古典文学形式范文

导语：如何才能写好一篇古典文学形式，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

阴阳学说是《中基》课程的开篇内容，也是贯穿中医学体系的重要理论。但是阴阳理论非常抽象玄奥，难以理解，需要教师认真巧妙地讲解。笔者运用文学方面的各种体裁进行了逐步引导，首先运用含有“阴阳”的成语让学生品味其中阴阳的蕴义，如阳儒阴释、阴疑阳战和阳奉阴违等;接下来选用大家熟悉的唐诗中包含“阴阳”的诗句来渲染阴阳的文学艺术意蕴，进而理解其医学涵义。如唐•杜甫《望岳》:“造化钟神秀，阴阳割昏晓”，可以借此启发学生白昼为阳，夜晚为阴，故曰“阴阳割昏晓”。又如唐•岑参《经火山》:“不知阴阳炭，何独燃此中?”此句为描写《西游记》中火焰山的诗句，可以向学生讲解之所以把形成火焰山的太上老君炼丹炉中的炭火称为“阴阳炭”，是说明道家无非也是按照阴阳的理论进行修炼的。《红楼梦》第三十一回中，史湘云和翠缕一段关于阴阳的对话，形象深刻而恰当地阐释了阴阳概念的基本涵义、要点和难点问题，非常适合作为引导性的素材。更为关键的是，此段运用了湘云和翠缕对话的形式逐点逐层予以阐释，具有循序渐进的教学引导作用，非常适合于初学者。其中翠缕对于阴阳一无所知，她的由无到有、由浅及深的认识过程中所出现的疑问、困惑和误解，贴切地反映了广大学生的心态。而湘云形象生动且要点明晰的引导和启发，俨然一名优秀的中医讲师，逐步解除了翠缕(包括学生们)的疑惑。另外，这段话中尚有文学场景的精彩描述、细腻入微的心理描写、通俗形象而趣味盎然的语言对白，使人仿佛身临其境，在感受文学名著的特殊魅力的同时，对阴阳理论有了一个由浅入深、由抽象到具体、由茫然到了然的认识过程。同时配合教师的全面深刻的解析、细致巧妙的引导，会在阴阳理论的教学上收到极佳的效果。

二、五行学说的文学阐释

与阴阳学说相同，五行学说也是学生学习中医的入门性理论，也存在着抽象晦涩的特点。同样需要举出通俗易懂、形象深刻的例证予以引导和启发，以促进其入门，加深其理解。《西游记》中的故事多为学生从小耳熟能详。在五行学说一节授课之初，可以《西游记》典故作为引子:孙悟空自恃神通广大、无人能敌，可他一个筋斗即使十万八千里也逃不出如来佛的手掌，如来佛的五个巨大的手指便代表了五行理论。如果此时学生尚觉牵强的话，可以以提问的方式启发学生:“同学们说如来佛把孙悟空压到了哪一座大山下面?”学生们略作思索便会异口同声地回答:“五行山”。接下来教师便借此讲解，即使孙悟空也要受到五行规律的控制。这样学生对五行理论便有了一个很好的感性认识，可以激发起他们学习五行学说的兴趣，对之后的正式讲解极有裨益。另外，《红楼梦》八十三回王太医对林黛玉脉案的分析，既含有五行相乘的解释，又有五行相侮的阐述，非常恰当地反映了五行理论在临床中的运用。王太医诊脉后写道:六脉弦迟，素由积郁;左寸无力，心气已衰;关脉独洪，肝邪偏旺。木气不能疏达，势必上侵脾土，饮食无味，甚至胜所不胜，肺金必受其殃;气不流精，凝而为痰，血随气涌，自然咳吐。此处提到各脉所对应的脏腑，可以先向学生阐明左右寸关尺对应的脏腑，然后详细讲解“肝邪偏旺，木气不能疏达，势必上侵脾土，饮食无味，”此句是讲肝乘脾，即木乘土的病变，即五行中相乘的关系。而接下来“甚至胜所不胜，肺金必受其殃。”正是五行中相侮(此处为肝侮肺、木侮金)的关系表现。如此讲述，学生自然更易于理解，且印象深刻，以至于终生难忘。

三、风学的艺术点缀

关于风邪的致病特点，若不予以举例引导，学生也易于迷惑。《红楼梦》第七十回，薛宝钗描写柳絮的词，对风学不无裨益。该词写道:“白玉堂前春解舞，东风卷得均匀。蜂团蝶阵乱纷纷。几曾随逝水，岂必委芳尘。万缕千丝终不改，任他随聚随分。韶华休笑本无根，好风凭借力，送我上青云!”词中“东风卷得均匀”和“好风凭借力，送我上青云”反映了风性主动和风邪轻扬向上的特性。学生在优美典雅的词韵中极有兴致地感受美妙文学意境的同时，自然而然地理解了风邪轻扬向上和风性主动的特点与致病特征。

四、七情教学的典型例证

在《中基》病因一章中，学生对六致病容易理解，对七情致病就显得困难了。鉴于学生中学已学过《范进中举》，可以此讲解喜伤心的理论，范进由贫民升为举人，在当时可谓“一步登天”，其狂喜而致病就不难被学生理解了。中医七情理论认为“喜伤心、心主神”，心神乱则神无所主故癫狂。笔者又针对范进癫狂是如何治愈的问题，联系中医“以情胜情”的治疗方法，按中医五行相生相克的理论，告诉学生范进恢复正常乃是因为“恐胜喜”(即水克火)的结果。另外，《红楼梦》中林黛玉乃是一多愁善感的弱女子，加上父母早逝、寄人篱下的人生境遇，使其长期处于悲伤忧郁思虑的不良情绪之中。悲则气消，悲忧伤肺可使肺气耗伤，故林黛玉多表现为精神不振、意志消沉、乏力气短、咳嗽等症状。思则气结，肝气郁结均会影响到脾的运化功能，而黛玉多表现为饮食不进，食欲降低。长期忧郁不解，气郁不畅则伤肝，悲忧则伤肺，思虑过度则伤脾，多种不利情绪相互影响，对机体的损害自然会愈加严重，最后因婚姻不顺又加重了悲忧情绪。多情交织，均会损伤及心，心气不足则悲，所以林黛玉是在悲忧伤肺的基础上，多种不利的情绪相互影响而伤及多脏，日久终致咳血早逝。这样教学，学生的思维会随着老师的讲解驰骋奔跃，上下古今，从而拓宽了学生的视野，对“七情致病”也就容易理解了［2］。

五、痰饮教学的形象实证

篇2

关键词：古代文学 教学模式 人格 当代意识 文本

2015年12月11日，林森浩因故意杀人罪被执行死刑，至此，复旦大学投毒案告一段落，两个年轻人用自己的生命悲剧给国内的高校和高等教育者敲响了警钟，中国大学的教育将何去何从，大学生的心理健康问题、人文精神的缺失、生命教育的忽视、人格培养的疏漏等将如何在各科课程的教学中渗透，成为每个教育者深思的问题。当今教育功利化、职业化、文学无用论等观念盛行，大学生重实用、轻素质， 重功利、轻人文，使古代文学教学在某种程度上被忽视，被边缘化甚至陷入了困境。但是古代文学是人文学科中的核心课程，其深厚的文化底蕴、经典的作家作品、深刻的思想哲理、浓重的人文关怀对大学生人文素质的培养和健全人格的塑造起着其他学科无可替代的作用。研究性学习的教学模式逐步为各高校提倡和实践，本文结合古代文学的学科现状和教学改革实践对当下的古代文学课程研究性学习教学模式有以下几点思考：一，育人为本，注重人文教育；二，古为今用，树立当代意识；三，突出文本，重视经典阅读。

一.育人为本，培养健全人格

大学教育不仅要传授专业知识，更要培养学生的人文素养，培养学生的品性、能力、责任和人格。大学首先培养的是一个人，然后才是一个人才。教育是“育人”而非“制器”，是以“文”化人而非以“识”造物。国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）的工作发展就把育人文本作为教育工作的根本要求。人格是各种心理特性的总和，也是各种心理特性的一个相对稳定的组织结构，在不同的时间和不同的地点，它都影响着一个人的思想、情感和行为，使他具有区别于他人的独特的心理品质。人格能决定一个人的生活方式，甚至能决定一个人的品质。[1]古代文学教学应从“文学是人学”的角度出发，以人为本，牢固树立培养学生健全人格的现代教育意识。中国古代文学的教学，正是一个展现古代文人志士的理想高尚人格，并引导学生在古人理想人格的感召下磨砺和提升自己，从而建立自己的健全人格的重要途径。王国维在《文学小言》中讲到：“三代以下之诗人，无过于屈子、渊明、子美、子瞻者。此四子者，苟无文学之天才，其人格亦自足千古。故无高尚伟大之人格而有高尚伟大之文学者，殆未之有也。”[2]在具体的教学中可以结合作品和作者经历深入阐述古人的人格魅力，文学是人学，作家的经历和人格定可以穿越时空与当今的大学生产生情感的共鸣，心灵的共振。屈原的“举世混浊而我独清，众人皆醉而我独醒”[3]的高尚贞洁和“受命不迁，生南国兮”[4]的忠贞爱国；陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”[5]的淡然洒脱和“既轩冕之非荣，岂袍之为耻”[6]的安贫乐道；杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”[7]的仁爱忧民和悲天悯人的儒家情怀；苏轼的“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”[8]的旷达超然和“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”[9]的进退自如、宠辱不惊的人生范式均可以成为提高学生人文素养和塑造健全人格的良好教学资源。“任何健全人格的构想都不是凭空产生的，而是当前经验与以往经验在文化积累中的一种综合。”[10]大学生通过古代文学的学习可以从古人的人生经历中吸取经验，从他们的人生智慧中汲取营养，从他们高尚的人格中吸收能量，从而提升自己的人文素养，培养健全高尚的人格。

