平面设计学习总结范文

导语：如何才能写好一篇平面设计学习总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

两年的时间转瞬即逝，我们即将毕业，通过两年理论的学习，使我全面的了解和掌握了平面设计这门课程。通过这次实践之后，使我更加的认识到了要在这个行业成为高手、能手，除了课堂的理论学习之外，还要不断去研究和学习。

我为了毕业后的工作做准备、为了将学习的理论与设计工作相结合,我对能进入龙怡信息传媒公司当实习设计师这次实践活动很感荣幸，在实习期间，我不断在学习中实践，也不断在实践中学习。

在实践过程中，我总结出平面设计人才有三种类型：一类是只能说不能做型，此类人，平面设计资料看得多，见识广，各种工艺都了然于胸;一类只能做不能说型，在此次实践过程中，我就觉得是这类人，感觉客户问相关的材料、工艺等，自己总是打不上来，只能做平面设计的效果和图片，缺乏相关具体的第一手资料;一类又能说又能做型，此类属于全面型人才，能说出各种平面工作中应用的材料、工艺等，还能实际操作，经常自己做示范。当然，最后一类人的发展空间要大，一般都是部门经理、设计总监之类。

通过此次实践活动，让我更加的坚定了走上这条平面设计的道路是对的，能让我感受到更多的乐趣、让我的思维更加的开阔。

以此，现将此次实践活动的有关情况报告如下：

一、实习内容与过程

实践的整个过程分为三个月，第一个月从2008年月日起至2008年月日，首先是了解公司，了解整个公司的经营理念、工作程序、设计部乃至整个公司的人员关系等等;其次是了解整个公司的客户群体，让设计人员熟悉与客户交流的细节;再次是熟悉公司的管理制度、考勤制度等公司管理约束制度……逐步开始设计一些简单的平面设计。

第二个月从2008年月日起至2008年月日，通过上一个月的了解，基本上对整个公司的设计流程、公司管理制度熟悉了，开始熟练掌握一些基本的平面设计工具，比如写真机、传真机等。

第三个月从2008年月日起至2008年月日，对平面设计软件掌握得更加的娴熟，对平面设计的载体工具和材料有了个初步的认识和了解。

(一)公司概况

重庆龙怡信息传播有限公司，创立于2003年，位于重庆江北新牌坊。前身是礼品设计、信息公司。现主要从事平面视觉设计事项，具体分为标志品牌设计、VI设计、宣传单设计、网页设计、企业文化宣传展出、喷绘广告设计和墙体广告、品牌文化推广、策划等几部分业务组成。

龙怡信息传播广告公司成立以来一直秉承：“守信、责任、认真”的经营理念，提出“三以”发展模式，即以优质的服务为导向、以高水平的技术为基础、以全新的视野为准绳。

……

(二)实践过程

一、了解公司情况，便于更好的开展工作;龙怡信息传播公司主要以设计为主、制作外包为经营模式，整个公司人数在20人左右，在重庆属于中小型广告设计公司，有固定的客户群体，主要为大中型客户服务。公司内部分设：总经办、设计部、制作部、业务部、行政部。在我了解了整个公司的运作模式之后，我也开始从事简单的设计工作，运用软件，从抠图开始，每天给其他设计师扣人物和产品的图形，一天下来，在休息的时候头脑里都是抠图的影子。

每天除了抠图之外，就是做一些标志设计，小型公司的标志设计，给公司的费用不高，公司就把锻炼的机会给了我，让我从标志创意入手，开始整体设计标志。

总之，在第一个月的时间里，及是锻炼也是学习，什么都是新鲜的和好奇的，什么都是不懂就问，问得公司的同事都觉得我话太多。

就这样经过了一个月，每天在紧张和忙碌中度过……

二、开始接触客户，发现自己在和客户的交流中有很多不足;由于有了第一个月的强度训练，第二个月开始把自己的方案交给客户审阅、沟通和交流。才开始时，我总是把自己当成是一个实习设计师，说话语气方面总是缺少点底气，当让还有个原因就是对设计材料的了解和掌握，比如，客户问我“VI设计中，名片的印刷纸张用那种纸张合适?”……每当问到这些问题的时候，自己总是支支吾吾，不知道怎么回答。

每当遇到此类问题的时候，自己总是把它记下来，回公司诚心问做设计工作比较久的同事。

在这第二个月中，通过与客户的交流，让我学到了很多东西：

1、印刷知识，印刷知识又分为印刷术语类和印刷常识类。

1)印刷术语类

封里(又称封二)是指封面的背页。封里一般是空白的，但在期刊中常用它来印目录，或有关的图片。

封底里(又称封三)是指封底的里面一页。封底里一般为空白页，但期刊中常用它来印正文或其他正文以外的文字、图片。

版权页版权页是指版本的记录页。版权页中，按有关规定记录有书名、作者或译者姓名、出版社、发行者、印刷者、版次、印次、印数、开本、印张、字数、出版年月、定价、书号等项目。图书版权页一般印在扉页背页的下端。

