平面设计基础范文

导语：如何才能写好一篇平面设计基础，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：平面设计；要素；视觉传达；平面广告

一、平面设计的要素分析

1.图形分析

随着数码科技的快速发展，图形作为一种非文字符号，以其生动、逼真、直观的艺术特点，被广泛地应用到平面设计作品中，在当今快节奏的现代生活和激烈的传播竞争中准确有效地传播信息。

2.色彩分析

色彩作为形象的化妆师在设计作品中有特殊的作用，因此要正确地运用色彩。平面设计是一个由四大基础要素构成的统一整体。色彩有不同的特点和象征意义，色彩之间组合都有自己的特性，会在视觉上、感性上产生不同的审美效果。

3.字体分析

字体作为一种中古老而现代的视觉语言是平面设计作品必不可少的基础要素之一；随着数码科技的快速发展，图形作为一种非文字符号，以其生动、逼真、直观的艺术特点，被广泛地应用到平面设计作品中，在当今快节奏的现代生活和激烈的传播竞争中准确有效地传播信息。

合理、恰到好处地运用文字更能传达设计师的设计理念。名片设计就是文字的具体表现，因此在使用字体时应按文字内容的精神而定，这样才能发挥文字感染力的最大功能。平面设计是展现设计师才华和创意的平台，也是连接产品的媒介，希望更多出类拔萃的设计给我们生活带来丰富多彩的视觉享受。

二、平面设计的种类分析

平面设计主要包括以下内容：

1.平面广告

将商品的优势、特色宣传出去让潜在客户接受并产生购买行为，这就是广告的使命.在商品广告中最为常见的就是平面广告，也叫印刷广告。

2.包装装潢

包装装潢是附着在包装表面上的美术设计，它是图形、图像、文字、摄影等各种信息要素的总称。包装是立体的，但就其设计特点和本质而言仍是平面设计的范畴，即还是在平面上进行图文的设计，只不过在多个面上。

3.企业形象VI设计

企业形象设计是企业的理念设计、行为设计、视觉设计的统称。对一般的受众而言更容易接受的是直观的、可视的形象，即企业的标识是什么、企业商品的商标是什么，这些形象在车体上、建筑物上、印刷品上、办公用品上等是如何体现的，体现出来的效果又是如何。从可视化的内容来看主要有图形、图案、色彩、标志、文字等，因此在平面设计中VI设计是极为重要的一个方面。

三、视觉传达与平面设计元素的关系

1.视觉传达与平面设计元素之间的关系

视觉传达作为一种沟通方式被应用于传达、交流、协作、共进的活动中，解决了地域、种族、语言、文化差异的问题。视觉传达完全凭借视觉性符号进行传达，其集感性和形象为一体。通过视觉传达，不仅能够实现信息的交流，而且还能够实现情感的交流。视觉传达设计最早可追溯至19世纪中叶。而这恰好是“平面设计”、“图形设计”的前身。这种基于视觉媒介表现并传达的设计在之后的发展过程中，发生了变化。因此，“视觉传达设计”和“平面设计”才能相容。

2.视觉传达与平面设计元素之间相互作用

（1）产生视觉语言。平面设计元素中，线绝对是一个代表，每一种线都有自己内在的力量和韵律。而只有将其应用在组织信息、划分区域、强调文字、烘托情感的过程中才能真正体现。而这个过程就是平面设计元素展现出来的视觉语言。视觉是设计存在的基础要素，现代设计理论表明，平面设计则更为集中地体现了一种对即时的视觉效应的追求。简单讲，视觉传达已经成为平面设计中不可或缺的一个过程，它也有自己的语言。对平面设计而言，视觉语言能够反映出设计者内心的思想和情感，是设计者传达意念的一种媒介。而视觉传达需要视觉语言，视觉语言则需要平面设计元素。

（2）表现图形美感。平面设计由平面设计元素构成，也就是由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成，而这些均是图形构成的基础要素。平面设计就是灵活利用这些元素的构成了千百种设计图形。相较于文字，图形展现的优势更明显，它能够更形象、更具体的展现设计理念。图形中的点、线造就了它们自己‘语言’的交织，纯粹的服务于视觉传达。视觉传达是一种视觉形式，这种形式以具象的图形和抽象的图形为主。作为图形设计的基础，平面设计元素是视觉语言的造型文法。借助图形的整体呈现，为各种情态的表达开辟出了一个出口，由此也展现出了图形的美。

（3）显示色彩华。色彩的存在很大程度上丰富了我们的视觉内容。视觉传达过程中，色彩是一种不容忽视的要素。色彩先声夺人的表现力，使得设计师不得不重视。平面设计元素的组建是为了凸显美得视觉享受，而色彩美在视觉层面上，是一种审美印象，更是一种情感力量的表现。在视觉传达设计中，色彩常常被用于传递表情，使得被传达者从中获知信息。这一点与形态表达的作用相同。更具体一些来讲，色彩作为咨询传播的媒介，其凸现出来的美，能够突出表情。更准确些讲，以落日的余辉为例，形态难以将其表达出来，而色彩却能。在视觉传达中，色彩语言往往依附于图形、文稿，由此也表明，色彩语言强大的融合性。

四、结论

综上所述，在平面设计工作中，需要运用到各种平面设计元素，这些平面设计元素构成了视觉语言、图形以及设计，这就为视觉传达奠定了坚实的基础。一件优秀的设计作品，除了需要凸显图形之美和体现色彩之美，更重要的是形成视觉语言，这样才能让观者了解设计者自己最真切的情感。视觉传达与平面设计元素之间有着千丝万缕的联系，这二者之间的相互作用是设计工作中最重要的一个部分。

参考文献：

[1]叶继芳.论平面设计的基本要素[J].美术教育研究，2015（5）：75.

[2]曾蓉.浅谈平面设计中的色彩运用[J].文艺生活，文艺理论，2013（7）：82.

[3]李t畅，王岗.试论色彩、图形、文字在平面设计中的运用[J].科教导刊：电子版，2016（9）：98.

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进入新世纪以来，随着科学技术不断发展和进步，计算机在我们日常生活和社会生产中的应用比例逐年加大，越来越多的渗透到我们日常生活、学习和工作之中。一个人如果对计算机技术一知半解，在今后的工作和学习中将会产生极大的不利。计算机平面设计是中职学校新兴的一门专业课程，是适应市场发展和技术改革而诞生的一门全新的课程。该专业具有很强的理论性和实践性，在具体教学中注重学生的基础课程教学，提高学生的实践能力。但是在实际的计算机平面设计基础课程教学过程中，还存在不少突出问题，需要我们及时采取措施将其解决。

一、中职学校计算机平面设计基础课程教学存在的问题分析

1.学生方面

最近几年，随着高中不断扩大招生，中职学校的生源质量存在不少突出问题。面对招生要求，很多中职学校不管学生水平高低，全部招收进来，这些学生普遍存在文化课程成绩底下，学习基础差，不愿意学习，心理承受能力较差。在进行计算机平面设计基础课程教学过程中，很多学生都认为自己已经掌握了计算机基础知识，不需要进行系统的学习，对系统学习的重要性了解不足。还有不少学生对计算机基础课程存在很大的抵触情绪，缺少学习的动机。当然这些学生也有自身的特点和优势，学生的独立性较强，对新鲜事物容易产生兴趣，动手操作能力比较强，因此，就要求计算机平面设计基础课程教师在进行具体教学过程中，结合中职学生的学习特点，改变过去传统的教学理念和教学方法，对中职学生进行适当的引导，这样才能保证取得较好的教学效果。

2.教师专业素质方面

最近几年，市场对平面设计人才的需求量不断提升，而现阶段中职学校所培养出来的计算机平面设计专业人才还不能够满足社会的需求。中职学校要想培养出大量适应市场需求的人才，首先必须要重视学生专业素质的提升。在很多中职学校中，计算机平面设计基础课程教师专业素质有待进一步提升，在选择专业教师过程中存在很大随意性，很多任课教师的专业技能并不能达到既定的要求。作为一名计算机平面设计专业的教师，不仅要熟练掌握各种计算机平面设计软件，还要具备良好的审美能力，具备扎实的专业课程功底，具备良好的绘图能力和空间、色彩以及思维判断能力。而实际教学过程中很多中职计算机平面设计基础课程教师并没有相关方面的经验，其往往理论知识丰富，但是在实际教学过程中不能从典型的实践案例对学生进行恰当的引导。此外，在其他一些中职学校中，计算机平面设计专业课程教师都是由一般美术教师担任，而实践操作课程的专业教师都是由计算机教师任职，理论教学和实践教学专业教师分离，两者各自具备的专业能力不能实现很好的衔接和融合，对整个教学过程产生了深远的影响。这种理论课程和专业实践课程教师分离的教学模式很难实现教学的完美融合。

