传统艺术和现代艺术范文

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篇1

传统艺术是民族文化的重要组成，它具有丰富的种类、深厚的内涵、悠久的历史，是我国最普遍和单纯的民族艺术。所以传统艺术从形式、内容以及内涵上都推动和丰富了现代设计的发展。

一、中国传统艺术和现代设计

（一）现代设计以及现代艺术

设计从人类文明初期就出现了，人类生活本身就是设计的结果，人类的发展也是不断完善一个个设计的过程。现代艺术设计起源于19世纪末的英国工艺美术运动，传统手工时代的作坊主和工匠在工业革命之前是设计者和制造者，也是销售者和使用者。在工业革命之后，出现了标准和机械化的大批量生产，促使设计脱离了制造，成为独立职业。而现代美术的出现对艺术设计产生了影响，促使设计发展为现代设计。

（二）我国传统艺术的设计思维

我国传统艺术随着我国文明的发展而发展，除了反映客观的现实，也和设计观念息息相关。在分析我国传统艺术和设计之后，我国传统艺术设计的思维可以分为：意境的设计、艺术程式的设计、艺术语言的设计。

首先是意境的设计。中国艺术的意境美是我国传统文化的结晶，具有深厚的文化底蕴以及哲学思维。中华民族以儒、道、禅为核心，具有自然、虚静、空灵的阴柔品格，纵贯古今，吐故纳新，也吸收和借鉴外国文化，形成了包容大气的传统文化。艺术家的心灵映射万象代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鹫飞鱼跃，活泼生动，渊然而深的灵境，这灵境就是构成艺术之所以为艺术的意境。这种意境具有很强的主管意境，通过构建意境体现中国艺术精神。这种对意境的设计和处理促使我国艺术创作更加自由。

其次是艺术语言的设计。我国艺术是具有创造性的精神产物，而艺术语言就是艺术家主管设计的结果。我国设计者的内心澄净，设计语言是虚灵；如果设计者内心敏锐，设计语言是多情；如果设计者内心广博，设计语言是空明。艺术设计体现除了设计者内心的真实感悟，也升华了设计者的思想和情感。

设计作品成败的关键是艺术构思，我国传统艺术营造的意境、表达的语言是一种理性分析和设计理念，积淀了一定的民族文化精神，并且和我们的生活、思维以及观念息息相关。因此从现代设计来说，分析和借鉴我国传统艺术是重视本土文化的一种体现，体现出了新的设计理念。在现代设计中应用我国传统艺术理念促使设计更具创新性。

二、中国传统艺术对现代设计的启迪作用

（一）现代设计中艺术美的应用

美有三条原则。首先是立意，也就是意念先行，以形取神；其次是创新，承先启后，破旧立新；再次是活用，适身合用，灵活生动。意境既是我国美学的本质，也是我国设计的一个审美趋势。艺术创作人员在对大自然和社会进行观察时，产生了一定的思想和情感。以新的意念为基础，创作出有意义的作品，表达出一定的意境。“中国式”的创作思维独具中国味道，并且其深远的意境为现代设计发展提供了一个重要方向。

（二）现代设计中程式美的应用

我国艺术的程式是美的搭配，是经过深思熟虑和高度提炼得来的，利用笔、勾线、应调墨都有一定的规矩，程式的美感是特殊的，没有了程式，我国艺术就会缺乏韵味。我们在实际生活中用的素材都是经过提炼布置，促使这些素材相互穿插、映衬以及搭配，形成流畅的线条，合意的色彩，巧妙组合了绘画和设计元素，促使设计水准提高和开拓市场。现代设计和我国传统文化有效融合在一起，用新的手段继承了发展了我国传统文化的精髓，表现出了探索和创新的勇气。

（三）现代设计中艺术语言的应用

设计自身就是一种语言，它可以为人理解认同具有说服力，这是现代设计的初衷。用现代的审美理念改造、提炼和应用传统艺术语言，增加传统艺术的时代特点，并且应用于设计。例如，凤凰卫视中文台的台标，利用彩陶上的凤鸟图形，并应用我国特有的“喜相逢”的结构形式，表现出了深厚的文化和现代媒体的特点。我国传统艺术语言文化底蕴深厚，具有长久的活力和生命力，并对现代人产生深刻影响。

三、现代设计对中国传统艺术的继承和发展

我国传统艺术的发展也存在着一定的问题，首先脱离了科学，其次排斥科学，忽视了自身的发展，我国传统艺术仍然在沿袭和继承古人，到现代为止，很少从艺术的本质深入研究我国传统艺术中合理的、有价值的、有生命力的规律，促使我国传统艺术还没形成一套科学完善的理论体系。而现代设计学理论科学完整的归纳了我国传统艺术，表现出了我国传统艺术的特点以及思维方式，也提供了新的处理手法和方式，所以有关人士可以利用现代设计中对我国艺术的归类和借鉴建立我国现代设计体系。

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关键词：传统艺术设计教育；现代艺术设计教育；艺术素质；技能的教育；艺术素质功底；艺术创造能力

中图分类号：G427 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）01-0096-01

现代中国高职艺术设计教育普遍都存在这样的问题，随着我国科学技术和经济的快速发展，市场竞争的日趋激烈化，现代艺术设计教学越来越倾向于实际电脑信息化处理和操作，而对传统的艺术素质教育开始忽视。在课程安排、资源配置上都是如此。但培养出的人才，却在社会上出现“两难”的窘境，专业的艺术设计公司和企业，大量需求在艺术设计上有功底有创意，同时又有很强信息处理和软件操作能力的专业人才，而我们培养出的学生太倾向于实际电脑信息和软件的操作，艺术创造能力比较差，而企业和艺术设计公司可以直接从机算专业或其它相关专业聘请更加专行的这样的“人才”，这样就造成了很大的人力资源的浪费。艺术设计专业没有特色，长此以往，“艺术设计”就会在市场竞争中“消亡”。当然艺术设计教育中同样也存在只注重艺术素质上教育，而不管操作和动手能力的倾向，同样也会没有社会效果。因此协调好高等艺术教育中传统艺术设计和现代艺术设计教育的关系是高等艺术设计教育中一个非常重要的课题。

