文化艺术的意义范文

导语：如何才能写好一篇文化艺术的意义，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】群众文化；内容；发展；意义

一、群众文化艺术的具体内容及其特点

在我国漫长的历史长河中，代代先辈们的在其劳动活动中创造出了群众文化文明的雏形，这种雏形历经无数岁月的沉淀并被人民不断实践以丰富其形式内容，终于形成了今天我们所说的群众文化艺术。群众文化艺术是我国传统文化这一机体的重要组成部分。群众文化艺术长久以来一直都是其诞生时代的民众寄托美好愿望的凭附物。群众文化艺术的具体内容包括了各地的地域特征、不同民族的特色文化内容和其他绚烂多姿的文化内涵。群众文化艺术指的是人们在从事自己本职工作的同事，有意愿、主动性参与发掘娱乐性文化，具有一定程度的普适性，是该文化的具体特点。再拓展的说，群众文化艺术就是以人民群众为主体的、以自娱自教为形式的、以娱乐身心、怡情养性为本质的艺术文化活动，满足着民众们的精神文化需求，群众文化艺术也具有切实反映出当地社会的实际生活境况的功用。除此之外，人们可以用群众文化艺术表达感情、自娱自乐，立足于群众且充斥在人民大众的劳作生活之中，譬如举办多样的社区活动、全民健身的推广以及发展广场文化等。人们可以在这些文化生活中实现自我素质的提升，同时还能陶冶情操、享受艺术审美的喜悦。这对提升群众自身的品位及文化涵养，乃至升华人们的思想境界都有着极大的帮助。

二、群众文化艺术繁荣与社会发展之间的关系

经济与文化之间的关系密不可分，经济发展促使文化进步，而文化发展又能发作用于经济的发展。作为能在一定程度上反作用于社会经济的传统艺术和群众文化，正是推动社会经济繁荣昌盛必不可少的强劲动力。以社区象棋文化活动为例。无论严寒或酷暑，社区的象棋爱好者就会很早聚集起来举办象棋交流赛活动。当地一些小有名气的棋手也受邀来社区与爱好者们下一盘棋，与民间高手切磋棋艺，表演展示。社区管理员还将切磋赛剪辑成短片宣传推广，甚至带动了周边社区，让后者共同参与其中，还同步组织了绘画书法摄影等比赛活动，逐渐地让社区弥漫着浓浓的群众文化艺术气息。一来二去，部分当地的企业主及较为有实力的铺面老板也知悉了该社区象棋赛等艺术活动的盛况，递发广告邀约的人络绎不绝。社区附近象棋商品大卖、小型比赛场所的租赁业也跟着兴起，到后来有外来企业家投资比赛、为象棋赛等群众艺术活动设立奖金，吸引众多民众参与进来。因为一场象棋比赛活动，当地的经济逐步发展了起来，又因经济有所发展，当地政府又颁布了重要的文化发展举措，如定期举办地方性象棋交流大会、书法才艺比拼、设立艺术联合管理项目组等。这里阐述的社区象棋交流赛这一群众文化活动，无疑正是对经济的繁荣推动着群众文化的发展、而群众文化的丰富进步又能反过来促使经济的发展取得可观的成果这一点的佐证。

（一）群众文化艺术对市场经济的意义

随着传播媒体的迅速发展，群众文化已经由原先的教化型转变成了众娱型，人们容易被更多更具花样的文化娱乐项目所吸引，此时，利用群众文化来教化引导人们显得更为重要。政府所设立的文化馆也是传播群众文化的重要场所，在市场经济中，弘扬群众文化艺术，发扬优秀的群众文化传统，有利于让人们形成正确的价值观与消费理念，在市场经济条件下，有助于培养积极的社会风气。

（二）群众文化艺术对乡镇文化建设的意义

群众文化艺术在彰显现代化的生产与生活的和人类社会的发展程度的过程中扮演着十分重要的角色。普遍开展丰富的群众文化艺术活动，例如音乐、戏曲、绘画、剪纸、摄影比赛的举办，透过诸多的艺术活动来调动人们对生活文艺化的积极性并助其感悟生活的乐趣，进而升华民众的思想格调，也为没有过多灯红酒绿生活的乡镇，添了一份祥和的文艺情调，就这样，随着时间推移，群众文化艺术也对乡镇文化建设做出了不可忽视的作用。

（三）群众文化艺术对个人素质修养提升的意义

群众文化生于民间，经艺术素养较好的民间艺术家们的手后发扬光大、不断发展，它不仅丰富了人们的文化生活，同时大大提高了参与进群众活动的每个人的文化素养，这种素养的提升是无形的，且意义重大。群众文化艺术的发展能够开拓个人的艺术眼界以及可培养其艺术兴趣，这一作用的发挥正是群众文化艺术的魅力所在。

参考文献：

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关键词：群众文化；创新性；艺术活动；策划；探讨

文化馆是重要的文化传播机构，在价值理念的传播方面具有重要的作用，通过开展内容丰富的群众文化艺术活动，不仅能够满足人民群主日益增长的文化需求，同时也是实现国家社会教化的重要手段。而就我国而言，当前在群众文化艺术活动方面，在形式上还较为单一，内容上也存在较大的相似性，这就造成了群众不能从中得到更多新颖的内容，因此，文化工作者应该积极转变其思维，不断推进群众文化活动的创新性发展，丰富文化艺术活动的内容及形式，以满足群众的精神文化需求。

一、开展群众文化艺术活动的意义

通过群众文化艺术活动能够推动文化队伍的发展壮大，并且通过文化艺术活动能够凝聚众多的文艺工作者，推动文化队伍的稳定发展，丰富文化活动的内容和形式，增强对具有文化特长的业余群众的吸引力，使得他们加入到文化队伍中，同时也为其文化特长的发挥提供平台。政府以及文化馆在群众文化艺术活动中具有重要作用，文化馆在其间发挥的作用是不容忽视的，文化馆开展的群众文化艺术活动质量直接影响了文化馆的形象，因此，通过进行丰富的群众文化艺术活动能够增强群众对文化馆的了解，提升其地位。

二、群众文化的艺术活动创意

创意是开展群众文化艺术的首要要素，也是其基本前提，文化艺术活动只有具有创意才具有足够的吸引力，才能获得良好的经济效益、社会效益。

1、追求原创

通过头脑风暴，所有成员的见解和想法都能够充分的展示，而且在这种轻松的环境下，能够促进思维的发散，再从众多的想法中选择最具建设性的创意。当前，我们处于信息技术快速更新的时代，群众文化艺术活动的进行也应该与时俱进，不断丰富创新其活动内容，如果保持一成不变的内容，则群众会容易产生审美疲劳。因此适当的以头脑风暴的形式促进文化工作者的思维延伸和扩散，提出更多活动创意。

2、充分整合资源,并实现创新

文化馆应该增强对现有资源的充分利用，包括文化馆的舞蹈、书法等人员，以实现资源的高效组合，可以开设书画音乐会，众多艺术家可以在美丽的琴声下，优美的笛声中挥毫泼墨，群众也能够更加自然的融入其中，对作家的书画作品进行评说。同时，还应该增强信息技术手段在文化艺术活动中的应用，将两者有效的结合起来，以实现活动内容和形式的不断创新，从多层面满足群众需要。如可通过安装射灯，或是播放音乐来增强群众对文化活动内容的感受，同时可通过微博、微信等形式实现文化活动的即时推送，将其通过网络技术展示在更多的群众面前，场外群众可以通过投票或是网络评比的方式参与其中。

3、积极借鉴,加快发展

应该增强对国内外优秀群众文化艺术活动的学习，以拓宽文化工作者的策划思路，在日常应该注意相关信息的收集和整理，对其中可借鉴的部分进行归纳，并且经过不断的创新演化成为自己的独有特色。

三、群众文化艺术的活动策划

策划群众文化艺术活动的过程就是对活动进行设计研究的阶段，通过活动策划能够增强文化活动的科学性，推动活动更加有效的进行。

1、从群众需要中出发

服务群众是开展群众文化艺术活动的最终目的，这就要求在进行活动策划时，需要结合群众的实际需求，对于群众的文化兴趣、文化需求应该有充分的了解。文化工作者应该在活动开展之前，以走访或是问卷调查等形式增强对群众文化喜好的了解，同时结合政府相关部门的要求，确定其活动目的、基本形式以及其主要内容等。如果活动没有结合结合群众需求而展开，则得到的效果是难以与群众需求相符的，也是难以被群主所认可的。

2、了解自身的实际状况

群众文化艺术活动的展开不仅需要结合群众的实际需求，同时还应该与其自身情况相符合。对于自身可利用的资源有清楚的认识，主要是可调用的活动人员，以及可投入的活动道具，此外对于活动可调用的资金情况以及分配状况也应该能够清楚的了解，并且对于这些内容应该进行详细的列举分析，以全面了解其实际情况，在此基础上开展的活动才能与其规模相对应。

3、明确艺术活动中的定位

并不是说包含的元素越多，群众文化艺术活动就越丰富，要求对群众文化艺术活动能够形成准确的定位，在此前提下，才能保证其活动内容、活动形式的科学性。如果活动场地较为开阔，则可以选择进行较为活跃、接地气的活动内容。

