文学和艺术的关系范文

导语：如何才能写好一篇文学和艺术的关系，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词 一稿多投；学术不端；学术论文

中图分类号G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2015）141-0201-02

1 论文“一稿多投” 实为学术不端

在我国，受特殊的历史、现实因素的影响，对于学术论文“一稿多投”这一现象是否属于学术不端行为的认识上一度存在分歧。就目前来看，国内绝大多数主流媒介已认同学术论文“一稿多投”为学术界的腐败现象。依据中国科学院于2007年的《中国科学院关于加强科研行为规范建设的意见》中针对学术不端行为所给出的7条认定标准，其中已明确“一稿多投”就属于第4条“研究成果发表或出版中的科学不端行为，包括将同一研究成果提交多个出版机构出版或提交多个出版物发表……”。学术论文的“一稿多投”有悖于发表伦理，即增加了科技期刊编辑部的重复劳动，导致资源浪费，还占有并妨碍其他作者的机会和时间，构成了对读者的欺骗行为，浪费了读者的宝贵时间，故应严加防范和制裁。然而国内也有持不同观点者认为“一稿多投”合理合法，合乎国情（绝大部分为学术论文著作者），理由则是认为“一稿多投”是著作权人依法享有的合法权利，符合《中华人民共和国著作权法》的根本宗旨[1]。根据《中华人民共和国著作权法》第三十三条：“著作权人自发出稿件之日起三十日内未收到期刊社通知决定刊登的，可以将同一作品向其他期刊社投稿。双方另有约定的除外……”可以看到，该条文只是规定了期刊社处理来稿的期限，超过期限未通知作者的，作者则“有权”将同一稿件另投他刊。然而目前国内的实际情况是各大科技期刊的稿源量都较大，而编辑、审稿人员的确很有限，是否能确保做到30日之内给作者录用与否的答复实为难点。那是否能利用《著作权法》的条文规定为借口，将一稿多投的责任转嫁给科技期刊编辑部未按时间回复作者呢？笔者的答案是否定的。一稿多投行为导致的后果，科技期刊是最大的受害者，不仅浪费了编辑部的人力、物力、财力，还使期刊的权威性受到质疑，最终也影响到了在此期刊上的作者利益。

2 “一稿多投”的形式

虽然目前国内各大科技期刊三令五申，严打“一稿多投”这一学术不端现象，但屡禁不止，并有逐步加重的苗头。要真正应对“一稿多投”现象，就要对其主要形式特点进行了解。

《科技学术规范指南》中指出了5种一稿多投的形式，即完全相同型、肢解型、改头换面型、组合型和语种变化型。而笔者结合工作经验，认为主要分以下三种情况：1）第一作者、第二作者或通信作者沟通欠佳，分别投向不同科技期刊；2）中介投稿；3）作者故意为之。下面对这三种情况作具体说明。

2.1 第一作者和第二作者或通信作者沟通欠佳，分别投向不同科技期刊

此类情况的发生主要是由于作者间未及时相互沟通引起。以笔者遇到过的真实情况举例：第一作者为应届毕业生，因学校要求科技论文在规定的时间内见刊作为准时毕业的条件，于是完成初稿后匆忙投稿至某科技期刊，同时交由其辅导老师进行修改，但未告知论文已投稿。由于学生和辅导老师之间缺少沟通，辅导老师则在完成修改后为其另投了其他科技期刊（姑且排除是主观刻意另投因素）。

2.2 中介投稿

所谓中介来稿，即针对学术市场的需求而产生的中介网站，甚至学术论文，同时向几个科技期刊投稿，并对作者收取中介费。

2.3 第一作者故意为之

此类情况中的第一作者多为应届毕业生或即将评升职称者，因急于求成，为提高文章的录用率，抱着侥幸心理同时投向几家科技期刊。也有作者由于对自己的稿件缺少自信，对科技期刊用稿的质量要求缺乏判断，于是同时多方投稿。投稿后看哪家刊物最先审回或哪家刊物影响力大就发表哪家，投向其他刊物的就做撤稿处理。

3 加强“一稿多投”的防范和处理

科技期刊编辑部在稿件收稿、审稿、刊用过程中，都要保持对学术不端现象的灵敏度，在此过程中的各个阶段都不能掉以轻心，加强对学术不端现象的防范和

处理。

笔者结合实际工作经验，认为要防范“一稿多投”应对三个阶段进行关注：收稿时、审稿中及刊用前。

3.1 收稿时进行

收稿时通过CNKI科技期刊学术不端文献检测系统（AMLC）、万方论文相似性检测系统、维普的通达论文引用检测系统、ROST反剽窃系统（学术论文不端行为检测系统）等系统进行检测。如采用CNKI科技期刊学术不端文献检测系统进行检测时，通过的文章会显示“√”，而有的文章会显示红色的三角形惊叹号（“！”）标识，提示该文已提前被检索，并有检测时间。这样的文章，有可能是作者被前一个期刊拒稿后转投，也有可能正是一稿多投。这样的情况下，一般可直接和作者联系，明确告知一稿多投的严重性，同时要求作者提供相关证明。然而，由于各检测系统收录的文献量有所差异，而杂志社一般常用一个系统，导致检测不全。建议各期刊每次检测时至少使用两个系统进行检索，提高学术不端稿件的检出率。对于国内的英文期刊，一般都与国际出版集团签订了合作协议，可利用turn it in、CrossCheck、Safeassig、爱思唯尔（Elsevier）的PERK等英文检测系统进行检索。

编辑对于重复率在30%以上的文章就应该提高警惕，仔细比较相关文章，因为极有可能是作者采用所谓的“反学术不端软件”进行了改头换面以规避学术不端软件的检测。当然，也不能仅根据率超过60%即认定为学术不端，可能是实验方法比较类似，这种情况下就需要相关领域的审稿人严加把关，编辑部多次核实。

一方面将来稿采用系统进行检测，将学术不端扼杀在源头，不要进入审稿、编辑流程，以免浪费编辑部的人力、财力；另一方面对发现的学术不端行为要进行严厉处罚。如建立学术不端“黑名单”，“黑名单”里的作者两年内或终身不予发表其文章；通报作者单位，对其进行教育和警告。然而很多学校、机构担心学术不端事件影响到其声誉，因此避而不提，认为是一种最省事的方法。对于发现的学术不端现象，编辑部应该及时与作者单位的领导层沟通，告知学术不端的严重性及对学术的危害，从领导层面给与肇事者压力，严打学术不端行为。

对于中介来稿，一般隐蔽性强、等待周期短、论文格式比较规范，确实较难分辨。疑似中介来稿，编辑部也可采取相应措施，如审稿前适当收取审稿费，加强版面费管理，更新审稿流程，缩短发表周期，加强学术道德宣传，合理惩罚学术不端作者，同类期刊建立联盟，共同规避中介投稿[2]。

3.2 缩短审稿周期

对于科技期刊编辑部来说，随着收稿量的增大，编辑部的工作量也增多，稿件是否录用无法及时告知作者。学术期刊编辑应站在作者的角度，增强责任意识，利用现代化的办公系统，加快稿件处理流程，缩短审稿时间，尽量在承诺的审稿期限内完成审稿，尽快明确告知作者稿件的录用情况。不予录用的稿件，应尽快给与书面退稿的通知，给予作者另投他刊的机会；经审稿录用的稿件，应尽快安排发表，不要拖延过久。

3.3 刊用前再次审核

对于已经通过初审后的文章，经编辑加工后拟刊出前，再次采用系统进行检测。有编辑部对收稿时、刊用前两个阶段分别，都发现了一定数量的学术不端现象，因而及时将稿件做退稿处理[3]。对怀疑一稿多投的文章，可在作者投稿后即收取审稿费，经审稿录用的文章尽早收取版面费，再进行编辑加工和排版等后续工作。

只有对作者进行一定的制约，才能有效制止一稿多投的现象。对此笔者强烈建议国内科技期刊可借鉴国外著名刊物对此不端现象的处理方法，在征稿须知中明确规定一经发现一稿多投、抄袭、剽窃等不道德的学术行为后的处理方法，以达到提前警告的目的。如《Nature》对已经发表的一稿多投文章的处理方案：联系作者单位和基金资助机构；发表声明；双向链接原文，并提醒此文章存在剽窃行为；PDF的每一页都印上一稿多投的标记；视剽窃程度决定是否正式撤稿。美国航空航天学会（American Institute of Aeronautics and Astronautics，AIAA）和美国电子电气工程师协会（Institute of Electrical andElectronics Engineers，IEEE）的处理原则为：1）对所有相关作者的当前投稿都予以退稿处理；2）永久或期限性地拒收所有相关作者署名或挂名的稿件；3）如果作者是学会会员，可能取消会员资格[4]。鉴于国外著名科技期刊这些措施在实践中被严格地贯彻和执行，必然使违反规定者付出相当大的代价，也极大地营造和保障了良好的学术氛围。

当然，除了对作者及科技论文稿源方面加强防范外，科技期刊编辑部在面对和处理“一稿多投”现象时也应该承担相应的职责。包括宣传、约定、回复、发现、教育、处罚责任[5]。加强对作者的宣传，在期刊的醒目位置刊登告示，明确申明一稿多投、学术不端行为的恶劣性及严厉打击的措施，提高作者的自觉性和自律性。对于审稿和编辑工作，则应尽量缩短审稿周期，在承诺的期限内完成审稿工作，告知作者录用与否。只有公平、公正地处理稿件，建立起与作者间的长期信任关系，建立起固定的作者群，才能切实有效减少学术不端、一稿多投的情况发生。有同行认为[6]同类学术期刊可以通过合作来有效防范一稿多投：互赠期刊、刊登下期要目、通报稿件信息、共享审稿专家、发表联合声明、联合退稿、联合曝光、联合拒收稿件。

4 面临的新问题

近来，在无所不能的网络上已经出现了“知网学位、学术不端、反抄袭、修改经验秘籍”，这些不由让人对如今的学术氛围不寒而栗。另外随着国内英文刊的兴起，有些作者会将研究成果先投国内期刊，经过审稿、大修，对文章结构、语言等各方面进行编辑加工润色后，未经国内期刊编辑部同意，将修改过的文章转投国外期刊，甚至SCI杂志，以提高录用率。

科技期刊呼吁采取相关政策提高科研工作者的道德标准，共同营造一个积极、向上的学术氛围。要发扬“苍蝇老虎都要打”这种反腐败的精神与学术不端斗争，让每个人都不敢造假，不能造假，也不想造假，这样才能从根本上杜绝“一稿多投”这一现象的发生。

参考文献

[1]詹启智.一稿多投是著作权人依法享有的合法权利[J].出版发行研究，2010（2）：52-55.

[2]刘婷婷.识别中介来稿，避免一稿多投[J].编辑学报，2013，25（6）：562-563.

[3]冷怀明，刘洪娥，栾嘉，等.避免科技论文重复发表和一稿多投的机制与实践[J].编辑学报，2007，19（6）：457-458.

[4]金伟.学术期刊一稿多投、重复发表的防范与思考[J].辽宁师范大学学报（自然科学版），2012，35（3）：396-399.

