平面设计技巧范文

导语：如何才能写好一篇平面设计技巧，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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随着广告业务的发展，设计方面的人才需求越来越多，一直是HR招聘工作的重点，如果求职者想在激烈的竞争中脱颖而出，那么，掌握与面试相关的技巧，是帮助自己赢得求职机会的砝码。

从不少企业招聘的要求来看，对平面设计师的岗位要求，除了要具有相关的工作经验，熟练的技术，还需要对广告创意、平面设计、视觉传达有成熟思想与独特见解，具备良好的广告策略性思维，因此，在招聘官常提出考察求职者此方面能力的面试问题，可以表现为：

1、在你所见的平面设计作品中你认为哪些作品令你印象深一些?为什么?

2、你认为最成功的平面设计作品是什么，举一二例子说明一下?

3、你曾经服务的企业你认为最得意的作品是什么?

4、目前国内外最时尚的平面设计理念是什么?

5、平面设计工作是如何进行?有哪些一般可行的过程?

6、你如何认识品牌?平面设计与品牌的关系是什么?

7、平面设计与营销工作是什么样的关系?

在这一连串的面试问题的炮轰下，你有没有感到有点力不从心呢?所以平面设计职位面试前，整理好自己的思路，保持愉悦的精神状态，面试中就会显得和谐自然，语言也会得体流畅。

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一、文字设计的原则

平面设计所涉及的对象较为广泛，有：标志设计、广告设计、企业形象设计、包装设计等。针对这些对象，文字是必不可少的重要组成部分，甚至有相当数量的设计作品纯粹由文字构成。文字设计是一种艺术创造过程，就是将平面设计中的组成要素（文字、图形、色彩等）做重新组合调度、安排的一种视觉传达方式。对设计师而言，每个新信息都代表一个特定的问题。字形、大小、搭配、布局的选择都不是任意的，字体设计必须为它的特定目的而创造。文字设计排列的好坏，直接影响着版面的视觉传达效果。

（一）文字的易识性和可读性

文字不仅仅是传承文明的符号，还是一种造型语言。文字有三个层面，一是书写在表面的文字；二是语言学意义上的文字；还有就是激发人们艺术想象力的文字。易识性是指单个文字的区分程度，文字的设计旨在清晰、简洁地展现自己，把设计内容准确鲜明地传达给受众。易识性注重信息传递的明确清晰，而可读性能激发人们的阅读兴趣。因此，在文字设计中，只有将笔画进行有规律的变化，使文字创作更具创作力和表现力，才能创作出具有生命力和感染力的作品，进而激发人们的艺术感染力，也能更有效地传达设计者的构想理念，表达设计的主题，给人引人注目、难以忘却的印象。

（二）文字设计的秩序性

文字在设计中要融入耳目一新的情感和理性化的秩序，赋予受众一种文字和形象之外的享受。要考虑到整体因素，不能形成视觉秩序上的冲突。为了使设计更具整体性、更有秩序感，文字设计要与其他元素相互协调，否则就会杂乱无章，而且作品的诉求和气氛都可能被破坏。只有提炼作品的共性，采取适当的改造和变形，才能使设计和谐整体，从而产生具有共同特征的整体装饰效果。设计也需要细节和点缀，虽然细节和点缀不是设计的主导，但它能使设计更加完美和谐，具有锦上添花的作用。

（三）文字设计的创意思维

在满足设计主题的要求外，也需要具有鲜明的个性和新意，即通过字体设计不但能揭示平面设计主题的本质，还能设计出新的、建设性的构想。在进行文字设计时，分析文字的构字规律和图形符号化特征入手，利用字体共性组合成文字的不同形体，创造出富有设计魅力的文字，使其造型和风格都能对受众的审美愉悦产生刺激，使之对平面设计产生画龙点睛的作用。

（四）文字设计的视觉美感

在环境影响下，人们产生了一定的审美观，不仅具有信息传递的作用，还有增强视觉美感的作用。而文字的结构是寻求平衡、展现秩序美感。只有抓住真实生活和文字设计灵性的契合点，去发现、体会，才能创造出组合巧妙、形态优美的作品。只有触动人们的灵魂，带来良好的视觉效果，才能让人过目不忘，使文字设计达到传递信息和视觉审美的双重目的。

（五）文字和其他要素的关系

文字、图形和色彩都是平面设计的基本要素。对文字、图形和色彩的关系要进行精心设计，使它们达到合理协调的目的。通过对要素主从关系、视觉秩序、空间层次的设计和安排，达到强化视觉流程，突出设计主题的目的。因此，平面设计的核心在于能否合理灵活地处理文字和图形、色彩之间的关系。

（六）精彩作品欣赏

许多成功的平面设计不论是字体、设计风格还是色彩的运用都非常成功。不但突出了设计主题，也具有非常高的艺术感染力。好的作品融入了情感和理性，赋予人们视觉上的美感。如工、农、中、建四大银行的设计、可口可乐的设计等。

二、文字的组合

文字组合的好坏，直接影响着版面的视觉传达效果。在视觉传达设计中，除了使用基本字体外，还常常使用创意字体，有时也需要使用外文字体。在同时使用几种不同文字字体时，应根据设计的主题思想和构图创意，相互配合和协调关系，以获得恰当的组合形式。不同的字体组合能传达不同的视觉效果，引起不同的情感和心理反应。字体组合不当，容易造成拥挤散乱、难以协调的感觉，也不利于整个设计作品主题内容的诉求，难以产生良好的视觉冲击力。要取得良好的字体组合效果，就要找出不同字体之间共同的原则，对不同的对立因素予以和谐的组合，在保证识别和理解的前提下，可以从风格、疏密、方向、明暗度等方面选择对比的因素，奇中有平，感性中有理性，达到组合上的整体协调。为了达到设计的整体统一，文字设计在组合时，需要在传达主题内容的前提下，要根据不同字体视觉感受上的差异，进行不同的组合处理，将对比与协调合理的使用，设计出具有灵气和个性的文字组合。文字的组合中，要注意以下几个方面：

（一）文字设计的视觉流程

人在观察外部形象信息时形成了视觉感受。人们的视觉有一种习惯走向、先后顺序，就形成了视觉流程，也就是人们在逐渐阅读设计作品中无形的线。因此文字组合在方式上，就需要满足人们心理感受的视觉流程，引导人们的视线按设计诉求目的，主动获得最佳信息。研究表明：人们的眼睛并不是以平稳、线性的方式逐字逐句进行阅读，而是进行一系列的活动。在一定范围内，视线向中上部和左上部流动。上部给人轻松感，是视觉流动最强的部位；下部则让人感到平稳压抑。所以在设计中，上部适合放主信息，使内容一目了然；下部适合放正文等次要信息；左侧适合放置照片、图形；右侧放文字信息。

（二）统一设计基调

对每一件平面设计作品而言，都有其特有的风格。在这个前提下，文字设计就是对文字的形态、笔画、结构、形体与表达内容进行的创意性活动。设计者要综合主题内容、文字内涵等，抓住瞬间思想感受，将艺术想象力和创造意识融入设计，创造出新颖、美观、独特的字体。文字设计本身有传神和传情的魅力，给人或轻松，或严肃，或抒情的艺术感受，但一定要满足于大的平面设计主题，形成统一的情感基调。这样，整个设计作品才会满足人们视觉上的美感，符合人们的欣赏心理，达到增强信息传递和提高审美的目的。

