传统艺术与现代艺术范文

导语：如何才能写好一篇传统艺术与现代艺术，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

在文化发展过程中，绘画艺术要求设计者不但要具备绘画的基本造型，技能与审美意识，更应该在商业文化产业的市场运作中拥有独特的理解与创作。

现代陶瓷绘画其实就是个性的表露，无论是中国还是西方每一位杰出的陶瓷大师都曾经创造过极经典的个性作品，他们的作品都具有明显的时代特征。都会凸显自己独特的审美观。创造者都会在作品中把个人的主观意识、潜能最大限度的释放出来，表现自我。

现代陶瓷绘画在各种艺术手法和市场运作的影响下有很多绘画作品只考虑市场，为了经济利益就增添怪异手法而缺少艺术审美的方向性。

陶瓷绘画对美感的追求表现在材质、肌理和表现手法上，现代陶瓷绘画材料的运用表现在扑朔迷离的肌理运用上。陶瓷绘画把釉上、釉中、釉下、雕塑等一切可以结合的技艺融汇到一起，打破常规，用混合、含蓄、豪放的手法表达意境。陶瓷艺术也必须是技术与艺术创造相结合才可以造就优秀作品，反之就是失败作品。技艺的完美结合成就了手工业时代艺术的辉煌。“新艺术”也同样体现在艺术和技艺方面，现代与传统方面找到精准的平衡点。

现代绘画强调空间透视的表现，而陶瓷工作者必须既保持传统的精神又具有现代抽象张力创新世界。

中国传统绘画艺术在自然物的描绘中不仅赏心悦目而且具有陶冶性情的东方格调魅力，并且更重要的是它凝聚了中华民族审美的心理历程，是中国传统哲学思想在陶瓷艺术上的反应，从这个意义上说，它代表了中国文化乃至东方文化的思想与高度的创造性，因而具有更深刻更广泛的美学内涵。

在长期的创作实践中，景德镇的艺人们吸收借鉴中国画的绘画手法和审美观。注重意境的营造。而意境是中国画的灵魂，陶瓷绘画艺术中的意与境，情与景具有密切的关联，他们是心与物的关系。在创作中通过对描绘对象的观察理解，结合诗意的想象。力求做到诗中有画，画中有诗，即追求一种诗情画意的境界。

在讲究诗意的同时，景德镇的艺术家还追求中国画中的那种所谓“气韵生动”。其是指作品追求似与不似之间，以虚当实，笔断意不断，利用抽象的手法来揭示事物的深层含义，使人有种“只在此山中，云深不知处”的感觉。但现代艺术则一目了然，简洁明了，概括性极强，将不同比列、不同时间、不同空间的元素所有相结合，超越现实，形象夸张，鲜明醒目的表现主体事物，赋予陶瓷更广意义。

当然再好的现代艺术还是和传统艺术分不开的，没有传统艺术，陶瓷就像大树失去了根基，没有养料，就算表皮如何的光彩照人，但是它没有了神韵，只有作品把中国陶瓷传统技法和现代陶瓷特殊的肌理效果相结合才能使作品具有很强的视觉冲击力和文化感染力。

中国传统艺术陶瓷的审美特征是从造型工整、绘画手法和色彩运用三方面体现出来的，但它随着时代的发展，人们审美观在不断变化。如从讲究器型工整完美到有意识的使器型残缺变形而追求一种缺陷美。

在现代艺术家崇尚本能和直觉的今天，迷恋于纯朴和直率的超然心态，娱己悦人成为其创作的基本态度。对具有自然形态的手工痕迹和应用正好成为满足他们回归自然又力求创新的心理需求。现代陶瓷在材料方面，它不问粗细优劣，而强调材质运用与个性表达相吻合。在工艺方面常常有意识地利用反技术与肌理，在装饰方面追求肌理效果的随意性与偶然性。保持手工制作的痕迹。

在我国绘画作品中，动与静、疏与密、虚与实纵横黑白对比等交错，传统构图法则屡见不鲜。

多元与凝聚、东方与西方，过去与未来、传统与现代、继承与创新都不要独舍一端，明白融合的要义，才能创造出超越现实、超越时空、超越一切的跨时代陶瓷作品。

篇2

摘要：我国传统艺术的现代化引发了争论，中国艺术界只有立足当下，正确理解“现代性”，客观地对待经济、文化的全球化，发扬“拿来主义”精神，区别对待西方的现代科技文化与文化艺术。将西方现代艺术与中国传统艺术辩证、有机的结合起来，方能实现传统艺术真正的现代化。

前言

由于“现代性”的内涵是随着时代、地区、民族等因素而产生不同，所以我们要将这个概念运用到中国传统艺术的现代化问题中时，必须结合我国的实际情况，用辩证、发展的方法将西方的“现代性”与中国的传统艺术中“民族性”的有机的结合起来。

一、艺术“现代性”的产生与发展

对于什么是“现代性”，福柯在其《什么是启蒙》中说：“我不知道我们是否可以把现代性想象成为一种态度而不是一个历史时期。所谓态度，我指的是与当代现实相联系的模式；一种有特定人民所作的资源的选择；最后，一种思想和感觉的方式，也是一种行为和举止的方式……”。因此，“现代性”实际上是一种超越、发展传统的行为或观念。黑格尔更认识到了现代性对于艺术的现实意义：艺术家拥有创作的自由：

l9世纪中后期至今的现代、后现代主义艺术运动，就是艺术家们自由的进行艺术创作，不停突破传统、进行各种艺术实验的表现。但是，二者所表现出的“现代性”含义又是有所不同的。现代主义艺术中的“现代性”与欧洲工业革命引起的社会物质和精神层面的动荡有着不可磨灭的关系。工业革命导致尼采所说的“上帝死了”，宗教神话思维被现代科技理性所取代。这种宗教整一性意识遭到彻底破坏，必然带来了全社会性的困惑、混乱和焦虑。艺术领域中先后出现了印象主义、后印象主义、野兽派、立体主义以及表现主义、未来主义等各种我行我素的实验艺术，就是艺术家面对这种社会剧变所作出的反应。而在经历了两次世界大战的痛苦以及现代科技的突飞猛进后，艺术家们开始将自己完全淹没在现代科技文化的浪潮中，不再象19世纪的痛苦挣扎，通过回归自我来对抗科技压力，而是开始满心喜悦的享受了，后现代主义也就是因此现了。虽然从某种意义上可以说，后现代主义的出现与风靡，标志着统治西方200多年的“现代”世界观的危机，但实际上“后现代”又何尝不是一种新的“现代”观呢，它们只是随着社会的发展、科技文化的发展呈现出了与传统更多更大的不同而已，他们是有着本质的联系的。因此，当我们借鉴西方的“现代性”观念时，必须用辨证和发展的眼光来看，而不可断章取义。

二、西方“现代性”的扩张

除了用历史发展的眼光去看“现代性”，还要注意由于发展先后、经济基础不同、社会制度差异等因素所造成的东西方现代化进程中的强势和弱势之分。注意到这个因素，就不会迷失自我而盲目的被他人所左右。

发端于经济全球化的文化全球化，就是这么一个源自西方世界的强势文化。以美国为首的西方发达国家以其强大的经济、科技实力不仅成为经济全球化的主导，也成为“文化全球化”的主导；更多的发展中国家扮演着弱势的角色，传统文化不得不面对着伴随经济全球化而来的西方现代、后现代文化的猛烈冲击。“全球化”的美国文化被形象地概括为“三片”，即代表美国饮食文化的麦当劳“薯片”、代表着美国电影文化的好莱坞“大片”、代表美国信息文明的硅谷“芯片”。而在艺术领域，美国在二战后借助其霸权化的科技、经济、政治地位向满目疮痍的欧洲推广美国式艺术，先后树立起了滴洒抽象表现主义、集合主义、波普艺术、极少主义、观念主义等符合美国意识形态需求的艺术流派，并使之随着经济全球化扩张到世界各地。在二战后3O年内，美国式艺术成为世界性艺术，成为世界艺术发展的风向标。美国著名学者约瑟夫·奈认为，相对于政治经济的硬力量，文化是一种软力量，但是它对社会的影响力和渗透力却是持续不断的。英国学者汤林森更认为这是一种新的文化殖民，是文化帝国主义的在全球的扩张。虽然汤林森说的看起来有点偏激，但是文化全球化传播的力度和强度超过以往任何一个时代，其发展势头不容忽视。

因此，面对从西方蜂拥而来的现代、后现代艺术文化，作为发展中国家同时又有着历史悠久的文化艺术成就的中国，保持一颗清醒的头脑是相当重要的，既不要盲目崇拜，也不要自菲薄。

三、中国传统艺术的现代化

如何实现中同传统艺术的现代化，现在存在三种观点：一，立足于过去。赞同这种选择的人主张用“传统文化中的许多优秀部分”去“抵制随着改革开放而来的西方腐败的意识文明，保持民族固有的美德与自尊”。二，立足于未来。赞同这种选择的人，强调“中同画可以推向世界，为了世界性、历史性的需要，让世界接受中国画”，立足于现在。这批论者倾向于中国美术的现代化，面对严峻的现实，对传统进行深刻的反思。