3.教学手段死板，师生缺少互动

在进行实际的计算机平面设计基础课程教学过程中，传统的以理论教学为主的教学模式很难吸引学生的兴趣，学生在学习过程中很容易产生厌烦情绪。在很多中职学校中，计算机平面设计专业教学设备落后，缺少现代化的教学设备，教师都是采用传统板书教学和讲解教学相结合的方式开展教学，在这种教学模式下，不能做到以生动形象的方式传输知识，时间一久，学生学习变得被动，在创造力和创新能力方面存在多种不足，无法很好的发挥出学生的主体作用，影响了学生的学习效果。计算机平面设计基础课程教学过程中，授课教师之间存在互动性不足，是当前计算机平面设计专业教学存在的主要问题。一些专业教师虽然采用多媒体教学，但是其本质依然是以教师讲解为主，并没有重视学生的反馈，忽视了学生的主体作用，阻碍了学生更好的掌握相关知识。

二、中职学校计算机平面设计基础课程教学反思

1.利用?W科优势，提升学生学习兴趣

计算机平面设计专业和人们的生产生活息息相关，市场中各类电子产品如智能手机、电脑和摄像机功能都很强大，学生可以利用这些设备获取图像之后对图像进行各种处理，处理的效果或者有趣，或者生动，或者肃穆，充满了学生的各种创意。而一旦进入课堂教学之后，学生就会被束缚，学生在学习过程中就会感到枯燥和范围。针对这种情况，就需要计算机平面设计基础课程自身的优势，在教学过程融入大量时代元素。教师在进行案例教学过程中，可以结合当前流行元素和时代特征，增加教学的生动性，提高学生学习兴趣，同时结合课下实践，让学生充分发挥自身的想象力，确保教育充满趣味性。

2.校企合作，积极建设优秀的教师队伍

中职计算机平面设计专业教师专业素质欠缺的问题是我们需要重点关注的问题。学校可以聘请企业资深的设计师作为实训教师，参与到学校计算机平面设计专业课程设计，指导学生的实训工作。学校还可以引进企业的项目作为实训教学案例，模拟企业内部的实际工作环境，建设校内的实训基地，并且要强化和企业的合作，让计算机平面设计专业的学生充分体会到企业的管理模式和工作气氛，方便学生更好的适应未来的工作环境。同时，学校还要积极鼓励学生走出校门，进入企业进修，参与到企业的项目中，不断提升教师的专业技能，促进教师队伍专业素质不断提升，最终帮助专业教师不断提升自身的教学质量和效率。

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关键词:平面设计；视觉导向；格式塔；文字；心理学；视知觉

中图分类号：J50-05 文献标识码：A

Visual Orientation of Graphic Design: Character Application Based upon Psychology

FENG Zheng-wei

(School of Arts, Xuzhou Institute of Technology, Xuzhou, Jiangsu 221000)

平面设计作品作为无声的语言形式，与其它艺术形态一样，是一种注重主观精神信息传达，强调再造特征的视觉艺术语言，它由许多复杂的构成要素综合而成，丰富的色彩、有创意的图像图形、精心设计的文字以及独具匠心的版面编排等等视觉语汇共同传达出包含在视觉信息中的主观精神。尽管每一种孤立、单独的设计要素或色彩语汇都可以起到负载信息的功能，但却并不能表达完整的意念，要使作品准确无误地表达设计者的设计意图，达到作品与观众思维及心理感受上的共通，就需要设计者将各种元素有意识地组织起来，通过图形、色彩、文字等各种视觉语汇空间次序的合理配置，才能传递完整准确的视觉信息。诸多设计要素能否使观众在欣赏作品时按照设计者的意图，以合理的顺序，有规律地识读，最终有效地感知方式获得对作品的最佳印象，是平面设计作品作为艺术手段完成信息传递使命的关键所在，这就涉及到视觉导向问题。

平面设计中的视觉导向是指以二维空间为设计对象的设计作品，其各个有效的视觉元素在设计师主动地、有意识地编排组合后，显现于观众面前时，设计作品能自然地引导观众的视觉注意力，使其按照设计者的意图跟随各个元素在版面中的编排轨迹而移动的一种现象。视觉导向处理有助于设计作品以一个连贯的整体和一种艺术化、个性化的视觉传达方式表现或表达出作品中的某种理性思维和观念，并最终达到信息传播和思维沟通的目的。

遗憾的是，当前的设计理论研究中，对于视觉导向问题的研究往往是附带性的、点到为止的说明，没有一个系统性地论述，更缺少深层次地关于视觉导向现象形成的理论原理及具体应用规则的分析。这一现象使很多平面设计者在设计时总试图以新奇的创意，斑斓美丽的外表为重点，而忽视了作品中各构成元素之间必要的视觉秩序和视觉导向性，造成了平面设计作品华而不实，不能被大众读懂的局面。因此笔者将平面设计中的视觉导向问题纳入研究视野，并试图从格式塔心理学的角度理清平面设计中视觉导向的心理学基础，再以文字元素为例简单谈及平面设计元素在视觉导向中的应用问题。一、视觉导向的心理学基础：格式塔理论的角度

平面设计作品并不是现实中的三维物件，它是融设计者创造意识于现实事物之上的艺术再现。它从有着长、宽、高的三维物体转换到只有二维空间的纸面上，因受现实人类视觉特点和社会“视觉文化”的影响，其认知过程是极其复杂的，人类也在不断探索和了解自身的视觉认知规律，并在这一过程中形成了诸多视觉认知理论，其中格式塔心理学原理是不可忽视的重要理论之一。

“格式塔”（Gestalt）一词，是指一个具体的实体所具有的特殊形状或形式的特征①。格式塔这个术语起始于视觉领域研究，是由视觉领域出发的心理学探讨。兴起于二十世纪初的格式塔心理学(在中国又称完形心理学)，强调经验和行为的整体性，即主张整体大于部分之和。这些思想代表了西方心理学在二十世纪的发展方向。同时，格式塔心理学美学的代表人物、韦特默的学生鲁道夫•阿恩海姆系统地将格式塔心理学的基本原理用于绘画、雕塑、音乐、文学等领域，从而创建了完整的格式塔美学理论，对文艺理论界产生了巨大的冲击力，也得到了理论界的高度评价，英国美术史和美术评论家、英国美学学会主席赫尔伯特里德(Read)读完阿恩海姆的代表作《艺术与视知觉》后称“艺术心理学的各个专题在本书中第一次获得了科学的基础，它势必会产生极其深远的影响” ②。

在格式塔心理学原理中，考夫卡提出“世界是心物的，经验世界与物理世界不一样。观察者知觉现实的观念称作心理场(psychological field)，被知觉的现实称作物理场(physical field)”③的理论。他认为人们对某一事物的认识同时受到物理现实状态和人们心理作用影响的整体反映。格式塔心理学强调视觉识别过程中心理作用及环境因素对观众视觉认知行为的影响，并总结出了人类视觉识读的若干规律，这些规律对于我们把握平面设计中的视觉导向性有重大的指导意义。

