基础的平面设计范文

导语：如何才能写好一篇基础的平面设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：平面设计；基础课程；创新教育

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）11-109-1

对于我国的教育专业而言，艺术类起步比较晚但是发展的速度很快，并且市场对设计人才的需求也在不断地上升，这也直接对艺术专业的发展起到了明显的推动作用，我国绝大多数学校都开设了设计专业，但是在进行教学的时候，其教学方式和理念都很难满足实际的需要，需要对理论和方法进行完善和健全。在教学的时候还存在过于单调的情况，由此，必须进行课程的改革和创新。而基础课程对于平面设计专业而言是非常基础的学习部分，会给学生将来的发展造成很大的影响，所以必须对其进行创新。

一、对平面设计专业基础课程进行创新的必要性

对教学进行创新能够更好地培养学生的思维创造力，而对于平面设计而言，思维创造力更是非常重要的，思维创造力达不到要求，在设计的时候，设计出来的方案往往会比较俗套乏味，所以必须对基础课程教学进行创新，从而提高学生的思维创造能力。

二、平面设计基础课堂展开创新的主要思路

（一）确保基础课程设置能够满足人才培养的实际需要

课程设置对于人才培养有着非常重要的作用，其设置的合理对创新型人才的培养有着非常重要的作用，并且对于现在而言，对其体系进行创新是符合教育和平面设计发展需要的。

在进行基础课程设置的时候，必须确保基础课程能够给学生将来的发展打下坚实的基础，富含创新理念，让学生更好地进行思维创新，设计出创新意识更强、更加新颖的作品。

（二）对以往的教学方法进行改革和创新

现在在进行教学的时候，更加重视学生的个性和创造力，而以往在进行平面设计教学的时候，很难满足这个需求。怎样更好地对教学方法进行改革，通过实践找出更好的教学方法是很多老师在教学的时候都面临的一个重要问题。

1、课程结构应该有开放性的特点

以往的教学存在过度重视实践而忽视理论的情况，很多人都认为学习的目的是进行实践，只需要在设计的时候动手就行了，将二者分离开来，这种情况是不符合实际需要，且违背平面设计本质的。虽然，平面设计的实践性要高于理论，但是，若是离开了理论，设计出来的作品就会很难满足实际的需要。老师在教学的时候应该注意开放性教学，真正地认识到理论的重要性，确保知识结构和学生能力的完整性，确保能够更好地将实践、理论二者结合在一起。

2、对创造性学习渠道进行拓展

现在在设计的时候，人们更加重视其中的创意，所以必须努力拓宽渠道，让学生进行创造性学习。老师在教学的时候，必须合理调整课程的内容，在保留以往教学中创作训练部分的基础上，注意让学生对传统艺术形式进行挖掘，更好地利用其中的色彩和图形，提高自身的创新能力和创作能力，并且老师还要在教学的时候有意识地提高创意的重要性，让学生更加重视创意，提高自己的创新能力，找出更多的表现形式。

除此之外，老师还应该着重培养学生自身的自主学习意识，对其学习的兴趣和热情进行激发，帮助学生找到更多的学习渠道，比如说网络，除拓宽学生获取知识渠道，老师还应该鼓励学生对信息进行分析，不断拓宽自己的视野，提高自身的能力。

3、提高课程本身的整合性

在以往教学的时候，平面设计基础课程往往很难真正形成一个体系，自身的整合性很差，现在老师在教学的时候，必须合理地对课程进行整合，加深课程之间的联系，让学生更加全面地认识自己所学习的知识，从而提高自己的学习兴趣和创新能力。

（三）对其课程考核进行合理完善

考试对于教学而言是手段而不是目的，在选择考试形式的时候，目的都是更好的了解学生地真实设计水平和能力。所以必须从平面设计的 专业特点出发，建立一系列科学的考核体系，成绩评价的时候才能更加地合理全面。老师在进行考核的时候，不应该仅仅是依靠自己的标准，还应该制定多维评价体系，更加动态地了解学生的实际情况。

三、结语

科技和时代不断的进步，创意的重要性也在不断地增加，在平面设计中更是如此，只有进行课程创新才能培养出更多的设计人才。进行课程创新的时候，必须保证氛围是和谐的，只有这样学生的创造力才会更好地发挥出来，老师也应该做好自身的引导作用，实现师生之间的良好交流，并将自己掌握的新成果和新理念传递给学生，提高学生对设计的兴趣，对其思维和创新进行更好的激发。

参考文献：

[1]王艳歌.平面设计基础课程教学反思[J].文学教育（中），2012，（10）.

[2]关晓琳.平面设计基础课程创新教育再思考[J].现代装饰（理论），2013，（06）.

[3]李爱红.探索平面设计专业基础课程体系的变革[J].浙江工艺美术，2008，（01）.

[4]周远屹，齐春媚.广告学专业平面设计基础课程教学改革初探[J].科技信息（科学教研），2008，（20）.

[5]张艳.《平面设计》教学的改革与创新[J].时代教育（教育教学），2011，（10）.

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关键词：平面设计；面部处理；取样；笔触；框选

随着信息时代的发展，手机与数码已经逐渐占据了我们生活中的重要位置，并时时陪伴我们，记录着我们生活的点滴，见证着我们的足迹。但美中不足的是我们精心拍摄的人物照片却不能和照相馆一样，让其中的人物变得美轮美奂，让岁月的沧桑渐逝，让青春的美颜重现。实际上这些早已不是问题，艳丽的色彩、清新的画面以及人物富有个性的体态举止都是Photoshop设计者作品成功的重要组成部分。

一、Photoshop软件介绍

Photoshop是美国Adobe公司最为典型的图像处理软件之一。集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意、图像输入与输出于一体的图形图像处理软件，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。而它对人物脸部的处理更是其他平面设计软件所无法比拟的，它有强大的修补、替换、变色等功能，可以移花接木、美白去斑、磨皮拉皱、色彩色调千变万化，从而打造出一张张美丽的容颜。

二、Photoshop中面部处理的工具

1.污点修复画笔工具：适用于去除图像中比较小的杂点或杂斑。

2.修复画笔工具：可以去除图像中的杂斑、污迹，修复的部分会自动与背景色相融合。但在用时必须用ALT键进行取样，用取样点的像素来覆盖单击点的像素，从而达到修复的效果。

