古代文学的重要性范文

导语：如何才能写好一篇古代文学的重要性，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

古代文学评论是一种以自我分析、自我学习、自我总结为主的综合性的文学批评与艺术评论作品。其中，绘画作为我国传统社会的一种重要艺术形式，尤其是作为文人士大夫思想与审美的重要载体之一，不仅在各种古典文学评论中都有论述，而且也都或多或少地受到这些评论的影响，在创作思想、表现方式、审美追求、艺术价值方面发生着变化。通过对多方面的资料收集与分析可以看出，古代文学评论对中国画创作的影响主要体现在以下几个方面。

（一）“气韵生动”与“骨法用笔”思想的形成

在我国传统社会早期，绘画与文字往往呈现出一种混沌的融合状态。在没有文字的情况下，以具象表现为主的绘画不可避免地成了文字的替代品，发挥着事件记录与信息传达的功能。象形文字这种延伸自绘画的文字形式，以似画非画、似字非字的方式经历了三千多年的演变，才成为笔画简单的汉字。而长期以来，传统的绘画创作仍然没有脱离具象的创作技法或者表现方式，比如从我国原始社会时期的一些壁画作品中可以看出其这一特征。到了春秋战国时期，以文字为主的文学创作和绘画开始逐渐发展成为两种相互独立而又关系紧密的艺术门类。到了魏晋南北朝时期，一方面，随着社会的急剧动荡，尤其是连年的战争使无数的文人雅士开始不断地思考人生价值，在文学、绘画中寻求身心与思想上的解脱，其中当时的归隐思想、佛教盛行与玄学的极大发展便是当时文人阶层思想观念最鲜明的写照；另一方面，随着域外文化的大规模流入以及与本土文化进行的碰撞与融合，从而将文学作品和绘画创作两种艺术形式推向了巅峰时期。其中，当时谢赫创作了我国艺术史上最早的以绘画为主的文学评论作品“六法”，对当时传统绘画创作风格特征的形成产生了深远的影响。该作品在吸取当时文学创作思想观念、风格特征、核心价值的基础上，提出绘画创作也应当坚持“气韵生动”与“骨法用笔”的风格样式和创作理念。这与当时其他诸多文论对绘画艺术的创作追求是相通的，并且鲜明地透露出我国传统文艺的一个重要特征，即轻再现而重表现。在此种思想的影响下，当时诸多知名画家的作品都体现出“气韵生动”与“骨法用笔”的风格特征。

（二）“烘云托月，避实就虚”风格的形成

众所周知，我国传统社会的人们具有含蓄、间接的性格特征，因此，反映到传统文学创作中，也就是历来重视抽象化、意象化甚至是间接的文学创作与描写方式，也即是通过“言此而意彼”的方法来拓展文学作品的想象空间，一方面提升整个作品的艺术内涵，另一方面也能极大地彰显作家的文学水平。我国传统文学创作的这一思维方式与风格特征不仅出现在诸多文论作品中，而且部分文论作品也由此提出了绘画创作的“烘云托月，避实就虚”的风格追求和表现方式，从而对当时的绘画创作也带来了直接的影响。比如清代著名文艺理论家金圣叹在《西厢记》评论中明确地提出：“‘烘云托月，避实就虚’是我国历代文学创作潜意识中追求的共同表现方式，同时也是所有文学作品共同的风格特征，反映了历代文人雅士的思维方式与审美追求，因此，在绘画创作过程中也应当充分贯彻之一思想，即欲画月也，月不可画，因而画云；画云者，意不在云也，意固在月也。”此外，明代大思想家王夫之与刘熙载也曾对文学创作“烘云托月，避实就虚”的风格特征经过分析和论述，并引申至绘画创作过程中去，由此对后世的绘画表现产生了深远的影响与指导意义。事实上，也正是这种“烘云托月，避实就虚”的创作方式与风格特征，使我国传统的中国画一直坚守并张扬着自身独特的艺术个性：以笔墨为主，略施淡彩，落墨草草，便能显示出一种天趣和洒脱的视觉效果和艺术品位。正如沈雄先生在《古今词话•词品》中所说的：“情以景幽，单情则露；景以情妍，独景则滞。”比如著名画家徐悲鸿先生在画马的过程中，融西洋画的造型与我国传统绘画的写意为一体，综合应用染、烘、积、泼等诸多墨法，使整个画面中的物象产生细腻的色质变化，由此产生特殊的情感韵味和情景氛围。

（三）“移物言志”创作思想的产生

《尚书•舜典》中记载：“诗言志，歌永言。”另外，南朝著名诗人谢灵运在《山居赋》中曾这样写道：“诗以言志，赋以敷陈，箴铭诔颂，咸各有伦。”简而言之，文学作品是要用来表达作者的志向和决心的。然而，正如上文所说，我国古代社会中的诸多文学家习惯于含蓄、间接的创作方式，尤其倾向于采用“移物言志”的方式进行诗歌等文学作品的创作。当主体的思想情感难以进行准确而直接的描述时，“意”的表达就需要借助于自然万物，即“移情于物”，通过物性来观照或者是反映人的思想情感和艺术追求等，由此进行准确而流畅的思想表达。这种“移情于物”的思想是我国传统诗歌创作的重要特征之一。

二、古代文学评论对中国画创作的启示

篇2

关键词：中国古代文学作品选读 课程教学 研究要点

中国古代文学作品阅读（或名“选读”，下文统称为“阅读”）课程，是在尊重文本固有的内容——作者及作品的情感基础上，以关注学生阅读个性的养成为出发点，通过构建广阔的阅读空间和组织多样的阅读活动，最终培养大学生的古典文学修养和相应的人文素质。通常来说，“中国古代文学作品阅读”和“中国文学史”两部分内容共同构成了中国古代文学的课程教学。后者是中文系甚至其他相关院系传统的必修课，其地位的重要性自不必言。然而，长期以来，后者的独立性甚至课程存在的必要性却没有受到应有的重视。特别是对当下的大学生而言，课程的吸引力不大。本文围绕如何提高大学生的学习兴趣，从中国古代文学作品阅读课程当前面临的困难和挑战及其产生的原因与相应的对策三方面，对中国古代文学阅读课程研究要点举隅如下。

一、面临的挑战

1.社会大环境：文学边缘化

从外部的社会大环境来看，文学日益边缘化。当今社会，人心浮躁，熙熙攘攘，多为利往。在这重功利与实用心态的影响下，由于文学不能带来直接的物质利益，故其重要性日益为人所忽视。目前是经济发展与转型的关键时期，商品经济的实行不但影响了我们的生活方式，也悄然改变了大学生的人生价值观及其学习动机。高额的薪酬、丰厚的福利、稳定的工作成为绝大多数人的追求目标。即使是身处象牙塔中的大学生，也在考虑学以致用的问题。考量所学知识对将来毕业找工作有没有用处、有多大用处，并以此来权衡和规划自己花费时间和精力的多少。结果很多文科学生，甚至低年级的大一、大二学生，就已经把精力更多地投入考研、考证、培训班甚至驾照的学习中去。只是由于学校教学计划的安排，为了完成学分顺利毕业，学生才来到教室，心不在焉地听课，甚至有的同学通堂在玩手机、打游戏、网络聊天。这一点背后的尴尬和无奈，在中国古代文学阅读课程的教学实践过程中显得尤为突出。

2.学校小环境：课程被压缩

在市场化和功利化专业设置的影响下，学校的许多基础课程，特别是中国古代文学作品阅读这样相对似乎更为冷僻的课程，在大多数大学里更加变得似乎可有可无。中国古代文学阅读课程教学的重要性普遍受到严重消解，以至不得不让出部分教学时间，甚至被直接砍掉，以保证那些市场反应灵敏、应用性强的时兴课程。如前几年的高级文秘、现在的播音主持等热门课程的开设。

3.文学教育自身的断层和割裂

现在的大学生，虽然从入小学起就开始接触古代文学作品，但是在其后直至步入大学后的十数年学习过程中，其主要目的就是为了应对考试，因此在学习时采取的学习方式侧重字词翻译和作品背诵，而忽视文学的审美愉悦作用。更为严重的是，长期的被动灌输，导致不小比例的学生产生了或多或少的抵触情绪。当步入高校再次面对古代文学作品时，积久成习的学习方式和惯性思维使得学生往往只是被动听讲，放弃了能动思考，更谈不上对作品所蕴含的美学价值、人文精神的学术钻研意识，因此对于作品的认识和理解非常肤浅、很少诵读甚至根本不细致翻阅古代文学作品。

二、困境产生的原因

1.教育指导思想的制约：中文系培养的是学者而非作家

1925年，立志当作家的李健吾考取了清华大学中文系，时任中文系教授的朱自清先生对其说：“你是要学创作的，念中文系不相宜，还是转到外文系去吧。”三十年后，在北京大学中文系迎接1955级新生入学大会上，系主任杨晦教授的迎新辞语惊四座：“北大中文系不培养作家，想当作家的不要到这里来。”两处典故的语出文献虽不可一一确证。但是，“中文系不培养作家”，这似乎已经成了大家今天的共识。虽然有的大学有这方面的努力，但或已经偃旗息鼓。如前几年，浙江大学聘请金庸做博导，后来无疾而终。近年来，上海大学有“美男作家”之称的葛红兵教授开设的“创意写作课”，其吸引力和能否改变中文系课程教学多年积习的具体效果也有待观察。

2.教育实践中的误区：颠倒了“治学”和“教学”的关系

长期以来，我们一直混淆甚至颠倒了古代文学的“治学”与“教学”的关系，侧重对“治学”的努力，忽略了“教学”的要件，也很少考虑现在中文系学生的实际水平。现在这些大学生上古代文学作品阅读课程之前所读到的古代文学作品仅限于中小学语文教材，大多数人不能独立阅读古文，不少人甚至即使参看现代注释也看不懂古代诗文。今天的古代文学教学如果还仅仅停留在以“治学”为中心，海阔天空地讲现实主义或浪漫主义，或只是泛泛地讲什么意境优美语言清新，那么学生即使把文学史背得滚瓜烂熟，次次考试都得满分，也无法感受到中国古代文学的真髓和内涵。

2.教育实施者的刻意缺位：为了实现趋利避害的最大化

如今，教师在课堂上讲文学史可以尽情挥洒，给学生以知识渊博、角度新颖、新见迭出、气场十足的深刻印象；讲作品选则受文本限制不得随意发挥，没有自己独到的体验和深厚的功底只能老生常谈，令人生厌，甚至捉襟见肘、发言惟艰。所以讲文学史容易出彩叫座，而讲作品阅读课程很难弄巧藏拙。同样的两极分化也体现在课堂下，体现在学术研究和教材编撰上。从事文学史研究可以名利双收，选注或解析作品选则吃力不讨好，成了明日黄花。在学言学，除去经济利益的巨大驱动力不谈，单纯从做学术、培养学术交往圈来看，一套教材的编选，凸显了主编者自己在主流学界的泰斗地位，大有登高一呼，从者云集的感觉。被邀编写者或是主编认可其成就，或是被接纳，也有蒙受知遇之恩，自感通过教材的编写，从而进入掌握学术话语的阶层。而从事中国古代文学作品阅读的研究者，由于人文学科凸显个性化的自身固有特征和需求，你认为好，但很难得到别人的共鸣。更严重的是，文人相轻，自古而然，你越是说好，别人越是唱反调，最后孤芳自赏，斯人憔悴，或主动或被动地远离了主流学术圈子。

三、对策及建议

1.结合时代特点，把握学生的实际需求以对症下药。

当代大学生最需要的不仅是开启学术殿堂的钥匙，还有照亮人生旅途的烛光。在古代文学作品阅读课堂讲授实践中，只有通过智慧的启迪，才能有效地穿透“时光燧道”，使古代文学在当代社会中重新点燃生命的火光，也使当代读者同古代贤哲直接发生心灵的碰撞。笔者认为，仅就这一点而言，以五千年文化为积淀、富含丰厚营养的中国古代文学作品所提供的精神大餐，无论实际的益处，还是吸引力，肯定超过社会上“心灵鸡汤”快餐式的阅读。“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”（《论语·雍也》）打破学生对古代文学作品的无用之见，树立其有用之貌。当学生对这门课程有了长远的期许后，其学习兴趣就会被大大激发。要做到这一点，必须结合时代的特点，把握学生的实际需求，并对症下药。