首先是提出了视觉对主体元素与背景元素的识读规律。格式塔理论认为在具有一定配置的场内，作为视觉重点的主体元素和处于次要位置的背景元素都不是规定出来的，而是相互对比的产物。设计作品中的元素经过设计者不同的处理，有些会突现出来成为主体元素，有些则退居到衬托地位而成为背景。一般说来，主体元素与背景的区分度越大，就越可突出而成为我们的知觉对象。反之，区分度越小，就越难把它们分开。在设计领域，要使某种元素成为知觉的对象，引起观众的重视，不仅要具备明确的轮廓，而且应具有与背景相区别的突出的特点；其次是视觉的连续性规律。连续性是对事物之间关系的一种知觉倾向，即人们在认知过程中容易将某些距离较短或位置上互相接近的部分组成整体。再次是视觉的完整和闭合倾向。格式塔心理学研究表明，人类知觉具有闭合修复倾向和完整性倾向。这里的完整性是指人们对事物的知觉印象随环境变换而呈现出最为完善的形式。事物之间彼此相属或彼此含合的部分，容易组合成整体，反之，彼此不相属或不含合的部分，则容易被隔离开来，另外当视觉区域中出现的图形不太完美甚至有缺陷时，人类视觉将竭力将不完美的图形改变为完美的图形。

格式塔心理学的理论内容，加深了我们对人类视觉心理的了解，以上视觉规律的探讨研究为我们进行平面设计的视觉导向性研究提供了深刻、可靠的理论依据。人类视觉识别行为是有其遵循的规律的，对平面设计的视觉导向问题进行探究必须以人类特有的视觉识别规律为指导。将这些人类视觉的规律结合到平面设计的应用中去，将大大丰富平面设计的表现形式，平面设计的内涵也由以往为形式而谈形式的层面，上升到研究人们心理需求、心理感受的理论高度。更重要的是对这些视觉认知规律加以应用，能够使平面设计作品从本质上实现视觉艺术外在形象与欣赏者心理情感上的一致，从而对欣赏者识读顺序做出有效地引导。

二、视觉导向中的应用：以文字元素为例

在平面设计作品中，图形、创意一般居于主导地位，文字居于辅助地位，而在有些作品中，文字则占主导地位，甚至在一些平面设计中，为了产品宣传和广告创意的需要，根本没有图形，只有文字的造型与排版。可见平面设计中文字的应用因人而异，因事而异。

在当代平面设计作品中，大众审美需求的多样化，使得个性化、艺术化、创意化的平面作品层出不穷，平面设计中的文字元素也应该与其他元素相互配合，共同引导欣赏者的视觉线路，以传达创造者所要表达的信息。笔者认为就文字元素在平面设计视觉导向中的应用而言，应遵循下列几个原则：

首先，重视文字元素与其他元素相互配合的整体性。

设计活动不是简单地将一些图片、文字、插图放在一起，而是要力争使各元素达到某种形式的和审美的视觉统一。为了有一个较好的视觉环境，突出作品的视觉导向性，设计作品在整体风格、形式表述、视觉流程、空间层次等各方面处理上都要有一个整体的把握和操作，让作品从视觉效果和内在精神上有统一和谐的整体感，这就需要设计者在设计之初有一个整体性构想。设计者对设计要传达什么主题，采用什么方法，突出什么重点，怎样合理安排各个设计要素要有一个深入地分析，然后才能根据视觉运动的规律，利用各种设计手段，设计出一条理性和导读性清晰的视觉运动线路来安排组织文字与其他元素的配合秩序。只有这样，观众在欣赏时，视线的移动才会有条不紊，不容易受到无关信息的干扰，视线的运动才能保持必须的流畅性。

其次，注重文字元素信息表达的逻辑性。

一件作品的视觉导向应当符合人们认知思维活动的逻辑顺序。当代平面设计作品由于自身既要实现各种信息传播目的，又要实现大众审美多样化的需求，因此形式地创造和表述成为极其重要的环节。个性化、艺术化的形式设计常常有助于吸引观众并为之留下深刻印象，却也一定程度上造成了大众阅读的困难。平面设计的形式其本质作用是用来加强信息的沟通与传播的，因此，在设计中我们必须坚持形式服从于功能的客观规律，借助于人们对常见事物的理解以及人类视觉经验，来实现对文字内容的选择和版面的处理，换句话说，逻辑性原则强调导向作用在对观众的视觉实现指示的过程中要沿着一条自然而又合情合理的线路作运动。

再次，根据文字特征选择元素排列方式。

格式塔理论关于视觉连续性规律以及闭合修复和完整性倾向的论述告诉我们，不同的文字具有不同的视觉导向特点，因此要充分利用这些特点和规律以增强文字的视觉导向性。例如一般来讲同种字体文字中字号越大视觉吸引力越强；字距越大文字之间的联系性越小，连续性越弱，独立性越强，对视觉导向作用的表现力越差；行距，是以行为单位进行文字的编排效果研究，当两行文字的行间距超出文字高度的三倍时，人们从心理上会认为每行文字是一个单独的构成，行与行文字之间的联系性不强，因而过大的文字行间距容易造成视觉识读的混乱。另外，现代设计中的文字还常常被处理成含有点、线、面概念的“图形”元素。针对这一类型的文字，我们在进行编排时，要使文字编排适合于版面中的图形轮廓，或者将文字组合成新的图形轮廓，成为“图”的一部分，或者利用文字来分割图形，或在文字中嵌入图形，或使文字与图形叠压等等手法获得文字对视觉的导向指导作用。对于这些特殊处理的方式我们要树立这样的观念，图像化处理过的每个文字，就好象一个突出的点，对视线产生注目性的吸引，当一段文字中个别文字被变形处理构成较大的点，则观众的视线就会受其引导，在心理印象上认为此处是阅读的起点或者是一个意思表达的开始。以联体方式出现的文字就是一条线的概念，本身有二维方向性、对画面起分割作用，使视觉有效地被引导。处理成面构成的图象文字具有面的特点，如果结合图纹、色彩的填充，就能丰富画面效果，做背景衬托和重点视觉对象都合适。因此在设计中我们要充分运用构成理论中的形式法则作为指导，通过文字色彩，文字内部的肌理填充效果突出其视觉导向作用。文字设计依照以上原则和排列手段处理来进行处理，可增强画面在视觉上的韵律感、跳跃感和肌理感，突出文字的阅读顺序和平面作品视觉层次，实现对观众视线的引导。

三、结语

各种设计要素在平面设计作品中的二维空间局限性促使我们应当以更加严肃和谨慎的态度对待其视觉导向问题，如何有效利用人类特有的视觉规律，创作出简洁、明快又有秩序感、层次感的视觉形象，关系到平面设计作品的好坏，格式塔理论为我们把握人类视觉认知规律提供了一个很好的视角，这些规律性判断启发着我们在平面设计过程中应当注意各设计元素的整体性，以及对单个设计元素视觉传达特点的合理把握和运用。本文仅对文字元素视觉导向中的应用做了简单说明，并将在后续研究中对其他各元素在的视觉导向性做深入系统的研究。（责任编辑：帅慧芳）

① 鲁道夫•阿恩海姆《艺术与视知觉》，四川人民出版社，2001年版。

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关键词：专业定位就业导向 分流教学

中图分类号：F241.4 文献标识码：A 文章编号：

随着我国市场经济和社会文明的快速发展，广告宣传在经济、文化活动中的重要作用日益显现，市场对平面设计人才的需求量也日益加大。我校从2001年开设计算机平面设计专业以来，不断更新教育观念，改革教学模式和教学方法，为提高教学质量，培养出企业所需的艺术设计技能人才作了一系列的探索与实践，取得了较好的效果。

明确专业定位，突出职教特色

专业定位是整个教学活动的总目标，是制定专业教学计划、确定教学模式和课程设置的依据。具有明确的专业定位，是专业建设的前提。为此我们进行了大量的市场调查，了解企业需求，然后结合中职学校生源现状，制定出计算机平面设计专业的教学目标为：培养出有一定审美能力、具备基本的设计能力、学习能力和基本职业素养的广告设计技能人才。

教师统一思想，围绕着专业定位而展开教学。传统教学模式中，各门课程的教学基本是独立的，上美术基础课的教师只管教会学生画好色彩、素描；上构成课的教师只管教学生怎么作平面构成、色彩构成作业，大家各行其是，教师之间没有形成合力，教学效率低下。为了解决这一问题，我们通过每周一次的教研活动，针对专业定位、教学模式、教学方法、学生现状等问题展开讨论，形成统一认识，使各门课程的教学和班级文化建设都具有明确的专业倾向，以更好地引导学生往既定的目标发展，体现职教特色。

