经营与宣传，即使具有良好的技术实力和应用基础，却缺乏市场，没有营销的网络，没有品牌，经营乏力。如今，文化创意产业大发展的形式下，面对工艺美术产业本身的优劣势，我们应该积极思考，重新确认其发展方向，以使其迎合时展需要，并完成在现代产业格局下的转型。

3当代传统工艺美术的转型

3.1融合于文化创意产业的发展

文化创意产业是以文化为主体，创意为核心，具有高增值性的产业，这一概念最早起源于英国，英国政府对其定义如下：起源于个体创意、技巧及才能，透过智慧财产权的生产与利用，而有潜力创造财富和就业机会的产业。被普遍认为的是，创意产业内海的关键是强调创意和创新，从更广义的角度看，创意产业也是创新产业，它可以涉及具有高科技含量、高文化附加值和丰富创新度的任何产业。而工艺美术产业，正具有文化创意产业的所有特性。传统的工艺美术作品是以手工业为基础融寓一定的审美倾向而制作成的独件作品，它具有创意性劳动和产品的特征。且由于其生产是由工匠独立创意生产的，因而具有一定的知识产权性，并具有丰富的内涵――地域特色、历史脉络、人文内涵等，体现着造物文化的品格，这也正是后工业时代中人们对于生活文化的完整性、多样性的需求以产业化方式作了新的安排。工艺美术作为文化创意产业诸多门类下的一个，其发展也深受整体文化创意产业的影响，在创意产业的框架下设计的创新会成为促进工艺美术创新的有利机制。比如，工艺美术可以吸收艺术设计，特别是产品设计中的新理念与方法，以此作为工艺美术创作的基础凸显其创新性。也只有将工艺美术的发展与整体文化创意产业的发展相联系，相互借鉴，才能获得更多的由创新智慧而带来的经济推动力。

3.2提升文化内涵

传统的工艺美术是一种文化的产物，它始终具有着文化的本质，因此现代工艺美术的转型发展，我们不能忽略其文化的推动作用，应给予高度的重视。要发挥传统工艺美术的优势，这就要求我们把握好传统工艺美术自身发展的规律，在以文化为主导的前提下谈创新和创意。工艺美术不同于其他的创意产业门类，它必须始终坚持以人为本的理念并服务于人的物质和精神的诉求，因此必然要将“文化精髓”融入其中，在产品设计的同时注重凸显其传承的文化性。这就要求当代工艺美术的制作者在拥有精湛制作技艺的同时提升自己的文化修养，并在具体创作时将其对文化的理解和提炼融入其中。当然，不同历史时期、工匠之间对于“文化精髓”的理解也有不同，比如同为泥塑作品的惠山泥人和凤翔泥塑，惠山泥人材多以传统的戏曲人物、神话传说、民风民俗，人物塑画生动传神，色彩色调秀丽明隽。注重配色，“要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净”。而凤翔泥人造型多是古人的图腾崇拜，且其包含的图案纹样具有其特定的意义，绿色代表福寿万年，石榴寓意多子多福等。

3.3塑造品牌形象

随着市场经济的发展，品牌的树立对产品的销售而言其重要性越发显现。消费者的消费观念已经逐渐由仅仅关注产品实用和便利发展为关注产品的品牌形象，因为对于消费者而言，一个具有较高美誉度的品牌也一定有好的产品。而意识的缺乏正是中国工艺美术行业所缺乏的，过低的产品定位会使产品失去品味，过高的市场追求又会使其失去市场生存空间。而以品牌的带动便是最佳的解决方法，同一工艺美术产品可以形成从高端到低端的产品价值路线，又以设计的创意和手工的技巧相结合来凸显产品的魅力，从而最终达到提高产品的附加值的目的。比如来自台湾的琉璃艺术品牌“琉璃工坊”便成功的向人们展示了品牌营销策略在工艺美术品推广和销售中的作用。“琉璃工坊”产品制作精细，制作周期较长，因此它提出了限量的概念，并不断从产品材质出发，寻找突破琉璃在装饰性和工艺性上的表现。它的定位是将文化融入生活，并始终坚持着民族文化元素的融入，在工艺上，它保留了传统工艺美术的生产方式，每件作品都由艺术家亲自动手操作，力求精美。同时“琉璃工坊”在品牌运作上通过举办展览、艺术家推介会、高端电视访谈等方式树立了其在公众心目中玻璃用品的高端品牌形象。“琉璃工坊”的品牌建立使得传统几近衰败的琉璃品制作因这些新鲜元素的注入带给了人们不一样的感受，一定程度上树立了传统工艺美术品牌建立的标杆。

参考文献：

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关键词：传统美术基础；计算机美术设计；二者关系

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0203—01

随着计算机技术日新月异的发展及互联网在全球范围内的的普及，计算机与人类的生活和工作的各个领域之间的联系也越来越紧密，其应用的领域越来越广泛。就美术设计这一行业来说，计算机美术设计促进了视觉设计的相关产业的形成与发展，将计算机辅助设计运用到美术设计是高科技发展的必然结果。

