后现代平面设计范文

导语：如何才能写好一篇后现代平面设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

解构与解构主义

解构主义诞生于后现代主义反对“中心”的大环境中，它否认权威承认多元，它力图打破整体性的概念，以不确定性来取代整体性。因此解构主义设计常常没有统一的形式。解构主义又不同于后现代主义。后现代主义的核心思想是反对米斯的“少则多”的减少主义风格，提倡用装饰手法来达到视觉上的丰富和心理上的需求。解构主义与后现代主义的折中的装饰主义不同，它用“破碎”的想法，非线性的设计过程在结构的表面进行变形和移位，达到了极具视觉效果的刺激感，使得设计一反传统。

解构主义是以哲学的方式于60年代产生的。它是法国哲学家雅克·德里达的哲学信念。德里达反对西方形而上学的哲学系统，反对结构主义认为的结构具有相对的稳定性和有序性，反对结构主义的二元对立（非黑即白的绝对对立观点），而坚持差异性和不确定性。他认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。

“解构”一词源于解构主义，在后现代时期的平面设计中，“解构”成为设计创新的一种常用的思维方式。“解构”是对现代主义的“结构”的破坏，要理解“解构”，首先要从解构主义的反逆“结构”入手。结构主义认为，单体必须以某种方式连接起来构成整体才能完成某种意义的传达，而这种构成就是所谓的结构。现代主义设计中著名的设计探索包豪斯和风格派都试图通过这种“结构”化设计找到设计的统一规律，通过对结构规律的组织，使视觉达到高度的平衡，使设计达到高度的理性和简洁。

现代主义结构主义设计因为其过少的装饰和过理性的原则以致其在国际主义蔓延的数十年中成了为了“结构”的结构，形成了单调乏味的“少”的可怜的形式。也正是这个原因使得解构主义设计师们纷纷站起来表达个体的心声和设计的意义。虽然“解构”是对“结构”的支离和打散，但是从设计本身的结构性上来讲，“解构”实际上是对“结构”的一种继承和发扬。因为没有结构的单体杂乱无章的排布不是解构，解构支离了整体，却用蕴含意义的单体重构成了另一个富有情感的整体，它不是没有结构，而是一种非固化的更加灵活多变的结构。

平面设计的“解构”特征

平面设计中的解构看重的是差异和重复，而不是对立和矛盾，解构是要颠覆以逻辑为中心的话语。后现代时期的平面设计呈现出崭新的多元化，无论是设计思维还是设计手法，都展现出新的设计秩序。

1.版式设计中的解构

版式设计中把解构主义思想大胆应用于实践，对原有版式特征进行破坏和重组的著名设计师要数美国的戴维·卡森（David Carson）最具有代表性。戴维·卡森的《光束枪》杂志版面设计中文字翻转错位、大小不齐、字体混乱、文字与图形重叠，给排版带来了新的视觉感受，反映出时间的流动感、速度感、声音效果，赋予版面以生命的意象。

在排版设计上，卡森常以一个放大的观念性文字作为版面的起始，对文字的形式进行解构处理，运用错位、重合、打散等创作手法，使版面文字犹如音符跳跃起伏，让本来静态的版面，犹如动画般无限变化。

2.海报设计中的解构

海报设计的解构在主体形象的错综复杂中传达新的信息。世界知名伏特加酒品牌绝对伏特加（Absolut Vodka）的海报设计多年来延续统一的风格，即解构绝对伏特加酒瓶经典的瓶身，然后用其他形象重构瓶身，形成“绝对的某某（ABSOLUT *）”的语义形式。这种设计方式也使其海报被《广告时代》列入世纪十佳广告的行列。

这里我们简要介绍两个绝对伏特加酒广告，分别是“绝对的波士顿”和“绝对的拉斯维加斯”。从海报主体形象上讲，两则海报统一解构了绝对伏特加的瓶身，而用能够代表两个地域的典型环境特征的形象重构了这个瓶身。在“绝对的波士顿”中，构成瓶身的“单体”就是代表波士顿是重要的航运港口的集装箱，用许多看似散乱的集装箱构成了伏特加的经典瓶身；在“绝对的拉斯维加斯”中，“单体”是具有诱惑的食物，这些食物在看似阴冷罪恶的背景中显得越发鲜艳。因为拉斯维加斯是世界知名赌城，其中充斥的娱乐、欲望、金钱甚至罪恶；两则海报用看似不相干的事物组成了统一的形象，而这个形象又各有特点，也寓意绝对伏特加世界知名的特点。解构正是从分解出发，用单体来揭示整体的意义，把单体的特征发挥到极致，让人一目了然的欣赏单体带来的视觉印象的同时，又能联想到整体，体验整体传达的信息。

3.标志设计中的解构

解构主义注重结构中的每一个组成成分，用每一个组成体现结构的松散性和多样性。这一点正好符合标志设计的形式多样性和内涵深刻性。

有两则关于CAT（猫）的标志设计都是通过解构CAT这个字母组合，然后通过变形以及添加其他元素再重构猫的形象。其中一个标志从猫的正面形象中抽离出了五个三角形，并用这些三角形与CAT这三个字母的组合形成了猫脸的正面形象。这种组合即是对CAT这三个字母的打散，即从字母中分解出三角形，又是对猫脸正面形象的重构，形象生动，有利于牢牢抓住观者视线。另一个标志仍然解构了CAT这三个字母，不同的是它用这三个字母的变形重构了猫的侧面形象，同样一目了然，且具有生动性。解构使设计不在局限于固定的形式，它打开了设计的思路，发展了设计的多样性。

解构的平面设计因其灵活多变的特点，表现出丰富多样的特征，也顺应了后现代时期设计的多元化趋势。在平面设计如此丰富多彩的今天，设计者应该了解解构的由来，理解解构的本质，才不会陷入为了达到新奇效果而进行解构的僵局。解构的源头告诉我们，我们应该立足于现实，立足于结构，用解构的创意思维来开拓平面设计多样的明天。