加强学生职业规划指导，突出职教特色。中职的新生，多数都是学习成绩较差的初中毕业生，甚至是初中辍学的、被开除的学生，很多学生对平面设计专业并不了解，对于平面设计专业要学习什么？学了之后干什么都一无所知。这种情况下，学习就是盲目的，学习效果也是可想而知的。我们在新生入学后专门进行专业教育活动，系统介绍专业情况，通过多种方式让学生全面了解这个专业，包括从事本专业的工作需要具备的知识和技能、专业的发展前景。一方面专业教师在教学过程中注意结合企业实际，让学生了解本专业的工作状态。另一方面，组织学生到企业参观学习，直观了解企业工作现状，让学生明确学习目标，坚定自己学习的信心。

学生充分了解所学专业定位后，在教师的指导下制定自己的职业生涯规划，深入剖析自己，了解自己的优势和劣势，明确自己的职业发展方向，制定短期和长期的目标，使自己的学习按计划有序进行，逐步实现人生理想。

二、建构合理的、就业导向的课程体系

学生有了明确的学习目标，产生了学习的动力，如果没有科学合理的课程体系，学生就会学得艰难，产生消极情绪，甚至放弃学习，成为难以管理的问题学生，所以我们教改的一个重点是建构合理的、以就业导向的课程体系。

传统的“三段式”课程体系，将课程分为基础课、专业基础课、专业课三个阶段，各阶段的课程设置的依据并非来自于社会需求分析和岗位工作分析，而是来自于课程的学科体系和学校的主观愿望，三段之间也缺乏有机的联系。我校根据平面设计专业的特点，将在校学习期间的教学活动分为两个阶段：通用技能教育阶段（第一学年）、岗位定向教育阶段（第二学年）。按这两个阶段分别设置通用技能课程和岗位定向技能课程。

通用技能教育阶段。

从新生进校开始，到第二学期结束为通用技能教育阶段，这一阶段的教学目标是引导学生确立自己的职业目标，矫正学生不良习惯，培养学生职业素养，让学生掌握通用的知识技能，为下一阶段的学习打下基础。这一阶段的课程有：体育、职业生涯规划、普通话、应用文写作、美术基础、设计基础、图案设计、photoshop、coreldraw、AI、办公自动化。这一阶段的课程设计虽然还是以学科体系来设置，但是在课程教学目标和教学内容、教学方法上却不同于传统的学科课程。新的课程体系始终坚持以就业为导向，以专业定位为依据，确定课程教学目标，在教学内容上坚持“实用”“够用”的原则，打破传统课程的系统性和完整性，将一些难学、少用的内容删除。在教学方法上采用多种教学形式结合，突出职业性和实践性特色。比如设计基础课程，教学目标是培养学生审美能力和对形、色、空间的控制能力，提高学生构成表现力。传统的教学形式就是让学生作一些纸上的单项练习，用色块作一些小构图，毫无职业特色，枯燥乏味。性课程体系将设计基础课程和实用美术结合，学生的作品不再是单纯的在纸上涂色块，而是综合运用各种材料和手法制作装饰画。学生的作业就是一件件实用的装饰品，可以用于寝室、教室等场所的装饰，也可以作为学生赠送亲友的礼物。学生不但不需要死记一些枯燥的理论知识，而且能够享受动手的乐趣，制作出好的作品后也很有成就感，极大地激发了学习积极性，提高了教学效率。

岗位定向教育阶段

第二学年为岗位定向教育阶段，这一阶段的教学目标是发展学生个性，采用分流教学模式对学生进行定向培养，使学生达到特定岗位的工作要求。平面设计专业就业面较广，相关的岗位群有：广告设计与制作、影楼美工、印前设计、建筑表现图、网页美工、商场美工等，这些岗位对人才的专业素质要求各有侧重，所涉及的知识技能也较多，中职学生只有短短两年的在校学习时间，无法将这些岗位所涉及的知识全都熟练掌握，只能有所侧重地针对某一岗位定向学习，方能达到企业的用人标准。“招招会不如一招熟”，什么都只会一点的“通才”其实等于什么都不会，“专才”在岗位竞聘中才有核心竞争力。所以我们从第三学期开始，引导学生根据自己的兴趣、爱好和特长，选择一个定向岗位，教师根据学生的岗位定向将学生分组，各小组分别学习不同的内容，向各自的就业目标发展。比如，平面广告组，强化学习海报、名片、LOGO、画册等的设计技巧；网页美工组学习Dreamweaver、flash、网页配色与布局、网络广告，电子商务相关知识；建筑表现组学习3ds Max、AutoCAD、建筑建模等相关内容；数码美工组，学习摄影基础知识、照片调色、照片合成、相册设计等。采用分流不分班的形式，多位教师轮流辅导。教学方法上，综合采用案例教学法、任务驱动法、实践教学法、模拟现实教学法等注重动手与学生主体地位的教学方法，让学生感受实际工作场景，培养职业习惯。

经过第二阶段的岗位定向技能课程的学习，学生进一步明确了具体的就业目标，将有限的学习时间充分用于岗位所需技能的学习，有利于个性特长的发挥，提高了教学效率，也体现了因材施教的教育理念。

通过教改，我校平面设计专业的教学质量得到较大改善， 2011级平面设计专业毕业生就业对口率达到80%以上，这是市场对我们改革措施的肯定。在今后的教学中，我们将进一步深化改革，在校企合作、工学结合等方面进行更多的探索和实践。

参考文献：

①《试论中职计算机平面设计的新理念》 李美莲 信息系统工程 2012年 第一期

②《中职计算机平面设计专业课程改革探讨》杨琳 科技信息2012年第23期

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关键词：平面设计 触觉设计 概念

以往中，多数设计者将平面设计与视觉设计画上等号，但从平面设计工作中所呈现出的设计状态，又足以证明设计者们实际所面对的不再是过去的二维平面，并且平面设计的目的也不再是以完美的视觉形式效应为主要，而是通过合理的办法将设计作品变为视觉感知强的新产品，触觉设计就是其中一种新的表现形式。

1触觉设计的概念

1.1触觉的涵义

触觉是工艺美术设计中的日用器物，在与人的皮肤接触时，受到机械刺激而产生的感觉。触觉存在狭义和广义之分。在狭义领域中，其仅为触觉；在广义领域中，其涉及到了压觉、温度觉、振动觉等方面。当人在材料、湿度、振动、温度等方面产生触觉感知，就使得人对事物有了多元化的认知。此外，不管是人对事物和环境的认识，还是对象位置与形式的确定，触觉均发挥着不可替代的作用。

1.2触觉设计

实际中，触觉设计注重触觉体验，把人的参与渗透到设计领域中，使人通过参与商业活动获得切身体验和良好的感受。触觉设计强调人的参与，按照人的实践触觉体验开展相关设计，然后要求设计的对象能够冲击、体现人的实际触觉感受。

有别于传统的视觉设计，触觉设计注重人在触摸各类材料时产生的心理感觉，这种感觉相比视觉设计更加的微妙、细腻，可以触动人的内心深处。而视觉设计则是满足人的视觉需求。

2平面设计中的触觉设计

2.1质地

这里所说的质地，指的是由材料本身的属性而呈现出的一种表面效果，能够触摸，渗透于三维立体中。通常，物体材质涉及自然材质和经过人工加工后形成的材质两种类型。其中，人对自然材质观赏时会产生厚实与质朴的视觉及触觉感受，受到了现代设计的大量采用。比如，在茶叶包装设计过程中，为了体现出其粗糙原生态的特点，设计者们通常会以竹木、粗陶等材料来实现，最大限度的实现自然的表面肌理触感，让消费者通过视觉和触觉了解商品的信息，从而提高消费者的商品认知度。通过人工加工后形成的材质主要依赖于拼压、雕刻等技术手段，为消费者提供多样化的质感。当前，多数平面设计师通过人为加工纸的质感与肌理，设计出了影响力极高的好作品。

2.2肌理

肌理指的是形象表面的纹理，又称之为质感，由于物体的材料不同，表面的组织、排列、构造也各不相同，因而产生粗糙感、光滑感、软硬感。肌理是理想的表面特征。人们对肌理的感受一般是以触觉为基础的，但由于人们触觉物体的长期体验，以至不必触摸，便会在视觉上感到质地的不同。肌理有视觉肌理和触觉肌理之分。前者是一种用眼睛感觉的肌理，如屏幕显示出的条纹、花纹凹凸等，但都是二维平面的肌理。后者一般通过拼压、模切、雕刻等加工方式而得到，是三维立体的肌理，用手能触摸感觉到。