（三）立体空间和负空间

在文字设计中，空间立体造型也是相当常见的。它是利用透视原理，在平面上塑造具有高、宽、深三度空间的立体字或具有空间环境的字体设计。空间立体造型就是通过平行透视、聚点透视、本位立体、阴影、倒影等表现手法，使之产生彼此的视觉冲突，带给受众不同的视觉感受。另外，除字体本身所占用的画面空间之外的空白被称作负空间，即文字设计留下的间距及其周围空白区域。文字组合设计能否成功，很大程度上取决于负空间运用得是否恰如其分。字的行距应大于字的间距，不然观众的视线难以按一定的顺序和方向进行阅读。不同类别文字的空间要作整体调整，要注意文字间距之间的流畅连接，需紧凑但不拥挤。既要照顾文字设计的立体空间，也有顾及负空间。

三、文字的形态设计

在平面广告设计中，不同的字体具有不同的视觉感受。如：长体字有上下流动的感觉，扁体字有左右流动的动感，斜字有向前或向斜流动的动感。所以，在设计师的眼里，文字的形态具有丰富的变化，只有准确地把握变化的规律，巧妙地利用这些变化，才能达到预想的设计效果。在现代文字设计中，字号、字体、颜色是文字形态的主要体现。而文字形态设计的关键就是：把构成文字形态的多种因素进行综合考虑，运用美学技法进行精心的设计，到达突出重点、版面和谐统一、增强观众视觉感受的目的。

（一）字号的作用及设计

字号的变化不仅作用于版面构图，而且对强化内容的主、从关系起到非常重要的作用，对视觉的冲击力最大。首先，字号设计要依据版面构图和表现主题的需要；其次，在设计技法上，应根据主题和整个版面的安排来调整字号的大小；再次，字号对比强烈的设计，才能提高文字的醒目程度。

（二）字体设计

字体是文字的灵魂，通过为字体设计，为文字注入灵魂。在早期的文字设计中，字体的主要任务是创造新字体，改造老字体。如何从种类繁多的字体中选择合适的字体运用到平面设计中，是平面设计师需要反复斟酌的问题。

（三）文字的效果设计

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关键字：平面设计 色彩运用 技巧

前言

平面设计的三要素包括图形、文字和色彩。其中色彩在平面设计中的地位是至关重要的，在平面设计中色彩的巧妙运用，是决定设计作品成功与否的重要因素。一件成功的平面设计作品，凭借色彩的表现力可以提升作品本身的魅力，创造新颖的视觉效果，使作品能够有效吸引更多的目标群体。同时，优质的色彩设计能够充分传达产品自身的质量、从视觉上提高产品的档次，达到较好的视觉传达的广告效应。所以说，色彩运用是平面广告设计的重要课题。

1.平面广告设计中的色彩对比运用技巧

在色彩的运用中，将补色、三原色或三间色并置在一起，产生一种鲜明强烈的视觉感受，这种运用色彩的方法叫色彩的对比，运用色彩对比的优点是画面生动、活泼，在平面广告设计中，与儿童用品有关的设计经常用到，如：儿童玩具包装，儿童小食品的塑料包装等；在中国传统色彩要素设计中，红绿色相对比也经常被设计者运用。但是，在平面广告设计中，如果色彩对比运用不当会产生低俗、乏味或杂乱无章的效果，以纯度较高的补色蓝色和橙色为例，假如我们把面积相同的蓝色和橙块放置在一起，就会产生刺眼的感觉，很不舒服。在设计过程中运用对比色，要做好对比色的调和关系，使设计色彩变得和谐。

对比色调和的方法有以下几种:(1)改变对比色相的纯度或明度，将其中一种颜色加入无彩色，即可达到协调。比如要设计一幅“蓝天下一盒红烧牛肉面“这样的招贴画面，为了使蓝色和橙色达到协调效果，就可以将蔚蓝天空的下半部分漂浮几朵白色的云，形成蓝白的过渡效果，白云下是红烧牛肉面的形象。蓝天-白云-红烧牛肉面（红橙色），这样的色彩对比秩序就能够达到既生动又协调的视觉效果。（2）在对比色块之间采用无彩色或金色、银色做色块或线的间隔处理，这样对比色也可产生调和的效果。比如成都永康制药有限公司的录雷他定包装设计，采用对比色蓝色和红色设计，其处理方法就用黑白线条和白色块进行进行间隔，使色彩配置达到对比生动同时又醒目、清晰的视觉效果。（3）改变对比色块的面积差距。以其中一种颜色为主进行面积对比，产生万绿丛中一点红的视觉效果，这样即达到色彩协调又可以强化主体物或设计主题思想。例如康师傅红烧牛肉面的包装设计，红橙色的大碗面和红橙的底色构成红橙色调，给人以强烈的食欲刺激，同时大碗面里一片绿色的蔬菜叶子，从色彩配置的角度讲绿叶增添了包装设计中色彩的生动性，同时绿叶又暗示出康师傅红烧牛肉面富有蔬菜的多种维生素。

平面设计中的对比色运用主要是通过对色彩的属性、面积、距离等要素的处理，形成作品形态的动、静等多方面因素来表达色彩对立又统一的视觉效果。使设计主题更加鲜明、突出。

2.平面广告设计中邻近色彩调和运用技巧

邻近色彩调和是指在色相环中相邻的两种或两种以上色彩配置在一起产生的既协调又统一的视觉效果。在平面广告设计中，邻近色相的使用是产生色彩调和的关键。比如绿色与黄绿色、黄色搭配可以产生黄绿色调；绿色与蓝绿色、蓝色搭配可以产生蓝绿色调，橙色与红色、红橙色搭配可以产生红橙色调；橙色与黄橙色、黄色搭配可以产生黄橙色调；紫色与蓝色、蓝紫色搭配产生篮子色调；紫色与红色、红紫色搭配产生红紫色调，这六大色调的搭配设计是平面设计领域色彩调和运用的秘籍，邻近色配置构成统一色调的方法在平面广告设计领域运用是十分广泛的。它的优点是设计画面色彩统一、协调，在协调中含有色彩的微妙变化。缺点是画面容易产生混淆不清的效果，但是只要注意色彩之间明度对比就完全可以避免这个问题。例如兴海制药厂的药品玉米黄素片的招贴设计和原动力营养液招贴设计，这两种药品的招贴设计都采用了绿色调，前者采用黄绿色底色衬托金黄色的玉米形象形成黄绿色调，玉米的金黄色与整个画面特别协调，给人一种作为玉米原材料的真实感。后者使用中性的绿色，没有明显的冷暖倾向，只有明度上的对比关系，主体物特出，夏天那种饱满的绿调给人一种植物提取营养的真实感，使消费者产生信任度。

邻近色调和的运用在平面广告的系列设计中使用也比较广泛，比如同一品牌的奶制品饮料的不同口味（柠檬味、草莓味、苹果味、葡萄味）的包装设计、招贴设计，设计者采用与原材料相符合的色调衬托原材料的形象，产生很强的识别性，在视觉上方便消费者识别的同时，在心理上也使消费者产生对产品质量的信任感。

3.平面广告设计中色彩节奏与韵律感的运用

节奏美是条理性，重复性、连续性的艺术形式再现；韵律美则是一种有起伏，渐变、交错的有变化有组织的节奏。它们之间的关系是：节奏是韵律的条件，韵律是节奏的深化。节奏与韵律的形式美感被人们应用于平面广告设计领域，色彩的表现力不仅依靠色彩的对比与调和，同时需要色彩节奏和韵律的感的表现，这样设计色彩才能鲜活起来。