3.修补工具：可以修复选区内的图像，并且会与背景产生一种融合的效果。

4.模糊工具：一种通过笔刷使图像变模糊的工具。它的工作原理是降低像素之间的反差，使选择区内的影像产生虚化的效果，可以平滑地转换影像中的生硬部分，就像化妆时在脸上擦粉一样，可以淡化脸部的暗斑，让脸部比较柔和。

5.锐化工具：与模糊工具相反，是一种使图像色彩锐化的工具，也就是增大像素间的反差，在眼睛处用时可以增大眼睛的亮度，使人看起来比较精神。

6.红眼工具：就是指我们在用数码相机拍照时，闪光灯等强光穿透眼球而产生的一个红点，而红眼工具就可以消除这一现象。

三、Photoshop的面部处理技巧

在进行面部处理的过程中，图像显示的比例及画笔的大小是我们经常用到的，如果通过菜单或工具来调整会给我们带来诸多的不便。这里给大家提供了一种最直接的方法：ctrl+“+”或ctrl+“-”可以随时调整画面的显示比例；“[或]”可以调整笔触的大小。下面我们就分情况来简单介绍几个面部处理的方法与技巧，而且经这些工具处理后的图像会自动和周围部分融合起来，得到一种自然而然的效果。

1.脸部斑点或污迹小：选择污点修复画笔工具，利用左右括号调整适当的画笔大小，然后在斑点或污迹处涂抹即可。

2.眼角的皱纹：如果皱纹比较少的话，可以选择修复画笔工具，适当调整笔触，按住Alt键在没有皱纹的眼角处单击取样，然后松开Alt键在每条皱纹上拖动鼠标左键。如果皱纹比较多的话，可以选择修补工具，按住鼠标左键拖出一个区域，尽可能地选择光亮度接近的、有皱纹的区域，拖动该区域至没有皱纹的地方即可。如果效果不是太好的话，可重复刚才的操作直至满意为止。

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平面设计的基本元素是从其基本内容中高度抽象出的形式，是平面上的基本视觉语言。纵览世界平面设计的历史，无论是古典的还是现代的，都在遵循简―繁―简的无限循环的过程。而在这个过程中，始终如一的活跃着的，就是设计的基本元素。

一、平面设计中的基本元素

（一）图形

图形的概念是平面视觉传达设计的专有概念，可以这样认为，当一切可视的形象被用作平面设计，作为设计的一个元素出现时，我们称之为“图形”。举例说，一幅油画作品是以“绘画”的概念存在的，但当我们把这幅画作为设计元素运用到平面设计中时，这幅油画作品便被转换为“图形”的概念。这个油画面貌的图形此时在设计中承载着传达信息、意念、情绪、色彩、肌理等多种作用。

（二）文字

文字是信息最重要的载体。千百年来，人类创造了丰富多彩极具艺术性的文字字体，它们不但是文化的载体，也是艺术的一种承载形式，是人类共同的宝贵财富。平面设计师应该深入了解文字字体的发展脉络，以“寻根求源”的研究方法继承和发扬文字造型，在现代设计意识的指导下，设计出既符合时代要求又不失民族传统美的特质的新字体。文字设计包括单个字体的设计、组合字体的设计、文字版式构成设计，这对于平面设计非常重要，是平面设计师必须具备的能力和素质。

（三）装饰性的点、线、面

在平面设计中，点、线、面不但有大小、长短，而且有各种形状。这里分析探讨的，不是指图形、文字所构成的点、线、面抽象形态，而且是指具有某种形状和色彩的具体形态。它们虽然不是平面设计中起决定作用的主要元素，但也不容忽视它们的独特作用。分析归纳如下：①纯装饰作用，可以营造画面气氛但无实际意义；②填补空间，补充构图的不足；③分割平面空间区域，把大的空间分割成若干个小空间；④提示作用，使某个或某行文字突出成为重点；⑤带有明显风格特征的装饰性的点、线、面综合排列组合后，可以建立某种风格特征。

（四）色彩

色，付诸于形―――色彩往往依附具体的图形、文字、形状而存在。色彩元素是平面设计中又一重要元素，色彩直接作用于人们的视觉，影响设计的成败。设计者应具备一定的绘画色彩的基础，不断借鉴其他绘画种类的用色方式和色彩风格特征，提高自身色彩修养；应该深入学习掌握“色彩构成”理论和现代装饰色彩规律，同时学习借鉴古典装饰色彩的风格特征。一般来说应不断追求色彩的和谐美，不论在何种色调情况下都应力求鲜明，避免含混不清。要做到这一点，必须合理地处理色彩三要素（色相、纯度、明度）的对比关系。

二、三种主要基本元素使用的技巧

（一）颜色的使用

在世界任何角落，首先让人注意到的颜色是所产生的效果，无论是人们日常生活中的衣着，或是网络中的网页，都以颜色为人们关注的焦点，如何把握住焦点，首先要了解一些颜色的基本知识。①颜色是因为光的折射而产生的。②在颜色中不能再分解的，并能调配其他色彩的色，如红、黄、蓝也就是原色，即三原色，由两种原色调配混合而成的色，叫做间色，如红与黄配成橙色，蓝与红配成紫色，黄与蓝配成绿色。③颜色分非彩色和彩色两类，非彩色是指黑、白、灰系统色，彩色是指除了非彩色以外的所有色彩。④任何色彩都有饱和度和透明度的属性，属性的变化产生不同的色相。色相指的是色彩的相貌特征和相互区别，色彩因波长不同的光波作用于人的视网膜，人便产生了不同的颜色感受。色相具体指的是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，它们的波长各不相同，其中红、橙、黄光波较长，对人的视觉有较强的冲击力，蓝、绿、紫光波较短，冲击力弱，色相主要体现事物的固有色和冷暖感。

（二）文字设计的原则

文字在平面设计中占主要地位，是视觉上仅次于图像的部分，在进行文字编排时：①如把广告中的文字面积化，就是把画面中的文字根据文字单元的数量和内容，进行面积的编排，通过文字部分出现弹性的点、线、面布局，从而为版面的编排创造紧凑、舒畅等不同效果。可以使读者阅读负担减轻，并增加阅读兴趣，也可以使平面设计版式（尤其是广告）的编排产生节奏、韵律和视觉冲击力。②文字的编排还应注意文字本身的文字效果，文图画面构成中，把不同重点的文字内容，用不同的字体来表现，是设计中常用的手法，但字体过多画面就显示不安宁，字体过少又缺乏必要的生气。