一、传统美术基础的地位

美术设计的基础课程主要包括：素描、色彩、艺术概论、平面构成、色彩构成、立体构成等传统美术基础课程以及针对不同专业而设置的设计应用课程，传统美术基础课程的设置，是侧重于掌握美术基本知识以及基本技能的训练，通过学习美术理论和美术创作方法来培养并逐步提升学生的审美能力及绘画造型的基本能力。传统的美术基础在电脑美术设计中的地位是非常重要而不可或缺的，对于美术设计者而言，应该首先具有扎实的绘画功底、较高的艺术欣赏水平、艺术资质及创新能力的设计思维，因此，为了促进美术设计的进一步发展，对创作者的艺术修养及美术技能的培养是必不可少的。

二、计算机美术设计的优势

（一）设计功能强大

从1963年开始，计算机就开始尝试进行美术设计。今天，计算机美术设计所牵涉的范围已相当广泛，在设计行业中发挥了极其重要的作用，已逐步代替了传统的设计工具，其具有的色彩设计系统和图形设计系统等强大功能，缩短了设计周期，为设计师留有更多时间用于思考及设计，拓展了他们的想象空间，由传统的平面设计再到三维立体设计、影视制作及网络动画设计等。最重要的是使设计作品达到了传统设计方式无法达到效果，给人们带来强大的视觉冲击力。

（二）计算机设计技术的进步

随着计算机设计软件技术的不断完善与进步，依靠计算机强大的图形图像处理功能，可以为美术设计提供更好更强更迅捷的设计手段以及设计方案。其中，广告平面设计软件如Photoshop、Google Picasa，能对图片、广告、logo标志等进行进一步的创新和设计。

三、计算机美术设计与传统美术基础的关系

虽然一个是传统基础另一个是现代科技，但二者的关系却是密不可分和相辅相成的。

计算机美术设计的出现与发展给美术设计注入了新鲜的活力，使美术设计以一种全新的形象展现在人们面前。当今美术设计能够如此迅猛的发展，主要依赖于设计作品的功能性、艺术性和文化内涵，为了达到这些要求，设计者需具备较高的审美能力及创新思维。这就要求设计者不仅要能够熟练掌握软件操作的方法，更需要不断夯实自身的美术设计基础，二者缺一不可。

四、计算机美术设计的误区

计算机对于美术设计者来说具备许多优势和辅助作用，然而，计算机终究无法代替人的智慧和思想， 因此，计算机永远无法取代“人的设计”这一中心环节。计算机只能作为一种辅助工具，它是要遵循人的思维、人的大脑去支配和指挥的。

在进行艺术设计创作时，设计者的创意理念与思路是最重要的。而人的思维具有灵动性、跳跃性，好的设计是综合了智慧与实践的结果。设计者在有了好的创意之后，还需要用色彩、图像等视觉性语言将其清晰地表达出来，而如何构图安排、色彩搭配、调节画面等，都需要设计者的深思熟虑以及反复实践，并非是有了计算机一切问题都能解决的。在现代设计中，计算机确实是设计者手中的一种重要工具，能够帮助设计者完成许多有规律的、繁琐的以及机械性的操作过程。但如果我们未能合理地运用计算机对美术设计的辅助，而是将其功能无限制地夸大化，堆砌抄袭、毫无创意、粗制滥造，其作品也就失去了存在价值。

五、结束语

计算机美术设计的出现，是源于人类社会的需求以及设计者的智慧力量。目前，有关计算机美术设计的软件五花八门，进行计算机美术设计的工作人员也与日俱增，社会分工越来越细，但在此过程中，必须强调艺术作品的创意和设计者的理念，这是艺术创作的艺术精华与灵魂的所在。为了更好地发展计算机美术设计，设计者在强化计算机操作能力，提高美术设计的创作能力的同时，要把技术与艺术紧密结合起来，利用计算机这一工具将艺术作品的创意淋漓尽致地表现出来，推动和引领计算机美术设计新潮流，以适应21世纪社会发展的需要。

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关键词：现代化；信息技术；工艺美术

1传统工艺美术设计的发展

中国传统工艺美术品不仅具有鲜明的民族风格，而且各民族地区的工艺美术产品都有其浓郁的民族地方特色。在中国辽阔的土地上，各地人们的生活习俗有很大差异，长期的封建思想，自然经济以及地域交通阻塞，使得这种差异形成了各自的生活方式、文化素养和审美习尚。中国的工艺美术在历史的熏陶下，品种繁多、技艺精湛，成为中国民族文化的重要结晶，蕴含了中国各族人民的智慧，融汇了中华人民特有的民族气质和文化素养，中国工艺美术设计已经成为中国乃至世界上一颗闪闪发光的明珠。

工艺美术设计是中国艺术文化的重要组成部分，有着悠久的历史，不同的艺术文化具有不同的艺术价值，绘画、雕刻、陶瓷工艺品、雕塑工艺品、玉器、织锦、刺绣、印染手工艺品、花边、编结工艺品、编织工艺品、地毯和壁毯、漆器、金属工艺品、工艺画、首饰等纯艺术领域直接为人们的生活而设计、创造，通过艺术及独特的艺术手法创造艺术美的物品，美化和丰富着人们的生活。