二.古为今用，树立当代意识

中国古代文学教学应坚守文学本位、史学思维和文化学视角的总体原则，突破传统的“重文学史的传授而轻文学作品讲授”的史学模式，从文学的学科定位和教学理念上更新。既不要给学生留下古代文学课程就是古代历史课的印象，还要结合文学是人学的本质属性，树立当代意识。教学从当下出发，联系时代和新闻热点，寻找古代文学与当今大学生现实人生的契合点，学古识今，古为今用。陈平原在追忆程千帆先生的文章中提到：“‘古典学者’应该具有‘当代意识’。……而（程千帆先生）在90年代中期与学生程章灿的对话中，则再次强调：‘研究古代文化文学，是为了现在活着的人，不想到这一点，我们的研究便没有意义。’”[11]教育的当下性关怀，是所有课程改革的重点，古代文学教学也不例外。在教学过程中活用热点新闻，把当下事件适时引入课堂，既可以拉近古今的距离，还能提升学生的学习兴趣，提升课堂教学效果。2013年河南周口的平坟复耕事件可以在清明节前后授课时提及，并结合中国的“慎终，追远，民德归厚矣”[12]的文化传统和关于清明时节的诗文引发学生讨论并思考“清明”节日背后的文化内涵和当今文化节日传统观念淡化甚至歪曲的现状，形成一种学习、保护、捍卫传统的文化自觉。2012年央视新闻中心在重阳节推出的大型新闻公益活动“2012我的父亲母亲”，其中一位白发苍苍的天津老人发出的“恨不得快死”的悲凉无奈之声是对大学生进行感恩和孝道教育的经典教材。若把视频播放和古代文学中的孝悌文化和相关文学作品相结合，学生会从古典诗文中的“孝弟也者，其为仁之本舆”[13]、“弟子入则孝，出则悌，谨而信，泛爱众，而亲仁。行有余力，则以学文”[14]等文本中更好地体验树欲静而风不止，子欲养而亲不待的孝道文化，并可以在日常学习生活中践行自己的所思所想。另外《汉字听写大会》的盛况播出和全民关注与“握着鼠标忘了笔杆”的汉字文化的衰落；复旦大学投毒案及大学生自杀跳楼案件与“身体发肤，受之父母，不敢毁坏，孝之始也”[15]的珍惜生命和敬畏生命的生命教育；莫言获得2012年诺贝尔文学奖与中国古代文学定时代的文化输出和与世界文学的接轨；屠呦呦获得2015年诺贝尔医学奖与中国的中医等传统国粹的落寞与新发展等都可以引入课堂，引发学生的讨论和思考。中国古代文学史源远流长，作家作品包罗万象，每个教师都应联系实际，以人为本，树立当代意识，适时寻找古代文学与当今学生现实人生的契合点，让学生“臧往以知来”，在古代文学专业知识的学习和经典作品的赏读中净化心灵，提升修养，学会处理自己的情绪和挫折，成为一个具有健全人格和浓郁的人文情怀的大学生。

三.突出文本，重视经典阅读

古代文学的研究与教学应当要有浓厚的文本意识，立足文学本位，重视文本分析和经典阅读。一部中国古代文学史就是一部几千年来中国文人的心灵发展史，中国古代的经典文学作品就是古代士子人文情怀和情感体验的艺术外化，对于大学生的生命教育、情感教育、挫折教育、感恩教育等，存有无可替代的潜在功用。“夫缀文者情动而辞发，观文者披辞以入情”[16]，刘勰在《文心雕龙》中比较早地论述了作者、作品与读者之间情感的互动和审美活动的完整过程，白居易在《与元九书》中更是强调了情感在文学创作和文学鉴赏中的重要性：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切于声，莫深乎义。”[17]在具体的教学过程中，教师应注重引导和启发学生结合具体时代和作者经历领悟文本中渗透的作者的浓厚生命体验、情感体验和审美体验，而这些体验可以穿越古今与当代的大学生在心灵上产生碰撞，在情感上产生过共鸣。“读诸葛孔明《出师表》而不堕泪者，其人必不忠。读李令伯《陈情表》而不堕泪者，其人必不孝。读韩退之《祭十二郎文》而不堕泪者，其人必不友”[18]，这便是古代文学经典作品阅读意义的最高阐释了。爱情是中外文学作品中的经典主题，如何引导学生在当今金钱至上、物欲横流的社会树立正确合理的婚恋观，除了心理专业讲座外，对古代文学作品中经典爱情诗篇的解读更能发挥其由内而外的潜移默化的作用。元稹的悼亡诗《遣悲怀三首》全是对亡妻韦丛生前身后琐事的描写，却寄寓着一种人生的至情。其诗句“昔日戏言身后事，今朝都到眼前来”[19]和“诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀”[20]更是情真意切，充满哀思，感人肺腑。“夫微之悼亡诗中其最为世所传诵者，莫若《三遣悲怀》之七律三首。……所以特为佳作者，直以韦氏之不好虚荣，微之之尚未富贵，贫贱夫妻，关系纯洁，因能措意遣词，悉为真实之故。夫唯真实，遂造诣独绝欤！”[21]若结合苏轼悼念结发妻子王弗的词《江城子・乙卯正月二十日夜记梦》的解读，爱情的真挚和长久是花前月下的海誓山盟、卿卿我我，还是日常生活的相濡以沫、相知相守不言自明。 学生在品读赏析“诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀”和“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言、惟有泪千行”[22]经典中定能领悟爱情与金钱利益和权势富贵的关系，定能领略古今中外伟大爱情的真谛，从而培养合理的婚恋观和择偶观。古典文学作品浩如烟海，题材包罗万象，经典更是不胜枚举，在古代文学教学中加大文本分析和经典作品阅读的力度和深度，让学生在润物细无声的作品熏陶和感染下提高自己的专业素养、审美情趣和人文情怀。

四.结语

“忽视或轻视文科教育，必然导致整个民族精神水平的下降，导致这个社会的庸俗化。”[23]毋庸讳言，文科教育在今后的高等教育中将发挥更大的作用。高等院校发挥文学、历史、哲学、艺术等人文社会科学方面的学科优势，具体到古代文学教学的课程改革和创新主要从以下几点进行探索和实践：一，育人为本，注重人文教育；二，古为今用，树立当代意识；三，突出文本，重视经典阅读。古代文学教学任重而道远，每一个古代文学教师都应根据学校、学生和时代的具体情况适时调整和创新课堂，开拓进取，丰富教学模式，发挥学科优势，让课程本身为培养全面发展的合格人才最大限度地发挥其功用。

参考文献

[1]国家职业资格培训教程.《心理咨询师基础知识》[M].民族出版社，2011，第85页.

[2]王国维.《王国维文学论著三种》（[M].商务印书馆，2010，第219页.

[3]司马迁.《史记・屈原贾生列传》（[M].中华书局，1982，第2468页.

[4]吕晴飞.《屈原诗歌评赏》（[M].中国妇女出版社，1991，第241页.

[5][6]王瑶.《王瑶全集卷一・陶渊明集（编注）》（[M].河北教育出版社，2000，第424页，第489页.

[7]张式铭主编.《李白杜甫诗全集》（[M].北京燕山出版社，2009，第305页.

[8]苏轼.《苏轼诗集》[M].中华书局出版社，1982，第2367页.

[9][22]邹同庆、王宗堂.《苏轼词编年校注》[M].中华书局出版社，2002，第356页，第141页.

[10]曾大兴，纪德君.《古代文学教学创新与大学生能力建设》[M].广东高等教育出版社，2006，第62页.

[11]陈平原.《古典学者的当代意识》[J].《东方文化》，2001年，第1期.

[12][13][14]杨伯峻译注.《论语译注》[M].中华书局，1980，第6页、第2页、第4-5页.

[15]生，陈美兰译注.《礼记・孝经》[M].中华书局，2007，第221页.

[16][南朝]刘勰《文心雕龙・知音》[M].中华书局，2012，第555页.

[17]白居易.《白居易集》（卷三）[M]. 黑龙江人民出版社，2005，第441页.

[18][宋]赵与时.《宾退录》[M].上海古籍出版社，1983，第116页.

[19][20][唐]元稹著、冀勤点校.《元稹集》[M].中华书局，1982，第98页.

[21]陈寅恪.《元白诗笺证稿》[M].三联书店，2015，第108-110页.

[23]阎志坚.《重视文科教育 深化文科教育改革――高等学校文科教育改革座谈会综述》[J].《中国高等教育》，1996年，第9期.

篇3

关键字：女性；传统；坚韧；自我意识

自19世纪以来，欧美国家的女权运动开始产生并不断发展。越来越多的女性作家带着她们笔下的女性角色登上了世界文学史的舞台。斯嘉丽、梅兰妮、简爱、艾莉诺、玛丽安的出现，让男性读者们更好地认识了女性独特的品质，也让一直被压抑着的广大女性读者更好地认识了自己。她们不再是柔弱无力，屈服于命运的传统角色，而是用她们的包容，善良，勤劳，坚韧和执着打动了万千读者，成为无数女性心中的榜样。

1 女性之美的继承和发扬

中的梅兰妮虽不构成故事发展的主线，但却与主人公斯嘉丽的人物性格形成了鲜明的对比。梅兰妮用她的温柔善良，善解人意赢得了身边所有人的尊重。并且在全书接近末尾处，用她对斯嘉丽傻乎乎地信任，让斯嘉丽无法对她再起任何嫉妒之心。斯嘉丽与梅兰妮在战争中流离的时候，从没有过多地考虑过斯嘉丽对于她的”坏心眼”，而只是一心一意地依赖于斯嘉丽，把她当作自己生活中唯一的依靠。当别人都在谈论斯嘉丽与自己丈夫的韵事时，梅兰妮却选择相信斯嘉丽的清白，这在外人看来是多么愚蠢啊！然而这种看似愚蠢的单纯却拥有无比的力量，中国古语云：水能克刚，梅兰妮的单纯和善良让她的生活免于嫉妒和仇恨的折磨，也最终为她赢得了大家的尊重。

简爱的敏感细腻是她性格中十分重要的一部份。当她与罗切斯特先生共处在一个空间时，罗切斯特先生的每一个眼神，每一个动作，都使得简爱的心中荡起层层涟漪。在夏洛蒂勃朗特的笔下，这种悸动，这份心动不在被认为是女性的不德，而被视作一种美好。女性用她们独立的人格去体验整个恋爱过程的美好，她们的敏感和细腻也让爱情更加甜蜜多彩。

中的大姐艾莉诺对应的是题目中的”理智”。艾莉诺的性格中有女性独有的谨慎和冷静。尽管在庄园中，三姐妹和母亲寄人篱下，被嫂子奚落不止，但艾莉诺总能够顾全大局，尽量维持庄园内的和谐。当妹妹与自私自利的嫂子即将爆发矛盾时，她总是及时出面，避免战争。她从不向他人吐露自己心中的悲伤和难过。当一家人被迫搬到远离家乡的巴顿乡舍时，她不但没有向家人流露出一丝一毫离开自己的恋人爱德华的痛苦，还努力抚平母亲和妹妹对于从豪华的诺兰庄园搬至这座简陋的房屋后的心理落差。当她从露西那里得知爱人爱德华已与他人订婚时，她也是独自一人默默的承受。没有任何过激的反应，而是放手，接受命运。面对姐姐的平静，玛丽安对姐姐说，是因为她爱的不够深。然而艾莉诺心中的苦又岂是这颗年轻的心可以体会的。艾莉诺还有整个家庭需要照顾，而她又何尝有精力一只沉湎于这份已经回不来的爱情中。