（三）图像在平面作品中的创意

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关键词：红外焦平面阵列；读出电路；直接注入；低功耗

中图分类号：TJ765.1；TN402 文献标识码：A 文章编号：1673-5048（2017）03-0065-04

0引言

近年来，红外探测技术得到迅猛发展。在军事应用上，红外成像制导是利用红外探测器探测目标的红外辐射，以捕获目标红外图像的制导技术，其图像质量与电视相近，但可在电视制导系统难以工作的夜间和低能见度下作战。红外成像制导技术已成为制导技术的一个主要发展方向。在民用领域里，如医疗卫生、消防安全、资源探测、工业监控、天气预报等公共生活领域，红外探测技术也扮演着极其重要的角色。红外读出电路是红外焦平面阵列的关键技术之一，红外焦平面技术的每一次提升都催动着红外读出电路技术的发展，红外读出电路性能的优劣直接影响红外成像系统的成像质量。

1电路结构

读出电路的组成结构按信号通路一般可分为像素单元级、列处理级、输出驱动器以及数字控制电路，其结构如图1所示。

图1中，像素单元级接收来自探测器的微弱电流信号，并将微弱电流信号转化为电压信号。由于要和探测器连接，读出电路像素单元的尺寸必须和探测器的像元尺寸一致；因此，作为读出电路的核心单元电路之一，像素单元电路设计要求在一定面积限制内选择适合不同探测器的最优电路结构并完成电路设计。读出电路中像素单元电路的性能好坏直接关系到整个焦平面成像的性能优劣。列处理级是对来自像素单元的信号进行暂时存储，并进行进一步的处理。输出驱动器是信号与外界的接口，其功能是将内部信号输出，并隔离外界信号对内部信号的影响。数字控制电路完成对电路功能的控制，例如工作模式、读出顺序等。本文所设计的读出电路采用直接注入模式，具有1，2和4路输出以及读出顺序可选等功能，像素单元为320×256，工作频率为5 MHz，输出摆幅为3.24 V，积分模式为先积分后读出或边积分边读出。

2具体电路设计

2.1像素单元的设计

像素单元电路如图2所示。该像素单元采用直接注入（DI）型，其中PAD接探测器，M1为注入管，INT为积分信号。Ci和Cs分别为积分电容和采样电容，IRST为积分电容复位信号，SRST为采样电容复位信号，SH为采样信号。M6和M7组成一个源级跟随器，LSEL为行选择信，OUT为像素单元的输出。PMOS管M2的作用是抗饱和，当积分电容上的电压达到一个值时，M2开启，光电流经过M2流走，积分电容上的电压不再上升。饱和电压由M2的栅极电压ANTI-BLOOM控制。

2.2列信号处理模块

列信号处理模块主要由电平提升电路、电荷放大器和列采样缓冲器三部分组成，信号通过数字控制逐级传输，结构图如图3所示。

2.2.1电平移位电路

电平移位电路相当于一级缓冲器，主要功能是将像素内的电压值采样到列级电路。它的输入为像素结构中源级跟随器的输出，它的输出接到电荷放大电路的输入。具体电路结构如图4所示，左边部分是像素内的源级跟随器，右边部分是电平移位电路。电平移位电路的原理是电压电流转化法。M2管在行选信号无效时提供放电通路。行选信号有效时，M2管会截止，电流流入源级跟随器。IN的电压摆幅为0～3V。当电路处于默认状态下时，也就是主电流为100μA，M1管的电流为3.5μA，M7管的电流为600μA，整个电平移位电路消耗的静态电流大约为4μA。

2.2.2电荷放大电路

电荷放大电路如图5所示，OE为全局偏移开关，COL_RST为复位开关，GN0和GN1为增益可调开关。

2.2.3列级采样缓冲器电路

列级采样缓冲器电路又叫列级驱动器，其作用是采样电荷放大器的输出并驱动串行总线。和后面的缓冲输出放大器不一样，列级驱动器的功耗要求非常苛刻，由于电路有256列，每个列级驱动器功耗增加一点就会极大地增大整体电路的功耗。因此，本电路采用了低功耗技术，在保证驱动性能的情况下，尽可能地减少静态功耗。列级驱动器的电路结构如图6所示。

2.3输出驱动器

输出驱动器的功能是将模拟电压信号输出到芯片，由于需要在极短的时间内输出大量信号，因此输出驱动器对速度和线性度要求较高。电路输出驱动器的原理图如图7所示。电路采用NMOS差分管和PMOS差分管双输入，M1，M8，M17，M18管是电流控制开关管，当单路输出时，只有一个端口的输出驱动器工作，其余三个输出端口的输出驱动器都处于零电流状态，这样，整体电路就不消耗额外的无用功耗。

3版图设计

所设计芯片采用chartered 0.35μm工艺，整体电路版图的设计如图8所示。芯片中间为320×256红外像素阵列，阵列下方为列信号处理模块，包括电平移位电路、电荷放大电路和列采样缓冲器电路。最下方为输出驱动器电路。芯片的像素阵列周围分别放置由其他模拟和数字电路组成的模块，并由模拟和数字电源线、地线形成的环形结构为电路供电。

4测试结果

在常温对流片芯片进行测试，工作频率为5 MHz，电源电压为5V，图9分别显示了单路输出和双路输出波形。从图9（a）可以看出，每行的输出波形脉宽为128×0.2μs=25.6μs；图9（b）为双路输出，每路输出脉宽为原来的一半，即12.8μs。读出电路的输出摆幅为3.24V，输出电压线性度为97.15%，功耗为32 mW，满足设计要求。具体的测试指标见表1。