在现代高等艺术设计教育中，所谓的“传统艺术设计教育”是传统的艺术学院教育传承下来的，主要是通过艺术基础训练培养有一定艺术素质和艺术创造能力的人才的教育方式。一般传统艺术设计教育在入学时就注重基础美术，大部分生源来自我们所说的“艺术生”，都有一定美术基础的训练，但要通过更专业的设计训练才能成为社会需求的人才。而现代艺术设计教育更强调现代电脑软件的运用和设计，就是现代高等艺术设计教育中常讲的技能的教育，且有大部分学生并没有美术和艺术基础，而高等院校艺术设计教育，因为要考虑现代设计方面的问题，所以在传统艺术设计教育方面还有很多不足，如基础课程开设时间太短，素描、色彩等开设的时间一般是一个学期，而许多没有艺术基础的学生在一个学期的学习中，基础课程只能是“过眼云烟”！而一个艺术设计的学生没有扎实的艺术基础，就像一栋大厦的建设没有基础一样，其它的学得再好，终造就不了一栋艺术的大厦。当然，如果只注重对艺术基础的训练，不注重电脑信息和各种软件处理的学习，以及社会实践，也是和现代社会脱轨的。因此我认为现代高等艺术设计教育，应从处理好上述所言的现代艺术设计和传统艺术设计两种教育模式的相互关系入手。在实践的现代高等艺术设计教育中，只有先按照现代社会的需求，从人才培训计划入手，先抓好各艺术设计专业的较为扎实的艺术素质教育，又有合理的技能教育，合理安排理论和实践时间，有针对性地对待各艺术专业的基础课程与专业课程。

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关键词：传统艺术；现代设计；中国特色

中图分类号： J0-05 文献标识码： A 文章编号：1671-1297(2008)09-088-01

在科学技术飞速发展，高度现代化、信息化的今天，各种艺术思潮、新观念的涌入，不仅影响着我们传统的审美观，也对中国的传统艺术带来了前所未有的冲击。现代设计也离传统文化、民族艺术越来越远，如何继承和发扬

传统文化和艺术？如何将中国传统艺术融入现代设计？这些问题不得不引起我们的深思。

一、传统文化与传统艺术

（一）传统文化

什么是传统文化？人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化；今天人类社会实践活动所创造的文明成果，对于明天而言，也是传统文化。

传统文化是一脉相承的器物和习惯，是一些物质与精神的沉淀。谈到中国文化，人们就会想到：中国文化的字徽――道；中国文化的图符――太极图；中国文化的象征――龙。“道、太极、龙”代表着中国，代表着中国文化，体现了中国文化的传统思想和内在精神。

（二）传统艺术

什么是传统艺术？一个民族、一个国家所创造的艺术，作为一种文化，一种文化精神，会以种种方式流传在世界上，并以其特有的方式来传承着、发展着。它们传承下来，并且影响着人们的审美倾向。当然，这种传承，不是一成不变的模仿，而是一种发展中的求舍，传承中的扬弃，就是在这种不断的扬弃中，形成了民族特有的艺术风格，也就是传统艺术。

二、中国传统艺术的特点

（一）神形兼备

如果说西方艺术注重“形”的再现，那么中国艺术则注重“传神”，强调“神形兼备”。中国传统艺术是注重传神，而不否定形似；注重传神，而不求形似；强调神似与形似并重，也就是“神形兼备”。“传神”在艺术创作中主要指相对忽略对事物外部特征的具体刻画，通过外部特征来表现对象内在的精神，把对象的本质特征与艺术家的思想感情融为一体，更多的将“情”溶于其中，“含不尽之意于言外”。不论是中国的绘画艺术还是书法艺术，其实都没有刻意追求形似，而是强调对“神”的把握和表现，把中国传统文化的特点表现得淋漓尽致，让人们回味无穷，使人们体会到中国传统文化的魅力。

（二）追求意境

意境，就是立意于境，指“文学与艺术作品通过形象描绘所营造的境界和情调”。中国传统艺术注重对“意境”的表达和追求，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。

就像中国的水墨画一样：情景交融，虚实相生。以实为虚，化景物为情思；以虚明实：计白当黑，虚实相生。虚实相生而使画面有灵气，充满生机。如中国古典园林艺术，自产生以来，一直沿着“崇尚自然”的道路一直走到封建社会结束。经过不断发展、完善，终于形成了自然写意山水园的独特风格，体现了人与自然的和谐、协调。这充分体现了中国传统文化中对 “意境”的表达和追求。要将自己融入其中，用心观察，用心感受，意从心出，借景现形，这样才能创作出有意境的艺术作品。

（三）气韵生动

气韵生动：是中国古代绘画创作的总原则，也是对“传神”和“意境”的具体运用。像中国传统文化中最具代表的――龙。古往今来，龙有很多表达形式，但最本质的是S形，把龙那种威严、逞霸的形象和特色表现得淋漓尽致、栩栩如生，仿佛一条舞动的长龙展现在我们的眼前。中国传统艺术中强调和追求的美，也是现代设计追求的。

三、将传统艺术融入现代设计

在科学技术日益发达的今天，人们的思想观念，对美的欣赏和感受已具有深厚的时代精神。在向世界开放的同时，设计的多元化发展，使我们的思想被世界众多流派所惑。因此，不能一味地追求“新”、“奇”，而放弃传统，应当立足于传统，努力开拓创造出具有中国特色的现代设计风格。因为：越是民族的越是世界的。

现代设计的表现方法很多，如何使中国设计在世界设计中独树一帜呢？传统艺术的表现手法，是值得设计师门运用的。在具有丰富的中国文化底蕴的基础上，运用中国传统艺术，将传统艺术的精髓融入现代设计中，走出一条具有中国特色的设计之路。如2008年北京奥运会的标志就包含了丰富的民族元素，包括太极图、太极拳，有奥运五环色组成的会徽，形似中国传统民间工艺品“中国结”，又似一个打太极拳的人形，体现了中国艺术精神的气韵，表达了奥林匹克更快、更强的体育精神。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。

将传统艺术融入现代设计，是延续传统的艺术理念和思想，是从传统文化中吸取前人具体做出背后的那种对事物、对世界、对自己的理解，而不是具体的形式，不是一种纯粹的、盲目的仿古。发扬传统艺术，决不是把传统艺术看成凝固的、一成不变的。我们不能把传统艺术理解为某种静止的形式，而要不断吸收外国的东西和借鉴古人的东西，就好像一只鸟的两只翅膀，缺了哪一只都不能飞翔。吸收先进和继承传统，都要求我们拥有自己的立场和观点，要立足于今天，才能创造明天。