妹妹玛丽安对应题目中的”情感”。面对嫂子的欺凌，她总是第一个站出来与专制霸道的嫂子抗争，发泄心中的愤怒。她追求浪漫热烈的爱情，毫不犹豫地接受威洛比的爱恋。爱的最深也伤的最重，面对爱情的背叛，她嚎啕大哭，几欲崩溃，向姐姐艾莉诺哭诉不止。玛丽安常常容易失控的，崇尚完美爱情却亦脆弱的心灵，让玛丽安的性格有了一种独特的魅力。

这三位作家使得这些女性的特质通以文字的方式呈现给广大读者。这些特质已经不仅仅是女性基本的行为方式和处世态度，而成为了一中女性独特的美。

2 勇敢顽强的时代烙印

面对战争，面对贫困，斯嘉丽重建家园的信念是那么的坚定。她摆脱了束缚女性自由的条条框框，只要是有助于守护那片红土地的事情，她都愿意去尝试。她的人生从不犹豫，她的人生很少顾虑。作为一个曾经的贵族小姐，她却整日骑马在外奔波，帮助第二任丈夫经营他的锯木厂，以便更快的赎回自己世世代代经营的庄园。在庄园恢复的困难期，她亲自下地种植采摘棉花，却毫无怨言。在战争流亡的途中，她用自己的勇敢和机智保护了自己，也保护了梅兰妮和她的孩子的生命。斯嘉丽在中所做到的，远远地超过了我们对于一个女人的能力的预期。她的勇敢顽强，以及她坚定的信念，让读者了解到女性柔弱的身躯中，所蕴含的巨大能量。

简爱热爱生活，尽管童年备受欺凌，但却不肯屈服于命运，一直于命运抗争。从罗沃德孤儿院出来以后，在桑菲尔德庄园为自己谋的了一份家庭教师的工作，真正的开始了自己独立的生活。在桑菲尔德庄园，她邂逅了庄园的主人，罗切斯特先生，尽管自己与罗切斯特先生的身份地位相差悬殊，她还是毫不犹豫地像罗切斯特先生表达了自己对她的爱意。当简爱与罗切斯特先生再次重逢时，她发现自己依然深爱着那个已经被命运折磨至残疾的罗切斯特先生。这种柏拉图是的爱情已经远远超越了世俗，超越了肉体。女性已经独立至此，独立到可以自己求得生存，独立到可以不顾世俗的眼光而享受只属于自己的那份爱情。

玛格丽特米切尔，夏洛蒂勃朗特在发扬传统女性之美的基础上，将女性从传统的女性角色中解放了出来。在往日温柔贤惠的形象之外，在男人的世界中也能占上一席之地。

参考文献

[1]《理智与情感》作者：简奥斯汀 译者：孙致礼 中国宇航出版社

[2]《乱世佳人》作者：玛格丽特米切尔 上海译文出版社

[3]《简爱》作者：夏洛蒂勃朗特 上海译文出版社

篇4

关键词：云南；少数民族；汉族；中国古典文学；接受；现状

中图分类号：H102 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）29-0195-02

本次调查选择了云南二十多个市县，涉及问卷187份，包括了汉族与九个少数民族：彝族、回族、哈尼族、藏族、白族、苗族、傣族、壮族、苦聪族、普米族等。在调查过程中，我们采取了深入当地调查与网络调查相结合的方式。从调查的效果来看，大部分当地人对这类调查较重视，但也有一些问卷上有很多的选择题被空留着。

一、云南少数民族对中国古典文学接受的现状

通过我们对云南九个少数民族的调查发现，云南少数民族对中国古典文学接受的情况大致如下：

（一）少数民族人民对“小说”与“词”两种文学体裁存在偏好现象。

（二）通过电影、电视等形式向少数民族人民传播的四大名著受到较大欢迎。对于我们提出希望我们提供何种帮助时，大部分的少数民族人民认为可以通过电影与电视等方式来进行中国古典文学的传播。另外，少数民族人民所了解的中国古典文学名著中的人物形象大部分都是通过这两种媒介了解的。

（三）大部分少数民族人民不是非常了解本民族文化。少数民族地区经济发展相对落后是原因之一。经济环境决定了民族的文学艺术发展的程度。在统计问卷的过程中，我们发现，少数民族人民在遇到“你对自己民族的文学、文学了解的程度”问题时，大部分人选择了放弃此题目的回答。从回答的情况来看，也不容乐观，非常熟悉的少数民族人民还未占到三十分之一，这是少数民族文化发展的一个极大瓶颈。

（四）对中国古典文学表现出不太积极的学习态度。主要表现为：少数民族人民一般不会阅读也不会购买中国古典文学的著作；在被调查的少数民族近一半的人民可能会去了解，只有30%左右的一定会去了解；他们对于学习中国古典文学似乎不太需要我们的帮助；等等。

（五）语言文字障碍是少数民族接受中国古典文学的难题之一。

总的来说，云南少数民族对中国古典文学的接受还是取得了一些进步，他们已开始接触中国古典文学，并且对非常著名的作品和非常出名的人物形象有较深的印象，同时他们已认识到必须加强对中国古典文学的学习才能保证本民族文化素质的提高，这不仅是一个吸收营养的过程，而且是一个宣传自己文化的过程，对构建民族大团结具有重要的历史意义。

二、云南少数民族与汉族在接受中国古典文学现状上的差异

汉族人民对中国古典文学的接受存在先天的优势，主要是语言及环境等方面。但在具体调查和统计后，我们发现，云南少数民族与汉族在接受中国古典文学上还是有很多差异的，下述其要：

（一）少数民族偏好词，而汉族人民偏好史书。就中国古典文学的传播来说，大部分少数民族与汉族都偏好小说，这是由小说本身的体裁特点所决定的。有近30％的少数民族人民和汉族人民分别认为经常选择读词和读史，这两种体裁也是他们各自选择喜欢阅读的体裁中所占比重第二高的。小说与词两种体裁应该说是俗文学的代表。特别是词从产生始就被认为是艳丽富贵，而云南少数民族地处南疆，本身就具有南国的各种性格特点，如细腻、温婉、富于色彩等。徐渭曾说：“听北曲使人神气鹰扬，毛发洒析，是以作人勇往之志……；南曲则纡徐绵渺，流丽婉转，使人飘飘然丧其所守而不知觉。其南方之媚柔也。”云南少数民族人民恰是柔和，婉丽的性格，这与词本身的婉转、亮丽亦不谋而合。同时俗文学相对雅文学来说，俗文学更易于被大众所接受。

（二）了解中国古典文学的方式上，少数民族人民主要通过电影与电视，而汉族人民主要通过书籍与电视。少数民族人民由于语言文字等因素，对于电影与电视更易于接受；而汉语人民虽然也可以通过电影与电视，但大部分都是较早通过书籍来接受中国古典文学。如汉族小孩较早就开始读连环画等一些普及中国古典文学的读本。

（三）在阅读古典文学作品时考虑的因素方面，少数民族主要考虑作品所传递的精神、作品内容与作品的知名度等方面，而汉族主要考虑作品的内容、作品所传递的精神与作品人物等方面。

（四）在学习中国古典文学的难度方面，汉族主要在于兴趣不大，而少数民族主要在于语言障碍等因素。大部分被调查的汉族人民认为兴趣决定了他们接受中国古典文学的态度，他们在汉语的基础，但不一定选择学习中国古典文学。而少数民族则不同，他们大部分连语言文字都没有过关，就谈不上兴趣了。

三、对这种差异的一种思考和建议

对于加强民族融合，现已存很多观点，也不乏创见，此不赘述。笔者抛开当代现有的少数民族政策和相关观点，以实际调查为基础，以少数民族的现实需求为指导，针对少数民族与汉族对中国古典文学接受的差异，提出几点有益于提高少数民族对中国古典文学接受的建议，以期对当代少数民族工作提供一些帮助和理论支持。

（一）提高少数民族人民的文化素质是有利于中国古典文学在少数民族群体间传播的重要途径。认字水平是文化素质的一个重要方面，如果少数民族人民不会认、写、读普通话，那么就无所谓对中国古典文学的接受了。当然少数民族的汉语学习不宜提早进行，这是为避免少数民族语言的丢失。何为文化素质？它当然包括中国传统的文化与少数民族的文化，这两者也是少数民族人民必不可少的素质。

（二）加强中国古典文学著作的注解，使这些著作以一种简单明了的方式被少数民族人民所接受。可以尝试用当地民族语言来翻译中国古典文学著作，这部分工作似乎已悄悄开始发展，但还未取得实质性的成效。原因在于还只有少数的古典文学研究者投入其中，他们对中国古典文学的翻译仍是杯水车薪，无法满足少数民族增加的对中国古典文学的求知欲望。另一个原因是由于同化等因素，少数民族语言的掌握者正逐年减少，高质量的翻译作品也难以产出，也不可能有大批量的翻译工作者来从事此项工作。鉴于此，当代教育机构应加强少数民族语言的保护和继承，使我们已濒临消失的语言得以在少数民族间广泛流传，并形成一种强大的势头进而影响当代中国古典文学研究者，让他们成为中国古典文学简单化的专门人才，这于少数民族对中国古典文学的接受大有裨益。

（三）运用电影、电视、网络等大众媒介来加强对中国古典文学对少数民族人民的宣传。这些新型媒介在少数民族中已呈现出普遍性，但关于中国古典文学的相关内容还很少。我们利用这些新的媒介能直观地展示中国古典文学的魅力所在。电视与电影具有非常强的直截性，它们以声音和画面的形式直接传递给少数民族人民。我们电影行业和电视制作企业及网络企业应举起大旗，做好相关产品的开发，以推动少数民族人民对中国古典文学的接受。

（四）少数民族知识群体，特别是其中的高知群体，需要真正提高中国古典文学素质。正如贺希格陶克陶在《中国少数民族文学研究》一文中提出，少数民族文学事业需要一批专家教授、博士硕士等高层次人才。同时也需要一批专门研究中国古典文学的专家、教授，他们成为中国古典文学与少数民族文学的桥梁，融通两者，这不仅有利于接受中国古典文学中的先进元素，亦有利于提高少数民族文学本身的地位。

该论文是西南林业大学2007年面上基金项目（编号：200603M）成果之一。

篇5

一、现代传媒与现代文学的相互关系

“现代”是一个对于时间的定义，当前学术界对于“现代”的分类多样化，本文的论述则是以“传统分类”的角度，将“现代”的时间定义为1917-1949年。在20世纪初，中国社会环境巨变，促使了文学变革。中国现代文学几乎是与现代媒体同时出现的，甚至在最初的社会环境中，新文学等同于新媒体，但真正要深入去探讨的问题在于二者之间的相互关系。