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【摘要】 目的 观察温阳益心法对动脉粥样硬化(AS)大鼠炎性细胞因子水平的影响，探讨其防治AS的机制。方法 将72只雄性Wistar大白鼠随机分为6组：空白组、模型组、西药组及温阳益心复方低、中、高剂量组。采用高脂饲料喂饲及腹腔注射维生素D方法建立大鼠AS模型，制模成功后给予相应的药物6周，分别测定各组C反应蛋白(CRP)和白细胞介素-6(IL-6)的浓度。结果 与空白组比较，模型组CRP和IL-6均明显升高(P

【关键词】 温阳益心法；动脉粥样硬化；C反应蛋白；白细胞介素-6；大鼠

Abstract：Objective To discuss the precautionary mechanism of atherosclerosis by observing the effect of the treatment of warming yang and supplementing heart qi on inflammaory factors levels in atherosclerosis rat serum. Method 72 rats were pided into 6 groups randomly：normal group， model group， simvastatin group and three groups with different dose of Chinese herbal medicine. An animal model of AS was established by injecting vitamine E in high fat-fed rats. When the model was established successfully， corresponding medicine were supplied for 6 weeks and then the contents of CRP and IL-6 in rat serum were measured. Results The levels of CRP and IL-6 were significantly higher in model groups than the normal group (P

Key words：the treatment of warming yang and supplementing heart qi；atherosclerosis；CRP；IL-6；rat

动脉粥样硬化(AS)的形成是由多种危险因素损伤内皮而发生的一系列炎性反应，内皮细胞(EC)损伤是最早的启动环节。研究发现，EC通过分泌炎症介质或调节白细胞在其表面的粘附而具备潜在的炎症作用[1]，并在引发和扩大动脉炎症反应中起了关键的作用。C反应蛋白(CRP)和白细胞介素-6(IL-6)作为重要的炎症免疫因子，参与了AS的形成和发展过程。既往研究表明，CRP和IL-6是AS以及其他心血管疾病重要的预测因子，CRP和IL-6水平的高低与疾病的预后及心血管事件的再发生紧密相关[2]。课题组前期对温阳益心法治疗冠心病作用机理开展了大量科学研究，证实温阳益心法具有降脂、保护内皮功能、改善微循环等作用[3]。本实验旨在观察温阳益心法对AS大鼠血清CRP和IL-6的影响，探讨本法抗AS的作用机制。

1 材料与方法

1.1 动物

雄性Wistar大白鼠72只，体重(200±20)g，黑龙江中医药大学实验动物中心提供。合格证编号：黑动字第P00102004。参考文献[4-5]方法，采用高脂饲料喂养和腹腔注射大剂量维生素D的复合方法，建立AS大鼠模型。

1.2 药物

温阳益心复方由人参、黄芪、桂枝、薤白、半夏、川芎等药材组成。按处方比例称取中药材，浸泡2～3 h，共煎煮2遍，每遍煮30 min，分别过滤煎液，合并2次煎液备用(含原药材3.51 g/mL)。高、低剂量组各在此浓度基础上浓缩或稀释1倍。辛伐他汀，5 mg/片，海南海灵制药厂有限公司，批号040614，实验前研磨，生理盐水溶解后，制成浓度为1 mg/2 mL悬液备用。胆固醇，上海生物化学试剂公司，批号050312；丙基硫氧嘧啶，上海复星朝晖药业有限公司，批号H31021082；胆酸钠，上海久福药业有限公司，批号040928；维生素D3 注射液，上海通用药业股份有限公司，批号041107。

1.3 分组、给药及取材

将72只大鼠随机分为6组，每组12只，分别为空白组、模型组、西药辛伐他汀对照组及温阳益心复方低、中、高剂量组。空白组普通基础饲料喂养，其余各组动物高脂饲料(2%胆固醇、10%猪油、0.2%丙基硫氧嘧啶、0.5%胆酸钠、87.3%基础饲料)喂养。4周后，禁食12 h大鼠内眦眶静脉取血，抽查各组大鼠血清总胆固醇含量。高脂饲料喂养各组大鼠与空白对照组比较均有明显差异之后，各治疗组分别开始灌胃用药。空白组、模型组大鼠每日灌服生理盐水10 mL/kg，西药对照组灌服辛伐他汀悬液5 mg/kg，高、中、低剂量中药治疗组根据公式计算给药量，dB=dA×RB/RA×(WA/WB)1/3。其中dB表示大鼠公斤体重剂量(mg/kg)；dA表示人的公斤体重剂量(mg/kg)，RA为人的体型系数0.1，RB为大鼠的体型系数0.09，WA表示人体重(kg)，WB表示大鼠体重(kg)。根据每只大鼠的公斤体重计算其给药量，并根据其体重变化调整用药剂量，连续给药6周。末次灌胃给药前12 h，各组大鼠禁食。晨起空腹，3%戊巴比妥钠40 mg/kg腹腔注射麻醉，眶静脉取血测定血脂、CRP、IL-6，按测定指标分装不同试管中。之后，剪开腹部正中皮肤及肌肉，分离并摘取胸主动脉组织。

1.4 组织形态学观察

将摘取的胸主动脉置于4%多聚甲醛液中固定，常规酒精脱水，石蜡包埋，切片厚度5 μm。进行HE染色。染色结果：细胞核呈紫蓝色，细胞浆呈粉红色，红细胞呈桔红色。光镜显微镜下观察病理变化。

1.5 血清CRP和IL-6的测定

采用ELISA法测定大鼠血清中CRP和IL-6含量。试剂盒IL-6，购自武汉博士德生物工程有限公司；CRP，美国B.D公司产品，进口分装。BIORAD酶标仪450 nm处读取各孔的OD值。最后根据标准品浓度和OD值绘制标准曲线，并计算样品含量。

1.6 统计学方法

所有实验数据应用SPSS10.0软件包进行统计分析，计量资料数据用x±s表示，组间比较采用单因素方差分析。

2 结果

2.1 组织形态学改变

光镜下可见空白组胸主动脉壁层次清晰，血管内膜光滑，中膜无增生，不伴有炎性浸润。模型组血管壁内膜粗糙有纤维斑块形成，可见大量泡沫细胞，伴见炎性细胞浸润，有的粥样斑块突出管腔，中膜平滑肌增生。温阳益心复方高剂量组血管内膜光滑，仅见局部内皮粗糙。

2.2 温阳益心法对AS大鼠血清CRP和IL-6的影响

(见表1)表1 各组大鼠血清CRP、IL-6含量比较(略)注：与空白组比较，P

3 讨论

温阳益心复方针对冠心病心阳不足、血瘀痰阻病机而设。立法组方以补为通，补中寓通，通补兼施。方中药物配伍重在温补心阳治病之本，兼顾活血化痰祛病之标。现代医学研究证实，冠心病是AS导致器官病变的最常见类型。AS发展到一定程度，冠状动脉狭窄逐渐加重，若病情持续发展，狭窄部分形成血凝块、粥样斑块破裂或冠状动脉完全阻塞。因此，防治和消退AS是治疗冠心病的根本措施。本实验观察了温阳益心法对AS炎性因子的干预作用，以期为其防治冠心病提供实验依据。

IL-6、CRP作为重要的炎症免疫因子，参与了AS的形成和发展过程。IL-6在急性反应期的主要功效是刺激肝细胞产生急性期反应蛋白，主要是CRP；CRP通过促进单核细胞向血管壁粘附，促进平滑肌细胞迁移和增生，激活内皮细胞NF-κB等机制，从而促进AS的形成与发展。既往的研究表明，IL-6和CRP水平的高低与疾病的预后及心血管事件的再发生紧密相关[2]。本实验光镜下显示，空白组血管内膜光滑，中膜无增生，不伴有炎性浸润。模型组血管壁内膜粗糙，有纤维斑块形成；温阳益心复方低剂量组血管内皮粗糙，管壁增厚；西药对照组部分血管内皮粗糙，中膜平滑肌纤维轻度增生；温阳益心复方高剂量组血管内膜仅见局部内皮粗糙。模型组及温阳益心复方中药组主动脉形态改变证实高脂、高胆固醇喂养大鼠，AS造模成功，温阳益心法能有效防治动脉硬化斑块的形成。实验结果还显示，模型组以及用药组的CRP、IL-6水平均有不同程度提高，以模型组最为明显，提示模型组炎症反应程度最重。西药对照组、温阳益心复方高剂量组IL-6、CRP含量均明显低于模型组，但两者之间差异无显著性，提示温阳益心复方与辛伐他汀均能干预AS的炎症反应。说明温阳益心法通过显著降低血清IL-6、CRP含量，抑制炎症反应，保护血管内皮，起到抗AS的作用。温阳益心复方低剂量组CRP上升较高，推测可能由于温阳益心复方低剂量组对血脂的调节作用不理想，药物作用浓度不够，对AS无干预作用。另外，本实验中CRP值未升到很高，可能原因是：CRP是急性时相反应蛋白，本实验于第10周时检测CRP的水平，它的高峰期已过；本实验CRP的检测灵敏度较高敏C反应蛋白(hsCRP)低，给实验结果带来一定影响。

【参考文献】

[1] 徐也鲁.动脉粥样硬化——一种慢性炎症过程[J].中国动脉硬化杂志，2001，9(2)：93－95.

[2] Bermudez EA， Rifai A.Interrelationships among in circulating interleukin-6， C-reactive protein， and traditional cardiovascular risk factors in women[J].Arterioscler Thromb Vasc Biol，2002，22：1668－1673.

[3] 曹洪欣，殷惠军，张 腾.温心胶囊抗动脉粥样硬化的形态学研究[J]. 中国中医药科技，2001，8(1)：39.

[4] 杨鹏远，芮耀诚.动脉粥样硬化大鼠实验模型的建立[J].第二军医大学学报，2003，24(7)：802－804.

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【关键词】古代文学；情感；体验式思维；本真；原创

文学作品脱离不了关于“情”的描述，所谓“一枝一叶总关情”，又说“一切景语皆情语”，这点在中国古代文学艺术作品中表现得尤其明显，脱离“情”字，文学便不成其为文学，艺术也就没有了生命与灵魂；因此，分析古代文学艺术作品，必须习惯于从“情”字入手，解剖开了古代文学作品中的“情”的元素，也就能够充分把握住古代文学作品的脉搏所在了。

一、古代文学中“情”的要素具有原创意义

古人对世界的认知，以“天人合一”为主要特征，其情感体验也是建立在这个基础上的，情感体验属于一种感性活动，这就决定了古人在文学创作中的体现出来的“情”是具有原创意义的；文学艺术本身是文化的子项目，其必然是从属于文化并受文化的制约的，因此，揭开了“情”在古代文化中的原创意义，也就自然揭开了“情”在古代文学中的原创意义；对于古代文学而言，其显著的特征就是缘情而生与缘情而立；对于古人而言，其生存的过程就是情感体验的过程，因此，中国古代的文化不可避免的成其为一种情感体验类型的文化，所谓“凭天机本能，糊涂了事”，便是对这种情感体验文化的直观描写，充分体现了难以言说的直觉体验的文化特征，这也构成我们古人把握世界的基本方式；正因为古人的情感来自于生活中直观的体验，因此，古代文学中关于情的内涵意义，首先就是一种原创性质的意义。

二、古代文学中“情”的要素具有本真规定

情是属于一种人性的本能，是不需要去特意学习而能具备的一种特质，表现为喜怒哀乐爱恶等等方便，这是一种本能生理需求，是人的一种生命活动的自然行为；因为情发端于生命的本真，所以情的状物又往往和另外一个用来表述生命存在特征的“性”连接起来使用，通称性情之谓；古人热衷于对各种社会现象的探究，以追求其本真为目的，古人在建构文化和艺术实践方面，往往是从追求其本真的角度出发，并基于本真的标准来把握事物的发生发展的原理，评判行为的标准。因此，可以理解在古代文学中体现的“情”的要素，本身就是古人对事物本真的一种探索和尝试，所以可以这么说，古代文学中体现出来的“情”，符合本真的规定。

三、古代文学中的“情”具有原创意味

古人的思维形态中，其情发乎于本真，而本真出于血缘亲情，因此，古代文学中的情之一字，是具有原创特征的，其本质上是古人建构和把握世界的心灵方式；古人通过这种思维形态来关联日常社会文化生活活动与艺术活动，并使二者之间不存在于直接明显的界限和区别。古人的情感主要是一种体验型的情感思维模式，其关注点在于现实与历史的各种情感关系，这种情感关系的包含范围相当广泛，不但包括人们之间的情感关系，也包含个体的人与整个社会之间的情感关系，还涉及到社会的人与大自然之间的情感关系，通过对这些情感关系的体验，并细腻真切的表述出这种情感体验，便构成情在古代文学中的体现。