很明显，前两种观点不仅忽略了传统的实践性或延续性，把传统看作静止的、凝固着的东西，还属于狭隘的“文化民族主义”观，是不明智的，也是行不通的?而第三种观点是较为符合现实需要的，冈为它是以发展和辩证的方法去看待和解决我国艺术目前面临的问题。首先，我国艺术必须是要发展的，而来自外部的促动和营养是必不可少的素。比如，被中华民族视为悠久历史传统的象征的“塔”这种建筑形式，其实是来自印度的舶来品，是随着佛教在东晋传人后才在中困遍地开花的。中世纪时期的伊斯兰围家之所以获得在科技文化上的巨大发展，是因为他们翻译了大量卉希罗的文化典籍，而欧洲的文艺复兴也是以这些著作作为启蒙和基奠的。现代的美国文化之所以能在全世界迅速传播，除了其科技、经济高度发达的原因外，其本身的文化“杂合”性也是重要原因之一一。此，并没有什么纯粹的文化可供民族主义膜拜；文化艺术的发展，除了在自身寻找发展规律外，寻求外来文化的帮助是不可避免的。其次，在吸收外来文化的时候，以何种态度对待随经济、科技、传媒浪潮奔袭而来所谓“强势文化”，是传统艺术现代化的一个关键：美同在世界上确实占有领先地位是科技文化，此，正如有史论家所说的“美国当代艺术与其说是艺术，不如说是技术的表现”在它的后现代艺术里，从集合主义、波普、超级现实主义、构成主义、大地主义、装置艺术以及广泛化的观念主义艺术，无不充斥了美国科技文化语境中的图像和技术产品，科技文化的产物成为艺术家创作的表现对象和手段以新奇体验代替审美，混迹于生活取代艺术的精英意识成为艺术的新内涵此，这种艺术已经完全脱离艺术的文化传统只是高度发达的科技、经济甚至政治的产物。以这种认识为前提，就不会将“非艺术化”的后现代艺术与发达的科技文化混为一谈，不会盲目的崇拜或反对外来的现当代文化一以“拿来主义”的方式，对于我围经济科技发展有利的先进的科技文化可以全盘接受，而对不符合我闰发聪现实，与我周艺术传统形式或意识完全割裂的后现代芝术．就要小心谨慎，只能吸收其“合理内核”了。

除了纯艺术领域，在应朋艺术领域也要特别注意防止中国本土文化识别特征的丧失、从西方传到中国的现代艺术设计由于其与人们的日常生活密切相关，以及它本身所具备的易推广、易操作等的特性，使其在短短几十年内广泛进入了我们的生活。然而，这种“繁殖”迅速的现代艺术设计，却会因为他的标准化、可量化、科学化的特性却极容易使一个国家民族的传统艺术设计丧失殆尽。在现代艺术设计刚刚在欧洲推广的时代，莫里斯的新工艺美术运动就是欧洲传统手工艺在遭到几乎是灭顶之灾时对现代艺术设计的反抗。我国目前的艺术设计正在重蹈覆辙，中国优秀的传统艺术已被许多开口包豪斯、后现代的现代设计师抛掷脑后，难怪一位日本设计师看过了浦东蔓延的摩天大楼后说了一句发人深省的话：“中国没有现代设计!”。因此，在学习利用西方现代艺术设计时，不仅要看到它的优势，更要认识到他的局限：过于注重功能和形式而没有文化底蕴，放之各国皆准却而没有民族特色。这种统一的设计思路和模式将会使我们的现代文化完全失去中国的民族特色。只有采取双赢的结合战略，将源自西方的“现代性”与我国的“民族性”相结合，将西方现代艺术思想和中国传统艺术有机的结合，才既能实现中国传统艺术的现代化，又能保持了艺术的中国身份。将西方现代艺术设计注重功能、标准、量化的特点与我国传统设计中的注重感性、象征的审美特色以及深厚的文化内涵相结合，才能真正实现中国传统艺术设计的现代化；认清西方现代、后现代艺术实际上是西方工业革命、现代科技革命的产物这个事实，就会知道中国传统艺术的现代化不仅要吸收西方现代艺术思想，更要考虑到我国的当下社会发展阶段，更要考虑我国本身的艺术传统。

只有这样，才既不会陷入设计领域的狭隘的民族主义，又不会失去艺术的中国身份。

篇3

 

关键词：现代性　传统艺术　现代化

前言

由于“现代性”的内涵是随着时代、地区、民族等因素而产生不同，所以我们要将这个概念运用到中国传统艺术的现代化问题中时，必须结合我国的实际情况，用辩证、发展的方法将西方的“现代性”与中国的传统艺术中“民族性”的有机的结合起来。

一、艺术“现代性”的产生与发展

对于什么是“现代性”，福柯在其《什么是启蒙》中说：“我不知道我们是否可以把现代性想象成为一种态度而不是一个历史时期。所谓态度，我指的是与当代现实相联系的模式；一种有特定人民所作的资源的选择；最后，一种思想和感觉的方式，也是一种行为和举止的方式……”。因此，“现代性”实际上是一种超越、发展传统的行为或观念。黑格尔更认识到了现代性对于艺术的现实意义：艺术家拥有创作的自由：

l9世纪中后期至今的现代、后现代主义艺术运动，就是艺术家们自由的进行艺术创作，不停突破传统、进行各种艺术实验的表现。但是，二者所表现出的“现代性”含义又是有所不同的。现代主义艺术中的“现代性”与欧洲工业革命引起的社会物质和精神层面的动荡有着不可磨灭的关系。工业革命导致尼采所说的“上帝死了”，宗教神话思维被现代科技理性所取代。这种宗教整一性意识遭到彻底破坏，必然带来了全社会性的困惑、混乱和焦虑。艺术领域中先后出现了印象主义、后印象主义、野兽派、立体主义以及表现主义、未来主义等各种我行我素的实验艺术，就是艺术家面对这种社会剧变所作出的反应。而在经历了两次世界大战的痛苦以及现代科技的突飞猛进后，艺术家们开始将自己完全淹没在现代科技文化的浪潮中，不再象19世纪的痛苦挣扎，通过回归自我来对抗科技压力，而是开始满心喜悦的享受了，后现代主义也就是因此现了。虽然从某种意义上可以说，后现代主义的出现与风靡，标志着统治西方200多年的“现代” 世界观的危机，但实际上“后现代”又何尝不是一种新的“现代”观呢，它们只是随着社会的发展、科技文化的发展呈现出了与传统更多更大的不同而已，他们是有着本质的联系的。因此，当我们借鉴西方的“现代性”观念时，必须用辨证和发展的眼光来看，而不可断章取义。

二、西方“现代性”的扩张

除了用历史发展的眼光去看“现代性”，还要注意由于发展先后、经济基础不同、社会制度差异等因素所造成的东西方现代化进程中的强势和弱势之分。注意到这个因素，就不会迷失自我而盲目的被他人所左右。

发端于经济全球化的文化全球化，就是这么一个源自西方世界的强势文化。以美国为首的西方发达国家以其强大的经济、科技实力不仅成为经济全球化的主导，也成为“文化全球化”的主导；更多的发展中国家扮演着弱势的角色，传统文化不得不面对着伴随经济全球化而来的西方现代、后现代文化的猛烈冲击。“全球化”的美国文化被形象地概括为“三片”，即代表美国饮食文化的麦当劳“薯片”、代表着美国电影文化的好莱坞“大片”、代表美国信息文明的硅谷“芯片”。而在艺术领域，美国在二战后借助其霸权化的科技、经济、政治地位向满目疮痍的欧洲推广美国式艺术，先后树立起了滴洒抽象表现主义、集合主义、波普艺术、极少主义、观念主义等符合美国意识形态需求的艺术流派，并使之随着经济全球化扩张到世界各地。在二战后3O年内，美国式艺术成为世界性艺术，成为世界艺术发展的风向标。美国著名学者约瑟夫·奈认为，相对于政治经济的硬力量，文化是一种软力量，但是它对社会的影响力和渗透力却是持续不断的。英国学者汤林森更认为这是一种新的文化殖民，是文化帝国主义的在全球的扩张。虽然汤林森说的看起来有点偏激，但是文化全球化传播的力度和强度超过以往任何一个时代，其发展势头不容忽视。

因此，面对从西方蜂拥而来的现代、后现代艺术文化，作为发展中国家同时又有着历史悠久的文化艺术成就的中国，保持一颗清醒的头脑是相当重要的，既不要盲目崇拜，也不要妄自菲薄。

三、中国传统艺术的现代化

如何实现中同传统艺术的现代化，现在存在三种观点：一，立足于过去。赞同这种选择的人主张用“传统文化中的许多优秀部分”去“抵制随着改革开放而来的西方腐败的意识文明，保持民族固有的美德与自尊”。二，立足于未来。赞同这种选择的人，强调“中同画可以推向世界，为了世界性、历史性的需要，让世界接受中国画”，立足于现在。这批论者倾向于中国美术的现代化，面对严峻的现实，对传统进行深刻的反思。