（一）传媒是文学的载体

文学的表现形式是文字，文字往往又依托于具象的载体进行表现，在中国古代，文字的载体经过一系列的演变，从石头、竹简到纸张，这些具象的物体都可以被称为文学的载体。现代传媒是文学的重要载体，这是毋庸置疑的。但现代传媒并不是客观接受现代文学的载体，它与现代文学之间的发展应该是相互的，甚至现代传媒是对现代文学的发展产生了一定程度的影响的。现代传媒的主要形式为报刊、杂志，作为有形的物体，在有限的承载能力下，现代传媒对于现代文学就具备一定的筛选能力，在当时的社会背景下，现代传媒的表达是极具社会目的性的，所选择的文学作品必然是能够反映现实、抨击现实的。这时媒体承载着作家的社会理想、文化追求、个人情感，或者说，作家的人生诉求、社会使命、情感世界，以物质化的方式进入读者的阅读视野中，作家的写作不再是个人化的写作，作家的隐秘世界也随着载体的社会化而不再是个人的秘密。

（二）传媒是联络文学与受众的传递者

现代传媒的“传播”功能是毋庸置疑的，它是作者与读者之间的桥梁。文章一旦在报刊和杂志上发表，就必然会被大量读者阅读、评鉴。现代传媒加速了现代文学的流通和传播，但同时也加强了读者对现代文学的选择性。现代文学能够对当时的社会发展产生一定的影响，而社会现实也必然给予文学的发展一定的反作用力。现代报刊的销售情况、读者反映情况、对社会产生的影响等都会成为作家创作时将要考虑的因素，而现代媒体，为了加强自身的社会影响力，往往会更倾向于邀请知名度高的作家，从而造成现代传媒对作家的多样性选择。现代媒体的“中介性”也是其传播功能下的一个隐形的表现，报刊媒体的中介性成为现代文学社团流派的主要动因，由于中国社会缺少沙龙文化，知识分子缺少参与文化活动的公共场所，因而几乎现代文学的每一家社团、每一个文学流派，无不与报刊密切联系在一起，即使如京派文人常常有下午茶一类的沙龙聚会，但他们真正发生文人间的联系，仍然需要报刊这个媒介。

（三）传媒构造了现代文学的语境

传媒能够将文学转换为一种影响力，它的本质是文化产物，是一种对文学的实物表现，但现代传媒实物的自身发展，又构建出了一种特有的文化语境，甚至报刊、杂志这些具象的物体也成为了一种文学的素材，而被放到许多现代文学作品的叙事语境中。现代传媒与现代文学的语境关联体现在以下两个方面。一是传媒被社会大众广泛接纳，促使了一种基于报刊、杂志的新的文体形式出现，从而形成了新的语境。报刊、杂志均有一定的出版周期，均受到一定的篇幅限制，在有限的表达范围内，作家想要准确表达自身的思想与观念，就必须要在受到限制的条件下，进一步调整作品的叙事结构。二是现代传媒所形成的时代风尚，引导了市民社会的生活、艺术的观念变化，影响到整个社会审美意识的变异，这种文化氛围形成为文学的传媒语境。

二、现代传媒事业下的中国现代文学特质

（一）现代性

中国文化源远流长，历史文化积淀十分深厚，中国古典文学是一个系统的文学体系，无论是在文学的文化精神方面还是文体表现方面都十分成熟，其文学创作机制也是十分完善的，其本身并没有出现需要改革的地方。现代文学并不是在古典文学的基础上改革而形成的，它是根据现代社会环境的变迁以及现代人们文化及精神需求转变而诞生的。但中国古典文学对于现代文学的影响也是十分巨大的，我们只能说，中国古典文学在艺术技巧、审美经验上对中国现代文学产生了影响，而中国现代文学对中国古典文学的超越却是根本性的。中国现代文学的“现代性”，主要体现在对当下的社会环境的多元化表现，它改变了传统中国古典文学“自赏”“自怜”“自享”的创作心态，通过报刊、杂志放下“文学”高贵的身段，将其深入民间，传播至各个阶层。这种现代性是现代传媒视野中现代文学所表现出来的独特，是完全超越古典文学的。

（二）文学性

古典文学的文学性体现在其创作机制、文体表现形式以及思想表现上，古典文学对于精神层面的体现是专一的，它仅仅将高雅的称为文学、艺术，而对于“俗”的作品是不接纳的。但现代文学则是处于一种“雅俗共赏”的文学状态，更具有包容性。与此同时，在现代传媒视野中的现代文学还出现了较为显著的“雅俗转换”现象，形成一个关于“雅”和“俗”的综合辩证体系，形成一个综合整体。当现代传媒主要面向市民为主体的读者大众时，所有的文学都表现为面向市民的“通俗”文学。文学最终的受众产生了变化，这也是现代文学特质发生改变的重要原因。中国古典文学是服务于“贵族”的，它追求的是文化底蕴的体现，更重视艺术表现手法，将雅俗划分出了明显的界限，而现代文学是服务于社会大众的，更多的读者是“平民”，这也就使得现代文学必然朝向通俗的方向发展，模糊了雅俗界限，既沿袭了对文化底蕴的追求，同时也追求更加平实的描述手法。

（三）理性

周作人在阐述“五四”新文学时说：“古代的文学纯以感性为主，现代却加上了多少理性的调剂。”与古代物质文化条件下的理性相比，现代传播媒体支持下的理性是以技术理性或工具理性为主的现代科学理性。新的传播媒体和传播方式开阔了人们的视野，使人们从封闭保守的狭小圈子中走出来，获得了与“世界”进行直接对话的可能性。中国现代文学所表现出来的“理性”，让人们逐渐形成了以科学去认知世界的思维习惯，借助于现代媒体，他们能够接收到社会的各种信息，延展人的精神空间，丰富人们的思想。

三、结语

篇6

关键词：文学；园林；意境；艺术

随着社会的发展，城市化步伐突飞猛进，园林以其特有的功能在城市建设过程中发挥着越来越重要的作用，园林规划设计更加注重以人为本，体现人性化，追求人与自然的和谐相处。而现代园林设计理念大多都是在中国优秀的造园艺术及造园理论的基础上发展起来的，其中古代造园文化对现代园林设计理念有着极大的影响。中国园林追求人文自然，注重意境创造，蕴诗情画意于其中的特点在许多古典文学作品中多有反映，园林景观蕴含深厚的文化内涵，启迪游人丰富的想像力，使园林意境得到更进一步的开拓、升华。在中国建园理论与实践史上，文学作品与建园理念相辅相成，互相促进，尤其古典文学对园林设计理念的影响最甚。对中国园林与古典文学之间关系的探讨，有助于我们继承中国园林规划设计方面许多优秀的造园文化及造景的成功经验，结合现代思想文化、生活方式和科学技术发展，在合理运用传统成就的基础上不断创新园林的内容和形式，走雅俗共赏之路。

1 园林与文学

园林是以物质为实体，融入一定的园林美学思想建造而成的，供人们游憩、活动的场所。文学，是意象思维的结晶，是以文字符号形式反映人类生活、精神及审美水平的艺术。古典文学容纳了许多关于中国园林的描绘。如四大名著《红楼梦》里面描写园林建筑的内容举不胜举，“第三回林黛玉进贾府”一段描写到：“林黛玉扶着婆子的手，进了垂花门，两边是抄手游廊，当中是穿堂，当地放着一个紫檀架子大理石的大插屏。转过插屏，小小的三间厅，厅后就是后门的正房大院，正面五间上房……。”上面这段描写，正是对园林各景的精彩描绘，让我们仿佛跟着林黛玉进入贾府富丽堂皇的大宅院，给人一种身临其境的感觉。其中“垂花门”、“抄手游廊”、“大插屏”不正是现代园林中的“景门、廊、障景”的原形吗？有人曾评价：“《红楼梦》不仅是一部文学巨著，也是一部著名的《园林史》。”正是因为有了《红楼梦》对古代建筑风格的描述，我们才知道大观园是什么样，荣国府有多么气派，我们才得以仿造，在现在建造的很多地方公园里我们也不难看到《红楼梦》里大观园的影子。正是古典文学中蕴含的园林文化，影响着人们的园林设计理念，人们在园林设计过程中更加注重园林景观的所要表达的意境，形成特色鲜明的中国园林，让园林景观给广大的审美群体一种自觉与不自觉的审美体验。正如雪莱在《诗辩》中所说：“让心灵容纳许许多多未被理解的思想组合，从而唤醒心灵，并扩大心灵的领域。诗揭开帷幕，露出世界所隐藏的美，使平常的事物反而像不平常了，……人们一度对这些静观默想，使在自己的心灵上永远留下含义优美而有高贵的纪念碑。”假如你到某一公园游玩观赏，当我们对园林的个别形象进行具有普遍性意义的观照和沉思的时候，我们的心灵就会得到升华，使园林的功能上升一层，起到美育的作用。这些名胜古迹，铭刻于我们的心灵，成为优美而高贵的“纪念碑”。

2 古典文学中记载的中国园林的发展历程

古典文学作品不但反映了不同历史时期中国园林的特点，同时记载了中国园林的发展历程，为我们展现了园林深广、博大的感性形态，带给人们心灵的震撼，引起人们产生敬仰和赞叹，大大提升了人们的精神境界。通过文学作品的表述，园林崇高美与园林意境美的功能得到了双重体现。

2.1 自然山水时代

在我国，园林的发展源远流长，从有文字记载时的殷周的“囿”算起，中国园林已有3000多年的历史，中国园林崇尚自然的思想对世界园林有着深远的影响，当今社会，人们更加注重人与自然的和谐相处，人类希冀与自然达成更高的精神默契，园林艺术以其特有的功能凝固了人类美化的自然，同进也融入人类另一个艺术的殿堂，那就是文学。中国园林有文字记载的是周文王的灵囿（约公元前11世纪）。《诗经・大雅・灵台》篇对灵囿的描述是这样的，“王在灵囿，鹿鹿攸伏。鹿鹿濯濯，白鸟篙篙。王在灵沼，於轫鱼跃。”灵囿除了筑台掘沼为人工设施外，其他全为自然景物，从文字可现灵囿的规模与布局，文王灵囿以其独有的文化载体，成为中国传统思想、格局、特色的典范，这一以文学体裁出现的记载中国园林的文学作品，方使我们知道中国园林最早的雏形。

在春秋战国时期，冶炼和砖瓦建筑方面有了很大的进步和发展，在客观上为统治阶级大兴离宫别院、营造宫室提供了一定的物质条件。如，吴王夫差筑姑苏台，并“于宫中作海灵馆、馆娃阁，铜构玉槛，宫之楹槛，珠玉饰之”，足以说明当时宫室建筑规模之宏大。另据记载，吴王夫差还曾造梧桐园、会景园，有“穿岩凿池，构亭营桥，所植花木，类多茶与海棠”之举，可以看到以自然山水为园林主题的萌芽在这个时期已经出现。