大学生多是90后的独生子女，一方面他们被认为是未来社会发展的生力军，身上承载的责任不可谓不重，然而与重任相对的则是个体能力和素质的不足，甚至低下。除了专业知识以外，具体表现为眼高手低、不能很好地融入团体、抗压能力差、不愿吃苦。有的学生，毕业两年换了数十份工作，严重影响了个人职业生涯的发展和自信心的树立。有的一蹶不振，闭门不出。更有甚者，因为一时受挫，就想不开，寻短见。此类事件，屡见报端和网络，不胜枚举。

在面对重大挑战如何树立正确的态度和找到切实可行的方法途径，在古代文学作品的教学中，可以针对这一点有侧重地进行教学。苏轼《定风波》云：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”苏轼之所以为苏轼，正是因为他能从苦难中超脱出来，更乐观从容地面对生活。从中可以学习到得出在面对人生的风风雨雨时，与其怨天尤人，不如坦然面对。

再如，讲到大学生感兴趣的爱情诗词时，如晏殊《鹊踏枝》的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，就可以联系到柳永《蝶恋花》中“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。还能够联想到辛弃疾词作《青玉案·元夕》中的“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。最后可以引申到近代著名学者王国维的“三种境界”，并引导学生就这三句话结合自己的经历谈谈理解。通过交流，让学生认识到，任何成功都不会一蹴而就，它需要人定好目标，坚持不懈，绝不轻易放弃，最终希望的曙光会在前方出现。以“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪迈语句，让学生感受到意气风发的恢弘气势，从而形成奋发向上的人生态度。

2.注意专业差异性的客观存在

在进行古代文学作品阅读课程的讲授时，要注意他们专业差异性的客观存在，有的放矢，进行有意识的教学调整。在授课内容的选择上灵活机动，结合他们未来工作的需要，激发其主动探索的精神。

比如在给广告设计专业的学生讲授《诗经》中的爱情诗歌时，教师可以有意识地截取电视中常出现的钻石广告，分析其中广告语诸如“钻石恒久远，一颗永流传”中包含的那种至死不渝的爱情寓意。并进一步指出，广告之所以能深入人心，是因为它们代表了心灵深处的渴求与呼唤。古人那种“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”的感情，其实正是现代人所不相信但又渴望得到的。好的广告语的产生，是建立在深厚的人文底蕴和厚重的文化积淀以及对人类共性的准确把握的基础之上的，而这离不开对中国古代文学作品的深度阅读。

再如给旅游管理专业的学生上课时，讲授一些古代山水游记的同时，就可以展示一些电视上的游览录像，或者结合自己的实际经历，来分析景点介绍词编撰的优劣。由于编撰者的能力有限，景点介绍内容错别字满篇、常识性的错误屡见不鲜，这极大影响了景区的吸引力，可谓是“面目可憎”“大煞风景”。如果是教育基地，则非常严重地削弱了其教育意义。而相反，古人的山水游记名篇则言简意赅，韵味无穷，咏之能歌，可品可赏，故能够流传千古，成为旅游胜地广而告之的招牌语言。这些古代文学作品的重要性对旅游管理专业学生是无可替代的。

3.对诵读本位的回归与改革

现在的大学校园，大多时候只能听到朗朗的阅读外文书籍的声音，而以中国古代文学作品为主的传统经典诵读不经意间已经成了“绝响”。即使是校园广播里，除了卿卿我我的情歌，就是英语听力广播。可以说，古代文学的诵读氛围就整体而言，已经所剩无几，而中国古代文学阅读课程要顺利展开，诵读是不可缺少的一环。

诵读是积累的捷径，是把知识储存起来的一种最有效的方法。刘勰《文心雕龙·神思》篇说：“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以绎辞。”读得多，积累得自然丰厚。在中国古代文学作品的学习过程中，许多知识是需要记诵的。学生如果在阅读中能记诵大量的古诗文精品，就可以轻而易举地做到辞畅意达、文从字顺、精思于胸、下笔成章，从而激起学生的学习兴趣，形成良性循环，让古代文学作品阅读课程的教学走向健康的发展道路。

4.教师要动口也要动手，树立终身学习观念

一些博士生，数年间，可以写出多达几十万字的厚厚专人或专书研究的博士学位论文，然而实际上，他可能从来没有读完任何一种研究对象的作品注本，更不要说是全本、善本。不能全面掌握研究对象的文学作品，却写出了号称煌煌大作的博士学位论文，这让人觉得几分滑稽和无奈，但却反映了古代文学研究者的一个现实。多年来，各大学中文系古代文学教学，主要是通过“中国文学史”课程完成的，教师只在课堂上天花乱坠地向学生讲授一长串线索、一大堆概念、一大批作家，古代文学中的许多经典名篇却很少通读过，也很难读懂。更不要说古代诗、文、词习作了。有些教师表面看来口若悬河，夸夸其谈。事实上，古代文学的精髓是什么，在哪里，他们自己很难知道，更谈不上准确掌握并以之育人。教古代文学的教师自己没有受到过诗词写作方面的训练，成天被论文级别、课题经费折磨得心浮气躁，致使他们没有写这些东西的心境，也就很难具备写作古文旧诗的能力。大学中文系很多教古代文学的教师一辈子没有写过文言文和旧体诗，甚至一辈子没有写过一幅对联，这对中国古代文学阅读教学是非常不利的。高校提供给教师一个发展的平台和空间，时间和精力的安排相对来说比较自由。教师在动口讲授的同时，还要动手写作。只有这样，才能讲得深，讲得透，讲得好！

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关键词：引导；体验；提升；中国古代文学；改革

作者简介：林琼（1975-），女，湖南临澧人，湖南文理学院芙蓉学院，讲师。（湖南 常德 415000）

基金项目：本文系湖南文理学院芙蓉学院教改基金项目（项目编号：FRjg1107）的研究成果。

中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1007-0079（2013）31-0117-02

“中国古代文学”是我国各高校汉语言文学专业的必修课、主干课，也是一门专业基础课。该课程的重要性不言而喻，然而根据调查结果来看，该课程的内容安排、教学方法、教学效果等还存在诸多问题亟待解决。

一、当前“中国古代文学”课教学模式不符合教学实际的需要

“中国古代文学”课程自身具有的特点使其教学难度较大。首先，中国古代文学时间跨度大，从先秦到近代大约3000年，并涉及史学、哲学、文献学、文化学等多种学科领域，教师要驾驭自如，融会贯通，有一定的难度。其次，中国古代文学作品是古人用文言所写，从语言表达到思想内容与今天的生活都有一定的差距，学生学习起来难度更大。

根据“中国古代文学”对于汉语言文学专业学习的重要性，以及覆盖面广、文言文理解难度较大的特性，开设该课程的高校普遍安排了四个学期、200节左右的课时进行教学。即便如此仍不足以将这么丰富的内容讲透，不足以去介绍赏析大量的名家名作，而让学生课外自主学习的方式又难以落到实处，学生课前预习、课后复习和拓展研究的人数很少，学生学习效果不尽人意。

从调查统计结果来看，大多数高校的“中国古代文学”教学，采取的是以讲授中国文学史为重点，穿插具体的名家作品鉴赏分析。这样以史为纲，以作品为辅的教学，实为舍本逐末，往往只能应付考试，而不利于培养学生对文本的鉴赏能力，更谈不上培养学生古代诗词、散文的写作能力，但课程内容安排不合理和课时不足又限制了作品选的阅读和教学。实际情况是很多汉语言文学专业的学生没有详细读过四大名著，更不用说通读《诗经》、《史记》、《儒林外史》这些经典原著了，就连所选取的教材之一——《历代文学作品选》也未能全部阅读。为了应对考试，有些学生把文学史背得很熟，但是让他们解读文学作品却一知半解，很多人连古文的断句阅读、繁体字的辨认等基本功都不具备，可见“中国古代文学”的教学效果实在令人堪忧。

这其中有几个方面的原因，一是受考核内容与方式的影响，“中国古代文学”课程的考试往往考查的是学生识记的能力，而不是理解分析、创作的能力；二是受客观条件的限制，在相当多的学校里，图书馆里的中国古代文学经典屈指可数，比如《金瓶梅》、《牡丹亭》等很多高校图书馆都没有，网上也难以查到原著；三则汉语言文学专业课程较多，学生课余学习阅读的时间少，兴趣低。由上观之，笔者认为“中国古代文学”教学改革势在必行。

二、文学教学与现实需要的契合要求改变现有教学模式

“中国古代文学”是一门基础学科，不能产生立竿见影的即时效益，随着价值观的改变，越来越多的学生觉得学习古文没用，学习热情普遍不高，该课程日益受到冷落。进行教学改革的目的不仅是要改革教学内容、改善教学方法和教学模式，更重要的是培养学生阅读作品的兴趣，培养学生阅读分析写作的能力，从而达到提升学生综合素质的培养目标。

从教学内容上来说，中学语文教学改革之后，中学教学中古代文学篇目增多，教学内容较以往变化很大，很多以往未入选的名篇如今已列入中学语文教学大纲，而许多以前精读的优秀作品却已经删去。这就促使高校“中国古代文学”课程必须做出相应的反应，尤其是从教多年的教师，不能数十年就讲几篇重复的作品，必须在对文学作品的选讲和详略处理上作出调整。

然而，很多老师仍然习惯教师讲学生听的传统教学方法，以教师为主导，以学生为主体的教学理念未能真正得到贯彻实施。随着信息技术的发展、电脑的普及、网络技术的迅猛发展，高校教学受到的影响也很明显，网络中丰富的教学资源对固有的教学模式带来了变革的动力。随着现代化信息技术与教学的结合，图像、声音、视频等教学资源被引入课堂，教学方法有了新的变化，学生的注意力也更容易被吸引。但是由于落后的教学思想和教学观念依然根深蒂固，古代文学的教学方法改革没有发生根本的变革，很多古代文学多媒体教学不过是把原先的黑板板书变作了ppt课件，有的教师甚至简单地用视频代替课堂教学，至于如何有效地发挥网络资源的作用，如何调动学生学习的积极性，培养学生积极思维的能力，仍然是有待努力的问题。

“中国古代文学”课程教学的现状已经引起了众多高校的关注。近年来，很多高校纷纷尝试进行教学改革以摆脱困境，很多从事“中国古代文学”研究的教师也着手进行教学模式改革的思考和实践。纵观各高校研究的内容，笔者宏观来看发现，很多高校开始思考“中国古代文学”课程与人才培养的目标的结合：古代文学教学改革开始关注如何培养创新人才，如何做到学生人文素质的提升；有的高校还尝试把区域民族文化与高校古代文学教学联系在一起等等。具体的古代文学课程改革主要着眼于以下几个方面：自主性、互动式、研究性教学模式的创建；网络和多媒体教学方法的思考；还有吟诵、背诵式教学方法的回归和强化。的确，这些教学改革有利于“中国古代文学”教学摆脱困境，提高教学效果，达到教学目标，但是通过问卷调查、实地听课观摩等方式，笔者发现，这些改革的措施往往停留在理论探索中，尚未有明显的实践效果。

三、构建“引导、体验、提升”三位一体的教学和评价模式

“中国古代文学”的知识教学目标是使学生了解古代文学各个阶段和各种体裁的重点作品，系统掌握中国古代文学史的发展脉络，了解古代文学史上的重要作家、文学思潮、流派、突出的文学现象等。除了知识目标之外，有的高校还提出了能力目标——培养和提高学生独立阅读古代文学作品的理解能力，分析评价中国古代文学、撰写学术论文的科研能力；情感目标——如教育学生热爱祖国古代灿烂的文化，增强他们的爱国情感。然而现行的“中国古代文学”课程的教学模式是难以达到这样的教学目标的，必须对此进行重新审视和大胆改革。经过摸索和实践，提出了构建“引导、体验、提升”三位一体的“中国古代文学”教学和评价模式。