由于肌理能够使人产生细致而又不可言状的心理感受，所以多数设计者高度关注材料肌理给人带来的触觉感官刺激，同时试图通过材料的自然肌理及人为加工的肌理作情趣包装的视觉设计，从而表达商品包装的个性化。

2.3光泽

每一种材质所呈现出的光泽都不相同，光泽是在材质对光的反射和折射下而形成的，通过视觉获取。通常情况下，人辨别材料的方式是以不同角度的光线来观察材质的光泽度。不同材质有着不同的光学效应与光泽度，最后产生的视触觉效果也都不一样。

结语

综上所述可知，随着科学技术的迅猛发展，使得设计从过去的静态逐步向动态方向发展，从二维实现了多维，由传统的视觉设计发展为触觉设计，促进了新的设计信息传达模式。总而言之，现代设计对人的感官刺激与心理感受更加的重视，因此，实现了人与自然、人与社会和谐共处的大好局面。

平面设计中的触觉设计充分考虑了人的心理感受，属于一种新的设计方式，其将带领设计者们对设计传达模式更细致、更全面的研究，进一步拓展设计者的设计空间。随着时间的发展，触觉设计这一新型形式会不断增强人的视觉感受与视觉体验。

参考文献

[1]潘文娟.触觉设计在产品包装设计中的研究和应用[D].南京理工大学，2012年.

[2]吴菲.现代包装设计中仿生设计的应用研究[D].河北大学，2009年.

[3]张瑞波.简析包装设计的整体性[J].美与时代（上半月），2009年05期.

[4]王英明.中国传统文化元素在现代产品包装设计中的应用[D].吉林大学，2010年.

[5]刘萍.触摸材质―书籍设计材料的触感研究[D].湖南师范大学，2007年.

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关键词：平面广告；视觉冲击力；消费者；经济效益

1引言

市场经济的巨大发展使现代社会进入了广告时代。漫步在大街上随处可见各式各样的商品宣传广告，能够引起市民极大兴趣的无疑是那些色彩艳丽或是图案奇特的广告，他们无不是具有巨大的冲击力。对于广告设计而言，它是一种消费文化，主要通过对消费者进行心理重建使消费者具有“自我”的实现感受。从艺术角度分析，视觉冲击力是一种打破常规的视觉力，通过各种视觉印象引起消费者的注意力，进而为更好地宣传本产品而服务。随着电子计算机和软件技术的发展，传统的广告形式得到了大力改善，LED巨型显示屏和先进光影处理技术的巨大应用为消费者创造了更大的想象空间，极大地改善了我国商品宣传的落后局面，促进了现代商品经济的发展。

2平面广告设计中视觉冲击力的含义和作用

2.1视觉冲击力的含义

众所周知人类有五种感知功能，即视觉、味觉、听觉、嗅觉和触觉，其中视觉作为人类感知功能中最高级的形式，以外部事物反射的光线为传输媒介，使人类更好地感知事物的外部结构、形态特征等基本信息，为我们呈现出了一个色彩纷呈的外部世界。从科学角度分析，人类视觉系统中不仅感知外部光线的视网膜，还有识别和分析系统，能对事物的大小、形状和外部特征等进行综合分析，是一个综合的思维过程。不难看出，视觉冲击力是以外部事物的信息为出发点，以打破常规为主要特点，通过色彩感知、分析等器官对接受光线进行综合分析，最终使消费者产生一定的新奇感并在消费者心理留下深刻印象的一种心理体验过程。

2.2视觉冲击力在现代广告设计中的重要应用

首先，良好的视觉冲击力是构成了一部优秀的广告作品的重要组成部分。优秀的广告设计包含多种要素，如创意、符号语言、媒介的应用等都在宣传作品的过程中起着关键的作用。但是，这些要素都是以构成良好的视觉冲击力为主要出发点和落脚点的；其次，良好的视觉冲击力能与消费穿者产生情感上的共鸣。人都是感性的高级动物，实践证明，动态的广告设计相对于静态的设计来说更能引起消费者的注意，在观看的瞬间就能吸引住眼球，并在广告设计的引导下产生丰富的联想，从而产生情感上的共鸣。

3具有视觉冲击力的平面广告的传达特点

3.1差异性

视觉冲击力的传达效果中最主要的特点就是差异性。21世纪是一个经济和信息飞速发展的时代，现代广告设计将自然美与人文美结合在一起，最大限度的体现民众日常生活中的生活理想，这也是现代广告设计要实现的目标。随着商品经济的巨大发展，商品广告中出现了大量同质化的问题，广告设计中突出其差异性是体现商品价值的必备要求。另外，有效的传达效果是通过新颖的创意和图形、文字信息的完美搭配完成的，差异化越大，传达的信息量也就越大，达到的宣传效果也就越好。

3.2交互性

现代广告产业的发展大大改变了传播主体与受众之间的关系，传播主体不在仅仅担任着传播信息的角色，而接受主体也不再单单是信息接收者，他们之间更多的是信息的交流与反馈，即信息交互性成为现代广告平面设计的主要特点，也是适应现代经济发展的要求。一部优秀的作品能够通过创意设计和图形、文字之间的合理搭配等充分调动起传播主体与接受主体的积极性，并产生情感上的共鸣，从而实现良好的宣传目的。

3.3再建性

人类之间进行信息传达和思维的表达离不开符号，符号是信息的载体，也是广告设计中的重要组成部分，比如说文字、建筑视觉信息、造型艺术等都是人们进行视觉感知的符号信息。再建性就是作为信息载体的数据等符号在信息循环过程中，受众对设计信息进行重新解读和理解的过程。再建过程就是信息的二次加工过程，可以唤起民众对广告设计充分的解读兴趣，并充分调动信息接收者的能动性思维，为民众提供丰富的想象空间。

4目前我国平面广告设计中存在的主要问题

4.1缺乏优秀的广告创意

目前我国平面设计行业中存在的最突出问题就是缺乏足够的创意。对传播主体的选择以及图形、色彩的合理搭配的等都体现了设计者的独特思维。良好的平面广告设计需要以优秀的创意为主要表现形式。但是从实际来看，我国的创新教育远远落后于其他发达国家，广告设计者普遍缺乏足够的创新意识是导致广告宣传效果不理想的最主要原因。再者，缺乏足够创意的最直接体现就是出现大量的同质化广告，且跟风现象严重，不利于我国广告行业的发展。

4.2对图像或文字的简单拼凑造成视觉垃圾

将图像和文字进行简单拼凑的广告到处可见，如车体上的广告设计大多是文字标语式的解说，根本谈不上创意，只是运用巨大的文字排版吸引眼球，宣传效果也不能让人满意。这种广告设计对车体的美观和视觉完整性也是一种破坏，犹如给汽车贴上了一副副五颜六色的“膏药”，造成大面积的视觉垃圾。造成这种尴尬局面的最主要原因是投资方过多的将自己的意愿加在广告设计者身上，设计者迫于压力只得按照投资方的要求将商品商标尽量放大，忽视了其整体新和艺术性的设计特点。

5影响平面广告视觉冲击力的表现要素

5.1图形要素

图形是设计者根据设计原则和设计要求通过复杂的心里过程以一定的形式呈现出设计理念的视觉形象，更是设计者情感态度和抽象理念的升华，人们通过对图形的理解从而获得对现实生活的感悟，达到良好的设计目的。但是如何才能利用好图形要素呢？首先就是引用动态的敏感性图形表现视觉冲击力，因为动态的图形效果最能引起观众的兴趣，也更容易引起读者情感上共鸣，比如行走中的人、奔跑的动物、行动中的而交通工具等。其次要使用体量感产生视觉冲击力，即在不影响广告设计总体性和完整性的基础上，对局部区域进行放大，造成强大的视觉冲击力。