四、古代文学中“情”是创生艺术的母体

中国古代艺术不同于西方艺术的明显差异，在于中国古代艺术中往往充满了强烈的抒情要求，这种早熟的抒情艺术，催生了我国古代文学艺术各种形式的创造性涌现。在中国古代文学艺术的形式中最早出现的无疑是音乐，而音乐最显著的特征就是抒情性；音乐不但是中国古代文学艺术中最早出现的形式，更重要的是其中国古代音乐的出现是一种自觉的行为，并在这种自觉中走向成熟。音乐之外中国古代艺术中另一个很早就出现的艺术形式就是诗，而无论是音乐还是古诗，其都是以抒情为基础，并通过情与乐将诗与音乐有机结合，形成了璀璨的艺术隗宝。音乐与古诗通过情的粘合而为一体，体现的是中国古代的人伦文化，这种人伦文化构成了中国古代文学艺术的本质。

五、中国古代文学中的文论以“情”为统领

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［关键词］ 文学；影视；现代性；审美

人类从诞生之日起，就别无选择地踏上了试图认识世界、认识自己的漫漫征途，从图画、文字到科学、艺术，无不记录了这个充满深刻意味的过程。而艺术的最高价值在于它不仅仅表达了创作者对世界、对自我的认知，更重要的是它带给人们不可替代的审美感受，成为人类的精神家园和灵魂栖所。影视艺术在当今社会扮演着非常重要的角色，它们直观或迅速地通过感官传达着咨询、情感、刺激，使人们能通过视觉、听觉去感受图像画面传导的信息。

一、文学与影视艺术的关系

文学与影视的关系问题曾在理论界争论许久，固然，现在人们已经充分认识到影视艺术的本质特征，既不会把它简单地等同于文学，同时也不会忽略其自身包含的“文学性”。不论我们怎样区分文学与影视的不同特质，都无法否认二者之间的彼此渗透和深刻联系。

文学和影视都是运用形象思维，通过塑造生动可感的艺术形象来反映社会生活、表达思想感情，唤起人们审美感知的艺术样式。爱森斯坦认为，电影思维是人类最完善的一种形象思维，最符合人类艺术活动的逼真性和时空自由跳动的假定性，所以早就为文学大师所掌握，至于电影机的发明，不过是使这种形象思维物质化而已。我国古代文论中常常讲“意在笔先”，认为文学意象形成于动笔之前。总之，不管是用作家手中的笔，还是架起影视艺术家的摄影机，它们最终的目的都是塑造生动活泼富有感染力的艺术形象。但是，它们塑造的手段却各有不同，文学以语言文字为手段塑造形象，而影视则以空间画面为手段塑造形象。语言文字的特性决定了文学形象只能出现在读者的想象之中，因而它是朦胧的、模糊的，具有一种不确定性和不稳定性。而影视形象没有符号作为中介，它直接诉诸观众的视觉，具有物质的空间显现。因此，影视形象是直接的，文学形象是间接的；影视形象是具体的，文学形象是抽象的；影视形象是单一的，文学形象是多义的。

影视与文学最根本的联系还在于两者都具有时间艺术塑造形象的延续方式，也就是说，它们都要竭尽所能在时间的流动线上进行某种叙述。影视虽然是诉诸视觉的空间艺术，但同时又是可以运动发展的时间艺术，影视的运动性决定了它的时间特性。文学是词与词的衔接在延续时间中积累组合，在读者的脑海里形成对文学作品的形象、体会，影视则是画面之间的衔接在延续时间中运动发展，在观众眼前构成整个影片的银幕形象。正因为文学与影视共有时间艺术的延续形式，所以电影在其发展初期，才有可能从文学中学习蒙太奇，从某种意义上来说，蒙太奇就是镜头在时间上的组织形式；正因为文学与影视同有叙述的功能，所以二者都可以表现运动，在流动的时间中描绘动作的发展，并通过动作表现人物的内在心理活动，影视才有可能像文学那样使用对话，并以此来揭示人物性格。影视与文学在时间推进上彼此相似，文学才有可能反过来学习影视的表现手法。由于文学与影视同有时间艺术的美学特征，所以它们将继续在互相影响中并肩而行。

二、文学与影视的转换

文学与影视有着先天而紧密的亲缘关系，文学不仅是影视艺术的母体，还源源不断地为其提供着新鲜而丰富的艺术滋养。文学作品历来是影视题材的重要来源，影视改编的不断实践，是影视艺术与文学母体保持联系的最直接的一个纽带。当今社会，文学影响力的下降和影视文化的崛起是最为引人注目的现象之一。音像取代文字，视听取代阅读，影视取代书籍，已经是当代人类文化发展进程中一个无可回避的演化趋势。因此，反对将文学作品改编为影视作品的声音从来没有停止过，有些作家、学者认为文学作品的改编会破坏其深刻的意蕴以及语言魅力。

文学作品改编成影视是运用电影、电视思维，遵循影视艺术的规律和特点，将他种文艺形式的作品再创作为影视剧作的艺术形象。改编是影视创作的重要来源，它实际上肩负着普及文学名著、扩大影视题材、开拓自身艺术表现领域的使命。文学与影视的转换通常不改变原著的风貌。将文学作品经过改编搬上银幕，历来是国内外电影、电视题材的重要来源。从《一个国家的诞生》《乱世佳人》到《三国演义》《水浒传》等，可谓数不胜数。在影视一百多年的历史发展中，稍微有些名气或出色的小说与戏剧作品几乎都被搬上过银幕；影视艺术发展的历史，在某种程度上又可以说是影视文学的改编史。然而，有些作家认为文学叙述的魅力会止步于影视。C•格拉西莫夫面对肖洛霍夫《静静的顿河》中那轮著名的“黑色的太阳”，却让电影画面绕道而行，以俯拍的繁茂树冠取而代之。［1］尽管影视编导们殚精竭虑，诸多从文学改编的影视作品，还是让作家们微词不断。加西亚•马尔克斯曾经这样表达他的直率想法：“具体到我的小说来说，我一向反对将它拍成电影。”这位诺贝尔文学奖得主认为：“在文学作品被搬上银幕后，它的韵味就会损失很多，这样就彻底毁坏了小说的文学价值。”［2］

现代社会及其生活方式，使人们可以没有阅读，但不能没有影视。文学与影视的转换不仅使受众人群增多，而且能扩大文学作品的影响力。但两者之间的转换，需要忠实原著的本意，不能把原著改编得面目全非。文学作品与影视是两种不同的艺术样式，从一种艺术样式转换成另一种，绝对的重现是不可能的。每一次对文学作品的改编，都是在运用创造性思维，挖掘文学作品背后深刻的内涵，使广大观众对其进行一次新的心灵感受及审美享受。

三、文学与影视的审美

文学与影视都是给人来鉴赏的，鉴赏判断是审美的。为了确定某物是否美，我们不是由知性把表象联系于客体以取得知识，而是由想象力，也许要与知性相结合，联系于主体及其愉快或不愉快的情感。影视是直接诉诸于视觉的空间艺术，那么它就必然像绘画那样具有空间艺术的审美意义：镜头以撼人心魄的空间表现力给观众以巨大的心理冲击；画面以独特的构图魅力和夺目的色彩运用吸引观众的审美注意，从而使他们产生情感的律动。当然，我们在对影视进行审美时，在感叹各种视觉、听觉上美的震撼的同时，能探究和发现影视美背后的深刻意韵以及现代性意义。比如张艺谋导演的作品《红高粱》，整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。当我们面对《红高粱》时，就会感知到全片都被那辉煌的红色所浸透。导演对这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对戏剧情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。影片结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动，充满了整个银幕空间，极为辉煌、华丽、壮美。

文学作品对语言文字进行凝练，组织结构，富有节奏和韵律地刻画人物形象，叙述故事情节，进而高度集中地反映生活和表达思想感情。读者根据自身的认知能力以及审美判断去发掘文字背后的内涵。对文学的鉴赏是一种精神性的活动，这种精神活动又是富于审美意味的。一方面，鉴赏者以审美需求为内在动力，由此激发鉴赏兴趣，以便在欣赏作品过程中获得内容之外的审美感受；另一方面鉴赏者在欣赏作品时也付出了自己的感情，并以此种审美情感贯穿始终，从而完成个体情感对文学作品的个性化解读。［3］鉴赏者的精神收获是作品与其心灵碰撞的结果。比如对《红楼梦》“命意”的理解，不同身份的阅读者就有完全不同的切入点：“经学家看见《易》，道学家看见，才子看见缠绵，革命家看见排满，留言家看见宫闱秘事……”文学作品中既有的艺术容量决定了读者鉴赏活动中普遍性的一面，而读者从接受美学的角度对作品的创造性读解又有其特殊性的一面。人们对文学艺术的审美最终目的还是为了达到人与人之间健康、和谐的精神共鸣和情感交流。文学与影视作为一种艺术样式，都应将审美和艺术视为人性完整、人生意义获得实现的重点。

四、影视应在文学滋养中提升

影视艺术离不开文学的滋养，是否具有丰盈的文学精神和品格是一部影视作品优劣高下的重要标准。文学对影视作品的滋养是多方面的，有人说它从诗歌里借鉴了含蓄生动的比喻；从散文那里领略了清淡的风韵；从戏剧那里学到了紧凑顺畅的整体结构和戏剧矛盾冲突的设置；从小说那里懂得应该注意人物内心世界的挖掘。文学作为人学，丰富了影视艺术的人文性，具有对人类共同价值的关怀，从表现现实人生、剖示感性生命出发，为观众提供现实生活中精神展示的可能性，在情感表达上追求真挚，不虚假造作，在叙事上讲究圆融连贯，在表现手法上学习对意境的营造。诸如情景交融、先声夺人、铺垫照应等，让场景的气氛营造和人物情绪的转换互相映衬，在有限的画面中拓展出无限的审美内涵。文学经典中王熙凤出场和琵琶女千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面、未见其人、先闻其声的手法在一些影视作品中被广泛借鉴，成就了中国影视艺术的民族风格。传统之外，一些现代派或者后现代小说的技巧，如主观的叙述方式和心理结构的整体构思等也在丰富着影视艺术表现的可能性空间。

除了对影视艺术思想内涵的渗透、故事和人物对话语言、表现手法等多方面的滋养，还有一些影视经典直接被改编于文学作品，可以这么说，一些世界名著都已被搬上银幕，如《红楼梦》《简•爱》与它们的文学原著一样成为艺术的精品。由此我们不难看出，中外影视艺术历史上经典的作品都充盈着丰富的文学性，把对人类共同价值的关怀作为自身的价值追求，用优美诗性的语言向观众奉献着精彩动人的故事。文学的心灵诉求、理性思索、人性关怀和形而上精神，提高了影视作品的艺术品位和思想的丰富性及深刻性。

影视的生命与文学基础、哲学高度紧密联系，不可分离，离开了文学性的支撑，电影只会变成高科技的杂耍。人们对于影视的要求不再仅仅是满足故事情节的一波三折，画面的刺激与美，他们更希望能够在影视中寻找对生活的思索，对人性的思考。影视需要借鉴文学的深刻性和思想性，只有那些具有优美的语言艺术、思想内涵、品质优越的作品，才能打动人们，使思想美真正进入影视作品中，从而在影视作品中表达对人类过去、现在以及未来命运的思考，展示对人类共同价值的关怀。影视艺术的发展需要在文学滋养中提升。

［参考文献］

［1］ ［前苏联］弗雷里赫.银幕的剧作［M］.富澜，译.北京：中国电影出版社，1979：15.

［2］ ［哥伦比亚］加西亚•马尔克斯.文学言论集（下）［J］.外国文艺，2007(06).