结语

随着经济全球化，文化艺术也必然被纳入全球化进程。随着信息时代的到来，各种先进的科学技术，丰富了设计语言，电脑的普遍运用也深刻地影响着设计的发展，并且逐步形成了自己的体系。我们的设计要想走出一条有中国特色的设计道路，这就要求设计师们了解中国艺术的思想理念，不断吸取中国传统艺术的精髓，并运用于设计中，设计出更多更鲜明的具有中国风格的设计作品，将中华艺术展现给世界。

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关键词：剪纸动画；剪纸艺术；动画

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-63-1

一、传统艺术剪纸的发展与分类

（一）传统艺术剪纸的概念和皮影的简介

剪纸，又称窗花、剪花、刻纸，创作的工具有剪刀、刻刀，虽然所用工具不同，但是统称为剪纸。剪纸的媒介物包括纸张、树皮、树叶、皮革、金银箔、布等片状材料。剪纸是一种镂空艺术，在视觉上给人一种透空的感觉和艺术美感。

皮影也称“灯影戏”或“影戏人”，有着悠久的历史，古时候也有人把它称为傀儡戏，而且跟木偶戏非常的相似，但在表现形式上存在很大差异：一个为平面，另一个为立体。皮影戏是一种把灯光照在影幕上，表演艺人躲在影幕后面一边操纵皮影来做动作，一边结合故事来说唱的民间艺术，虽然场面和规模都不大，但是产生的效果却非常好，就因为其独特的表演形式让人感觉耳目一新，因此在我国民间广泛流传。

（二）传统艺术剪纸的发展历程

真正意义上最早的剪纸出现在西汉时期，那时汉武帝因为思念死去的爱妃，让一位名叫少翁的术士用麻纸剪出那位妃子的影像来招魂，这个影像便是最早的剪纸。等到东汉的蔡伦发明了造纸术之后，就有了适合书写的纤维纸，这使中国的剪纸艺术的发展有了更好的基础。到了唐代，随着经济的繁荣，剪纸艺术在民间也广泛流传，花样也开始逐步完善，有剪成套方几何形的“方胜”，剪成花草形的“华胜”，剪成人形的“人胜”。在宋代，造纸业趋于成熟，城市的街头出现了以剪纸为业的艺人和出售剪纸花样的店铺，应用的范围也在不断扩大，可以装饰人，也可装饰物。到了明清时期，社会经济繁荣安定，民间剪纸艺术达到了鼎盛时期。剪纸出现在人们日常生活中的每一个角落，还把女红作为评定一位女子是否完美的重要标志，也出现了很多剪纸名家，连满人也有了剪纸习俗，并且渐渐进入宫廷。

二、动画艺术的技术工艺的发展

（一）早期动画制作工艺

动画的基本原理是利用视觉暂留技术，例如利用“魔术幻灯”装置来放映画面，还有“手翻书”“换透镜”“西洋镜”，这些方法经过不断探索为以后的动画片奠定了基础。早期动画的制作流程可分为以下三大部分：

前期筹划，包括故事构思、文字剧本、色调气氛、造型场景设计、画面分镜头等。在这一过程中要找到最合适的制作方向、影片风格，调查观众接受程度。

中期制作，包括画设计稿、背景、原画、中间动画等，绘制时在赛璐珞片上进行。这一过程必须严格按照前期策划进行，以保持画面一致。

后期制作，包括冲洗胶片、剪辑、特效、合成、声音混录、套片、最终洗印等。

（二）现代动画制作工艺

现代动画的制作流程大致可分为以下三个阶段：

设计阶段：前期策划、文字剧本、角色和场景设计等，与早期动画无多大区别。

手绘阶段：绘制原画稿和动画稿以及主要背景。因为这个阶段工程量很大，所以对手绘者的手绘能力要求偏高。

电脑处理阶段：要把所有画好的背景、原画稿、动画稿通过扫描仪之类的器械输入到电脑中，然后运用二维动画制作软件来上色、生成运动、加特效和配音等。

三、中国传统艺术与现代动画艺术的结合

折纸动画，利用纸张折出来的角色、场景按照剧本的设定，根据逐格拍摄的画面通过连续放映形成活动的影像称为折纸动画。折纸动画有其自身的特点：

（一）虽然原材料是平面的纸张，但是出现的是立体效果。

（二）折纸片的效果比较轻巧、灵活、趣味性很浓，比较适合表现简短的童话故事。

虽然折纸动画很有特色，但是由于一些原因导致产量很低，不过也有很多炙手可热的代表作品，如《小鸭呷呷》。四、传统艺术剪纸与现代动画工艺的结合

Flash技术如我们所见，它有很多便利之处，也包括剪纸动画的制作。Flash软件可以将设计好的角色（包括正面、侧面等）绘制成单个元件，把元件放入到库中。在舞台中把角色的动作设置关键帧，直接生成并看效果，作出及时修改。最重要的是，flash的逐帧动画可以弥补传统剪纸动画表情、转面、动作的不灵活性，在剪纸动画中运用flash技术可以使动画更加流畅。Flas与剪纸动画在画面风格上有许多的相识之处，这就保证了剪纸动画的艺术型风格。

五、总结

总的来说，我们国家的剪纸艺术是我们国家的瑰宝，像剪纸这种民间艺术还有很多，如皮影、年画等，像这样的艺术都应该用到动画中去。剪纸动画虽然有其优势，但还须与时俱进。问题在于怎么样让剪纸动画在以后发展的道路上光芒四溢，那就要靠我们年轻一代不懈的努力和创新了。而且现代的技术在其中起着很重要的作用，不容忽视。我相信，中国的剪纸动画会有更好的前景，中国的动画事业也会大放光彩。

参考文献：

[1]矫友田.青少年应该知道的中国民间传统手艺[M].上海：华东师范大学出版社，2010.