5.2色彩表现要素

色彩是平面广告设计中的重要元素，人类自新石器时代就开始运用色彩创造精美的陶瓷文化，即使经过了几千年的历史也掩盖不住其独特神韵。因此，必须在平面设计中注重色彩的运用，表达出良好宣传效果。首先，应该根据要表现的对象特点和投资方的特殊要求选择合适的图形和文字色彩，运用对比、夸张等表现手法让平面效果引起消费者足够的兴趣，进而对消费者产生足够的吸引力。其次，应该注重整体色彩的完整性与局部色彩的呼应，因为整体的色彩布局是烘托设计氛围的主要因素，色调体现商品的突出特点，而商品具备的突出特点才能引起消费者足够的兴趣，达到提升商品销量的目的。如选用暖色系的色彩设置可以烘托温暖、温馨的气氛，以高明亮的色系设置可以造成轻快、明亮的氛围，等等。

5.3文字表现要素

广告中的文字也是进行信息交互的最主要的工具，可以以最直接的而方式向消费者传达商品的基本信息。一方面文字可以具有本身的表象意义，另一方面还可以将文字设计成特定的艺术图形，这样双重的艺术表现力使文字表现出独特的艺术魅力。首先应该从整体设计角度出发，对文字的字体、色彩、形状等进行综合排版，并体现出主次分明的设计原则，让观众的思维随文字的次序而流动，更好地引导读者进行信息的接受，造成一个明快、悦目的视觉体验。其次，应该充分运用好汉字富于变化的特点，运用不同的表现手法对文字进行相应地处理达到特殊的装饰美化效果，以增强文字的感染力和表现力。

6结语

在现代信息化的发展背景下，平面广告作为信息传输的重要媒介在提升商品销量、创造巨大的利润方面发挥了巨大的作用。因此，应该注重平面设计中视觉冲击力的表现，设计者努要力提升自身的创新水平，通过对文字、图形以及色彩等的综合设计达到良好的宣传效果，并积极探索适应时展的设计模式，促进我国广告设计行业的发展。

参考文献：

[1]郭昱峰.探究平面广告设计中的视觉冲击力[J].大众文艺.2014(18):94.

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关键词：创意思维;打破陈规;组合提炼;构成元素

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）08-0076-01

一、何谓创意思维

思维是以感知为基础，借助于语言概括和间接反应事物。创意一词来源于英文的Creative idea，译为创造性的意念、奇妙的构想等。创意思维是以新颖独特的思维活动揭示客观事物的本质及内在联系并指引人去探求对问题的新解释，进而产生前所未有的思维成果。

认知性和创造性是形象思维的两种存在状态，受众对信息进行感知和理解的思维模式即为形象思维的认知性。创意思维要有针对性地依据设计目标和设计任务，结合受众的思维特征和规律进行创意构思，做到设计的有的放矢、原创性和不可替代。

二、创意思维的作用

随着时代的发展，新思维、新观念、新科技和新材料日新月异，打破陈规，摆脱传统观念的束缚。创意独特个性，满足受众需求的平面设计作品才能从设计的海洋里脱颖而出。平面设计是在二维空间内通过图形、文字和色彩三要素来传达信息、思想、情感和理念，设计作品应寻求独特、新颖的表达方式和表现形式，以独特而清晰的阐释方式说明信息内容，以独具匠心而新异的形象画面引人关注，发生兴趣，产生感染，并留下深刻印象。从社会性上讲，设计是以满足需求为目的，要传递文化，提高组织或企业的形象和感召力。设计只有摆脱传统的思想模式，摆脱传统的观察方法和表现方法，对物象进行再认识和再创造。创新是设计的灵魂，一味模仿借鉴，没有自己的创新点，就会失去设计的灵魂。

创意新颖与否是平面设计优劣的关键，创意的本质在于改变和颠覆。同样的元素，不同的人会产生不同的联想，在不同的主题和环境的刺激下，设计作品给人的感受也会有差异。因此，要明确设计目标和任务，对市场进行深入的调查、分析和定位，制定绝妙的设计策略，充分发挥创意思维，提出创意方案，反复推敲比较，科学理性地分析各视觉要素，探索独特的传达方式和新颖的视觉表达形式。创意思维是一种有思想、有意识的创造，是一种想象和联想，是意念的创造，是将意念或构想转化成具有创新设计形式的思维过程。

三、创意思维的表现形式

创意思维贯穿人的各种思维形式，是反映事物本质属性和内在联系的、新颖脱俗的、可视化的思维活动。创意思维是高级形式的思维活动，种类繁多，可分为抽象思维、发散思维、收敛思维、逆向思维、反常思维等。

逆向思维是因果关系的倒置，是由果索因的推演，反常思维是从事物的反方向提出假设，依据事物间的正反关系构成联想，异化问题，以出乎常理的视角来获得全新的视觉形象。反常思维会具有一定的偶然性，把问题“点”引向问题“面”，从一个原点出发，自由地联想到与它相关的众多点。也称求异思维。发散思维不受知识面和传统思想观念的限制，是多维度、多方向的思维形式。与之对应的是收敛思维，也称求同思维，是一原点为中心，从不同维度、不同方向将思维集中于该原点，以寻求解决问题的最佳方案的思维形式，调动各方面的元素，指向问题的核心。

发散思维在设计构想阶段占主导作用，而收敛思维在设计的实现阶段作用显著。平面设计作品的质量很大程度上取决于创意思维的运用成效，多种创意思维方式的灵活运用和交互渗透，可以获得最优化的信息组合，对想象力和创造力的激发大有益处。

四、创意思维的实现途径

创意思维的培养和锻炼首先需要提高审美修养，勇于发现新东西，发现生活中的美，取设计构思于生活，将生活巧妙地融入到设计作品中。要多鉴赏体会、理解分析经典设计作品，反复思考，耐心推敲，融会贯通，消化吸收精髓设计思想，挖掘新思路，积累设计灵感。精巧新的创意点还需要恰到好处地调动视觉元素的技巧以及灵活精妙选择表现手法的能力，强化设计作品的视觉平衡力和冲击力，形成与众不同的设计风格，腹有诗书气自华，从事创意思维，往往需要经过漫长的酝酿，经过长久的苦思冥想，才能打破陈规、别出心裁，如庖丁解牛，游刃有余。创意思维的实现途径可以归纳如下。

（一）准确定位设计目标

无论是商业性质的广告设计、标志设计还是公益性质的招贴设计，创意思维始终要围绕传播对象这一核心设计目标，大体分为消费者、市场和生产定位三个层次。在进行设计构思之前，需要进行有组织、有计划、有步骤的市场调查，明确调查目的和项目，采用观察、访问、搜集图文信息等手段，发散收敛思维，弄清设计的政治背景、社会状况和文化底蕴，对调查内容综合分析，归纳总结提炼。对传播对象应有明确的界定，分析其年龄、职业、爱好、生活习惯等特征，做到有的放矢，引起广泛的共鸣，力求“酒逢知己千杯少”的预期效果。确定设计目标，明确设计定位，想受众所想，设计目标是创意思维的基础所在，使设计有一个精确的定位和出发点。

（二）恰当选取符合主体思想的设计素材

对设计任务进行调查研究，明确设计目标之后，经过多次反复分析、联想、比较和选择，可挖掘出设计的主题，所谓“千头万绪不离其宗”，主题是创意思维的关键。深入分析主题是在主题思想形成之后必须进行的创意思维活动，确立设计的任务目标、主题思想和设计意念，还需收集和选取设计素材，把主题分解为一批概念加以研究，发挥创意思维，找到最能代表这些概念的一批形象素材。选取的形象素材，要与概念有牢固联系且准确对应，同时广为传播对象接受认可。进一步对形象素材加工组合即为设计中最常用的图形，图形包括插图、绘画、摄影等形式，是平面设计必不可少的构成元素。

文字是平面设计的又一重要构成元素，文字的大小、形状、长短、粗细、位置疏密等的创意排列所形成的节奏和韵律，能传递特定的信息。它不仅仅可以从字义上传递设计理念、传达信息，表达设计思想，同样可以构成个性独特、风格奇巧的形式语言，文字可以平衡构图，突出强化设计主题，被赋予了丰富深刻的内涵，是图形在版式上的有力补充。色彩的创意运用不仅可以美化画面，还具有很强的表现力，代表不同的色彩语言，释放喜怒哀乐、酸甜苦辣等色彩情感，通过冷暖色调、明度纯度、调和对比、面积位置等，反映民族文化，诠释设计主题。设计素材选定后，还需运用创意思维把图形、色彩和文字进行搭配和组合，形成一个有机的整体。

总之，创意是设计的灵魂，平面设计的创意思维不是运用单一思维方式，而是发挥主观能动性，综合使用多种思维方式，借鉴民族文化精髓，对信息进行组合提炼，融入受众所认可的文化，探讨创意思维的构成要素，能有效地加强这方面能力，使设计作品脱颖而出，达到设计的目的。

参考文献：

[1]崔勇，杜静芬.艺术设计创意思维[M].北京：清华大学出版社，2013.