篇5

[关键词]民间；民间文学艺术；法律保护

民间文学艺术是人类珍贵的文化遗产，是各民族、种族、种群等群体集体智慧的结晶。目前，民间文学艺术被任意使用、破坏的情况时有发生，有些濒临失传，因此，民间文学艺术形式亟待法律保护。根据我国著作权法，对民间文学艺术作品的保护由国务院另行规定，由于“民间文学艺术”的诸多问题尚处于理论探讨阶段，至今仍未出台行政法规进行规制，使相关人的利益无从保护。所以有必要对民间文学艺术的涵义、特征、主客体、权利内容等进行探讨，为其法律保护奠定理论基础。

一、民间文学艺术的涵义

群众集体1：3头创作、口头流传，并不断地集体修改、加工的文学，是民间文学[1]。民间艺术则是劳动人民直接创造的或广泛流传于民间的艺术。包括民间音乐、民间舞蹈、民间工艺、民间美术等[2]。创作者的集体性或群众性、艺术形式的继承性和渐进性是两者的鲜明特征。所以，民间文学艺术是指由社会群体集体创作，或群体中具有传统技艺、反映该群体传统特征的个人创作并被群体认可，由该群体世代相传并不断发展的体现该群体生活历史、风俗习惯、环境地貌、心理特征的文学和艺术形式。

二、民间文学艺术的特征

(一)主体的群体性

民间文学艺术的主体往往表现为一个或几个民族、种群，是一个或几个地域所共有的文化现象，它是该民族、种群、地域的某个个体或是群体集体创作并在历史发展过程中，世代相传，每一历史单元的人们在上一单元流传下来的民间艺术的基础上不断加工、修改，融入本代人的智慧、创作构思。就某一历史单元而言，它对上一单元流传下来的艺术形式的修改、加工，用现代版权法的观点来看，即是一种演绎、整理的过程。正是经过这种不断的整理、演绎，而形成本历史单元对前文化现象的继承，即整个前文化现象的沉积。由于民间文学艺术具有明显的地域特色，反映了该地域、民族、群体特有的精神风貌，它是该群体对外的象征，所以民间文学艺术的权利主体毫无疑问地当属产生这一艺术的群体。

(二)时间上的延续性

民间文学艺术是经世代相传而逐步形成的，每一历史单元的人们在对其继承的基础上，融入本代人的独立意识，使其具有本历史单元特有的文化风格，这是一种再创造的过程，而相对于后历史单元而言，它便成为彻头彻尾的前文化现象。所以在民间文学艺术发展的过程当中，其延续性表现的十分突出，这一艺术形式，是永远难以终结的，除非将其抛弃。

(三)艺术成型的渐进性

民间文学艺术并非一朝一夕形成的，它须经过数代人在生产、生活实践中，大量积累、总结，同时又与某一时代特有的制度、环境、气候等密切相关，所以它的成型是渐进的、漫长的，从而艺术价值也是无与伦比的。

(四)法律保护的交叉性

由于民间文学艺术的特殊性，使其法律保护具有了多样性，毕业论文仅仅依靠某一形式的法律保护，根本无法满足其需要。

(五)艺术形式的多样性

民间文学艺术具有多种艺术形式，它不同于版权法所保护的仅以一种艺术形式体现的口述、音乐、舞蹈、美术等作品，它包含了这些艺术表现形式。’

(六)具有浓厚的地域特色

民间文学艺术扎根于劳动人民之中，根源于劳动人民的生存空间、生活环境，当地的一草一木、一山一水，都可能渗透于民间艺术之中，脱离了这种地域环境，也就无所谓民间文学艺术，特有的地域风格培育了当地人相同或相似的审美情趣、心理特征、生活方式，当他们把这种文化底蕴宣泄于艺术创造之中，也就有了民间文学艺术的地域性。

（七)创作的随意性

民间文学艺术的创作，不局限于一定的形式，创作群体往往在生产、生活中即兴发挥，创作者的主旨并不是完成艺术，而是表达内心的感受，这就使得其艺术形式不拘一格。

(八)继承之外的创新性

民间文学艺术“在人类社会发展的历史长河中，经长期的传述⋯⋯不断创新和进步⋯⋯而且这种创新和进步并非刻意所追求”[3]。

三、民间文学艺术的主体、客体、权利内容

(一)民间文学艺术的主体：目前学术界主要有国家、民族等群体、国家民族双层主体等几种观点。

1．国家：持这种观点的学者，认为版权主体应为特定的个体，民间文学艺术的主体具有不特定性，不便于以类同于现代版权作者的身份去认定，因而不得以向国家“求救”。

此外，将民间文学艺术的权利主体分为事实主体、法律主体。硕士论文“群体或民族⋯⋯是民间文学艺术作品事实上的权利主体。”[4]“国家应当作为民间文学艺术原生作品法律上的所有权和著作权主体。”[5]此种观点实质上是确定国家作为权利主体。在法制社会中，对权利进行保护时，不会去考虑谁是法律上的主体、谁是事实上的主体。法律所要保护的就是法律明文规定的权利主体。所以这种事实与法律主体之分仅是理论上的划分，在实践中对于所谓的“事实主体”而言，并无多大利益。

2．群体(民族、种群、种族等)：持此种观点的学者，是从艺术原创性的角度出发，认为民间文学艺术是群体成员个体或集体创作、继承、发展的产物，它蕴含着本群体的集体智慧和独创性，是本群体生活和生产的反映，与国家或其他群体并无密切关系，因而它的权利主体无疑应为群体。

3．国家和群体两个层面的权利主体：“民间文学艺术表达的原始主体也可相应地在独立国家和民族地区两个层面上进行区分。”[6]持此观点的学者，基于四点考虑：①民间文学艺术作为一种集大成的文化现象，它的艺术价值、经济价值非常之大，这使得它具有了易受侵害性和破坏性，这也就是近年来如此多的外国人前来观摩、欣赏、采风的原因所在。国际文化交流的频繁，国家站出来与群体同作为主体，可能会更有利于民间文学艺术的保护。②群体作为民间文学艺术的单一权利主体，可能存在两种倾向：一是保护意识淡薄：因为民间文学艺术在当地流传多年，人人得自由使用，在人们的观念中根本没有形成这是一种权利客体的概念，所以也未形成一种保护意识。二是民间文学艺术的文化利用和开发的程度不够：国家作为另一主体。可能会促进其经济、文化价值的发挥，以防形成垄断。③“考虑到划分公有领域的标准。也即民间文化在何种层面上应该受到保护，在何种层面上应当自由利用的问题。”[7]民间文学艺术作为弱势文化与主流文化、中华文化与西方文化的交流地位是否平等?这是作者从文化交流的地位问题上所作的分析，这里更多地涉及到什么是公有领域的问题，将在下文着重论述。④国际上对民间文学艺术进行保护的国家仅为少数，而我国文化历史悠久，有着璀璨的民间文学艺术宝库，少数民族等群体面对来自国外的文化“掠夺”，自然显得势单力薄，这里似乎也凸现了国家作为主体的有益性。

4．国家作为民间文学艺术主体的弊端

(1)若国家作为权利主体，欲使用人向国家授权机关(学者多建议为文化部)申请使用，是行政许可，还是民事法律关系?如侵害人对民间文学艺术进行侵害，文化部代表权利人——国家向司法部门起诉侵害人，由于文化部(权利行使主体)属于行政机关，那么这时的诉讼是什么性质?民事诉讼?还是行政诉讼?

(2)如权利主体是国家，即所有权归属国家，就像土地、森林、河流等自然资源一样，由国家垄断所有。自然资源是自然界的恩赐，它具有有限性，国家出于整体利益出发，将其划归国有，以利于共享及合理开发使用。但民间文学艺术可以说与国家这一抽象主体并无关系，它是特定人群的智力成果。在经过若干年的流传、加工、发展、升华而形成的代表区域特色、文化、心理、习惯、风俗、宗教信仰的艺术成就，所以它的所有权绝不能从群体上升到国家。如果仅以“保护”、“发扬”为旗号，将其收归国有，这便是一种文化霸权、财富掠夺。民间文学艺术虽受生存环境、自然环境的影响，但它更多的融入人类特有的思想内容，它的创造性，绝非自然的原生力量能与其媲美。

(3)如果权利主体是国家，那么对于民间文学艺术的原生境人则是一种难以接受的突变，成为一种对原权利人(群体)权利的限制而派生的使用权。而且此时既然权利主体是国家，权利属性是公权，那么作为权利人的相对方使用人应是一视同仁的，都须经过批准，都须付费，否则法律将有失公平，然而这对于民间文学艺术的故土简直不可思议。

基于以上原因，民间文学艺术的权利主体应当仅为群体，问题是这个“群体”该如何认定?是一个民族地方、一个村、一个地区等?这里我们首先要研究民间文学艺术的生长环境，民间文学艺术具有浓郁的地方特色，有学者认为民间文学艺术在民间跨区域流传，也许不同民族、不同区域具有同一民间艺术表现形式，如果是这样可源引“最密切联系原则”，将具有相同或相似文化特征的区域群体视为该民间文化的权利主体。学术界同意群体作为权利主体的学者，多认为该群体中的每一成员均可成为权利行使主体，但由于群体中的个体成员众多，受自身观念、意识等条件限制，难以较为妥当的行使权利。所以鉴于群体行使权利的不便性，可成立“民间文学艺术保护委员会”，推选出德高望重的民间艺人组成非官方组织，由该组织作为行使主体行使权利。

(二)民间文学艺术的客体：民间文学艺术不外乎包含以下几种艺术形式

1．口头艺术形式：包括神话、传说、民间故事、谚语、谜语等。由于这类艺术形式以口头方式表达。与现代版权法保护的口述作品同属语言形式，它的独创性也体现在这种言语表达之中，所以完全可以以类似于口述作品的方式，对其给予版权法的保护。

2．声音艺术形式：如民乐、民歌等民间文学艺术，这种艺术形式与版权法中的音乐作品并无多大差别，医学论文都是声音彼此之间的协调、划分、结合以及对立矛盾的解决，声音量的不同、时间的长短和节奏是该形式的内在根据[8]。所以可以借助于音乐作品的保护方式予以保护。

3．动作艺术形式：对于这种艺术形式，也有学者称为形体表达或行为表达，如民间舞蹈、民间戏剧、民间曲艺等，均是通过连续的动作、表情、节奏等形体动作的组合来表达其艺术魅力，与现代版权法所规范的舞蹈作品、戏剧作品、以及曲艺作品极为相似，所以可以给予版权保护。

至于民间体育活动、民间游戏，如赛龙舟、朝鲜族的荡秋千等，起初表现为劳动人民在生产之余的一种娱乐活动，但随着不断发展、总结，对其技术要求和精度越来越高，现代杂技中多有高难度的荡秋千等艺术形式，所以我国著作权法给予保护的杂技作品有很多地方与民间体育活动相似，国内也有学者对杂技作品是否属于民间文学艺术有所讨论，因而从这点看出，民间体育活动可以以类似于杂技作品的方式予以保护。

4．造型艺术形式：如民间工艺、民间美术、民间雕塑、民间建筑以及民居、民间服饰、民间装饰等，这类民间文学艺术在外表甚至措词上均与版权法中的美术、雕塑、建筑等艺术作品极其相似。现代版权法对这类作品仅仅保护其艺术造型、艺术图案，即结构、形式，而其具体的制作工艺、技术手段等在所不问。所以民间文学艺术的造型艺术形式可以与其类同保护。但这种艺术形式，毕竟有着不同于版权法所保护的建筑等艺术作品。它往往从内至外都透露着极高的价值。它所表现的作为实物部分的物以及制作手段、技术构思、工艺手法往往才是最具吸引、最具魅力的地方，然而仅仅保护造型图案的版权法自然无能为力，所以必须通过其他法律给予综合保护。如民居、壁画(如敦煌壁画)等，除版权法保护其造型外，实物部分交由其他法律如文物法的保护。已有所规定：民间工艺如竹编、蜡染、木雕、民间服饰、民间装饰等，对于其精湛的艺术构思和高超的工艺技巧(现代版权法将此归入属于思想内容)，可以予以专利、技术秘密的保护。

对于少数民族地区特有的一些民间乐器如苗族的六管芦笙，其更类似于实用工艺品。虽然我国著作权法未将实用工艺品列入法条，但第二条、第七条将其纳入保护范围，世界已有国家承认实用艺术品既可享受工业设计和模型权的保护，也可享受著作权的保护，即双重保护。所以民间乐器等民间艺术以类似两者之间实用工艺品的方式加以保护会更为有利。

5．综合艺术形式：如祭礼(如民间祭祀活动)、宗教仪式、节日庆典活动(如火把节、泼水节)、民间游艺活动等，这种艺术形式往往集言语、声音、动作、艺术造型于一体，人们在这些活动中载歌载舞，这类富有民俗涵义的艺术形式，往往成为一个或几个民族、种群的代表、标志、象征。如果仅将其理解为习惯风俗不加以保护，实为对传统文化遗产的一种轻视。鉴于目前尚无相关法律给予保护的情况，应就其各个部分分别予以类似口述作品、音乐作品、舞蹈作品、曲艺戏剧作品、美术作品等的法律保护。