2.2 建筑宫苑时代

到了秦汉时期，营造宫室，规模更加宏伟壮丽。园林建筑中有关于“引渭水为池，筑为蓬、瀛”的记载，这时的建筑与造园家对于自然风景的艺术加工，有了自己的见解――控制自然气势，进行重点加工，赋予原始自然风景以明确主题思想，对后世宫苑建筑影响很大。上林苑是汉武帝刘彻于公元前138年在秦代一个旧苑址上扩建而成的宫苑，除修建有苑、宫、观外，还有许多池沼，如昆明池。据《三辅故事》：“昆明池三百二十五顷，池中有豫章台及石鲸，刻石为鲸鱼，长三丈。”《三辅黄图》中是这样描述汉武帝建造的建章宫的：“周二十余里，千门万户，在未央宫西、长安城外。”宫城内北部的太液池，《史记・孝武本纪》载：“其北治大池，渐台高二十余丈，名曰太液池，中有蓬莱、方丈、瀛洲，壶梁象海中神山，龟鱼之属”。

在魏晋南北朝时期中国园林以山水、植物和建筑相互结合组成特色鲜明的山水园，如北魏张伦在宅园中模仿自然造景阳山、湘东王造湘东苑，园林形式由精确地模仿真山真水转到用写实手法再现山水；园林植物由欣赏奇花异木转到种草栽树，追求野致；园林建筑不再徘徊连属，而是结合山水，列于上下，点缀成景。

2.3 山水建筑宫苑时代

隋代则演变为山水建筑宫苑，如隋炀帝杨广在东都洛阳营建的别苑中的西苑，在布局上继承了汉代“一池三山”的形式，反映了王权与神权的统治以及享乐主义思想，具有浓厚的象征色彩，是中国园林从建筑宫苑演变到山水建筑宫苑的转折点。

国力强盛的唐朝，则以大内三苑最为优美，同时出现了运用艺术和技术手段来造景、借景而构成优美的自然园林式别业山居，如画家王维在蓝田县经营的辋川别业、白居易在庐山上修筑的草堂等，既富自然之趣，又有诗情画意。

唐朝晚期到北宋初期，造园者布局的章法、借景的运用、理水的技艺较前代都有较大的进步，因地制宜地营造了许多表现山水真情和诗情画意的写意山水园，正如《洛阳名园记》中描述的一样：“点景起亭，揽胜筑台，茂林蔽天，繁花覆地，小桥流水，曲径通幽，巧得自然之趣。”。

到了北宋，随着建筑技术和绘画的发展，出版了《营造法式》，造园多以全景式地表现山水、植物和建筑之胜景，被誉为山水宫苑，如宋徽宗政和七年兴工修筑的艮岳，并且亲自写有《御制艮岳记》。

2.4 明清宫苑时代

明清宫苑是我国古代造园发展的鼎盛时期，明清园林规模之大，分布之广，艺术手法之高超，构筑之华美是历代所不可比拟的，北京的颐和园、圆明园和承德避暑山庄等是当时皇家宫苑的代表。更值一提的是在这个时期出现了关于造园技艺和造园理论的著作，而不仅仅是简单地对园林胜景的描述，其中最有名的造园家当数明末的计成，他通过自己对园林的创作，把实践经验与造园传统总结提高到理论高度上，著有《园冶》一书，此外明代画家文震亨对园林艺术也颇有研究，所著《长物志》把画山水的理论运用于园林设计，对园林中瀑、泉、水的布局，以及湖石的运用，均有独到的见解。

3 中国园林与古典文学的关系

感悟中国古典文学，也许感受不到文学家描写景观时的心情和他所要表达的意境，或许作者正是对自己所处私家园林的简单描写，或许是作者心中的海市蜃楼，而文学家恰恰借助优美的文字，将自己所体会到的园林意境以真实的笔触表达出来，给造园家以启迪，二者追求的意境从某种程度来说是一致的，造园家将这种意境与园林的艺术效果有机地结合起来，加以提炼，融入到园林设计当中，构造园林意境，如苏州的网师园、留园、个园等都饱含明显的文学意境。古典文学如同园林设计当中的材料，就看造园家如何运用、安排、构思和组织。有些古典文学作品好似园林设计步骤，只要园林设计师将其意境和方法融入园林建设当中，就可建成环境优美、主观的“情”和客观的“景”相统一的园林作品，供后人鉴赏、品位，达到美学的效果。正是因为有了园林意境，留园、网师园、个园成为人们陶冶情操，超越时空的去处，让游园者去感受当时建园者的那种心境，让欣赏者从中体味出许多人生哲理。

3.1 中国园林和古典文学的共通点

中国园林和古典文学二者都是艺术作品，是人类大脑活动的成果，是依靠人类想象活动创造出来的产品，他们与其他精神产品的区别在于二者是通过造园家和文学家的意象思维创造的意象世界，借以传达人类的审美经验，这是二者独有的审美本质。远古时期的人们对于传说中“瑶池仙境”的向往，通过想象、幻想、联想等方式将其演绎成最早的园林，人们把人间优美的自然环境加以理想化，塑造成美好境域来改善自己的现实生存环境，有了最早的园林，就开始形成园林文化，通过文学家的思维给人们展示了一个非现实的意象世界，并以此传达人类的审美经验。文学家笔下的这种非现实的精彩的意象世界又给造园家提供了广阔的想像空间，为他们的造园实践提供了很好的素材。从某种意义上讲二者是共通的：

娱乐消遣。游园、读书可以使人们在紧张的工作之余，获得一种精神性的放松和快怡，成为人们消遣的手段，好的园林山水建筑和好的文学作品都能给人带来不同的精神享受，有异曲同工之妙。

认识事物。园林文学作品源于园林建筑，但他不仅仅是对园林建筑简单的描述，其中不乏虚拟的意象世界和作者的思想感情，夹杂着作者对园林的认识，而造园家对园林文学作品意境的理解和作者本人的理解又是不一样的，二者认识的不同又进一步推动着园林理论和文化的发展。

引导教育。二者都会向受体显现和指示某种典范，以对受体进行潜移默化的教育，引导游园者和读者从中汲取精华，并根据游园者和读者对园林和文学作品的理解进行道德的自我完善。

启迪思想。园林和文学作品对接受主体进行引导与启蒙，或以浩荡的气势，或以洗练的语言，给受体以思想启蒙，加深对园林和文学作品内在价值的提炼与欣赏。

平衡心理。通过对园林和文学作品的欣赏，使接受主体得到一种心理上的补偿和平衡，可以愉悦他们的心情，开阔他们的视野，在一定程度上冲淡郁闷，保持情绪的稳定。

交流传播。二者作为文化的重要载体，通过在各民族和全世界的互相传播，起到很好的交流作用，逐渐形成现代的混合式园林和自由式园林，为发扬中国园林和古典文学发挥重要作用。

3.2 中国园林和古典文学的区别

3.2.1 园林是一种实物，是客观存在的美，而文学是对客观存在的事物的描述，具有强烈的情感性。如康熙在承德避暑山庄看到古松、岩壑，听到松涛声时曾作诗：“云卷千松色，泉如万籁吟”，美好的胜景激发了诗人强烈的感情，在作者的眼中不再是古松和岩壑，而是优美的诗句。

3.2.2 园林给人以感性认识，文学给人以理性认识。园林景观仅凭人们的感官就可得到直观、具体的意象，文学则需经理f生反思，结合读者本人对记载文字的理解和生活经验进行感知，对景观进行初步模拟，同样的园林景观文字记载，不同的读者感知景观是不一样的。

3.2.3 园林景观具有现实性，文学作品则更多表现虚拟世界。造园家构建的景观是现实生活中已有的或者可能有的东西，而文学作品则更多地体现非现实性，即虚拟性。如孟浩然的“野旷天低树，江清月近人”中所描写的“景物”并非实际存在的，而是经过了主体创造性的加工――虚构、虚拟，目的是为了表现一种苍凉的人生况味。

3.2.4 园林景观是对生存环境的美化，文学作品则是将其所负载的审美经验加以加工、转移和传递。如张于湖的词：“洞庭青草，近中秋，更无一点风色。玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。悠然心会，妙处难与君说……”此词上景下情，清澈空灵的景与萧疏空阔的情交融，是情景合一的意境，使读者从中体验一种超尘脱俗的审美心境、情趣和经验。

4 结语

篇7

关键词：成人学习；成人心理；古典文学教学

成人教育是一种针对成年人实施的特殊教育方式，学员学习心理主要有以下特点：需要的现实性和动机的强烈性；自我的强烈性和人格的独立性；认知的稳定性和经验的丰富性；思维的多向性和掌握知识的同化性。针对学员的这些特点，我在长期的古典文学课堂教学中进行了一些改革，收到较好的效果，希望能和大家一起共勉。

一、教育目的明确化

在教育目的上，教师要注重智能教育、创新教育，培养成人的终身学习能力。成人学员虽然机械记忆力差，但理解力强，有较强的自制力，具备一定的知识积累。这些都是培养终身学习能力的优势条件。教师的主要任务不是对学生进行全面系统的知识讲授，而是有目的、有计划地帮助和引导成人独立自主地完成学习任务，帮助成人克服学习中遇到的自身无法解决的困难。教师从传统意义上的权威人土变为成人学习活动的组织者、鼓舞者、咨询者、服务者和帮助者。他最主要的任务已变为指导成人学习者掌握古典文学自学方法，使其逐渐摆脱对教师的依赖。

二、教学环境的宽松化

营造宽松的、积极的教学氛围，为成人学习创设一个安全的被接受的环境，首先要求教师以师长和朋友的身份参与教学活动，真诚地尊重、接纳成人学生，努力使成人学员感到自身的价值被承认、被尊重、被支持。成人学生在校上课时间短暂，特别是与教师面对面的交流和沟通的时间就更少。教师要表现出质朴、诚实、坦白等真诚的品质，主动地有意识地多花时间接触学生，充分利用课前、课间和课后的时间多与学员交谈，多了解一些学员对学习课程的想法和心理，沟通感情，密切师生关系，良好的人际关系有利于学习效率的提高，有利于改变教师为了教而教，学员为了学而学的教学脱节现象。教学中应发挥成人的优势，注意启发学员深入思考，发表见解，调动学员投入课堂学习过程中。由于学员参与，投入到了教学过程中，强化了学员的主体地位，提供了显示自尊的机会，有利于更好地发挥学员学习的主动性和积极性。同时，教师要相信每个学生都有无限发展的潜力，关心、了解成人学生的经验，听取他们的故事和认可他们曾经的成就，尊重他们的感情。在管理上也可适度放松要求，多一些宽容、理解和关怀，避免机械古板、误解和冷漠。建立起信任、平等、温暖的伙伴关系有利于保持和促进成人学习的动机与兴趣，并能适当控制焦虑，使他们具有较高的自我效能感。