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一、陈幼坚平面设计作品的艺术风格

1.民族风格陈幼坚经常将一些传统图案作为素材，根据设计需要对其进行加工和处理，使作品得到了既传统又现代的表现。如陈幼坚为香港乌龙茶设计的标志中，就采用了“龙”的图案，龙是中华民族的图腾，也是中国的标志和象征，陈幼坚的这幅作品中刻画的是一个略带抽象的龙形。从整体上看，整个龙的身子呈弯曲状，而且这种弯曲的力度很大，龙的尾部已经弯曲到了头部的下方，整个曲线饱满粗犷，力度十足。同时，龙的头部呈向左下方倾斜状，从而获得了整体的稳定感。从局部上看，陈幼坚采用了剪影的手法，对龙头进行了描绘，龙的嘴巴微微张开，眼睛炯炯有神，充满了一种符号化的象征意味。再结合设计本身来看，一方面，龙和“乌龙茶”的名字有一致之处，而且作为中国茶叶来讲，只有乌龙茶的名字中带有“龙”字，看到茶叶和龙的形象，自然就会想到是乌龙茶；另一方面，作品中龙的嘴巴部分是微微张开的，意在表现乌龙茶的香醇，可谓是一举两得。除了对传统图案的运用外，传统的色彩、汉字、书法等元素都广泛出现于陈幼坚的作品中，使作品呈现出鲜明民族风格的同时，客观上也推动了传统文化的继承和发展。2.创意风格陈幼坚曾在各类访谈中多次提到，自己一直在走一条创意化的设计之路。一方面，唯有源源不断的创意，才能让客户满意；另一方面，设计本身就是一种创新，也只有具有创意的作品，才能获得长久的生命力，并最终形成设计者所特有的风格。所以陈幼坚的很多作品中，都有着令人拍案叫绝的创意。如陈幼坚为罗西尼手表设计的海报中，手表上的刻度既不是阿拉伯数字，也不是罗马数字，而是一个个“残缺”的汉字，每当时针和分针走到这些刻度的时候，都会“添上一笔”，和原来的残缺部分组成一个完整的汉字，用这种趣味、创新的手法表现手表，当真是前所未有的。又如其为一款地毯设计的广告，一眼望去，画面中的地毯似乎和普通的地毯没有什么不同，但是仔细观察后会发现，这款地毯的四个角上画上了四个高尔夫球洞，这一点睛之笔一下子将一块普通的地毯变为了高尔夫球场，站在上面，就像是站到了球场上，脑海中也会浮现出球场上那一望无际的绿色，从而使产品的安全性和生态性得到了突出。当面对设计对象的时候，陈幼坚总是能够对其进行全方位的思考，进而产生一系列创意思维，在此基础上再根据具体的表现需要进行梳理和细化，并最终使作品呈现出鲜明的创意风格。3.简约风格陈幼坚曾表示：“越简单，越能表达我所说的话。”一方面，他认为设计本身就是一门简约的艺术，唯有简约才能给观众留出思索和体会的空间，如果将所有的信息全部堆砌在作品中，将会使作品的艺术性受到很大的影响；另一方面，他认为在今天这个视觉图像的时代，各类纷杂的视觉信息已经引起了人们的视觉疲劳，唯有简约才能使作品得到关注。所以陈幼坚的很多作品都有着十分简约的形式，并能够用最切题、最得当的手法让主题得到最精准、最深刻的表达。比如1997年的，其标志着香港真正回到了祖国怀抱，很多香港设计者都从多个方面对其进行了表现。但是陈幼坚的作品却与众不同，整个画面中只有两根筷子，一左一右，平行排列，两根筷子之间则是用楷书写成的“”，可谓是真正的简约而不简单。一方面，筷子是中国文化的代表，也是人类文明史上一项值得骄傲的发明；另一方面，筷子都是成双使用的，只有在两根筷子的相互合作下才能进食，以此来体现出一国两制的思想，暗示着香港在与祖国母亲的相互合作与包容下，一定能够获得更大的发展。创作者仅仅用两根筷子和一行文字，就将一个厚重而深刻的主题表达得淋漓尽致，获得了“四两拨千斤”的艺术效果。又如他为上海外滩三号休闲会所设计的标志，画面上是一个海滩的景象，然后是三条代表道路的曲线，一种色彩，三条曲线就构成了作品的全部，但是却足以表现出设计的主题，“外滩”“三号”两个关键词都得到了艺术化的表现。正所谓方寸间见功力，这种简约的背后，其实是陈幼坚丰富的设计经验和大胆的艺术创新，以及对现代审美风格的准确把握。4.融合风格陈幼坚是一个土生土长的香港人，他虽然对中国传统文化十分推崇，但是在其成长和创作的过程中，不可避免地要受到西方文化的影响。难能可贵的是，陈幼坚并没有将这两种文化相对立，而是积极主动地对将两者进行融合，曾先后提出了“东情西韵”和“中西合璧”的创作理念，所以他的作品中都有着鲜明的融合性风格。如他为可口可乐设计的中文标志。2002年，可口可乐的中国区总裁邀请陈幼坚设计可口可乐的中文标志，陈幼坚在仔细思考后认为，一个西方品牌，要想使其体现出中国风格，就必须从融合入手，他从原来英文标志的字体中获得了灵感，认为cocacol这几个字母的飘带和弧度正是连接中西方两种风格关键所在。在选定了这个关键点后，他以此为基础，对可口可乐四个汉字的笔画和走向进行了细致的处理，使之基本和原来的英文字母相一致，真正实现了中西两种风格融合。又如2008年，陈幼坚为北京奥运会所做的宣传海报中，画面的主体是北京的标志性建筑物——天坛，这是世界上现存规模最大、最完美的古代祭天建筑群，在世界上享有盛誉。陈幼坚并没有用具象的表现手法，而是对其进行了写意的处理，只是用红色对其外形进行了概括的描绘，在天坛的外侧，则用油画的罩染法描绘了出了五条光晕，分别是黄、绿、蓝、黑、红五种颜色，正是奥运五环的颜色。

二、结语

综上所述，通过对陈幼坚多部作品的分析可以看出，他从业三十多年来，始终将创作植根于民族文化的沃土中，对传统文化资源进行有机的运用，并结合现代人的审美需要做出了一系列的调整。这种探索和坚持是合乎文化发展和设计创作本质规律的，所以陈幼坚的作品才能获得广泛的认可，并呈现出鲜明的艺术风格，为当代平面设计者提供了借鉴。

作者：马俊 单位：上海中侨职业技术学院应用艺术设计系

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关键词：视觉语言；平面设计；语义；分析

平面设计距今已有一百多年的历史，它不是平常的平面构成，也不是其他类型的设计类别，它是用在两维空间上的纹饰、造型以及画面设计，这些两维空间有标志、包装、企业形象、广告、书籍。下面先讲一讲平面设计视觉语言。

一 平面设计视觉语言

平面设计这个词语出现时间不早，但古时就有相当现在平面设计功能的图形，例如岩画，现代人可以站在语义立场上理解揣测岩画的真实意义。古代埃及棺木的纹饰，属于图形集合还是文字雏形，可以这样去理解：不管是文字还是图形，都是一种含义的不同表达方式，图形以及文字都是人们视觉语言上的表达形式。视觉语言有效利用画面中已有视觉元素，进行更加直接、形象的信息传递。此外，视觉语言还被人们称之为视觉的形象语言，尤其在造型艺术方面，其借以理念、情感传达以及信息的图形、形象等众多因素来构成一种视觉样式。