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其次，当传统技艺与现代技术结合时，改变的只是传统技艺在生产的部分，而不是改变传统文化的内在价值和独有的特色。杨柳青木板年画为例，现代的技术改变的只是其雕刻的工艺，而并不改变它的创作特点吉祥心理。因为杨柳青木板年画在制作过程中，雕刻这个重要的部分只有少数工艺师能把握好，而且这种手传心授的方式根据个人素质的不同，也有呈现出差异，还有这种特有的手艺，一般不爱外传，所以要引入高科技。所以多一种方式也是对非物质文化多一重保护。有人会说，这样年画就失去其独有的手工雕刻的韵味。所以根据不同的制作工艺，杨柳青木板年画也可以分成不同的类型，包括收藏和现代的两种形式。收藏形是把过去优秀的杨柳青木板年画修复、收藏起来，继续培养工艺师，让工艺师了解的不仅是年华的技艺而且更重要的是研究其深厚的文虎内涵，真正的了解，真正的传承。而现代的年画就是利用现代的科技、现代表达吉祥的心理去传承，这样更容易接受年画、只有接受喜欢才能更好的传承。例如苏州桃花坞木刻年画的社顾志军对年画的创新有自己独特的风格。再次，数字化技术虽然对传统手工艺的保护与传播与重建具有巨大的意义，但是如果过于强调数字技术的运用，也会使传统文化变得数据化和遗产化，这就会造成文化的原生状态的遗失。保护的目的就是为了传承。传承，意即传授与继承，是一个去其糟粕、取其精华并且传于后人的过程，传授者和继承者缺一不可。所以，我们在利用数字化技术保护非物质文化遗产时，一定要在人文的角度给予科技以明确的方向，赋予其正确的文化立场。非物质文化遗产是动态的，不停地在发展、在变化，那么我们在应用数字化技术时，必须从重视“静态遗产”的保护，转向“动态遗产”和“活态遗产”保护共同关注的方向上发展。同时非物质文化遗产又是与物质文化遗产相互统一的，都代表着中华民族五千年的历史文化，那么我们在利用数字化技术时，必须转变单纯关注“物质要素”的文化遗产保护方式，转而对“物质要素”与“非物质要素”同时进行关注，从而形成一种全新的文化遗产保护发展方向。另外，非物质文化遗产的生态型更加需要引起我们的重视，只有让非物质文化遗产具备原生意义，那么它们才能在自己适应的环境领域中更好地生存，长久持续地发展。

数字化最大的优势就是交流和共享。交流和共享的前提，是必须对非遗内容进行参数化和标准化，建立通用的数字化模型和规范的语言表达。然而我们传统手工艺的变化是不断发展创新的，数字化技术有可能在技术传播层面削弱不同文化之间的差异性，在一定程度上弱化了文化的多样性和独特性。如何既共享、整合、传播资源，又保持文化的多样性与独特性，这也是数字技术发展面临的难题。

现代的科技虽然突飞猛进，但是缺少其内在的文化感。过去优秀的技艺令人叹为观止，但是在今天的社会里看似与现代的高科技分离开来，如果不加以传承只将成为遗产。现代的高科技带给我们大多数是对现在生活各个方面的改变，对自然的改变以及对我们生存环境的改变。让我们感受着高效率、高速度、标准化、一体化的现代化社会。我想无论是传统手工艺也好，现在的高科技也罢，单独存在于当今的社会里都不里都是不圆满的。在这个个性与共性兼容的世界里，传统技术与现代的科技的发展不应该朝着自己单一的路径走，另外技术自身在内的各个因素是相通的，每一项技术都是多方因素共同组成的，我们所说的“现代技术”也是一种相对的说法，要是不创新的话将来也将成为遗产，所以传统技艺与现代技术的融合是必然的趋势。将现代技术的理念的注入传统手工艺中，指的是将高效率的生产、低耗材的应用、零污染以及可持续发展的理念注入到传统手工艺中。为传统技艺与现代的技术的融合提供有力的理论支持，使现代的手工艺与当今社会的生产理念相同，具有高效、环保、可持续性，并且朝着一个健康的方向持续的发展。

传统手工艺过去的传承模式较单一，基本上是以口传心授、世代相传的方式，那是在当时特定的地区、特定的民俗，所以是能勉强的传承。但是这种传承的方式在今天看来是相当脆弱的，因为它只是个人的作坊的延续，没有形成明确的产业链，这样单线的发展不利于文化的传承，所以要将现展的观念注入到传统手工艺当中，促二者的交融，不仅仅是技术的融合也是一种更先进的理念的融合。使现代的理念成为手工艺不断发展的源泉，让传统技艺与现代技术融合后更加趋向传承合理化、制作人性化。

要实传统手工艺传承发展就必须创新，新技术的、新理念的注入必然带来新的发展。试想即使把先进的技术注入到传统手工艺当中，没有新的理念贯穿始终，那么终究是一场空。因为先进的技术与陈旧理念是背道而驰的。只有现代观念的注入，才能引申出其他层面上的改变；只有以现代的理念为指导，才能以最小的付出带来最大的回报；只有现代观念的注入，才能使无论是循环经济，还是特色经济，无论生态价值观，还是可持续发展观，发挥其内在最大的潜能。

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关键词：现代艺术；艺术设计；传统元素；运用

现代社会高速发展，人们的生活品质不断提高，人们在物质生活得到满足的同时越来越注重精神文化的消费。现代艺术设计需要不断进行更新，注重将现代艺术设计理念与传统元素结合起来，以推动现代艺术设计的突破与发展。设计师要充分将现代文明呈现的多样化、个性化的特点与传统文化元素相结合，设计出符合大众审美理念的作品。

一、中国传统元素与现代艺术设计的现状

现代艺术设计基于传统设计理念推出新的概念产品，传统元素是现代艺术设计的基础。中国历史悠久，传统元素融入现代艺术设计有利于人们接受和创新相关文化理念。中国传统元素种类繁多且文化底蕴深厚，商周时期的青铜器，唐宋时期的瓷器、丝绸、雕刻等，再到明清时期的家具，其中包含的文化内涵值得挖掘。目前，从国内的设计发展现状看，我国传统元素的应用只占较小的一部分，国内设计多半结合西方设计概念。引用西方设计理念在国内是一种趋势，国内现有的传统元素受到忽视，缺乏国内的艺术特色和文化内涵。现代一些设计师意识到这一设计理念的盲区，将传统元素融入现代艺术设计，从而满足人们的消费需求。国际设计潮流一直影响着国内的设计理念，一些设计师大量采用国外设计理念，设计了不少西式的建筑群，但这些并不能满足人们的审美需要，于是越来越多的设计师利用内涵丰富的传统元素作为建筑物的装饰。西方现代主义设计理念不再占据中国市场的设计主导。盲目照搬西方现代主义设计理念不再是现在国内艺术设计的走向，具有中国传统元素的建筑物更容易被国人接受。相较于之前被西方现代主义牵着走的情况，如今西方现代主义的影响力逐渐减弱。国内设计师开始有了自己的设计理念，不再盲目崇尚西方设计，在运用国内传统元素的同时结合现代设计理念，设计出包含中国文化内涵的作品。

二、传统元素与现代艺术设计的联系

1.现代艺术设计来源于传统元素艺术设计的概念

来源于西方，但随着社会的发展，艺术设计成为现代品质的代名词。社会的发展注重人文观念，现代艺术设计体现了“以人为本”的设计理念。现代艺术设计充分体现了人文因素，能够满足人们的物质追求，体现文化内涵。理论联系实际是现在文化交流模式中的重要方式，传统元素蕴含着中国文化底蕴。现代艺术设计理念应该结合中国传统元素，重视设计中的文化内涵，避免出现文化的单一性。现代艺术设计要放在特定的环境中才能被人们接受，中西文化的交流碰撞是现代文化交流模式转变的体现。现代社会飞速发展，转化模式多种多样，但现代艺术设计离不开传统元素的运用，民族性、地域性、社会性都应该综合考虑在现代艺术设计中。这些因素来源于传统文化因素，对现代艺术设计起着潜移默化的作用。充分挖掘传统文化内涵，将其融入现代艺术设计，能够拓宽现代设计理念。成功的实例如梅州的某些建筑，其综合利用了传统元素和现代艺术设计理念，造型上采用了现代装饰元素，充分体现了客家文化元素，同时也展现了现代设计元素，且造型周围以典型的围龙屋的造型进行衬托，体现了客家人的好客，得到了公众的认可。

2.传统文化指导现代艺术设计理念

现代艺术设计采用的传统元素主要来源于中国传统文化，深厚的传统文化内涵、独特的美学思想，成为现代艺术设计理念的取法对象。中式与西式结合的设计理念得到了越来越多现代人的肯定，该类设计最早体现在服装设计行业。苏绣在中国的刺绣行业中非常有名，但随着时间的推移，人们推崇西方的服装设计，传统中式服装烦琐的设计被现代人抛弃。苏州旗袍利用现代艺术设计理念重新设计，得到了大众的认可。世博会中国馆建筑的设计理念主要源于中国传统建筑，以“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的构思理念，展现了中国文化的内涵。传统元素的利用使该建筑拥有了历史文化内涵，得到了民众的肯定。

3.传统文化是现代艺术设计创新的基础

时代在发展，艺术设计也应该跟随时展。传统元素为现代艺术设计创新提供了契机。传统文化元素包罗万象，对于现代艺术设计有着启迪的作用。艺术设计作品不再是单一设计概念的传递，而能够传递出其中的文化内涵，使其整体具有鲜明的艺术表现力和生命力。现代艺术设计的创新并不是对原有文化理念的摈弃，采用的是“去其糟粕，取其精华”的设计理念。设计产品要拥有丰富的文化性，单一传统元素的利用不能有效实现文化的交流。现代艺术设计结合传统元素进行设计，就设计理念来说是一个突破。利用现代设计理念与现代科技对传统文化元素进行加工和再创造，能够让设计产品具有新的文化内涵和文化意义。如，现代陶艺作品在造型上逐渐趋向抽象化，其利用线段的曲直、力度、方向，面的转折、体的扩张、细节部分的特殊处理实现陶艺设计的创新。然而，这种创新仍然基于传统陶艺对于陶土肌理的把握，只是表现形式不同，在本质上仍然延续了传统陶艺表现陶土自然和谐特点的设计理念。现代陶艺在题材内容上的多样化创新也是针对目前人们不同的价值取向而言的，并没有脱离传统陶艺设计满足人们心理需求的本质特征。因此，尽管现代设计在表现方法、表现形式上与传统设计有较大区别，但本质的设计理念和设计思想依旧传承了传统艺术设计。