4、实行精密策划

需要保证活动策划过程的细致性，以为群众文化艺术活动的顺利开展提供保障。这就要求策划人员需要对活动的内容、形式以及可能发生的意外情况进行充分的考虑。如计划在室外进行，则需要考虑到出现了不利天气或是群众人数超过预期时，应该如何处理，应该提前制定好应对措施，以避免活动发生混乱，同时要求工作人员能够以沉着冷静的态度应对突发状况。

四、结束语

通过群众文化艺术活动能够促进文化活力的不断提升，这也是我国进行社会主义文化建设的重要组成部分。文化工作者应该不断提高其活动策划能力、创意能力，推动活动内容与形式的不断丰富。

参考文献

[1]文化艺术活动掠影[J].鄂尔多斯文化.2013(03)

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城市既是人类聚集的中心,亦是一种景观的集合,同时也是文化的发生场所,诚如刘易斯・芒福德所言:城市是文化的容器,专门用来储存并流传人类文明的成果。公共艺术作为当今城市中一种日趋重要的文化形式,起着愈加彰显的文化载体作用,甚而成为独特的城市地标,并成为城市的符号与象征。我们可以将这些占据城市物理、心理空间中心,赋有形式美感和文化特性的视觉艺术称为地标性的公共艺术,这是融入城市脉络,与之共呼吸、同生长的视觉形态,以及打动人心灵的视觉符号。城市吸引人之处便在于此,它使城市显示出独此一处的魅力,不仅丰富了城市的视觉空间,也充实了城市的内涵。当城市化的步伐不断加大,当城市的扩张超越了人的适宜尺度时,城市需要更多的地标让人们彼此心灵靠拢,让人辨明方位。

城市文化的“点睛”之笔

关于城市文化的定义多种多样,人类学家怀特关于人类文化系统的理论对我们理解城市文化具有启发意义。他认为:在人类文化系统中,底层是技术的层次,上层是哲学的层次,社会学的层次居中,这三个亚系统相互作用,并从总体上构成人类文化系统。根据怀特对文化的分类,城市文化的结构可大致分为物质文化、精神文化、制度文化三个层次。城市物质文化是以有形的外在形式呈现的,如城市的建筑、街道、景观等等,其虽有物质化的形式,又兼具精神化的内涵。城市精神文化包括两个层面,其一是通过物质载体保存的文化,其二是以观念形态存在的文化。艺术既属于精神文化的范畴,同时,又成为精神文化的载体,通过物化的符号形式承载历史、文脉及公共精神,由此,我们可以更深刻地看待公共艺术与城市文化间相生相应、互为显现的关系。而城市制度文化是城市的“骨架”,它为前者提供制度保障,城市文化结构的各个层面互为影响,相互作用。

人们诗意栖居的理想,往往伴随着对文化的追寻,这就对我们生活环境的营造提出了更深层的需求,即在设计城市空间时多些点睛之笔,让人处处感悟到文化的存在。通过对城市文化进行要素的提炼,并加以艺术表现,能够使人通过公共艺术窥见城市最具特色的文化内核之一斑。公共艺术可以说是城市文化中一个最具感性外观的部分,且公共艺术的发展史也无不证明了,其可以成为城市文化的容器或载体。欧洲的城市及城市文化发展离不开其广为存在于公共空间的各类雕塑艺术,这既是一种风尚,更是一种传统,几乎每座城镇都设有雕塑,它们或提示建筑的精神与实质,或反映城市的历史与文化,甚而成为城市的骄傲与代言。即便是一座不起眼的小城,都会因随处可见的雕塑及多样的艺术形态而带给人独特的视觉印象与文化感受。上世纪60年代公共艺术在美国兴起,随即在全球风行起来,不仅改善了城市的文化面貌,也使城市环境的魅力得到提升,为当时的城市开启了一片新的视野。种种表象背后暗含的是公民文化权利、公众社会的发展。此间,美国施行的文化振兴政策使公共艺术得到长足的发展,而百分比法令又使得公共艺术的设置得到保障,美国城市文化及环境的发展离不开公共艺术对城市品质的提升所带来的一系列效应,而城市文化也因此成为公共艺术的重要语汇。城市文化以各种形式,各种面貌出现在公共艺术作品及观念取向中,这也表明了公共艺术不仅成为城市的美化者和装饰者,也成为城市文化的表达者。

简言之,公共艺术可以成为一个“点睛”之笔,凝聚城市特色、维系都市空间,并作为空间的节点起着起承转合的中心作用,既成为一个物理空间的限定和标志,也成为城市文化内涵的象征与符号,从而使城市空间因此饱满和更赋表情起来,而“点睛”所指的正是城市文化内核的显现。我们可以看到上海多伦路总体公共艺术设计在文化情境的营造方面所达到的高度。上世纪二、三十年代,一大批文化大家曾居住于此,作为著名的历史文化地段,其本身便是城市中一个重要的文化区域,而公共艺术的介入则将这一区域的文化特质通过更为直观和感性的方式呈现。漫步这一历史文化空间中,文化名人的雕塑遍布其间,或独自于一角沉思,或三五一群讨论,仿佛他们的脚步未曾离开,他们的精神更是常存于斯。而居住于此的人们仍旧延续着他们的生活方式,一如以往。来自全国的优秀公共艺术家们梳理历史文脉,保留城市记忆,力图展现文化大家们最真实的状态,以呈现一种亲和、对话的姿态,也实现与公众的情感互动。同时,总体的公共艺术设计也是一种新的尝试,裨益于场所感的营造和空间特质的存留,也使之成为上海艺术含金量最高的区域之一,在整个城市范围产生文化效应。如果说一个单体的公共艺术作为地标,其带来的文化效应足以激活一个原本平淡的空间,那么,作为一个空间整体努力成为城市的文化地标,其所产生的空间文化特质更具辐射效应。

城市形象的凝练与彰显

城市形象包含多种要素,既有外在的形式,如城市景观及多种视觉艺术形式构造成的审美外观,又包含人们内在的感受与体验。大到一座城市,小到一个区域大都因自身的环境本身而形成区别于他者的形象。而地标性公共艺术是这样一类艺术,或凝练城市外在的形象,或体现人们内在的视觉印象,它与城市的空间结构与特质相符,是在城市文化环境、人工环境与自然环境共同构筑而成的形象基础上衍生的新的视觉形象。

场域的概念可以为我们理解公共艺术与城市形象的关系做注解。法国社会学家布迪厄认为,“一个场域可以被定义为在各种位置之间存在的客观关系的一个网络,或一个构型。”[1]场域即是反映、涵盖各种关系的一个充满意义的网,人类学家格尔茨则申明了人是悬挂在由他们自己编织的意义之网上的动物,并把文化看作这些网,强调文化是符号和意义的领域。[2]在有意义的环境中许多感觉都会相应而生,与之相应的便是“有意义的形式”。城市空间同样也是一个充满意义的场域,其中已有的建筑、景观、空间布局等构成其人工环境;水域、地形、植被等构成其自然环境部分,它们成为场域中的构成要素,公共艺术也处于这个意义之网中,作为“有意义的形式”,新增的公共艺术需与其它要素之间对话与互动,与周围建筑风格与功能相呼应、与自然环境特质相对应、与人的各种心理与需求相适应,从而既呈现出一种整体的和谐与秩序,也成为场所精神或城市形象的表征,进而使得人们能透过公共艺术感受到最具特色的城市形象本身。这种融合与关联通过外在的物质形式和内在的心理暗示与关联显现,物理场与心理场的交互作用,营造出公共艺术与整个环境空间的融合与共生关系。欧洲一些老城,尽管其没有高楼大厦和豪华的街道,但其景观与建筑的配置、色彩与形态的安排、材料与结构的搭配无不透露出浓厚的文化气息、匠心独运的手法和以人为本的意识,这种整体连贯的语境能使空间更为有序,使空间更加富有意味,美感和意义从秩序中生发,而在有意义的环境中许多感觉都会相应而生。

在一个整体有序的空间序列中公共艺术往往是其中最具表情的一环,是对空间形象的概括与提炼。我们可以看到奥运地铁公共艺术在城市形象的凝练方面做出的尝试。奥体中心站入口处青砖、朱色屋顶的形象令人耳目一新,在设计风格大体相同的现代地铁空间中,这无疑是一抹亮色。如果进一步溯本追根,老北京胡同的意象跃然眼前,这一公共艺术设计正取意于此。青砖、灰瓦、朱色门楣和窗棂,这些传统建筑空间的构成形态和色彩元素很好地锲入现代空间中,或者说,这一现代公共艺术设计合理地置入古典的都城北京,与城市的建筑形态、色彩、氛围完美地契合。我们感叹设计者对城市形象的体察与独到的表现手法,将一座地铁站变为城市形象的展台,也因此成就了北京的一座新的地标。在此,北京的城市色彩及老北京的胡同意象融入空间设计中,作为提示城市形象的元素,或许这种元素很简单,但却是最具代表性和易于引人共鸣的。

城市性格的内在需求

城市性格可以说是由城市文化、城市形象等综合构成的一种气质。北京的沉稳大气、上海的时尚精致、深圳的年轻活力,这都是城市性格的表征,在城市的文化精神、价值取向及城市形象的基础上形成了城市的性格或个性,呈现出有别于其他城市的独特面貌,是既能为居住其间的人们感悟到,也能为偶尔顿足的人所体察到的一种鲜明气质,这是城市文化、公众精神、城市形象等长期互动的结果。城市性格能使人产生归属感与认同感,而城市形象危机催生人们对城市性格的渴求,城市性格标明的是城市的文化身份,凡此种种,无不透露出城市性格的重要意义。