篇8

关键词：民间色彩；平面设计；应用

我国的民间色彩体系建设处于不断的发展过程中，由以往的单一色彩体系朝“五彩彰施”体系方向发展，其是一个庞大、神秘的色彩体系，拥有悠久的历史文明。其中，其“五色观”体系的构成是在继承古人对单色体系崇拜的基础上，与中国人自创的宇宙观互相结合，宇宙观，也就是“阴阳五行说”，进而从季节、五脏、五味、方位以及五气中不断形成发展。在黑色和白色的基础上增加红色、青色和黄色，进而构成“五色观”，建立我国民间色彩的多彩体系。通过将其和现代平面设计相融合，进而有效的促进我国的平面设计的不断丰富和发展。

1 我国民间色彩的色彩和视觉特征

（1）民间色彩的色彩特征。我国的民间色彩在对色彩的表现方面，有十分丰富的经验，将我国独具特色的文化底蕴充分的呈现出来。由于我国的民间色彩具有很强的装饰性，所以民间艺人创作作品在选择颜色时，有很强的偏好，例如创作的民间年画，主要运用比较鲜艳的颜色或者纯色系，将节日的热闹气氛进行烘托。

（2）民间色彩的视觉特征。民间色彩在视觉效果方面，主要依靠色彩的形状、大小和空间距离来保证色彩造型和纯色系的互相统一。例如我国传统的泥娃娃形象，主要以红色和绿色为主色调，有很强的对比性，在加入白色后，能够产生和谐的对比。

2 我国的民间色彩在现代平面设计中的应用

2.1 民间色彩中的色彩对比在现代平面设计中的应用

通过对我国的民间色彩所创作的作品进行分析，其常用色彩对比方法对作品进行表现。色彩对比指的是将两种或者两种以上的色彩放到一块进行比较，在比较的过程中，发现不同的艺术效果。在现代平面设计中运用的色彩对比主要包括色相对比、冷暖对比、补色对比以及面积对比四种。

（1）色相对比。色相对比，指的是将色相环中的任意两种颜色或者两种以上颜色放置在一起，在进行比较的过程中将色相的差异进行呈现，进而产生对比效果，其主要包括补色和对比色两种。在我国民间色彩作品中，色相对比是其最常用的对比方法，如红色和黑色、红色与绿色、黄色与蓝色以及黄绿色与紫色的对比等。例如在我国有名的《武门神》年画中，对黑与红、红与绿、黄绿色与紫色等色相对比应用的比较熟练。在现代平面设计中的应用，例如广告公司在设计春节海报时，往往将红色作为主色调，将绿色作为对比色，融入黄色和黑色，将整个作品的浓郁色彩进行表现，给人带来强烈的视觉冲击力，将春节热烈的氛围烘托出来。

（2）冷暖对比。色彩的冷暖对比，也是一种人们心理的变化过程。通常情况下，色彩心理学在色相环上将接近红色的橙色、黄色以及黄橙色归位暖色；将接近蓝色的紫色、蓝色、绿色以及黄绿色作为冷色，其依据是以人们对冷暖色调的心理反应为基础所划分出来的冷暖色调。在我国的民间美术设计作品中应用的冷暖对比手法也比较多，例如对我国的传统节日清明节进行主题设计时，往往将绿色作为主色调，绿色能让人产生清凉、舒服的感觉。另外，在其中融入明黄色，会给海报设计增加生命力，这样就将冷暖对比手法应用到了平面设计中。

（3）补色对比。所谓补色对比，指的是将两种颜色进行混合后，呈现出黑灰色，在色环中，除了红色和黑色是补色之外，在对角线90°范围内所包括的颜色，例如绿色、黄绿色或者蓝绿色等，和红色均是补色关系。在我国民间色彩中，通常会将红色和绿色、明黄色和暗紫色作为补色，给人们的视觉感受带来很大的冲击，有十分震撼的艺术效果。补色之所以会给人们的视觉带来冲击力，是因为人们的视觉会自动寻找光谱的全域，受到心理方面的影响，自动成为补色。在色彩的补色领域，还会出现“余像”的情况，也就是说当补色中缺少一种颜色，人们视觉会自动填补缺少的颜色，将补色运用到现代的平面设计中，会给设计带来强烈的震撼力。

（4）面积对比。面积对比，主要指的是在色域范围中，两个或者两个以上的色块大与小、多与少的关系。在现代的平面设计中应用颜色的面积对比方法，将整个画面的关键部分用最大面积的色彩进行表达，其他部分的色彩主要为画面的主色调进行衬托。例如，对我国的传统布老虎进行设计时，主要将黄色作为其主色调，黄色占据整个设计中的最大区域，另外，加上绿色和紫红色，给整个画面增加鲜艳、明亮的色彩。

2.2 民间色彩中的原色对比在现代平面设计中的应用

在我国传统的民间色彩中，主要以五色作为基本颜色。在现代的平面设计中，主要以白色、黑色和红色为主色调。

（1）白色。在现代的平面设计中，白色是其中运用最广泛的颜色。由于白色具有简洁明了的特点，在现代平面设计中将白色作为主色调，会使整个设计作品显得风格清新、高雅。另外，白色具有留白的作用，在我国传统的木板年画中，大多都是直接将白色作为底色。在现代平面设计中，白色也应用的比较广泛。例如对某公司的海报进行设计时，运用白色作为主色调，用白色的简洁、明快特点，将公司的鲜明个性进行体现。

（2）黑色。受到我国民间色彩长期的单色崇拜以及道教文化的影响，黑色一直处于我国的主导地位。在古代，黑色一直作为一种被崇拜的颜色。在我国的民间美术作品中，黑色也得到了较为广泛的应用。例如在各种年画和玩具中，民间艺人在鲜艳、明亮的色彩中，运用黑色间隔，来获得良好的视觉效果。在现代的平面设计中，往往将整个设计作品中的关键部分运用黑色进行标示，其能够使整个作品大方又不失雅致。

（3）红色。由于红色具有热情、革命以及积极的色彩情感，在现代的平面设计中主要被用来体现积极的色彩主题，其能够用来表达喜庆、开心或者愤怒等具有明显感情的情绪。在我国民间的美术作品中，红色应用的比较广泛，例如对窗花、年画进行设计时，就以红色为主。此外，在举办各种吉庆喜事时，人们的喜好也用红色进行表示。在现代的平面设计中，广告公司运用大面积的红色将设计的象征性进行体现，例如设计的中国结、吉祥物等，运用红色，给人们带来良好的视觉效果。

3 结语

总之，在现代的平面设计中运用我国传统的民间色彩，实现民间色彩和现代设计的互相结合，将民间色彩中具有的本质性和朴实性的色彩特点，丰富现代的平面设计。

参考文献：

[1] 魏颖艳.民间美术色彩对比与现代平面设计的融合[J].甘肃高师学报，2008，06（11）：3940.

[2] 欧阳丹.浅析现代平面设计中色彩的简约化趋势[J].湖南工业职业技术学院学报，2009，01（31）：7576.