2工艺美术设计的发展现状及应用分析

2.1工艺美术设计的发展现状

2.1.1电子信息技术的应用能力比较薄弱

工艺美术设计教学中，将教学重点转移到工艺美术的专业课程以及工艺美术的表现技法上，缺乏对现代信息技术的掌握与应用，没有意识到科学技术在工艺美术设计中发挥的重要作用，致使学生的艺术创意受到阻碍和局限，同时与世界的工艺美术信息相脱节，不能在第一时间内掌握工艺美术设计的发展趋势，极大的限制了学生培养工艺美术设计的创新观念。

2.1.2缺乏对疑难问题的研究与探讨

遇到疑难问题时需要及时的请教老师或者与同学进行交流，才能更好的培养学生的创新思维，工艺美术教学的过程中，艺术类学生缺乏这种及时解决疑难问题的态度，对艺术工艺设计的片面认识积累越多越会限制学生对工艺美术设计的思路。

2.1.3独立思考的意识不强

艺术类的大部分学生受传统教学方法的影响较大，在教学过程中被动地接受教师所授的专业知识和专业技巧，一味的汲取课本知识，严重缺乏对工艺美术设计的深刻探讨和认真研究，对于教学中较棘手的问题，大部分学生会选择逃避的态度面对，不能尽情的发挥自身的想象和创意，依附于教师和课本内容，缺乏独立思考的能力和意识。

2.2工艺美术设计的应用分析

要设计出更加富有创意和艺术价值的工艺产品，需要加强对艺术类学生创新观念的培养和信息技术软件的运用，以下是对现代信息技术在工艺美术设计中的应用分析：

2.2.1通过现代信息技术培养艺术类学生的创新意识

经过实践研究与证明可知，每个人的对信息的接收程度和理解能力都不同，教师要充分发挥现代电子信息技术的优势，通过感官刺激辅助学生对工艺美术产品创意的培养，调动学生对传统工艺美术设计的研究与探讨，加强对各民族工艺美术文化的兴趣培养，充分的调动学生探索民族艺术文化的的积极性，为学生创新能力的培养奠定扎实的基础。

2.2.2通过科学的教学情境培养艺术类学生的创新意识

情景教学主要是某种富有感彩的活动而产生的一种特有的心理氛围，就是以生动形象的情境激起学生学习情绪为手段的一种教学方法，教师对艺术类学生进行工艺美术设计情景教学时，需要将其涉及到的民族地域、民族文化、民族音乐、创作理念、创作背景等要素动静结合、声情并茂、化难为易的方法渗透到教学实践中去，使学生能够加深对艺术工艺品的理解与记忆，更深层次的了解艺术品所表达的情感与价值，感受艺术创作者创作产品时的心境，进一步挖掘学生的艺术创作潜力。

2.2.3通过网络的运用加强艺术类学生的创新意识

工艺美术设计的发展既保留了过去的生产结构也体现了现代信息技术领域中新的发展趋势，网络将整个世界紧密的联系起来，工艺美术设计在网络上体现的是多元化的艺术，无论是工艺美术的设计理念还是创新价值都有较大的发挥空间，也有利于学生从中获取更加有价值的信息，因此，要加强学生对网络的运用，通过网络收集和了解工艺美术设计的发展和背景，课下收集和拓展课堂以外的教学内容，丰富工艺美术设计的知识，培养自主学习的能力。

3现代信息技术在工艺美术设计中的应用

传统的工艺美术设计中需要大量的手工绘制进行艺术的表现，存在着效率较低和任务繁重等方方面面的问题，随着历史的变迁和时代的发展，人们的审美要求和艺术欣赏也逐渐地提高，近几年，我国工艺美术不断发展，出现很多付有创意和价值的作品，甚至在设计创新方面与欧美的许多设计大国不相上下，其之所以能够取得今天的成绩，与现代信息技术的应用是离不开的，因此，艺术设计领域需要不断的接受新兴事物的发展，打破传统思想的束缚，更好地将工艺美术设计发扬光大。

现代工艺美术设计的发展既存在着一定的机遇，也存在着很大的挑战，我们应该抓住有利的发展机遇，将传统工艺美术设计的精髓与现代工艺美术创意设计相结合，适应国际市场的发展趋势，不断的了解和掌握社会的变化，客观的接受不同文化之间的碰撞，为创作出更加有创意、有价值、有意义的优秀作品而努力，任何事物在发展过程中都需要经历“瓶颈期”，传统工艺的发展在现代社会虽然不能达到理想的效果，但是不能因为盲目的追求社会潮流，而摒弃我国传统的工艺手工艺，要认识到传统的工艺手工技术室现代工艺美术设计发展的根基，只有将传统的工艺美术设计与现代的设计创意理念相结合，才能使我国的工艺美术设计更好、更快的发展。