“中国古代文学”教学不像某些学科一样，直接传授某种技巧，教师在教学中要善于引导，利用古代文学中的丰富资源，结合社会实际与学生感兴趣的方面，引导学生对“中国古代文学”产生学习兴趣。这样的引导需要教师积极思考作品的思想内涵，巧妙地融汇古今，关注现实。例如在讲解《三国演义》时，可以结合目前网络热门小说《水煮三国》等，与学生共同探讨，如何提升自己的政治、交际甚至军事等才能。诸如此类的引导应该不难做到，尤其是在古代小说的教学中。再如《儒林外史》的科举制度可以和当下万众追捧的公务员考试相结合，从科举制度对士林的摧残，进而认识到不顾专业、不顾个性地投身公务员考试的盲目性。这样学生会发现“中国古代文学”对自己素质培养、对了解社会和人性的重要性，从而提高学习的兴趣。

将以知识传授为主转变为以能力培养为主，让学生在优秀作品的学习体验中培养自己的思维能力、表达能力。针对以往教师“一言堂”、学生满课抄的状况，教师精心设计问题，恰当引导，适当鼓励，激发学生积极参与问题的讨论，有利于培养学生的发散思维能力和表达能力。例如在明代神魔小说《西游记》教学中，笔者做过如下尝试，用“作者想通过《西游记》表达什么思想观点”的问题来激发学生表达的欲望，培养学生的思维和表达能力。问题初看容易，分析起来却有一定的难度，如不了解心学对明朝中期思潮的影响，没有阅读原著，没有关注作品的回目中暗示，则很难把握作者的创作思想。实际教学情况是学生踊跃参与讨论，各抒己见，课堂教学气氛活跃，最后教师点评分析，知识点的理解也落到实处。根据教学内容思考有针对性的教学方法，培养学生思维能力、表达能力的目标始终不能忽略。诸如诗词、散文的作品教学，也不能由教师全盘包揽讲授，而是让学生先自行分析它的思想、艺术特色，再由教师点评、补充、总结。或者鼓励学生积极制作课件，就某个作家某部作品中的一个具体内容上台阐述自己的见解，教师则因势利导，让学生变被动接受为主动学习，真正落实教师是主导，学生是主体的教学理念。

要使“中国古代文学”课能提升每个学生的素质和能力，笔者认为以下几点不可忽视：

第一，切实落实小班多媒体教学，提高课堂教学质量。不能为减少教学成本或节约师资而简单地合班教学。班额过大，一些面向全体学生的活动开展起来就显得时间不够充裕，不利于发挥全体学生的积极性，学生体验则成了个别优秀学生的表演秀。

第二，增加课时，讲授与学生自学、讨论结合，必修与选修结合。从湖南文理学院近三年的教学实际来看，课时不但没有增加，反而从原先的每期54课时减少到每期45课时，呈减少趋势。这对于内涵丰富的“中国古代文学”课程来看，实为不可取之举。课时的减少势必使得诸多优秀作品的内容无法被深入了解，更谈不上探讨其艺术价值。为完成教学任务，教师往往只得压缩作品分析的课时，只做简单的文学史介绍。根据调查和实践的结果，“中国古代文学”可以借鉴大学英语的教学模式，安排一定的课时用于学生课堂自学引导和讨论，确保学生的阅读量。

此外，可以将“中国古代文学”和专业选修课统筹安排，必要时以专业任选课的形式加以深化补充，如北京师范大学在“中国古代文学”课程之外还开设了“中国古代文学原著精读”2学期，总计64学时。各个学校可以根据本校的师资等情况开设如唐诗宋词选读、红楼梦研究等专业选修课，互为补充。

第三，改革评价方式，以考核促进提高教学改革效果。比如平时成绩的考核不仅仅是看学生的出勤率和作业完成质量，还应该把学生课堂参与讨论发言的表现作为平时成绩的一个考查点，以此来营造积极参与的学术氛围。在学生成绩中，占比重较大的期末考核成绩不仅仅来自于对文学流派、文学思潮或者某部经典名著的思想内容、艺术特色的分析，还应该增加对学生创作能力的考查，要求学生在考试中创作古诗词或者小品文，以考试促进创作能力的培养。关于古代文学教学，很多高校或教师都建议增加诗词、古文背诵量，但是背诵的效果不容易检查，往往流于空想，如果在考试中加入默写诗词古文的内容，势必能引导学生加强平时对作品的记忆。再如仿效研究生入学考试，增加未精讲作品的赏析，考查学生阅读文本分析文本的能力，就可以促使学生平时加强自读能力的培养。

从长远来看，构建网络教学平台，以电子作业、学生互评、教师答疑的方式，满足不同层次学生的需求，形成形式多样的教学方式，对教学效果的提升起到了非常大的作用。不论怎样，加强领导重视程度和教学团队长期建设才是提高教学质量的根本出路。

参考文献：

[1]戴建业.买椟还珠——大学中文系古代文学教学现状与反思[J].华中师范大学学报，2013，（4）.

[2]张昌红.当前高校古代文学教学误区举隅及反思[J].教育探索，

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1.全面学习与了解古代文学的需要。程千帆先生指出，中国文学中方舆色彩，细析之有先天后天的差异，先天者，原乎自然地理；后天者，原乎人文地理。无论自然还是人文原因，中国文学充满了地域色彩，这是其发展历程中的重要特征。这一特征在研究中受到了重视，但教学中以时间为脉络的分期与讲授方式，造成学生对古代文学地域性特色了解的缺乏，必然引起学生对古代文学认识的片面性。要改变这种情况，我们可以选择某一地域为窗口，在教学中渗透与引入其地域文化信息资源，帮助学生透视地域文化与文学的关系，从而弥补单一时间为轴来审视古代文学的发展之缺陷。因而古代文学教学改革不能忽视地域文化资源的引入，这是中国古代文学自身特点提出的要求。

2.古代文学实践教学依赖地域文化资源。现今中国高校教学改革出现面向经济、文化建设，面向地区发展服务的大趋势，古代文学作为提升学生人文底蕴的重要学科，也需要加强实践教学使传统课程教学焕发新的活力，从而也使学生从书本知识的单一获得转向实践考察理解与现实运用。这一实践教学的开展就要以地方文化资源为依托，依靠地域文献资源、地域文化生态资源、地域戏曲资源等开展实践教学。同时，每一所高校，都会受到其所在地域的地方文化浸润，校园文化、师生语言、衣食住行等都会带上地方特色，这些为利用地域文化资源展开实践教学无形之中提供便利。

3.学生参与地方文化保护的现实需要。培养学生文化传承和保护意识，加强和提升其人文底蕴，这也是古代文学教学目标之一。而在教学中最能引起其兴趣同时又切实可行的途径是以地方文化资源为对象，激发、培养其传承和保护意识，以实际行动参与到文化保护事业中来，成为本地文化保护的青年主力军。这将具有多方面的意义：一方面，对学生而言，发动学生在文化保护的目标驱动下自主地通过社会调查、实地考察、文献考证等方式从理论与实践两方面对地方文化做积极、深入的了解，必将提升他们的地方文化底蕴。另一方面，对地方文化保护来说，高校生源与毕业生就业地的选择都会带有当地地方色彩，从而使得高校学子在校期间与毕业后都会成为地方文化建设的参与者与见证者，那么在古代文学教学中加强他们对地方文化的了解，参与地方文化的传承与保护，势必对地方文化的建设发展、地方文化的宣传具有不可忽视的促进和推广作用。

二、地域文化渗入古代文学教学

地域文化以各种形式留存在今天的生活中，笔者认为适合引入教学的文化载体形式以传世文献、文化名胜古迹与地方戏曲三种为主。

1.传世文献资源的引入。许多高校都坐落于历史文化古城，对古代文人而言或为居留之地、或为漫游之所、抑或贬谪之驿，往往留下了大量吟咏佳作。以湖南衡阳为例，许多唐宋文人都曾过往，如李白、杜甫、刘禹锡、柳宗元、宋之问、张说、储光羲、齐己、坡、秦观、辛弃疾等等，而留下吟咏之作的文人从汉代至清朝一直没有中断过，这些都是记录衡阳历史文化的珍贵传世文献。在教学中，将这些有关衡阳的地域文献资源渗入课堂讲解或作业中，来自衡阳和湖南的同学会对这些地域文献怀有乡土情结，更容易产生认同和求知欲。这类地域文献是我们探寻古代文学中的地域文化之重要文献。教学中，地域文献资源的引入，可以从多方面探索进行：首先，文学中的地域文化之课堂分析。对古代文学作品中出现的代表性地方风物，课堂讲解分析时可着重分析，同时让学生由此展开材料搜集与寻找，并形成对此作专门探讨的小论文或文章。从而强化学生地域文化意识，也使他们由一般性知识点接受转变为自己动手开展研究性学习，达到深刻理解和领会。例如笔者在课堂讲授到王勃《滕王阁序》“雁阵惊寒，声断衡阳之浦”、范仲淹“衡阳雁去无留意”等涉及“衡阳雁”的诗词时，会引入学校所在地衡阳的雁城文化，激发他们对衡阳雁文化认知和了解的兴趣，再布置相关作业让他们通过文献查找来完成。其次，地域文化的专题讲授。学生们因为对本地文化有亲切感和认同感，可以采取专题讲座的方式讲授有关本地文化的形成历史、传播与接受情况，如文人的贬谪与流寓带给地方文化传播的影响，历代有哪些文人居住和来过，他们的作品对当地文化的传播会产生什么作用。这些探讨利用得更多的是地方文献资料，因而在讲解的时候，可以同时介绍哪些文献中会保留有关本地的文化资料，是以哪些文献载体为主，并结合今天传承和保留下来的历史文化进行比较分析，拉近时空距离，让学生对以往仅仅存留于故纸堆的概念性知识有更深刻的亲身感受。例如南岳衡山是许多文人都曾吟咏过的，那么我们可围绕唐代文人对南岳衡山由自然景观转向人文景观的文化形成中有何作用的议题来深入探讨。再次，地域文化名人的学习社团。许多城市都有自己引以为傲的本地历史文化名人，许多都成为当地的历史文化名片，学生也成立一些社团和兴趣小组专门学习和探讨这些名人留下的相关著作。比如明末清初的伟大思想家王夫之是衡阳人，学生就成立了船山学社，进行学习调研活动，加强对本地文化的了解。

2.文化名胜古迹的探寻。名胜古迹与文学有着密切的联系，往往相映生辉，相得益彰。但凡有名胜古迹处则有文学产生，而文学的流传又有助于名胜古迹之名声流传的久远与广博。有鉴于二者之亲缘关系，开展古代文学实践教学少不了对文化名胜古迹的探寻。

（1）地区名胜文化采风。刘勰在《文心雕龙》中指出“登山则情满于山，观海则意溢于海”，阐释触景生情对创作的重要性，文学学习也一样要讲求缘情而入文，披文以入情，让学生通过地区名胜文化采风进入情境感受文学不失为有效途径。许多城市融名山名水名城为一体，自然也有不少的名胜去处，这就成为所在高校进行古代文学实践教学的重要文化生态资源。现今许多学校文艺学科都组织学生进行文化采风来培养学生，这即是古代文学实践教学的具体组织形式。笔者所在高校，每年都会组织汉语言文学专业的学生选择地区名胜进行采风学习，对转变学生学习方式、提高实践能力不失为有效尝试。在对名胜古迹的采风活动中，可先要求学生熟悉历代吟咏此名胜的佳作，让他们在情境中感悟古人，同时也可让他们创作相关拟作，在习作中感受古人如何描绘胜景。

（2）文化古迹的实践考察。文化古迹是一个城市文明的标志和历史的见证，也是地域文化灵魂的彰显，同样也是古代文学开展实践教学不可忽视的。选择高校当地的历史文化古迹，作为古代文学实践教学的课堂，将存留在文本上的文学作品转变成实物和古迹等看得见摸得着的载体形式呈现给学生，无疑加强了熏陶和感染力，同时也提升了学生文化底蕴。以衡阳市为例，留存的文化古迹就有石鼓书院、杜甫墓、杜甫祠、禹王碑、南岳碑刻，借助对这些古迹的考察，同学们可以在情境中走入古人的生活，从而感悟文学的魅力，也体会古人咏物论史的具体情景。