三、教学方法的多样化

成人学员对学习多存独到见解，理解能力强，有探讨和研究问题的能力，具有一定的社会实践经验，教师要注意向学员学习，认真对待学员的反应与建议，探求活泼多样的教学方法。首先，要提供多样化的教学活动，根据成人不同的年龄层次、文化程度设置不同的教学内容和教学组织形式。其次，在教学方法方面，要积极调动双边活动，关注学生主体性的发挥，注重启发式教学，改善“教”法，教给“学”法。有效利用“问题教学法”、“案例教学法”、“课堂讨论法”、“自学指导法”及“程序教学法”等诸种教学法，提高教学的针对性和应用性，提高成人的自学能力和创造能力。在种种得体的教学方法中，特别值得注意的是“比较法”，如将古代文学与西方文学、当代文学进行比较；还可以进行朝代间、作家间、作品间的比较。比较教学使教学显得形象直观，容易被人接受。

四、教学内容的现实化

成人学生往往感性经验较为丰富，但容易缺乏理性的理解，不能把感性认识和理性认识结合起来，即使感性经验再丰富，也不会加深对知识的理解和掌握。理论联系实际是成人教育的教学基本原则，既要求老师在课堂上引导学员从理论与实际的联系中去理解知识，还要使学员学会运用知识去分析、解决问题，做到学以致用。成人学员的经验也是一种教学资源，教学应该结合成人学员的生产生活和工作实际，教师应该加以发掘并正确引导，使他们从感性认识上升到理性认识的阶段，发挥学员的更大潜力。首先，古典文学教学要正确把握宏观备课与微观教学的关系，理清文学发展流变的轨迹，努力把握各个时期文学发展演变的基本特征，并以重点作家作品为代表，分析不同时期、不同风格的作家作品，指出其各自特征及相互之间的承继关系，使知识立体化、层次化，有利于学员对古典文学知识框架的全方位构建。其次，古典文学教学要面向人生。中国古典文学本身贮存着关于世界和人生的思考，是一个思想和感情的宝藏，这是其永久的活力和价值之所在，而且这种活力和价值具有普遍性，传达出的往往是人类共通的一种感觉。古典文学的教学在本质上是促成学员和文学作品平等的心灵对话，用对自己及其自身环境的感悟去理解古代作家及他们的生存环境，引起心灵的共鸣。

五、教学手段现代化

现代多媒体教育在教育信息的传播过程中，具有很大的优越性，能够以全方位、立体、动态的方式进行，以全面、形象、直观的方式展示教学的内涵，而且以其多种媒体方式组合，有效地交替使用，来全面刺激学生的视觉、听觉等感受来激发学生的求知欲，培养他们的感知能力、思维能力和审美能力。以电脑为依托的多媒体教学，以其声像并茂的优势，可以改善以教师为中心、被动的、单向灌输的封闭式教学模式，丰富教学的表现手段，在一定程度上可以使教学内容呈现出文学的魅力和强烈的感染力，激发学生的学习兴趣，增强教学的直观性和形象性。如在小说和戏曲教学时，插入相关的戏曲表演和电影电视等视频信息，可以使原本单调的课堂变得丰富多彩；中国古典诗词一方面形象性强、感情丰富，另一方面意境深邃空灵，如“水中月、镜中花”、“羚羊挂角，无迹可求”，这就造成了理解和讲授的难度，是公认的教学难点。如果在教学中插入一些古代名画、古代乐曲、配乐朗诵等，营造一种引人人胜的氛围，则有助于学员情感体验的触动和进行诗词意境的体验，达到很好的教学效果。

篇8

一、以人为本降低经典阅读门槛

德国诺贝尔文学奖获得者黑塞在谈到名著阅读时曾说：每个人应从自己能够理解和喜欢的作品开始阅读，不要迷信任何模式，“必须走一条爱之路，而非义务之路。”学生毕竟不同于成人，他们的兴趣点要摸准。最初的阅读应当选择一些容易为他们接受，比较浅显的作品。我的惯常做法是故弄玄虚讲故事，讲到紧要处就戛然而止，或者为某部作品编一个吸引学生眼球的广告词，来勾起学生的阅读欲望。

二、借影视东风吹响经典阅读号角

利用最近影视播放的有关名著改编的作品，“诱惑”学生看原著，找影视改编的优缺点，并尝试提出自己的改进意见。有一些戏说的影视剧，我就引导学生去读同时期的历史，比赛谁能找出戏说的成分，恢复历史原貌。例如，每回假期期间，电视台都会重新播放《西游记》，就利用这个机会指导学生读原著，互相印证。不定期的利用多媒体为学生播放由经典著作改编的影片，如《骆驼祥子》、《茶馆》等，并发给他们有关的名著赏析，以此引导学生去阅读原著，感受原著与影视的不同表现形式，以此激发学生的阅读兴趣。

三、借历史资料再现经典名著语境

经典名著由于受时空所限，难以让人亲近。对于那些学生接受起来有一定困难的作品，我通常给他们补充一些资料把经典来一个“包装”。其中包括一些历史图片、历史文物、历史场境的纪录等，努力减少跨语境所造成的接受困难。同时鼓励学生编演剧作，用今人的视角再现古典，感受经典里的文化底蕴和人文气息。

四、生生互动创设经典阅读氛围

“一花独放不是春，百花齐放春满园。”阅读、分享、体验快乐，就会让学生的兴趣更加浓厚。开展课前交流活动：利用课前几分钟时间，让学生轮流上台自由表达，可以导读名著名篇，可以谈阅读感受，向同学展示自己的课外阅读成果。开展讨论辩论活动、阅读竞赛、表演活动，提高学生课外阅读的兴趣。开辟展示园地：充分利用教室黑板报，开辟“读书角”、“向您介绍一本好书”、“我的读书笔记”等园地，让学生有展示阅读成果的场所。利用这些活动让学生体验阅读的喜悦、成就感，将阅读形成习惯。

五、以诵读为主回归阅读经典模式

以诵读为主的阅读教学方式是古典文学作品阅读教学的传统方式之一。以诵读为主的教学方式是以引导学生高声朗读、反复吟诵，达到背诵程度为主的一种阅读教学方式。在语言教育史上，诵读作为有效的阅读教学方式，是一以贯之的。

（一）古典文学作品自身的特点决定了以诵读为主的教学方式的回归

我国传统文化的思维，以超常、顿悟见长，与之相对立，汉语的词汇具有很强的模糊性和意象性。尽管语言是表达思想的工具，但并不是任何思想都能用语言准确地表达出来的。汉语字词与世界其他语言种系相比，具有更浓的情感色彩，因此模糊性也就更为突出。古典文学作品作为用汉语表现的文学，其语言的模糊性、形象性、情意性决定了我们在教学中不能作太多的科学的精确分析。像“春花”、“秋月”、“玲珑剔透”等词语就如金森先生所说的那样：“意义愈清楚，情感的寄托愈贫乏；情感的寄托愈丰富，意义愈不清楚。”

唐代杜牧《江南春》中，“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”这里的“千里”喻意极为模糊，但极言视野开阔，使意象更加深远。对于这些语言，如果教师在讲课过程中，讲得太简略，学生是很难意会其中的意境的，无法产生共鸣。但如果分析得过细，意象将会支零破碎，意境全无，那就更无法感染学生了。而采用诵读，就可避免这种尴尬。可以让学生通过反复诵读、领会意境、感受形象、了解主题，教师只需适当讲解、指导，让学生读准节奏、读出语气、读出感情，通过诵读，去“意会”，以达到理解的目的。

此外，古人做诗讲究抑扬顿挫，做文讲究启承转合，这使古典文学作品尤其古诗韵文本身就有一定的音乐性、节奏感，其语言的优美、意境的深邃，决定了它最适合于诵读。可以这样说，正是因为古典文学作品自身的特点决定了在古典文学作品尤其古诗韵文的阅读教学中采用以诵读为主的教学方式。

（二）诵读自身的丰富内涵决定了其成为古典文学作品阅读教学的主要教学方式之一

1.诵读是理解的基石。首先，诵读能培养学生对阅读材料感知的敏锐性。其次，诵读可以感知情境，对语言文字快速领悟。再次，诵读可以强化学生多种心理活动。在诵读中，面对感知的语言文字，感觉、知觉、表象、联想、理解、情感等，主动、自觉地奔涌而出，闪电似地在头脑中浮现、编码、组合，渗透着思维的分析、综合、抽象概括、判断、推理等活动，从而获得对作品全面而深刻的理解。所以南宋朱熹在《朱子读书法》中说：“凡读书且要熟悉读，不可只管思。读得贯通后而义理自出”，还说“去尽皮，方见肉，去尽肉，方见骨，去尽骨，方见髓”的境地的。可见，诵读对于理解的确有着非同一般的作用。

2.诵读是积累的捷径。“记诵积累”是我国传统读书法的一种，读得多，积累得自然丰厚。对于学习古典文学作品（尤其文言文）中的许多知识是需要记诵的。学生如果在阅读中能记诵较大量的古诗文精品，就可以轻而易举地做到辞畅意达、文从字顺。刘勰说“积学心储宝”，黄宗羲云“要使古今体式，无不备于胸中，始不为韪所压倒”，可见绵妙用。”而诵读正是把知识储存起来的一种最有效的方法。

3.诵读是语感的源泉。

篇9

关键词: 大学语文 古典美 传统文化

近年来,随着高校中大学语文课程的停而复开,学界对大学语文课程的存在意义、教学手段、改革方向等进行了很多讨论。这种讨论不仅促进了大学语文课程教学的改革,而且促进了《大学语文》教材的改革。“据统计,自上个世纪八十年代以来,国内共出版发行大学语文教材1402种,目前正在使用的有100多种”。[1]各个版本的大学语文教材,无一不选录大量古代诗文作为母语教学的重要内容。在快餐文化盛行、新媒介影响下的“新语文”现象[2]热涌的E时代,古典文化正越行越远。忘记传统文化就是背叛人文历史,就将迷茫于未来。大学语文作为所有专业大学生必修的一门课程,即成为传播古典文化的重要阵地。

教学古典文学篇目的任务是什么?是为了让学生通晓古音古义、学会读写古文字?“茴香豆”的“茴”字到底有几种写法,是专门人才应该掌握的知识,不应该作为对各专业学生泛化的要求。我们认为,教学古典文学篇目,其目的是让学生接受传统文化,感受古典文化之美。基于这个认识,我们尝试在大学语文教学中突出古典文化教育,引导学生探寻传统文化的古典美。

一、辨识形式之古典美

古典文学作品形式多样,从押韵与否来区分,可以分为韵文与散文两大类。在韵文中,最为人熟知并喜爱的是诗和词。我们以此为例,讨论如何在教学中使学生领略形式上的古典美。

1.节奏美

作诗与吟诗是分不开的,诗人作诗自有千吟,不吟之无以落其笔。赏诗之人益多吟诗,不吟诗无以知其美。诗歌到了五、七言为标范的近体诗时代,吟诗的节奏已有大致的模式。王力先生认为:“近体诗的节奏,是以每两个音节为一节,最后一个音节独自成为一节。”[3]比如五言诗,音节节奏依次为2、2、1,七言诗,音节节奏依次为2、2、2、1。不过泛览群诗,兼吟咏之,诗歌节奏在末二节亦可错位。如七言诗,音节节奏可以为2、2、1、2。这样错位的结果,使得全诗节奏有所变化,更显节奏美。