篇2

中国传统文化在平面设计中的应用广泛。中国有着悠久的历史文化，这是令很多国家羡慕的宝贵财富，中国的艺术设计带有着一种历史的底蕴。中国的平面设计业表现出特有的风格特点，设计师将传统文化元素融合到作品中去，使作品显示出独特的东方神韵，充斥着一种神秘的历史厚重感，丰富了世界平面设计的内容。中国设计师在中国传统文化的应用。许多著名的中国设计大师运用巧妙的方式、方法使文化传统中独有的灵性与韵味在作品中淋漓极致地表现出来，营造了独特的东方审美意境，将中国传统文化与现代平面设计有机结合起来，广泛借鉴了中国传统艺术的色彩、造型、构图等艺术技法，在此基础上兼容并蓄，融合现代设计理念，创造出具有本土化又有国际视野的设计形式。

二、两种美学范式对中国平面设计的双重冲击

（一）两种美学范式对中国平面设计行业影响的现状对比中国当代美学范式遵循着工艺美术的底蕴，可以说是一种源于生活而高于生活的艺术，由于这种底蕴需要很深的艺术造诣，不是人人都能积极参与进去的，可以说是一种脱离大众生活的设计方式。而西方的后现代主义设计风格的大众化与通俗化，结合现代科技的发展进步，在进入中国的同时就使很多人开始涉足原本那么高深的设计行业，而且有种泛滥的趋势，所以就出现了这样的局面，一方面是真正本土的艺术设计师，他们不想让中国传统的宝贵文化遗产付之东流，从内心深处不愿意接受西方的思想，尤其是那么肤浅的、庸俗的甚至是污秽的表现手法，他们认为那些设计是对有着五千年文化的中国设计的耻辱；另一方面是全盘接受西方后现代主义设计理念的设计人，他们认为艺术设计是为大众服务的，应当回到社会大众中去，不应该那么不近人情，束之高阁，所以他们充分结合科技的手段可以轻松、简单地产生设计的价值，何乐而不为呢！

（二）西方美学范式和中国当代美学范式在中国平面设计方面的融合当全球化这一概念形成的时候，融合就是一个大的态势，在现今这个时代一切都在不断的融合、发展、变革的过程中，不变就会被时代唾弃，固守陈规将会失去发展的好时机。中国的平面设计业也是如此，西方美学范式不可阻挡的进入，认清它的利弊，分析它的特点，将它和中国当代美学范式充分融合，扬长避短，使其为我所用，利我所用。

三、后现代主义理念融合到中国平面设计中的可能性分析

取其精华、去其槽粕。中国平面设计受后现代主义的影响，中国的设计师应当开始探索将两种美学范式去其糟粕、取其精华，在两者中权衡利弊，从西方美学范式中学习反中心、反模式化，主张文化发展的多元性，设计者不再唯单一的主流设计风格马首是瞻，不再局限于任何固定的设计模式、表现手法，更加积极地寻求艺术设计其它的可能性，探索平面设计的未知领域，为艺术设计开拓了更为广阔的道路。多媒体技术使设计工序越来越便捷、简单，使平面艺术设计风格的多样化成为可能，并且还扩大了平面设计的应用范围。当代设计师认为平面设计不单单是对良好的技术和功能的追求，而且还要表现丰富的个性和形式的多样。在探讨西方美学范式的同时，审视中国传统美学范式，寻求两者结合的黄金点，使两种美学范式有机结合。

四、结语

篇3

关键词：平面设计月份牌民族性现代性文化内涵

一、现代平面设计在中国的真正起步和发展也仅有三十年的光阴，三十年对于一个行业来说，从无到有、从启蒙到发展，经历了一个短暂而又令人兴奋同样也值得反思的一个过程。

当然，中国现代平面设计的发展历程还可以追溯到二十世纪二三十年代，在近代西方列强对中国的政治、经济和文化等诸多方面进行全面殖民、全面渗透的语境中，中国社会也开始了立足传统的现代化转型过程。二十世纪二三十年代以上海、天津、北京、广州等城市为代表的生活方式和审美方式的变迁，鲜明的体现了中国社会的现代性转型。在设计领域，由西方传入的以商业广告设计为代表的平面设计同样也面临着向现代化的转型。被设计界堪称经典的“月份牌”就是在这样的背景下应运而生的。

“月份牌”产生于十九世纪末，在激烈的市场竞争中，外国殖民企业通过采用中国民众喜闻乐见的中国传统仕女画、年画和山水画等艺术形式来进行广告促销，使他们在中国的土地上获取大量的销售利润。随着中国民族资本家的觉醒，民族企业同样采用“月份牌”作为一种有效的广告手段来振兴和发展本国民族工业。“月份牌”设计在二十世纪二三十年代达到高峰时期，并产生了以郑曼陀、杭稚英、金梅生等为代表的一大批“月份牌”画家。从历史角度审视，二十世纪二三十年代产生的“月份牌”绘制广告是当时最具视觉美感和最具本土特色的艺术形式之一，为中国近代平面设计的发展创造了极其辉煌繁荣的局面，同时也对中国当代平面设计的进一步发展提供了有益的参考价值。

继“月份牌”在中国近现代平面设计的发展中创造辉煌之后，中国的平面设计理应向着现代化的方向良胜发展。然而，由于历史的原因，中国的平面设计在一段时间内基本处于停滞阶段。直到“改革开放”以后，其发展国策为中国平面设计的发展提供了重要的契机，三十年来，中国的平面设计事业得到了前所未有的蓬勃发展，可以说，中国仅仅用了三十年的时间走完了西方社会用上百年的时间才完成的发展历程，从这一点来看，无论如何评价中国现代平面设计所取得的成就都不为过。随着中国经济的持续发展，对外交流的日益频繁，平面设计经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现，中国的平面设计事业在不断进步中一步一步走向成熟。值得一提的是，中国高等教育的迅速发展为平面设计领域提供了大量的设计人才，在国内的各类院校中，己有大多数院校开设设计专业，而在门类繁多的设计专业中，平面设计专业又是开设的最普遍的。尽管这一现状还存在着诸多问题，但高等院校所培养出来的大量平面设计人才为促进中国现代平面设计的发展起到了极其重要的作用，也为我国未来平面设计事业走向繁荣、参与国际竞争提供了强有力的后备人才保障。