信息技术这一重要平台为我国的各个行业的发展提供了更为广阔的空间和技术，工艺美术设计不仅要保证创意的新颖，还要保证有精湛的技术实现有创意的工艺美术作品，计算机软件技术是工艺美术设计中较为常用的一种作图软件，有二维的Photoshop，有矢量的Coredraw，有工程的AutoCAD，有动画的FlashMX及后续至CS5，有三维的3DMAX，运用绘图软件设计出的作品绘图简单，绘图的准确度高，绘制图形其图线型式、尺寸标注符合国家制图标准，用信息技术软件完成的工艺美术设计产品效率明显高于传统工艺美术方法所完成的工艺美术品的效率。

随着现代科技的飞速发展，人们固有的审美水平和欣赏观念也发生了较大的转变，人们的价值取向、道德观念、审美要求、文化选择逐渐的多样化、具体化，工艺美术设计要想更好地适应时代的发展，必须将高新技术、信息网络、科技知识以及计算机软件技术有效的运用起来，加强网络上各种设计信息的传播与推广，紧跟时代的步伐，满足社会各界人士的要求，肩负起我国工艺美术设计文化的使命，将工艺美术设计发扬到世界，进一步振兴中华民族的艺术。

4结语

现代信息技术的应用程度直接决定着我国工艺美术设计事业的发展，同时影响着我国文化建设中的地位和我国能否在知识经济时代抢占制高点。“科学技术是第一生产力”，既是现代科学技术发展的重要特点，也是科学技术发展必然结果，将信息技术广泛的应用到工艺美术设计中去，使其功能最大化，我们要充分的掌握科学文化知识，并将科学理论运用到实践操作中去，坚持与时俱进，顺应时展潮流，不断提高和培养我国工艺美术设计工作者的创新意识、时代观念、软件操作能力以及专业素质，为振兴中华民族文化做出最大的努力。

参考文献：

篇6

[关键词]传统文化 文化创意产业 人才培养

一、 文化创意产业的发展情况

全球经济进入以知识经济为核心的时代，文化创意产业开始蓬勃兴起，根据联合国的统计创意产业以10%的速度增长，大大超过了世界GDP的增长速度，成为了各国经济发展的新增长点和亮点。在《国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》明确要求加快发展文化产业，推动文化产业成为国民经济支柱性产业。湖南省根据本省实情提出了文化强省的战略。目前，全省营业收入过亿元文化企业达110家，利润逾千万元的企业达235家，上市文化企业4家，电广传媒、中南传媒、拓维信息先后进入全国文化企业30强。

二、 艺术类高职院校和文化创意产业的天然联系

艺术类高职院校和文化创意产业有着天然的联系。一个优秀艺术设计类人才应该有广博的文化内涵，理解人们的需求和审美观，能利用现代设计技术来展现自己的创意设计理念。艺术类高职院校以培养艺术设计类人才为目的，自身的发展要求和创意人才的要求有着高度的一致性，可以说艺术类高职院校就是培养创意人才的摇篮，而文化创意产业的发展会大大促进艺术类高职院校的发展。

三、 湖南工艺美术学院的探索和创新

（一） 建立联合创新平台，成立湖南工艺美术职业教育集团。2008年，在省城镇工业联社和省教育厅的大力支持下，由湖南工艺美术职业学院牵头组建湖南工艺美术职业教育集团，在自愿、互惠、共赢的原则。集团的旨在探索校企资源共享、优势互补、集约发展的有效途径，深化校企合作，推进产学研深度融合，成为湖南省特色优势产业和工艺美术职业教育的驱动力量和智力保障。集团的目标是通过大力推进行业企业与院校在教学实训、就业培训、人才供应、产品开发等多方面相互合作，真正实现对接产业、产学结合，使工艺美术职业教育更贴近企业、贴近市场，为工艺美术产业未来的发展提供有力的人才资源支持，促进工艺美术产业的发展，进一步激发湖南区域经济活力。

（二） 加强服务地方经济，大力推动湖南（益阳）工艺美术创业设计园的建设。近年来当地政府树立了文化强市的发展战略，湖南工艺美术职业学院利用自身优势，积极推动了湖南（益阳）工艺美术创业设计园的建立。园区以“地方政府主导、企业投资、学院引领”政校企共建方式，成立园区管委会，由政府整合资源，探索园区管委会管理体制。学院负责组织整体策划设计文化创意产业园，履行管理园区的职责，充分发挥引领带动作用，利用学院雄厚的师资力量，提品研发、设计创意等社会服务。

（三） 创新人才培养模式，打造“专业+项目+工作室”新机制。学院通过开展市场调研同时结合各专业特点，初步形成了“专业+项目+工作室”工学结合、特色鲜明的人才培养模式，以企业真实项目或仿真项目为载体，依托校内外实习实训基地开展实践教学，按照企业要求完成规定的生产任务和职业培训，增强了产学结合的针对性和学生的适岗能力。