色彩的节奏与韵律感通过色彩的连续与渐变、色彩的起伏和交错而产生。色彩连续性的设计可以是邻近色的连续，同种色的连续；色彩的渐变设计可以是色相、明度和纯度的推移渐变。色彩的联续性和渐变性容易使颜色产生调和感，同时又给人以节奏美感。色彩的起伏和交错可以通过色块打散重构的原理来完成，在平面设计中表现为主要形象和辅助形象呼应关系，比如彩色铅笔的招贴设计，就可以采用色相推移的连续性色条，做由近及远、由粗到细的延伸变化，形成装饰图形与彩色铅笔的形象形成呼应关系，这样连续性与节奏性同时产生，使人产生美的享受。装饰图案与主要图案之间也会产生色彩的起伏和交错效果。

结束语

平面广告设计中的色彩设计有规律可循，同时在设计运用时又无定法，设计者要在设计的过程中理性与感性相结合，不断的突破现有理论，不断探索新的色彩设计规律，设计出世界一流的平面广告作品，为我国的产品推向国际市场做出贡献。

参考文献：

[1]袁晶.中国传统色彩观在现代平面设计中的运用研究[D].江西师范大学.2009,05,01.

[2]孙作范.谈平面广告设计中的色彩运用[J].大众文艺.2011,15.

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关键词 平面广告 图形元素 表现手法 编排布局

作为信息传播的重要手段——广告，已成为社会市场经济发展的重要组成部分，充斥着全球各个行业。图形，作为广告的重要组成部分，已然成为全人类信息传递、大众传播的重要桥梁。人类文化经过历史演变，已从图形转向文字，又再度回归图形，它造型优美、构图巧妙、色彩鲜明，不受民族、地域、文化的限制，作为世界通用语言，能够直观、形象、准确有效地传递信息，从而实现广告宣传的目的。广告是以市场营销、信息传播为主要目的，以大众消费为中心，通过艺术视觉表现，有效传达广告语义信息，引发受众的注意和情感共鸣，从而引导和激发消费者的购买欲，最终实现消费的大众传播活动。

从消费者的消费心理分析，只有了解人的需求心理，投其所好，才能与消费者产生共鸣，使广告信息传递奏效。因此，广告要抓住人的需求心理、消费者的购买心理才能达到预期的销售效果。这就要求我们必须先明确消费者的购买意图、了解消费者的消费心理过程。

消费者消费心理过程可分为五个阶段：①引发注意——知觉阶段；②产生兴趣——探索阶段；③滋生欲望——评估阶段；④确信产品——决策阶段；⑤实现购买——行动阶段。

其中注意分为，意识注意和无意识注意。广告的目的就是要抓住消费者的无意识注意，通过外界刺激引发消费者的注意，将无意识转化为有意识，诱发消费者产生购买欲望，最终完成购买行为。由此看来，引起消费者的注意是最为关键的一个环节。而图形在视觉传达方面直观、生动，是视觉元素的重要组成部分。因此，要在图形的表现上加大刺激力度，才能有效地传递广告语义信息。

1 特殊图形的选择

广告创意表达成功与否，图形元素的选择起到了关键性的决定性因素。因此，图形元素的选择是实现准确广告语义信息传达的关键。

1.1 一形多义

一形多义又名多义图形，通过相似图形的共生和自然演化，实现图形的相互沟通转换，包括交替显示图形与背景以及将同一部分内容看作两个以上对象的图形。图形和背景的分化是知觉组织最简单也是最原始的形式。在知觉上它们有着截然不同的区别，通常封闭着的且轮廓分明的完整的形，容易被看成是内容。特别是当它具有一定的明确肯定意义的形态时，人的视觉感官会自觉地对看到的物象进行划分。

从造型的角度出发根据人的视觉生理和视觉习惯，借助这种暧昧不明、模棱两可的图形能使广告信息传递更具表现力，同时感受到广告的趣味。例如可口可乐广告“乐在其中”系列的创意，在灯光昏暗而温暖的背景中一对情侣伫立亲吻的身影，然而最为巧妙的是设计师利用可口可乐典型的瓶装造型作为情侣之间的这个空间图形。于画面中间排列可口可乐的标志，这正负图形的使用，名副其实，俨然一副可乐在其中的样子；再看这广告语“乐在其中”，简直就是画龙点睛，语意双关。实实在在地、极为生动幽默地传递出了广告的语义。

1.2 变换视角的双关图形

中国自古就有一语双关之说，“双关语”指在一定的语言环境中，利用词的多义和同音的条件，有意使语句具有双重意义，是一种言在此而意在彼的修辞方式。在图形语言中，同样有着异曲同工的双关图形。

双关图形与共生图形类似，但由于这类图形的隐藏性强于共生图形，其中的两面性在视觉上使人较难识别。双关图形也具备一形多意，形态共用的特点，通常一个完整的形态可以解读为两个或两个以上的概念，如同我们博大精深的汉语言一般，表面看到的是一层涵义，实际却隐含另一层涵义，甚至很可能蕴含着相反的涵义。在视觉上，这类图形更遵循事物的客观现实形态，主要靠物象形态的巧合和设计师的精心安排。

将双关图形应用于广告中，能让消费者既深刻又客观地解读广告所要传递的信息。在某药品广告中设计师就是利用人的表情特征，眉毛和嘴角微笑时上扬、痛苦难过时下垂的特点，设计制作了一系列上下翻转变换视角的双关图形。通过呈现用药前后截然不同的表情，这样直观的对比立竿见影的传达了广告语义，说明药效之斐然。

2 创意表现

2.1 多种表现手法共同作用

广告来源于生活，服务于生活，为了更好地体现产品特性，往往会利用产品和使用者之间的某种潜在联系，运用各种表现手法在广告设计中突出强调、不断放大。为了更好地表现和传达广告语义，在设计图形运用中可以结合多种手法共同使用，强化形象表现，增大视觉刺激。现就仿变、借代手法作如下说明。

仿变，就是某种物质模仿其他物质对象的属性、质感、运动变化的方式等的形变，打破事物常规的结构特点，寻求该物质在现实生活中不可能出现的结果和变化。例如仿透明、仿冻结、仿融化、仿碎裂、仿残缺、仿爆炸、仿打结、仿弯曲等等。由此形变，达到融合嫁接后具有双重比喻寓意、生动新奇的特殊视觉效果，使原本平淡无奇的形象重获新生。

借代，就是不直接阐述要说明的事物对象，借由与其有着紧密联系的其它事物来阐述和传递广告语义。往往借代手法的运用，能够引导观赏者的思维联想，使得形象表达更加鲜明突出、生动具体，有着显而易见、无庸赘述的奇特效果。

仿变、借代手法，有一个共同的特点，都赋予了源对象某种特殊寓意，使源对象和仿变对象、借代对象之间产生着某种特定的联系。在“奔肌加强型消除疼痛软膏”系列广告中可以看到，画面巧妙地运用篮球、橄榄球、足球三颗球表示可能导致人受伤、产生疼痛的三种运动项目和场合，并模仿了受伤后身体出现的淤青、崩裂、肿大等各种现象。生动形象地图解了产品的功效，让大众对广告之意瞬间心领神会，并留下了幽默、深刻的印象。