二、经过三十一年的发展，中国平面设计师参与国际平面设计竞争的意识变得越来越强，中国设计师在国际大赛中获奖也变得日益频繁，从靳球强到刘小康，从联合国授予深圳“设计之都”到北京奥运会的各项设计，中国设计师、中国设计界越来越受到国际设计界的关注，中国设计师的作品所创造的民族特色以及中西文化的交流和融合也促进了平面设计国际多元化的形成和发展。

然而，我们在欣喜中国现代平面设计所取得辉煌成就的同时不得不冷静的总结和反思，我们不难发现，中国当代平面设计领域所存在的问题同样层出不穷。首先，和西方发达国家相比，我们的平面设计己经远远的落后了，许多人把落后的根源归结为现代平面设计在中国发展的历史还比较短。的确，这是一个很重要的因素，但决不是根源之所在。从当前的现状来看，我们的许多作品基本上还是照搬西方的东西，还停留在形式或概念的模仿上，除了外表徒有几个汉字外，几乎很难找到任何属于我们自己的东西。也就是说，当前中国平面设计最大的症结在于丢失了自我。其次，二十世纪西方美学和艺术所表现出来的最大特征就是流派纷呈，并于二十世纪六七十年代实现了从现代主义向后现代主义的转变。这些美学流派和思潮同样波及到了平面设计领域，从二十世纪五十年代国际版面设计风格在瑞士出现，并逐渐演变为风靡全球的平面设计的现代主义范式。到二十世纪七八十年代，由于科技的创新进步，电脑逐渐成为设计的主要工具，后现代主义设计师开始致力于挖掘电脑的潜能，对日益僵化的现代主义设计规则进行了解构。于是出现了具有后现代主义特征的隐喻性、装饰性、多元性和解构性的设计表现。然而，改革开放后，中国平面设计领域同时受到西方现代主义和后现代主义的影响，很多平面设计师对现代主义的平面风格设计还未来得及深入探究和消化，就又仓促上阵投入到后现代主义平面风格设计的阵营，也就势必导致当下中国平面设计在现代主义与后现代主义风格之间徘徊和游离，也就势必导致当下中国平面设计的整体混乱和无风格化。

当然，西方先进的设计理念和设计方法我们应该很好的学习和借鉴，但学习的目的是吸收，是为我所用，而不是被外来文化所替代、所淹没。我们在设计构思时，除了吸收国外的有益营养外，更要充分考虑对象的文化因子，意识到所设计的不只是某一对象，更是一种生活方式，一种新的文化。当我们去深入剖析“月份牌”之所以能成为经典并在当时和后来产生很大影响时，我们不难发现，“月份牌”根植于我们的民族文化，其表现手法和表现题材都具有很强的民族性和时代性，但同时也借鉴了西方的形式结构，’使二者得到了很好的融合，才创造了优秀的广告作品。在这一方面，靳棣强的成功无疑为我们提供了另一个很好的范例。之所以在国际平面设计界能有他的一席之地，之所以他能成为华人平面设计师的代表，我认为他的成功不是偶然的，他的作品不仅仅注重民族文化底蕴的发掘和本土意识的确立，而且已经把西方先进的设计理念很好的融入到中国传统文化中，他的作品已经触接到了设计的最深处，是一种情感的交流，更是一种文化的传承。

篇4

[关键词]平面设计 多元化 图案

一、平面设计的目的与意义

平面设计是用于传递信息的一种特殊语言,用视觉元素来传达设想和计划,通过图形、文字及色彩把信息传达给受众,让人们能够了解你的意图,从某种意义上来说,判断一个平面作品是好是坏,应该看它是否有抓住人心的魅力及是否能准确地传递出背后的信息。所以平面设计的目的,就是与它的受众沟通,传递信息。

平面设计用它最广泛,最普遍的方式存在于生活中,并且使我们的生活更加美好。只要稍稍留一下意,我们就可以在生活中发现无处不在的平面设计。我们可以从我们买到的任何一件商品的外包装上,我们读到的每一份报纸杂志上,我们生活的空间里每一件物品上,寻找到带有文字图案,二维或三维的,简单或复杂的平面设计。平面设计带给了我们大量的信息。试想一下,如果这些充斥在生活各处的平面设计一夜之间消失掉,那么我们没有了文字,没有了图案,每一条信息都将变的枯燥无味。我们的生活瞬间将失去色彩。幸运的是,人类的智慧是伟大的,我们不仅没有让这一悲剧发生,反而更好的使平面设计呈现良好的发展趋势,于是我们能够看到赏心悦目的图案,能轻松容易的一口气读完那些经过排版,用优美的字体和舒服的行距构成的信息。一切都是那么的舒服和自然。可见,对于人类,整个社会的受众,平面设计绝不可缺。

二、当代平面设计的现状与特征

当代社会,随着电脑,网络和多媒体等高科技的发展,设计师们更倾向于用电脑这种便捷的工具代替传统的设计工具进行创作。当平面设计普遍的出现在人们的生活中时,平面设计也以最快的速度多样化的发展起来。如果说19世纪末的设计师们用充满生命活力的新设计风格来迎接20世纪的到来,那么20世纪末的设计师则是更多的以灵境的,理性的思辨来反思一个世纪以来整个艺术设计做走过的辉煌历程。经历了后现代主义,结构主义之后,艺术设计亟待理论上的新突破与创新。设计师们逐渐的开始更深层次的探索怎样的平面设计才能被大众理解和接受,并能够长期的发展下去。设计师们把探索的中心转向平面设计与人类可持续发展的深层次关系上。只有这样才能更好的在人――社会――环境之间架构起更为和谐的具有长期生命力的新机制。当代平面设计中出现了个性化设计,可持续设计,人性化设计。