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【关键词】现代性 流行文化 赫哲美术

在实践和具体的研究中，人们已经意识到把赫哲族传统工艺美术与人们的现代生活相联系的问题。这也是一切传统而古老的艺术样式历久不衰所共同经历的过程。这种联系可以看做是赫哲族传统工艺美术保持与开发的现代性问题。

相对于古代而言，现代性是一个时间概念，可意指为某种思想现象的性质，具体说来就是赫哲族传统工艺美术这一事物现实的、当下的考量。从价值判断上来说，传统文化与精英文化观念通常会把古代的看成是经典的、范本的、精美的，从而代代成为样板，而现代性的往往是指流行的、转瞬即逝的、规范性和经典性不够的，但其同时也意味着创新、新潮与大量的观众群、流行以及跨民族、跨国界、跨时空的潮流样式。

对赫哲族传统工艺美术的保持与开发引入现代与流行的观念是一种历史的现实与当前的研究与开发走向自然生成的、水到渠成的结果。

一、赫哲族传统美术所面对的新现实

我国城市化进程中，乡村人口向城市的流动以及回流、城市中心人口向城市周围乡村流动的现实，使人们切实体验到具有现代性的以城市流行文化等样式、方式为主的艺术感受方式。此外，网络信息与大众传播媒介，如电视等，深入城市和乡村人们的生活，已经以一种话语方式存在于人们的思维与艺术接受方式中。传统的赫哲族工艺美术样式以及赫哲族的其他艺术样式在这种转变中不是获得新生，进行一种新的话语方式的转变，就是化石成为漫长历史隧道中的死亡样本。而且，任何一种古老的文化与艺术样式本身都具有顽强的与当下结合的再生能力与生长性。

其次，当前在我国文化大发展的社会历史背景下，任何一种民族的、古老的、闪耀着诱人光彩的古老文化都面临一个发展的机遇。这种机遇既包含城市化带来的冲击所引起的思维转换、感受方式的转换、表达方式的转换；也包含城市化所带来的价值观念、行为方式、观看角度、传播手段等新的变化；同时城市文化当中的流行因素不可避免地占有作为观者的人们，特别是年轻一代和更年轻的儿童少年的观看方式和思维习惯。受众特征的变化是任何一种艺术样式和创作者们不能回避的问题，应寻找与其对应的解决方案。

再次，当前文化中，跨界思维的影响要求任何一种古老的艺术样式都要思考场域之外的问题。相邻与相近的学科以及同为艺术的其他样式、流行的方式，人们的需要都会是一种绕不过去的必须探索的出路，这些方面的考量综合起来可以用“现代性”这个词语来概括：流行的、当下的、有众多观众群的、跨民族、跨国界、跨时空的。

二、赫哲族传统美术与现代、流行结合的途径

赫哲族的传统艺术是一个丰富的宝库，特别是赫哲族传统工艺美术在读图为主要文化接受方式的今天，其独特的、传统的魔幻特点，材料使用方面的突出特色，造型观念的天真自由，都暗合着现代性与流行性的节拍，呼唤着我们回头与其共舞，我们所要做的只是准备好在深入了解的基础上虚心地走入这一文化语境。

首先，整体综合的角度。把赫哲族工艺美术放在赫哲族整体艺术系统中来看待。赫哲族传统工艺美术给我们留下了丰富的图像资料，在赫哲族的其他艺术样式，如记录赫哲族民族历史的“伊玛堪”中同样保留了丰富而珍贵的美术资料：赫哲族伊玛堪《希尔达路莫日根》（葛德胜演唱，整理）中，在叙述苏完德都女萨满与被熊神附体专吃少年心脏的黑斤妖魔的战斗中，充满了仪式与魔幻的色彩。也传递了制作人偶的材料桦树皮、桦皮人染色这种工艺手法、黑白色彩的善恶象征意义等。这种视觉性、舞台性、表演性、动作性、传奇性以及魔幻意识的场景已经进行了美术、戏剧与文学的综合。如果我们有人觉得《阿凡达》是世界巨片的话，那么赫哲族艺术提供的视觉的、动作的、魔幻的、传奇的以及戏剧性的情节和战胜邪恶的积极的主题不比其逊色，而且在其地域特色、民族特点及真实生活场景还有胜出的倾向，只是需要一种对赫哲族艺术的以视觉为主的综合开发方式，使其能够在现代性这一点上获得更多的观众。此外的综合包括与其他民族艺术样式、世界范围内流行艺术样式、现代的商业文化以及地方文化建设多个维度的立体交叉。放大视野，赫哲族传统工艺美术的保持与开发，不仅是美术一个领域的事情，跨界与综合是必然的指向。

其次，城市流行文化样式作为具有突出的跨时空、跨民族、跨国界的特点，以及其压倒一切的流行性和形式更胜于内容的特点等，会成为古老而传统的赫哲族美术消解其传统性与民间性与现代性之间的隔断的最好手段。因此进入更多的现代人的视野，成为他们习见的、频繁的接受方式。习见的、频繁的刺激使人们把虚拟的东西日常化、真实化，甚至关心他们的命运。与普通观众的切近性是非常重要的，而要达到这种切近性，流行文化的视觉方式就是一个最佳突破口，还有对流行文化传播媒介的利用。

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关键词：数码艺术；传统绘画；美术

1 二者融合

从国家的发展来看，一个国家若要获得长久发展，必须做到继承以前的优良传统，吸收原有的与国外的精华部分，使当前国家的发展和现有社会元素相融合。艺术的发展和此类似，不管任何艺术形式，它的发展过程不可能一帆风顺，肯定要遇到许多困难和坎坷，也一定存在自身的发展优势，它的发展一定会吸取有关学科的优点，弥补自身的缺点。数码艺术形式的出现，冲击了我们思想当中传统的绘画观念，但我们应充分认识到传统绘画以其顽强的生命力必定与数码艺术同时存在，我们既要继承传统的绘画艺术，追求中华民族的特殊韵味，也要接受数码艺术这种新兴事物，数码艺术是时展的产物，主要能够体现当代人的艺术追求，对二者认识的最佳形式就是使它们融合在一起，相互取长补短。我国传统绘画历经千百年的锤炼，各种绘画技巧与手法均已达到炉火纯青的地步，假如数码设计能把这些饱含中华民族韵味的元素应用到自身当中，一定能够使得数码艺术获得空前发展。