（四） 大力培养创意意识，推动传统文化和现代艺术设计的融合。学院优先重点支持湘绣设计与工艺专业及专业群的建设，从2006年就开办了湘绣专业，到2011年成立湘绣学院，为一度后继乏人的湘绣队伍注入了新鲜的血液。进一步整合资源，由校内的美术教师、湘绣刺绣大师、服装专业教师、雕塑专业教师、工业设计专业教师、纤维艺术专家等人员组成的创新研发团队，在传统湘绣的基础上对技法工艺和题材上进行创新。

通过对湖南工艺美术学院在培养工艺美术人才、整合内外部资源、传承湖湘文化和对接文化创意产业等方面做了大量卓有成效的工作，形成了自己别具特色的发展模式，即依托市场办专业，办好专业促产业。对艺术类高职院校的发展和创意产业化的人才培养模式都提供了很好的借鉴。

参考文献

[1]陈小平，何清湖.我国区域文化创意产业集群化方法研究——以湖南为例[J].学术论坛，2012（12）：131-135.

[2]张金根，张煜.艺术类高职院校服务地方文化创意产业发展战略思考[J].南昌教育学院学报，2011（12）：84-85.

篇7

我们传统教学模式，教师注重学生知识体系，对能力体系与素质体系不重视。现在企业对人才的需求是一个综合性，高素质的人才。教师在教学过程中，教学理念必须发生根本转变，在课堂上角色发生了转变，现在授课的过程中，是以学生为课堂的主体，教师的教学活动要以学生活动为依据，教师要设置教学情境，搭建教学平台让学生充分展示自我。首先让学生自己阐述作品的由来，自我先评价作品质量，在让其他学生进行评价，最后教师总结。改变大家都按教师的要求去创作，这样能培养学生创新能力，为将来自己独立完成作品打下基础。在人才培养目标上要发生转变，重注重学生知识体系，现在更加重要学生应用知识的能力，让学生掌握学完这些知识能解决的问题。知识目标，能力目标都是非常重要的，同学在用知识解决解决实际问题过程中，实际对理论知识进一步巩固，加强实践知识锻炼，进一步促进理论知识的学习。但现在在进行教育过程中，要加强对学生素质目标培养，培养学生沟通能力，写作能力、语言表达能力、创新能力、团队创新协作能力，这些都是学生的基本素质能力，素质能力的提高，知识能力，实践能力都会进一步提高，对学生的创新能力培养打下一个基础。在新的教育模式下，教学方法、教学内容，培养目标都要进行改变，都要以培养学生的创新能力为最终目标，为企业多输送创新能力强的高级应用型人才。

二、改进学校美术教育的建议

通过对青少年和美术教师为研究对象，进行文化创意调研，提出对美术教育的几点建议：

1.注重青少年美术教育的培养，对现有的美术教师的文化创意产业的理解，提高对创意的认识。对青少年通过讲座，参观等方式对加强文化创意方面培养，让美术教育在青少年阶段就具有一定的创新意识。

2.提高对中小学美术教育目标的认识。帮助美术教师真正认识到学校美术教育对青少年现在生活和将来发展的作用，即创造力是时代的需求，也是国家和个人成功的关键，而学校美术教育是提高青少年创造能力的有效途径。

3.探究提高青少年创造能力的方法。将与文化创意产业相关的教学内容引入学校美术课堂和课外美术活动之中，同时开发多种提高创意水平和创造能力的教学方法，将提高青少年创意水平和创造能力的教学目标落到实处。

三、加强教学体系的改革

1.完善实践教学环节。美术教育是一个对实践能力要求比较强的专业，学生不仅需要理论基础，这是创意的源泉，但必须有过硬的实践能力。实践能力的提高，能更好的对理论知识的理解，在对实践能力的加强，必须对原有的教学体系进行改革，基于创意产业为基础，建立实训基地，为学生实践能力提高搭建一个平台，完善实践教学体系，建立以科学的实际考核模型，加强校企合作，形成一种工厂式的教学模式，让学生体验不同的教学环境，提高其实践动手能力。在教学过程中，有能力的院校让学生参与真实项目中，让其承担一定角色，为今后的工作打下一定基础，现在企业非常需求有经验的人才，让学生毕业以后就能成为一个有经验的教学能手，为其今后的发展打下一个良好基础，培养出具有实践能力强，理论知识雄厚、创能意识强的实用型人才。

2.多元化的课程设置。课程设置方而，打破单一结构向学科多元化、交叉化、系统化转变，小仅要完善专业课程还应增设与创意产业相关的新课程。根据区域创意产业市场发展的情况，开设市场经济需要的课程。

3.增强教师能力。教师除了拥有较强的专业知识还应具备实践能力与创意产业的经验，成为双师型教师，同时也可将具有经营经验的企业领导者请进课堂，讲授部分课程。还应增强与国际院校机构与企业的人才介作的机会，选派教师进行国际间的交流，掌握国际创意产业发展的专业知识，增强实践能力与产业经验，培养其具有国际标准的知识素养。

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如今，以百年工业重镇——唐闸镇工业历史遗产为载体，以新型创意产业发展为主导，将近代工业遗产申报世界文化遗产与保护、改造、利用充分结合，重点打造的南通·1895文化创意产业园区，已初具规模和影响力，并逐步成为区域经济和城市转型升级的新亮点。