通过以上几种艺术形式的列举，我们可以得出民间文学艺术大体包括三大类：即“传统工艺”、“文学艺术”、“民风民俗”[9]。

此处存在一个问题即公有领域的问题，哪些艺术形式进入公有领域，可以自由使用?我认为诸如白蛇传、花木兰、牛郎织女等在我国广为流传，可谓家喻户晓、人人皆知的民间文学艺术形式可以视为进入公有领域，自由使用，但这类艺术形式相对于境外，则尚未进入公有领域，如被侵害，由国家作为主体进行保护，须强调的是：国家在这里充当主体，并非本文所指的权利主体，因为进入公有领域的一切作品，其所有权归属国家，所以国家在此向境外侵权者主张权利，并无不妥。

(三)民间文学艺术的权利内容

1．精神权利

署名权，此项权利对于权利主体至关重要，它有利于对创作者声誉的提高，(民间文学表达形式保护条约)(草案)：一切使用者在使用有关民间文学表达形式时，必须指出它们的来源(不仅要指出作为居民团体的来源，如部落，还须指出作为地理位置的来源，如某国、某省)；文化尊严权(保护作品完整权)，由于民间文学艺术对外往往代表着该民族等群体，对这种艺术形式的肆意滥用、破坏常会伤害民族自尊心，所以有必要赋予权利主体此项权利，以保护民间文学艺术不受歪曲；修改权，作为民间文学艺术创作者的群体应当享有修改或授权他人修改的权利，以利于民间文学艺术的进步和发扬光大。

2．经济权利：按现有多数保护民间文学艺术作品的国家的作法，保护到授予权利主体(只能是群体，不可能是个人)以“复制权”及“翻译权”两项，职称论文以及与之相应的“传播权”与“付酬权”，是没有多大争论的，争论集中在是否授予“改编权”[10]由此可见，群体至少享有四项经济权利，至于改编权，笔者认为有必要授予权利人。针对目前民间文学艺术被任意改编，改编者利用改编作品获得暴利，而原创人(群体)却分文不得，实为不公平。

3．权利的行使：如前所述，民间文学艺术的权利行使主体为类似于“民间文学艺术保护委员会．，的民间团体，但对于精神权利的行使，一般由群体自己行使，无须代行，唯一存在问题的是当该类权利受到侵害时，则须由行使主体向司法机关请示救济；对于经济权利，自始至终由行使主体行使，所得收益用于保护、开发、推广、发扬本区域的传统文化。

四、民间文学艺术的法律保护体系

探讨民间文学艺术的法律保护问题，英语论文必然考虑民间文学艺术的主体群体性和客体艺术形式的多样性。民间文学艺术到底保护什么?进而民间文学艺术应由哪些法律予以保护?

民间文学艺术需要保护的不仅是具有版权特征的民间文学艺术作品，也需对尚未形成作品的其他民间文学艺术形式通过专利、技术秘密等加以全面保护。这就是为什么使用“表现形式”的措词，而不用“作品”的原因所在，以免将民间文学艺术的保护仅限制在民间文学艺术作品的版权保护上。

所以对于民间文学艺术的法律保护，应当根据其特殊性，给予综合考虑，形成以版权法为主体，多种法律法规如专利法、文物法等全面予以救济的法律保护体系。

参考文献

[1]夏征农．辞海[z]．上海：上海辞书出版社，1990．2033．

[2]唐志超．实用现代汉语规范词典[Z]．吉林：吉林人民出版社，2001．770．

[3]赵蓉，刘晓霞．民间文学艺术作品的法律保护[J]．法学，2003，(10)：52．

[4][5]张革新．民间文学艺术作品权属问题探析[J]．知识产权，2003。(2)：48—49．

[6][7]龙文．从原著民族权利看版权法保护民间文学艺术表达之可能及其限制[J／0L]．http：//www．xslx．com．2002

[8]刘春田．知识产权法[M]．北京：高等教育出版社，2003．48．

篇6

    论文关键词 民间文学艺术 作品 非物质文化遗产 保护模式

    一、民间文学艺术作品、民间文学艺术和民间文学艺术表达

    尽管国际社会对民间文学艺术保护的讨论由来已久,但因各国对文化、法律的理解上的分歧,各国对概念和术语的使用一直未能形成统一。1997年《成立非洲知识产权组织班吉协定》称相应的概念为“民间文学艺术”,我国《着作权法》使用“民间文学艺术作品”,WIPO和UNESCO于1982年制定的《保护民间文学艺术表达形式、防止不正当利用及其他损害性行为国内示范法》则称其为“民间文学艺术表达”。有学者提出虽然在理论层面这几个概念的内涵和外延有所不同,但在规范性文件以及各国的立法实践中,三者并没有做严格的区分。笔者认为,三个概念可以通用,但使用民间文学艺术或民间文学艺术表达更为合适。毕竟,所谓的民间文学艺术作品和一般意义上的作品还是有很大区别的。二者从涵盖的范围、所保护的利益主体、所涉权利的属性,保护期限都不尽相同。

    二、我国对民间文学艺术保护的立法现状

    我国现阶段对民间文学艺术保护的法律依据,除在《着作权法》中可找到过于简单粗放的条款外,就是《非物质文化遗产法》中的相关规定。无论是早已颁布实施的着作权法,还是刚通过不久的《非物质文化遗产法》,其在法律规定中和相互协调中都存在一定缺陷,无法给与民间文学艺术作品以充分有力的保护。

    (一)《着作权法》中的的保护性条款及缺陷我国1990年制定的《着作权法》第6条明确规定“民间文学艺术作品的保护办法由国务院另行规定”。多年来,国家版权局一直致力于《民间文学艺术作品着作权保护条例》的制定与出台。早在1996年,曾起草《民间文学艺术作品保护条例》第一稿,2002年在第一稿的基础上又起草了第二稿。但是,该条例因种种原因一直未能获得通过。然而,推进民间文学艺术作品保护的立法工作并未停滞。2007年,国家版权局召开民间文学艺术作品着作权立法工作会议,讨论《民间文学艺术作品保护条例》修改稿。国家版权局副局长阎晓宏出席会议时指出,民间文学艺术作品的着作权立法工作已进入国务院立法计划。《2009年国家知识产权战略实施推进计划》再次提出要推进民间文学艺术着作权保护办法的制定和实施。种种迹象表明,《民间文学艺术作品着作权保护条例》似乎呼之欲出。可是几年过去了,世人未能见到《民间文学艺术作品着作权保护条例》,却迎来了另一部与之相关的法律——《非物质文化遗产法》。

    用着作权法来保护民间文学艺术,可以防止他人未经许可或未支付费用为商业目的使用民间文学艺术。但是,着作权法的私法属性和保护民间文学艺术的立法宗旨似乎是一对不可调和的矛盾,由此不难想象用着作权法来保护民间文学艺术的难度之大。这大概也是起草酝酿多年的《民间文学艺术着作权保护条例》一直未能通过的主要原因。

    1.着作权法的私法属性与民间文学艺术所体现的公共利益相矛盾着作权法为私法,而民间文学艺术所体现的利益不仅有私人垄断性的权利,还关乎公共利益和民族利益。民间文学艺术通常是由某个群体或民族创制并维系,反映该群体的历史、风俗、文化等传统的产物,它是人类文化多样性的源头。保护民间文学艺术的目的固然是要防止他人未经授权而加以商业性利用,但其立法的最终目的主要是保存和弘扬民间传统文化。

    2.民间文学艺术不同于着作权的对象——作品民间文学艺术与着作权法中所称的作品并不相同。第一,民间文学艺术的创作主体是特定的民族或群体,主体具有多样性和不确定性。而作品的创作主体是某个自然人、法人或其他组织,主体是确定的;第二,民间文学艺术的创作是一个漫长而逐渐演进的过程,其往往是通过几代人甚至是几十代人的口传身授,不断完善和推进的,而作品的创作则有固定的起止时间,,创作时间不可能太长;第三,民间文学艺术有很大一部分采用的是口头语言的表达形式,不具有固定性。而着作权法将可固定性作为作品的必要特征。尤其在英美法系国家,作品不仅要具有固定的可能性,还要求必须以某种有形形式固定下来才能受着作权法保护;第四,为保存、发展民间传统文化,对民间文学艺术的保护不受时间限制,即给予其永久性保护。而作品的着作权保护则是有期限的;第五,民间文学艺术的表现形式丰富多样。《示范法条款》规定:民间文学艺术表达包括民间诗歌、民间故事、民歌、器乐、民间舞蹈、民间游戏、民间宗教仪式、雕塑、雕刻、木制品、珠宝饰物、金属器皿、刺绣、纺织品、服装式样、乐器、建筑艺术。在我国,作品的表现形式仅为文字、口述、音乐、戏剧、杂技、曲艺、美术、舞蹈等作品,游戏规则、生活习惯、传统礼仪、宗教信仰不属于作品的范围。

    (二)《非物质文化遗产法》中的相关规定及问题2011年6月1日,《非物质文化遗产法》正式实施。按照此法第2条的规定,非物质文化遗产是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化的表现形式,以及与传统文化相关的实物和场所。包括:(1)传统口头文学以及作为其载体的语言;(2)传统美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技;(3)传统技艺、医药和历法;(4)传统礼仪、节庆等民俗;(5)传统体育和游艺;(6)其他非物质文化遗产。

    对于非物质文化遗产和民间文学艺术的关系,学界一直颇有争议,二者涵盖的范围是否一致值得商榷。民间文学艺术仅限于在文学、艺术和科学领域内具有艺术特征的传统表达形式。传统礼仪、节庆等民俗、传统体育和游戏规则不是民间文学艺术。而传统技艺,包括冶金技术、蜡染技术、编制技术等也不属于民间文学艺术,只有通过上述技艺制作出的具有艺术性的表现形式才能成为民间文学艺术。所以,笔者认为,二者具有一定的交叉重叠关系。并且,随着社会的进步,其涵盖的范围会处于不断的发展变动之中。

    与《着作权法》的私法保护不同,《非物质文化遗产法》第1条就明确了立法宗旨:弘扬中华民族优秀传统文化,促进社会主义精神文明建设,加强非物质文化遗产保护、保存工作。并且明确了国务院文化主管部门、县级以上人民政府文化主管部门对非物质文化遗产的保护、保存责任。其中最大的亮点是建立了对所有非物质文化遗产采取调查、认定、记录、建档制度,文化主管部门应当建立非物质文化遗产的数据库,对于有重大价值的非物质文化遗产采取传播、传承的措施。

    《非物质文化遗产法》虽从公法角度给予了非物质文化遗产及部分民间文学艺术以保护,但其与其他法律法规,尤其是着作权法,却没有做到有效的衔接。该法第44条:使用非物质文化遗产涉及知识产权的,适用有关法律、行政法规的规定。但现有的知识产权法律法规中,难以找到可直接适用于非物质文化遗产的规定。仅有《着作权法》第6条:民间文学艺术作品的保护办法,由国务院另行规定。然而此规定却因种种原因无法出台。

    三、民间文学艺术保护模式的选择

    如前文所述,鉴于我国现有《着作权法》以及《非物质文化遗产法》对民间文学艺术保护存在的漏洞,是否有必要制定一部新的民间文学艺术保护法来给与民间文学艺术以特殊保护是我们进一步要讨论的问题。几年前曾有学者撰文探讨要制定一部兼具公私法性质的“民间文学艺术保护法”来规范和保护民间文学艺术,以克服当时着作权法私法保护的不足。如今,虽然没有“民间文学艺术保护法”,但《非物质文化遗产法》已经实施,且在该法中也明确了行政机关在非物质文化遗产保护中的地位和职责以及保存和传承非物质文化遗产的具体措施,这似乎已达到了给予民间文学艺术公法保护的目的。所以笔者认为,既然现有的法律能够给予民间文学艺术以公法和私法保护,就无须再制定一部特别法出来。