3.地方戏曲资源的渗入。戏曲文学是元明清文学的重要组成部分，以表演作为基础的特点让戏曲文学的学习不能单独停留在平面的剧本文学，而应该触及和扩展到对戏曲舞台艺术的了解。但古代戏曲艺术博大精深，因而引入地方戏曲资源成为了解戏曲舞台艺术的捷径。地方戏曲资源得天独厚的人文环境亲近感、就地取材的便利性以及教师与艺人间的直观互通性等，为高校教改创造了切实可行的有利条件，同时独特的地方戏曲品牌资源是乡情教育的典型材料，也是学生独特审美视角教育的最佳方案。具体的引入方式可依当地的戏曲资源情况而定，方式之一，可以请本地优秀的戏曲演员来演绎经典戏曲作品选段，演绎的形式可以直接请入课堂演唱文本，也可以针对课堂讲授需要，先录制好相关唱段的视频，在讲授过程中逐步播放。这种演唱往往加入了当地戏曲的地方特色元素，而且时间长短、演唱内容等可根据课堂需要而定，一方面让学生在学习作品的同时感受到家乡气息，另外也比网络戏曲资源更能有针对性地配合教学。方式之二，成立兴趣小组，搜集整理当地的戏曲资源，了解地方戏曲发展情况。如笔者曾指导学生以研究性学习和创新性实验计划项目的形式对祁剧、衡州花鼓戏、衡阳湘剧和衡阳渔鼓等衡阳地方戏曲的传承和发展现状做调查研究。

三、古代文学教学实践参与地方文化保护

地域文化渗入教学的同时，教学也可参与到地方文化的保护与传承中来。通过教学实践培养学生对本土文化的热爱，让他们成为地方文化保护的中坚力量，可行的方式大致有：

1.开设地域文化课程增强本土意识。高校青年学生是当地建设的生力军，也自然将成为地方文化的传承者，那么在校期间培养其地方文化保护意识，必然对今后地方经济文化建设产生不可忽视的作用。开设地域文化课程，以课程为载体，增强学生保护和传承本土文化的意识不失为其中重要的途径。如开设一些地方戏曲欣赏课程、地方民俗文化等选修课程，让学生在学习古代文学作品的同时，也系统了解地方文化，培养文化自豪感和本土意识，在这一过程中也进行了地方文化的传承工作。学生通过这些课程的学习，会在日常生活中关注本土文化因素，在潜移默化中积极投身地方文化保护和宣传，从而为本地文化宣传增添新力量。

2.实践教学参与保护。古代文学实践教学，在现实中必然需要以具体的文化实体或文献文本为参照对象，那么我们在选择这些参照对象的时候因地制宜，就地取材，以当地文化景点、本地古籍文献为教学案例进行教学，则在将书本知识转化到现实运用的同时，又培养了学生对当地文化知识的了解，熟悉了地方文化保护，从而让实践教学活动取得一举两得的效果。例如讲到文人的贬谪与文学创作的关系，可以带领学生去当地著名文化景点，让学生考察这些景点有哪些文人在贬谪之时曾来此登临赋诗题文，历代主题有何变化，查找这些景点的历代文献记载，并要求以作业的方式来完成。学生在这些实践教学的过程中加强了对本地物质文化遗产的了解，通过查找历代文人的题咏，则既增强古代文献知识又培养了对本土文化的认同感，让学生自发地投身于本地文化的保护与宣传的事业中来。

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师生在教与学中都很实际,只顾眼前,不管长远,你上了课,完成了教学任务,我拿了学分,顺利毕业,各取所需。师生目光狭隘、短浅,致使灿烂辉煌的中国古代文学黯然失色,苍白无力。因而能否提高师生对于中国古代文学的理解力,增加他们的兴趣,是关系到中国古代文学教学质量能否提升的关键。如何提升中国古代文学的教学质量呢?其实有很多方面,例如建设高素质的教学团队,改变传统的评价标准,把素质教育与古代文学教学紧密结合等。为此,一要强调古为今用,把中国古代文学的教学与现代社会相联系,做到真切感人;二要进行教学改革,切实解决教学现状中的一些具体问题,做到温情感人;三要充分利用现代科学技术,真正使多媒体教学有声有色,做到生动感人。

一、强调古为今用

强调古为今用,即是把中国古代文学的教学与现代社会相联系,做到真切感人。一般人对中国古代文学不甚了解,一听名称就认为该课是老古董,远离现实;甚至一些中国古代文学课程的任课教师,也对该课的现实性认识不足,缺乏应有的兴趣,这是很反常也是很不应该的。其实,中国古代文学课程所讲授的内容大多是中华文化优秀遗产的有机组成部分,并且与今人在精神上有着诸多沟通,有着鲜活的现代意义,如爱国精神、积极进取意识、独立自由意识、爱情观念等等,就是古人与今人在精神上的交合点,对此复原、阐释,不失为重建今日精神文明的一份精神美食。的确,“古典文学中蕴涵着丰富的思想意蕴,如积极向上的进取精神,豁达大度的人格修养,家国民族的忧患意识、生命自由的积极向往等,能够从多个维度对大学生进行思想素质教育。”在授课时,把中国古代文学课程的教学与现代社会相联系,既对现实人生有指导作用,也能促进学生学习的兴趣,真正做到学以致用。

如讲屈原时,我们可以把他的爱国精神与他以后的爱国诗人杜甫、陆游相比较,并联系现代人的爱国情操,指出正是他具有忠君爱国、忧国忧民的伟大情怀,才能创作出《离骚》、《九歌》等不朽杰作,也可以引证王国维《文学小言》的评价“三代以下之诗人,无过于屈子、渊明、子美、子瞻者,此四子者,若无文学之天才,其人格亦自足于千古。故无高尚伟大之人格,而有高尚伟大之文章者,殆未之有也”,来阐明德育的重要性。讲李白时,我们可以把他的积极进取意识加以强调,联系其“天生我材必有用”的强烈自信心,说明中国古代文人大多具有“修身、齐家、治国、平天下”的崇高理想,以此来树立学生努力进取、永不懈怠的思想。讲庄子、陶渊明时,我们可以分析他们为了对个人尊严、独立、自由的向往与追求,而如何宁愿抛弃权势、地位、名利等外在的东西,让自己活得更像一个人,这“不为五斗米折腰”的精神与骨气,必定会引起学生认真思考生命的终极意义。讲《诗经》时,我们可以联系《周南·关雎》的“窈窕淑女,君子好逑”,与《静女》的“静女其淑”、“静女其娈”等诗句,说明古人择偶时品德、容貌并重,不像现代的某些年轻人,找对象就看对方长得漂亮不漂亮,而不注重对方的品德、才学,这样必定会抱憾终生。以古为今用的思想,把中国古代文学的教学与现代社会紧密联系,这样才能不脱离现实,使课活起来,从而感染学生,取得更好的教学效果。

二、进行教学改革

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在当前高等教育改革大背景下，应该重视对古代文学传统课程改革，本文分析了中国古代文学课程改革的现状、阐释进一步改革的必要性，并拟从课程理论、培养创新型人才、尝试MOOC化教学等三方面探讨改革举措。

［关键词］

中国古代文学;课程改革;课程理论;MOOC教学

一、当前中国古代文学课程改革现状

1．重视教学方法和手段的革新，而缺乏课程改革理念和目标

现阶段中国古代文学课程的改革，不论是理论研究还是实践应用方面许多都是专注于探讨教学方法手段上的改革。长期以来讲授法主导着古代文学的课堂，确实对学生整体把握知识和系统化学习有帮助，但单一和过度地使用容易导致课程变得枯燥反而会影响学习效果。而学者们已认识到单一讲授法的不足，认为教学方法应该多元化和灵活化，很多高校已经在践行各种教学法并取得一定效果。例如，普遍地使用多媒体教学，充分利用现代化教育技术以声光画形式感染学生，激发了学生的兴趣，提高了课程综合感染力;另外，情境体验法、任务法、阅读法以及多种教学法结合等实践尝试也取得一定的教学效果。但在古代文学课上，许多教师也采取了一些手段，却不知如何着手，也没有太多地去做理论探究，即“怎么做和为什么”，因此，教师对课程理论研究的欠缺势必影响了课程改革的深度拓展。

2．缩减课程理论学时，注重实训技能的培养，但缺少具体的实训手段

随着大学课程改革的进一步深入，中国古代文学的课时被不断缩减。原来古代文学课程一般设为两年四个学期完成，它的总学时约为300～320学时，而每学期约是72～80学时。据了解很多大学已把这门课总学时压缩到230～260学时，每学期课时由72学时缩减到58～68学时不等，甚至可能还会缩减。另外，为了培养学生的实训技能，不少大学还把部分理论学时转为实践学时，给学生增加了约2～4的实践学时。从业教师虽然知道实训技能培养的重要性，但是具体怎么去做就很模糊，而且课程本身实践性也不强，教师往往用观看影片来完成实践教学任务，可以说实训技能培养效果不佳。

3．重视作品文本学习，强化国学经典诵读，但实施效果不佳

中国古代文学课程主要是学习中国几千年来的优秀作品，但在长期教学过程中呈现出偏重文学史的理论学习而忽视对具体作品分析的倾向。目前古代文学课程已经逐渐开始向文本分析倾斜，甚至加重作品学习在课程中占有的比例。各高校也纷纷成立国学院或设立基地以开展国学教育，尤其是重视国学经典作品的诵读。例如，围绕着国学经典作品，大学开展阅读主题活动或让任课教师列出必读书目，将结果记入平时成绩，以此来鼓励督促学生阅读和传播经典文化。从实施情况来看，学生对古代作品文本的学习有所改善，比如唐宋诗词诵读实践已取得了一定效果，但一些学生阅读主动性不强，为了检查和平时成绩应付了事，笔记报告抄袭现象比较严重，这就导致有些作品的阅读还是流于形式，实行效果一般。

二、中国古代文学课程进一步改革的必要性

1．是解决存在问题，优化课程实效的需要

中国古代文学课程虽然进行了一些改革，也取得了一定成效，但还存在不少问题:第一是探讨教学方法手段方面的改革较多而忽视课程理念的研究。第二是课程的学习观念以及人才培养目标滞后迫切需要转变。第三是课程改革的有些举措的确有效果，但尚不完善，还需要进一步优化课程实效。如，在课时减少的情况下，如何处理好古代文学课学时减少和教学内容繁多的矛盾。另外，有人提倡古代文学课要培养创新型人才，但缺乏行之有效的措施。还有人提倡古代文学课实行MOOC教学，当前我国的一些重点大学部分课程已纷纷加入MOOC平台开始实行MOOC教学，但普通大学则较少加入。

2．是适应社会变革发展，深化高等教育改革的需要

随着社会不断进步和世界一体化趋势的日益加强，高等教育质量竞争可以说是未来综合国力竞争，高等教育改革也就成了全球关注的热点，而课程改革更是高教改革的重点，因此为适应社会发展和深化高等教育改革的需要，古代文学课程也应进一步深化改革以增强课程竞争力。“世界某些发达国家大学课程改革的趋势主要是通才教育、学科整合、探究式学习、课程模式四方面”［1］，而我国现正经历着发达国家经历过的课程改革，大学课程改革也呈现出类似的发展趋势。如，高校压缩课时和增加课程门数的做法就体现了通才教育和学科综合化倾向。另外，科技的进步也使人类以前一些悬疑的问题有了解决的可能，这样一来课程内容就需要相应地变化。

3．是传承中国古代灿烂文化，提高国民综合素质的需要

中国古代文学蕴含深刻的人生体验、哲学智慧和具有天然的教化功能。为了提升社会整体道德水平和国民修养，当今社会需要中国古代文学课程的文化熏陶。因为它承载着中华优秀古代文化和民族精神，有着开启民智和提升社会文明程度的作用。可惜之前这门课程没能发挥其在国民教育中的应有作用，而随着社会不文明行为的增加，课程也需要由知识教育变为道德教育与综合素质教育。