……

2)印刷常识类

通常把一张按国家标准分切好的平板原纸称为全开纸。基本的有四种：(全张尺寸)1，787*1092MM我国定义2，850*1164MM、3，889*1194MM、4，880*1230MM

通常将单页出版物的大小，称为开张，如报纸，挂图等分为全张、对开、四开和八开等。

1、原纸尺寸

常用印刷原纸一般分为卷筒纸和平板纸两种。

……

2、广告材料由于平面设计的的载体就是材料，所以学好和了解广告材料是至关重要的。

当然，由于广告材料知识很广泛，我就不写在报告中了。

3、与客户交流、沟通的技巧

首先，与客户沟通，在实践的过程中，我明白了一个道理，想要别人接受我们的思想和想法，前提是要让别人先接受你这个人。

其次，理解也是沟通的基本条件，理解技术是沟通的桥梁。

……

由于在第二个月中，我对平面材料的认识、学习和研究，基本上熟悉平面设计中的各种材料和基本工艺。让我对平面设计公司和平面设计工作有了一个全新的认识。

在第三个月中，由于设计工作量的加大，逐渐发现自己对软件掌握能力的不足，特别是快捷键的使用。于是我开始向同事请教软件知识，外加网站上学习软件。又通过一个月的软件加实战的结合，真正使我认识到了平面设计行业的无极限。

下面是我对软件知识的概括和总结，是对我软件知识的补充和加强;

一、photoshop软件

·Shift：等比缩放·Alt：中心缩放·Shift+Alt：中心等比缩放

·百分比缩放：属性栏

旋转·正数：顺时针旋转·负数：逆时针旋转·Shift：强迫水平、垂直、45度旋转

斜切：·斜切边：边的延长线上变换

选择—修改—扩展/收缩和Alt+S+T的区别：

·扩展/收缩：选区内外变化与原选区保持平行距离

·Alt+S+T：选区与原选区进行不平行变化

·RGB色彩模式下显示CMYK色彩·和实际CMYK色彩模式有出入

图层蒙板：

当前图层做效果，不要时删掉它，当前图层不受影响

黑色：隐藏白色：显示灰色：半透明

选区蒙板：·当前图层加选区·新建蒙板

·显示选区内，隐藏选区外

·修改：蒙版缩略图填充黑、白、灰·显示：选区隐藏：没选区区域

·等于Ctrl+Shift+V

(注：选区蒙板也能产生羽化效果)

……

二、coreldraw软件

选择物体的方式：

·左键点选：部分物体·Shift键加选、减选：部分物体

·框选：部分或全部物体·Ctrl+A(鼠标双击挑选工具)全选：当前页所有物体(文本和图形)

Ctrl+G群组(群组物体在一个层次)Ctrl+U解组(一次性解组)

Ctrl+PageUP上翻一层物体Ctrl+PageDown下翻一层物体

Shift+PageUP物体翻至顶部Shift+PageDown物体翻至底部

某物放在指定物体前后：

Alt+单击某物：选择当前物体下方物体

Shift+Tab顺选物体(绘制物体的先后顺序)

·移动复制：右键拖动物体到某处，单击左键复制。

再制(按上一次变换复制物体)：Ctrl+D

……

三、Illustrator软件

Ctrl+放大ctrl-缩小Ctrl+0窗口大小Ctrl+1实际大小

Alt+ctrl+p文档设置Ctrl+e应用上一个滤镜ctrl+alt+e上次滤镜

按alt键复制对象~+工具再制

……

二、实习工作总结

1、通过这次实践，我学习到了很多书本上没有的专业知识，让我的设计思维更加活跃。

2、在实践工作的锻炼中，使我对人与人的交往、设计工作中的沟通等有了一个新的认识和体会。

3、对设计工作的新认识，展望了新的职业未来，奠定了我走向成功的基石，加快我成功的步伐。

4、设计市场正日趋成熟，逐渐走上规范化和法制化的轨道，那些原来依靠投机或不正当竞争的广告公司正在被淘汰出局，要求我们设计者和管理者整体素质要加强，要思进取、不断学习。

三、对现状广告公司的思考

通过实践学习，针对重庆广告公司的现状有了新的认识;