如杜甫《蜀相》:“丞相祠堂何处寻?锦官城外柏森森。映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计,两朝开济老臣心。出师未捷身先死,长使英雄泪满襟。”第1、5、6句节奏为2、2、2、1,其余5句节奏为2、2、1、2。进一步再玩味,可以发现,对仗的颔联、颈联,节奏完全相同,而不对仗的首联、尾联,节奏则可以相同,也可以错落。生活中不乏将七言诗一律读作2、2、2、1节奏的人,譬如第二句,读成“锦官/城外/柏森/森”的大有人在,譬如尾联,读成“出师/未捷/身先/死,长使/英雄/泪满/襟”的人数不胜数。我们的任务就是在大学语文课堂上教会学生正确地辨识其节奏,即使不会作诗,在吟诗时也能凸显文化品位。

2.韵语美

古典诗词中存在大量的韵文,韵语的和谐使诗词的吟诵得以朗朗上口。如千古名句“为赋新词强说愁”的辛弃疾《丑奴儿・书博山道中壁》,全词以“楼”、“愁”、“休”、“秋”相与为韵。韵尾调作阴平,适合拉长声调,袅袅有余音。无论是吟诵之,或是弹歌之,都令人含韵咀味,意绪悠然。

又如苏轼著名的《念奴娇・赤壁怀古》整首词韵尾全是入声字:物、壁、雪、杰、灭、发、月,使词文奔放豪迈的气势顿收于喷薄之际,读之短促有力,干练精爽。

如此种韵语之美,在大学语文教材中随处可见。课堂教学时,应有意识地引导学生注意到韵尾的类型,吟诵时应体现出韵尾的韵类特征,舒声韵尾可适当延长气息,促声韵尾则有意加强顿挫,尤能展现古典之美。

3.调律美

古典诗词之格律,很重要的一个方面就是声调的平仄。比如近体诗,严整的格律应该是句中平仄相间,一联中两句平仄相对,上一联的下句和下一联的上句平仄相粘。正是这些相间、相对、相粘使得诗句声调高低错落,收放有致。

如刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》:“日暮苍山远,天寒白屋贫。柴门闻犬吠,风雪夜归人。”此诗首句不入韵,韵脚在“贫”、“人”二字。平仄如下:仄仄平平仄,平平仄仄平。平平平仄仄,平仄仄平平。整首诗平仄严整,仅在第4句首字可平可仄处拗而不救。仄声“日暮”、“远”与平声“苍山”相间,平声“天寒”又与仄声“日暮”相对,“柴门”句参照“天寒”句平仄相粘而出,又因“柴门”句不入韵须收于仄声,故将“白屋贫”的“仄仄平”调整为“闻犬吠”的“平仄仄”。汉语的“平”、“仄”两大类声调在诗句中变化万千。诗中又间缀“日”、“白”、“屋”、“雪”四个入声字,使调律在工整之余、益显错落有致。这种声调格律之美也是我们在大学语文教学中应重视的对象。

二、感受内容之古典美

古典文学作品除了在形式上有不同于现代文学的地方外,在内容上也有一些特别能体现古典文化美的方面。有些审美对象经常出现在作品中,使带有这些审美对象的文学语言逐渐带有特殊的文化色彩。

1.山水神韵

和中国画一样,山水风光永远是古典诗词吟咏的主题。从古至今不知有多少诗人文豪赞美过山水风韵。如王维《汉江临眺》描写荆楚风光,壮阔山水。一句“江流天地外,山色有无中”流传千古,弥足涵泳。这种画一般的山水风韵,如能配合中国画进行审美教育,则能收到事半功倍的成效。

2.月下情怀

在中国文人的笔下,月是一种独特的审美意象。如张九龄的“海上生明月,天涯共此时”,赋予月以思乡念人之意;张若虚的“江畔何人初见月,江月何年初照人?人生代代无穷已,江月年年只相似”,赋予月以感史怀古之智。月以其清冷的容颜、如水的光华,博得众多诗心文人的偏爱,成为他们感时寄情的对象。在大学语文课堂中,如能启发学生广搜咏月之诗以类比泛读,则能帮助学生理解古人在一些特定的情境下为何钟爱咏月抒情,为何诸多咏月之句成为动人心弦的千古绝唱。

3.乐音琴思

古代诗文中,有一些吟咏音乐的诗词,独成一种特殊的题材。比如王步高主编的《大学语文》中就集中收录了咏音乐诗词22首。[4]其中李白的“谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城”,杜甫的“此曲只应天上有,人间能得几回闻”,白居易的“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”,都是学生们耳熟能详的名句。文人咏音乐,或是歌赞艺人技法之高妙,或是寄托清绝高远之情思。大学语文课堂应引导学生体会咏音乐诗词背后的文化内涵。音乐,尤其是琴乐,在文人笔下往往是阳春白雪的代名词。文人笔下弹琴的往往是高僧、智者,很少写到女性弹琴的。这和女性弄筝寄托少女情思完全不同。琴音所承载的,往往是古雅的情调、高远的哲思,常常寄托操琴人或作者绝尘的品性、高洁的情操。大学语文可从这个方面培养大学生对古典音乐美的兴趣。

4.诗酒人生

自《诗经》起,历代文人都与酒有不解之缘。“从中国文学史上你很难举出不喝酒的诗人,无论谁,诗里总有酒”。[5]如李白“花间一壶酒,独酌无相亲”是抒发孤独无亲的愁思,“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月”是抒发生命易逝的感慨;王维“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”是抒发友人之间的别情;王翰“葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回”是抒发军人征战的豪情;杜甫“朱门酒肉臭,路有冻死骨”是抒发愤世嫉俗的悲情;鲍照“酌酒以自宽,举杯断绝歌路难”是抒发怀才不遇的伤情。这些酒意诗情是中国古典文化的重要组成部分,是大学语文传播古典美的重要途径。

三、体味情感之古典美

情感并无古今之分,可是有些道德情感,古人更为重视,而今人已渐不屑。譬如王步高主编的《大学语文(全编本)》分类辑录大量情感道德篇目,主要有诚信、修身、公正、仁爱、处人、孝慈、宽恕、处世、顺逆、大度、明智、节制、改过、廉耻、廉洁等类目。其中如诚信之“言必信,行必果”(《论语・子路》),公正之“政者,正也。子帅以正,孰敢不正”(《论语・颜渊》),节制之“巧言乱德。小不忍,则乱大谋”(《论语・卫灵公》),廉洁之“廉者,政之本也;让者,德之主也”(《晏子春秋・内篇・杂下第六》),等等,久已不为人重视,引发众多“世风日下”的感慨,直到近几年才又重新被人提起,作为重要的行业道德标准进行广泛的宣传、深入的学习。大学生正处在学校向社会过渡的重要人生阶段,性格已然形成,而人生观、价值观还有可能摇摆,在受到社会多元文化冲击之时,需要一些引导和支撑,应能在古代圣哲语录中撷取片言聊以自警。这也是大学语文情感古典美的教育目标。

四、结语

谁说大学语文可以休矣?大学语文不是高四语文,不是纠缠于音义语法的课程。大学语文可以是传承古典文化的课程。“传统被整个社会承载着,它就生活于现在”。[6]古典文化是经典,同时也生活于现在。我们需要大学语文彰显学生头脑中模糊的古典文化,使我们的现代生活中仍保有古典美的一席之地。

参考文献:

[1]汪瑞林.大学语文要培养学生独立思考能力[N].中国教育报,2007-08-22,(3).

[2]周志强.“新语文”与大学语文的感染教育[J].南开学报(哲学社会科学版),2007,(1).

[3]王力.汉语诗律学[M].上海:上海教育出版社,2005.

[4]王步高.大学语文(全编本)[M].南京:南京大学出版社,2008.

篇10

关键词：独立学院；《中国古代文学》；实践性；改革

【中图分类号】G642

（本文是宁夏大学2010年校级教育教学改革立项“独立学院《中国古代文学》课程实践性教学改革”之阶段性成果。）

独立学院是中国高校教育体制近十年来出现的新尝试，如何建设自己的办学内涵，形成自身鲜明的办学特色，走出一条全新的完全适应当代中国社会建设与发展需要的办学模式，这就需要我们立足于学生的知识现状、学院的教学现状，改革传统的教学模式，探索符合独立学院特点的新型实践性教学体系。本文针对笔者在独立学院承担《中国古代文学》课程的教学工作所推行的实践性教学改革提出若干粗浅的看法。

一、独立学院《中国古代文学》课程实践性教学是切合学生实际知识结构与学习诉求的最佳教学途径。

毋庸讳言，独立学院所招收的学生绝大部分在中学阶段都没有养成良好的学习习惯，学习的主动性和积极性较差，基础知识的掌握较为薄弱。笔者曾在汉语言专业四个年级的班级进行过问卷调查，问卷中罗列的问题从中学阶段是否对中国古代文学有无兴趣？是否主动参加过古典诗词诵读活动？上大学之前是否阅读过中国古代小说名著？到进入大学以后对古代文学的兴趣有无变化？有没有一个比较明晰的学习古代文学的目的？等等诸如此类的问题，85%以上学生的回答竟然都是没有。由此可见，中学阶段以高考取得高分为目的语文教学使得一部分学生对于古代文学兴味索然，在他们看来，古典文学就等同于杂乱无章的知识碎片，是老师强行灌输、注入于他们心田的，学生只需要机械地去背诵、接受即可。因为学生并没有被激发起学习古典文学的兴趣，更没有养成以一种主动的精神去接受古典文学精品的浸润、熏染，以此来提高自己的文学修养，培育自身的人文情怀，所以进入大学以后，学生头脑中关于古典文学零碎的知识碎片，早已被时间的流逝荡涤殆尽，他们对古典文学作品的感受力与领悟力存在着先天不足，故而，进入大学后，他们会带着某种成见来面对古代文学这门课程，绝大多数学生学习兴趣也就自然不会有什么明显的变化。这就是独立学院教学对象学习《中国古代文学》课程的现实基础。

与此同时，笔者的调查问卷中也涉及到了独立学院学生对古代文学教学的学习诉求与最佳教学途径。下列问题引起了接受调查的学生较为深入的思考：现在大多数人都不屑于古典文学，你对此抱有何种态度？95%以上的学生回答是古典文学并没有过时，学习它有助于形成正确的人生观、世界观和价值观；你认为中国古代文学教学的目的是什么？90%以上的学生回答是，了解古代仁人志士的优秀道德品质，更好的为自己修身养性；你希望教师以什么样的教学方式讲授古代文学？98%的学生回答是，联系现实，古为今用；你觉得采用n+2教学改革模式①的学习效果到底好不好？85%以上的学生回答是很好。