二 视觉语言的平面设计语义分析

（1）图形“文字”

在平面设计里面最基本视觉语言就是图形了，它可以促进平面设计目的的实现。例如标志设计，需要设计出一个含义丰富、与众不同的符号，先不管这种符号具体意义，和字相比较，标志符号就有了和字相似的存在价值。标志符号不具有读音，也不存在在不一样的语境里具有不一样的含义。但标志可以显示出明确清晰的意义，为此，我们可以从理论方面来讲：标志符号属于一种最复杂，同时又最简单的平面设计。在一般的标志符号里，往往含有很多层面的意思，通过标志符号简单的形象来展现出复杂的思想意识。站在另一个角度，图形与文字使用的最终目的就是传达信息，这也算作是它自身的内涵意义。古代的原始人们虽然没有文字，但他们借助于图画的展示来进行相互的信息交流。图画属于一种手段，图画的深层内涵就是它的信息性内涵。从图画阶段升级到一般的文字语言阶段后，其表现的形式就发生了变化，其代表的内核部分不会因此改变。语言文字同平面设计之间的关系也不会变得脱离，语言用来进一步诠释图形，显示出图形内涵层面。

（2）语法概念和创意

图形具有不确定性、独特性，这使得图形语法远远地自由于自然语法。在这方面语法要求看得懂就可以，没有做出图形上的硬性规定说明。在平面设计里读图者自身的文化底蕴可以直接影响到平面设计的创设意义，以及其文化性以及地域性。在这点上来看，同语言地域性差不多。需要用一个词语去定义这种平面设计语法时，可以使用“创意”。创意在平面设计里就能够进行特定语义的表达。那些优秀的创意都能够一针见血，只使用最少语言就能够表达出最多层次面的意义。创意的另一层作用是设定语境，在人们确定好表达规则以及表达手法后，作品风格得到展现，创意作为设计的纲，有文字构成、组织。创意属于内涵层面的进一步挖掘，它可以在有限媒介里进行独特的表达。

（3）在语言修辞方面上的借用

视觉语言平面设计里不单单需要语法以及文字，还需要有用来表述语言的语汇，即是语汇-修辞。现代语言学历的修辞手法同平面设计语言里的修辞手法大体相同。一是象征，它作为修辞学的一门方法，让平面设计图形设计的内容、含义得到正确地表达。象征可以解释成一个物体代替另一个物体，基于物体简单表象，发掘出更深层次的抽象意义。例如，鸽子可以表现出和平的意思，玫瑰花朵可以表现出爱情的意思，龙可以作为我国的民族图腾，它能够体现出我国民族的勃勃生机、自强不息含义，红色是喜庆的颜色，把牡丹当成富贵的象征。以上种种图形符号都是在诠释里被慢慢地深化表达，内涵的象征力量强大并且得到多数玩家的认知与肯定。知道象征多一点，就深入涉及多一点，让受众更加深入、全面地理解到文化内涵。二是比喻，它广泛地存在于人们日常生活工作中，在人们语言里、在人们的行为中、在人们的思维里。进行视觉语言平面设计工作时，大多去借助于那些最直白的图形符号去展现我们需要表达的意思。例如，我国高职艺术教育网的标志设计工作中，选取的标志含义是要人们的自由，就像水里的游鱼一样，所以在艺术教育网标志设计符号里添加了一条鱼，可见，视觉语言平面设计还可以采用别的不一样的表达方式。在视觉语言平面设计修辞方面，还有很多的方法可以选用，例如借代、拟人等等。之所以普通人能够更加容易地去理解视觉语言平面设计，是因为不同修辞手法的运用。一些人进行平面设计作品解读时需要借助于语言学知识，设计语汇同语言学之间的关系最为密切，特别在修辞手法运用方面，可以当成是语言学方面的延伸，这样一来，人们就能够更加容易地去理解平面设计里的画面语言，让人们喜欢图像方式的表达。

三 总结

站在语言学观点研究分析平面设计工作，让人们更加容易了解设计人员心里所想、心里所用。通过以上对平面设计的理性发展与总结，让人们发掘出未来平面设计语言的新发展。

参考文献

[1] 章晓岚，章晓岗.换一种角度论平面构成中的几个基本概念[J].装饰，2008，（04）.

[2] 王俊松.平面构成与近现代中国画初探（二）[J].美术向导，2008，（06）.

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1．1教学方法和教学理念缺乏创新

任何事物都是不断发展和变化的，广告学专业平面设计基础课程同样也要不断发展和创新，摒弃旧的传统教学方法和教学模式。然而，当前广告学专业平面设计基础课程的教学手段和教学方法缺乏必要的创新，存在很多问题，主要表现在以下几个方面：第一，没有摆脱传统“教师讲，学生听”的模式，调动不起学生上课的积极性、主动性和创造性，授课内容主要围绕着课本中色彩、版式以及字体进行，与社会需要脱节。第二，广告学专业平面设计基础课程在教学期间缺乏与其他学科的联系。任何事物与其他事物之间都是互相联系的，广告学专业的平面基础课程的教学工作也不例外。目前，高校广告学专业平面设计人才的培养过于强调专业素质，忽视营销学、心理学、传播学等相关专业的学习。

1．2缺乏专业的广告学专业平面上设计教师

广告设计专业在我国的兴起比较晚，很多广告设计的教师都是纯艺术或者工艺美术出身的，尽管他们拥有高超的审美品位和扎实的艺术功底，但是，他们中绝大部分都缺少广告学平面设计的实践经验，在教育教学工作中对广告运作的解释显得苍白无力，没有说服力，而且也缺乏广告面向市场的商业解读水平，因此，培养出来的学生，由于对受众心理以及什么需求的分析不够，很可能会过分强调唯美的意境的塑造而忽视了受众心理、投放方式以及广告调查的研究，无法适应社会需要。

2广告学专业平面设计基础课程教学改革对策

2．1转变教学思路和教学观念

广告学专业平面设计基础课程教学要满足社会需求，培养实用型人才，首先要转变教学思路和教学方法，注重培养学生感受多元化视角下的符号、元素的能力以及应用所学理论知识结合信息理念和受众需求将不同符号应用到广告设计的能力，要做到这些需要打破原有的教学观念，加强创新能力的培养。