经过许多年的发展实践，能够得出，我国传统绘画与数码艺术若想获得发展，必须要相互学习和互相融合。勿庸置疑，现在发展水平的数码艺术，若想取得突破性进展与发展的活力，必须重新建构对传统绘画的理解，吸收其精华部分为已所用，这样才能最大程度提高作品的质量；传统绘画历经数百年的变迁，其本身的绘画技术已为人们所熟知，也需要吸取其他画派的精要部分，更新自身技术，而数码艺术的创作语言为传统绘画开拓了一个崭新的领域，找到了有利于自身发展捷径，力求突破本身技艺的局限性。由上能够发现，寻求多种方法使传统绘画和数码艺术充分融合，才能使二者共同发展，这是当前我们的主要任务。

2 共同发展

第一，创新应用数码艺术。随着科学技术的迅猛发展，计算机技术已得到广泛推广，深入千家万户，发展至今，计算机技术已趋于稳定，能有力促进数码艺术的发展，数码艺术存在的缺点是画面较呆板，不易使人接受，这种现象要求数码技术必须寻找发展契机，大胆创新，充分发挥自身现有的优势，如表现形式多样、多种渠道传播等，把传统绘画与数码艺术充分融合，使自己的思维超脱两者的局限性，不计得失，把自己的意图尽情展现在画面上，如果作者能够达到这种境界，足以说明传统绘画与数码艺术在创作思想上已经全面融合，例如作者把自己的创作意图运用数码艺术在计算机中创作作品，运用特殊打印设施，这样制作出的作品笔法、色彩形象生动，山石树木错落有致，使人如临其境，如同国画大师亲手绘制一般。如能达到上述创作效果，不但能使作者的创作速度大大加快，与此同时，人们对作品的赞誉也能有效推动数码艺术的发展。

第二，在传统绘画中渗透数码艺术。和数码艺术相比较，传统绘画能够使人在欣赏作品时产生共鸣，能从画中找到作者的创作主题，并能体验当时作者的思想，这些元素都是数码艺术所不具备的。所以，在数码艺术迅速发展的同时，传统绘画也应寻求发展时机，如前面提到的，传统绘画的创作手法历经千百年，已为人们所熟知，而数码艺术为传统绘画在表现形式上开拓了广阔的领域，使传统绘画更具发展空间，能够令传统绘画获得多渠道发展。现在，有很多的艺术家已认识到了这一点，逐渐在自己的作品中融入数码艺术的元素，他们运用国画的传统技法，注重笔墨技巧的变化，运用数码艺术的表现形式，制作当代题材的作品，这些作品不但在各种画展中出现，也逐步走向了年轻人喜欢聚集的歌厅等娱乐场所。这种形式的发展，不但能使传统绘画的技术得以传承，同时也使作者的创作思想得到升华，传统绘画重拾强大生命力，得到创新性的发展。

第三，全面提升作者的综合素质。不管是传统绘画，还是数码艺术创作，都是作者创作思想的体现，能够从中看到作者对于世界万物的理解，计算机的应用，在一定程度上方便了人的创作，但经计算机创作出的作品，也是人对此操作而产生的效果，同样离不开人的作用。所以，美术事业若要获得长足发展，只有提高人的综合素质，要做到两点，第一，文化知识，自古以来，历代国画大家提倡的绘画境界是：所描绘的实物并不一定要相似，重要的是形神兼备，诗与画要充分融合，所谓诗情画意。要想达到这种绘画高度，只有绘画技术是远远不够的，要求画家必须具备丰富的传统文化知识，具有远大的眼光和广阔的胸怀，同时也要了解国家的发展历史，只要这样所绘制的作品才能为大家所接受。现在的画者不但要掌握专业的绘画技术，也而全面了解其他领域的知识，特别是数码艺术的应用技术，熟练运用绘画软件和自身具备绘画技术，才是当代所需要的绘画人才。第二是对艺术的理解，任何事物都在向前发展，艺术当然也包括其中，只有画者拥有崇高的艺术修养才能促进艺术的发展，现在数码艺术的发展，不但要求画者能够熟练操作计算机软件，更应具备一定的艺术修养。

第四，数码艺术要同时具备民族性、艺术性、创作性和时代性。数码艺术从欧洲国家引入我国，使我国的绘画局势发生了重大改变，同时也把欧洲的创作思想和思维方式带入我国，这些创作思想和思维方式的缺点就是“拿来”，极其缺少创作作品，都只是原来作品的放大或缩小。再由于数码艺术在我国的发展属于起步阶段，有关此方面的理论尚不完善，很多的作品只是为了迎合商家的愿望，忽视了它本身所具有的艺术性。从上面可以看出，要想大力发展美术事业，只有多方面技术还达不到发展的要求，绘画作品必须具备自身的艺术欣赏价值，才能使其得到长远地发展。所以，只有重视作品的创作和艺术魅力的体现，才能使数码艺术获得快速发展，同时也应注重使绘画作品适应时代的发展形势，依据当前的艺术要求，结合传统绘画的艺术表现手法，创作高质量的数码艺术作品，使我国的文化传统得以传承与发展。

3 结语

当前的社会发展突飞猛进，在提倡吸收国外先进思潮的影响下，大量的新科技、新观点进入我国，虽然使我国的传统艺术受到一定程度的影响，但也给众多的艺术家带来了新的思考，在这种情况下，应力求理清它们之间的关系，去其糟粕，主动吸收国外艺术的精华部分，并与国内相关艺术形式相融合。数码艺术的创作形式虽然能够减轻人的许多负担，但缺乏传统绘画创作中的那种激情，所以，我们应寻求多种方法与途径，大力提高二者的融合度，随着时代的发展，它们之间互相融合的程度将会越来越深，让我们共同关注它们的发展，继续对其进行研究与探讨。

参考文献：

[1]王燕.绘画艺术的延伸与发展：数码艺术[J].内蒙古师范大学学报：哲学社会科学版，2008（S3）.