1.个性化设计

全球商业环境的剧变为平面造型设计行业设计者创造了一种激烈环境元素。当前,商业和设计行业出现了重叠,设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展,还必须赶上科技的进步。随着周围标识语的不断增多,设计者要重新去适应不熟悉的新领域。但当平面设计走向程式化之后,其设计创意就必须具有个性化。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解,设计就成为无限超越自我,获取随心所欲的表达。平面设计行业从业人员通过对设计内容,版式等设计元素的重新组构,在演变中寻找个性,倡导设计风格。施展个人非凡的干劲和创造精神,设计在个性表达的道路上才更有生命力。

2.可持续设计

可持续设计又称生态设计,绿色设计,面向环境的设计等。最早的可持续思潮产生于20世纪80年代末,它是人们对于现代科技文化所引发的对环境及生态系统破坏的反思,体现了现代设计师思想道德水准和社会责任心的回归。是指借助产品生命周期中与产品相关的各类信息(技术信息,环境协调信息,经济信息),利用并行设计等各种先进设计理念,使设计出的产品更具有先进的技术性,良好的环境协调性以及合理的经济型的一种系统设计方法。可持续性设计在平面设计中更多的体现在商品的外包装上,体现出平面设计中人性化的一方面。

3.人性化设计

人类社会的发展进程表明,人们对于设计的追求是随着社会整体生产力的日益进步而逐次提升的。社会的发展,生产力的进步,新产品的不断涌现,消费者对设计有了更高的需求――除使用之外的更多心理的,精神文化的需求,这势必要在设计以及设计过程中添加更多人的因素。更多的为消费者考虑。如平面设计中的包装这一块,开始较多地注重产品满足心理需求的程度,这就意味着包装不能仅仅具备它最基本的功能,而且要能体现对人的关怀,如:保护儿童安全、方便老人使用、使产品能够更便于携带和储存等。这就要求生产企业必须迎合现代消费者的心理,多设计开发具有人性化的商品,赋予商品不同的风格和丰富的内涵,引起消费者不同的人性化感受,博得其好感和心理认同。产品包装根据不同的消费人群,采取不同设计形式,倡导个性化、人文化,儿童应活泼、生动;老年应沉稳、安详;中青年应生机盎然。无论图案设计,还是色彩搭配,均充分体现人的思想、理念。另外图案设计将更加倾向于简洁、明快、富有内涵。如:在日化包装方面,精明的商家为简化人们日益繁忙的生活而致力于研发出创新的方便包装形式。

三、服务于大众的多元化设计

从文字到图案,从二维到三维,从文艺复兴到后现代,平面设计始终伴随着人类社会的文明而一同发展,不断在提高和完善自身的素质,同时也满足了每一阶段历史文化对平面设计的要求。当我们走到今天这个多元化并存的时代,回过头去总结和分析平面设计发展的趋势,我们会发现今天的平面设计越来越细腻的在满足于各个阶层的大众需求。

总而言之,平面设计的多元化趋势,是在全球一体化趋势格局下,多元的民族文化、多元的地域特点、多元的思想潮流、多元的视觉需求、多样化的技术手段,相互碰撞交流产生的。自由的商品经济催生了多元的需求,不同需求的人们孕育着思想潮流多元化的种子,历史文化地域特色的多元则提供了多样化的素材库,全球化趋势则将一切的多元汇聚在一起。当这汇聚起来的一切和先进的多样化的设计手段相遇,平面设计的多元化局面便形成了。

参考文献:

[1]曹小鸥.国外后现代设计.江苏美术出版社.

篇5

关键词:平面设计;审美意识;时代特征

1基本概念

(1)“平面设计”是从英文“grahpicdesign”翻译而来的，美国人WilliamAddisonDwiggins在1922年最早提出并采用。但是直到20世纪70年代，“平面设计”才成被国际设计界认可，中文也翻译成“视觉传达设计”或者“平面设计”。所有二维空间中的，非影视的设计活动都基本属于平面设计的内容。它是把平面上的几个基本元素，包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志灯等以符号传达的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，使之具有进行准确的视觉传达的功能，同时给观众以设计需要达到的视觉心理满足。

(2)审美意识是一种感知能力，是各种因素综合作用下的一种审美心理特征。在远古时代，人们从只求饱暖、有衣蔽体，到了如今经济飞速发展的互联网+时代，绝大部分人们希望的不是果腹而是“美食且有文化”、希望的不是仅仅能够遮体的衣服而是有各种各样款式和材质的衣服甚至是高级私人定制成衣以区别于他人，这就体现出了随着时代、社会、经济的发展，普罗大众的审美意识的一种巨大的飞跃式变迁。

2平面设计中审美意识的时代特征

2．1审美意识有极强的时代性时代性即时代精神，与时代文化发展息息相关。唐代人以胖为美，发展到现代，人们渴求的是身材苗条，所以各种健身房、私人教练、减肥产品应运而生。上个世纪流行过的喇叭裤畅销于全民“斯迪克”时代、朋克装风靡于滚石那批乐队的“摇滚时代”，过时几十年后又会因社会文化的发展重新流行起来。每个时代的人们都会产生于这个时代的文化精神相应的审美意识，而满足于人们审美需要、符合时代需求的设计风格随之产生。2．2平面设计风格的时代性每个时代的人们又不同的生活方式、生活节奏、生活品味，因此便有了不同的审美意识和审美需求。正如德卢西奥*迈耶所说:“现代的设计不必受制于古典的准则和传统的构图，而是以空间和节奏通过各种形式和尺寸的单元砌叠、块面的组合进行大量实验，但始终是与现代生活的基本需要相结合，并且是满足审美要求的”。②