三、现代艺术设计中传统元素的运用方面

现代艺术设计主要采用结合传统元素的表现方式，体现出产品艺术内涵的丰富性。现代艺术设计主要体现在点、线、面上，展现出一个设计的世界，实现艺术交流，展现文化内涵。

1.传统元素在建筑结构中的运用

现代建筑主要采用的是西方的设计理念，但西方的建筑理念在中国大众的审美视野里显得单调。现代艺术设计要充分结合传统元素，考虑到大众的审美需求与现代生活品质的要求，满足现代大众的审美需要。我国古代建筑多数采用木质结构，样式呈现出古朴厚重的特点，让人有安全感。天花藻井既是结构形式的外部表现，又具有强烈的装饰性，现代室内设计中多功能厅的天花造型就取材于此。利用现代的梁板式结构实现藻井的造型，并且在梁的顶板内进行石膏封面，不仅可以满足结构的要求，还能提高建筑的艺术品位。

2.传统文化在服装设计中的应用

服装是大众生活的必需品，现代中国服装在造型、样式、图案以及颜色的设计理念方面受到了西方文化的影响，得到了很大的突破和提升，甚至获得了国外设计师的推崇，具有中国韵味的同时也有现代气息，使传统服装元素得到了传承和发展。如2008年北京奥运会中，中国代表队的服装就将中国传统服装元素体现得淋漓尽致，以中国传统的服装样式结合现代服装色彩，使服装的文化内涵得以体现，展现出中国文化的博大精深，体现出现代文化元素。

3.传统文化在现代标志设计中的应用

现代标志从最开始的产品标志演化为一个企业经营理念的传递，一个成熟的企业标志能够为企业产品的推广加分。在现代标志设计中利用传统文化元素已经成为常态，如，茅台的商标采用的就是传统元素与现代元素的结合，容易让人记住企业的品牌形象。结语在现代艺术设计中运用传统元素是现代艺术设计行业的发展趋势，一方面更容易得到大众的认可，另一方面也是对传统文化的延续。这需要设计师熟悉传统元素的概念，掌握现代艺术设计手法，从而在艺术设计中融入传统元素。设计师要不断地提高自身的文化素养，在掌握设计理念的同时，了解现代大众的需要，以达到文化层面的协调统一。一味沿袭传统设计理念，或是照搬西方设计理念，都会被现代社会淘汰。现代艺术设计要充分运用我国传统元素进行创新，努力做到在继承中求创新，展现出设计理念的先进性，从而获得大众的肯定，展现出设计的文化魅力。

参考文献：

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关键词：中国传统文化；现代艺术设计；汉字；传统图形

一、引言

从历史发展的经验来看，一个国家、一个民族的文化要想发展，必须勇于继承，敢于吸收，善于融合，才能成就自己特有的文化。在现代艺术设计方面我们也应该“立足中华、面向世界”，在不断吸取外来文化设计思想的同时，重视中华民族文化的培养，创作出具有中国特色的现代艺术设计。

现代设计强调的“以人为本”理念其实也源于中国古典哲学——庄子的“以人为贵” “天人合一”的思想。由此可见，现代艺术设计无论怎样发展都摆脱不了传统文化对它的深刻影响。

近年来，许多传统文化元素也在现代艺术设计中被赋予了新的生命与价值，将中国传统文化元素融合于现代艺术设计中，越来越受当代设计师的青睐。下面笔者就影响比较深远的几种中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用和影响加以探讨，从而为艺术设计教学提供新的思路和视角。

二、中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用和影响

（一）中国传统哲学思想。

中国传统文化在几千年历史的发展进程中，受到了以儒家、道家、佛教为主的各种文化的相互影响，融合而成现有的中国传统哲学思想。中国传统文化是一种实用哲学，可以运用于各个方面：用之政治，可治国安邦；用之经济，可富国强兵；用之设计，可精美绝伦……

1. 儒家“以人为贵”的思想影响着中国现代艺术设计的思维方式和价值走向。

儒家“以人为贵” “天人合一”的哲学思想已成为中国设计师们的设计理念，成为中国艺术设计特有的内涵。如：现在有些房地产公司的设计，就十分注重依山傍水，利用自然之美，善于运用人力巧夺天工，尽量避免过多的人工雕琢，以达到天人合一的完美境界。

2. 道家体现出的潇洒和飘逸对中国现代艺术设计也有着深远的影响。

老子认为“美在道，而道之本性在自然，即自然而然”。老子的“道”非语言所能表达，他侧重的是让人用抽象的思维去理解和认知。道家思想的影响最具代表性的是“太极图”，其形式与理念经常被设计师们所借鉴。如广东深圳市的主体公园——“水上乐园”的徽标就是在“太极图”基础上设计出来的，它在“太极图”的图形里加入了上下翻卷、生生不息的水纹造型，体现出“水上乐园”中的主题水变化万千的形态。它强调动感与和谐的形式美，同时也蕴涵了收放自如、变化统一的哲学理念，演绎了道家学说中的“动静观”与“时空观”。

3. 佛家清净无为的思想也影响着现代中国艺术设计的价值取向。

佛门中人认为世界本原上是无形、无像的，却又充斥于宇宙之间，无所不在。佛家强调自解自悟、以心传心、不着文字的内心体验。在现代中国园林设计中就很好地体现了这种思想，将园林空间由“画境”升华到“意境”，也是佛语中讲的“青青翠竹，皆是法身，郁郁黄花，无非若般”，构筑出以小见大、咫尺山林的园林空间。

儒学强调的中庸，道家追求的道法自然，佛家宣扬的四大皆空，在历史的演进中相互补充、相互作用，从而演绎成极具特色的中国传统哲学思想。

（二）汉字。

汉字作为承载中国传统文化的重要工具，它本身是一种语言，一种象形符号，通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的意思，而其本身的图案化、文字隐喻、汉字书法等在历史发展中已经具备了装饰、审美的基本性能。如汉字书法中楷体的刚毅、娟秀，行草的狂放恣肆，篆隶的古朴厚重，各种书体不同的表现特征为现代艺术设计提供了丰富的借鉴元素。因此，汉字作为一个有机的整体概念，蕴含了无限丰富的审美文化。现代字体设计常以直线、几何为图形构成元素，对汉字进行再处理，以创造出富有现代气息与视觉冲击力的艺术设计。

如：2008年北京奥运会会徽的设计，以中国传统文化符号――印章作为主体图案，以寓意诚信的中国传统印章向全世界人民庄严承诺：“世界给我以信任，我给世界以辉煌”。会徽印章中的篆字“京”，代表着古都北京青春焕发，以开放的胸怀、融会古今、吸纳万方的文化凝聚力，热烈欢迎世界各族人民的到来。其中印章中的阴文还将“京”字幻化成一个飞奔着撞向终点线，舞动着双臂迎接胜利的运动员形象。整个会徽造型传达了人类体魄与精神的双重之美，神在像外，像在言外，言在意外，完美诠释了体育精神。

（三）中国的传统图形。

从远古的《人面彩陶鱼纹盆》中的图样到汉代《荆轲刺秦王》中栩栩如生的画像石；从象征着皇权的龙纹到象征着金钱的古铜钱；从象征着爱情的凤凰图案到象征着平安的中国结图案。这些传统图形沉淀了丰富的文化意蕴，是东方文化宝贵的财富。它具有无穷的生命力，深受人们的喜爱，在现代艺术设计元素中占有很重要的位置，是其它艺术形式难以取代的，在世界艺术之林，它正熠熠生辉地闪烁着独特的东方魅力。许多得到世界认同，具有鲜明民族特色与文化内涵的设计作品，都是从中国传统图形中获得灵感加以重新创作的。

如：香港凤凰卫视中文台的台标就成功地借鉴了中国传统图型中的凤凰纹样，且以中国传统图案有的“喜相逢”的结构形式来设计，凤凰，和鸣铿锵，淋漓尽致地表达出了现代传媒的特色、品牌的立意高远、厚实的文化底蕴。凤凰两两相对旋转盘旋的翅膀极富动感，代表了陆港两种不同文化的互补与交融，体现了荟萃南北、融会东西的文化观念。

三、中国传统文化融入现代艺术设计的重要意义

中国传统文化在各个方面都潜移默化地影响着现代艺术设计的思想，难以一一阐述，只能挑其中几个重要元素来探讨，但也足以证明中国传统文化和现代艺术设计息息相关，鱼水相融。

许多有见地的思想家与设计大师曾这样说：新一轮的经济崛起和文化复兴将在东方。五千年的文化底蕴，让“中国”这个品牌有着无与伦比的创造力，然而这些对世界富有诱惑力的价值，在今天的中国却有渐渐磨灭的倾向，所以我们需要重新审视中华民族自己的文化血脉。

那么我们又该如何重新审视中国传统文化艺术呢？设计大师靳埭强先生曾说过：“我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人。”意思就是说要在充分理解中国传统文化的基础上取其“形”，延其“意”，从而传其“神”，让中国传统文化在现代艺术设计中得到创新与拓展。