三、中国古代文学课程进一步改革的措施

1．强化课程理论研究，指导课程改革

教师应该重视课程理论研究，因为它往往直接关系着课程的改革方向。为指导古代文学课程建设，教师不仅要有深厚的专业底蕴，更需要研究课程理论以便开展前瞻性的探索。如，一直以来课程建设中的教学目标、教学方法手段等都来源于现代课程理论中的泰勒原理。泰勒原理提出了课程开发的4个基本问题即确定教育目标、选择教育经验、组织教育经验、评价教育经验等，认可教师的权威性和强调课程对教育目的的实现程度以及用量化方式评价课程结果，这适应了当时社会条件和外部环境，有一定合理性和研究价值。而近年来多尔在《后现代课程观》提出“4R”课程理论，即“丰富性”、“回归性”、“关联性”和“严密性”，他强调课程的开放性、参与性、反思性和师生平等性以及反对定量的评价。他书中指出现代课程体系有不利于学生的自由探索与创造性学习和压抑学生个性的缺陷。当前学者在课程改革中提出的“以学生为本”、“开放式教学”、多元化成绩评价和“过程教学”等都基于多尔的“4R”理论的影响。

2．构建新型学习观，深化课程改革

世界各大学都很重视创新人才的培养，而创新人才的培养离不开新型学习观的树立，因此中国古代文学要深化课程改革有必要构建新型学习观。新型学习观指的是探究式学习观，它在课程中主要体现在阐释和审美方式的运用，同时注重学习对象的反思和体悟，课堂表现为学生负责查找使用资料来分析解决问题和教师做适当点评。探究式学习有课堂讨论、小组讨论、大学生课题项目、顶点课程和研讨班课程等形式，把课堂变成是基于问题的学习，使大学生能主动去学习、实践和应用。探究式学习现已成为国外一些大学课程教学的重要方式。博伊本科教育委员会提出，“在研究型大学本科教育的改革中，最为重要的是确定一种新的学习观———以研究为基础的学习。对于本科生而言，学习是基于导师指导下的发现而非信息的传递……要把视学生为知识接受者的教育文化转变为视学生为知识探究者的学习文化。博伊报告建议是:一年级学生应参加为其开设的研讨班，进行大量的写作练习，开展合作学习，新生的教学计划应该具有综合性、跨学科性和研究性。至于中高年级学生开展研究性学习，则把研究与实习结合进来，或参与教师项目研究。”［2］

3．尝试MOOC化教学，完善课程改革

MOOC是massiveopenonlinecourses的简称，它的中文翻译是大型开放式网络课程。2012年美国顶尖大学陆续设立网络学习平台，在网上提供免费课程，给更多学生提供了系统学习的可能，这是MOOC的开始。2015到现在MOOC在中国发展很快也很受欢迎，加入它的大学和学生越来越多，但是它无强制的特质也导致了辍学率较高，不能完全替代课堂教学。为了探索课程改革和拓宽教学模式，普通大学可尝试课堂教学与MOOC结合。古代文学课程也可进行MOOC的教学实验，因为MOOC能实现更便捷地与其他学科交流和更迅速地了解学科前沿问题，能为古代文学课程改革输入了新理念、新资源、新操作空间，使各国学生成为世界顶级学府的学生并能在同一个虚拟空间交流文化思想，有利于培养学生的国际视野。MOOC还符合多尔的后现代课程的理念，因为它使教师从单一的文学知识传授者变为导学者和助学者，更强调过程学习和培养学生的研究分析能力。当然，古代文学课程改革的一些有效措施还需要进一步完善，如国学经典诵读问题。除唐诗宋词外，大学生对古代小说戏曲的阅读基本是空白，多数人只看过影视剧像《史记》《三国演义》等。学生不爱阅读与功利的社会风气以及学生的自律性有关，但教师检查不严也是很重要的因素。为解决严格检查阅读和检查时间有限矛盾，大学可参考普通话机测办法让系统自动评分来节省了人力时间。又如，关于缩减课时后的古代文学课怎样完成丰富的教学内容问题，可采用课内学习和课外自学自由组合的方式解决。为解决古代文学课实训技能培养效果不佳问题，教师可围绕当今发生的实际问题与古人展开交流，从而进行人文教育和素质教育。总之，为了能不断培养出社会发展所必需的综合性人才，中国古代文学的课程仍需要进一步深化改革。

作者：梁红 黄儒敏 单位：佳木斯大学人文学院

［参考文献］

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(一)重学生轻教师

随着素质教育的提倡，建构主义教育理论与双主体教学理论为越来越多的教师所认同，他们开始转变观念，越来越注重学生的主体地位，越来越强调以学生为中心。这是教改中最为可喜之处，因为观念的改变可以促进教改的深入与发展。但是在实际操作中，有时矫枉过正，重学生却轻教师。具体表现在，以学生的兴趣为导向标，忽略了教师自身的引导作用。事实上，素质教育在强调学生的主体地位的同时，也强调教师的主导作用。这种误区的形成既有主观因素，也有客观原因。主观上，教师的动机是好的，但效果却不能与动机成正比。传统的古代文学教学模式往往采取“作者介绍———思想内容———艺术特色”的三段论式教学，这种模式今天依然有着较大的市场。这种教学方式，往往“面”铺得较广，“点”挖得不深，教师更多的是充当了知识的传声筒，因而课堂教学引发不了学生的兴趣。为改变这种现状，吸引学生的注意力，一些教师就通过讲述作者的生平故事、文坛趣事、野史逸闻等相关内容来丰富教学课堂。这样的穿插教学本无可厚非，首先它能吸引学生的注意力，保持良好的教学秩序。其次，在一定程度上也能扩大学生的视野，增加知识面。但是，一旦不能把握好“度”，过分倾斜于此，教改就会走向误区———为吸引学生而忽略了教师的主导作用，传授了基础知识忽略了能力培养。客观上，随着教师教学评价体系的改革，学生评教成为教师教学评价的重点，从某种程度上说，教学业绩的好坏取决于学生的喜好。学生评教的角度往往从自身的兴趣出发，要求课堂气氛轻松，不能注意到知识的系统与衔接，不愿接受思考与科研的辛苦。一堂生动的好课就被狭义地理解为多讲故事、多举事例。笔者曾就“如何上好古代文学课”向学生展开调查，70%多的学生认为文学史及作品枯燥了些，要求老师“多介绍一些背景知识、作家生平及相关故事”。此外，在古代文学教学中明显感觉到:学生对小说教学的兴趣远远高于诗文教学。教学评价体系以学生评教为主，势必对教师的教学活动产生误导，为获得学生的高分评价，一些教师的教学自然会迎合学生的口味。教与学的相互融洽，应该是教学中的极高境界。然而，以牺牲教师的主导地位为代价换得的“融洽”，应该说是得不偿失的。学生得到的是信息时代网络书籍上轻易可得的“趣味”，失去的是培养能力时代的能力丧失。最典型的莫过于四年本科毕业，毕业论文都无从下手。

(二)重手段轻方法

当今社会是信息化的社会，社会的进步带动了教育的发展，现代科学技术正越来越深入地走进教育，多媒体教学就是最好的说明。小小三尺讲台可视接千里，耳听八方。教学容量增加了，教学效率、效果提高了，教学的生动性、直观性加强了……多媒体教学正显示出其巨大的优越性。正如一枚钱币有正反一样，多媒体教学中也存在误区，这就是重手段轻方法。明显表现在多媒体课件蜂拥而上，教师教学方式方法依然陈旧。以古代文学教学为例，教学方法依然是传统的“三段论”直讲，不同的是将粉笔板书换成多媒体的屏幕显示，配以一些画面与音乐。其最终除增加学生的感官刺激外，与传统的教学效果并无二致。这种现象的形成，笔者认为主要的原因是对多媒体教学认识的偏差。作为现代教育技术重要手段的多媒体具有时代性，并且在很大程度上，是衡量办学、教学的一个重要指征。无论是对学校的本科教学(研究生)验收还是对教师的教学评价，多媒体教学都是一个重要的参照因素。多媒体教学的重要性，往往使人们在认识上产生一种错觉:凡运用了多媒体的教学就是教改，就是好课。事实上，多媒体只是适应时展、以计算机作为知识载体的教学手段。多媒体(计算机)教学始终也只能是一种辅助的教学，它不可能改变整个教育过程中的实质，教学的主体只能是教师与学生。这就好比教师是厨师，学生是吃饭者，多媒体是灶具、炊具。饭菜是否可口，关键是厨师的手艺和学生的胃口。灶具、炊具最大的影响只是在于做饭的功效。一堂好课，手段固然不可缺少，关键还是在于教师的教学方法。衡量一堂好课并不能以是否运用了多媒体技术为标准。曾经有幸聆听过中国文学研究所杨义先生的两次讲课，没有多媒体技术的帮助，却依然让我们有如沐春风之感，领略到“听君一席话，胜读十年书”的内涵。应该说，教师的主导地位就体现在教师的知识积累及传授的方法上。重手段轻方法，只能使多媒体教学成为新瓶装旧酒的传统教学模式的翻版，而不能正确合理地使用现代教育技术。教师自身的现代教育技术水平也是形成重手段轻方法的一个原因。多媒体教学中，教师运用最多的莫过于教学课件。课件的来源，或是自己制作，或是网上下载，或是花钱购买。自己制作的课件，因为计算机知识的欠缺，往往只能以幻灯片的形式出现，结果无非是将原来粉笔的板书变为电子板书，换汤不换药，不能有效地发挥多媒体的作用。网上下载或购买的课件，因为“舶来品”的缘故，教师不熟悉教学内容，丧失教学的主动性，很可能导致“照本宣科”。此外，由于现代教育技术水平的限制，课件往往重复使用，修改的概率微乎其微。从某种意义上说，这就使得教学模式固定化，从而抹杀了教学中的个性、特色与灵活性，限制了教师主导作用的发挥，自然也就陷入了重手段轻方法的误区。

二、特色课堂的构建———古代文学教改的应对措施

美国教育学家杜威有句名言“教之于学就如同卖之于买”，也就是说:要让学生会学，教师就必须会教。古代文学教学的目标应该是，让学生在掌握古代文学知识的同时，增加人文素养，陶冶性情、情操，提高科研创新能力。基于此，笔者认为充分运用多媒体技术，优化教材与课堂结构，发挥教师主导作用，构建特色课堂至为重要。古代文学特色课堂构建的前提条件是有效地完成教学内容。原则是充分发挥教师与学生的主体作用。目的是使学生掌握古代文学知识，提高科研创新能力，增强人文素养。为此，笔者将古代文学特色课堂分为三个有机组成部分

(一)强化记忆的自学课堂

该课堂体系的特色就在于，以学生自学为主，利用多媒体技术，将古代文学的基础知识与古代文学学科的考试相结合。具体操作上，以教师为主导，首先将文学史的发展脉络介绍给学生，使学生对古代文学史在总体上有一个宏观的把握，以便在今后的学习中做到知识的系统化与完整性。比如，介绍到魏晋小说，可以将中国古代小说的发展脉络加以介绍;学习宋代诗歌，可以将北宋、南宋诗坛加以概括。接着，在多媒体的教学屏幕上显示一个教学单元的基本练习，诸如作家的字号、作品，名句的填空，文学流派的解释，作家创作的概况等基本知识，由学生在课前预习及课堂开卷的基础上随堂完成。学生的练习作为该门课程总成绩的一部分。这样的教学课堂，可以充分优化教材，将教材中最基本的知识以相对少的教学时间梳理出清晰完整的线索并加以强化训练。同时，通过强制也可以加强学生学习的自觉性与主动性，打好古代文学的基础，杜绝平时作业中的抄袭及期末考试时的临时突击和舞弊现象。