[2]任斌.论数码艺术设计的形式美与传统绘画[J].西北大学学报：哲学社会科学版，2003（01）。

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传统艺术与现代设计艺术的认识

从传统艺术来看，其具有历史的色彩，蕴含着丰富的民族文化以及相应的文化精神传思想承。而艺术特色是民族精神的体现，同时它通过艺术的形式将民族的精神不断进行弘扬，实现民间传统艺术与现代设计艺术相结合延续发展，但是根据当前的艺术发展形式来看，传统艺术则是通过其独特的表现手段以及蕴含的民族精神来不断向前进行发展。而现代设计艺术则是一种创新的体现，但是其本质的民族精神却离不开传统艺术的主旨，因为传统的艺术是一种历史的选择，它在历史的变迁中被遗留下来，主要是它具有的独特民族精神值得大家去不断的研究。相应的现代设计艺术则是根据民族精神的发展与物质因素的交融，这些构成成了现代的艺术发展形式，而从传统的艺术形式中不断的发生演变，通过历史的洗刷，传统的地区民间艺术正在不断浓缩精华，而现代的设计艺术则需要在不断地浓缩和筛选中逐渐成为一种艺术形式恒定，然后这些留下的精华则是继续成为传统艺术的延续。

东北地区民间传统艺术与现代设计艺术关联性

众所周知，东北二人转是具有东北特色的传统艺术，其在赵本山老师的带领下逐渐变成当前的艺术文化主流，其观赏价值很高，但是其发展确是非常坎坷，因为很多的民间艺术在艺术的发展长河中逐渐消失。从东北的二人转中可以看出，生活在东北人们生活现状，从具有东北特色的传统艺术可以看出现代设计艺术的发展。因为人类的历史在不断进步，并且随着历史的变迁，传统的民间艺术不断进行浓缩变化，而现代的设计艺术则是在以前的传统艺术上不断进行创新，并且结合当前的时展现状，以艺术人的眼光来对传统民间精神的延续。因为传统的民间艺术在不断的发展，而不是一成不变进行模仿和继承，因此对于东北传统民间艺术的研究来看，二人转的发展逐渐成为主流的艺术欣赏，但是在不同的传承者对其艺术的诠释观点不一，造成了传统民间艺术与现代设计艺术之间始定的关联性，在现代设计的艺术中离不开传统民族精神。

东北传统民间艺术与现代设计艺术之间的延续性思考

在对东北现代设计艺术进行设计的时候，首先要明确的是所有的现代设计艺术都是对历史的一种肯定，要从根本上符合历史的发展，这样其相对于传统的民间艺术才显得更加有意义。所设计出的艺术需要根据传统的标准进行评价，现代设计艺术是以传统的思想作为基础，并且在整个过程中传统民间艺术与现代设计艺术之后存在着相互交叉与统一的关系。所以东北的现代设计艺术从创造与发展的本质来看，其实是东北民间传统艺术的一种延续，同时当前的设计艺术会成为将来历史的发展传统，随着文化的不断深入发展，东北传统民间艺术在不断地进行沉淀其内在文化，因此在现代设计艺术的发展上要明白的是设计传统不能长远的发展，会随着历史的变迁、艺术的发展逐渐形成对传统民间艺术的延续，因此对于东北传统民间艺术的研究要结合历史的发展因素，同时还要针对当前的社会发展形式来进行现代设计艺术的研究。

结束语

中华民族的文化博大精深，无论是文化的精粹还是文化的内涵都带有浓厚的中国特色，现代艺术设计离不开民间传统文化，使得现代艺术设计也应具备浓厚的中国特色，使其具有民间传统文化的特色，在设计时不能违背这个原则，不能泯灭我国优秀的传统文化精髓。本文主要探讨了东北地区民间传统文化是现代艺术设计的延续，探讨了中国现代艺术设计的方向和出路，从而在民间传统艺术的基础上构建出现代设计艺术。

（作者单位：牡丹江师范学院美术与设计学院）

作者简介：周慧赢 （1982.7-）女，黑龙江牡丹江市人，牡丹江师范学院美术与设计学院艺术设计系讲师。

梁世磊（1982.8-）男，黑龙江省哈尔滨人 ，牡丹江师范学院美术与设计学院动画系讲师。

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纵观国内外优秀的现代艺术设计，几乎都是建立在各国传统文化基础之上，并由此一步一步发展和壮大。传统文化富含营养，能够给予艺术设计更多的设计灵感，推动着现代艺术设计不断向前发展。本文主要从两方面来论述现代艺术设计与传统文化之间的关系，即首先分析了传统文化对现代艺术设计的启迪，其次阐述了传统设计文化在现代艺术中的发展。

【关键词】现代艺术设计；传统文化

现代艺术是科学技术与设计的结晶，同时更是一部文化发展史。艺术设计与文化相辅相成，能够充分展现当时当地的文化风貌。任何时期，文化都发挥着无可替代的作用，具有一定的民族性、地域性及社会性。在人类历史的发展长河中，先辈们所创造和留下了的优秀传统文化为现代艺术设计提供发展的基础和根基。

一、传统文化对现代艺术设计的启迪

现代艺术设计是一种以人的生活方式、行为理念为基础的社会实践活动，它涵盖了商业、工业、环境规划以及公共事业等各个方面，是现代物质文化、科学技术以及艺术三者的紧密结合。现代艺术文化受到传统文化影响，传统文化设计发展到现代文化设计就是一个时间的积累过程。对于现代艺术设计来说，既要善于汲取传统文化的基础养料，同时还要契合时代的需求，两者之间具有难以割裂的传承关系。首先，传统文化审美理念的表达对现代艺术设计的启迪。所谓“意境”主要是指艺术设计作品通过形象描绘所营造的境界与情调。在我国传统的美学文化中，“以意为主”，意境不仅讲究“形”，更注重形象之外，追求意境的无穷，例如“飞檐”形的屋顶设计，正可谓是受到中国传统文化最深的影响，展现出了“生动”、“形象”的气质。艺术设计的优越性不是简单地模仿过去的式样，更不是机械地生搬硬套，而是创造“意境”的空间，善于结合文化色彩，彰显美学的内涵。其次，中国传统文化异常善于修辞，这为现代艺术设计的审美带来启示。例如运用象征、比喻等修辞手法来寄托情感，传递情谊并将其渗透于艺术形式之中。先辈们为我们留下丰富的传统文化，这些都是现代艺术设计的基础和原始素材，为现代艺术设计创作发展提供了一条正确的思想发展道路。