具体到每个场所,其性格与表情都会为其打上文化个性的烙印。我们可以看到近年来,各城市都在试图挖掘城市的历史文脉或环境特质,以期形成自己的文化性格,从水乡苏州,到瓷都景德镇,到冰城哈尔滨,这些城市都已形成或正在探寻自身的性格,及相应的城市公共艺术设计,人们已逐渐认识到彰显城市性格的意义之所在。一些国际大都市莫不如此,法国巴黎通过立法保护众多历史建筑及其外墙色彩,因而使城市整体上呈现出一种深邃的历史感。同时,巴黎又是最现代的都市之一,历史与现代的汇聚碰撞出巴黎城市多元化的性格,其在公共艺术探索上也以多元与新锐为特色。拉德芳斯新区汇聚了一批来自全球的艺术大师个性鲜明的作品。而建于上世纪70年代的蓬皮杜文化艺术中心,则是一座未来主义风格的杰作,看上去犹如一座被五颜六色的管道和钢筋包裹起来的庞大化工厂,在巨型透明的筒状管道中,自动电梯载着参观者忙碌地迎来送往。这座原本备受非议的“庞大怪物”,如今却成为巴黎的地标,也标明了其独特的城市性格。

由是,公共艺术可以成为标明城市及场所性格的文化事物,换言之,一件能称之为城市地标的公共艺术作品,它有可能以其对城市性格的凝练与彰显为特征,并在某种程度上参与塑造城市的性格。

公众需求的艺术显现

公众希望栖居环境不仅赋有外在形式上的美感,同时也具有文化内涵,在生活中处处遇到美,感受美,也体验文化,感受文化。当今社会,日常生活中的设计艺术及设计现象通常是公众获得审美体验的首选,通过对公众精神的观照,地标性公共艺术能够在某种程度上与公众之间建立互动、对话的关系,从而使其对于所置身的城市、建筑、景观等不再茫然,而是能够以审美的眼光和自觉的意识去体验和感悟,继而对公共生活和公共事务建立自觉自省的意识,从而与自身所创造的“第二自然”之间和谐共处。这对于提高整体的公民素质有所裨益。曾经有人一语中的,我们期待着科学家像爱因斯坦那样懂一点音乐,也希望艺术家像弗兰克・盖里那样会盖房子,更希望普通的大众会以发自内心的掌声来回报他们的工作。[3]这是对城市设计者们所提出的要求,同时,当公众对城市中的公共艺术能够产生共鸣,并由衷地感叹时,既是作品本身的成功,也标明着公众素质的整体提升,具备可进行对话的基础。

美国纽约街头的公共艺术,一套巨型的桌椅,由艺术家Robert therrien设计,它带给人们更多关于童年时光的怀旧和物理方位的短暂迷失,当人们年幼时,目之所及可能就是如此的景象,这件作品仿佛从儿童的视角出发,不仅给人亲切感,也带来一种打破常规的神秘感。这个高达3米多的作品,人们可以自由的在下面穿梭和漫步,提供了一个新的视角观察人们再熟悉不过的日常生活,或让日常生活呈现出一种夸张的面貌,从而生发出与众不同的体验与感悟。艺术家发掘了公众潜在的需求,创作了这样一件轻松有趣,却又耐人寻味的作品。

伊里尔・沙里宁有句名言曾经为无数人所引用,“让我看看你的城市,我就能说出这个城市的居民在文化上追求的是什么。” 一座城市的景观最终反映的是居于其间公众的意识与心态,通过它们,我们可以了解一个城市中人的价值取向与审美标准。

结语

城市中的公共艺术比比皆是,而能够称得上是地标的少之又少,或许公共艺术的发展方向或终极追求正是努力成为城市的骄傲与代言,和人们心目中城市意象的中心。由是,它们不单体现本体的内涵,还需更多赋有文化的意义,它们或彰显着城市的文化特质,或凝聚着城市的形象与气质,或凸显城市的性格与个性,或承载公众的理想与需求,最终积淀成为一座城市的符号与象征。

注释:

[1][法]皮埃尔・布迪厄、华康德:《实践与反思――反思社会学导引》,李猛、李康译,北京:中央编译出版社,1998年版,第133页。

[2][美]克利福德・格尔茨:《文化的解释》,纳日碧力戈等译,王铭铭校,上海人民出版社,1999年版,第5页。

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【关键词】文化创意产业；艺术设计；市场竞争力

随着人们生活质量的提高，商品的艺术价值在经济发展中占有重要地位。文化创意产业能够更好地满足人们对艺术价值的追求，并有效提高产品的核心竞争力。文化创意产业对于企业的经济调控、建立品牌认知都有极为重要的意义。文化是发展的根本，创意则是支撑企业前行的动力，文化创意产业在追求商品质量的同时，强调了文化艺术的价值。

一、文化创意产业的概念界定

文化是一个民族千百年来智慧的结晶，民族文化是民族生命力的延伸。因此，注重文化创意产业的发展，不但可以推动经济发展，而且对民族文化的传承、全民艺术教育的普及都具有深远意义。文化创意产业作为一种新型产业方式，在提高产品质量的同时，有助于提高全民的艺术审美水平。文化创意产业是文化艺术与商品的有效结合，强调创新与个性，使商品与艺术设计完美结合。可以说，艺术设计是文化创意产业发展的灵魂，加强艺术设计在文化创意产业中的应用，是提高其市场竞争力的有效手段。

二、文化创意产业的优势及作用

文化创意产业强调产品的创造性、艺术性等审美要素，对艺术创新提出了更高要求。文化创意产业将成为推动经济发展的新趋势，艺术设计是文化创意产业发展中的重要环节，其本质是设计师利用已掌握的知识与技能，将普通的事物加以改造，最终实现文化艺术推动经济发展的目的。现阶段艺术设计在文化产业中普遍存在，如影视、新媒体、广告设计、时装设计、文字排版设计等。如在北京中关村科技园区东城园中，“创意胡同工厂”是在旧城改造的基础上保留原有的历史文化遗产打造出的创意产业文化园区，体现了具有文化底蕴的古城风貌。在信息技术飞速发展的今天，传统的设计风格已不能满足企业与消费者的多样化需求。文化创意产业能够有效提升企业的竞争力和影响力。将文化、艺术等元素用于产品设计中，也能使具有艺术欣赏价值的商品逐渐成为企业的品牌标识。文化创意产业抓住了人们对美的追求，赋予了产品文化内涵。文化创意产业的出现有效满足了社会和市场的需求，提高了民众的生活质量，对推动和谐社会的建设起到积极作用。文化创意产业实现了产品与艺术的结合，能够提高企业的市场竞争力，并提升国家在国际舞台的文化实力与形象。文化创意产业将会带来无限商机，但是在带来商机、增加企业效益的同时，也会面临一定的挑战。因此，设计师要不断提升艺术设计的创新意识，丰富艺术设计的表现形式，更好服务于文化创意产业。

三、当代艺术设计在文化创意产业中的发展与应用

艺术设计是促进文化创意产业发展的关键所在，加强产品在艺术设计方面的创意，不仅能够满足消费者的审美需求，同时能够提高商品的艺术价值，进而激发消费者的购买欲望。文化创意产业的发展离不开设计师的专业技能和艺术修养。因此，提高设计师的专业技能和创新能力，是文化创意产业持续发展的保障。在市场竞争日益激烈的环境下，生产具有独特创意的产品对企业品牌的认知、企业形象的树立都有极其重要的作用。下面笔者从四个方面论述艺术设计在文化创意产业中的应用策略。第一，在设计中融入民族文化和地方风俗，提高艺术设计的核心竞争力。民族文化是一个国家生命力的源泉，风俗习惯是一个民族长期以来对美好生活的向往和积淀。在设计中融入民族文化，对提高产品的独特性具有重要意义。为了更好地建立品牌认知、树立企业形象，设计师应该在融合各国文化的同时，更加注重体现本民族的文化内涵和风土人情。在全球化的语境下，民族文化是特色，应立足于本民族文化进行创新。习俗是一个地域的人们长期以来形成的习惯和认知，消费者会因为习俗的影响而去购买某种商品。随着审美水平的提高，传统艺术理念已经不能满足当代人对商品的需求。设计师在艺术设计上应该不断探索创新，运用具有时代特点的艺术表现形式，将民族文化发扬光大（图1）。在世界经济全球化的今天，打造具有中国传统文化特色的创意产业，能够提高市场竞争力。第二，注重个性化创造，提高从业人员的专业水平。21世纪企业的竞争就是人才的竞争，是否拥有创意类人才，在一定程度上决定了创意产业发展的成败。创意人才是整个创意产业的核心。不断丰富艺术设计的创新理念、提升商品的艺术价值，是提高文化创意产业市场竞争力的重要手段。培养文化创意产业艺术设计师的专业技能，提高其创新能力在市场营销中非常重要。企业领导应该注重文化创意产业设计人员的专业知识，不断完善其专业技能，提高其创新意识，培养艺术设计的创新理念。同时，在艺术设计环节上要注重个性化创造，这是决定品牌营销成功的关键。如何使产品更加符合当代人的实用需求，同时满足其对艺术审美的需求，是文化创意产业可持续发展的关键所在。第三，将本土化设计与国际文化相融合，提高个性化创新能力。文化创意产品的设计应从本土文化出发，构建具有当地文化特点的艺术设计产品。本土化设计不但能够在本地发挥地理优势，在国际市场上也能够突出重围。“民族的就是世界的”，本土化设计对提高国际市场竞争力有着极为重要的意义。本土化设计并不代表闭门造车，而是强调本国的艺术特色，设计师应该将国外优秀文化艺术与本土文化相融合，提高个性化创新能力，充分发挥艺术设计的优势，从而推动文化创意产业的可持续发展。如深圳国际中心创意产业园（ICC）的Logo设计，以中国“五行”的概念作为设计原点，用国际化的设计手法诠释中国传统文化（图2）。第四，注重产权保护意识，提高市场竞争力。虽然文化创意产业的创意并不容易被复制，但是创意产品是非常容易被模仿的。一旦有一种新的文化创意产品进入市场，那么后来的相似产品就很难在市场上占有一席之地。文化创意产业是通过对创意的不断复制获取利润的，如外观、图像、动画等。但是如果缺乏严格的知识产权保护，创意随时都有被抄袭的可能，那么创意公司就得不到预期的利润和收益，对设计者也是很大的打击，在各个方面都会产生消极影响。纵观世界各国，知识产权保护法律完善的国家，文化创意产业的发展才能顺利进行。我国知识产权的法律保护目前还不太完善，很多企业对市场占有率较高的产品稍加改动，就生产投入市场。文化创意产业的产品被其他企业恶意模仿和复制，主要是因为缺乏完善的法律保护机制，相关部门也缺少必要的管理和监督机制。虽然我国现在对于文化知识产权的保护并不完善，但是笔者相信我国的知识产权保护法将会日益完善，对于文化创意产业的保护也会逐渐完善。