中国传统文化在人类文明发展史上曾经成就了一个又一个的辉煌，它也必定会对人类文明今后的发展，继续发挥着无处不在的巨大影响。

（作者单位：梅州农业学校）

参考文献：

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一、现代环境艺术设计中的传统文化

1.环境艺术设计中的民族性

上个世纪开始，人们对于“泊来”文化的追求达到空前高涨，东南亚风的流行，欧美复古风的盛行都让我国的传统文化渐渐躲至角落，险些被人遗忘。但是随着人们理性的回归，经过徘徊和盲目跟从阶段之后，环境艺术设计的视角也逐渐回归到我国的传统文化元素中。环境艺术设计中的传统文化最重要的便是反映我国的民族特点。环境艺术设计必须立足于本民族的传统文化之上，兼收并蓄地吸收外来文化，弥补本民族文化的不足之处，发展本民族的特点和特色，基于我国人们的基本需要和基本生活方式进行设计，才能使环境艺术设计活灵活现，具有民族根基。否则，环境艺术设计便成为无水之木、无根之源。

2.环境艺术设计中的文化性

环境艺术设计还要注重传统艺术的文化性。环境艺术设计的现代化加入传统元素，并非是对传统元素的简单罗列，而是要根据传统元素所表现的文化内涵进行整合，而后统筹规划。世界格局已经向东方倾斜，越来越多的外国人开始关注东方世界，关注东方世界的文化。环境艺术设计中要体现我国民族的文化特色，反映我国的历史、文化，不同的元素反映相同的民族文化。在环境艺术设计中更多的应当是反映我国先进、文明、科学的文化，将我国的传统文化发扬光大。

3.环境艺术设计中的地域性

环境艺术设计的地域性最重要的便是理性回归之后的本土化。在进行环境艺术设计中要更加注重从传统内部衍生而出的东西，注重自己的独特性，注重融入发展地区或者我国特色地区的文化内容，追求文化的地域性、地方特色、民族文化。将地域的文化要素纳入环境艺术设计中，在环境艺术设计中反映文化的地域性。这是一种文化的反弹，也是一种文化的反思，更是一种文化的运用。在环境艺术设计中提出文化的地域性具有重要意义。

二、传统文化要素在现代环境艺术设计中的现代化

传统文化要素纳入现代环境艺术设计中，要注重传统文化要素的表现形式，运用显微之处彰显深刻文化内涵，力争做到“一滴水见太阳”的特殊效果。并通过对传统文化要素在现代环境艺术设计中的未来发展趋势预测不断推进传统文化在现代环境设计中的运用。

1.传统文化要素在现代环境艺术设计中的形式

传统文化要素在现代环境艺术设计中的形式多种多样，设计者要运用自己独特的构思和想法将其灵活运用，使其展现不一样的特点和特色。传统文化要素在现代环境艺术设计中的形式主要表现在以下几个方面。

第一，注重绿色植物的运用。我国的传统文化中对于植物一直有一种内心的偏爱。无论对于梅花的歌咏还是对于君子兰的赞颂，无不彰显了我国民族文化中对于绿色植物所反映出来的精神内涵的深刻寓意。因此，在进行环境艺术设计时候，如何让绿色植物展现传统文化则应当被设计者纳入考虑范围。比如在进行环境绿化设计时候，可以运用竹进行装点，结合环境需要，表达竹的清高和气节，彰显传统文化中竹的深刻内涵。

第二，注重装饰物的作用。现在环境设计中对于装饰的运用已经越来越灵活，因此将具有传统元素的装饰物应用于环境设计中可以让环境设计更加灵活，在单调的环境中起到画龙点睛的作用。比如统一空旷的环境中放置我国传统的百宝格，在百宝格中放置形态各异的中国瓷器进行点缀和装饰，既可以体现环境的高雅之风，又可以体现环境主任的品位之高，更可以使整体环境体现出浓烈的人文气息，可谓一举多得。

第三，注重空间的自然设计。我国传统文化崇尚自然，自古就有“采菊东篱下，悠然见南山”的自然情怀。因此，在环境设计中加入自然元素，也正与传统文化理念想契合。在环境的设计中可以运用玻璃的通透感打造视觉上的自然效果，也可以在休息区添加自然景观，在自然景观中设置天然休息区，让人们感觉到如同在大自然中畅游，也是传统文化的一种表现形式。

2.传统文化要素在现代环境艺术设计中的未来发展趋势

环境艺术设计是一门艺术语言，它用含蓄的语言进行着环境与人之间的交流，让人们充分感受到环境所带给人的舒适感和愉悦感。也这正是传统文化所寄予的意义和将其运用到环境艺术设计中的基础。正所谓“诗有可解、不可解，不必解者也”。因此，传统文化要素在现代环境艺术设计中的未来发展趋势应当是话语无形，但却时时处处都在，如同空气一般，不觉其存在，但却让人愈加无法离开。这是传统文化要素在现代环境艺术设计中的未来发展趋势，更是传统文化要素在现代环境艺术设计中得最高境界。

三、传统文化要素与现代环境艺术设计的可持续性发展思想

我国传统文化最具代表性的则当属儒、释、道思想的传承文化，三家思想均主张人与自然的和谐相处，主张“色即是空，空即是色”道法中人与自然的融合。传统文化讲究情与景的契合，探究天与人的合一。因此，传统文化要素若与现代环境艺术设计达到可持续发展，达到完美的协调发展，则需要在环境设计中减少技术的应用，减少工业化技术的应用，更多的运用自然手段进行环境艺术设计。只有不断建立环境的可持续发展策略，深化环境艺术设计的可持续发展思想，才能让传统文化要素得到潜移默化的应用，才能让传统文化要素更好地为现代化环境艺术设计服务，并让人们得到更好的精神享受，进行精神世界的净化。同时，设计者也要提高自身的传统文化修养，将自身的专业知识与传统文化交融一起，将具象的知识与无形的文化交融在一起，在进行环境设计时候，随手拈来的尽是中国传统文化的精粹，环境设计中出处点染的尽是中国传统文化思想。要做到传统文化要素与现代环境艺术设计中物质与精神双重的可持续。

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【关键词】传统剪纸；艺术；服饰设计；融合

中图分类号：J528.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0172-01

一、中国传统剪纸艺术

中国传统剪纸是中华文化中的一种传统艺术。和其他传统手工艺一样，剪纸蕴含了独特的艺术魅力，是东方文化艺术的传承。形态各异的树叶、花朵，晶莹剔透的雪花及山川景物，都给予人们大量的创作素材，促进了人们对剪纸造型艺术的思考。据记载，在公元前1600～1100年间就有人在树叶上进行剪刻纹样、镂空刻花，到了西汉初期就有了可用于书写和绘画的纸。随着时代的发展，人们开始用金银箔、绢帛、皮革等做为剪纸的载体，通过雕、剔、剪、刻、镂等手法，制作成装饰品。

中国传统剪纸是最具代表性的艺术样式，是民间美术的基础和精华，有着深厚的文化底蕴。中国传统剪纸受到政治、宗教的影响，形成了自己独特的艺术发展空间，传承着中华民族的艺术特色和本土精神，体现了艺术最本质的审美特征和精神境界。剪纸作为中国传统剪纸艺术，结合了现代的设计理念和表现手法，其元素种类丰富、形态多样。中国传统剪纸艺术的广泛应用，体现了中华民族的文化特色，对各种现代设计艺术发展起到了推动作用。

二、中国传统剪纸艺术与现代服饰设计的融合

从技法上看，剪纸是运用刀法在纸上镂空剪刻成特殊纹理，展示阳纹与阴纹的对比。剪纸服装是在裁剪好的面料上，根据服装风格特点裁剪有镂空剪纸效果的图案纹样，再把这些带有图案的面料与其他面料一起缝制而成，把图案纹样设计在需要的位置，这就成为了具有剪纸艺术效果的服装。

（一）镂空纹理手法与现代服饰设计的融合。剪纸作为一门镂空艺术，在造型上讲究体现实体和留白、主体和衬体、前景和背景之间的关系，是以二维空间为造型基础的平面艺术。剪纸运用在服饰设计上，可以利用剪纸工艺，通过选择适合的面料，利用压花的形式制作出镂空的肌理效果，剪纸压花设计有美观和加强服饰牢固度的作用，这种形式运用到服饰设计面料的创新改造上，将呈现丰富的透叠、立体、盈动感。国内外许多服饰设计师运用中国传统剪纸的造型元素在服饰设计中寻找新的突破，设计出有独特风格的作品。剪纸的载体换成了服饰，利用剪纸手法，将其部分元素运用到服饰设计中去，给服饰设计带来了独特的艺术效果。

（二）阴阳对比手法与现代服饰设计的融合。中国传统剪纸既讲究阴阳对比手法，也注重构图的均衡稳定，它通过图案中阴阳的结合，营造出一种独特的光影效应。为保持整张作品的完整性，剪纸过程中要遵循“阳刻线线相连”和“阴刻线线相断”法则。使用阳纹与阴纹的对比剪刻，虚实、主次分明，如以虚为用、虚实相生、虚实转换等增强服饰的立体美感。阳刻剪纸保留了原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分，每一条线都是互相连接的。现代服装设计师大胆采用了新型木质或特殊材质的材料，结合阳刻剪纸工艺表达出夸张的造型，体现出工艺的精美，体现设计师独特的艺术创意形式。阴刻剪纸是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分，所以阴刻剪纸的线条不一定是相互连接的，作品是块状的阴阳结合，是根据剪纸里虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉办法，使画面效果更丰富，主次更加分明。设计师采用阴刻和阳刻相结合的表现手法来呈现作品，在制作工艺手法上体现传统艺术文化与创意思想的融合。

三、结语

将传统剪纸艺术与服饰设计相融合，即是将剪纸的美学原理转移到服饰上，服饰民族标识性的增加是中国传统剪纸艺术传统特色所给予的，这种服饰民族标识性有利于文化遗产的传承与发展，为服饰设计的发展提供了新的灵感。总之，剪纸艺术在不失传统文化精华的同时，还要适应时代的变化。任何一种艺术能否成长发展，取决于它能否吸收新的养分，适应时代的发展并不断挖掘出新的潜质。在当今多元化设计领域里，如何运用传统剪纸艺术设计出与众不同又带有中国文化特色的作品，必须研究其更深层次的内容。现代设计理念在传统剪纸中的运用，将为剪纸艺术创造出一个更广阔的发展空间，剪纸艺术的创作也会不断推陈出新，具有前所未有的生命力。

参考文献：

[1]谢志诚.中国民间美术研究――谈论剪纸艺术[M].贵阳：贵州美术出版社，1987.