2.2 偷梁换柱——用替代的手法重组、置换图形

在创意表现中可以重新选择图形的组合，利用直接或间接的物象替换原有的图形，让图像所传达的寓意更为直观和深刻。也就是俗语常说的“偷梁换柱”，在图形构成方法中称为置换图形。图形经过重组再生，没有改变物体与物体之间的结构关系，但在新的形态结构中诱发逻辑上产生了“挂羊头卖狗肉”的趣味效果，很容易与观众产生共鸣和联想。

例如两则吸烟有害健康的公益广告，设计师打破原有的香烟与烟盒、香烟与烟灰缸的组合，用“人”或者说是“尸体”这个与之联系最为密切的形象，替换了香烟的角色。意在表现吸烟的后果，给了大众强而有力的视觉震撼。在广告设计中往往最有效传达广告语义的就是呈现事实的最终结果。这样的“偷梁换柱”在加强人们对事物深层意义理解的同时，还增强了图形在常规思维方式下所不能达到的表现效果。

3 编排布局

任何一件平面作品，不论广告创意如何，要以何种内容、形式传递信息，都要通过版式设计，将文字、图形、色彩等内容重新设计编排以最合理有效的画面展现。版面设计是视觉传达设计的重要组成部分。它与图形色彩共同构成视觉传达设计的重要核心，是广告设计的基础。

版式设计中最主要的语言是点、线、面，它是构成视觉空间的最基本元素。在设计师的眼里世上万物皆可归纳为点、线、面。任何图形元素在编排时，都可以幻化成点、线、面以抽象的观念观察和表现主题。

点、线、面是三个通过相对比较而得出的概念。在版式设计中，点强调位置，线追崇方向，面讲究形状。当图形作为单体构成元素编排于画面时，就好比是点的排列，它带给人们心理感应的不同便取决于采用何种构成形式。点最容易凝固视线，形成视觉中心，画面焦点。当单体移动产生动感，便形成了线，有了运动趋势和方向，它能引导人们的视线，不同形态的线有着不同的视觉感受，是极具表现力的图形构成元素。当单体对象被放大或被强调外部形态时，便可以将其看成面。面图形的作用在于是否被赋予涵义，个性特别并赋予涵义的面图形能给予人们更为丰富的视觉冲击。在平面广告设计中若能将图形巧妙结合版面构成要素点、线、面的形态特征运用其中，便能带来不可小觑的视觉效果和广告效应。

例如，英国伦敦最大的百货商店John Lewis（约翰—路易斯）的系列三则平面广告。广告将商品分类——厨具系列、黄绿色系列、公主系列。作品中设计者将各商品作为视觉点元素，通过点的构成排列，形成具有运动趋势的、不同方向的线，引导售众浏览商品的视觉走向。同时广告中还将所有的商品聚集，整合形成完整的不同形态的图形，幽默地将它们比喻成三条道路，利用透视引导视线延续画面空间。作品中，单件商品和商品排列形成的散射状图形，以及完整的道路图形，正是点、线、面的构成集合。

作品中“道路”、道路指示牌以及文字的编排，再次运用了点、线、面的构成排列，形成了鲜明对比，。画面背景干净、清爽，准确鲜明地表达了广告的主题，整体有序。

点、线、面，它们相互依存，相互作用，从整体出发，通过点的凝聚与扩散，线的情感与扩张，面的正负形表现以及对点、线、面的构成原理与表现形式的把握，将原本不相关的视觉元素联系起来，形成特定的视觉语言，组合出各种形态，构建出千变万化的版面。

图形的选择运用固然重要，更重要的是把握图形相互间整体的和谐，才能产生具有美感的视觉形式。

4 总结

广告设计的过程就是图形元素应用和表现的过程，分别表现在图形类别的选用、创意手法的表现以及版面编排的展现三个方面。图形语言传达的准确性远远超过了纯粹的语言文字，图形的创意在于寻找连接看似毫无关系的形象间的某种契合。

为了便于形象的传播，易于消费者理解记忆，勇于打破单一的传统的思维模式，充分发挥想象思维，创造更多的表现手法，利用各种形式的有机组合，将想象和意念形象化、视觉化，创造出具有原创性意义的新颖有趣的视觉形象，从而进一步丰富图形表达语言，使现代图形创意更具活力，形式更多样。

参考文献

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平面设计课程改革思路，改革平面设计的专业课程设置，是为了适应专业发展和社会的需求。首先，平面设计专业的公共课不能照搬美术学等相关基础课程的设置，应该把重点放在适合平面设计专业的形式基础、设计色彩、设计素描等课程上。其次，理顺平面设计专业的骨干课程与其他相关理论课程的协调和衔接关系，如学习营销学、设计心理学，了解中国文化与世界文化等，提升学生的综合设计素质。再者，增加实践环节的时间和比例，增设能够提高学生的创新设计能力、拓展思维能力等的实践课程，以适应现代社会发展的需求。强化实践环节，贴近社会需求。增设实践性强的课程，是当今平面设计教学的需要，更是促进平面设计教育改革与进步的重要一步。英国皇家艺术学院的学生比较受大公司的欢迎，主要因为这些学生具有较强的设计能力，读书期间就与苹果、诺基亚等世界顶级的公司合作过。因此，国内加强实践教学环节可以通过与平面设计公司合作，参与实际设计项目，实现学校和公司的双赢；或者通过建立校办企业，参与社会的平面设计项目，提高学生的综合设计能力和就业竞争力。

二、案例教学法

1.什么是案例教学法

案例教学法就是在授课教师的引导下，通过对平面设计案例进行分析、思考和交流讨论等，教会学生分析和解决问题的思路和方法，通过对平面设计作品的讲解扩展学生设计思路，丰富设计手段。案例教学法贴近实际设计，让学生近距离接触当代社会平面设计最前沿的设计理念。该教学形式遵循理论与实践密切结合的指导思想，以优秀的平面设计作品为基本教材，通过学生的积极参与、思考和分析，重点培养其对设计的理解能力和审美能力，汲取前人的经验，形成自身的设计风格。

2.如何利用案例教学法

若要将案例教学应用于教学中，教师需要做一些准备工作，按各种设计作品思路的复杂程度循序渐进地引导学生建立综合的设计能力。

（1）案例的准备和选取

进行案例教学前充分而周密的准备十分必要，这直接决定了案例教学的效果。如果设置的设计案例与学生所学的设计理论不一致，或者超出了学生当前的知识范围，则会加大信息的传递，有可能导致学生无法理解甚至学过就忘。因此，教师在准备案例时要考虑学生已经掌握的设计理论，加深学生对已学知识的理解。在分析和理解案例作品的基础上，引导学生设计出自己的作品。这样使学生既能掌握所学的平面设计理论知识，又能提高设计实践能力。所以在进行授课之前，教师首先要清楚学生的现有理论知识水平和设计能力，然后根据本课时的教学内容和教学目标选取有针对性的案例，以加深学生对已有理论知识的理解。案例的选取和安排也应由浅入深、由简单到复杂，使学生逐渐积累设计的理念和思路，从而提高其综合设计能力。

（2）课堂引导与讲解

平面设计工作需要借助软件，而软件的教学环节是一个十分注重动手能力的过程，如果过分注重软件技巧的教学而忽视对学生平面设计能力的培养，就会本末倒置，使学生局限在软件技巧和操作方面，无法真正提高设计能力。随着电脑的普及和设计软件的推广，平面设计工作正逐渐标准化、流程化，如何在流程化的框架内创作出具有个性的平面设计作品，就要求设计师具备自身的设计风格和特点，以及独特的思维方式。设计本身就是创造，而这种创造来源于设计师长期积累形成的创造性思维。平面设计的课堂教学应该以隐含在设计作品背后的设计理论、人文知识为内容，进而引导学生在设计创作时灵活表现文化内涵和融入自己的创作理念，达到设计作品的鲜明性、独到性。在课堂教学中，教师应将案例作品分解成可以独立操作的设计技巧和思维方式，让学生熟悉和掌握各种作品中的技巧和设计软件的功能。