2．2互动式教学，提高学生参与课堂活动的积极性

传统广告学平面设计过于强调理论的灌输，长此以往，学生不免感到乏味、枯燥，调动和不起学习积极性，因此，课程教学的中心任务应该由理论转化为图形以及符号的欣赏和创意方面。通过多媒体播放幻灯片的形式，引导学生欣赏中外平面广告设计中的优秀作品，感观刺激让学生感受色彩、图形、结构的组合以及变形，通过平面、二维、三维图形的一次展示，让学生体会混维空间在广告设计中的创新应用，引导学生大胆创意，灵活运用多种材料、形式以及肌理来加强视觉冲击效果。给学生提供相互交流沟通的平台，营造宽松活泼有趣的课堂氛围，让学生在自由自在的空间内。肆意展开灵感的双翅。

2．3调整教学安排

传统平面设计基础课程过分强调学生对于平面设计韵律以及色彩组合规律的培养，在一定程度上有利于培养学生创作的生动准确性、完整性以及严谨性，但是，从另一个层面说忽视了对学生创新能力的培养。新时期平面广告设计专业的教学在设计基本技能的基础上要侧重学生对于图形的感受能力的培养，培养学生的发散性思维以及创造性思维。

3结语

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关键词：电容触摸屏；投影电容触摸屏；多触点电容触摸屏

DOI: 10.3969/j.issn.1005-5517.2012.5.014对电容变化高度灵敏的硬件检测电路以实现微弱模拟电量到数字信号的转换，同时也需要相应的软件来进行控制协调，以保证在整个触摸屏上的每一点对手指触摸信号有足够高的灵敏度。

挑战二

如何获得足够快的扫描时间？对于一个M行和N列感应条的单点触摸屏，使用自电容扫描，仅需要分别扫描M行和N列后就可以根据每一行和每一列信号来进行计算，来定位手指在触摸屏上的坐标。它扫描感应条的次数是M+N次。当你使用多触点互电容扫描时，由于必须是行和列的交叉点扫描，所以它的扫描次数是M×N次扫描交叉点的次数。对于一个10行20列的3.2寸屏，自电容扫描只需要10+20=30次，而互电容扫描却要10×20=200次。当触摸屏的尺寸越来越大时，扫描次数的增加越来越快。为了使用户有比较好的触摸体验，它需要每秒至少扫屏50次。 这就意味着每一个点的扫描加数据处理的时间必

合电容，它成为和电阻屏比较最大的先天不足。难道在电容触摸屏上就真的不能使用手写笔吗？难道多点电容触摸屏的设计者对此就真的束手无策了吗？它不仅仅挑战多点电容触摸屏的设计者的技术水平，更多的是挑战他们的勇气和智慧！

此外，多点电容触摸屏的设计还要面对触摸屏在使用过程中可能出现的细节问题，如，大手指的油炸圈效应；手机上触摸屏打电话时的脸庞的接近和贴近检测。当然，单芯片、小尺寸、最少的元件也是多点电容触摸屏设计方案所必须追求的性能。随着多点电容触摸屏朝着大尺寸屏方向发展，多点电容触摸屏设计将面对更多新的挑战??

的手机用户是非常有益的。

⒊性能良好

TTSP方案不仅有足够高的灵敏度来检测手指的触摸，它也有足够高的灵敏度来检测手写笔的“触摸”和滑动。

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关键词：综合设计素养；平面设计；专业理论；人文素质；创意

中图分类号：G434 文献标识码：A 文章编号：1007-9599 (2012) 08-0000-02

平面设计是近十年来逐步发展起来的新兴复合性职业，它涵盖了：商业环境和广告设计、包装结构与装潢设计、工业产品设计、标志及企业CI设计、网页设计等行业与领域。由于专业覆盖面很大，服务领域广泛，市场需求旺盛，已经形成了新的消费热点和新的经济增长点。如何培养和提高学生的综合设计素养不是一个新课题，但一直是中等职业学校设计专业值得探讨的问题。

一、设计人员的综合设计素养是衡量设计人员能力的重要尺度

设计能力的高低与设计者的综合素养有很大的直接联系，也是最终决定学生就业竞争力的决定性因素，并影响学生的未来职业能力。

现代平面设计是一门综合性很强的学科，它与众多学科有较强的关联性，它涉及美学、人文、心理学、社会学、民俗学、造型学；甚至建筑学、人体工程学、市场学等，它是一门复杂的综合学科。它要求设计者综合运用诸门学科的研究成果，进行整合，创造一个功能、气氛、格调和美感统一的，使人的身心感觉健康舒适的作品。因此，设计品质的好坏，除了设计者本身的平面设计技能以外，更多的是决定于设计者对作品的感悟，即设计者的专业理论与人文素养，这就要求平面设计专业学生具备相关的综合知识与素养。随着设计手段的日新月异，灵活应用计算机及相关的设计软件，也成为了影响平面设计人员的能力的一个重要因素。

因此，只有注重了平面设计学科综合素质的培养，将专业学习过程从单一注重专业技能的学习，转化成注重专业技能与综合素养的共同培养，这样才能培养出适应市场需求的的现代艺术设计人才。

二、当今中等职业学校平面设计专业学生专业设计综合素养偏低

由于先天和后天因素的制约，现今中等职业学校平面设计专业学生普遍存在设计素养低下甚至缺失的问题。

虽然随着学校专业技能培养模式的改善以及手段的提升，中等职业学校平面专业学生的专业设计技能已有明显的提高。但由于中职学生入学时整体素质低这个不容否定的现实，在教育过程中，无论是课程设置还是教学过程中，容易觉得学生对某些课程学不会或不愿学，减少甚至取消一些必要的专业理论课和文化课的开设，同时由于课程设置者对设计综合素养的问题认识不到位，简单地认为作为设计人员只要将专业知识学好，学了几个平面设计领域常用的几个应用软件，就是一个合格的设计人员了。与此同时，由于就业市场的压力，中职学校在培养过程中，过分注重学生的技能培养，而忽视对学生的人文素质的培养，这样的后果就使毕业生的就业竞争力因此受制约。

设计专业学生的文化基础薄弱、专业理论的缺失及人文素养低下，严重制约中等职业学校平面专业学生设计能力的提升，制约了设计教育的质量，从而影响学生的就业与将来其职业发展的需求。

三、平面设计综合素养的培育途径

专业知识和对设计应用软件的掌握和应用，都只是设计人员必须具备的一些专业技能，要成为一个合格的设计人员，除这些因素之外，还应对学生从人格、思维、科学与审美等方面的重塑，培养学生的设计综合素养。