作为 “工业文明活化石”和“时尚创意新天地”，1895文化创意产业园依托张謇先生在发展民族工业阶段兴建并留存至今的工业实体为开放空间，移植创意与梦想、碰撞激情与时尚相伴的展示与创意形态，以此贯通百年历史、承接百年辉煌、转型百年产业，使百年唐闸工业城镇步入一个全新的、充满活力的发展阶段。

继世界范围内规模最大的纤维艺术展，“从洛桑到北京——第七届国际纤维艺术双展”于去年11月在1895文化创意产业园成功举办后，今年6月，为期近一年的“1895中国当代工艺美术系列大展暨学术论坛”在此拉开序幕。同时，“美丽中国·南通1895杯”第八届国际环保漫画插画大赛也同期启幕。

“1895中国当代工艺美术系列大展暨学术论坛”由南通市人民政府和清华大学美术学院联合主办，包括中国当代金属艺术展等五项展览，旨在通过1895文化创意产业园平台，全面展示中国高等院校和各相关产业行业领域最优秀、最前沿的工艺美术作品，凸显创新性的作品、学术性的研究、实验性的探索。这是我市致力于将园区打造成中国乃至世界传统手工业复兴战略产学研及推广传播中心，南通纺织工业、纤维产业、家纺产业、民间手工业及文博会展业转型升级创意设计基地，以及新型观光旅游目的地进程中的又一件大事。

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关键词：创意思维 幼儿 美术教育

一、幼儿美术教育在创新思维上存在的问题

在以往的情况下，在对幼儿进行美术教育的时候会存在着重视幼儿绘画技巧和绘画能力，不重视培养幼儿的创意思维的问题。在美术教学中一般都是老师在黑板上画出示范画，然后再让孩子们比着黑板上画进行自己的创作，当孩子们没有按照老师的范画来画，就会评价为画的不像或者画错。然后再有老师来讲解作画的步骤，接着孩子们再依葫芦画瓢，长此以往这样就会扼杀了孩子们的创新思维，绑架了孩子们的思想，让他们缺乏创新思维。就算是让孩子们自己进行创作的时候，孩子们的作品最终仍然会以“画得像不像”来作为评判的标准，假如不像的话就会被“改正”或者是批评。这样的教育方式就是一种传统意义上的灌输式教育，一旦脱离了这种灌输，离开了老师传授给孩子们的条条框框，幼儿就不能主动的学习了，缺乏主动性就会“寸步难行”更不用说开发孩子们的创意思维。

二、怎样在美术教育中培养幼儿的创新思维

1.幼教工作者应该担负起着开创幼儿创意思维的重任，在教授孩子们绘画的技能技巧的同时，要注重对孩子们的创新能力上的培养，进而提高幼儿的智力和综合因素，为孩子们的和谐、健康、稳定成长，奠定一个良好的基础。对于幼儿进行美术上的教育不仅仅是为了给孩子们进行美术知识，美术绘画技巧的传授，更为重要的是让孩子们在进行学习的时候体会到美术带给她们的快乐。在对孩子们进行教育的时候要与实际的幼儿情况相结合，在孩子们在对美术充满兴趣的前提之下才能他们的想象力以及创造力才能得到相应的提高。

2.给孩子们创造轻松的自由的创作环境，孩子们在宽松的环境当中才会更好地发挥自己的创新意识，可以让幼儿自由的组织成不同的小组，然后进行各自小组由自由绘画。又老师进行以引导，不要求孩子们的绘画是形象的是具体的，只要孩子们能够认真，努力的完成并且将孩子天真的思想表现出来就可以了。在色彩上，在结构上都可以给孩子一个自由发挥的空间，让他们自由的创作，自由的想象。

3.在教育教学中要用启发式教学的方式，避免灌输式的教育。在幼儿阶段的老师就是启蒙老师，不难理解启蒙老师的作用就是对孩子起到一个科学的启蒙作用，以启发孩子们的思维为目的，用这样的手段来激发孩子们在学习上的积极性，激发孩子对于学习的主动性。在美术学习的课堂上可以采用灵活性、趣味性强的教学方式，这样的方式可以加强对于孩子们的创造性思维的培养。因为孩子们年龄小的原因，他们对于外界的一切都是充满了好奇的，也是非常的好动的，我们可以利用孩子们的这种特点。通过游戏的方式把他们带入到对于美术的学习中，例如幼儿教师可以通过表达把画纸描述成一个森林，然后引导学生们去在自己的森林里画出自己喜欢的鸟儿。这样就在孩子们的脑子里出现自己所喜欢的鸟儿，就不会局限于老师画出的鸟儿了，他们可以调动自己创意思维然后自由的想象，自由的创作，这样不仅能够提高孩子对于美术的喜欢程度，还激发了孩子的创意思维。