(二)“授之以渔”的能力训练课堂

该课堂的特色主要是对教材中的重点章节有选择地进行专题讲述，目标是培养学生的科研创新。专题教学中教师可将自己的科研成果、参考资料等通过多媒体屏幕介绍给学生，进而教给学生研究的方法。比如，讲解姜夔作品，可以结合周济的《宋四家词选》、《四库全书总目提要》等的评论加以讲评。讲授清代小说时，可以将当今学术界的研究成果、研究热点、研究空白等介绍给学生。据笔者了解，这样的教学内容还是比较受学生欢迎的。究其原因，主要是学生认为教师不是教“死书”，能扩大他们的视野，调动和激发他们的科研创新能力。专题研究教学也可以采用讨论教学，可以事先布置讨论题或读书报告，要求学生查阅资料，课堂上以学生介绍资料综述及自己的观点为主。如《聊斋志异》专题可重点分析其女性形象。《聊斋志异》几乎所有的爱情故事都是狐仙鬼女主动找书生，并且一见面就委身于书生，就此可让学生展开讨论，进而深入探讨作者的女性观。教学中，应根据教学课时及教学要点设计好一学期的教学专题，如，唐代文学中的“李白研究”、“杜甫研究”等，教学不要求面面俱到，重在给学生以启发，培养学生的能力。这种教学课堂，可以突出教材的重点，重要的是通过平时的训练，培养学生发现问题、解决问题的能力，为毕业论文的完成打下基础。同时，也可以避免学生毕业时，论文无从下手，抄袭、剽窃他人劳动成果的现象。

(三)增强人文素质的情商课堂

“情商”是心理学家相对于“智商”提出的一个概念，是指人在情绪、情感、意志、耐受挫折等方面的品质。在这一点上，古代文学课占据了得天独厚的条件，在古代文学作家作品中，很多地方显现着健康健全的人格魅力和优良的民族美德。如果引导得法，古代文学课完全可以成为生动的美育课，给学生以心灵的洗涤与净化。情商课堂的创立就是要联系古代文学作家作品对大学生进行人生教育，以此增加大学生的人文素养，提高大学生的审美直觉能力，增进大学生的社会责任感，进一步塑造大学生的健康人格。情商课堂可以通过学生感兴趣的作家生平经历，针对现实生活中的热点话题，展开讨论，从而树立正确的人生态度。如苏轼生平经历坎坷，但在逆境中始终能保持一份乐观。《潋湖上初晴后雨》《前赤壁赋》《水调歌头》都表现了这一共同特点:人生的不快、不顺、不幸、不如意都在对自然、生活的热爱中得以化解。将苏轼的人生态度与当前大学生找工作的挫折相联系，会给学生很好的人生启示:遇到挫折，如果一味自怨自艾，生活的天空会一片黯淡;只有尽量去寻找、发现生活中的美，生活中才会海阔天空。该课堂也可以在讲解作品时联系相关话题，对现实生活中的普遍现象进行思考。如讲解《红楼梦》时，可将贾府的腐败与当今的社会现实相结合。贾府的腐败包括政治的、经济的、道德的三方面，贾府的腐败是它走向灭亡的一个重要原因。腐败不仅是封建社会的毒瘤，也是当今社会的毒瘤，通过《红楼梦》的学习，可以知道反腐倡廉的重要意义。爱情是文学永恒的主题，也是大学生最感兴趣、最敏感的话题。《聊斋志异》中一些篇目(如《葛巾》等)的女性毅然离开了原先的“爱人”，可以联系近年来大学生因失恋轻生的现象，探索其原因，对大学生进行爱情观、生命观的教育。此外，情商课堂还可以通过对古代诗词的欣赏、朗读陶冶大学生的性情，培养其审美欣赏的直觉能力，增加学生的学习兴趣。教学中，利用多媒体手段，将音乐、画面、朗读等多种手段有机结合，可以达到很好的效果。情商课堂可以使学生从书本走向生活，可以使古代文学教学更贴近现实人生，从而增添时代气息。这是中国古代文学优秀传统薪火传承的重要途径之一。作为高等院校的学生，人格的塑造，对今后走向社会至关重要，因此，情商课堂的构建是高校古代文学教学的一个亮点。

三、结语

篇8

关键词：中医学教学，中医经典

中图分类号：G642文献标识码：ADOI：10.16400/j.cnki.kjdkx.2018.10.028

中医学博大精深，是中华民族的瑰宝，为中华民族繁荣昌盛、防病治病发挥了不可替代的作用。中医学的发展经过了漫长的演变，在这个过程中由各大医家不断完善，不断修正，从而慢慢造就了中医学这个民族的瑰宝。中医学历史悠久，博大精深，而经典正是我们了解、认识中医学的重要途径。通常提到的经典，主要是指《黄帝内经》、《金匮要略》、《温病学》四门中医学科。不读经典，难为大医，然而现在中医院校的经典教育正面临着被忽视的尴尬境地。

1经典教学的重要性

本次调查显示90%以上的学生认为经典学习在中医学习中具有不可替代的重要性，几乎所有的专家有认为经典学习在中医学习中有非常重要的作用。教材在编纂的过程中，基于各种考虑，必然经过了很大的修改，中基、中诊、方剂都是便于入门的教材，而经典才是了解中医理论以及临床的重要途径。

2中医经典教学的现状

中医经典课程在中医药高等院校教学工作中的地位正在快速下滑，经常有医生提到现在学生的经典功底太差，课程设置也不如当年。回收的问卷中，60%的同学都认为现在的经典教学不够满意，几乎所有的专家也都对中医经典的教学现状提出了质疑。

（1）大量的西医课程冲淡了中医学习。现在的高等中医院校普遍大量开展西医课程，甚至到了本末倒置的地步。有些院校大力宣扬西医学科目的重要性，导致中医院校学生毕业后更加崇尚西医，用西医方式思考。据调查显示，同样在5年的时间内，西医院校学生只需要用1/60的时间学习中医（约60课时），而中医院校学生却需要用1/3的时间学习西医（约1200学时）。[1]

（2）对传统知识的掌握不足。中医经典课程从本质上来说是古代文学，由于撰写年代的资源限制，大多简短精要，语言显得有些晦涩难懂。一些对中国古代文学了解不够深的同学，学起来可能有一定的难度，开展国学类课程势在必行。

（3）中医经典类课程的课时分布不合理。自中医药高等院校开办以来，中医经典类课程的课时一直在变动。刚刚建校时中医经典学习的课时非常的多。甚至《内经》一门课就有414个学时，四门课程加起来一共最多有859课时。[2]同样也有很多学生报告经典课程时间太短，现在，大多数学校的经典课程单门课时都不超过80课时。甚至沦落成为选修课。有些院校的《黄帝内经》课时竟然只有短短36学时。

（4）考核方式单一。现代中医院校对经典科目的忽视，导致现在对于经典科目的考核不够严格。考试是对学生学习态度的检验与督促的重要方式。现在的经典考试大多采用期末突击的方法，不在意背诵与理解。很多学生真正掌握的经典知识都很少。朗读与背诵是学习经典的最好方法，目前学校的教育体系并没有保证学生基本的读背。[3]3对当前经典教学方式的改进

现在的中医经典教学显然存在一系列的问题，为了解决中医经典学习的问题，研究者特意向学生与参与调查的专家请教，博采众长。通过与学生的现场访谈法，问卷调法，和针对专家的德尔菲法，我们将学生与专家的意见整合如下。

3.1西医课程与中医课程的平衡

（1）浓缩西医课程。在现代医学的背景下，西医是中医医患沟通的一种重要方式，中医学生掌握西医是十分必要的。然而目前中医院校的西医课程杂而多却不精。专家认为西医课程的开设是必要的，西医基础学科的学习必须要进行，重要的西医基础课程应该重点学习，而部分西医临床课程可以选修，为中医学的课程让出时间。

（2）拓展中医课程。中医类的课程被西医学占了很大一部分空间，为了找到中医药院校培养中医人才的平衡点，在浓缩西医课程的基础上，应当拓展中医课程。包括拓展经典学科的学时，开设大量中医学类的临床训练课程，使中医学的学习更加贴近临床。甚至可以开设中医各家学说、古籍学习、国学的选修课，拓展中医学子的中医思维。

（3）开设选修课。除必要的西医课程和大量中医必修课程以外，学校可以开设中医和西医学科的选修课，让学生自主选择学习与发展的方向。对西医学感兴趣的学生可以选修西医类的学科，而一心钻研中医的学生可以选择中医类的学科。

3.2加强对传统知识的学习

在中医学习过程中，不论是中医经典课程，还是古籍文献查阅，都离不开扎实的古代文学功底。中医学在很大程度上脱胎于中国古代哲学，所以对“国学”的了解对于中医学生而言，是中医学习的一个重要工具。古语有云“秀才学医，笼中捉鸡”，所以开设中国古代哲学、古代文学的课程，其重要性不言而喻。西医院校入校的第一学期，不会学习医学类的学科，首先会学习基础学科。这一点上可以效仿西医院校，在入校的第一学期，先开设中国古代哲学、古代文学等课程，为中医思维与文献学习打下坚实的基础。

3.3增长经典学科的课时

比较黄帝内经与中医基础理论的重要性，大部分专家都选择了黄帝内经。内经是中医学理论体系的重要体现，与其花大量的时间学习由现代人编撰的中医基础理论，不如用大量的时间学内经。所以经典学科的课时增长到100学时以上是十分必要的。

3.4考核方式的改进

据调查显示有的学校通过频繁的考试来保证学生对于经典的掌握程度。[4]这虽然可能会引起学生的逆反心理，但确实不失为一个好办法。中医院校可以每学期开学时根据各个年级对经典掌握状况的不同，进行经典考试，甚至可以举行中医知识月考。

篇9

    一、研究者的阅读能力与层次:

    t1、阅读能力:

    t 学习和研究古代文学,首先要过的是文字关。因为古代文学作品都是用古代汉语写成的,只有多方面掌握古代语言的文字、声韵、语法等知识,能够自如地阅读古文,才能真正读懂作品内容。以广为流传的唐代诗人王勃《送杜少府之任蜀川》为例,(城阙辅三秦,风烟望五津。与君离别意,同是宦游人。海内存知已,天涯若比邻。无为在歧路,儿女共沾巾。)如果不明白其中的“城阙”“三秦”“五津”“宦游”“比邻”“歧路”“儿女”等字词的意思,是无法理解这首诗表现的内容的。

    阅读能力还包括对作品内涵的领会能力。譬如有时须了解作者的 背景与写作动机,用中国古代传统的说法是“知人论世”,也就是作者因何要写这首诗?这就需要许多历史、传记、文化背景、创作情况资料方面的积累,下许多考证的功夫。

    t 以李商隐的《锦瑟》为例,(锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时已惘然!)历代评论家都有感于它的难解,它难解在什么地方呢?不在它的字、词、句意,而在于它的背景与动机。关于此诗有多种说法:有人认为这是诗人追怀他死去的妻子王氏,是一首悼亡诗(见《玉溪生诗笺注》);有人说这是一首描写音乐的咏物诗(见《缃素杂记》);有人说这是李商隐晚年追叙生平,自伤身世之辞(见《玉溪生诗笺注》)。持这些说法中的任何一种,从诗的字句都分析不出来,都要有材料为依据,要有考据查证的功夫,如果不了解牛李党争、义山与王茂元之女的婚姻、王氏的夭亡、王义山自己仕途的坎坷,无法做出悼亡、感遇的推测;如不知旧版李商隐诗集以此诗为首,也很难判定其为诗序、诗论;至于王氏是否精通音律与偏爱锦瑟,这就更需要过硬的材料了。由此可见,阅读能力的提高必须以扩大知识领域为基础。

    t 研究要精,阅读则要博。读书的面不妨宽一些,古今中外文史哲,都应涉猎,这样才能有利于一个人的文化素质的提高。

    t 在这方面,国学大师陈寅恪先生为我们树立了榜样。他是20世纪最杰出的历史学家和文学史家,很少有人能得到他在学术界的权威地位那样一致的承认。陈寅恪先生治学的范围非常广,除隋唐史外,他还研究魏晋南北朝史、蒙古史、西域民族史;除历史学外,他还研究佛学、文学、语言学等,并在如此众多的治学领域里都取得了卓越的成就。仅就治学工具——语言的掌握,他不仅超过了乾嘉巨子钱大昕,而且比王国维有过之而无不及。据同时代人回忆,他在欧美除了学习欧洲一般语言外,还学习梵文、巴利文、蒙文、藏文、突厥文、西夏文、波斯文、土耳其文,回国后又学习满文。因此,在占有资料方面,很少有学者能与他相比。