通过调查了解，独立学院的学生也有着比较强烈地学好《中国古代文学》课程的愿望，只是他们更加渴望这门课程的学习与讲授能够立足于他们自身的知识现状，能够为他们健全人格培养提供一些切实的帮助，进而为将来步入社会从事某种职业提供实际的能力培养。

二、独立学院《中国古代文学》课程实践性教学存在的主要问题。

（一）实践性教学目标不明确。

独立学院要创出自身特色，培养的学生在激烈竞争的就业市场具备较强的竞争力，就必须要有明确的具有一定创新性的培养目标。它的“新”要以教学为中心，以就业为导向，以培养普通应用型人才为核心目的，体现在教学上就是要探索教学理念、教学目标、教学内容、教学方法的全面转型革新。《中国古代文学》作为独立学院汉语言文学、新闻、文秘等专业的必修课程，学时较长，内容广博，课程的重要性是不言而喻的。而目前独立学院在对这门课程的教学中流行的教学模式，是“文学史”加上“作品选”，而以“史”为主，许多学校甚至将这门课程直接当做“中国文学史”。既然是“史”，所讲就多为作家地位、艺术成就、时代思潮、发展规律之类宏观问题。这种教学模式的局限与流弊是显而易见的：学生缺失对古代文学优秀作品魅力的直观感悟，凌空蹈虚的理论概述不但会挫伤学生的学习积极性，而且也会引导学生去应付教学、应付考试，使得他们只须死记硬背文学史上归纳的条条款款就能在这门课程的学习中轻松过关。这样的教学模式，既与学生学以致用的学习愿望想去甚远，而且学生走出校门也定会难以适应当今社会对文科人才的要求。

（二）实践性教学体系的建构不完善。

独立学院在成立之初多依附于一本大学，所以其人才培养模式和人才培养方案先天嫁接母体，教学基本上延续传统的教育教学模式。在人才培养过程中重理论教学、轻实践教学，重知识传授、轻能力素质培养的问题比较突出；实践教学得不到足够的重视，即使有实践教学的环节，也往往多半浅尝辄止，缺少系统性、多层次性和相对独立性；实践教学的内容比较单调，达不到培养学生实际能力的需要；课程考试多沿用传统的闭卷考试方法，实践教学的成果无法反映到对学生学习成绩的考核之中。

（三）实践性教学资源相对不足。

独立学院发展速度较快，但似乎更多是在追求一种量的增长，不乏一些学校在盲目地扩大招生规模、拓展招生专业，无暇顾及教学基础设施的建设，更无力量投入经费保证实践教学的正常进行。实践教学需要的图书资料及相关的教学辅助设备得不到保障，从而导致学生实践训练不足，直接影响了实践教学的质量。

（四）实践性教学所需要的指导教师较为匮乏。

由于独立学院成立时间较短，师资力量的培养不可能一蹴而就，近年新招进的老师都比较年轻，普遍缺乏教学经验，外聘教师的流动性较大，这样的情况下很难形成一个固定的教学团队，良好教学传统的传承更是无从谈起。而《中国古代文学》的实践教学又对教师的教学技巧与自身的知识储备、科研能力有着较高的要求。如果因为教师的实践教学能力不足，或是指导实践的教师频繁变动，实践教学自然会失去对学生应有的吸引力。实际上，独立学院实践教学指导教师队伍质量，已然成为了能否推行实践教学的瓶颈。

三、独立学院《中国古代文学》课程实践性教学的策略与方法。

（一）确立以综合素质的提升为培养目标的教学模式。

笔者认为，独立学院讲授《中国古代文学》，不应该简单地把这门课程当成“史”或“论”来教学，而应该着重讲授中国各体文学本身，应该引导学生多读和细读经典文学原著。通过多读与细读，去感受中国文学的艺术魅力，从而培养学生典雅的气质与高雅的情操。“我们应该培养全面发展的学生，使他们不仅具有开拓新知识的创造力，而且具有一个高尚的灵魂，具有正确的伦理道德和价值观念及对社会强烈的使命感和责任感。只有这样，他们才能在实现自身价值的同时成为对社会有贡献有价值的一分子，他们才能作为一个完整人格的人度过更有意义的一生。”[1]完整的人格应该具备乐观豁达，积极向上，有责任心和使命感等一系列基本特征。而《中国古代文学》俯拾皆是的真善美的内涵，不但完全能够提供完整人格塑造的基本素材，而且它还能以厚重的文化濡染力量，沁人心脾的优美意境，润物无声地发挥对学生理想人格的熔铸作用。袁行霈先生说过：“中国文学的创作注重表现意境，文学的鉴赏当然也应该力求感受和进入意境。当我们读着那些意境深远的作品时，可能暂时忽略了周围的一切，视而不见，听而不闻，整个心灵沉浸在想象的世界之中，有时是自己的审美经验被唤起，并和诗人取得共鸣，有时会对一种新生活、新的性格，对宇宙和人生得到新的理解。有时会感到超越了故我，在人格和智力上走向更加光明和智慧的世界。”[2]

在基础知识的掌握方面，重点要求学生体悟中国文化的深厚底蕴，与此同时，辅以背诵与模拟练习，将古典名篇的语言艺术化为己有，从而转化为一种实用的技能，即能以优美雅致的文笔撰写各类文章，包括应用文，学术文以及美文等。至于文学发展史一类见仁见智的理论问题，作初步了解即可。事实上，独立学院中文系的培养目标，主要是社会各行业包括国家各级机关广泛需要的文职人员，而不可能是作家、诗人或文学批评家。众所周知，作家或诗人无法由高校批量生产，而文学批评家则社会所需有限。所以，独立学院《中国古代文学》的教学，应该既务虚又务实，以培养学生的气质、情趣、谈吐与文笔等为主要目标。

在能力培养与提升方面，通过《中国古代文学》课程的学习，要求根据独立学院汉语言文学专业人才培养方案和以就业作为导向的应用型人才具的具体要求，着重培养学生以下几方面的能力：第一是从事中小学语文教学的实际能力：作为中小学语文教师应具备的古典诗词教学的实践能力和分析归纳与综合鉴赏作品等专业技能。第二是具备初步的科学研究能力：能够通过古注阅读古典文学原著，具备文本解读的基本能力；能够检索使用文献资料，并且把握学界相关问题的研究动态，具备独立撰写文学专题研究报告或文献综述的能力。第三是从事其他行业的竞争能力：未来从事与汉语言文学相关的职业，诸如文秘、新闻、传媒等职业所具备的人文素养、综合素质与听说读写的能力。

（二）制定以自我实践为导向的课程改革措施。

独立学院《中国古代文学》课程如何对学生进行实践训练？通过我们几年的教学实践验证，以下措施效果颇好：

首先，任课教师要对培养学生的实际能力有明确的认识，课堂教学要围绕形成学生能力为核心而展开。具体做法是，通过古典文学原著的精讲来建构学生听说读写实训的基本内容。譬如古典诗词的讲读，不能只停留在一般性的鉴赏和了解古诗词体制常识层面，而是要让学生在掌握古诗词鉴赏技巧的同时，能够自己去作诗和填词，对学生写作能力进行训练，以学生的古诗词创作代替传统的课后练习，这样做的好处是一方面更加感性地巩固了所学的知识，另一方面，达到了学以致用，强化了学生的写作能力与学习兴趣的目的；“文读百遍，其义自见”，古典文学经典作品需要大量吟诵，课堂教学中，适当组织学生学习吟唱古典诗词作品，或者进行诗词的背诵与诵读比赛，让学生在朗朗读书声中去体验作品的美感，培养学生的审美感悟力以及对传统经典作品内在精神的把握能力；《中国古代文学》课程也应积极借助多媒体教学手段，可以通过播放一些优秀文学作品的声像资料，以更加灵活有趣的方式来激发学生学习这门课程的兴趣，也可以让学生将一些经典的文学作品片段排练成话剧或情景剧的形式在课堂上演出，通过场景的再现，真正引领学生走入古人的世界，去切身感受他们作品所表达的喜怒哀乐之情。笔者曾在讲授屈原《九章》和司马迁《史记》的时候，就曾让学生自导自演过《山鬼》和《高祖本纪》中的鸿门宴，学生的反映非常好。

其次，以学生知识的应用与提升为目标，拓展学生学习与实践的平台。教师在讲授《中国古代文学》课程中要时常有一种引起学生思考一些学术问题意识，一些有争议的问题，或是学术界讨论的热点问题，可以在课堂上介绍给学生，并给学生提点一些思考的门径，让学生课下去尝试搜集相关资料，提出自己的观点和解决的方案。另外，教师也应该将学生纳入到自己的课题研究工作之中，按照一定的步骤与计划让学生参与一些研究的基础工作。通过引导学生进入古代文学的现代研究，让学生去了解古代文学研究的基本方法，进而促进学生科研能力的形成。

再次，教师要注意培育《中国古代文学》课程学习的氛围，注重发挥一种积极参与的群体效应。可以组织学生成立学习古典文学的兴趣小组，以团体的形式让学生分工协作去制作一些课件在课堂上进行演示；也可以根据学生不同兴趣成立读书小组，成员之间相互分享阅读感受；也可以组织部分学生成立古典文学研究小组，由教师给出相关的问题，让学生利用团队的优势去锻炼解决问题的实际能力。

最后，要注重《中国古代文学》课程实践教学效果的检查。独立学院课程改革的实施，不能只停留在某种方案的提出，而是要落到实处并且使任课教师和学生都看到实效。从学院教学管理的层面来说，要制订出一套行之有效的监督检查的办法，切实保障实践性教学的常态化，从具体任课的教师来说，不但要担负学生一系列实践活动的指导教师，而且也要负责考核检查学生的实践成果。

（三）完善实践性课程的管理体系。

独立学院推行《中国古代文学》课程实践性教学改革，着眼于课程管理体系的完善与建构，制定好本课程的实践性教学标准、实践教学教学质量规格、反映实践教学成果的考试大纲、实践性教学指导纲要等教学文本，从体现实践性教学大纲的指导性和规范性出发，不仅结合每章的教学内容，设定考核目标作为评价实践性教学效果和实践性教学目标完成的尺度，而且制定统一的实践性教学质量规格要求。同时，还要加强对学生学习方法和课堂延伸的学习内容的指导，提供相应的参考书目和具体学习要求，使学生的学习有明确的指向，真正在大学四年的学习生活中能将自己锻造成为人格健全、具备一定实际能力的合格人才。

注释

①“n+2教学改革模式”是我院采取的一种教学、考试模式。其中n是指教学的动态化管理或教学过程考核，包括课堂实践、讨论、考勤、作业等，原则上n要求大于或等于3，2是指读书笔记加期末考试。这三项考核成绩构成本课程最终成绩，其比例是40%+20%+40%。

参考文献