1、重庆广告公司整体设计含量不高，很多都是半路出家的设计者。

2、设计师设计观念比较落后，没有沿海一带真正的设计水平高，基本上都是客户说了算，不能用设计引导市场，而是以市场引导设计。做出的设计作品经常会与市场经济脱节，往往为了追求市场效益，设计师的思维与创新围绕客户走，忽略了设计的重要性，造成了设计的普通化和低俗化。

3、整个平面设计行业，设计公司与高校学习理论的脱节。主要体现在学校理论的学习和公司实战的操作中间，它们相差得很远。

4、在重庆市场，平面设计公司偏地开花，相互压价，形成一个低价的恶性循环。降低了平面设计的生存空间。只要有人提起平面设计，别人都觉得平面设计太过于简单，无非就是低价、简单而没有工作含量的工种。

四、实践总结

三个月的时间过得真快，时间在充实而愉悦的每天中流失而去。通过这次实习设计师角色的转变，让我更好的了解了社会，学到了很多从来没有认识和思考的问题，让自己的思维更加开阔。

除了认识到设计的问题之外，还有就是平面设计材料知识的重要性。而作为未来的平面设计工作者的一员，不仅要求设计的理论要强，更要对材料、对平面设计市场的了解和认识。作为一个设计师，要不断地充实自身素质，提高自己综合素质，让客户以设计为市场导向，引领平面设计走得更高、更远，让设计与市场更加紧密结合，使设计市场化、市场设计化。

同时，通过这次实践，在设计、在做人、在处事等等方面都有很大的帮助和收获，加强了我进入社会的综合能力，使我懂得了很多人生的真谛：责任、热情和人生的价值体现。

当然，这些认识和总结，只是我通过实习感悟而来的，我要真正成为一个在专业上能说能做型、有责任的人，那还需要我在今后的人生道路上不断学习和研究，在工作、生活中一点一点的积累经验，不断丰富自己的生活、工作、学习经验。

篇2

［关键词］中职三年级；计算机平面设计；教学策略

随着我国经济社会的快速发展，平面设计在人们生活中的应用越来越广泛，平面设计已经成为计算机人才必备的基本职业技能之一。大部分中职学校都开设了平面设计课程，但是在实际教学过程中我们发现，由于教学方法和教学手段落后，当前的中职计算机平面设计课程在教学质量的提高上遇到了瓶颈，为进一步加快计算机专业人才的培养，我们必须开展教学改革，应用新型教育技术和教学手段，促进计算机平面设计教学品质的提升。

一、当前中职计算机平面设计教学中存在的问题

（一）学生专业基础不好

中职学校的生源大多来自初中刚刚毕业的学生，这些学生文化课基础并不是非常理想，普遍缺少专业能力和计算机素养。大部分学生进入中职学校之后，就一直学习宽泛的基础课程，由于课时量不足，很多学生都没有深入学习，到了职三，学生依旧没有在专业方向上有突出发展。

（二）教师教学观念陈旧

计算机平面设计是一门知识容量大、专业实践性强，需要学生充分发挥想象力和创造力的课程。但是在教学过程中，教师没有考虑到本学科教学规律和学生学习特点，照本宣科式的教学模式无法激起学生的学习兴趣，谈何创造力和想象力的培养？教师受陈旧教学观念的影响，以自己作为课堂主导，学生被动地接受知识，不能发挥学生作为课堂主体的积极性。

二、如何突破中职计算机平面设计教学困境

（一）趣味教学法，激发学习动机

正所谓“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，教师如果可以在课堂教学活动中激发学生的学习兴趣，就能促使学生充分发挥学习主动性与积极性，引导他们对问题进行积极思考和探索，从而促进学习品质的提高。教师应当采用趣味教学法，激发学生的学习动机。例如，在Photoshop教学初期，为了使学生对这门课程有整体了解，教师应从一开始就增强他们的学习兴趣，可以先从欣赏进行教学导入。在上课前，教师可以为学生展示一些影视海报、招贴画和海报，例如，电影《大鱼海棠》宣传画、电影Love海报等，以学生喜闻乐见的方式向他们展示这些用Photoshop特效合成的图片。在学生津津有味地欣赏图片的同时，教师再为学生一一介绍这些图片上主人公的发型、皮肤、斑点是怎么修改的，照片背景如何更换，合影如何制作等，使学生体会到Photoshop技术的实际应用价值。