    加强《着作权法》及《非物质文化遗产法》间的协调与配合,是当下亟待解决的问题。如前文所述,对于民间文学艺术的保护,涉及知识产权的,《非物质文化遗产法》将保护的责任推给了有关的法律、行政法规。而有关的法律、行政法规只有《着作权法》第6条一条形同虚设的规定。即民间文学艺术的着作权保护几乎是空白的。笔者在前文已探讨过单纯以着作权法保护民间文学艺术的弊端与难度,所以我国现行法律选择从公法角度加以保护,但公法又给民间文学艺术在知识产权领域留有一席无用之地,这反映了立法者高瞻远瞩的智慧,又折射出其中的无奈。笔者认为国务院应当起草和出台《民间文学艺术着作权保护条例》,但该条例所保护的客体应为利用民间文学艺术创作的作品,而非民间文学艺术本身,这样既可以给予民间文学艺术公法保护,又可以兼顾其私人垄断性的权利。

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【关键词】传统；民间文学艺术；著作权；财产权

中图分类号：D92文献标识码：A文章编号：1006-0278(2012)02-076-01

随着经济全球化的深入，保护本国传统民间艺术遗产活动在世界各国兴起。法律制度的缺失导致民间文学艺术作品的所有权问题争议不断，甚至破坏了其本身所具有价值。鉴于此，本文从国际国内面临的主要问题出发，借鉴他国经验，初步探讨适合我国传统民间文学艺术的法律保护方法的相关问题。

一、 传统民间文学艺术的概念及其法律保护框架

在《1982年示范条款》通过前，由十二个法语非洲国家组成的非洲知识产权组织达成的《班吉协定》就已对民间文学艺术下了定义：即“一切由非洲的居民团体所创作的，构成非洲文化遗产基础的，代代相传的文学，艺术等领域的传统表现形式与作品。”针对以上民间文学艺术的基本特点，目前学界比较一致的观点是从传统民间文学艺术的两方面出发建立法律保护框架。1.应受尊重的权利。此项权利主要指他国在借用所有国的作品或艺术表现形式时不得为了迎合市场需要而任意歪曲，篡改或滥用民间文学艺术，以给该作品所有地区的人民造成精神上的损害。2.相互知情的权利。非民间文学艺术所有国不得非经允许擅自借用或滥用隶属他国的传统民间文学艺术，从中获利。其次，从传统民间文学艺术的财产性方面予以保护，此种规定主要针对使用方在传统或习惯之外使用民间文学艺术，且以营利为目的，那么获利方应向转让方支付一定的报酬，与转让方共同分享利益。

二、我国传统民间文学艺术目前面对的主要问题

《中华人民共和国著作权法》第六条规定：“民间文学艺术作品的著作权保护办法由国务院另行规定。”这表明我国已将民间文学艺术作为客体纳入著作权法的保护之中。但目前国务院没有出台相关规定。此外，一些学者试图将民间文学艺术视为在原社群的创作作品上演绎而成的作品，以推动民间文学艺术在理论上达到传统版权机制的原创性要求。但是，这种设想并不能解决问题，因为一部受版权保护的演绎作品必须完全区别于原作品才能被看作新的作品。而民间文学艺术相对于以前存在的原作品只有细微的区别，不能被看作是新的作品，因此无法满足原创性要求。豍

我国《著作权法》规定我国作品保护期为作者生前和死后的五十年。而作为民间文学艺术则需要长期的永久的保护，这是由民间文学艺术本身所具有的传承性所决定的。由于民间文学艺术在创作上的漫长性，就不可能规定具体的保护期间，我国《著作权法》规定的作品保护机制并不适合民间文学艺术的生存发展需要。作品的传承性与要求个人原创的版权制的冲突，作品的永久性与有期限的版权保护机制的冲突的问题表明，仅依靠《著作权法》不能解决我国传统民间文艺的法律保护存在的问题，其需要在此基础上通过制定著作权特别法予以保护。

三、国外传统民间文学艺术保护的主张及构建我国相关领域的构想

（一）建立专门保护制度

其认为目前的知识产权制度有很大的局限性，无法有效地对其进行保护。因此，特别的单行立法从目前国际的最近发展来看，已成了很多国家的首选。《民间文学艺术表达保护示范法》对民间文学艺术表达予以著作权外的“特别权利”保护就是这种发展趋势的具体表现 。豎其优点是：可以直接避开现行知识产权制度与传统民间文学艺术上的冲突，无需探讨在原有制度上的创新问题。此种方法虽有简便直接的好处，但与现行知识产权制度所保护的对象有很大的交叉重叠之处，另设一种新的制度规定传统民间文学艺术的保护难以调和二者间的关系，可能会造成实践中的不便。

（二）以著作权为基础设立法律保护制度

现行知识产权制度中存在的问题是可以随着时间以及社会发展需要突破的，且由于现行知识产权制度的理念和体系已经建立多年，在实践中可以较好的协调各国在知识产权方面的利益。将现有的在国际上通行的多年的知识产权制度完全摒弃而建立新的制度，不仅会使现行知识产权制度中可利用的部分无用武之地，也未必会得到世界各国的认可，从而造成新的困难。

对于传统民间文学艺术的保护，我们认为用著作权的相关法律制度保护更为合理。目前世界各国公认的首次提出民间文学艺术保护的国际公约即《伯尔尼公

约》，但其保护的的范围过于狭窄。关于地区性条约，其中比较著名的是《班吉协定》和《阿拉伯著作权公约》。这两个公约扩大了客体的保护范围，将科技等都列入了该条款的保护范围。除此之外，联合国教科文组织和世界知识产权组织于1976年联合制定了《1982年示范条款》。该示范条款允许各国根据自身的实际情况选择适合本国的民间文学艺术的保护模式。发达国家如美国和澳大利亚在司法实践中，也承认了集体版权这样一种制度。综上，对于我国今后在民间文艺的立法上也可借鉴集体权利人制度，此外也可运用数据库制度，建立我国传统民间文学艺术数据库，使其获得相应的著作权保护，防止其他主体不当使用行为。

注释：

①华劼.对民间文学艺术的保护需要特殊的版权保护机制[J].重庆工学院学报,2008(12):27.

②黄汇.民间文学艺术的保护价值与模式选择[J].西南民族大学学报,2008(5):165-166.

参考文献：

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关键词：高校艺术类；文化修养；重要性

中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-222-2艺术作为一种独特的活动，它不仅需要大量的创造性思维训练和表现技能训练，而且更要基于丰厚的文化修养。然而，作为高校中的特殊群体――高校艺术生，高校艺术生文化修养普遍不高，尤其是扩招以后，高校艺术生的文化修养急剧滑坡，艺术生的学习仅仅着重于技巧的精进，却淡漠了文化修养的积累。这不仅使其艺术创作和表现力有了局限性，而且使其艺术生涯难于开拓，甚至影响到了其基本的生活价值取向。

文化修养“文化”是人文文化与科技文化各学科的总和。所谓“修”，乃是吸取学习为的是打下知识体系的基础，所谓“养”是在“修”的知识基础之上的提炼、批判、反思乃至升华，文化修养总的来说，则是对人文文化，科技文化中的部分学科有了解、研究、分析、掌握的技能，可以独立思考、刨析、总结，并得出自己的世界观，价值观的一种能力，具有较全面的知识体系，再学习中思辨，不断完善自己的世界观。文化修养的提高需要实践和锤炼，文化修养不是与生俱来的，也不是从天上掉下来的，而是在人们的认识、改造自然和社会的过程中逐步产生和发展起来的，文化修养的提升需要依托物质载体，只有意识到知识储备匮乏的同时借助参加文体活动，读书特别是经典的书籍，多阅读浏览新闻来增加社会阅历，这样才能提高文化修养，拓展知识面。

深厚的文化修养是我们艺术类学生至关重要、不可缺少的。作为一名艺术类学生尤其是一名音乐学习者我们不仅要学习一般文化，指非艺术类所涉及的知识，包括社会科学及自然科学中一些基础知识和专业文化，指本专业所涉及的相关史论及技能知识；而且更应该涉及到其他血缘关系的近亲艺术文化。各门类艺术之间是互相影响的`互相促进的。德国作曲家舒曼曾说：“有教养的音乐家能够从拉斐尔的圣母像得到不少启发。同样，美术家也可以从莫扎特的交响曲获益不浅。不仅如此，对于雕塑家来说，每个演员都是静止不动的塑像，而对于演员来说，雕塑家的作品又何尝不是活跃的人物？在一个美术家的心目中，诗歌却变成了图画，而音乐家则善于把图画用声音体现出来。”

比如，书法作为我国独有的民族文化，荟萃了中华民族文化的精髓，在其发展历程中仅因其独有的雄浑之美使迁客骚人为之醉心，也因其秀逸之美而深受文人墨客的亲睐，书法是中华民族文化的结晶和象征，有着博大精深的文化内涵和巨大的文化魅力。书法在自己博的精神的文化根基里蕴藏着不可侵犯的民族尊严，崇高强大的民族意识和自强不息的创造智慧。通过对书法的了解学习：可以让艺术类学生领会理解汉字文化以及书法艺术的崇高和其中蕴含深广的哲思情理，可以激发他们的民族自豪感和培养爱国主义思想情感，塑造完美人格。中国书法数千年的历史，在给予我们不胜枚举的佳作的同时，也为我们留下了高山仰止的人个形象。王羲之第五子，――王微之曾说过“写尽三缸水，只有一点像羲之，怀秦无钱买纸，便种芭蕉，以蕉叶代纸成冢。”这昭示着书法在人格塑造中发挥着极其重要的作用。通过书法的学习，可以使艺术类学生的意识得到净化和升华。从根本上讲对书法了解学习的过程，也是一种审美学习。随着书法学习实践的不断深入，艺术类学生对美的感受力、感悟力、分辨力以及创造力就会越强。书法的了解学习对艺术类学生的个性塑造及审美能力的培养都有极其重要的作用。汉代的的杨雄曾说过：“字为心画”即书法是表现一个人的内心世界的。美的书法能通过形象而抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。书法的练习实际上是练习着用眼睛感受美，用联系探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。鲁迅先生说“我国的书法是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。所以说书法是美育的有效手段。”

文学与艺术，所谓文学，就是以语言为手段塑造形象来反映社会生活，表达作者思想感情的一种艺术。而所谓艺术，则是用形象来反映现实，但比现实更有典型性的的社会意识形态，它包括文学、绘画、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。文学从属于艺术，但艺术绝不仅仅是文学。如果说艺术是一棵参天大树，那么文学就是滋润供给营养的根系，文学就是语言文化的艺术，艺术的产生往往就需要坚实的文学做基础，就比如一部好的影视作品，就需要有一个好的剧本。自然，要想拍出一部好的电视剧或者电影，就需要有杰出的剧作家、编剧、导演和演员缺一不可。文学和艺术都来源于生活而高于生活。歌词即音乐文学属文学的范畴，是文学的有一个种类。歌词具有音乐性，这是这种体裁应具备的特点，是约束词作者创作时应考虑的问题，属创作手法，其本质是文学的。我们说，歌词姓“文学”，而且是其他文学无法比拟的有着“无人不歌”的大众文学。由光未然作词冼星海作曲的《黄河大合唱》，就是根据长篇诗歌《黄河吟》改编的具有史诗性里程碑式的作品。由何占豪、陈钢作曲的《小提琴协凑曲》，是根据文学作品与民间传说改编的乐曲，“草船结拜”“英台抗婚”“坟前化蝶”三大部分组成，结构上采用西方交响乐形式，成为一部具有典型民族性特征的作品，被西方人称为“蝴蝶的爱情协奏曲”，在国内被称为“民族化的交响乐”。