    t2、阅读层次:

    t 读书可以分几个层次,就古代文学研究而言,阅读主要分为读文学史、读作品选和读学术经典三个层次。

    t (1)读文学史。中国古代文学遗产非常丰富,一个人的精力有限,不可能全部熟悉。如游国恩、王起等人编写,由人民文学出版社出版的《中国文学史》等一类的着作系统地介绍了中国古代文学作品及其发展的历史,有助于读者了解中国古代文学的大概面目,对于一般水平的人来说,读一种或几种公认写得比较好的文学史很必要。

    t (2)读作品选。为什么要读作品呢?因为整部文学史就是由许多时代的无数作家一起创作出来的,一个时代的文学现象是由当时许多作家一起创作所形成的,一个作家的成就也就表现在其平生遗留下来的作品上。所以无论是对一个作家或一个时代以至相续几个时代文学的研究,都必须立足于作品的研究。

    t 文学作品是作家的精神产物,优秀的文学作品凝结着作家高尚纯美的感情,并以优美独特的手法表达出来,有着深厚隽永的艺术魅力,影响着读者的精神境界。俗话说:“熟读唐诗三百首,不会作诗也会咏。”如研究宋词,由上海古籍出版社出版的胡云翼选注的《宋词选》多为词人的代表作,在一定程度上反映了宋词的丰富多彩,而且注释通俗完备,评析精当,是一个影响较大的宋词选本。但如果是研究一个作家一个诗人,就应该尽可能读完他的全部作品。

    t (3)读古代典籍。中国古代典籍浩如烟海,首先应有个大致的了解。中国古代图书自唐以来一直分为经史子集四部,古典文学属于集部,但若要深入学习古典文学,对于经史子三部中的一些最重要的典籍都应了解甚至熟悉,这是研究古代文学基本功的一部分,不能忽视。

    经部,收录的是儒家经典。主要包括十三经、古乐、文字等方面书籍,以及解释经书的着作,儒家经典了"十三经"为代表,包括《周易》《尚书》《诗经》《礼》《春秋》,后《礼》分为《周礼》《仪礼》《礼记》三种,《春秋》分为《春秋左传》《春秋公羊传》《春秋谷梁传》三种,加上《论语》《孟子》《孝经》《尔雅》成十三经。

    t   史部,主要是各种体式的史书,如纪传体、编年体、纪事本末体、别史、杂史等。研究古代文学,应注意其历史背景,一定要读有关的史书。比如研究先秦两汉文学,要用心读《史记》《汉书》;研究唐代文学,要读新旧《唐书》等等。史部还包括地理着作、政书、目录书等。

    子部,收集先秦以来诸子百家及释道宗教的着作。此部范围广,收书也比较复杂,有哲学书,也包括算术、天文、生物、医学、农学、军事、艺术、宗教的着作,也包括笔记小说和类书。子部中也有一些带有迷信色彩的书籍,如相宅、相墓、占卜、命书、相书等及其有关书籍。儒家思想,主要见于《五经》《四书》;道家之书以《老子》《庄子》最为重要性,儒道之外,法家的《韩非子》集法家思想之大成,文辞优美,应加以注意;小说家中的《世说新语》记载魏晋名士言行,隽永有味,对后世影响很大,也应阅读。

    集部,收历代诗文集、文学评论及词曲方面的着作。一人着作的集子称别集,多人着作合编一起的集子称为总集。别集,如李白的《李太白全集》:白居易的《白氏长庆集》、韩愈的《韩昌黎集》等。总集,如《昭明文选》、《全唐诗》等。文学评论,如《文心雕龙》、《沧浪诗话》。

    t

    t二、收集材料的注意事项:

    t 1、广搜博采,多多益善。大量有系统地阅读有关文献,可以借助于目录学,如根据《四库全书总目提要》《书目答问补正》等书的指引,一部部地查找。一定要宽泛一些,以免顾此失彼。

    t 2、透彻理解,发现问题。重要的材料是一字一句地读,反复读,方能获得透彻的了解并从中发现问题。要有敏锐的观察力,注意于古人行文的细小处发现并获得对问题具有关键作用的材料。搜集材料,要有耐心和恒心,注意积累,在阅读过程中要花工夫记下有价值的材料和心得体会。

    t 3、避免先入为主。应该做到一切从材料出发,而不是根据已有的观点来对材料进行取舍。例如要研究一位诗人,正确的做法应该是:先读他的作品集,读他的有关资料,了解前人对他的研究状况。在这一过程中,会出现这样的情况,即你所发现的有些问题前人已经研究过了,那么这样的问题就不再有研究的必要;但也会出现以下几种情况:一种是有些方面你认为值得研究但是别人尚未涉及的,另一种是有些问题别人虽然研究过,但你自己的体会有所不同,或者别人的结论与你所掌握的材料有矛盾,或者你所掌握的材料正好可以对前人的某一观点做补充,那么,这些独到的体会都将是适合你研究的课题。这样确定下来的选题比先主观地选个题目,然后很辛苦地往下做要容易得多,写起来也不会泛泛而论和流于一般化。

    t 4、充分利用现代化的资料检索工具。研究古代文学过去主要靠背诵,现在背诵当然不能荒废,便在已经发展到信息时代的今天像旧时读私塾那样用很多时间背诵不仅不可能,也没有必要。因而可以运用网络,但要注意披沙淘金,如学术期刊网等。

    t三、古代文学的研究方法:

    t 研究方法说得通俗一点就是一种具体的操作手段,手段是否有效,如果撇开研究者本身的因素,主要看它能否与处理的对象相应,研究方法应该是根据研究对象而确定的。

    t 近二十年来,古代文学有了很大的发展,与研究方法的更新与多元化有密切关系。我国传统的考据、点评等批评方法,的美学的、历史的、社会学的批评方法仍然被广大研究者所运用;此外,现代西方众多的文艺研究方法,如神话原型批评方法、心理分析方法、形式主义批评方法、语义学、符号学、结构主义、接受美学、新批评方法、信息论的研究方法等都有所尝试,而且在运用这些批评方法时,还常常交叉、灵活地运用。从研究对象的实际出发灵活运用多种研究方法,有力地推动了新时期古代文学研究的进展。

篇10

在古代文学教学过程中，“史”和理论的讲授固然少不了，但作品的赏析理解从某种程度上来说更加重要。因为，作品的理解记忆正是进一步学习掌握文学史的基础。离开了一首首具体作品，文学史也就成了无源之水、无本之木。笔者在多年中国古代文学课程讲授过程中发现，学生们如果只是死记硬背文学史上的某个概念，或某个作家的艺术成就、某种文学现象的价值和意义，那么这种记忆往往是暂时记忆。随着考试结束，学生们也就把死记硬背的东西还给老师了。更不用说一两年之后，他们还能掌握多少文学史的知识。而反过来，如果学生们真正读懂了一首优秀的作品，从心底欣赏它、喜爱它，并把它背诵下来，那么这种记忆往往是永久性的。多年以后再提起某首作品，仍能眉飞色舞，娓娓道来。而且，背诵了一个作家的多首代表性作品，再来理解这个作家的艺术成就，则是水到渠成之事。要想学好中国古代文学，理解记诵大量的作品也就是必不可少的了。既然理解记忆作品这么重要，那么采用怎样的方法才能更好实现这一目标呢？笔者以为，“吟诵”正是达成这一目标的重要手段之一，甚至可以说，是最重要的手段。当今全国高教系统都在推进教学改革，新的教育理念和教学方法层出不穷。但与此同时，我们也不应该忽略或忘记历史留给我们的宝贵遗产。从这个意义上说，笔者提倡是恰恰是“复古”。当然，需要说明的是，笔者所说的“复古”并不是简单地照搬照抄古人，更不是食古不化。而是像唐代的陈子昂和李白那样，“以复古为革新”，通过创造性的继承和借鉴古人的优秀成果，来为当代服务。吟诵是中华古老文化中的一朵奇葩，也被称为一门绝学，曾延续数千年而不衰。然何为“吟诵”？却至今未有较为明确的解释。笔者曾在南京师范大学求学期间向陈少松先生学习过吟诵的一些基本知识。陈先生的说法是：“传统的吟，就是拉长了声音像唱歌似地读；传统的诵，就是用抑扬顿挫的声调有节奏地读。”[1]

陈先生给吟诵下的定义说出了吟诵的一些基本特点，但仍然不够具体。而在更早的时候，著名的语言学家、音乐家赵元任先生曾对“吟诵”和“吟唱”进行过更为细致的区分：“吟唱。这是一种运用语言的风格，它既不是声调和语调的数字合成，从而产生一种通常的语言，也不是具音乐旋律的歌唱，它是介乎这两者之间的东西，它主要基于语词的词素的声调之上，并以固定的方式为其说话的特点。……由于吟唱完全取决于声调，所以每种方音自然都有其不同的吟唱方式。”“吟诵基本上取决于声调，但又不十分明确。假如有了特定的语词，它们的声调只允许有限的变化。在这个范围内，念或吟诵的人经过较多的倾听和练习，就可以即兴吟诵，但一般不即兴吟诵，而且每次吟诵同样的文本时不能重复相同的调子。”[2]在赵元任先生看来，吟诵与吟唱相比，在声调上具有一定的不固定性，但又不同于完全的即兴发挥，介于吟唱与朗诵之间。以上两位先生的观点都给笔者以极大的启示。但笔者以为，在当代高校古代文学教学中，对于“吟诵”的定义不能过窄，我们更应该提倡一种广义的吟诵概念。这个概念包括传统意义上的吟唱、吟诵以及朗诵。对于高校中文系的学生来说，他们所关心并不是“吟诵”概念本身学术意义上的探讨，而是这种学习方式对提高文学作品鉴赏分析能力的作用。所以笔者认为，吟唱、吟诵、朗诵都是古代文学教学中所需要的，三者若能结合起来加以运用，则可以取得更佳效果。吟诵对于古代文学，特别是诗词学习的重要性，是由古典诗词本身的特点决定的。早在《尚书•尧典》中就有“诗言志，歌永言”的说法，“永”也就是“咏”，指延长诗的语言，徐徐吟诵，以突出诗的意义。《毛诗序》又说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”[3]诗歌是人的真情实感的外化和抒发，而“咏歌”的方式可以更好地实现诗歌的抒情效果。《汉书•艺文志》则进一步阐述道：“哀乐之心感而歌咏之声发。诵其言谓之诗，咏其声谓之歌。”清代段玉裁《说文解字注》曰：“倍文曰讽，以声节之曰诵……诵非直文，又为吟咏以声节之……”可见，歌咏吟诵的赏读方式正是由诗歌自身特点所决定，诗歌需要吟诵，诗歌离不开吟诵。

如果吟诗吟得好，甚至能产生出人意料的作用。《孔子家语•困誓》中就记载了这样一个故事：孔子之宋，匡人简子以甲士围之。子路怒，奋戟将与战。孔子止之曰:“恶有修仁义而不免世俗之恶者乎？夫诗书之不讲，礼乐之不习，是丘之过也，若以述先王，好古法而为咎者，则非丘之罪也。命之夫。歌，予和汝。”子路弹琴而歌，孔子和之，曲三终，匡人解甲而罢。可见诗歌经吟唱之后所产生的感染力是何等惊人，竟能让战争消弥于无形。当然，很多学者认为《孔子家语》是伪书，笔者在这里也不指望让吟诵去消灭战争，但这个故事还是提示我们，应该通过吟诵去提高高校古代文学课的教学效果。其实不止诗词，吟诵同样也是学习文章的好办法。清代著名桐城散文家姚鼐在《与陈硕士札》中说过：“大抵学文者，必放声疾读，又缓读，只久之自悟。若但能默看，即终身作外行也。”刘大魁在《论文偶记》也说：“歌而咏之，神气出矣。”在桐城派散文家们看来，吟诵歌咏于学习散文是非常重要的。如果只能“默看”，那么终身都只能是个外行。在姚、刘二人的基础上，张裕钊在《答吴挚甫书》中总结出了有名的“因声求气”说：“古之论文者曰，文以意为主，而辞欲能副其意，气欲能举其辞。譬之车然，意为之御，辞为之载，而气则所以行也。欲学古人之文，其始在因声以求气，得其气，则意与辞往往因之而并显，而法不外是也。……夫作者之亡也久矣，而吾欲求至乎其域，则务通乎其微。以其无意为之而莫不至也。故必讽诵之深且久，使吾之与古人祈合于无间，然后能深契自然之妙，而究极其能事。……故姚氏暨诸家因声求气之说，为不可易也。”古人的这些说法对我们今天学习吟诵、运用吟诵都有很强的借鉴意义。