3平面设计构成要素的审美特征

3．1图形点、线、面是平面设计构图的基本要素。点在几何学上是一种看不见的实体，在物质内容层面上，它则相当于零。康定斯基认为:“从内在性的角度看，点是最简洁的形态。”③也正是因为它的零起点，成就了其作为平面设计中第一要素的地位。线是由外力推动点的运动而产生的。作用力和反作用力的相互牵引，彰显出它的生命意义。从几何学角度来说，线是由无数个点组成的，而无数条线条又组合成了面。3．2文字文字是一个国家、民族的文化载体，经过几千年的传承与变迁，饱含着非常丰富的文化底蕴和内涵。在平面设计中运用文字来进行信息标注与说明，图文结合就能较准确传达出设计者的意图，增强平面设计的说服力、感染力、直观性。3．3色彩色彩语言相当丰富，它在生成鲜明的视觉效果基础之上，能通过不同的配色来营造一种极强的视觉冲击。在平面设计中，在调节色彩明暗度的基础上来表达喜怒哀乐;在对色相、明度、饱和度三者的搭配中，对形象的阐释人的情感，让人在眉眼之间领略到那种震撼的力量，让人收到其中蕴含的意蕴。因此，色彩在平面设计中的作用是不容置疑的，它是塑造美、传递美的一种重要的设计元素。同时，色彩还是文化、宗教、人们传统审美观长期沉淀的结果，具有丰富的内容，是传承历史、发扬民族文化的一种重要形式，这就决定了色彩具有一定的可塑性。

4新时期平面设计中审美意识的时代特征

篇6

[关键词]影视语言蒙太奇平面设计

一、影视语言的特性

影视语言是一种艺术语言，它直接诉诸观众的视听感官，并且以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义，具有强烈的艺术感染力。影视语言的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式手段就是蒙太奇，所以有人形象的称蒙太奇是影视语言的语法，由摄影机的运动和不同镜头的剪辑所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则，也完善了影视语言的语法修辞规律。但蒙太奇作为影视语言独特的表达方式却不是电影所特有的，普多夫金在《蒙太奇》中就曾这样说过：“蒙太奇的本性是各种艺术所固有的东西”。

二、影视语言引入平面设计的原因

1影视语言适应平面设计理念创新的发展

科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，平面设计也逐步从二维向三维和四维空间延展，设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。宇宙之外的奥秘，天际星体的存在。东、西方空间想象因式，设计图像的叠加、透视、错位、渐变等仿佛将我们带到立体思维的大空间。影视语言符合了平面设计界较早提出的超越和突破二维平面的提法。

2影视语言是平面设计表现手法创新的需要

后现代主义的大环境使平面设计更多的引入了影视语言。后现代主义设计受到了极少主义、解构主义、新历史主义等思潮以及朋克艺术、高科技、环保意识等因素的影响，强调设计作品的游戏、无意偶然、无序状态、解构、组合和不确定性，并呈现出纷繁复杂的面貌。运用影视语言中的蒙太奇使平面设计中的矛盾修饰法、讽刺和隐喻等手法得以实现，也使得对空白、悬念、错乱、模糊等游戏性语汇所进行的尝试性探索成为可能。

3影视语言为平面设计视觉语言创新提供借鉴

视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”，为了达到信息传达的目标，设计师需要始终不渝的寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。在现代多层次交叉的信息环境中，创造设计作品的个性化，将更有利于强化视觉冲击力，起到出奇制胜的传达效果，同时它吻合了现代人的文化心理和视觉环境，更加适合于视觉传达的表现。电影通过镜头的组接造成“空间概念”和“时间概念”，设计则通过画面符号和形式的差异引导观众在视觉流程中体验到时空变动。画面中符号与符号之间是静止的、独立的，观者之所以能够通过视觉流程体验到一种运动，正是影视语言中蒙太奇手法的结构运用。人们可以在画面中凭借经验找到画面的运动性，即心理活动反映在视觉上的运动性。它吻合了现代人的文化心理和视觉环境，更加适合于视觉传达的表现。

三、影视语言在平面设计中的应用

1比喻图形：比喻是指用本质不同但有相似点的另一事物以说明或描述该事物的方法，以达到使用说明或更贴切、更新鲜的目的。比喻图形是平面设计中广泛使用的图形，既能使抽象的概念转换成具体的形象，又能够使图形更生动、更具说服力。比喻图形以具体形象出现，不同事物之间的相似点是进行比喻的关键因素，设计师运用影视语言中的蒙太奇将各种不同的要素进行组合、编排，创造比喻的“语境”，以有效的控制观众视线，进而控制他们的联想方向，使图形传达的意义被有效地接收。运用蒙太奇可以使毫不相干的事务出人意料的联系起来，把事物原来的形象变形、扭曲、重新组合，制造出超越常规的视觉形象，从而增强图形的视觉冲击力和吸引力。如一幅表现非典题材的作品，运用蒙太奇将一支亭亭玉立的玫瑰与护士帽嫁接组合，赞美之情不言而喻。

2想象图形：是指现实中不存在的，通过人的想象创造出来的图形。中国的龙和凤就是人们想象的产物。在设计中，许多表面上看似毫无关系的事物，通过艺术的想象，抓住蕴藏在事物之间潜在的关联性和某一方面的同构性质，将其有机地组合在一起，就可以使不可能的变为可能、使不可见的变为可见、使不存在的变成现实的存在。通过想象和意念上的转换，创造出新的、具有视觉张力的图形并赋予新的涵义。著名的伏特加酒的系列广告就是设计师想象的出色发挥。运用蒙太奇分别将心电图、王冠、门、脸谱等图形扭曲变形，重新组合成伏特加酒瓶的图形，使我们感受到了伏特加酒无处不在的魅力，获得了巨大成功。