任何艺术的发展都是离不开文学的，文学对艺术的思想观念具有指导作用，对艺术的意识形态有着潜移默化的影响，显然，每一位走在开拓的艺术道路上的成功者都在以其独特的思想与精神因素影响着艺术的发展。文学对艺术的影响是重要的，文学带给艺术以观念的改变，为当代的艺术带来了哲理性的思考，同时地引导了时代潮流。文学的魅力引导了艺术的方向，文学用语言作为表现手段，是音乐、美术、舞蹈、戏剧等多种艺术的基础，也是介入多种艺术欣赏的重要途径。离开了文学这一导入艺术欣赏的“药引子”，人们对各类艺术“佳肴”的“品尝”都显得寡淡乏味。艺术类学生具备了一定深度的文学修养，有助于在欣赏过程中能够从一般形象的初步联想进入深层的情感体验，从而达到艺术欣赏的最高层次――理性认识的阶段，而掌握一定的文学表述能力和归纳概括能力是进入理性认识阶段的金钥匙，从而体现出文学的博大与精神，为艺术的发展奠定了基础。

美术书法的学习让我们心静气和、端正姿势、持之以恒、久而久之就可以养成严谨认真的习惯，这也是塑造人格、塑造个性和培养审美观念和感知能力的根源。而文学则是灯塔是基石，是我们思想观念 意识形态的导向。观念的改变 思想的升华是现实主义作品注重在艺术中还原现实的要求，因为我们的艺术来源于现实生活。丰富广阔的文化修养是我们艺术创作的前提条件，而丰富曲折的生活经验是艺术创作的基本材料，只有拥有了深厚的文学功底，才能够对艺术作品有自己的了解、思维、想法、立意，才能够拥有自己的标新立异的艺术表现力和艺术创作力。艺术类学生不仅仅要对美术、文学有足够的了解，而且还要对其他方面的知识加以了解，比如，诗歌、建筑等都是奠定文化修养的因素。

文化修养成为艺术修养的关键。文化修养是艺术修养的基石。目前艺术类学生的学习重点是技术、技巧的精进，而艺术是智慧的象征，所以我们的技术需要被艺术化，而文化修养则是艺术化的条件。文化修养能帮助艺术家从整体上提高创作的意境，文化修养直接影响艺术的表现力。艺术家的各种素质中最重要的是艺术表现力，它由艺术的专业技能和艺术感染力组成。艺术类学生的专业技能经过刻苦努力的学习和大学四年的专业培养，一般都能达到一定的水平，但艺术表现力的深浅高低，则往往体现在艺术审美感应的差异上。因此艺术的感受力，实质上是心灵中对艺术的文化审美。文化修养正是围绕着艺术感受力这个中心问题而作用于艺术家，使他们能从文化视野的高度去深层次地洞悉现实、领悟人生，创作和理解作品，用心灵去撞击生活和作品，使其具有更深广、更全面的表现力。有些艺术工作者凭借着自身艺术天赋的优势，或因偶然的机遇得到了技巧上的成功，但是由于缺乏文化底蕴而显得后劲不足，这种现象非常普遍。正如中国钢琴家教育家周广仁教授以钢琴教育为例指出的：“钢琴表演艺术所体现出的，应该是高层次的文化修养。作为钢琴家，不但要有演奏钢琴的专业技能，而且要有广博的文化知识和丰富的艺术修养。很难想象，假若你对欧洲文化历史一无所知，却能演奏好贝多芬、莫扎特。事实上，有的学生到一定的程度就再也上不去了。究其原因，并不是因为他们手指僵硬了，而是文化空白了，头脑空了。”艺术作品的品味综合体现在作品的艺术境界上。艺术像金字塔，其底座越宽厚，塔尖拔得越高。文化修养直接制约着艺术家的创作水准，制约着由深厚文化修养所构成的精神内涵而形成的成熟的艺术感受力和艺术表现力：艺术才华充分发挥的后劲需要文化修养的支撑，只有文化修养的滋润才能将技能转变为符合审美要求的艺术作品。

文化修养对艺术类学生的影响既然是如此，那么如何提高艺术类学生文化修养就成了首要解决的问题。

首先，为了培养出更加优秀的的艺术人才，提高高校艺术类学生的文化修养就成了高校教育教学的一个重点任务，高校本身来说，教学的思想观念、课程体系、教学内容等对艺术类学生的培养是非常关键的。教学思想观念要以启发为主，在课程设置中应该加强文学及其相关的艺术知识，开设鉴赏性质的选修课程使学生能够了解，学习更多更丰富的知识。

其次，艺术类学生应该自觉的自我积累，大量阅读书籍为自己补充各种知识营养，使得自己的文化修养既有深度又有宽度。艺术类学生应该注重自身的全面发展，要使自身通过文化知识的学习、文化环境的熏陶、文化活动和社会实践的锻炼，提升境界、升华人格、振奋精神，这有利于艺术类学生开阔视野、活跃思维、激发创新灵感，为自身所学习的专业以及今后的发展奠定坚实的文化基础和深厚的人文底蕴，把自己打造成为一个基础扎实、知识面宽、素质高的现代化艺术人才。

最后，艺术类学生应该主动积极的利用周围一切简洁方便的现代科技，如，媒体、网络等等，使自己更方便的了解到各种各方面的新知识、新信息，了解最前沿的文化知识，使自己拥有超前的意识，为自己的艺术创作和艺术表现力寻求最新、最完美的结合点，使智慧在艺术当中得到最完美的诠释。

参考文献：

[1]吕环.高等师范，声乐教学改革之探讨[J].山西财经大学学报（高等教育版），2009，（01）.

[2]李敏.有关声乐教学改革与创新的几个问题[J].星海音乐学院学报，2006，（03）.

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[关键词]民间文学艺术；利益；分享

[作者简介]付霞，华中科技大学武昌分校法学系教师，硕士，湖北　武汉　430064

[中图分类号]D923.4

[文献标识码]A

[文章编号]1672―2728(2008)09―0116―04

一、民间文学艺术的概念和特征

1982年，联合国教科文组织和世界知识产权组织审议并通过了一个《保护民间创作表达形式免被滥用国内立法示范条款》(下称《示范条款》)。按照该示范条款的表述，民间文学艺术表达，亦称《传统文化表达》(TICEs)，是指由具有传统文化文艺特征的要素构成，并由(某一国家的)一个群体或者某些个人创作并维系，反映该群体传统文化艺术期望的全部文艺产品。本文所指民间文学艺术与此同义。该示范条款用的是“民间文学艺术表达”，而没有使用“作品”一词。我们知道作品是著作权的保护客体，法律对作品给予著作权保护的同时，对作品均有比较严格的要求，比如“独创性”的要求，而且，各国法律给予哪些作品保护，哪些作品排除在法律之外，又有明确的列举。可以说，只有那些符合法律规定的严格的条件的智力产品，才能称得上为著作权法意义上的“作品”。因此从这种意义上来说，民间文学艺术的范畴要比民间文学艺术作品的宽，因为除了以作品形式呈现具有民族特色的民歌、民间故事等等以外，民间还有大量的具有地方和民族特色的工艺技术比如安顺蜡染、惠山泥人，代表当地居民和文化的特殊称谓，比如刀郎、东巴，这些民间文学艺术的法律保护就不是著作权法力所能及的，还需要借助专利法、商标法、地理标志保护法等其他法律进行综合和系统的保护。

民间文学艺术具有以下特征：第一，创作的群体性。民间文学艺术一般在民间作坊、田间地头，在人们的口头语言中、生活习惯中广为流传，为当地居民生活中不可缺少的一部分。它并不是由某一个精英人士基于其知识背景、学习技巧而抒发的对生活、社会的深刻理解和经验总结，而是人们在集体劳作之时、休息之余，随兴所至，随感而发，集集体之智慧，聊以相互慰藉，在繁重的体力劳动之后获得精神上的愉悦和放松。因此，它是由这个民族或是群体以自发的形式集体创作的。第二，创作的长期性和变异性。由于民间文学的创作具有随意性，在传唱或是流传的过程中，会不断地有聪明灵慧人士往其中添砖加瓦，民间文学艺术本身会变得越来越完美，进而会被更多的当地居民所接受而进一步流传。因此，按此规律循环往复，各式各样在我们现代人看来同样琳琅满目、精美绝伦的民间文学艺术逐渐明朗清晰呈现出来。这种“长期”性非一般作家创作作品耗费其终生生命意义上的“长期”，民间文学艺术的创作可能要经过几代人，甚至上百年的流传，不断地经过修改、整理才形成的；同时，这种“形成”也是相对的，因为后人同样可以制作民间文学艺术的“个人版”，民间文学艺术正是在这种不断的变化中显现出其巨大的生命力和艺术价值的。第三，民间文学艺术的传统性和传承性。虽然民间文学艺术总在不断的变化之中，但其中包含的一些特定的因素是不会变的，因为特定的民间文学艺术总是和创作的民族或群体的生活、风俗习惯、心理特质、紧密相连的，体现的是这个民族或群体的价值取向和民族特色，亦即这个民族的传统。民间文学艺术的这个传统不仅不会变，而且会被一直保存、保留下去。

二、民间文学艺术的利益主体分析

(一)创造及保有该民间文学艺术的族群应是首要的利益主体

所谓族群是指生活在同一地区、承袭同一文化传统的一群人，即通常所说的当地人、民族、部落、原生地居民等等。多数民间文学艺术都具有某一民族显著的特点，反映了该民族的生产、生活、文化、信仰，可以说，该族群将自己的精神思想通过民间文学艺术抒发出来，是自己――族群的“人格”的一种体现。

按照洛克的劳动价值论，“只要他使任何东西脱离自然所提供的和那个东西所处的状态，他就已经掺进他的劳动，在这上面掺进他自己所有的某些东西，因而使它成为他的财产”，“劳动在万物之母的自然所已完成的作业上面加些东西，这样它们就成为他的私有权利了”。无疑，民间文学艺术是该族群一代一代的人通过自己的劳动创造的成果，民间文学艺术就成为该族群的私有财产，族群就成为当之无愧的第一权利主体。同时，按照黑格尔的财产人格理论，“所有权所以合乎理性不在于满足需要，而在于扬弃人格的纯粹主观性”，根据这一理论，“在一定意义上说，人格就是财产的人格，或者说具象的财产就是抽象的人格”，“精神产品是人类智力劳动的创造物，与特定的主体的人格相联系”。因此，特定的族群在创造民间文学艺术这无形财产时，自身的“人格”便反映其中。人格就是人的资格，是人的个体实践自己意志的资格。民间文学艺术反映的人格就是该族群作为一个民族、一个地区的人的整体意志，即该民族、地区所一直承袭的文化信仰、精神追求。所以当我们看到优秀的民歌经改编、整理后被误认为是某音乐人士的原创时，当我们看到市场上充斥着大量假冒伪劣的民间文学艺术产品时，我们应该意识到该族群的人格受到了深深的伤害，因为他们的创作主体身份没有得到尊重，他们的精神世界受到了侵犯。不仅如此，那些将自己的财富建立在民间文学艺术基础上的人赚得盆满钵满时，不知道有没有想过是谁给了他财富?而当我们看到文化产业高度发达的西方国家开始大举挖掘各地优秀的民间文学艺术，进行现代产业化的加工后推向市场时，我们不禁担忧，强势的西方文化会对我们传统的民间文化作出怎样的现代化的阐释?