三、结语

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平面设计（graphicdesign），原称装潢设计，也称作视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（pagelayout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。首先，设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动。平面设计这个术语出于英文“graphic”，在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点。

艺术是表达自我感情与喜好的工具，是表现者自己的观点，是与众不同的东西，它的表达与社会其他人的物质生活什么没有关系.那么这两个一种标榜正规，一种标榜特性的东西是怎么样联系的呢？自从原始社会以来，这两者就开始了彼此间的融合渗透，在那个时期，人类对于物品的应用处在能用的概念，对于美感没有什么要求，原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。随着社会的发展，这一切也在改变，到了文艺复兴时期，虽然依然很多艺术的东西都是宗教的，但是已经有商人考虑到了专门为产品进行艺术化的设计，因此这两者的关系更深了。工业革命是伟大的，它使艺术成了一种很纯粹的东西，以前的艺术与平面设计结合，只是懵懂的相互渗透，到了后来艺术已经成为独自的一种东西，然而这没有隔离它与平面设计的关系，反而使之更加紧密。现代的社会，平面设计与艺术已经是在一起的东西了，他们是不分开的，平面设计在为生活服务，艺术也在为平面设计服务，平面设计的艺术化趋向越来越明显，艺术也为现代平面设计铺平了道路。随着社会的进步、商品化进程的推进，平面设计越来越受到人们的重视，并在商业广告、商品、文化活动、会议、布展、家居环境等诸多领域大量地运用平面设计理念。平面设计属于美学范畴，与印刷技术紧密相关。随着印刷技术的进步，平面设计也演变成一种信息识别和宣传的工具，至今已经成为一种专门的职业，并建立起一套完整的平面设计理念和规则。绘画、构图和色彩是构成平面设计的三大要素，学习平面设计就是学习这三大要素的设计理念和技巧。

设计理念是平面设计的精髓，它能够赋予作品充分的表现力和内涵。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。我认为平面设计无时不刻不出现在我们的生活中，而艺术与生活也是紧密联系的，艺术是个性的自我表达，而平面设计是需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计师的设想和计划。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，平面设计者所担任的是多重角色，平面设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。平面就是以文字、符号、造形来捕捉美感，捕捉、表达意象、表达意念与企图，进而达到沟通与说服效果的一种设计专业。而艺术所追求的就是美感，就是一种无形对于美的发现。平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达。

现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：一是创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。二是构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。三是色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是由这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。艺术往往产生于生活，又通过生活展现出，平面设计通过对于生活中的元素总结产生出作品。好比平面构成内的点线面，都是源于生活，通过艺术的方式再将其表现出来。因此，艺术与平面设计紧密相连，环环相扣。总而言之，艺术与平面设计是紧密联系、无法分割的，它们并非孤立、静止的。艺术的抽象形式在一定程度上影响了平面设计的发展，扩大了平面设计的发展空间，而平面设计的不断发展也影响了艺术的形式，平面设计只有与艺术相结合才能更好的促进自己的发展，平面设计也只有通过艺术才能更好的提升平面设计的现代化的发展。

作者：王媛媛工作单位：山东省临沂市郯城县人口和计划生育局

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【关键词】水墨艺术;审美;平面设计;应用

水墨艺术是中华民族文明历史的体现，是具有独特韵味的艺术产物。在当前审美与文化相渗透的时代，如何将传统文化与现代平面设计相结合，是所有平面设计师所关心的问题。中国水墨画是中华民族的瑰宝，将其引入现代平面设计中具有重要意义。水墨艺术具有的构图章法、意境美感以及笔墨技法渗透现代平面设计中，能够使设计作品更具有艺术价值，对并传承中国传承文化发挥着重要作用。本文就对水墨艺术在现代平面设计中的应用进行探讨。

1中国水墨艺术意境的内涵

中国水墨画是中国传统绘画的表现形式，也是国画的代表，是中国乃至世界文史上的瑰宝。最初诞生于唐代，在宋、元、明、清朝得到良好发展，是表现中国艺术精神的一种绘画形式。中国水墨采用的工具以毛笔与墨水为主，表现了中国绘画“似与不似之间”的意境美。水墨画的要素要包括单纯性、象征性、自然性三种，传统的水墨画经过长时间的发展，已经具有自己独特的审美样式，主要体现在墨与色的技巧运用上，其中墨色是以墨水浓淡表现出来的，这就是所谓的“墨分五色”的说法。

2水墨元素与现代平面设计的融合

中国传统文化中的水墨原色起源于唐朝，经过千百年的历练与传承，中国水墨已经形成独特韵味的艺术产物，不仅表现在风格方面，而且还体现在笔墨技法上。将水墨艺术与平面设计结合起来，不仅传承了中国传统文化，而且使平面设计作品蕴含着独特的艺术气息。我国的平面设计与欧洲相比过于晚，随后受到西方设计思想的影响，将中国水墨画渗透到平面设计作品中受到一定的阻碍，随着水墨画的发展，现代设计中水墨画的应用才逐渐受到人们的关注。如何将水墨画引入到现代平面设计中成为广大设计师的所重视的问题。在现代平面设计中渗透水墨艺术体现出浓厚的中华民族文化气息，使人感到亲切感十足，更好的传承中国传统文化。由此可见，传统水墨画应用于平面设计中已经成为当前发展的趋势。

3水墨艺术在现代平面设计中的应用

3.1构图章法的运用

传统水墨创作中构图章法与现代平面设计的布局有着相似之处，设计者需要掌握构图和章法，只有这样才能够使设计作品蕴含个人情感，使作品具有艺术气息。水墨艺术惯用透视及散点技巧，通过移步换景的方式来突破现有的视觉限制，使作品从整体来看更加饱满，富有灵动感。这一构图章法的运用不仅使作品蕴含着独特的艺术气息，还突显出了作品的意境之美。传统水墨艺术在设计思想方面尤为重视“计白当黑”，这说明作品在设计思想上以留白的方式呈现出作品的主次之分，由此给人产生一种独特的视觉美感。在现代平面设计过程中，空间留白的方法也经常使用，这是对水墨构图章法的借鉴，将水墨构图章法应用于现代平面设计中，能将作品的艺术现象空间更好的体现出来。

3.2意境美感的渗透

现代平面设计作为一种传达信息的视觉艺术形式，集图像、文字、色彩为一体的设计形式。水墨画主要运用笔墨以黑白的形式诠释艺术的美感，这一独特的艺术表现手法从繁琐的现实枷锁中挣脱出来，使水墨元素蕴含着一种意境之美。在黑白墨色间细细品味墨迹散发出的空灵，这也就是水墨画的“墨韵”所在。水墨画以简约、含蓄来表达物象的灵动。将水墨艺术渗透到现代平面设计中发挥着重要作用，使设计作品具有欣赏价值的同时，又蕴含着水墨独特的艺术审美，给人带来视觉上、精神上的审美体验。由此可见，在现代平面设计中突显作品的意境美十分重要，需要从思想上打破传统的设计意识，需要从精神中体会意境美感，并将其渗透到作品中，从而将水墨艺术与作品相结合，带给人们无穷的回味。