四、结语

综上所述，文化是发展的根本，注重艺术设计的个性化创造，将文化艺术与商品相融合，是文化创意产业发展的根本所在。艺术设计的创意水平直接影响到文化创意产业的发展。文化创意产业是市场经济发展的必然趋势，提高艺术设计创新能力是推动社会经济发展、提高国际竞争力的有效手段。因此，深入探究文化创意产业中影响市场竞争力的关键因素、提高艺术设计创意水平，对提高企业品牌认知度、推动市场经济发展有着重要意义。

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作者：左嘉琳 鲁薇 单位：河北交通职业技术学院

艺术团体，来学校为师生普及高雅艺术，使学生们近距离享受高雅艺术的魅力，感受经典、学会欣赏、懂得艺术，丰富了校园文化生活，提升了校园文化内涵，受到师生热烈的欢迎，在校园中产生了强烈的反响。坚持长期开展，提倡普及教育。高雅艺术并不像人们想象的那样，与现代社会脱节，也不是只有少数专业人士才能享受的专利，学生们希望学校能更经常性的、有计划、有步骤地将高雅艺术引进校园。普及高雅艺术是一项长期的工作，不可能一蹴而就。必须要建立长效机制，由国家制定相应的政策，在高校建设大学生文化素质教育基地，推动“高雅艺术进校园”活动长期深入开展下去，为高职院校学生创造学习、欣赏和参与高雅艺术的条件，从而达到培养全面高素质人才的目的，提升校园文化的内涵。

倡导红色校园文化，营造高雅艺术氛围。红色校园文化作为高职院校校园文化的一种新途径和有效形式，具有感染力强、形式多样化、与时俱进、价值高等优势，有利于帮助大学生树立正确的人生观、价值观、世界观，对加强和改进大学生思想政治教育，提升校园文化内涵有重要意义和作用。例如本校每年举办一期青年者团学干部培训班，将理论与实践相结合，连续三年赴革命圣地西柏坡进行红色教育；利用寒假“三访三学”社会实践活动，进行红色教育，使学生切身感受到党的伟大。通过主题班会、我的团日我做主、广播台、QQ群、微博等途径，加强对学生进行红色校园文化活动的宣传，形成浓厚的校园文化的舆论氛围。

加强学生艺术团建设，促进学生全面发展。2002年，教育部颁发的《学校艺术教育工作规程》中指出，今后每三年举行一次全国的大学生艺术展演活动。为了响应教育部的号召，各个高校都应当组建自己的大学生艺术团。这些艺术团招收有一定艺术素养背景的学生作为主要群体，组建舞蹈队、合唱团、管乐队和话剧社等艺术团体，并给艺术团提供相应的场地、教师等资源，使其成为大学生艺术展演活动的主力军，在校内外各种文化交流与艺术教育展演活动中承担重要的任务。

本校从2002年开始，一年一度的艺术节已经举办了10届。在学生中产生了广泛的影响，给同学们提供了施展才华、张扬个性的舞台，是学生组织和学生社团活动的一次盛会。参与人数和获奖人数都是全年学生活动中最多的。此外，目前我院已有包括大学生艺术团在内的学生社团80个，学生中不乏会小提琴、钢琴、古筝的同学，且有几位达到八级、十级水平。学生参与各个协会的兴趣也很大。可以说，全院师生对文艺生活有着极高的热情和期盼。通过这些活动的举办，陶冶了学生的情操，提升了艺术修养及综合素质。各个高校应当高度重视艺术教育的作用，把艺术教育作为培养学生综合素质的重要一环，大力开展大学生文化艺术节，普及高雅艺术，让艺术的气息充满着校园的每一个角落，让每一个普通的学生都有机会欣赏高雅艺术、参与高雅艺术，构建真正符合学校特色的高品位校园艺术。这不仅培养了广大学生的审美意识，促进了校园舞台艺术水平的提高与繁荣，更是促进大学生的全面发展，促进艺术教育水平的提高。

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中国民间剪纸包含着丰富的中国历史文化、民间民俗文化和地域文化，它客观地反映了中国文化多彩多姿的特色，体现了民间剪纸创作者对美的艺术想象和创造精神，其文化价值远远超过了剪纸本身。

古老的中华民族在漫长的历史进程中创造了灿烂辉煌的民族文化，其中民间剪纸艺术是这个宝库中极其重要的组成部分，它自始至终根植于基层、根植于生活，具有极大的广泛性和民众性。从广义上看，民间剪纸艺术的内涵已经超越了一般意义的美术范畴。剪纸艺术由特定的功能、形态、性质所形成的品种、类别和规格等，都远远超出了文人美术和宫廷美术的范围，极具现实生活内容和丰富多彩的地域与民族民俗风格，呈现出风格迥异、五光十色的审美视觉。民间文化是博大精深的中国文化传统最深层的本源和根基，而剪纸艺术则是民间文化中的一朵奇葩，它丰富了传统文化，并在其繁衍过程中不断地给予滋补，使最基层、最现实、最生活化的新鲜血液源源不断地输送到中国文化这棵根深叶茂的大树上，同时，民间剪纸艺术也从中国传统的主流文化中不断地吸允着养分和精髓，不断地丰富着自身的艺术内涵和表现形式。

剪纸作为一种历史悠久的民间艺术，在我国大部分地区广为流传。人们按照自己的生活习俗以及审美观点进行创作，并融入自己的信念与情感，表达了对生活的追求与向往。

人们通过剪纸的艺术形式来表达人们对幸福生活的渴望和追求，是人们在长期的社会实践和共同的心理需求上逐渐形成的，它是基于对人的视觉经验、心理经验以及行为活动等深层意义的感知和理解而进行的创造性思维和实践的过程，同时也是一种联络信息、沟通情感和意识的文化媒介。

二、民间剪纸的哲学与文化内涵

作为一种艺术形式，在其早期的产生和应用过程中，民间剪纸承载着无数下层社会人们的憧憬，他们把美好的憧憬用具象或意象的表现形式寄情于剪纸之上。用自然界中现有的形象来表达自身的愿望和憧憬，作者将这些表现对象纳入到作品结构中时，只是作为一种特定观念意义上的符号将创作主体的思想感情投射其中诉诸表现的形式。他们在使用这些感性形象的时候又要将自己主体自身的认识和现实的感受贯注其中，追求一种较为朦胧的自然物象与人相结合的韵味，充满着物我合一的本源哲学意味。

剪纸艺术中的题材、图案、色彩成为特定内涵的替代物而具有象征性寓意的“符号”在民间最为普遍。如：在剪纸中，婚俗里面寓意子孙繁衍后代阴阳相交的“阴阳鱼”、“鱼咬莲”，寓意幸福美满的“福（蝙蝠）在眼前”等，就是用自然界中相关联的物象予以解释说明，表达自身的愿望。它们是民众求生、趣利、向往、追求、歌颂美好生活的理想和愿望，是寓意吉祥、幸福美满的真实写照。它们用具有象征性的自然界中的物象寓意反映了人们质朴、真诚、坦率的心理。作品既通俗又含有某种寓意，这是人们最初创作冲动的本源，是一种中国本源哲学文化观“物我合一”的体现。

在民间剪纸中，艺术创作不受特定视觉空间和特定时间的限制，这就是剪纸艺术的超时空造型观念。它们可以把有生命的花草、动物以及自然万物来代替线条、黑白、明暗变化等没有生命的装饰；也可以用不同时间状态下的物象进行缝合，创作出具有超时间的艺术作品。它们所表现的是一个超时空的宇宙世界，可以随心所欲地在作品中装饰天地万物，强调它生生不息的生命活力。