（二）讲重要方法，创新实例教学

在中职计算机平面设计教学过程中，教师必须借助大量实例展开基础知识教学，但是死板地使用实例，反而会让学生形成思维定势，只会做课堂上教师讲解的那几个实例，碰到没有讲过的内容就无所适从，创造能力和想象能力没有得到发展，不会举一反三。教师应当在实例教学过程中重点突出过程与方法，使学生明白实例中使用了哪些工具，这些工具具体是怎么操作的。例如，在CoreIDraw交互式工具讲解时，里面涉及交互式调和工具和交互式变形工具的使用，教师可以借助中国画风格的蝴蝶实例，分别为学生介绍交互式调和工具的效果、颜色、影响因素和对象知识以及交互式变形工具的推拉变形、拉链变形和扭曲变形三种变形方式和它们的属性知识。讲解完这些知识之后，教师再布置用CoreIDraw的交互式调和、交互式变形工具绘制一只中国画风格的斑斓孔雀任务。学生在完成课堂任务的过程中，不仅强化了对CoreIDraw交互式工具的理解，又在实践中了解了各种交互式工具的实际创作方法，学会了在操作中融入自己的想法与创意，一举两得。

（三）借网络资源，培养归纳能力

计算机平面设计需要大量的素材以供创作，但学生由于学习水平的认知经验有限等问题，没有形成自己的资源库。教师应当借助网络资源，让学生学会自己上网收集创作需要的图片，并将自己收集整理得来的图片在班级里面交流展示，让全班学生一起总结哪些图片是设计时必须要用到的，哪些是可以剔除的。例如，在名片设计教学时，教师可以先让学生收集不同的名片，在班级里面展示比较，总结出大多数名片都由文字与图案组成的，文字主要包括姓名、职位、联系方式等内容，图案一般由工作单位标志或线条构成。学生通过自己动手收集资料，将名片的构成要素总结出来，既提高了归纳总结能力，也丰富了自己的资源库。教师可以为学生推荐中国设计在线、包装设计师、设计中国等国内优秀平面设计综合网站，方便学生收集素材。计算机平面设计是中职学校教育的重要内容之一，在开展平面设计课程教学工作的过程中，教师要注意知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三维教学目标的有机结合，注重培养学生的造作技能，发展学生创造意识和审美素养，使学生学会在不同角度、多个方面对问题的进行分析与研究，真正使每一位学生学有所成。

参考文献：

［1］曹小玉.论一体化教学中的平面设计教学改革［J］.科学与财富，2011（6）.

篇3

平面设计教育作为高职类及师范类毕业生综合素质的一个方面，在开设目的、开设时间、开设条件、开设课程上有很大的局限性。另一方面，扩招以后的生源素质大大降低，学生进校的专业水平相对较低，有的甚至没有基本的造型能力。学生学习宽泛基础课程，因为平均课时量少，都没能较深入地学习，使得学生没有较为突出的专业方向，较全面的综合能力更无从谈起，离师范类毕业生的“一专多能”的培养目标相去甚远。

根据对现在的从业设计师的比例调查，平面设计师的数量达到了所有种类设计师的52．44％。中国在商品经济空前发展的今天，平面设计行业起步较晚，起点较低。社会急需大量的平面设计人才，这样巨大的从业空间一方面给我们的平面设计教育提供了良好的大环境，也给建立平面设计专业提供了可行性支持。艺术院校重艺术轻技能，理工院校重技能轻艺术，这两种平面设计的人才观都略有偏颇。如何才能在重技能和重艺术之间找到一个合理的平衡点是现在许多专家考虑的问题。

二、高职平面设计教学存在的问题

直至1998年，国家教育部才正式将艺术平面设计教育归入艺术设计专业学科，仅在艺术院校和普通高校开设相应的专业课程。在高等职业技术院校中，艺术平面设计教育起步较晚，在这样的背景和传统教学观念的制约下，高等职业艺术平面设计课程还存在着以下一些问题。

1．落后的教学方法。传统观念认为“学习”就是“死记”。在这种思想的影响下，形成了满堂灌的教学方法。学生失去了思维和行为的主动性，创新意识也被抑制了。而平面设计需要创新，只有注入新观念、新想法，才能设计出新的东西来。

2．被动的学习态度。学生虽然系列地修完了各专业基础课，但并不等于已具备了全面、准确地理解和掌握这门课程所涉及的专业知识结构，并将其融会贯通到设计实践中。学生在学习平面设计课程时，只仅仅把它当作一门必修课来完成，大部分同学只是想考试及格，拿到学位即可。高职学生被动的学习态度严重影响平面设计的教学效果。

3．泛滥的电脑设计。计算机特技是电脑软件中最引人注目的部分之一，合理地利用它能产生传统方法无法达到的奇特效果。但是大家不假思索，不加控制地利用就会泛滥。

4．较差的动手能力。由于课时少、教学任务重的原因，往往忽视学生动手能力和实践能力的培养。结果学生只是学到了一些死知识，而很少有机会进行设计训练。其实平面设计这门课程完全是一门试验课程，老师在讲解要点的同时，不能忽视学生动手能力的培养。