3.3笔墨技法的应用

笔墨技法是水墨艺术创作最重要的部分，这一“笔情墨趣”是水墨画元素与其它艺术创作的不同之处，将水墨画中笔墨技法应用于现代平面设计中，使设计作品更加体现出价值所在。中国传统水墨画的笔法是最基础也是最重要的方面，不同的物象特征，笔法的运用也有所不同，笔法一般分为曲直、刚柔以及粗细几个方面，每种笔法体现出的感觉不同，需要根据创做题材选择合适的笔法，比如，在人物画像时运用行云流水的笔法更能够体现出人物的自然。另外，水墨艺术创作还需要注重运笔的力度，以及作品风格的特点，选择合适的笔技展开绘画创作，使更好的促进作品的艺术效果。水墨艺术中的留白技巧使作品富有意境之美。现代平面设计中以这种方法进行创作，使作品与众不同，富有更加深厚的涵义。从墨法角度方面的分析来讲，现代平面设计中借鉴水墨画笔墨技法，使作品更加具有艺术价值。

4结语

总而言之，将传统水墨艺术运用于现代平面设计中，不仅能够使作品蕴含着中国传统文化，而且使现代平面设计的创作空间更加广阔，艺术创作风格也所有增加。然而，水墨艺术与现代平面设计的相互融合并不是简单的图形与符号的呈现，而是需要从设计理念出发，更好的将中国传统文化的艺术价值显示出来。因此，将水墨艺术渗透到当代平面设计中，能够得到更多的启发，使设计作品具有鲜明的传统文化，对传承中国传承文化发挥着重要作用。

参考文献：

[1]张捷.探究水墨艺术意境之美在现代平面设计中的表达[J].艺术与设计（理论），2010，09：36-38.

[2]胡娅静.论传统水墨元素在现代平面设计中的应用及创新[J].戏剧之家，2016，02：150-151.

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1．1过分强调个性，丧失了内涵

当今时代是一个解放和宣扬个性及个性化的时代，在这个社会背景下，人们虽然能够获得较大的精神满足感，但是在有些领域，因为过分的强调“个性化”而造成其本身内涵的缺失，平面设计艺术便是其中之一。部分设计者将宣扬个性与求异直接画上了等号，这些平面设计艺术作品虽然具备前所未有的外观造型，但是人们却不能够通过该作品读取到有用的或是良性的信息。这部分作品仅能够被作为一件普通工艺品，沦为人们视觉观看的对象。这样的情况与平面设计艺术最初“透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现”的目的是相背离的，不利于该行业的长久发展，同时还有可能伤及观赏者的审美观。

1．2拷贝现象严重

上世纪90年代，以陈汉民等为代表的一批我国设计师，率先把中国传统元素运用进标志和包装等设计中，充分体现了中国式的传统古文化的精髓，这一举动虽然为中国传统文化在平面设计行业中的兴起起到了较大的推动作用，但是在其成功的光环下，也顺便为后续平面设计艺术的发展埋下了一定的隐患。一方面，平面设计艺术在众多艺术当中算是后来者，其发展状况本身就不够全面，在设计技术和思路方面未能形成较强、较多的分支，新时代的部分设计者往往在对作品无从下手时，就不恰当地引用了上诉方法，直接将一些现成的元素硬性地拉倒作品中。另一方面，平面设计艺术在技艺技巧方面尚不成熟，在时间、效率、效果等各方面因素的趋势下，设计者只能退而求其次，选择“拷贝”的方式完成作品。

2平面设计艺术的发展趋势

2．1综合性

在经济、科技、文化、社会等各方面元素综合发展的背景下，社会诸多行业均要求自身进行量化改革，期望以综合性的作为实现综合性的利益。在平面设计方面，人们最初将其独立的思想发生了本质转变，使之在融入社会的同时，又染上了综合性色彩。1）内容的综合性。平面设计艺术所要表达的不再局限于广告等基础项目，继而开始转向于社会任何信息的表达，就连音乐、思想等抽象元素也能够通过它传达出来。2）受众综合性。平面设计渐渐趋向于大众化，它的受众由小部分人转变成为广大人民群众，并且同时为广大人民群众服务，成为一项基本的社会服务性设计艺术。3）形式综合性。品面设计艺术作品在表达方式和承载体上也会发生转变，渐渐脱离了书面二维设计，更多的是倾向了虚拟化设计和三维及多维表达方式。

2．2特殊化

未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。创造出“中国特色”的设计作品。

2．3专业化

此外，不可否认，当前平面设计艺术正以一种势不可挡的趋势发展着，它的能量终将扩展到影响社会各种元素的地步，实现与社会的完全融合。在这样的趋势下，平面设计艺术的技术和理论都将因为庞大的时间经验和教训获得长足发展，继而使之更具专业性，能够独立承担更多的社会事务，最后发展成为一门强大、时尚、独立的艺术门类，受人类推崇和喜爱。

3平面设计艺术变革发展方向的思考

3．1与科学技术充分结合

平面设计仅限于艺术形象的展现，是作品的抽象成形阶段，缺乏物化过程，而物化过程要求必须通过技术手段、工艺材料等，将某种元素制成现实成品，使艺术形象达成具体化。因此，平面艺术的设计与现代科技的进步是分不开的，必须在相互的配合、补充和依赖的情况下共同存续下去。科学技术在限制创意的同时也促进创意，制作可参照设计创意同时可以迥异于设计创意。所以说，一件成功的平面设计艺术作品必须从艺术灵感、构思、表现技巧上和制作技术上进行精加工。不但要把握表现规律，还要研究充满个性的表现手法，依赖科技手段，造就设计对象的色彩美、造型美和结构美。

3．2空间学说的运用

1）在空间中表现平面其意在于摆脱传统平面，以三维物体为二维设计的载体，遵循一定的规律，利用人的视觉错觉和多维的空间关系，以表现平面的视觉效果。2）在平面中表现空间此形式是空间思维在平面设计中的拓展最为常见的。其意在于遵循传统平面设计的设计载体，但在图形的表现上融入了时空的思考。

4总结

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【关键词】平面设计；水墨元素；意境；艺术效果

水墨在我国是历史相对悠久的艺术表现形式，亦是在历代美术大家传承和发展的艺术表现方式。在辉煌悠久的美术创作史上，其已产生了风格迥异、样式多元的表现手法，以墨为主、水为辅，经由水的稀释作用将形式各异的浓淡效果生动直观地呈现在宣纸上。它表现为自然写意的风格，在色彩、肌理的表现上大做文章，强调节奏、神韵、虚实相生的关系。从这个角度看，传统水墨元素有着极为深厚的艺术底蕴和精神感染力，在平面设计中值得大力应用、大力创新。

一、中国传统水墨元素在平面设计中的具体应用

（一）应用于标志设计

众所周知，标志是大众传媒的重要象征，亦成为很多企业传递批量信息的载体。在标志设计日趋多元化、个性化的今天，将水墨元素应用于标志设计中已成为大势所趋。事实上，如今的标志设计者热衷于体现标志浓重的民族味、深厚的文化性以及鲜明的时代气息。基于此，标志设计需在大量吸纳本土艺术文化精髓的基础上，深入拓宽艺术表达形式，以丰富标志的文化内涵，使标志成为弘扬企业优秀文化、推广先进运营理念的指明灯。