三、创新思维的培养对于幼儿教育的重要性

在幼儿时期是孩子们学习能力很强的时候，这个时候也是对他们进行启蒙教育的良好时间段，孩子是我们民族的未来，是我们祖国的花朵。我们知道，一个国家的综合实力体现在各个方面，尤其是体现在国家科学技术的水平上。要想提高一个国家的科学技术水平就要有敢于创新的人才。但是在传统的教育模式下教育出来的学生，在模仿能力上是非常强的，但是在创新能力上却是比较弱的，这就影响到了我国科学技术水平的提高，影响到了国家的发展。现在我们已经发现了问题的根结之所在，就要去解决这个问题，不要在延用之前的灌输式教育，而是注重激发孩子们的创造欲望，创新思维。美术是一个趣味性非常强的科目，这个科目对于激发和培养人们的创意思维是很有效果的，在美术的学习过程当中让孩子们发挥出自己的创意，自由的创作。不去给他们进行思想上的束缚，这样通过美术的学习把他们的创意思维培养起来，在以后生活和工作中就不会出现之前那种模仿能力强，创新新思维弱的现象了。不仅仅在幼儿的美术教育过程中要这样进行教育，在对孩子别的科目上进行教育的时候也不能束缚孩子的思想，绑架孩子们的创意思维。这样的教育方式是比较自由的，平等的，尊重了孩子们自己的想法。对于孩子的人生观、价值观、世界观的形成都是能够起到深远的意义的。

四、创意思维在美术教育中的实际体现

只有在学校和社会提供一个好的氛围的时候，孩子们才会有机会提高创新思维，假如还是一直沿用灌输式的教育方式孩子们就会永远的被束缚住了，不会有创意思维上的开发。在学校和社会的共同努力之下，孩子们才会有一个自由成长的环境，然后就是幼儿工作者还有学生家长的努力了。在孩子的成长过程中家长和启蒙老师的作用是很重要的。在通过美术的学习之后，幼儿不仅仅应该能掌握绘画的技能技巧，他们也应该学会了创意，能够自己发挥想象，并且拥有创作出体现他们自己天真，浪漫的思想的作品，这才是让孩子接受美术教育最重要的目的。孩子们成长的路上，不再是被动地接受，他们更愿意主动地去吸取知识，并且能够提出自己的想法，这才是我们对幼儿进行美术教育的最好结果。有这样积极向上，聪明智慧的孩子，我们的民族就会兴旺发达。

总结：

在幼儿美术教育上一定要加强创意思维的培养。孩子们的创意思维被激发出来了，他们才会更主动的思考，对于孩子们以后人生之路上的思维方式也会起到重要的影响。美术教育对于幼儿提高创意性思维方面是一个值得幼师不断总结、研究、创新的课题，这样才能更好的实现幼儿美术教育的目标。

参考文献：

[1]李小梦.浅谈幼儿美术教育Ⅱ课程教材教学研究（幼教研究），2009 （01）.

[2]叶晓.浅析幼儿美术教育的创新田.资治文摘（管理版），2010（09）

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我们认为，科学美首先是"科学本身"的美，例如，科学具有美的结构.其次，科学美是指科学所揭示的自然界的美.

二十一世纪是知识经济的时代，也是充满竞争的时代。物质经济逐渐得到满足，整个的国民素质提高，预示着未来的大学生不仅要求专业层次高，而且需要具有较高的精神风貌和丰富的思想内涵。在高等学校的全面发展教育中，美育是重要的组成部分，而艺术教育则是完善美育教育的重要途径。那么，美术师范院校在美术教育上，就是适应社会时代培养人才，根据社会人才需求调整人才培养方向。中国经历工业时代，进入知识经济时代，从有形的物化经济步入无形的资本经济，都没有离开美术。特别目前的科技普及，就意味着美术师范人才培养上，不仅要考虑到专业素质，还要提高学生在美术基础上的科技创意水平，以使美术专业水平伴随着科技慢慢进步。

目前高校美术课堂教育现状

进入到文化转型期，文化产业化、教育产业化成为了明显标志。科学技术全球化发展，促使文化逐渐向技术转化，高科技则成为现代教育的标志。为了深化科学技术进步，现代的文化产业正迎合着目前科技市场化需求，以多元化格局、多维化发展方向真个不同的学生，特别是自然科学与社会科学，经过融合之后，形成多种新型学科和跨界学科。

现代工业产品，在工艺设计以及后期的处理上，都融合了美术基础知识。按照这一社会需求，高校在美术教育上，就要结合科普教育研究，以为社会培养科技创意型人才。将科普渗入到美术示范人才的培养内容当中，不仅是美术教育的一次尝试，同时还提升了学生的科学素质。

现代的大学生几乎是伴随着信息科技成长的，属于是“科技一代”。这些大学生对科学技术具有高度的敏感性，就会产生天然的好奇。针对大学生的这一特点，可以将美术教育的知识面根据学生的个性和爱好加以延伸，包括与计算机有关的科学技术原理性知识，新的科学技术成果，与此同时，还要将社会科普高端资源充分利用起来。比如，在科学技术与美术教育融合的同时，与当地的科技馆建立合作教学关系，以使高校美术教学更符合现代大学生的需求。从而改变传统教学带来的一系列弊端。