篇7

20世纪，进入一个新的世纪，随着封建制度的彻底瓦解，资本主义生产关系逐渐确立，设计产生了巨大变化，产生了影响20世纪全世界人民的物质文明的“现代主义”设计。现代主义设计是为现代社会服务。因而此时的设计简明、朴素、方便印刷，这是设计发展史上一个彻底的革命性的过程。

20世纪70年代前后，产生了“后现代主义”运动，这一时期的平面设计其实是对现代主义的一个改良，主要是把装饰历史性的内容加到设计上，使之成为平面设计的一个组成因素，实质上只对现代主义和国际主义的反对。

绘画语言运用于不同类型的平面设计

1、海报设计

《设计师鲍》是吉尔为一出有魔术表演的戏剧作的海报，他把演员的相片变成粗颗粒网版，再照着画出来，使招贴远看像印刷用的网版照片，近看又像是手绘的平面稿。

2、书籍装帧和杂志设计

国内设计师钟嵘的书装设计，清淡的笔墨中透漏着浓厚的书卷气，朴素而单纯的画面更触动人心，让人感受到女性的温柔和恬静。

3、标牌与标签设计

国内年轻人熟悉的服装品牌“小魔鱼”的吊牌设计，黑地上用银色的线描，表现现代年轻人对另类，别具一格的服装的追求，而“小魔鱼”的服装正能满足这类年轻人的需要。牙买加酿造的朗姆酒的瓶贴标签，通过手绘吹黑管的乐手的形象，体现一股现代气息，来吸引一批年轻的新派朗姆酒爱好者。

4、CD封套设计

美国设计师全安德为热爱电池之“荧光漆”所设计的封套，简介的电池造型，干脆利落的木刻刀法，加上强烈的颜色处理，反映了乐队的全部状态。以及他为灼热之唇的“机器”做的封套设计，强烈的丝网印刷效果正折射出摇滚乐者受到刺激而产生的迷幻状态。

5、包装设计

比如一些面包包装，手绘的劳动妇女，增加了面包的实在感，让人觉得吃起来干净放心，绘画语言的应用反而加强了食物的质朴感。通过对五种不同的平面设计类型的举例说明，我们可以看到绘画语言在平面设计中发挥着电脑技术不可替代的功效。

设计语言与绘画语言的关系

所谓的绘画语言不过只是设计语言中的一种形式而已，设计与绘画本来就是一个不可分割的大体系，它们内容是相互融合相互渗透的，随着科技的高速发展，人们为了紧跟时代的步伐而在设计中忽略了绘画语言的应用，只做些为科技而科技，为形式而形式的设计，在设计中过分强调“多媒体”这个概念，在我看来电脑只不过是让设计者多了一个方便快捷的工具，它无法代替设计师的思想。朱鄂在为日本设计师三木健的作品集作序时指出，“设计师给人提供的不是思想，不是情节，不是故事，提供的是一种人的关系，设计的所有内涵都是从人的关系里升出来的，还要尽量使形象趋于视觉化，如果做不到视觉化和易于沟通的话，设计就没有意义了。”

篇8

在我国的设计历程中，这一地域服务性曾因“全球化”、“地球村”等口号的号召而被轻视，也曾因为“民族的才是世界的”号召而被肤浅卖弄。而今，越来越多的设计师和评论家都开始正视这一问题，并在摸索中做出了成功的尝试。我国当代设计师设计的“北京申奥”标志是一个非常典型的成功案例。这一标志被人们称为“太极人”或“中国结”。标志以中国画“大写意”的笔触，勾勒出了一个仿如在打太极拳的动感人形，下笔行云流水、残而不断，形态温润紧凑又不失动感。同时，这一“人形”又形似于中国民间工艺品“中国结”（图1）。图形就在这似与不似之间流露出我国绘画的审美原则所遵循的艺术气质——神似。我们的国粹“国画”在绘画语言上讲究“气韵生动”，在经历了长久岁月的艺术积淀后，无论国人是否能读懂国画艺术的精神，也无论是否亲自实践过的国画的绘制的过程和技法，我们都多多少少的会有着对水墨绘画的共鸣。因为“神似”、“气韵”，已经成为我们的审美习惯。当符合这样审美习惯的设计作品出现时，也会因大众对绘画艺术的共鸣而很容易被读解和接纳（图2）。

单单从设计的形式语言上来讲，这一标志设计以十分睿智的方式将我国古典绘画的气韵延伸到现代化的设计语言中，承载了艺术与文化之重。除此以外，创意贴切，思路准确也是这一标志赢获大众好评的主要原因。与我国同为亚洲国家的日本，在这一问题的探索上有着耐人寻味的过程。日本的传统绘画艺术是版刻艺术“浮世绘”。日本的理性美学与欧洲构成主义的美学理念不谋而合。在现代主义平面设计波及日本之前，日本“浮世绘”的绘画语言早在“工艺美术运动”时期就凭借着它良好的装饰性而在一定程度上染指了欧洲的设计领域。所以，在现代主义平面设计发展于日本的几十年时间里，日本的大众不仅很快的因为“眼熟”而将它接纳并消化掉，并且还对他们的传统绘画语言充满了自信，也由此发展出一支本土气息浓郁的设计团队（图3）。

“浮世绘”的绘画特色在于形象的平面化和轮廓线的细腻规整。不难看出，像“浮世绘”这样极富装饰性的绘画语言是很容易被移植到设计中的。在面向大众的平面设计中，利用这样的审美习惯自然能很容易的产生视觉上的亲切感，进而在现代主义平面设计中继续其引导大众理性化审美观的责任（图4）。