二、传统设计文化在现代艺术中的发展

（一）传统精神文化的现代阐释。

艺术设计的精髓在于它不仅仅只是形式上的美学表现，更重要的是突出了中国人智慧的思维和丰富的经验，为此在理解上必须从文化层面进行把握。继承传统精神文化需要我们在理解基本理论和原则的基础上将其运用于现实创作，即对传统精神文化进行现代阐释。只有充分从传统的设计文化中汲取精华，才能在传统的设计基础上呈现出更具时代感的设计。通过传统精神文化的现代阐释的过程，既能凸显传统文化的韵味，又能展现现代艺术的简洁，促使我国现代艺术设计内涵得到进一步丰富和发展。

（二）将空间意向进行重构和演绎。

现代艺术设计要善于运用声音、动作及语言等不同的空间结构加以提炼，从而构成新的空间形态，在文化上既表现了传统韵味，又散发浓厚的现代气息，从而实现了文化的一脉相承。例如，现今不少建筑设计就不仅很好地体现了民族韵味，同时又将建筑的简洁与时尚展现得淋漓尽致。古典园林式的建筑设计，将自然气息带入建筑空间，与现代设计融于一体，实现了空间意向的重构和演绎。

（三）对具象元素进行展现和传达。

传统文化背景下的艺术设计，其精神内涵的传递必须依靠具体意向和元素来体现，因此现代艺术设计同样需要在传统符号形式文化的基础上进行可视化和可感知化的改造，从而形成更加个性化以及人文化的设计。任何一个民族和地区都存在着自身独有的文化特色，将这些传统文化中最有代表性和最有特色的部分进行提炼、加工和再创作，从而实现现代艺术设计的创新，充分彰显出现代艺术设计的文化感和韵味感。

三、结语

纵观全文，现代艺术设计与传统文化之间有着一脉相承和不可分割的关系，艺术需要文化，艺术设计需要文化元素的点缀。尽管现代艺术设计力推创新，但传统文化的根源不可丢弃。我们要以传统文化的精神作为基础，在尊重和理解传统文化的基础上进行现代艺术创新，将传统文化审美理念运用于现代艺术设计，利用我国传统文化异常善于修辞的特点来为现代艺术设计增砖添瓦。通过对传统精神文化的现代阐释、将空间意向进行重构和演绎以及对具象元素进行展现和传达来推进现代艺术设计的发展，从而实现现代与传统的完美结合。

参考文献：

[1]冯小红.论现代艺术设计与传统文化的关系[J].装饰，2006,(07):16-17.

[2]张峰.试论现代建筑装饰设计中传统手法的应用[D].山西大学，2007.

[3]徐硕.现代环境艺术设计中的传统文化构思[D].东北师范大学，2007.

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一、中国传统绘画艺术与现代摄影的特点

1.中国传统绘画艺术的特点

气韵生动、应物象形。中国传统绘画艺术以其悠久的历史和海纳百川的艺术包容性，吸取了书法、诗歌、印刷等多种艺术的表现特点。在春秋时期《左传》记载绘画应“铸鼎象物”，能够反映生活特点。孔子指出线条与颜色是绘画的重要特征。南朝著名画家谢赫指出了绘画不仅应“象形”“象物”和“随类赋彩”，更要使画作通过运笔的技巧达到生动传神的效果。中国传统绘画不仅能够表达文字无法表达的内容，更能“度其物象而取其真”，使得画作呈现一股浑然天成的气韵。有情感投入，有意境之美和有文学内涵，在空间结构中展示其随意舞动、虽乐而歌的空灵的空间表现力。重视画作的神韵和内在美是中国传统绘画的特点，在画作的立意上、布局上，都包含着含蓄、潜隐、虚实结合的传统哲学思想。在画作的艺术表达上自然且富有情致，韵味十足的意象表而不露，是传统思想与社会文化结合的产物。

2.现代摄影艺术的特点

客观性。客观性是现代摄影最突出的特点，借助于科技和先进的设备，通过摄影器材达到对图像的客观反映，现代摄影的作品非常具体、真实和形象。客观的对事物、人物进行形象表达，是艺术的形式美。现代摄影追求作品的空间感、平衡杆和结构比例，力求表现事物、深化内容。隐喻性。现代摄影艺术不仅能够如同镜子一般表现事物，还能通过对景物、事物、人物的艺术拍摄，引导欣赏者看到照片背后的信息。通过对某些场景、细节等的拍摄表现出照片深层的意义。直觉性。照片的拍摄在一瞬间发生，是对某个事物运动过程的抓取，通过对典型瞬间的选择来展示艺术特性。现代摄影由于选择的空间、时间和器材不同拍摄的作用也不同，抓取到最优的结果才能抓取到摄影艺术的灵魂。

二、现代摄影对中国传统绘画的影响

随着摄影器材的问世摄影逐渐成为了人们在人物、景物、事物视觉留存的重要方法，对传统绘画的观念产生了强烈的冲击。现代摄影的产生使得传统写实派绘画失去了部分市场，然而中国传统绘画中以意象派为主，其画作的关键在于内在的思想和笔法运用方面，促使中国传统绘画在现代社会中的艺术价值提升。中国传统绘画的审美与现代社会逐渐脱节，传统的艺术不经过创新也难以得到发展与传承，现代摄影艺术的精进和发展，其中构图、颜色运用和光影结合的手法为中国传统绘画带来了灵感，借鉴现代摄影的优秀部分，对传统绘画笔法、颜色、构图，逐渐与现代摄影艺术融合，使中国传统绘画艺术更显露勃勃的生机。

三、中国传统绘画对现代摄影的影响

1.提升了现代摄影的意境美

中国传统绘画中所蕴含的“画中有诗”的意境之美对于摄影作品的意境追求产生了重要的影响。现代摄影作品在学习和借鉴中国传统绘画的意境感运用中，也融入了中国传统文化，创造出了“意境派”的摄影流派，更添了现代摄影艺术范围。通过模仿中国传统绘画的线条使用、光影调配和色彩搭配，丰富了现代摄影艺术的理论和表现方式，为摄影艺术开辟了更多的发展方向。

2.丰富了现代摄影的人文内涵

中国传统绘画艺术有着丰富了文化内涵，绘画作品不仅是艺术的表达，更是作者文学、艺术修养的体现，是作者对人、对事物、对社会的思考和感悟。例如徐悲鸿的“马”，空灵飘逸的身形和独具魅力的笔法，都是作者善于发现生活、记录生活和领悟生活的结果，只有拥有深厚的文化底蕴和艺术才华才能完美展示出心中所想。现代摄影艺术借鉴传统绘画的人文精神，注重摄影者本身的文化内涵和个人阅历，在创作中引用文化之魂来提升作品的格调与内在，增强了艺术的生命力。