[2]陈竞.中国民俗剪纸史[M].北京：北京大学出版社，2007：35-38.

[3]柴京津，柴京海.中国剪纸艺术[M].北京：北京人民美术出版社，1996.

[4]吕胜中.中国民间剪纸[M].长沙：湖南美术出版社，1990.

[5]王光普.民间传统剪纸纹样[M].兰州：甘肃人民美出版社，2009：17-20.

[6]陈竟.中国民间剪纸艺术研究[M].北京：中国轻工业出版社，2007.

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一、《天幻箫音》的创作背景和内容

箫作为中国本土的古老乐器,音色凄迷幽怨,其悠扬而深沉的音调,在审美中经常引起人的无限遐想。在中国传统器乐形成的诸多审美特点中,“琴箫合鸣”已经形成一种更富文人性的音乐演奏形式,这使得箫在很大程度是在与古琴的共生中延伸自己的艺术魅力并获得发展的。箫乐受古琴“清、幽、淡、雅、远” 审美旨趣的影响,形成了追求古朴典雅、清幽深远意境的演奏风格,因此,箫最终成为中国文人音乐的代表性乐器之一。

作为笛箫演奏家的张维良,一直对箫有着一种格外的偏爱。他在《天幻箫音》CD专辑的说明中曾这样谈到：“每当我想起箫,心中总有一种悠悠然、凄凄然的感觉。当一股肺腑之气通过一根小小的竹管从十指流出的时候,我已忘记了自我,时间和空间已没有确定的概念,我仿佛在与古人闲谈,在与自然对话。这一极富个人情感的乐器,使我常常沉浸在古与今、真与幻的境界之中。”

当张维良从学校毕业并活跃在北京的音乐会上时,他开始接触到所谓“New Age”音乐的影响。在20世纪60年代末,德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴演奏方式,这种演奏方式启迪了许多音乐家,运用各种手法开拓新的音乐创作领域。到了70年代,在一群艺术家的不懈努力下,这种既非流行又非古典、颇具实验性质的乐风被称为“New Age”,意思是“划时代、新世纪的音乐”。90年代以后,New Age呈现了更加多样化的风貌,发展为当代乐坛一个不容忽视的新的流派。New Age音乐包容性强,主题丰富,取材广泛,不循常规,尤其对张维良具有吸引力的是,在这种创作中,全球的民族民间音乐都成为其素材。这种音乐以电子技术的发展为背景,讲求丰富的音效,华丽的旋律,磅礴的气势和逼真的氛围。在上世纪末,当喜多郎和雅尼音乐风靡全球时,易于接受新生事物并富有创新精神的张维良从中受到启示,开始思索寻求电子音乐与中国民族乐器相结合的新的音乐表达方式和手段。

1995年,张维良与香港雨果音像制作有限公司易有伍先生在北京的一次会面,谈到了以箫独奏的形式制作“新音乐”唱片的设想。这一设想得到了易先生的认同,双方共同的想法促成了这次良好的合作。正是基于这样的机缘,1996年8月,诞生了经雨果音像制作有限公司制作并推出、由张维良作曲并担任箫乐器独奏、侯牧人担任MIDI制作、充分体现民乐创作新思维、具有民族特色和与东方韵味的《天幻箫音》这张“新音乐”CD。

《天幻箫音》以箫为主奏乐器,融合运用电子合成器,MIDI等现代电子乐器和人声、西洋弦乐以及非中国打击乐等合制而成,其间又巧妙穿插了古筝、古琴、埙等传统乐器,在充满灵性的人声和富有魔力的MIDI等多种复合音色的衬托下,极具魅力的箫音如行云在天、流水在川。正是在这首作品中,New Age风格的电子音乐,成为张维良多年涌动于心中的乐思最好的表达方式。

《天幻箫音》由七首独立的乐曲组成,每首乐曲皆以单字作标题,分别为《索》、《真》、《卜》、《伧》、《幻》、《寞》、《玄》。在这七首乐曲中,创作者力求赋予作品自己感受到的多种音乐审美意象。

《索》以南宋女词人李清照的《声声慢》所表达的意境为题材,借用了中国传统“琴歌”的表现方式,以琴、箫、唱为主体,刻画了李清照晚年抚琴吟唱的悲苦凄凉形象。而在录制这首乐曲的最后过程中,张维良的灵光闪现、突发奇想,加进了侯牧人的一声长啸,好似为才华洋溢的李清照在男尊女卑的古老中国社会里所遭受的不平发出一声呐喊。

《真》表现的是一位老人在经历人世沧桑后,看到天真纯洁的孩子们时,不禁回忆起自己童年时光的内心感慨。音乐表达了人们对真的向往、对和谐人生的追求。

《卜》造就了一种“天人合一”的庄严境界,好似对远古先人的追忆和颂赞,象征人类对完美的不懈追求与回归自然大地的深切渴望。

《伧》以苏武牧羊的故事为题材,以耳熟能详的民间歌曲《苏武牧羊》为素材,箫的主题旋律在原素材的几个骨干音的基础上发展而成。

《幻》 在MIDI营造出的富有东方神秘色彩的太虚幻境中,以古老而传统的箫乐语言和现代演奏技法,表达月光下人们内心深邃幽微的意念与感觉。值得一提的是,此曲在箫演奏的节奏上很有特点,打破了传统节拍形式,在谱面写作的时候是算好了拍子的,但在演奏中却听不出拍子,感觉是自由的。

《寞》充满着哀怨情绪,开头一分多钟的尺八独白是张维良的即兴演奏。尺八的声音,令人感到压抑又似乎涌动着某种内在的动力,富于神秘感和戏剧性,撩起内心深处的悸动。在钢琴、筝的即兴伴奏下,尺八的演奏似怨女滔滔不绝诉说的心曲;而连绵不断的五声音阶的旋律形态,使那极具人性化的演绎更具有浓郁的民族音乐风格。

《玄》是张维良以特有的方式,用古老宗教辩证的哲理和现代人的情感向人们解释着大千世界。音乐中不时传出的阵阵诵经声,是张维良将北京白云观道士请进录音棚,将他们的吟诵录制下来并融入他创作的音乐中的,这也是这首乐曲的点睛之笔。渺渺箫音和诵经、吟唱融为一体,听来似乎有着撼天动地的力量,好似芸芸众生在超度自己的灵魂。

二、《天幻箫音》的创作特点

1.简约和谐的调性和声

《天幻箫音》没有太复杂的调性与和声,与各种追求不协和音响的趣味不同,采用了和谐的声部关系和传统的五声性音阶为主的旋律,听起来给人一种非常祥和的感觉,这是符合New Age音乐的审美情趣的。简约和谐的和声同时借助电子声音,表现出天高地阔和未曾受过一丝污染的净土,赋予作品新的音响、音色和风格。

2.重音色组合的乐队编配

在音色和乐队编配上,音色变幻奇异,空灵神秘。每首曲子的乐队编制都不同,将弦乐团、铜管、电子合成器、筝、三弦、萨克斯管、打击乐组、合唱重唱等不同的音乐形式,根据特定乐曲进行随机组合,甚至还将一整组北京白云观道士都请到了录音棚。参加《天幻箫音》录制的所有演奏和演唱人员,如侯牧人、朱桦、梁大男、杨勇、黑鸭子组合、中国广播少年合唱团等都是优秀的音乐家或团组,他们为《天幻箫音》添光增色。《天幻箫音》丰富的音色组合与乐队编制,体现了现代音色趣味追求和现代美学思潮影响,是对中西传统与现代风格的理性结合与升华。

3.具有中国人文意味的题材内容

在题材运用上,与中华文化宝库中的典故有着紧密联系,别致而具有深厚的文化内涵。在素材上,采用传统民间音乐加以衍生、变化,使主题音乐既熟悉而又新鲜,贴切地表达出相关的文学内容。音乐中采用了中国文人的沉吟间或又仰天长啸的“长吟慢唱”抒发方式。七首乐曲诠释不同的情境,给人留出广阔的想象空间,在古老的中华文明与现代技术相交融的艺术天地中任意驰骋。

4.重意境表现、虚实结合的现代东方创作思维

在音乐的创作思维上,重直觉、偶然,重音响、色彩,重写意、意境,讲究虚实结合。旋律收放自如。音乐节奏自由、从容、深邃,韵味悠长,少有明确的节奏,但却有明显的节奏感;节奏更多是存在于音乐自然的律动与力度的强弱之间,有着风一般的流线姿态,带着一种特有的东方文化精神,这也是中国式New Age音乐的旋律形态特点。

三、《天幻箫音》的演奏特点

1.强调演奏的即兴性

张维良在唱片制作过程中非常强调演奏者的参与创造,他认为只有这样才能更好地显现音乐中感性的部分。因此,《天幻箫音》很多地方采用随机自由节奏,将音乐的创作与处理交给了演奏者自由发挥,如《索》、《卜》等曲中康加鼓伴奏的段落,是由乐手戴上耳机,随着音乐的感觉敲打出伴奏音型;而在《真》、《幻》、《寞》等乐曲中,箫的演奏在很大程度上带有即兴性。即兴演奏风格在中国传统民间器乐演奏和西方爵士乐中都有存在,张维良将这种演奏形式很好地融入其创作和演奏之中。