综合设计素养的培养是一个复杂的系统工程，因此，要解决平面设计专业学生设计综合素养偏低的问题，至少从以下几个方面进行：

（一）改进专业理论课程的改革与创新，加强专业理论的培育

专业理论，是支撑设计素养的基础。在与往届毕业生沟通及他们反馈的信息中得知，不少毕业生提出由于自己在专业理论的缺失或薄弱，影响其专业及职业的发展。因此必须重视和加强设计理论的内容的学习，基础课程改革必须以设计综合素养的培育为目标，拓宽学生的眼界、培养创新的思维和高尚的审美能力。中职学校的学生的文化基础和综合素质相对较差，采用传统的理论说教方式对他们来讲，是无效的，他们对传统的理论学习方式不感兴趣，甚至可以说是反感，如果采用这种教学方式，对现今的中职学校的老师和学生来讲都是一件令人头痛的事！因此，建议把设计理论课程分散到设计基础课程和专业课程中去，通过渗透的方式，将设计方法和思维的整理等抽象的枯燥的东西，让学生在各专业课中体会。例如在教授利用3DS MAX软件进行室内效果图设计时，在创造一个适用的空间阶段，可向学生介绍相应建筑学专业的基础知识，因为要建立不同的室内空间，就要了解不同类型建筑的特征及其功能布局，这就要求懂得建筑的基本常识；通过这种模式，可让学生能用一种更为轻松的方式来接受设计理论，但这种课程模式的改革对教师的能力提出了更高的要求。

（二）加强人文素质的培育，为学生的专业发展提供足够的动力和支持

目前来讲，一般的平面设计主要工作为美术设计及版面编排两大类，美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式（format）或构图，用以传达设计者的主观意念；而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础，将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成品。[1]由此可见，平面设计涉及到文字、图形图像等元素加以处理及版面设计与安排，而这些处理及设计涉及到构图学、色彩学等，还涉及到设计者的文字表达等能力的应用。在实际设计工作中，设计者的人文素质，对设计工作有着至深的影响，这些能力的综合应用，决定着如何将上述设计元素的组合达到最佳，决定着设计的产品的品质，让设计的对象达到一定的艺术价值与经济价值。但如何让这些版面让人看起来更好，有着良好的艺术价值和经济价值，就需要专业理论和人文素养，即设计综合素养来支撑和铺垫。以当前设计行业很火的各种节日衍生的产品，如：各种卡片、包装装潢、包装结构设计等为例，设计者对相应节日的背景文化及人文知识的认知和感受，对其的设计思路和表现有着直接的影响。因此，人文素质在提高学生专业能力中扮演着极其重要的角度。我们一方面可通过鼓励学生养成良好的阅读习惯，通过阅读专业及其他各种书籍来充实其设计观念感，针对中职生不喜欢阅读的特点，我们还可以通过给学生播放人文性较强的视频及电视节目，浏览业内人士建立的设计网站，浏览及欣赏优秀设计师的作品，或者参观博物馆或参与相关文化活动来充实学生的设计灵感，以此加强学生人文素质的培养。人文素质就像肥沃的土地一样，为学生的专业发展提供充足的养分和支持。

（三）加强学生文字与语言表达能力的培育

良好的沟通能力也是一位优秀平面设计人员应具备的基本条件之一。在平面设计作品中，文字可以让作者的思维变得更深刻。在作品呈现给客户时，作为设计者都会给客户表达自己的设计理念，这种设计理念有时会用书面来表达，但更多的是由设计者口述。通过设计者口述设计的理念，理让客户更直观、更容易理解设计者的设计理念，提升设计的魅力；同时在设计中，难免会遇到方案不能让客户接受，这时就需要很好的沟通能力与客户商讨，了解客户的想法，找出双方的共同点，一起改进异议的地方，这样，才能让别人了解和接受你的设计方案。学生的文字与语言表达能力可通过应用语文等基础课程来加强，也可以在专业课中，加强学生对自己设计作品的表述要求来提高。

（四）注意模仿与创意的平衡

创意是作品的灵魂。但对初学者来讲，特别是对中职学生来讲，一开始要求学生有自己的什么创意和自己的风格是不现实的，模仿才是关键。让学生在临摹的过程中，有意识地引导学生在学习的过程吸收别人的长处并发现自己的特点，在综合了各方面的因素，让学生在某方面形成自己的设计理念，也就是学生个人的特点，并在自己的特点基础上利用技巧通过时间的积累形成自己的风格，不能一味追求创意。通过模仿，在模仿中找到自己创意的灵魂。创意来自灵感，而灵感来自于生活，鼓励学生关心社会、了解社会，通过对生活的体验，并从中发现灵感，学会去创造；同时学习观察和思考优秀设计作品的设计细节，借鉴其他作品的创新形式，让其成为设计的创造源泉，增强学生的创意思维。

四、结束语

设计综合素养是平面设计人员的设计源泉和动力。培育和提高中等职业学校平面设计专业学生的综合设计素养，是提升学生就业竞争力，提升学生的职业发展潜力，是社会、经济对设计教育的要求。因此，提升和培养学生的综合设计素养，是中等职业学校平面设计专业的当务之急。由于设计综合素养的培育是一个系统工程，因此，在落实和实施的过程，需要学校、教师、学生及相关机构共同面对，以求实、负责的态度共同寻求解决与实施方案，以达到职业教育的功能与效果。

参考文献：

[1]新闻动态.

[2]赵继学.加强艺术设计专业人文素质教育的思考,中国校外教育（理论）

[3]原研哉.设计中的设计,济南:山东人民出版社,2009

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关键词：接触网 ， 设计的流程 ， 设计原则，锚段划分， 拉出值选择

Abstract: catenary of electrified railway is the normal operation of the important base and its application is also the most widely. So in the design of the rational layout planning to deal with, and various parameters standard choice, also can not blindly pursuing fixed mode should be based on the specifications of the adjust measures to local conditions for graphic design, and master the design principle, reasonable division anchor section, setting out value, thinning of the throat site, to ensure that you get a good guide practical construction effect.