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关键词：平面设计；面部处理；取样；笔触；框选

随着信息时代的发展，手机与数码已经逐渐占据了我们生活中的重要位置，并时时陪伴我们，记录着我们生活的点滴，见证着我们的足迹。但美中不足的是我们精心拍摄的人物照片却不能和照相馆一样，让其中的人物变得美轮美奂，让岁月的沧桑渐逝，让青春的美颜重现。实际上这些早已不是问题，艳丽的色彩、清新的画面以及人物富有个性的体态举止都是Photoshop设计者作品成功的重要组成部分。

一、Photoshop软件介绍

Photoshop是美国Adobe公司最为典型的图像处理软件之一。集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意、图像输入与输出于一体的图形图像处理软件，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。而它对人物脸部的处理更是其他平面设计软件所无法比拟的，它有强大的修补、替换、变色等功能，可以移花接木、美白去斑、磨皮拉皱、色彩色调千变万化，从而打造出一张张美丽的容颜。

二、Photoshop中面部处理的工具

1.污点修复画笔工具：适用于去除图像中比较小的杂点或杂斑。

2.修复画笔工具：可以去除图像中的杂斑、污迹，修复的部分会自动与背景色相融合。但在用时必须用ALT键进行取样，用取样点的像素来覆盖单击点的像素，从而达到修复的效果。

3.修补工具：可以修复选区内的图像，并且会与背景产生一种融合的效果。

4.模糊工具：一种通过笔刷使图像变模糊的工具。它的工作原理是降低像素之间的反差，使选择区内的影像产生虚化的效果，可以平滑地转换影像中的生硬部分，就像化妆时在脸上擦粉一样，可以淡化脸部的暗斑，让脸部比较柔和。

5.锐化工具：与模糊工具相反，是一种使图像色彩锐化的工具，也就是增大像素间的反差，在眼睛处用时可以增大眼睛的亮度，使人看起来比较精神。

6.红眼工具：就是指我们在用数码相机拍照时，闪光灯等强光穿透眼球而产生的一个红点，而红眼工具就可以消除这一现象。

三、Photoshop的面部处理技巧

在进行面部处理的过程中，图像显示的比例及画笔的大小是我们经常用到的，如果通过菜单或工具来调整会给我们带来诸多的不便。这里给大家提供了一种最直接的方法：ctrl+“+”或ctrl+“-”可以随时调整画面的显示比例；“[或]”可以调整笔触的大小。下面我们就分情况来简单介绍几个面部处理的方法与技巧，而且经这些工具处理后的图像会自动和周围部分融合起来，得到一种自然而然的效果。

1.脸部斑点或污迹小：选择污点修复画笔工具，利用左右括号调整适当的画笔大小，然后在斑点或污迹处涂抹即可。

2.眼角的皱纹：如果皱纹比较少的话，可以选择修复画笔工具，适当调整笔触，按住Alt键在没有皱纹的眼角处单击取样，然后松开Alt键在每条皱纹上拖动鼠标左键。如果皱纹比较多的话，可以选择修补工具，按住鼠标左键拖出一个区域，尽可能地选择光亮度接近的、有皱纹的区域，拖动该区域至没有皱纹的地方即可。如果效果不是太好的话，可重复刚才的操作直至满意为止。

篇10

（1）“突出特征设计手法”的特征性与平面设计的实用性。“突出特征的设计手法”是客观物象区别于其他物象特征的形象表现手法，它直接抓住物象最本质的方面，诉诸直觉，重视物象特征和内容的传播。而设计正是因其实用价值产生的，不是简单靠华丽的装饰。它要求将客观物象、传播媒介、受众融为一体。将“内容”以明确、形象的方式告知大家，更好的发挥平面设计的作用和功能。

（2）“突出特征设计手法”的强调性与平面设计的诉求性。这一设计手法中的强调，一方面在于表现客观物象的功能和目的，即“传达”；另一方面在于突出传达的方式，即“视觉”。它不仅仅拘泥于对客观物象的模拟刻画，而是采取围绕功能特性为主题形象的突出强调，归纳阐释抽象、难懂的概念现象，它注重概括简化而不乏细节，注重强调内容而不乏形式。“视觉传达”即平面设计，平面设计归根结底是一个视觉问题。“突出特征的设计手法”在平面设计中的运用，使整个设计画面具有极强的指向性，它赋予信息以秩序，赋予特性以重点，赋予概念以形式。

（3）“突出特征设计手法”的意象表现性与平面设计的审美情感性。“意象”是中国传统美学范畴，意是思想观念，象是客观现象，是超越了主客观存在的另一种存在。“突出特征的设计手法”中的意象表现涵盖了暗喻、象征、同构、夸张等手法，通过赋予客观物象造型、特性的新颖创造，以充满了感彩、生活情趣的意象氛围表现主题，使具体的实物升华为“艺术、生活的真实感受”，给人幽默、形象的审美情趣。“突出特征的设计手法”基于各种表现形式，巧妙的对客观物象的特征内含化、情感化处理，增加作品的美感张力和艺术表现力。

2“突出特征的设计手法”与平面广告设计的结合

广告设计既要传达信息，又要满足人们的审美需求。它更为集中地体现出对即时视觉效应的追求，让人们快速明白信息刺激的意图。故“突出特征的设计手法”的运用在广告设计中必不可少。为了更好的表现设计意图，设计的首要任务是对设计对象的形态与特性进行分析。首先，需突出设计传达的要素。包括产品的特殊性，顾客的关心点、需求点，厂商的企业标志和产品的商标。目的是突出自己的着重点，主动为顾客创造关注和选择的理由。同时一个自成体系的企业形象、品牌、标志的突出，能给人以信任和安全感，有利于塑造企业信誉和品牌，提高品牌价值。其次，需突出视觉传达的表现形式：（1）合理安排画面视觉部位。不同的视觉区域，有不同的影响力。“突出特征的设计手法”的表现形式是将产品的关键要素置于画面的主要部位。曾有研究表明，对于一个画面，最先进入我们视域的是画面的左上方，而最弱的是右下方。（2）增大画面和视觉要素的对比度。也可以称为刺激度，对比的强度在广告设计上主要体现为画面中色彩明暗的对比、形态的比较、虚实的结合，以及整个广告与周围环境的反差设计，对比刺激强度越大，吸引力越高。（3）赋予艺术设计手法，增强广告的感染力。艺术表现手法可以赋予产品形象生命力和诱惑力，使观众产生联想，能够更清晰地突出广告主题。有趣生动的画面表现，可以让顾客产生注意并留下深刻的印象，进而产生共鸣。（4）重视图符号的运用。随着快节奏的生活方式，及视觉传达的艺术魅力的扩展，人类已经进入了“读图时代”。相对于文字而言，图形有独特的传播效果。“突出特征的设计手法”与平面广告设计的巧妙结合，使作品更有表现力。具体到设计作品中，以固特异轮胎的广告设计来举例说明。在这幅作品中，轮胎并不是主题形象，而是将要表达的产品替代在光滑灵活的鱼和具有吸盘的章鱼身上，整体形象简洁突出。初次接触画面时，我们被鱼和章鱼的动态、张力所吸引，细致观察，发现鱼的鳞片和章鱼的吸盘是由固特异轮胎所组成的。吸盘是超强抓地能力的体现，鳞片是平稳流畅的象征。此广告设计中，充分运用了“突出特征的设计手法”，抓住了产品的特征，通过图形的暗喻，轮胎对鳞片、吸盘的置换，突出了轮胎的特性，淋漓尽致地表现出固特异轮胎应对湿地的卓越性能。

3“突出特征的设计方法”在平面设计中的运用价值

“突出特征的设计手法”有利于设计主题的表现，其概括性和表现性，对于平面设计中客观物象与众不同的特殊能力的表达，发挥着事半功倍的作用。它具有高度的类比和提炼能力，重点突出，弱化细节，使表现内容更加概念性、简明化，设计主题更清楚具体。

“突出特征的设计手法”使图形传播更清楚、更鲜明、更简洁。现今图形符号盛行，要想在人们走马观花的视觉接触中脱颖而出，就必须具备独特的表现效果。“突出特征的设计手法”的运用，可以使图形更简洁直观的承载信息，提升图形的视觉表现力和识别性，加深大家对画面深层含义的感悟与记忆。“突出特征的设计手法”使设计更有韵味、更有审美情趣。在设计过程中，它通过暗喻、象征的等创意手法赋予内容生动形象的艺术表现以传达出丰富的精神内涵，使设计作品贴近生活，情感真挚，富有韵味。韵味，“从时空角度所作的描述就是：在一定距离之外，但感觉上又如此贴近之物的独一无二的现象”。