从设计作品中，我们不难发现，在英国当代设计师RadimMalinic的设计里，花卉图案和卷草纹是她最重要的设计语言（图5）。而这样的风格与发起于英国的工艺美术运动不无关联。这样的设计语言在现代平面设计中出现，其作用不仅仅是一个艺术纹样的放置，更是一种对英国审美艺术历程的尊重和追溯（图6）。英国民众的审美习惯因由绘画艺术和工艺美术的培养，在很大程度上具有强烈的历史化倾向，也自然地对战后出现的现代主义，或者国际主义设计风格特别反感，以米斯凡德洛主张的“少既是多”为最。这样就不难理解，当“伦敦2012年奥运”标志出现时，遭到官方与民众一致抵制和谩骂的缘由了（图7）。我国在20世纪80年代改革开放以后才开始发展具有现代主义设计意义的平面设计，而此时，西方设计界对现代主义设计的理念已经有了一个多世纪的探索和实践，也围绕现代主义衍生出诸如后现代主义、解构主义、新现代主义等种种新的设计思潮。面对这林林总总又错综复杂的设计理念、风格各异且更新迅速的设计实例，我们在匆忙学习和借鉴的过程中困惑重重。

篇9

关键词：创新 平面设计 自由化

纵观平面设计的发展，从文字到图形，从二维到三维，从文艺复兴到后现代，平面设计始终伴随着人类社会的文明而一同发展，不断在提高和完善自身的设计语言，同时也满足了每一阶段历史文化对平面设计的要求。但当我们走到今天这个多元化并存的时代，在与国际化接轨的过程中，当代国内的平面设计走向始终无法解决几个问题，诸如，民族文化的体现，整体的统一，鲜明的风格化等。

一、把握时代色彩风格，自由化发展

色彩运用是设计的重要环节，一个时代的审美趣味往往会在其时代的艺术作品中体现出来。可以说我们对每一件事物的认知，都是从感官开始的，这之中包括外形、色彩等因素。其中，色彩因素可以表达特定的、情感、内涵、文化、心理等信息，它是人类交流的重要方式，视觉创作更是离不开它，在平面设计中有着十分重要的作用。那么，在设计作品中如何运用色彩达到感官冲击的作用？在作者的研究中发现色彩运用与时代的审美趋向有密切关系，具体表现在设计作品中的共性特征。

（一）色彩选择与表现的自由化

色彩对于事物的表现能力有着其他形式无法比拟的超强效果。在我们生活里，色彩无所不在，它是构成我们生活环境的重要组成部分。现代社会，自由意识强烈，个性表达趋向也愈来愈明显。在大环境的影响下，现代平面设计作品中，色彩的选取和运用所表现出来的个性化也屡见不鲜。设计者用色彩创造丰富的视觉空间，用色彩的语言与社会进行沟通。这种个性和自由化表达，首先表现在色彩选择的自由。在作品中自由的色彩表现，致使作品风格更加独特，作品中蕴含的艺术特质也更加理性。同一时代的设计作品在色彩选择上往往会表现出时代的共性，如奔放、和谐、共融等等。色彩选的自由化其次是表现在表达的自由。作品架构和布局这是大方面的是可以塑造和琢磨的，但细小到着色的运用这就关系到设计者自身的情感、心理等潜在因素，表达出的也是个体化的特质。这种无限制，自由化，为设计提供了更为广阔的表达空间和发展空间。

（二）设计色彩奉行简约

简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。在国内的现代平面设计中，简约主义渐成主流，它的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度。这种设计风格目的地是想达到以简胜繁，以少胜多的效果。因为简单明了，颜色的识别度高，易突出作品主题，但对设计者自身驾驭能力有较高的要求。设计者必须对作品内涵有深入的了解，对色彩的表达意蕴有较准确的表达。但在执行简约的同时，设计师需要明确一个概念，简约绝非是指简单。对于平面设计艺术来说，在有限的时空条件下，利用色彩设计的创意造成一种更集中、更强烈、更单纯的形象，加深公众的认知程度。

二、探索创新设计，达到无可替代创意是一个设计师的灵魂，是设计的本质要求

不论是纵观历史，还是着眼现实，一幅优秀的视觉传达设计作品，都是在创新的基础上。创新对于设计者来说，即是要表现“自由之精神和奔放之思想”。好的意念是决胜的关键的所在。比如麦当劳采用M为标志造型结构，来象征欢乐与美味，拟人化表达了“麦当劳大叔”和蔼可亲的笑容，这个设计所表现出的内涵传达给受众的感官意识即是创意带来的。创新、创意发展是当代平面设计发展的必然选择，唯有如此，设计出的作品才能无可替代。对于设计人员在创意作品时要把握几个要点：其一，创意要有针对性。所谓针对性就是作品信息必须明确传达中心意义给受众。现代社会自由化的表达与选择已达到了前所未有的程度，受众心理上的趋同心理逐渐淡化，都在寻求一种独特的享受，追求与众不同。而这种不同又不是“一千个读者”和“一千个哈姆雷特”的关系，是“小众化”的“大众化”，即小范围内的价值认同。因此，存在了特定的人群，设计者就需要针对作品的特点，划定受众的关心点，再运用自己的独特表达思维，迎合“小众”心理，在意识认同上产生共鸣。其二，设计者自身须是善变却又真诚的“多面手”。创新的执行者是设计者，因此对设计者自身的素养具有一定的要求。创新就意味着改变，不变的东西是没有新意的，善于推陈出新是一个好设计师的重要素质之一。但善变不等于漫无目的的瞎变，同时还要兼具真诚。设计虽然是创新，从无到有，却又不能脱离事实凭空捏造，设计作品具有可信性才能达到传播和影响的目的，虚假的、单纯的迎合的“创造”注定是没有生命力可言的。