Keywords: catenary, design process, design principle, the anchor period of division, pull out value choice

中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号：

电气化铁路接触网平面设计的过程

电气化铁路中不可或缺的就是电力系统，与以往的内燃机与蒸汽机相比电气化铁路上应用的多种电气设备是其重要的技术特征，即为机车提供动力的系统为电力系统，主要包括了牵引变电所与接触网两个部分，其中占比最大的就是接触网。而随着电气化的不断升级，接触网的平面不设置的合理性也随之成为了铁路系统设计的重要课题。在不断的实践中，技术人员总结了接触网的设计中应遵循以下过程：

对站场进行放图，通常是按照一定的比例形成设计图样，通常按照规模的大小进行，大规模的车站取1:1000，而小规模的则可以利用1:2000；设置支柱，即先对延后部位的支柱进行设置，然后对核心区域理顺，为后续设置作参考；锚段划分，即确定路段中锚段路径，起始点与中心位置，绘制咽喉部位的放大图样；计算并确定接触线的拉出值；设定电分段、电分相，各个段隔离开关的位置。设定项目应根据整个场站的线路数量，在保证客运与货运的可靠性后，再考虑牵引变电所而综合考虑。

线路接触网平面设计的基本原则

悬挂：接触网的悬挂通常为补偿型简单直链悬挂方式，正线的接触线按照跨距万分之五进行预留松弛度；支持设置：车站的接触网通常为硬性横跨支持；双线大型桥梁上接触网为硬性横跨形式；而腕臂柱则是采用绝缘旋转平腕臂柱来设计；道岔、转换等定位柱则为双支撑的腕臂柱；斜腕臂和定位管、平腕臂和斜腕臂之间应设置防风装置；区域间中心锚可设计为两跨结构，车站内正线用防断式结构，而其他则为防串式中心锚结；接触网线岔的位置应设计为交叉结构。

接触网支柱设计：各个区间的支柱设置通常是从整个车站的两端锚段的节点开始。如果区间支柱设置在站场之前，就需要在车站两端的保留一定的空间，为了使得这个位置有灵活性。支柱的设置应尽量采用最大的跨距，且相邻的跨距差异不应超过小跨距的1/4。在单线的区域中，接触网支柱应设计在曲线的外侧。缓和曲线从根本看是半径存在变化的曲线，支柱设置也应在其外侧。直线区域中，设置支柱应位于下行方向的右侧。此时的线路下行方向左侧往往已经里程标、桩点定设施，因此不应产生干扰。

如果支柱在复线上，上下行线路的支柱应沿路线一侧布置，为了保证正线的接触网在机械上与电气上保持独立。在桥梁上不应采用支柱，如果必须设置应在顿台上进行设置。而对路线桥、天桥等建筑，接触悬挂的方式应根据具体的情况而定，可以在建筑上进行悬挂，让接触网从其下面通过。可以不设置悬挂点，是线路从下面带电通过。也可利用承力索在建筑两端利用锚固使得接触线在建筑下面通过。不论采用何种方式都需要保证接触线的间隙在最高温与最低温时满足其使用的间隙，并预留一定的误差。

在支柱设置的时候还应考虑不要妨碍信号的望。在直线区域内支柱应设置在进站信号机和区间信号机显示的前面，同一个侧面的接触网支柱应则加其侧面限制；在曲线路段，支柱应设置在信号机前5m外；单线路直线区间在地形允许的情况下，应设置在信号机对面一侧。

锚段划分

在锚段划分的时候应注意对起始点的选择，从原则上看站场的每一个独立的股道都为一个锚段，锚段的长度可以充分利用，在确定锚段起始点的支柱是应考虑其前进方向下锚支柱转角，保证其角度符合规定且跨线股道最少；在设置时张力的差值不能超过规范，对于半补偿链形悬挂，接触线的张力差应在小于额定的15%内；全补偿链悬挂的承力索张力差应小于额定张力的10%，同时符合接触线张力的规范需求；区域内锚段距离的设置，在整个设计区间内应优化锚段的数量，即锚段在允许的情况下尽量延长，且保证整个区域内的锚段距离均匀。为了减小接触线和承力索的张力载荷，锚段关节的点应尽量设置在直线上，特别不要设置在小半径的曲线段中。

设置中决定锚段距离应根据具体的线路和场地情况，通常对于接触线的张力与承力索张力增加的范围控制在标准之内，但是在划分锚段长度的时候，不应过于追求教条的张力变化规范，这样会造成某个锚段出现过大或者过小的情况，这样是不合理的。可以按照以下经验数据进行划分：锚段在线路全部为直线时长度设置在1500-1600m；如果锚段中曲线、直线是相等的，则锚段长度为1200-1400m；如果锚段内曲线为3/4，直线1/4，则锚段长度为800-1100m；全补偿链型悬挂锚段长度可以适度的放大，可以在1400-1800m，因此锚段的长度不是一下就能设计到位的，在设置中应进行合理的分析并进行合理调整才能实现。

接触线拉出值的选择

在跨距的两端的挂点位置，接触线对于受电弓的中心轨迹有一个向外拉出的距离，这就是拉出值。当悬挂点在直线段时，其交替向两侧拉出，当一侧拉出为正向而另一个为负向。在曲线上，其大小应随着线路曲线半径进行调整。所以跨距的起点与结束点的拉出值是不相等的，在实际的选择中利用两个数值的平均值作为综合考虑其偏移值。当设施位于缓和的曲线或者圆曲线上的时候，相对于受电弓的中心线向外侧拉伸，取值为负；如果情况想相反则取值为正。具体的取值可参看下表：

表1：接触网拉出值参考值

在设置拉出值的时候应注重以下原则：通常的选值应从咽喉部开始确定。在向场站的方向布置接触网的时候，如果最后遇到的是直线段落，则相邻点向同向拉出，可以选择两边跨径相对小的位置，在定位点上设置拉出值归零；同一个组软横跨，各个股道拉出值的拉出方向要间隔开来，并向反方向，以此保证软横跨支柱的受力平衡；对于出现交叉布置的情况，两边的接触网定点距离为100-150mm，其接触网处在可以标准定为的情况下，则定点位置两组接触线的拉出值可以取值相等。

咽喉区域细部放大

在设计中离不开的是平面图形，如果利用前面提及的比例对咽喉部展示则不能很好的显示其细部结构。尤其是站场较大的情况下，道岔密集、悬挂密集。在这些部位各组悬挂的走向、定位、跨越等如果利用常规的显示比例是不能完全识别的，给设计也带来了困难，同时也给施工增加了难度。为了方便设计与场站的施工，每个站场的两端都会对咽喉部位的放线图进行放大，以提高设计的准确度与施工质量。此时应注意：放大的图形其方向与比例的一致性，横向的间距可以适当扩大；为了保持正线与区间的衔接，放大区域的时候应从靠近站中心的道岔开始向两侧绘制，且两侧站线开始逐步向外扩展；为了保证道岔交叉布置的定位和多次交叉，允许两组悬挂在统一跨距内平行等高度设置。

参考文献：