例如，中国移动4G手机的标志是一个以水墨艺术手法所书写出的“G”字，右上角是以印章所描绘的“4”字。这个标志从整体上有着浓郁的中国味道，从美术造型和视觉上呈现出美观大气、爽朗和谐之态，尤其是颜色搭配亦可圈可点，有着极强烈的民族视觉感。

（二）应用于房地产楼书设计

2000年以来，我国全面取消了福利分房，住房商品化如雨后春笋般崛起。房地产业亦成为十余年来国民经济的支柱性产业，房地产企业呈现出疯长态势。为全力扩大营销规模、抢占更多的市场份额，房地产企业所制作的宣传广告铺天盖地。在这些广告中，房地产楼书作为一类重要的宣传形式，为更多的房产开发商所认可并信赖。为了扩大宣传、加快销售进程、凸显楼盘文化、积攒楼盘人气，设计师们往往千方百计改进楼书的设计样式，并巧妙融入水墨元素的精华，进而为水墨元素的传承开辟了四通八达的渠道，同时亦为当代楼书设计增添了无限的艺术韵律。

例如，著名楼盘作品“水木清华”即是把水墨元素应用于楼书设计中的成功范例。将浓墨同淡墨相交融，使画面变得简易而又不失丰满，大面积干湿度不同、浓淡程度不一的黑色勾画出不可多得的灵动之境，最大限度地发挥了笔墨的灵性，既为世人传递了和谐光彩居家生活的本真，亦散发着浓烈的人文主义特质。

（三）应用于当代海报设计

提到“海报设计”，人们会想起“影视海报”。无可否认，海报设计属视觉传导的艺术表现范畴，亦成为大众眼中的宣传利器，有着极有力的艺术感召力。水墨元素中虚实交替变换、惟妙惟肖的美术风格早已为业内设计师所推崇。

例如，靳棣强的《汉字》系列就成功地借助水墨元素凸显自然、不拘一格、讲求写意的特征，将墨色的浓淡愈发层次化，时刻注重增强水墨的流动性，富含浓情又不失水墨的灵性。当受众观赏作品后，会置身于天人合一的艺术天地中，同时定会对水墨元素的精巧应用赞不绝口。

二、水墨元素在平面设计中的应用技巧分析

（一）充分发挥水墨元素的意境美

水墨艺术并不采用绚丽的色彩，而是善于利用黑白双色将个人的心理感悟一五一十地呈现给世人，试图建立一个“与世相隔”的艺术新天地，使创作人摆脱掉来自现实中的约束，自主地开展抽象化的艺术宣泄，亦给欣赏人带来精彩纷呈的联想空间，进而用心体会独特的墨韵，由此形成了水墨创作的最佳“墨地”。除此以外，我国的水墨元素正如传统文化矜持、典雅、内敛一般，大都简约而又含蓄，譬如说寥寥数笔即可完成水墨作品，它并不追求过分的形似，却崇尚生动的气韵。如今，平面设计尽管倡导信息传播的快捷性和实时性，但却时刻关注设计作品的艺术质素和美学价值，换言之，对于回报受众这个环节，平面设计作品最为看重能否给其提供独到的审美体验与超凡的艺术感受。基于此，利用水墨元素为平面设计作品创设出鲜活的“意境美”便显得尤为必要，同时亦是当前平面设计师所津津乐道的话题。这就要求平面设计师要将功利性的观念置之度外，转而以一种幽远宁静的境界作为“意境美”的主旋律，极大地为欣赏人传递一种回归艺术本真，还原美术真实的主旨内涵。

诚然，今天的平面设计商业化色彩极为浓郁，特别是在大数据和互联网平台的技术推动下，信息传播趋向于共享、共通、共融，“意境美”概念的体现由此而来。事实上，水墨元素的“意境美”是可以“信手拈来”的，传统水墨美术文化为自身创设意境提供了源源不竭的素材，所以，必须要善于培育和激活水墨元素的文化新动能，加强艺术领域的创新引领。从某种意义上讲，艺术同设计之间并没有绝对的分界，甚至两者完全可以互鉴共进。我国香港平面设计师靳棣强曾表示，平面设计中“美”的理念无外乎三条：第一是立意，简言之，要明确作品所要传递给受众的艺术主题，进而通过意念的设计达到作品的形神兼具；第二是追求创意，创意要在革故鼎新、传承创新的前提下有条不紊地开展；第三是灵用，即适时地将传统艺术技法加以改造，使之合乎艺术表现的总体需求，让作品更加灵动。实际上，这同水墨元素在应用和创作时所追求的“意境美”是不谋而合、异曲同工的，无论是艺术设计初衷还是对美学的独到见地均大同小异。

（二）灵活运用水墨元素的笔墨技法

在创作水墨画时，要善于深度挖掘“笔”和“墨”的用笔技巧，力求做到不做作、不改动、不重复，切实发挥创作手法的艺术效果。具体地说，在平面设计时，要丰富笔法，用笔时要依据题材的差来选用相应的笔法。例如，若要表现虫鱼鸟花等物，则用笔要讲求画干、勾花、写藤、拓叶等手法；若要彰显栩栩逼真的人物特点，就要运用铁线描或行云流水描手法。与此同时，运笔的速度和力度及其实际效果亦是同样关键的，譬如创作者往往会区别按、顿、提之间的差异以及轻、重、缓、急的区别等。用墨方法更是五花八门，有泼墨法、浓墨法、积墨法等。通常情形下，创作时必须科学调和水与墨的比例，由此产生了淡、浓、重、焦等墨色，以浓墨为主，淡墨可有衬托之用。水墨效果极大地避免了细微处的干扰与影响，使平面设计作品在简约和美观的同时，更能彰显传统艺术元素的高超技法与表现内涵。

结语

传统的水墨元素在平面设计中可派上极大的用场，必须深度推进两者融合，使水墨元素的应用向纵深推进，让平面设计中的传统艺术元素熠熠光辉，从而提升设计作品的艺术观赏价值。

参考文献：

[1]刘丽.水墨元素在平面设计中的应用[J].现代装饰（理论），2014（7）.

[2]黄爱民.我国传统水墨元素在现代平面设计中的应用[J].文艺评论，2013（5）.

[3]李金.水墨画元素在平面设计中的应用探析[J].美术教育研究，2013（17）.

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【关键词】平面设计；平面设计师；高职；职业技能竞赛；评分标准

平面设计师的工作职责是把图片、文字、图案等视觉元素在报纸、杂志、书籍、海报、传单、VI等平面介质上进行美术设计与排版处理。此外，还要参与所接项目的方案设计讨论，提出初步的设计方案，并根据客户需求不断修正。根据平面设计师的职业要求，他们需要等具备一定的审美、造型表现、室内外设计、展示设计、环境设计、企业形象基础设计等能力。