2.演奏技法的多样性

张维良在1987年首场独奏音乐会上,将箫以独奏的形式搬上舞台,将他在箫的演奏艺术上的探索和创新成果展示在世人面前。此后,他对于箫的研究一发不可收拾。《天幻箫音》集中体现了张维良在继续探索箫新的演奏技术和音色表现的可能性所做的努力。这里他更加大胆、更加开放,除了箫的传统演奏技术的运用,他还尽可能运用了一切只要有利于表达音乐形象的技法。竹笛、长笛、尺八的演奏技术和风格特点,都成为他学习和借鉴的对象。例如在乐曲《真》中,他应用了花舌,这是北方风格的竹笛演奏技术;在《幻》的中间段落,一分多钟飘逸幽远而又连绵不断的快速十六分音符,采用了竹笛循环呼吸高难度技巧吹奏,这在箫的演奏作中是从未有过的;在乐曲《真》中,箫的祥和主题,吸收了长笛平稳流畅的演奏风格后,从而将那种温暖舒展的感觉吹奏出来;从第六首乐曲《寞》的演奏可见,张维良熟练掌握了日本尺八的演奏技术。可以发现,他将尺八强气流、大力度演奏特点和一些技法借鉴到箫的演奏中。

3.注重情感的张力和情绪的多变

张维良采用新的现代音乐风格和演奏形式,就是要赋予箫更为丰富和深刻的情感内涵,表现他丰富的内心世界。《天幻箫音》的每首乐曲在情绪上都有着强烈的对比。极富技巧功力的吹奏,声韵动人,变幻莫测,若即若离,声随情转,可激昂,可沉哀,触人心于不觉中。很大程度上改变了传统箫柔和、温顺的单一性格,扩大了箫戏剧性音响变化的幅度,使音乐产生巨大的情感张力。

张维良在箫的演奏上,整合了多种吹管乐器的演奏方法,挑战性地拓宽了箫的音色表现力和演奏技术,赋予了箫更为生动和丰富的表现手法和内涵。《天幻箫音》中电子混合乐队所营造出的广阔的音乐空间,为箫演奏技术的发挥提供了更大的可能,使箫既有技巧和音乐表现上灵活自由的现代气息又不失内敛、温雅的传统品质。从某种意义上说,在这部作品中,张维良的民族情感和文人情结,在传统古老乐器和现代音乐技法的衬托下,发挥得淋漓尽致。

结语

《天幻箫音》在创作审美追求和旨趣上,一方面力图表现出传统箫乐的唯美浪漫情怀和意蕴,避免某些现代音乐新奇怪诞与诡异刺激,表现出一种东方文化精神特有的深邃和悠远;另一面,又以丰富的音色组合,体现了现代实验性新音乐及其审美趣味的影响。可以说,《天幻箫音》是在对中西传统与现代音乐风格如何结合的理性思考后,摆脱了传统概念束缚的积极探索,在古今的契合之间,为现代听众带来依然不失中国传统音乐韵味的新意和清新。就像李西安在《天幻箫音》CD专辑的序中所写到:“张维良先生的《天幻箫音》为人们营造了一个具有魔幻般魅力的音乐世界。以新颖的创意和高超的演技,赋予古老的箫、笛以新的生机和活力,在一个高起点上,开创了中国乐器New Age的先河。”

参考文献

[1]张维良编著《箫吹奏法》,人民音乐出版社1995年版。

[2]修海林、罗小平《音乐美学通论》,上海音乐出版社1999年版。

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［关键词］传统吉祥图案；现代艺术设计；理念整合

伴随人们物质生活、精神世界的生成与发展，图案作为一种独特的艺术化记录方式也随之产生并日趋丰富和完善。传统吉祥图案是我国广大人民群众、艺术工作者千百年来生活感悟和审美智慧的结晶，是人们遵循一定的观念、章法、格调及韵律，在建筑、器物、绢帛上用线条描绘、色彩渲染、图样饰纹等形象化地把握生活世界的艺术方式。在传统吉祥图案所涉猎的众多题材之中，“福、禄、寿”类的吉祥图案，是民间流传甚广和喜尚有佳的题材，人们通过吉祥图案的制作和布展以表达自己的生活观念、价值诉求和精神信仰。例如，根据《尚书•洪范》的文化释义，所谓“五福”：“一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命”；《国语•晋语四》中亦有“亲有天，用前训，礼兄弟，资穷困，天所福也”的表述。

关于寿、禄之义理，古文献中也多有诠释，如《论语•雍也》曰：“智者乐，仁者寿”；《汉书•董仲舒传》：“善治则灾害日去，福禄日来。为政而宜于民者，固当受禄于天”。内蕴上述“福、禄、寿”理念的传统图形、图案、印刻、雕塑及其图册可谓卷帙浩繁、异彩纷呈，但不管其思想观念、精神意境以及艺术形式如何隽永深邃和精巧多样，最根本的还是源自广大民众真挚而深切地对“美善相乐”生活的向往与追求。可见，作为吉祥观念的物化形式，传统福禄寿图案不仅承载了民众禳灾纳吉的美好憧憬与心愿，同时也蕴涵了中华民族独特的审美意象、构形观念、造型技巧和艺术风格。在现代艺术设计中，越来越多地融入了传统图案的设计元素。

赋有传统图案元素的现代艺术设计作品，既让人感悟到传统艺术的气韵，又彰显出鲜明的时代特征，特别是传统吉祥图案的文化寓意更有助于现代艺术设计作品葆有其应有的生活理念与民族个性。

一、传统吉祥图案在现代设计中的应用和发展

中国传统吉祥图案的文化寓意是其造型的关键。“福、禄、寿”传统图案蕴涵的吉祥意味同样适用于现代艺术设计，适合于传达现代人的审美意向和设计理念。例如作为北京2008年第29届奥运会吉祥物———“福娃”的设计图案，就是将中国礼乐文化传统与奥林匹克精神完美结合的典范。福娃的构型与创意紧扣奥林匹克主题精神及五环标志，来源于中国历史悠久的乐感文化和幅员辽阔的山川江海，其造型融入了鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子以及奥林匹克圣火的形象。每个福娃都有一个寓意深刻的称谓：贝贝、晶晶、欢欢、迎迎和妮妮。在中国，叠音名字是对孩子表达喜爱的一种传统方式。当把五个娃娃的名字连在一起，你会读出（谐音）北京对世界的盛情邀请：“北京欢迎你”。

“福娃”的原型和头饰蕴涵人与海洋、森林、火焰、大地和天空等的手足情深，每个娃娃都表征着一份美好的祝愿：欢乐、繁荣、激情、健康与好运。由此可见，设计艺术与传统文化之间具有内生性关联，艺术品本身就是一个流动、包容和开放的谱系，其内涵与精神则是民族文化长期积淀的结晶。中国设计艺术的发展与创新自然离不开中华文化的底蕴、中国元素的滋养和民族精神的支撑。传统吉祥图案题材多样、简易直观、富于变化，容易引起观赏者的审美趣味（感兴），它不仅具有艺术装饰的美学功能，又具有文化传承的艺术作用，此种功能与作用是其他艺术形式难以替代的。尽管在一些人看来，适用于传统吉祥图案的审美艺术法则已时过境迁，难以适应现代艺术设计要求，然而它对于提升现代设计者的创作意向来讲，传统审美艺术法则非但不会成为现代设计者的思维禁锢，反而会使其不断从传统中浴火重生和开出新意。也就是说，我们应以慎重的态度对待传统，“抛弃传统应该看成是新事业的一种代价；保留传统则应算作是新事业的一种收益”。传统中仍有活力的东西，或者说某种“实质性传统”值得保存、积极培植和精心保护，并将其作为有价值生活的必要构成部分。

这对于现代艺术设计而言，传统吉祥图案仍不失为一种“有活力的东西”和弥足珍贵的文化财富，尤其在追求“日常生活审美化”的当下，恰当地融入传统文化内涵对现代艺术设计的应用与发展是极为重要的。可以想见，随着中国特色社会主义文化事业的总体推进，传达“福、禄、寿”吉祥寓意的传统图案对于现代艺术设计的理论与实践必将会起到愈来愈积极的促进作用。“艺术设计”（含广义的艺术设计理念与实践）在为人们营造一种新的美艺性生活的同时，实质上其本身就意味着一种新文化的创生。传达“福、禄、寿”意涵的吉祥图案已然构成了中国本土文化的重要组成部分，现代艺术设计的传习者和从业者要不断挖掘本土文化精髓，创新民族传统艺术形式，把代表中华民族优秀文化精神的审美理念及其成果转换成现代的形式语言，并融入现代艺术设计之中，创造性地转化为某种艺术设计符号，真正推进传统吉祥图案在现代设计中的应用和发展。

俗语说“越是民族的就越是世界的”。如能真正把传统吉祥图案所蕴涵的“福、禄、寿”等精神元素融入现代设计，传承与发扬传统图案的审美思想、吉祥寓意以及造型方法，即在传统图案构型的基础上，取其文化风骨与艺术神韵，就一定能够创作出葆有民族文化底蕴、彰显时代精神和兼具国际水准的个性化新作品。

二、加强传统艺术设计教学理念与现代艺术设计发展形态的融通

具有传统民族特色的图案描绘与创作不仅可以作为现代艺术设计理念及其实践的资源与动力，而且对传统图案文化意蕴与艺术活力的挖掘和开发，也必将直接而深刻地影响甚至引领现代艺术设计新形态的发展与完善。