作为一种文化存在现象的剪纸艺术，沉淀着先人们朦胧、纯朴的文化内涵，近年来，民间剪纸作为一种文化现象已被社会作更深的艺术挖掘，现代美术创作氛围增添了来自民间清新、质朴、粗狂的新鲜气息，也使得现代文化观念趋向多元化发展。中国民间剪纸艺术作为一种民俗与美术相结合的文化，其中蕴含着的文化价值，在人类社会文明高度发展的今天日益受到人们的特殊关注和重视。

三、剪纸艺术的传承和发扬光大

民间剪纸作为一种有生命力的文化艺术形式，即使是在现代文明高度发展的今天，可供它施展魅力的领域也是很广泛的。它作为岁时民俗事项、美术造型创作、审美及美育需求，会在广阔的领域内长期延续下去，这是剪纸艺术沿着它旧有的渠道的一种自然流淌式的发展。民俗是民族文化的延续和沉淀，一旦沿着民俗形成亦即具有了顽固的心理凝聚力而不易改变。由于剪纸已经渗入到许多民俗的审美活动中并成为其组成部分，如春节的门笺、结婚的双喜字等等，目前已经成为一种民间基层广大群众喜爱的美术创作项目，剪纸的普及性和大众化是其它画种乃至其它艺术种类难以企及的。剪纸无论作为一种文化现象还是作为一种艺术形式，从其发展看，需要有大批艺术家的介入，以艺术家与传统的剪纸相结合来充分发掘和汲取传统剪纸的精华，同时不断提高剪纸艺术的思想性和时代性，让传统的剪纸焕发出新的旺盛的生命力，使传统的剪纸艺术得以跟上时代的步伐不断发展。

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关键词：如意仿古；文化艺术；造型

1 前言

宜兴紫砂壶发展数百年以来，凝聚着历代紫砂艺人的智慧，历经创新――继承――再创新，使得紫砂壶造型丰富，式样繁多，五彩缤纷，不同文化层次，不同审美情趣的紫砂壶爱好者都可寻得自己喜爱的款形。紫砂壶的造型类别，可分为几何形体造型、自然形体造型、筋纹器造型，这三类造型几乎包含了自然界中各类形制的可创性，这又是紫砂壶形制特别丰富的重要原因。

2 紫砂《如意仿古壶》的文化艺术

宜兴紫砂陶是我国优秀民族传统的实用工艺美术陶瓷，有着悠久的历史和很高的艺术成就，它起源于宋代，历经明清两代的成熟，为中华文明做出了贡献。紫砂陶以其制作技术精良、造型质朴大方、品种繁多、形制完美、色泽古雅，并具实用、欣赏、收藏价值而闻名中外，被誉为“国之瑰宝”。

紫砂壶从被烧造出来的那一刻起，便注定终身与茶结缘，不用来泡茶的紫砂壶就像失去生命的躯壳，没有任何意义。宜兴紫砂陶以其温润朴茂的“五色”材质、独具匠心的表现形式、端庄清丽的迷人风采、气韵生动的造型艺术、精湛绝伦的手工工艺独步海内外，赢得了举世盛誉。宜兴紫砂陶长盛不衰，在于它丰厚的文化底蕴。细致梳理各个时期的紫砂名家的创作特点和艺术风格。不仅可以使我们深入了解紫砂历史，更重要的是给我们以启迪，使我们在师承传统的同时，不断推陈出新，“师古而不泥古，虽变于古而远于古”。

紫砂原料的性质和特征决定了紫砂壶品和与之相适应的技术属性。紫砂材质的特性为壶艺加工的技术方法提供了更为广阔的表现空间，所以采用了各种紫砂原料的紫砂陶产生出变幻无穷、绚丽多彩的色泽，呈现出红而不嫣、紫而不姹、黄而不娇、墨而不黑的丰姿，散发出美的韵味和诱人的魅力。

《如意仿古壶》是在传统造型仿古壶的基本上加以创新演变而来，壶身周围有如意纹饰装饰，整体错落有致，骨肉匀亭，壶的口沿与壶盖截成一条圆线，口盖各占一半，盖子盖上即合成饱满的圆线，其对作者的考量可想而知，壶流胥出自然，壶把匀势而起，且与壶身如意贯气，壶钮为如意形桥梁式，平缓舒展合体，整器精美绝伦，而且能够在泥色的衬托下呈悠然、典雅之美。

壶的造型有千万种，或方或圆，万变不离其宗。艺术来源于生活，并高于生活，《如意仿古壶》的壶身雕琢的如意纹饰，大气美观，每一个如意纹似乎都起伏动感，跃然眼前，其饱满之态，有浮雕之状，却更胜浮雕一筹，灵动流转的线条造诣，更近一层地丰富着壶的情感。桥钮、圈把、壶流相互协调，交相辉映。

紫砂陶有优良的性能，熟泥的可塑性好，成型后的坯体强度高，坯的干燥收缩率和烧成收缩率相对较小，为多种多样的品种、多姿多彩的造型、千变万化的线条提供了良好的加工施艺条件。加上巧夺天工的传统制作技艺，符合科学的生产工艺，多姿多彩的器物造型，以及其实用功能，成为造型丰富、式样繁多、千姿百态的工艺美术品，并突破了其他民间工艺品只在工艺美术范畴里运作的局限，而上升到艺术的殿堂。

优质泥料。正宗的宜兴紫砂泥料烧制后具有双重气孔结构，吸水率高，透气性强，并且“色不艳、质不腻”，因此弥足珍贵。全手工制壶有一定难度，对于制壶者的资历和水平要求较高。另外，由于手工制作的特殊性，每一把全手工的壶都可以说是 “仅此一把”，因此更具有升值空间。

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关键词：群众文化艺术；档案；可利用性

中图分类号：G613.2 文献标识码：A 文章编号：1812-2485（2013）12-

群众文化艺术档案的价值是多元的，但如果无法实现有效利用，则必将致使珍贵的档案资源成为一种摆设。要充分发挥群众文化艺术在文化传承、美学鉴赏、社会感召等方方面面的的影响，就必须把包罗万象的档案资源请出艺术馆、档案馆、文化馆，使其走向社会、走向大众，焕发出更大的利用价值。

1 基于“可利用性”的群众文化艺术档案价值

笔者认为，基于“可利用性”的群众文化艺术档案价值，主要体现在如下几个方面：

1.1增进社会大众对群众文化艺术的了解

群众性文化艺术的创作主体是社会大众，其欣赏主体也是社会大众。但是，社会大众所接触到欣赏到的群众文化艺术，是有时代局限性的，往往与同时代乃至同年代的文化环境、文化作品和文化素材是紧密关联的。对于许多既往的文化艺术作品，人们由于各种各样的原因而无法深入了解，乃至于无从得知。从这个角度来看，群众文化艺术档案的价值首先就表现在，其原始性、真实性、权威性，能够充分地原汁原味地向生活在现时代的社会大众展示原有历史时期创造的群众文化艺术精品，使其获得更多更大更广的群众文化体验，增进对群众文化艺术的认知。如果说群众文化艺术具有强大的传播功能，那么群众文化艺术档案则能够充分起到对群众文化艺术本身的传播，让绚丽夺目的文化成果源远流长。

1.2 深化对群众文化艺术的规律性认知

对群众文化艺术进行档案管理并加以利用，其更大的价值不在于为历史制造一个封存和缅怀的空间，而在于为总结历史的规律提供可能。换句话说，我们要通过对既往群众文化艺术的研究，获取更多具有现实指导意义的，带有规律性、普适性的文化艺术财富。这一点，是与群众文化艺术本身的特性紧密关联的。群众文化艺术是文化艺术大类中的一部分，但又不同于一般意义上的文化艺术，带有浓厚的民间性、群众性和乡土性，它除具一般文化艺术档案的规律和共性外，还具有独特的群众化个性。由于群众艺术家们来自社会基层的方方面面，他们的生活阅历、思想观念、创造理念各有不同，审美情趣和艺术思维也不尽相同，这也就导致群众性文化艺术没有一般的文化艺术那样整齐划一，而是参差不齐、各有千秋的，因而他们的作品也会形成各具特色的艺术风格。我们通过对群众文化艺术档案的利用，可以充分实现对不同文艺风格、文艺特点、文艺形式的规律性研究，从中总结出带有共性的东西，增强对群众文化艺术的理性认知，把人们对群众文化艺术的认知从单纯的“草根”意义中延伸出来。

1.3 推动群众文化艺术的可持续繁荣

群众文化艺术档案作为群众文化艺术智慧的结晶，凝集了许多时代的艺术成就。照片、手稿、记录，通过各种相应的物质载体、技术手段记录下来的丰富的文化群众艺术档案，是各类群众文化艺术表现形式的历史凭证，也是群众文化艺术交流、借鉴、提高、发展的重要艺术理论基础，更是当代群众文化艺术工作者进行艺术活动、创作、研究和创新的源泉。因此，充分利用文化艺术档案，是群众文化艺术事业可持续发展的基础。站在今天的条件下审视未来的群众文化事业，必须以历史为根源，对群众文化艺术档案进行充分地开发和利用，积极地从中去寻找素材，开拓视野，获取灵感，在此基础上，结合丰富多彩的社会现实，进行群众文化艺术上的再探索、再加工、再创造。