(二)社会是民间文学艺术的第二利益主体

此利益即为社会公共利益。该“公共利益”非该族群、地区作为一个社会圈圈内意义上的“公共利益”。而是放眼整个社会而言的。

1．民间文学艺术自身的发展规律决定了必须考虑社会公共利益。知识产权制度在确认、保障智力创作者权益的同时，必须考虑促进知识的广泛传播和促进社会文明进步的社会公共利益。因此，社会公众可以在法律允许的范围内，无须征得创作者的同意而以有限的方式使用该智力创作成果。同样，法律制度在给予民间文学艺术保护时也必须考虑社会公共利益。而且民间文学艺术又不同于一般的智力创作成果，对此上文已有叙述。民间文学艺术流传到现在，正是因为有许多数不清不留名的演绎者不断地对它进行再创作，民间文学艺术才能从古走到今，成为文学艺术领域一朵朵珍贵的奇

葩。民间文学艺术作品的本性在于通过代代相传而保存、发展，流变是民间作品的生命。因此，法律应该保障社会公众充分的使用民间文学艺术的空间和自由，剥夺了社会其他人对民间文学艺术的利用、改编、整理等等方式的使用，无疑是将民间文学艺术发展的脚步从此凝固，民间文学艺术也许从此就失去了生命力。

2．文化多样性的要求使得民间文学艺术的保存和发展不仅事关该族群的利益，还关系到整个社会的文化发展和文明的进步。每种文化都拥有自己的历史精神和人文传承，有独特的智慧和美丽，每种文化如同有强烈个性和特征的人，各种不同的人才在一起工作才有创造力。“一元化的结局必然是思想认识的僵化，其恶果将表现为思维保守和无创新，最后导致整个人类经济文化的衰退。”多样文化的世界才具有更大的发展潜力。丰富的民间文学艺术的独特性总是让古今中外的文学艺术家们叹为观止，正是基于此，连文化产业发达的发达国家都向各国民间文学艺术寻求灵感和素材。郑成思教授在提到民间文学艺术时多次讲到，民间文学艺术乃现代文学艺术之“源”。“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”因此必须保证民间文学艺术这个源头能够保持活力。但是令人担忧的是，我们国家有着丰富的民间文学艺术资源的少数民族地区往往地处偏远，经济不发达，很多当地人已经放弃了自己的文化，转而接受外面的现代的大众的文化从而寻求更好的经济生活，很多优秀的民间文学艺术已经只见于历史记载，还有很多正在面临后继无人而从世界消失的危险，这不仅仅是某个民族、地区的责任，更是我们国家和社会的责任。

(三)两个利益主体之间的冲突与一致

两者的冲突体现在：我们是将族群作为一个抽象的整体定性为私主体的，族群对民间文学艺术享有的是私有的利益，因此对其法律规制应遵循私法的一般规则，按照私法自治原则，、充分尊重权利人的意思自由；而涉及到社会公共利益的法律问题，则采用强行法的规则，不考虑相对人的意思，相对人只有服从的义务。两者的一致性体现在：民间文学艺术所承载的社会公共利益以族群利益为基础，如果族群利益得不到实现，作为民间文学艺术的创造者的利益得不到法律的认可和保护，则其主体的自尊会受到极大伤害，从而影响到创造的积极性，民间文学艺术的创造之源可能会干涸。因此，我们必须在两种利益中作出协调，从法律上使两种利益尽量都得到满足。

三、建立族群和社会分享利益的民间文学艺术保护机制

(一)传统知识产权制度解决民间文学艺术法律问题的困难

知识产权是私权，世界贸易组织在TRIPS协议前言中明确了这一点。在传统观念上，像人身权、物权这类私权纯粹是为私人利益的，但是知识产权制度却有较强公共利益的属性。因此，知识产权制度必须在智力创作成果人的私益和公共利益之间进行适当平衡，合理使用制度、法定许可制度、权利的穷竭便是法律作出的具体的制度安排。知识产权制度发展到现在，设计之精巧、公平合理，对鼓励创新、提高文学和科技水平、促进经济发展起到了不可估量的作用，但当运用到民间文学艺术问题的解决时却遇到了困境。前面我们已经分析了民间文学艺术的特征和强烈的公共利益属性，我们发现在用传统的知识产权理论去分析民间文学艺术的主体、客体及权利内容时很是困惑，学者们对此也是争议颇多。比如知识产权的原始主体主要是指基于其智力创造而获得法律上认可的成果之人，而民间文学艺术的创造者本身就是模糊的、不能从法律上明确的人；如果对民间文学艺术给予传统的“权限加禁止权”模式保护，失之公允也难以操作，前面也提到了保护过于严格会阻碍民间文学艺术本身的发展，同时，民间文学艺术本身从某种程度上来说已经处于公共领域，而文学艺术的公共领域是明确排除在知识产权制度之外的，在这一点上，传统知识产权制度很难自圆其说。因此，我们必须对传统知识产权的理论和框架作出某种变革，使之适应新的环境对它的要求。当然，我们也可以寻求包括知识产权制度在内的其他方法，或称之为“超越知识产权”，不过这不在本文讨论范围之内。

(二)民间文学艺术利益分享理论的构想

民间文学艺术在表现形式上与知识产权制度的保护客体最为相近，各国和国际组织在试图解决民间文学艺术法律保护问题时，都选择了与知识产权制度类似的方法。有学者提出了“权利弱化与利益分享”的知识产权理论。笔者认为，运用这一理论可以很好地解决民间文学艺术利益上的冲突。民间文学艺术利益分享理论的基本思路就是：弱化族群作为民间文学艺术第一权利人的权利范围和强度，社会公众有权分享民间文学艺术的一部分利益。社会公众分享的这部分利益具体表现为：为非商业目的的使用是不受任何限制的，当然考虑到创造和保有人的精神利益要指出其来源；出于商业目的的任何使用，也无需征得同意，但是必须向民间文学艺术的权利人交纳一定的使用费。

利益分享理论解决了民间文学艺术强烈的公共利益属性与作为一种私益进行法律保护的矛盾。在这一构想之下，任何人都可以使用民间文学艺术作品，无论为何形式的利用(当然在涉及到民族尊严和社会公共利益的时候法律可以作出除外规定)，这样就延续了民间文学艺术长期以来处于广为流传的自然状态，维持了其自身规律，不至于出现有人因需取得权利人同意。在手续上过于麻烦而放弃对民间文学艺术的演绎，而最终导致民间文学艺术的枯竭的后果；权利人的权利则主要是一种财产收益权，权利人一般无权禁止他人的使用，但是在不尊重该民族或地区的精神权利和不履行交纳使用费的特殊情况下，可以向法院要求停止该产品的传播和使用。因此，一方面，民间文学艺术保有人的利益得到了一定程度的满足，同时也可以防止对民间文学艺术的滥用和歪曲；另一方面，法律没有强制性地改变流传多年的民间文学艺术的发展轨迹，只是稍稍地作了一些调整。当然，为了让大家能够适应从“免费的午餐”变成收费的，可以将这个收费的比例降低一些，也不至于让收费这个形式阻碍民间文学艺术的传播和与其他文学艺术的交流，这样，公共利益也得到了体现。

1．与传统知识产权制度的衔接。在现有知识产权制度不可能作出大的变动的情况下，对民间文学艺术的这种特殊保护机制在涉及到民间文学艺术的演绎产品时，有一个与传统知识产权制度如何衔接的问题。笔者认为，任何人基于其再创造而产生的民间文学艺术演绎产品，在尊重原权利人权利的前提下，享有传统知识产权制度所给予演绎产品的一切权利，在规定的期限届满以后，演绎人的权利消灭，进入到民间文学艺术的保护范围。民间文学艺术的法律保护是没有时间限制的，在这一点上区别于普通的知识产品。因此，在降低民间文学艺术权利人作为原权利人的收费比例时，让其收费没有时间限制，任其细水长流，也不失为一种公平的安排。

2．确定一个法律上具体地行使民间文学艺术

权利的主体。因为族群是一个由多数人组成的抽象主体，并不符合法律上主体具体和确定的要求。在现今少数民族地区市场经济意识和氛围不很强烈的情况下，还必须以政府为主导，以行政区划为基础建立各地区的民间文学艺术的经营和管理组织。该组织应是非营利性的社会组织，在收取相关使用费后，扣除日常的必要的开支，应交给当地有关部门来提高和改善当地民族地区的经济和生活，造福于当地民间文学艺术的创造者和保有人。这样，既避免了以国家为权利主体而采用行政手段进行运作和管理的僵化，又使族群找到了一个能代表自己利益进行民间文学艺术市场化管理的机构，避免了长期习惯了朴素的生产生活的当地人，突然要面对纷繁复杂的市场经济环境时的手足无措。。

3．权利人收取费用的范围与传统知识产权人的权利范围相同。这样在传统的知识产权观念下，大家也易于接受并自觉遵守。当然有些特殊的权利，比如发表权，权利人无法享有；对于这些特殊的权利范围，法律应该作出缜密的思考和决断。该族群内部的人们基于生活习惯和传统，使用民间文学艺术产品是否需要交费呢?笔者认为，如果是基于普通消费和生活的需要，是不需要交费的。如果以此赢利，则需要交费。因为法律是将整个族群抽象为一个整体，其中某个体的行为视同为族群外任何个体的行为；民间文学艺术的经营管理组织的收入使所有该族群的人受益而非某个个体。当然，如果族群中的某个个体在利用、生产、传播民间文学艺术上有特殊突出的贡献，政府或该民间文学艺术的管理组织可以对其进行奖励。

四、结语

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中国高校的艺术理论教学陷入某种尴尬境地.主要原因在于我们的艺术教育根深蒂固的功利主义思想。这使得我们的学生青睐于单纯的技巧训练.而忽视了他们在文化素养上的塑造与积累.因此就无法成为一个具有较高人文素质的艺术家.而往往只能沦为所谓的"艺匠"。而在我们的教学体系中，艺术理论教育由于理论性强.要求学生需要较高的文化素养.因此艺术学理论的教学对学生来说既枯燥又"无用因此唯恐避之不及。身为教授艺术理论的一线教师.笔者常常有这样的感受：在课堂上.教师言之谆谆.学生听之藐藐.教学效果之差可想而知。试问破解这种困境的出路何在呢？

他山之石.可以攻玉。我们不妨从国外的艺术理论基础教材寻找破困之路。教材是教育者对本学科现有知识与研究成果进行归纳和系统阐释的产物。它往往反映了教育者自觉的方法论意识。国内引进了几种国外艺术理论通用教材.如加纳罗.阿特休勒的《艺术：让人成为人》（第7版）.大卫?马丁的《艺术与人文：艺术导论》（第6版）。它们都是美国比较流行的艺术理论教材.其共同特点是在人文学的视野下观照艺术.以此向学生系统阐述关于艺术的基本理论。我们现有的艺术理论教材是造成学生疏离艺术理论的一个重要原因。这些教材虽曰概论.其实都是动辄四.五十万字.醉心于建立_个无所不包的庞大理论体系.试图灌输给学生所谓对艺术的全面认识.结果却是‘看来很像一本‘教科书结果也可能使一般学生完全丧失了对艺术的兴趣.也失去了一生中唯一一次借艺术来启发自我生命的可能。

    究其原因是教材的编撰者并未将学生作为主体来看待.常常自说自话.并不理会接受效果。如以人文学立场来调整编撰思路.我们的教材就应当尽童深入浅出地介绍艺术相关知识.并考虑到学生的接受程度.选取的实例应以当下鲜活的艺术现象为主，或者赋予经典的艺术形象以新鲜活泼的理解.这样才能激发学生的学习兴趣。理想的艺术理论教材.应当充分借鉴国外同行的成功经验。在《艺术：让人成为人》.《艺术与人文：艺术导论》等通行教材中.作者采用通俗易懂的语言.结合当下的艺术现象.做出令人信服的讲解。在许多问题上不是首先提供标准答案.而是设置某个讨论情境.让学生进入一个主动参与的状态.从而激发他的主体性："幸福是否是-个纯粹主观的状态？或者.它是不是绝对的？要么我们会完全拥有.要么我们就完全得不到？"2加上教材囹文并茂.语言活泼.所列举的实又能够贴近现实生活.这样做大大地提升学生的学习兴趣?正如蒋勋所言："一本教科书.若不沦为'照本宣科’的形式.是需要教授者和阅读者双方大量的介入的'3艺术理论教学应当充分尊重学生的主体地位.而不把他简单视为知识灌输的对象，其实就是发扬人文学拥抱人之价值的基本立场。

从人文学视野来观照艺术理论教学.还提供了一个全新的思路.即在更为广阔的视野下看待艺术与其他学科的关系..在国外艺术理论教学中.艺术往往与其他人文学科并置在-起.比如文学、语言、哲学、宗教.历史等?这样一来.我们对艺术的考察就放到了_个广阔的空间之中..因此无论是教师还是学生才可以吿别以往那种画地为牢的狭小格局.，从历史和现状来看.艺术都是在与其他人文学科的交流和撞击中获得无限活力的。在教学中我们要有这样的自觉意识.即_切对艺术的理论探索.都需要放到一个更大的人文视野中去展开.这样我们才能真正深入理解艺术的精髓,，而最终的目的就是拓展了学生的视野，他们就不会独守一隅而偏狭自大。