科学技术与美术的背离

背离是哲学概念，是指社会发展到一定阶段后，事物的发展轨迹并不符合事物的本质要求。在很多人看来，科学技术与美术之间存在着背离。由于相互之间的关系以及利用价值有所不同，可以将背离划分为多种。但是从实际应用的角度而言，科学技术与美术的背离是较为复杂的，而且内中更是存在着相互之间的必然联系。从背离概念在实际应用中的体现，比如金融学的背离概念，就可以而获得背离现象的启示，并进一步了解到，背离关系也存在着积极向上的相互促进。

在科技背景之下，人类社会以科学技术的手段征服着世界，生产和生活方式随着物质生活的改变而发生变化，对于事物的审美角度也出现了不同。逐渐瓦解的传统审美意识导致传统的艺术形式受到现代美术创作形式的冲击，从而导致很多人对现代美术的“艺术价值”所质疑。科技是一种由内而外的传递信息的行为，美术则是由表及里从现象到本质的的行为，科学技术代表创新、传统美术代表传承，从某种程度上来看，科学技术与美术存在一定的背离

关系。

反叛并不意味着消极。从艺术形式的角度而言，当传统艺术与现代艺术相背离的时候，现代艺术总是要遭到驳斥，甚至于遭到阻止。毕竟事物有属于自身的自然发展规律，并不会被人类的意志所左右。即便是对现代艺术形式存在着社会现实批判的共鸣，但是美术的功能和价值却因为能够将科学技术的负面影响凸显出来，而能够引导人们了解科技负面影响，进而延伸到对科技弊端的认识。这就意味着科学技术与美术之间所存在的背离关系，是存在着积极意义的，并富有一定的张力。与科技创意积极的一面相对应的，使科技对美术出现背离后，就会呈现出消极的一面。美术作品不再是高雅的艺术，而是走向了平庸的产业化，即美术作品成为了商品，并批量生产，美术作品的机械运用使其丧失了独特性，从而导致审美特质钝化。

为了避免科学与美术消极背离继续持续下去，就要求美术创作者在从事美术作品装作以及开展教育活动，要有意识地规避美术本质被赋予科技理性色彩，而是力求展示美术的个性特点，并要求创新艺术形式，形成新的艺术价值定位。科技与文化要均衡发展，科技与美术要相互协调。当美术创作者回归了创作本质，并自我意识觉醒的时候，就是使科学技术与美术之间所形成的积极背离关系

形成。

培养科技创意型美术示范人才的途径

1.围绕师范类人才培养模式展开教学

美术示范院校在人才培养方案的制定上，要将教师素质与专业技术相统一，并随着社会人才需求不断地调整教学技术。师范院校是教师培养基地，那么对美术教师的培养，除了美术专业技能的培养之外，还要将美术教师与学生未来职业挂钩，并结合学生的个人能力以及兴趣爱好，以提高美术教学效果。按照现代的美术人才需求，对于学生的美术设计能力提出了更高的质量要求。学生不仅要在个人特性和专业技术能力上符合社会需求之外，还要将自己打造成为创意型人才。那么在美术教学方案的制定上，就要着力于时代精神，将科普融于其中。不断地更新教学理念，优化人才培养方案，以使教学目标内容精湛而极具深度，而且涉猎面相对很广，以为学生的职业生涯奠定良好的基础。

2.融合科普培养科技创意型美术人才

美术创作以色彩的调和稳住。从原理的角度而言，色彩源自于物理学中的光学研究。在美术的三大构成，即平面、立体构成和色彩中，色彩是其中重要的一部分。在平面上，以视觉元素所构成的平面是将各个元素按照力学原理编排，并根据设计目标进行组合，以达到美的视觉效果。在结构的组成上，主要是将美术基本元素点、线、面有机结合，使形成的图案结构研究，并会产生直观而抽象的感觉。目前的许多科技产品都将光与色的原理应用于设计作品中，在光射下会形成分割了的物象的色彩。

在对师范生进行开展美术教育的时候，要将光学原理阐释出来，以使自然之美在人的主观意识中无限延伸。现代的科技成果是极具艺术表现力上，运用科技手段，将光学原理充分地运用起来，可以达到奇异视觉效果，以使人能够感觉到光在美术中的重要作用。艺术之美在与认识和感知。运用光学原理，将各种色点准确分布，并通过冷静地处理艺术作品，以使色彩符合创作者审美力和鉴赏力，以引导学生提高美术做平的创造能力。

结语

综上所述，为了适应时代需要，提高美术师范人才的培养价值，就要将科普融入到美术教育中。融合科普展开美术教学，并不仅仅是要提高科学技术的审美力，而且还通过科学技术中美之展现，相应地采取科技创意型培养费方式，以提升学生的审美境界。抓教育就是抓未来，从教育上注重科技美学的弘扬和发展，让这一概念深入学生心里，就能引导未来美术向科技型创意人才发展的趋向，是从根本上解决当下美术人才培养所存在问题的良好解决方法，在教育中应大力提倡和推广，从而推动我过美术走向科技创新的蓝图。

（作者单位：湖南第一师范学院美术与设计学院）