2 影响群众文化艺术档案“可利用性”的现实困境

客观分析，基于观念性、技术性、方法论等各方面的原因，当前群众文化艺术档案的利用尚不充分，乃至于面临重重困境：

2.1 观念层面

对群众文化艺术档案的价值性认识不够。认识上的不充分其实是两个层面的，第一个层面并不涉及对群众文化艺术档案的利用与否，而是对群众文化艺术档案本身的不重视。长期以来，相当一部分工作人员包括部分领导干部对群众文化艺术档案工作存在认识上的误区，认为档案工作不是单位的主要工作，群众文化艺术档案更是务虚的东西，如果说经济数据档案、人事档案还能给单位创造效益，或者有一定的保密性而不得不管理一下，那么群众文化艺术档案则实在是一文不值，只要做到不丢失就可以了。这种对群众文化艺术档案工作的忽视乃至于轻视，其实不仅仅反映出人们对档案工作缺乏了解，也充分说明人们对群众文化艺术档案的价值缺乏认知，这也就是我们要说的第二个层面的认识不足。其实，正是因为人们认识不到群众文化艺术档案的价值，才导致人们不重视群众文化艺术档案本身，而恰恰又是因为对档案本身的不重视，反过来使得群众文化艺术档案无法得到充分的利用。这种认识上的不充分，带来的是双向的副作用以及二者之间非良性的循环。当许多场合需要使用到一些珍贵的群众文化艺术传承品时，当群众文化艺术档案的价值可以得到发挥且应该得到发挥的时候，往往是查无此档、空迹于案。

2.2 技术层面

收集手段和管理水平不足造成价值削弱。我们说群众文化艺术档案是具有价值的，然而这种价值不仅表现为一种客观存在性，还需要通过人们的收集、加工、整理，才能得到彰显。但现实工作中，往往由于档案收集和管理工作的种种缺陷，极大地削弱了许多群众文化档案资源的价值。一方面，有利用价值的群众文化艺术档案资源得不到充分收集。群众文化艺术档案中创作者往往认为这些档案归属个人所有，经常会出现不愿意移交档案管理部门的现象，大大影响了群众文化艺术档案的归档工作。反过来，由于群众文化艺术产品的门类和种类太多，加之长期以来主要依靠归档制度来保证档案试实体的收集，而轻视研究和预测社会对群众文化艺术档案的需求，使得很多有价值的群众文化艺术没有进入档案工作者的视野，难免被遗落忽视和过滤掉。另一方面，收集到的群众文化艺术档案未能得到有效保存，减低了其原有的价值。很多单位在对文化艺术档案的保管中，客观上保管条件并不理想，并不完全具备恒温、恒湿、防虫等保管条件，造成很多群众文化艺术作品放在文书柜内与其它档案混存，未能存在专门的库房里。这样一来，难免影响到群众文化艺术档案的长期保存，破坏作品本身的完整性，以致部分群众文化艺术档案无法利用，失去原有的利用价值。

2.3 载体层面

缺乏良好的面向大众的公共化展示平台。群众文化艺术档案不同于经济档案、人事档案，这些档案要得到充分利用，就必须使其充分地展示在社会大众面前。但是，当前的群众文化艺术档案管理在对外开放上，还基本上保留着一般档案管理利用的三个特性：一是原件的直接提供利用，即直接将档案原件提供给利用者；二是复制件的提供利用，即将档案复制品提供给利用者；三是编研成果的提供利用，即将经过加工的档案信息提供给利用者。这三种方式，基本上还处于一种被动式封闭的模式上，使得社会大众无法及时有效地获取群众文化艺术档案资源。当前，信息网络技术迅猛发展，社会大众获取信息的途径和方式很大程度上都会与互联网发生关联，对于群众文化艺术档案的需求也因此产出着相应的变化。如果我们的档案共享技术还停留在原有的模式上原地踏步踏，那么，显然无法实现群众文化艺术档案与社会大众的近距离互动，使得这些宝贵的档案资源最终不得不成为一种摆设。

3 增强群众文化艺术档案“可利用性”的路径分析

当前，整个群众文化艺术事业的发展正处在社会主义文化大发展大繁荣的背景之下。以文化软实力助推科学发展实现科学发展，需要群众文化艺术档案焕发更大的“可利用性”。

3.1 坚持固本强基，进一步夯实群众文化艺术档案利用的资源配置

按照科学发展观的要求，切实加强对群众文化艺术档案管理工作的领导，从人、财、物等方面为群众文化艺术档案利用工作的开展创造条件。群众文化艺术单位要审时度势，把档案管理和利用纳入领导职责和单位管理目标，完善群众文化艺术档案管理的工作机制。加大对群众文化艺术档案工作的财政投入，将更多的配套资金投入到保护管理和维护群众文化艺术档案上来。合理引入市场经济手段，引导社会资本投入群众文化艺术档案的开发利用。切实加强艺术馆、文化馆、图书馆，尤其是基层群众文化艺术单位的档案室硬件建设，配备必要的安全设施和保管设施。当然，除了财力物力的配置以外，最为重要的乃是人力资源的配置。要坚持以人为本的原则，切实加大群众文化艺术档案管理人员的选任和培养力度，提高他们对群众文化艺术档案工作重要性的认识，使其全面掌握群众文化艺术档案的收集、归档、管理知识，既具有良好的职业道德，又具备胜任工作的专业技能，为开发利用群众文化艺术档案打下坚实基础。

3.2 坚持需求导向，进一步提升群众文化艺术档案利用的价值含量

有需求才会有市场、有价值。要从观念入手，切实增强群众文化艺术档案部门的档案服务意识，转变那种认为档案材料只有保管作用的思想，变消极保存观为积极利用观，力求最大限度地发挥群众文化艺术档案材料的利用价值。要充分考虑群众文化艺术档案具有的可欣赏性、可收藏性和可增值性，将群众文化档案的利用者及其对群众文化艺术档案的需求作为工作重心之一，在满足利用者信息需求的过程中，加强群众文化艺术档案工作的服务水平。要以需求助开发，加强群众文化艺术档案部门与外界的联系，建立专门的需求信息反馈处理机构，不断获得各种利用需求的信息。采用专业方法和现代技术，从所收藏的群众文化艺术档案中发掘有用的信息材料制成档案加工品，主动为社会各界提供信息服务，并根据利用者的需求及其需求变化来确定群众文化艺术档案可利用产品的开发范围及开发程度。充分考虑公众使用群众文化艺术档案资源的客观条件，满足其缩短查找档案、资料时间的需要，保障最广大人民群众利用文化艺术档案的畅通性和便利性。

3.3 坚持面向网络，进一步拓展群众文化艺术档案利用的传播平台

在信息网络时代，群众文化艺术档案要走向社会走向大众，必须依托高度现代化的信息传播载体。一方面，要充分利用现代信息技术，逐步建立以电子计算机、数据库和网络为基础的现代电子型群众文化艺术档案信息服务模式。对信息化的群众文化意识档案加以组织、整理，将以纸质、音像、光盘为载体的传统群众文化艺术档案转化为电脑可以识别的模式并上传到网络。另一方面，要利用现代信息技术加强档案场所建设，借助计算机网站让更多的利用者通过先进的互连网阅读群众文化艺术档案，进一步拓展群众文化艺术档案的文化教育与传播功能。更为重要的是，要利用网络化大众传播媒介开展档案服务，切实加大对利用者注意力的网络化互动式吸引，为利用者创造一个开放的群众文化艺术档案分享环境。当然，对于一些年代较久远或者体积规模巨大的实体性的群众文化艺术档案，提供利用的方式只能是进行实物展览等，因此并不能简单地用网络信息技术手段替代传统的传播模式。尤其需要指出的是，网络信息技术本身也是一把双刃剑，其高度的开放性与共享性固然带来了群众文化艺术档案利用的便捷与便利，但是网络安全的风险也是无处不在的。在技术条件不完全成熟的情况下，群众文化艺术档案的传播利用必须高度重视并时刻警惕因信息技术的漏洞所带来的各种风险。

参考文献

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2詹锐.“两个体系”建设重在强化档案社会管理与公共服务职能.浙江档案，2009（6）.

3程茜茜.群众文化艺术教育探析.科技创新导报，2011（17）.

4张建洁.浅谈群众文化在公民道德建设中的积极作用.大舞台，2011（6）.

5许天娇.网络元素融入企业 群文品牌时尚多元.群文天地，2011（4）.

6田丽丽.加强非物质文化遗产档案开发的有效途径.黑龙江档案，2011（3）.