三、善用空白意象，营造意境空间

空白可被视为意象表达的一类特殊形式，在当今的现代平面设计中融意象的一些特征、符号，也成为一种趋势。古人说“立象以尽意”，用来形容平面设计再恰当不过。成形有设计作品元素有限，视界有限，却能传达出无限的内容这就在于意象的营造。在简约主义盛行的当代社会，繁杂的设计已不时兴，多色彩的选择亦是徒劳无功的。而在色彩和架构中体现简约风格、达到意境营造的效果，最直接也是最理想的选择便是空白意象，这是设计的自然发展与选择。空白即“虚”，反之为“实”。白的不是多余、没有，实的亦不仅代表真实和存在。二者的互搭，才能传达出“言外之意”、“韵外之旨”。这种空白，看似无形之境，实乃设计者的匠心独运，笔虽未到，而意已至。空白意象如果运用的巧妙的话，可以成为设计中最突出、最令人瞩目的地方。设计者应在实践中自行揣摩运用，并结合自身的感悟进一步发挥，通过内在气质更好地去挖掘和表现作品潜藏的“深意”。

参考文献：

[1]杨大松.论现代设计艺术的简洁之美[J]安徽建筑工业学院学报(自然科学版),2007(02)

篇10

1多元化的表现手段

一般来说，设计师对于设计领悟的不断加深，必然能够体现出设计表达形式的多样性，同样利用不同的设计软件也同样可以更好地体现出设计手段的多元化处理。另外，一个重要的方面，不能否认科学技术对于艺术发展的推动性，确保这种推动力量的健康有序发展。正因为上述原因，所以计算机图形学在平面设计的领域应用十分广泛，从网页设计到UI设计，都能完全体现出计算机科技信息技术的发展，以及所带来的设计变化。一般来说，计算机图形学从简单的二维应用到现在的复杂三维领域的渗透都体现出设计的丰富性与多样性，可以说，平面设计也变得立体起来，但是也不能说平面设计脱离了平面范围，只能说平面设计接受新技术的推动而变的更加立体和丰富。

2丰富化的设计素材处理

对于一个平面设计师来说，即使拥有多元化的数字手段和丰富的视觉设计语言也不一定能做出非常优异的作品，其本质原因就是设计的素材不一定优异。而设计的素材在选取上比起以往来说有了更庞大的选取空间在网络上有大量的图片库，丰富且详细．此外，设计者也可以自己制作丰富的素材库t甚至可以将自己拍摄的作品作为笔刷使用，PHOTOSHOP中拥有强大的工具栏，而自己的素材则可以更加的丰富它。在传统的角度来看，一个素材的采集是比较困难的，一种就是手绘产生，一种是摄影，但是由于以前技术的限制，这两种素材采集方式往往不能够满足设计者对于素材的要求。但是数字艺术的发展带来了深刻的变化，也就是说素材采集方式产生了变化。这个变化就是平面设计素材可以自己通过在外界拍照片采集，也可以通过电脑上采集，还可以通过在3D素材上采集，而且这些只是一小部分，随着技术的发展还有更多的素材采集方式的出现，而这些素材的采集都带动了平面设计的发展，从文化格局的角度来看，网络世界的文化格局带动了素材采集方式的交流和更替速度。而将设计师从繁重的搜集工作中解脱出来的则是CG设计的发展。目前，从上述分析可以看出数字技术的合理应用能有大大解放设计师繁重的体力劳动，能够更好的发挥设计师的创造能力，另外一方面一些智能软件能有点燃设计师的灵感火花，创造出更加丰富多彩的新颖设计。比如，大量的数字设计材料素材，大都可以直接用于平面设计，一些较为常用的动物、植物、人物标志可以大大减轻设计师的工作量，也能促进设计师不断进展，另外也可以慢慢积累属于自己的图形设计数据库。

3多样化的设计风格

这是一个多种风格的共存和相互影响，各种设计风格不同的，无论是豪华的古典风格或流行的风格的多样化风格的时代。设计工作的多样性导致了多样化的设计，因此设计人员有更多的回旋余地。单一的设计方法没有能够解决日益增长的设计潮流。由于设计师的不同的文化和教育背景，意见和观点形成是不一样的。比如，一些图形设计师们首选的装饰技法，包括先前被遗弃现代装饰图案的传统符号，以新的方式在他们的设计中组合成新的设计风格，以独特的嘻哈音乐点设计质量的风格，但作为艺术风格，不能被归类为复古风格。这种传统的装饰现代设计模式分解，集成和处理技术的融合，将很多工作的细节将设计实践是新鲜的。一些设计师的最新时尚，幽默的风格，在相当大程度上，如果存在反叛精神，一般具有非常黑色幽默的感觉。如果设计是新鲜的，那么一般充满个性的设计。无论是传统的设计批评或继承在其各自领域的设计有自己独特的魅力，无论是简单，抽象的达达支持者或形象化的语言的视觉语言的支持者可以找到共鸣。因此，设计的多样性是完全完整的计算机技术是当今唯一的途径。

4设计时代特征上的模糊化

由于设计时代的明显特征并不是风格多样性，而是需要考虑设计整个发展历史过程，以及平面设计领域的相关发展过程，这其中最为重要的就是设计时代特征的体现。因为从新艺术设计以及装饰设计时代，从到国际主义设计风格时代再到现代设计时代，再到后现代设计时代都具有强烈的时代特征的，在这些过程中强烈的设计时代特征显现无疑，可以说用一两种设计语言就能概括设计时代的整个特征。但是，需要值得注意的是，在高度发展的信息时代，存在各种的艺术形态和表现形式，以及各种各样流派的影响，加上它所呈现的图形图像的非常多元化的特点，这样利用信息技术为图形图像的再创造建立的极为便利的条件，也就说在信息时代的平面设计中充满的时代特征的模糊性，也就说说明，不可能用一两种语言来描述整个这个时代的设计特征，而是通过多种设计语言的融合，比如有些设计作品在模仿60年代的设计风格，而另外一些设计作用则体现出更加强烈的时代感。这样从另一个角度来看。设计的语汇更加充实，设计者可以更加自由的设计作品。随着设计时代特征上的模糊化，设计作品拥有了更多的来源渠道。