四、中国传统绘画与现代摄影的艺术融合

1.中国传统绘画与现代摄影构图艺术融合

在构图方面，现代摄于与中国传统绘画对其都非常重视，合理的构图设计是艺术作品成败的关键。对色彩、层次、线条和光影的运用通过一定的方法将其合理的安排，以最佳的艺术形式展现是摄于与绘画共同的追求。现代摄影有着随意性、瞬间性和抓取性的特点，在融合了中国传统绘画的视觉比例设计特点之后，结合了其开放式的窗户构图方法，更加有层次、有呼应的实现了艺术表达。中国传统绘画艺术也逐渐借鉴了现代摄影的构图技术，改变了其视觉冲击力薄弱的缺憾，更添其艺术感染力。

2.中国传统绘画与现代摄影光影艺术融合

无论是中国传统绘画艺术还是现代摄影都离不开色彩和线条的运用，哪怕黑白照片与水墨画，都通过了光影结合、点线的结合方式创造出艺术作品。中国传统绘画由于其颜料色彩种类的限制，对于“光”的表现只能用颜料的绘画技巧来表达。摄影作品中的“光”则是生活中实实在在的光，更具真实性，然而现代摄影由于技术的限制，没有光的参与则无法完成作品，所以现代摄影对于“光”的使用非常重视。现代摄影借鉴中国传统绘画艺术中颜色的使用，以颜色来产生光的幻觉，在光度、光质的表现方面更具特色，中国传统绘画艺术也借鉴现代摄影中对于光的表现手法，增强绘画的气氛营造，更突出其意境的表达。

结语

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西域民间艺术是艺术领域的宝库，为我们进行现代艺术设计带来了丰富的艺术资源，而现代设计中如何将西域民间艺术与其融合，是现代设计中对传统、民族艺术宝库如何利用的棘手问题，对传统、民间艺术的传承与发展决不能拘泥于完全的“拿来主义”，必须融入一定的创新手法，进行新层次的解构主义，才不会导致西域民间艺术发展的停滞，不会使在我们的时代留下大批的古董拷贝而无设计可言。然而设计本身就是一门需要综合艺术修养的一门学科，它所涉及到的内容包括社会、经济、文化等相关领域因素，因此，要想发展民间艺术，要求设计师本身具有能够驾驭多个艺术领域的能力。西域民间艺术与现代设计相结合的艺术难点就在于如何将西域民间艺术的艺术精髓、艺术灵魂、艺术底蕴恰到好处的融合在现在设计中，那么只有正确的传承与发展西域民间艺术，将西域民间艺术随着历史的进步、科学的发展、时代的变迁，以及与外来文化的不断碰撞，从而形成新的艺术生命，才能更好的继承和发展西域民间艺术。

二、西域民间艺术传承与现代设计发展的新趋势

西域民间艺术作为中国民族传统艺术的重要组成部分，也是中国传统文化的重要形式之一，西域民间艺术展示出中华民族悠久的历史画面，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神，只有真正了解包括西域民间艺术在内的少数民族区域文化艺术才能了解中国传统艺术的全部。我们对西域民间艺术的发展不能是单纯的重复性传承，而是将其继续创新、冲破陈规、摆脱约束，从而形成崭新的艺术特色，尤其是在西域文化中，飞天艺术以及伊斯兰教的穆斯林文化图案是我们继承与发展的重要元素，传统的西域民间艺术其传播者大多数为佛教、伊斯兰教信徒以及生活在西域地区的少数民族，而如何做到符合现代人的审美眼光及需求，就必须由现代设计师通过现代手法重新发展和传播西域特色，才能将西域民间艺术进一步弘扬与发展，让更多人去接受西域的伟大艺术。本世纪随着世界科学技术的飞速发展，大工业生产革命的推动、人类文明已经进入信息时代，然而世界文化艺术的突飞猛进，在现代设计多元化发展的大趋势下，随着生存方式上新观念的介入，思维的引导和情感的表达方法的不断更新，以及寻求合理化的视觉空间要求不断提高，对中国设计师带来了一定的挑战，而中国的平面设计艺术领域在观念上、功能上、语意和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响，在短短的几十年里，中国的现代设计师吸取西方艺术精华，并学习、模仿西方现代设计师的特点，以最快的速度，最短的时间内不断学习和创新，探索出一条符合中国现代设计艺术理念的新道路。同时在国际化的浪潮下，东西方文化思潮和艺术风格对相对比较保守的中国传统设计，产生了巨大的冲击性的影响，中国本土艺术设计的发展不只需要走出吸收外来文化艺术，同样需要在我国浩如烟海的传统艺术中深刻发掘。此时，相对较为独立、较为保守的西域艺术来到我们的视野中。此外，西域民间艺术在被现代设计所借鉴和使用中，由于艺术传播所具有的活态流变的性质，是继承与变异、一致与差异的辩证结合，是再一次艺术理念上的革新，在这一过程中，我们就要面对“变异”与“发展”的问题，“发展”中是完全保留原状，还是在“变异”中寻找突破，实际上，在西域民间艺术的传播中，始终保持与历史时代的文化、民族特色相互融合，从而呈现出传承与发展并存的状态，故而在现代设计中的西域民间艺术虽然有变异，但仍然存在基础的一致性，保持着应有的特质。因此，在社会发展过程中要想对包括西域民间艺术在内的民族传统艺术进行传承和发展，必须以全面的文化、知识为起点，全面地审视民族传统艺术，通过多方面、多层面的交流与碰撞完成对民族传统的认识和理解，并不断运用最新的方法论，全局性的反复审视，确保保存的全面，发展的科学。同时，要把握艺术本身是人类感情的创造性表达方式，创新是艺术发展的本质特征和不竭动力，因此艺术发展的过程是不断创新的过程，优秀的民族传统艺术是创新的积累和结晶，不断创新是民族传统艺术得以延续和发展的决定因素，创新与继承是统一的，是历史发展的两个环节，民族传统艺术保存与发展需要融合创新因素，才能随社会发展共同前行。

三、结论