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关键词：衡水内画；茶文化；交融；开发策略

衡水内画艺术与茶文化的交融，能够有效强化衡水内画艺术的文化底蕴，并为茶文化的传播提供良好的载体，因此，对衡水内画艺术的溯源和工艺特点做出认知、对衡水内画艺术与茶文化的交融形式做出探索、对围绕茶文化题材开展衡水内画艺术品开发策略做出研究，对促进衡水内画艺术与茶文化的协同发展具有重要意义。

1衡水内画艺术概述

从衡水内画的溯源方面来看，明末清初时期，鼻烟壶开始在我国广泛流传，由于鼻烟壶受到了社会大众的喜爱，为了适应社会大众的需求，鼻烟壶的制作与加工工艺也得到了高速发展。到乾隆时期，以鼻烟壶为载体的内画艺术出现，这让鼻烟壶呈现出了“寸幅之地具千里之势”的审美效果。叶派内画对我国内画艺术的发展产生着深刻的影响，其中，冀派内画名家王习三就是叶派所吸收的外姓弟子。在内画艺术创作中，国画创作中的传统写意技法让内画呈现出了欠缺真实感和形象呆板等问题，王习三则在叶派内画技法的基础上，使用工笔解决了这些问题，同时也创作了冀派内画创作中独具特色的工具“习三弯钩笔”。在不断创新的同时，王习三十分重视内画新秀的培养，这对冀派内画的推广与普及发挥着重要作用，同时也为冀派内画成为现代绘画艺术中的实力画派奠定了良好的基础。从当前来看，冀派内画无论是在从艺人员专业素养、艺术创作风格与技法，还是艺术产品营销与社会影响力等方面，都在内画领域中占据领先地位。从衡水内画的工艺特点来看，相对于其它绘画形式而言，衡水内画具有更加复杂的工艺流程和更长的创作周期，在这些工艺流程中，壶内绘画是最为关键的步骤，与外画相比，内画主要呈现出了以下几个特点：首先，内画所具有的操作次序与外画相反；其次，绘画空间较小，绘画操作受限；三是由于内部采用磨砂处理，因此绘画过程中画笔位置难以准确掌控。受这些特点的影响，衡水内画艺术工作者不仅需要具备一定的外画基础，而且需要接受必要的训练才能够胜任。

2衡水内画艺术与茶文化的交融

从茶文化在衡水内画艺术中的渗透思路来看，茶文化内画艺术品的开发主要可以尝试从以下两种路径着手。首先是将内画运用到茶具的制作当中。衡水内画艺术不仅能够运用到鼻烟壶的制作当中，而且还能够运用到屏风、文具、佛珠、水晶球等，这些艺术品的开发，不仅让内画艺术更好地顺应了时展与社会大众的审美需求，而且也进一步强化了内画的生命力。从将内画运用到茶具制作当中来看，衡水内画艺术已经做出了较多的尝试，并积累了丰富的经验，而内画与茶具之间的联姻，不仅能够丰富衡水内画艺术的文化内涵，而且也能够让衡水内画艺术搭上茶文化传播的快班车，继而获得更好的传承与弘扬。从将内画运用到茶具制作当中的具体表现来看，衡水内画艺术工作者可以将茶具作为载体，将具有吉祥意义的故事题材、建筑题材、人物题材以及历史传说类题材等运用到茶具制作当中。当然，在此过程中，古代文人文化与茶具内画的制作最为契合，这对于推动茶具内画实现与茶文化的紧密结合、促使茶具内画体现出良好的意境发挥着重要作用，为此，衡水内画艺术工作者需要对古代文人文化做出探索和认知，利用内画艺术将茶书、茶艺、茶德、茶文学呈现在茶具当中，从而实现茶具内画艺术性、审美性与文化性的结合。其次是在衡水内画艺术的发展中对茶画艺术做出借鉴。茶画主要是以茶事活动为主要内容的绘画艺术，我国众多优秀的茶画作品都对不同时期、不同区域、不同阶层社会大众的饮茶习俗与饮茶礼仪进行着记录，因此，茶画艺术不仅对我国美术发展史进行着反映，而且也对我国博大精深的茶文化进行着反映。将这些茶画作品运用到衡水内画艺术当中，能够让衡水内画艺术展现出茶文化的自然天趣，并实现与茶文化精神的融合。作为衡水内画艺术的受众，也能够在作品中对中国绘画艺术以及茶文化的风范做出领悟。与此同时，衡水内画艺术对茶画艺术的借鉴，不仅能够丰富衡水内画艺术创作的素材，而且也可以进一步提升衡水内画艺术的文化底蕴与艺术生命力，这对于衡水内画艺术与茶文化的协同发展而言发挥着重要作用。从衡水内画艺术对茶画艺术进行借鉴的具体表现来看，衡水内画艺术工作者可以对现存于世的茶画作品进行临摹并运用到插画艺术作品当中，如周昉所创作的《烹茶图》、张萱所创作的《烹茶仕女图》、阎立本所创作的《萧翼赚兰亭》等，都可以直接转化为内画艺术并呈现给受众。

3围绕茶文化题材开展衡水内画艺术品开发的对策

3.1探寻茶文化与衡水内画艺术之间的共通性

衡水内画艺术的发展以鼻烟壶文化的发展为根基，因此，衡水内画艺术本身具有深厚的历史沉淀与文化沉淀，是对中国传统文化艺术的继承。在现代社会中，衡水内画艺术不能止步不前，而应当在不断的创新中实现对传统文化艺术的弘扬。另外，我国茶文化同样具有悠久的发展历史，并且对世界茶文化的发展产生了深刻的影响，与此同时，茶文化承载着我国传统的哲学意识，具有多元化的文化体现形式。随着全球化趋势的发展，不同区域、不同国家之间所开展的文化交流日益密切，而在不同文化的发展过程中，对其他文化所进行的吸收与借鉴，能够为自身带来更强的生命力，对于衡水内画艺术和我国茶文化的发展而言同样如此。围绕茶文化题材开展衡水内画艺术品的开发，能够为衡水内画艺术提供丰富的创作素材，也能够为茶文化的发展提供良好的载体，因此，茶文化内画艺术品的开发，基于茶文化与内画艺术发展的需求，也基于二者在文化传承方面的共通性。茶文化内画艺术品的开发，需要探寻衡水内画艺术与茶文化之间的共通性，特别是需要探寻内画艺术与茶画、茶故事、茶人之间的关联，从而促使衡水内画艺术与茶文化实现良好的结合。

3.2塑造良好的品牌形象

在围绕茶文化题材开展衡水内画艺术品开发过程中，内画企业通过产品文化价值的开发以及文化品牌的构建，能够有效实现自身无形资产以及产品附加值的提升。在此过程中，内画企业需要以弘扬中国优秀传统文化为出发点，在树立创新意识、精品意识的基础上，从茶文化内画艺术品的创意、生产、包装等多个环节入手，推动文化品牌的构建与形成。在茶文化内画艺术品生产企业的品牌形象构建中，需要处理好艺术性与商业性之间的关系。茶文化内画艺术品的产业化发展，必然会让茶文化内画艺术品呈现出商业性质，并导致企业产生逐利性，这本无可厚非，但是在品牌形象的构建中，茶文化内画艺术品生产企业必须重视彰显艺术品所具有的文化底蕴，在精益求精的基础上体现出品位化与文化传承意识，只有如此，茶文化内画艺术品开发与生产企业的品牌形象才能够在实现文化沉淀的基础上具备良好基础。由此可见，在茶文化内画艺术品的开发中，企业品牌形象的构建，需要实现艺术性、文化性和商业性的统一。另外，在企业品牌形象的构建中，衡水内画企业需要抓住发展机遇、拓展产业规模、开拓产品市场，以文化传承和受众需求为导向，不断提升产品文化内涵，从而在我国文化自觉与文化自信不断提升的背景下，让茶文化内画艺术品的开发以及相关企业品牌形象的构建具备良好的支撑。

3.3强化内画展览体验效果

在围绕茶文化题材开展衡水内画艺术品开发过程中，通过为受众带来更好的博物馆展览与会展体验效果，能够让受众对茶文化内画艺术品的魅力做出更为深刻的认知，这对于提升茶文化内画艺术品的影响力以及市场竞争力具有重要意义。从博物馆展览方面来看，博物馆展览能够发挥出不容忽视的教育功能，这对于促使受众了解茶文化以及内画艺术发挥着重要作用；从会展方面来看，会展则是展现内画企业开发成果、创新成果的重要渠道，这不仅有利于推动茶文化内画艺术品的推广，而且也有利于提升内画企业的盈利能力。在强化博物馆展览与会展体验效果的过程中，博物馆以及内画企业可以通过与社会茶文化组织、内画组织以及高校等单位进行广泛的沟通与合作，通过邀请学生、学者进行参观与参加讲座、讨论等，推动茶文化内画艺术品口碑的提升、为茶文化内画艺术品开发提供更多助力，并挖掘出耕读茶文化内画艺术品的潜在受众。另外，在博物馆对茶文化内画艺术进行展览的过程中，需要依赖于坚实的资金支撑，然而，虽然政府在区域经济开发以及文化传承方面给予了一定的投入，但是这些投入对于茶文化内画艺术品的开发以及文化的挖掘和发展而言略显杯水车薪，因此，为了能够优化受众的体验效果、提升茶文化内画艺术的宣传成效，博物馆可以在茶文化内画艺术品展览中探索自我发展路径，如博物馆展览也可以尝试效仿会展模式，通过构建欣赏与销售协同的运营方式，为茶文化内画艺术品的市场拓展提供良好平台，在此基础上，博物馆对茶文化内画艺术品的展览，不仅能够为受众带来更好的体验效果、满足受众的多元化需求，而且可以更为充分地发挥出自身的教育功能，并对茶文化内画艺术品市场的发展提供更大动力。