二、吟诵在古代文学教学中的作用及具体要求

吟诵在高校古代文学教学中的作用十分明显，具体说来主要包括这样三点：

（1）改革传统的教学手段，丰富教师课堂教学方法。在传统的古代文学课堂教学中，往往是由教师在板书或幻灯片的配合下，逐一讲解作家的生平、作品的主题思想内容、艺术特点，最后再归纳作家的艺术成就。在整个教学过程中，教师四平八稳地讲，学生无精打采地听，教学效果往往不理想。如果能够在课堂教学中加入吟诵这一环节，则可以起到变换课堂教学节奏的作用，对学生的听觉产生刺激，并产生一种新鲜感。从心理学的角度说，人们总是愿意关注新颖的事物。在传统的古代文学课堂教学中加入吟诵这一环节，无疑是对课堂教学手段的丰富，同时也符合当前高等教育教学改革的趋势。

（2）可以充分调动学生的积极性，让学生主动参与到课堂教学活动中来，在师生之间形成良好的互动关系，活跃课堂气氛，提高教学效果。吟诵不光是教师吟或放音像资料，更需要全体同学的参与。由于吟诵需要发声，而且是在众人面前发出声音，这就会让参与其中的每个学生都能最大限度地调动自身的能力。而且这种能力不仅是声音的能力，更是一种包含自信心、表现欲以及对作品深入理解的综合能力。在吟诵的过程中，学生就会在潜移默化之中提高了对古典文学作品的理解赏析能力，并且展现了自我，提高了自信心。

（3）丰富学生课余自学的方法和手段。对于大学中文专业学生来说，课余自学这一块往往显得比较薄弱。与理工科学生需要投入大量时间做实验不同，中文专业的学生课余时间相对比较“自由”。于是就出现了平时玩，考前突击复习背诵的不正常现象。这时当然存在一个学习自觉性的问题，但不可否认，“看书”的枯燥性也是学生不愿主动自学的原因之一。尤其是古书古籍，看起来难免会有艰涩之感。而且，“看书”往往容易受到客观环境的制约，必须在一个相对安静封闭、无人打扰的环境里才能取得较好的效果。大学宿舍显然不具备这样的环境，而学校图书馆紧张的座位也限制了学生看书的时间。在多了吟诵这个学习手段后，学生课余自学古典文学的空间就大大拓展了。不论是走路、运动，或是茶余饭后，都可以较为自由地进行吟诵学习，这无疑可以更好地利用课余时间开展自学，大大提高学习效率。既然吟诵对教学有这么大的促进作用，那如果运用好它也就显得十分关键了。

在笔者看来，具体的要求至少包括以下几个方面：第一，教师自身要提高对吟诵教学的认识，要清醒地意识到吟诵是古代文学教学的重要手段之一，而绝不是什么落伍或过时的东西。无论是朗诵、吟诵还是吟唱，都可以帮助学生提高对文学作品的理解和欣赏能力。在高校古代文学教学中，教师要大胆、自觉地对其加以运用，并不断总结经验，把握规律，让吟诵这一古老传统在当代高校教学中焕发出新的风采。第二，尽管吟诵并无完全通行的格式可言，但一些基本的规律还是必须掌握的。比如，在处理音长音高、平声与仄声关系时一般应遵循如下原则：（1）“平长仄短”。就是说，平声字要读得长一些，仄声字要读得相对短一些。（2）“平低仄高”。就是平声字读起来相对低沉，而仄声字读起来应比平声字更加高亢响亮。关于这一点，有些学者提出了不同意见，甚至认为应该是“平高仄低”。这种争论产生的主要原因其实是中国中古以来语音体系的变迁。唐宋时代中国人说话分为“平上去入”原则，而元代以后，慢慢演变为今天的普通话四声。语音体系不同，用来读诗词的效果当然也有区别。笔者认为，我们今天在吟诵时还是要尽量遵循“平低仄高”，这样可以更好地体会古典文学作品特有风味。（3）“平直仄曲”。平声字在吟诵的过程中，音高的变化较小或不明显。而仄声字在读的过程中，音高往往会有比较明显的变化。明代释真空的《玉钥匙》歌诀曾经这样描写过四声的读法：“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。”所谓“声音平道”，就是音高的相对稳定；而对于上、去、入这三个仄声来说，诵读过程中音高往往有明显的变化。

除了音长、音高、平仄，节奏也是吟诵教学中必须强调的。对于一首作品来说，能否准确地读出它的节奏，不仅仅是个“美感”的问题，更关系到对它的理解与掌握。在笔者看来，散文、古体诗的节奏与近体诗、词、散曲的节奏是不同的，吟诵的要求也不一样。对于近体诗词来说，作品中每一句自身的节奏较为重要。（1）五言近体诗。每句的节奏应该是“2-2-1”或“2-1-2”。孟浩然的《春晓》，第一句应该读成“春眠-不觉-晓”，第二句则应该读成“处处-闻-啼鸟”，第三句读成“夜来-风雨-声”，最后一句读成“花落-知-多少”。一、三两句是“2-2-1”，而二、四两句则是“2-1-2”，如果读反了，则不符合诗歌的原意。从节奏的分析我们也可以看出，尽管这首诗很短，却包含了节奏的齐整与变化，这也正是首小诗魅力独具的一个重要原因。（2）七言近体诗。其节奏可以由五言诗类推，就是在每句开头再加一个“2”，变成“2-2-2-1”或“2-2-1-2”。如杜甫的《登高》，第一句应读成“风急-天高-猿-啸哀”，第二句读成“渚清-沙白-鸟-飞回”，第三、四句读成“无边-落木-萧萧-下，不尽-长江-滚滚-来”。从中我们同样可以看出杜甫律诗在节奏方面的变化多端。（3）词。词由于句式长短不一，节奏的变化也更多。由于有一部分词牌，特别是小令，与近体诗关系密切，所以在诵读节奏上也与近体诗相近，如《鹧鸪天》、《菩萨蛮》等。但中调和长调就不同了。在慢词中，特别要注意“领字”的效果。如柳永《八声甘州》中“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”一句，“渐”即为领字，统领后面的“霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，所以在读“渐”字时，要在后面加入较为明显的停顿，这样才能突出这个领字的作用。否则，如果不加停顿，则“渐”字只是针对“霜风凄紧”，而与后面的“关河”与“残照”无关，这就破坏了词原有的意境。再如王安石《桂枝香•金陵怀古》中“叹门外楼头，悲恨相续”一句中，“叹”与是领字，读时也要加以明显停顿。

对于长篇古体诗和散文来说，由于篇幅较长，每一句句内的节奏并不如近体诗词那么重要，更重要的是整篇作品在节奏上的变化。比如李白的《将进酒》，从开头至“千金散尽还复来”，是为诗人情感的酝酿与过渡，在吟诵时语气可较为平缓，节奏也较慢。而从“岑夫子，丹丘生”至诗歌结束可谓歌中之歌，诗人的情感如火山喷发而出，在诵读时应该加快节奏，语气也要更加激烈高昂。这样的吟诵方式才能更好地展示出这首作品的艺术效果。又如王安石《答司马谏议书》这篇散文，从开头“某启：昨日蒙教”至“故今具道所以，冀君实或见恕也”，叙述自己写这封书信的原因，并表现了自己的谦逊之态。这一段读起来应该用较舒缓平和的语气。而从“盖儒者所争，尤在名实”开始，作者转入批判司马光的错误观点，语气逐渐激烈，吟诵时节奏应当加快。文章最后“无由会晤，不任区区向往之至”一句，则又转为平缓，节奏变慢。这种节奏上的变化在吟诵时一定要体现出来，才能更好地展现文章的艺术魅力。由于历史变迁，今天我们在吟诵古代文学作品时，已经不可能全用古音了，而只能以普通话四声作为基本音。但同时要注意的是，古典文学作品中有一些字我们今天在吟诵时仍然要发古音或遵循古音的一些发音规则。如杜牧《山行》的第一句“远上寒山石径斜”的“斜”字，在普通话中念xié，但在吟诵时我们应读为xiá。在平水韵中，“斜”属“麻”部，读为xiá，这样才能和第二句“白云生处有人家”的“家”相押。再如李白《清平调》中“名花倾国两相欢，常得君王带笑看”的“看”字，今天普通话应读第四声（仄声），但在诗韵中，却应该读第一声（平声），这样才能和第四句“沉香亭北倚栏杆”的韵相一致。尤其是那些古今发音变化较大的字，如入声字，在吟诵时一定要注意。如李清照的《声声慢》，押的是入声韵，而今天普通话已经没有入声。我们在吟诵时应尽量读出入声的效果，如“黑”要读成短促的he，“摘”要读成短促的ze，“得”要读成短促的di。短促的入声韵能够较真实地传达出词人内心惶惑与不安，而如果完全用普通话的发音方法去读，这首词的艺术效果就会大打折扣。

三、高校吟诵教学的三个误区及对策

尽管相当多的高校古代文学教师都已意识到吟诵教学法的重要性，也努力在教学过程中进行有关尝试，但效果往往不理想。归结起来，目前各高校的吟诵教学存在以下三个误区：

（1）教师自身的吟诵知识和艺术修养积累不够，对不同的人吟诵同一作品的水平高下无法做出正确判断，并导致不能向学生推荐优秀的吟诵范例。当今互联网技术高度发达，近几年在网络上出现了大量的吟诵音像资料，这无疑给学生学习吟诵提供了帮助。但同时也应该看到，网上的吟诵资料往往鱼龙混杂，其中既有名家的吟诵片段，也有一些滥竽充数的段子。如果教师不能进行认真的甄别和精心的选择，胡乱向学生推荐范例，则可能造成学生盲目模仿一些低水平的吟诵作品，长此以往导致学生对作品的理解力、鉴赏力停滞不前甚至退化。

（2）对教学对象缺乏足够的了解，未能做到因材施教。大学生不同于小学生，他们都是成年人，有着自己独特的审美观和判断力。教师不可能要求他们像小学生那样，什么都听老师的。如果他们感觉老师的吟诵一点都不美，甚至很难听，往往就会产生抵触情绪。对于当代大学生来说，连上个世纪八、九十年代的流行音乐都已经过时不想听了，古诗词吟诵想吸引他们谈何容易。因此，教师自身的吟诵一定要有基本的美感，在节奏和韵律上符合音乐和诗的基本要求。

（3）吟诵教学的方式和手段过于单一。或者是在课堂上简单地播放一下从网上下载的吟诵片段，或者只是教师本人用很短的时间吟诵一下作品。无论哪一种，学生在下面只是机械被动地听，能听进多少，学到多少，就很难说了。

针对以上三个误区，笔者认为应采取以下措施加以解决：

（1）教师应该不断提高自身的吟诵水平。一方面努力学习关于吟诵的基本理论知识，另一方面广泛学习名家的吟诵技法，既可以通过音像资料学，更要争取机会当面请教。目前国内仍有一批前辈学者多年研习吟诵，造诣深厚。而且不同的名家，往往有不同的风格，每个人对吟诵的见解都有自己的独到之处。如果能得到他们的指点，广泛学习他们的优点，取长补短，融会贯通，就一定能大幅提高自身的吟诵水平。