（一）完善现代艺术设计的教学理念

众所周知，受到现代主义美学思潮与技术理性主义审美思维的双重影响，使得现代艺术设计形态不断朝着艺术与科技紧密结合的路向发展———例如瑞士的柯布西埃以其力作《走向新建筑》，把现代主义艺术设计运动推向极致———以至于在艺术设计领域出现了“传统”与“现代”的对峙或冲突，甚至出现以现代消解或否定传统的现象。但反过来看，即便现代性设计思潮涌动于整个生活世界，但传统艺术设计思想、传统艺术设计教学理念依然远未丧失自身深刻而持久的影响力和感染力。正如德国格蕾特尔•阿多诺所言：“当今没有一位艺术家会幼稚到如此地步，即完全沉湎于现代艺术那以技术为重的做法。这种以技术为重的做法将会把目的（即艺术作品）倒卖成它的生产手段和方法，这便映现出崇拜手段的不良社会倾向———即为生产而生产、为充分就业等等———因为对人类来说，合理的社会安置这一目标似乎是可望而不可及的。”

就此而言，自觉加强传统艺术设计教学理念与现代艺术设计发展形态的紧密结合，既是现代艺术教学实践的需要，亦是艺术设计学科本身的规律使然。鉴于此，在现代艺术设计教学中，我们应有意识地加强学生对传统吉祥图案的艺术表现形式及其规律的理解和掌握，一方面通过传习传统（吉祥）图案的统一与变化、节奏与韵律、比例与权衡等形式美规律，提高学生对图形、图案的审美能力、艺术鉴赏能力以及审美境界，促进学生创作灵感、创意思维的萌生与养成。另一方面诉诸现代艺术设计技法激活传统图案内蕴的艺术气质和文化精神，实现“中华文化元素”与“西方文化精神”、“传统美学气韵”与“现代艺术风格”有机融合，从而避免因学生在艺术设计理念上盲目效仿西方现代主义的思潮、风格及其技法手段，而导致的在图案创作主题和内容上缺乏文化底蕴、社会历史感和民族风情之困敝。

（二）促进现代艺术设计形态的健全发展

近年来，国内外艺术设计形态都表现出注重视觉传达的倾向，追求一种可视性效果。然而这种倾向或情形是值得反省的，即艺术设计究竟“能看出”或“应传达”什么？正如梅洛•庞蒂所言：“眼睛不仅仅是眼睛。看，要胜过‘看’本身很多。看也是感知，看，就已经在思想。从这个意义上讲，艺术让人思考。”［4］99同样，勒内•马格利特也发现了一种“潜在的可见性”，这种可见性不是由视觉确定的，“能够看和能够被清楚地描述的东西，其实是思想。

如果我们能够从现代设计的角度去重新审思我国传统吉祥图案，这显然是个新的机遇和挑战。科技进步给艺术设计开辟了前所未有的新领域，也由此产生了关于艺术设计的新思想和新要求。例如，在艺术设计上，“视觉”与“思想”究竟应具有怎样的关系？如何增强艺术设计的自我意识和文化自觉？怎样在每项具体艺术设计创作中，不时做到自我反思与自我批判，不断审视或重构自己作品的意义？如何使传统图案吉祥寓意在自己的艺术设计中合理渗透、转化和创新，等等？对这些问题追问与求解，实质上是实现传统艺术设计图案及文化韵味与现代艺术设计发展形态相融通的关键问题，也是我们在教学、研究及创作实践中如何努力追求和参透那个真实具体之“思想自我”的问题。进而言之，“艺术的任务在于用感性形象来表现理念，以供直接观照，而不是用思想和纯粹心灵性的形式来表现，因为艺术表现的价值和意义在于理念和形象两方面的协调和统一，所以艺术在符合艺术概念的实际作品中所达到的高度和优点，就要取决于理念与形象互相融合而成为统一体的程度。”

为此，我们认为，不论是传统的、民间的图案还是现代的艺术设计，都将随着人类各种优秀艺术理念及表现形态的彼此借鉴、交互融合而不断发展创新。这不仅是艺术设计本身发展的内在逻辑，亦是传统图案创作与现代艺术设计互动互成之辩证发展的实践根据。各个民族传统文化无限的审美内涵，将为现代艺术设计提供源源不断的智慧与感念，从而使其不断超越自身并富有跨时代的意蕴。

三、提升高校艺术设计专业质量与教师综合艺术修养

传承与发扬传统吉祥图案中的审美观念、构形原则以及设计方法，并把中国传统的文化元素、美学思想、艺术理念融入现代艺术设计教学之中，不但能够提升高校现代艺术设计专业教师的教学、科研水准和综合艺术能力，而且能够重塑当代中国文化艺术精神，创作出具有个性化、时代性乃至国际性的作品，推动我国当代艺术设计事业的发展与创新。

（一）拓展高校艺术设计专业的教学与科研视阈

高等院校的科研（包括教研）活动是高校整体教学活动的重要内容之一。教学工作与科研工作具有相辅相成、互为促进的关系。具体来说，艺术设计专业教师在从事专业教学的同时，更要在教学过程中渗透、应用和检验自己相关的科研成果，以实现学术研究与课堂实践的良性互动。从目前来看，我国高等院校美术专业尤其是高等艺术院校有较完备的教学体系和科研基础，可以有效提高学校的科研水平，提高高校艺术专业教师综合艺术修养。特别是，我国高等艺术院校和多数高校的艺术设计专业对传统吉祥图案与现代设计理念整合研究都有较好的理论基础和实践经验，我们应当充分利用和转化好这种资源优势，切实通过传统吉祥图案与现代艺术设计的整合性教学和研究，来拓展艺术设计专业教师科研视阈，扩展艺术设计创作思路，进而优化现代艺术设计课程的资源和效果，使艺术设计在教学内容、学术造诣和实践创作等方面都具有一定的原创性、实效性和竞争力。

（二）加强高校艺术设计专业教学质量与学术特色

现代艺术设计理念和新型艺术设计材料及方法的应用大大完善了专业教学内容，丰富了专业教学模式，为艺术设计专业教学创造了更多的发展机遇和探索领域。同时，一定程度地解决了以往艺术设计专业常规课堂教学和实践操作单调乏味的弊端，为专业教师赢得了更大的教学动力和创作空间。传统艺术设计的教学因设计理念、设计材料的限制而存在诸多设计上的“短板”或“瓶颈”，致使教师和学生在有限的教学资源和狭隘的学术视野下很难开展多元化、创造性的教学研究和创作实践，而“民族与世界合璧”、“传统与现代交融”的艺术构思和实践，打破了以往单一化的教学模式和设计方式，使得艺术设计免受文化时空因素的影响，给教师和学生以更多的艺术创作思路与热情。通过采取立项的方式组建专门的教研、科研小组，对西方现代艺术设计理念和新型艺术设计材料及方法进行系统的科学研究和教学实践，以提高教师的学术水准与教学质量，增强学生的专业素养和设计能力。进而不断加强西方现代艺术设计理念、新型艺术设计材料及方法与中华传统图案的研究和教学内在结合，返本开新、锐意进取，促进高校艺术设计专业的“内涵发展、质量发展和特色发展”。

（三）优化高校艺术设计专业师资结构，提高教师的艺术鉴赏力

师资队伍建设是高校艺术设计专业发展优化的核心任务，组建一支宽视野、厚学养和高素质的学术梯队是艺术设计专业提高教学、科研双向标准的重要前提。高校艺术设计专业在优化教师队伍的知识结构、年龄结构和职称结构的同时，不断培养、提升专业教师的艺术鉴赏力与审美能力也是亟须和必要的，两者的有机结合将有助于高校艺术设计专业葆有持久的活力和发展空间。这就要求艺术设计专业教师具有一种双重的作用：“他以自己的人格和个性激起学术的热情，同时创造具有更广泛的知识和更坚定的目的的环境。他的作用是避免浪费，而浪费在生存的较低级阶段是自然的进化方式。根本的动力是对价值的鉴赏，是对重要性的认识，这在科学、道德和宗教中都是一样的。使个性与超越自我的东西融合，需要各种形式的疑惑、好奇、尊敬或崇拜，以及各种形式的强烈欲望。这种对价值的鉴赏为生活增加了不可思议的劳作；若没有这种鉴赏，生活将回复到比较低级的消极状态中。这种力量的最深刻的表现是对美的鉴赏，对已实现的完美事物的审美能力。”

为此，在相对的意义上，为增进西方现代艺术设计理念和新型艺术设计材料及技法的应用研究，就应促使高校艺术设计专业适时引进或培养本专业优秀人才，从而优化原有的师资队伍，努力实现教师资源的优化重组。而要深化对中华传统图案的教学与研究，则要注重本专业教师自身的艺术修养，提升教师的文化底蕴、审美人格和审美鉴赏力。而更为重要的，是使高校艺术设计专业教师在理念与实践、传统内涵与现代气质、技法与思想、知识与修养等方面均得到双重塑造和综合提升，以促进当代艺术设计教学与研究的深入，更好地适应未来艺术设计专业发展的需求与挑战。

［参考文献］

［1］对“福娃”构型的解读．

［2］［美］爱德华•希尔斯．论传统［M］．傅铿，吕乐，译．上海：上海人民出版社，2009．

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［4］［法］米歇尔•福柯．这不是一只烟斗［M］．邢克超，译．南宁：江出版社，2012．

［5］［德］黑格尔．美学：第1卷［M］．朱光潜，译．北京：商务印书馆，1979．