3.4政府部门宏观引导作用的发挥

在围绕茶文化题材开展衡水内画艺术品开发过程中，衡水内画艺术市场的发展必然要求对茶文化题材内画产品开展大规模的复制性生产，在此背景下，一些企业为了追求更高的经济效益，而可能选择降低茶文化题材内画艺术品所具有的文化内涵和艺术内涵，并让这些艺术品产生庸俗化与低俗化的倾向，这种现象的存在，在很大程度上制约着茶文化魅力以及衡水内画艺术魅力的展现与弘扬，甚至对衡水内画艺术产品市场的持续发展产生严重的消极影响。面对这种情况，政府部门以及衡水内画行业需要重视市场秩序的规范，在维护良好的市场环境基础上，让茶文化题材内画艺术品实现艺术性与经济性的平衡，从而为茶文化题材内画艺术品的深度开发奠定良好的基础。在此过程中，政府部门需要从以下几个方面对自身的宏观引导作用进行充分的发挥：首先，政府部门应当承担起推动区域文化发展的职责，重视茶文化题材内画艺术品文化性的保护与弘扬。在企业监管过程中，不仅需要重视引导企业实现产品开发与市场需求的对接，也要引导企业实现产品开发与文化传承的对接，只有如此，围绕茶文化题材所开发的衡水内画艺术品，才能够兼具茶文化的文化底蕴与内画艺术的艺术魅力；其次，政府部门可以选取优秀的内画企业构建示范基地，让这些企业在茶文化内画艺术的开发中发挥表率作用。与此同时，政府部门可以利用奖励、补助、税费减免等倾斜性政策，为这些优秀企业的发展提供更多的助力，从而让茶文化内画艺术产品具有良好的生存与生长土壤，促使茶文化内画艺术产品成为衡水内画艺术领域中具有特色的组成部分；最后，在茶文化内画艺术品的开发和生产中，政府部门需要重视对市场的拉动，这要求政府部门能够参与到茶文化内画艺术品的推广与宣传当中，从而依托于茶文化和衡水内画艺术的魅力，提升茶文化内画艺术品的影响力与知名度。

4结语

在衡水内画艺术与茶文化的交融中，可以将衡水内画艺术运用到茶具制作当中，也可以推动衡水内画艺术对茶画艺术做出借鉴，这不仅有利于丰富衡水内画艺术创作素材，而且能够有效强化衡水内画艺术的文化魅力。在围绕茶文化题材开展衡水内画艺术品开发过程中，衡水内画艺术工作者需要重视挖掘衡水内画艺术与茶文化之间的共通性，衡水内画艺术企业则需要品牌形象的塑造与优化，与此同时，为了引导社会大众对茶文化内画艺术做出更好的认知与认同、确保茶文化内画艺术市场的健康发展，衡水地区博物馆与衡水内画领域中的会展活动都应当重视受众对茶文化内画艺术展览的体验效果，衡水政府部门则需要充分发挥自身宏观引导职能，在规范茶文化内画艺术市场的基础上，提升茶文化内画艺术品的影响力与知名度。

参考文献

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篇10

关键词：非物质文化遗产；民间艺术；传承样态0前言

我国民间艺术是民众实践与经验的智慧结晶，在历史文化长河的积淀中逐渐形成了震撼心灵的经典艺术。当我们触摸手工艺品的时候，它们体现着匠人的聪明与智慧；当我们聆听高亢悠远的信天游时，我们正在与民间古老的精神对话，诉说着经久不衰的民间艺术魅力。在人们日趋注重精神文化享受的今天，民间艺术作为非物质文化遗产的重要组成部分，是先人留给后世子孙的丰厚礼品，具有独特的艺术魅力。因此，以非物质文化遗产为视角，研究我国民间艺术的传承与发展，能够赋予我国民间艺术永久的活力，具有重要的现实意义。

1非物质文化遗产视角下我国民间艺术的特点

随着我国申报项目《中医针灸》《京剧》入选人类非物质文化遗产代表作名录，我国成为入选项目最多的国家，如何进行民间艺术传承成为热议的话题。昆曲、蒙古族长调民歌、南京云锦织造技艺、花儿等民间艺术形式是各族人民长期以来创造积累的重要文化财富。上述民间艺术具有文化多样性、政治文化标识的特性，它所包括传统表演艺术、社会民俗礼仪与节庆、传统手工艺技能等方式。民间艺术是在当前的实践过程中将历史形成的特色显现出来，属于活灵活现的历史重现，是非物质文化遗产的一种表现形式，体现了文化创造的群众创造性。在非物质文化遗产视角下，民间艺术依托于传承人的技艺、声音形象为载体，使民间多元化的文化种类得以相传，保护艺术脆弱性的重要措施是进行良好的艺术传承。

2我国民间艺术的传承的必要意义

非物质文化遗产名录制度的终极目标是保护有价值的民间艺术。民间艺术来源于艺人的实践与经验，通过口传身授的技艺流传；其艺术作品不论是曲艺还是技艺都是源自于对生活自然万物的热爱，是结合自身生活体验而进行的二次创作所，具有浓厚的生活气息与丰富情感寄托。民间艺术在提炼的过程中，因民间艺术存在的客观环境的不适宜与民间艺人薄弱的传承理念，导致许多民间艺术消失绝迹，成为文化历史中永不愈合的伤疤。我国民间艺术面临尴尬的处境，后继无人、技艺流失、缺乏艺术传承的理念。再观民间艺术的社会环境，现代工艺的迅猛发展挤占了传统民间艺术发展的空间，人类对商业文化的售卖远远超过了对传统民间艺术文化的关注，民间艺术的生存空间在现代化城市化进程中岌岌可危，诸多优秀的民间艺术正在走向消亡。我们在扼腕痛惜的同时，需要正视民间艺术的传承路径，实现民间艺术的可持续发展。

3我国民间艺术的传承的路径

3.1以宣传为依托，将民间艺术融入社会

民间艺术来源于艺人的生活实践，其艺术传承在现代化的今天并不容乐观，面临逐渐萎缩、消亡的危急局面。为了能够将具有文化、历史、艺术价值的民间艺术进行传承，需要从宏观角度对民间艺术特色进行全方位的把握，用理性的视角做好这样工作。首先，通过媒体宣传，将非物质文化遗产、民间艺术的概念输送给大众，建立起民族化的民间艺术理念。其次，建立专门的民间艺术网络宣传平台，通过网络的作用将这种理念深化。同时，采用举办民间艺术之乡的形式促进民间艺术形式的固定化，与当地民间艺术展进行融合，树立起社会全民保护民间艺术的意识，激发民众保护民间艺术的热情与自觉性，真正做到民间艺术来源于群众并服务于群众。

3.2以制度为保障，完善民间艺术的保护机制

非物质文化遗产中的民间艺术需要依托于传承制度的完善，将这份历史责任的接力棒传递好。首先，制定完善的民间艺术保护制度是文化传承的前提，不仅包括技艺的传承人还包括技艺的保护方案、抢救方案、申报方案，系统全面地进行民间非物质文化遗产的保护。其次，建立良好的传承机制，加强民间艺术传承人的人才培养，鼓励艺人将具有价值的绝技带徒授艺，避免艺术文化的消亡；组建专业队伍对技艺的流程、资料等研究、整理，将民间艺术的资料留存

鼓励喜爱非物质文化遗产的年轻人深入学习，并建立民间艺术专家库，使年强学习者可以得到专业指导。再次，将民间艺术的保护与当前的教育模式结合，开展民间艺术进课堂活动，培养学生对民间的文化热爱，为民间文化的传承做好人才的储备；将民间艺术编入乡土教材，激发学生对民间艺术的兴趣，注入民间艺术文化学习的动力。

3.3以文化产业化为目标，释放民间艺术文化经济效应

民间文化之所以流失、消亡，更多是民间文化艺术在现代化市场经济中渐行渐远，推动文化艺术非物质遗产的市场性保护，发挥文化的经济效应是文化永保动力的基础。一方面，民间艺术文化的良好发展可以助力地域经济的繁荣发展，实现民间艺术的群众化、社会化、市场化，进行民间艺术市场化的初步实践。在良好的市场环境下，民间艺术适应时展的要求，能够在保持原汁原味传承的基础上做到技艺的创新。例如，起源于明代、发展于清雍正、乾隆年间的苏州桃花坞木刻年画，在当地文化遗产的保护过程中，注入市场的创新元素，实现了经济效应与文化效应的双赢。另一方面，在民间艺术文化传承的过程中，需要在原本艺术形式的基础上，打造民间艺术的特色文化，使民间文化发展符合时展的潮流，弘扬中华民族优秀的艺术文化精神。

3.4积极拓宽民间艺术保护的方法，实现民间艺术的可持续发展

我国在非物质文化遗产的保护与抢救实践中，以维持非物质文化遗产的规律为核心，以原生态活态为基本样态为基本原则，逐渐摸索出具有中国特色的非物质文化遗产民间艺术保护方法。目前我国的非物质文化遗产保护方法主要分为活态整体性保护，即建立民族文化生态保护区，将民族文化遗产置于真实的保护环境中，例如羌族文化生态保护；生产性保护，结合馆藏与再生产加工的进行传承，例如河北沧州吴桥杂技艺术节；记录式保护，即借助于现代载体技术，将民间艺术分类、整理，使民间艺术文化的资料得以保存，例如中国艺术研究院设立的中国非物质文化遗产数据库。另外是通过博物馆的展示与收藏，使大量珍贵的非物质文化遗产结晶能够薪火相传。除此之外，我们需要在现代化科技的依托下，积极拓宽非物质文化遗产的保护方法，将民间艺术的恒久魅力不断传承下去，点燃中华文明的艺术圣火。参考文献：

[1] 田阡.非物质文化遗产保护视野下的民间艺术及其传承[j].民族艺术，2011（04）.