一、平面设计师职业技能水平评价

平面设计是一项主观性很强的创意性工作。优秀的平面设计师们往往需要通过不断的自修来充实和提升自己的设计与工作能力；通过观察身边的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法，上网浏览其它设计师的作品，激发自己的设计灵感；通过广泛的阅读，扩展知识面，增强文字的敏感度；等等。那么，从哪几方面来评判一个平面设计师的职业技能水平呢？1.设计表现能力（1）良好的审美观只有知道什么是美的东西，才能创作出好的平面作品。所以，良好的审美观是平面设计师专业能力的基础和内在要求。（2）设计类软件的操作能力工欲善其事，必先利其器，现在的平面设计已不仅仅局限于手绘了，大部分都是在电脑上通过软件辅助完成的。掌握所需的设计软件是平面设计师必须的技能。可以说，软件是平面设计师的“画笔”，用这支笔可以快速表达出设计师的想法、创意、美感及期待。（3）美术基础知识虽然现如今的平面设计大都是借助各类设计软件在电脑上实现的，但是如果一个设计师没有美学概念作为基础，就不可能具备客观的视觉经验和理性思维，无法掌握视觉的生理学规律，也就无法支撑起优秀的设计作品。（4）设计思想与创意表现平面设计师做设计，最重要是设计思想。设计技巧可以通过集中训练而快速习得，但设计师独特的设计思想是无法速成的。设计思想来自设计师宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识积累；好的设计师同时还必须关注国计民生，关心国家和社会动态，做设计考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能概括时代特征；等等。好设计师设计的作品中有自己的见解、有清晰的形象、蕴含着合乎逻辑的观点，这类作品才能打动人，让人欣赏。平面设计师的设计思想需要把纷繁复杂的点、线、面、体等诸多元素有秩序地“把玩”在一个平面媒介中来体现。清晰的逻辑，合理的主次和功能关系的布局展示了该设计师思维的深邃程度。2.问题把握能力平面设计师设计的每一件作品从设计之初就确定了去向，有明确的目的性。它可能是平面广告的海报，可能是杂志的封面，也可能是宣传的传单。作品最终是要服务大众的，所以，一个好的平面设计作品，不一定最优秀，但一定是最满足客户需要的。不能简单地把平面设计当做是艺术创作，不能单从美感方面评价一部平面设计作品。好的平面设计师能够清晰洞察客户，把握客户需求，了解客户、产品、行业等等相关的信息，能够用他的设计帮助客户解决问题，给客户带来商业价值。3.营销和沟通能力对平面设计师来说，每进行一个项目，和客户、团队进行良好的沟通非常重要。从项目启动时的需求分析阶段，通过沟通能够准确地提炼客户需求；到设计方案订出后，再次征询客户意见阶段，通过沟通讨论变更和不同的选择；再到设计作品完成后，第三次与客户沟通，最终确定客户对产品的细节修改意见等等。这些都需要设计师掌握良好的沟通技巧。总言之，一个好的平面设计师，不仅擅长平面设计的“视觉语言”，也擅长沟通交流的语言。他能够把自己设计作品的初衷、考虑、亮点以及特色采用风趣幽默的方式介绍给客户，能够成功地营销自己的设计理念。4.自信心自信是设计师人格魅力的一方面体现。一位高素质，熟练掌握设计技能的设计师，无论何时，都能相信自己的经验、能力和品味。面对难题通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取同类优秀设计的精华，实现新的创造。

二、平面设计职业技能竞赛评分标准的设计

目前，在高等职业院校学习平面设计的学生中，普遍存在这样的学习误区：认为只要在校期间掌握了几款设计类软件，就可以进入平面设计行业一展拳脚了。学生学习设计类软件操作的悟性和刻苦程度对提高平面设计的职业能力确实很重要，但电脑艺术设计专业系统的专业知识储备以及广博的文化知识也是一个有前途的平面设计师所必需的。这些知识包括色彩、平面构成、色彩构成、图案、立体构成、印刷工艺、VI设计、包装设计、广告设计、广告心理、文史等等。设计类软件的熟练水平和学生掌握的知识体系贯通程度直接关乎一位未来平面设计师的优劣。针对高职这个年龄段学生争强好胜的特点，为其举办各级各类的平面设计大赛能够培养学生的动手操作能力；大大激发学生学习专业技能的兴趣；加深学生对平面图形形体特征的深入认识，发展学生的图形观念。以赛促学，以赛促教，以赛促改，营造学生学技能、比能力的良好氛围，以此全面提升学生的职业素质和技能水平，达到人才培养目标的要求。平面设计职业技能竞赛是对高职学生平面设计技能水平的一种考量，是对学生是否具有平面设计师“潜质”的一次试验。竞赛项目以及题目的设计来源于平面设计师的日常工作任务，竞赛项目的评分标准也要依据前文阐述的平面设计师的职业技能水平评价的各个方面。1.设计表现能力（1）良好的审美观建议占总分值的10%。一个良好的平面设计作品，使人看了之后，能产生愉快的视觉感受与深刻的印象。即作品符合观众的直观接受能力、审美意识和大众心理。（2）设计类软件的操作能力建议占总分值的20%。参赛学生能够合理使用软件工具辅助完成作品设计。软件工具是参加平面设计职业技能大赛学生的画笔，这支笔用得顺不顺手，直接关乎作品的最终效果。室内制图竞赛的画笔是AutoCAD；图片处理竞赛的画笔是Photoshop；封面设计竞赛、平面广告设计竞赛、VI设计竞赛的画笔是Photoshop、CorelDraw；家装室内设计竞赛、公共空间设计竞赛的画笔是AutoCAD、3DMax、Photoshop；家具设计竞赛的画笔是3DMax、Photoshop。（3）美术基础知识建议占总分值的15%。参赛学生美术基础知识掌握的程度如何主要体现在以下两个方面：首先，作品的色彩运用。比如色相、明度、纯度、同类色、对比色、邻近色、分离互补色等等色彩之间的关系和搭配情况，同时，色彩运用还要考虑作品的主题定位以及所涉及的文化等等因素。第二，作品的版式设计。构图要凝练、美观，观察作品的构图、平衡、点线面、主次、层次等因素。考虑是否能让大众快速、直观地捕捉到作品画面意图传递的主题信息。参赛学生的想法是否通过作品明确地表达出来。（4）设计思想与创意表现建议占总分值的25%。参赛学生在设计竞赛题目的过程中，充分发挥其聪明才智，激发了想象力和创造力。生活中，好的设计思想需要设计师开阔的视野，丰富的内涵，广阔的知识储备与深厚的文化底蕴。如果学生提交的作品主题明确，表达准确，那么，其内涵是否饱满，表现是否巧妙，视角是否独特等等，这些都透露着学生的设计思想所在的层次。而作品的创造性来源于学生所使用的艺术表现形式和手法能否获得最佳的视觉效果。创意表现的评分就主要看创意是否原创，以及创意是否能清晰地体现作品的诉求，并给人以深刻的印象。2.问题把握能力建议占总分值的20%。一个好的平面设计作品，不一定最优秀，但一定是最满足客户需要的。所以，竞赛中一个能获得高分的作品也不一定是最美的，但一定是最能满足题目要求的。所以作品必须紧扣主题，作品中的各要素都是在深刻领会总体功能性要求的前提下进行设计的。3.营销和沟通能力、自信心建议占总分值的10%。不论何种平面设计竞赛项目，学生在竞赛中表现出来的“营销与沟通能力”和“自信心”都折射出了学生将来成为平面设计师面对客户的交流效果。为此，在设计平面设计竞赛项目的赛程时，要安排参赛学生展示自己作品，并向评委老师讲解、推销作品，甚至是答辩的环节。评委老师在作品展示环节，通过学生的阐述可以深读作品的灵感来源、制作工具、制作方法、制作技巧、美学效果以及作品目的等等。学生的营销沟通能力和自信心在此环节一览无余。总之，优秀的平面设计师都是在不断的学习和实践中摸爬前进的，他们都是倒T型人才，不仅要广泛接触各类文化知识以获取灵感，同时还要专注提升美学、软件等职业技能水平使其设计的作品更美、更能打动大众。作为立志成为一名平面设计师的高职学生同样要以平面设计师的职业标准要求自己，争取早日实现自己的设计梦想。

参考文献：