三、提高高职教育平面设计教学的措施

高职平面设计教学存在着不少问题，如何解决这些问题，提高教学效果成为平面设计课程教学教师需要考虑的首要问题。我以为应该从以下方面进行尝试：

1．制定详细的教学大纲。高职课程的教学大纲应以课程目标为依据，根据理论知识必须、够用，并在进行教学分析的基础上确定。通过课程的学习使学生能做到掌握软件的操作要点，掌握知识结构框架，理解各章节的重点和难点。

2．强调积累和实践。艺术平面设计不能忽视学生平时的实践经验积累。长期处在封闭的训练中，学生不了解社会、企业的发展状况，不能及时根据社会企业需要调整自己的知识结构。可利用课余时间，采用多种途径，使学生得到锻炼，吸取经验，达到提高实践能力的目的。可组织学生参加平面设计、动画设计、板报设计大赛，进一步培养学生的实践能力。

3．激发学生的学习情趣。让学生明白学好平面设计课程对学生将来的发展的重要性，在课堂教学中还可以适当举例说明其重要性，让学生从心理上重视该门课程。在教学过程中，枯燥的讲述必然导致学生对该门课程索然无味，应该结合案例教学，加上幽默风趣的讲解，让学生在轻松的课堂气氛中学习难以掌握的知识。要让学生在平时的练习中将书本知识转化为作品，以激发学生的学习兴趣。

4．树立现代设计观念。观念决定一切，用什么观念指导办学和学习，就会产生什么样的效益和质量。因此，作为艺术设计专业的学生，从一踏进美术系的大门，就应该牢固地树立设计意识，明确自己的专业目标，以现代设计意识来统帅学习期间的全部过程，明确每门课程要解决的问题及它在专业教学中的地位和作用，增强学习的主动性、积极性和参与意识。

5．注重学生个性化的培养。设计的本质是创造，设计创造源于设计师的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。在教学中，教师要鼓励学生大胆想象，培养学生个性化思维，只有这样培养出来的学生才具有个性，才具有创新力。

四、思考与总结

虽然平面设计越来越受关注，但是目前我国的高等职业艺术学院的艺术设计教育才刚刚起步，我认为不能照搬照套外国的教育模式。以往平面设计教学普遍存在着以知识为本位、教师为中心和以传授、灌输为主要特征的课堂教学模式。这样的课堂教学模式，阻碍着创新人才和技能型应用人才的培养。这就意味着教师应当在教学过程中，采用全新的教学模式，因而必然要对传统的教学理论、教学观念提出挑战。所谓“教学相长”，正是在师生双方相互交流、相互沟通、相互理解、相互启发、相互补充的过程中，逐步达到教师与学生，分享彼此的思想、交流彼此的情感、设计的观念与理念，从而达到共识、共享的效果。

参考文献：

[1]张葳,李海冰.艺术理论课在设计教育的重要性[J].包装与设计，2005，(12).

[2]陈基才.现代高等职业艺术平面设计教育的二元制[J].2004，(3).

[3]彭建祥.创建具有特色的艺术设计教育体系探讨[J].2006，(6).

[4]华勇.论高校艺术设计教育如何适应市场[J].2006，(8)．

[5]尹定邦.设计学概论[M].湖南科学技术出版社.2002．

[6]杨玲,李连天.以市场为导向的平面设计教学探讨[J].科技经济场，2006，(7)．

[7]秋蕾.对平面设计课程教学的几点思考[M].陕西教育出版社.

篇4

关键词：培养模式 阶段性教学 教学环节

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）05（a）-0056-01

目前，湖北省平面公司主要集中在武汉，全省与平面有关的企业约有百余家。在孝感市，我校经过在图片公司、广告公司、出版社、印刷厂等相关行业中深入走访，与武汉视野教育咨询有限公司进行校企合作，率先开设了平面设计专业，建立平面设计的项目开发基地和实训基地，为计算机应用专业平面设计方向学生提供全真项目教学与实训项目环境。下文是关于我校在校企合作模式下进行专业建设，摸索符合中职学生层次，适合中职教育定时、定量培养，就业出口集中的教学改革模式的探讨。

1 培养模式，进行校企合作

我校的专业培养模式指导思想是坚持“一条主线、双证并重、三方结合”，突出中职教育创新与特色的校企合作、产学一体、交替上升的培养模式。

通过市场调研我们充分了解用人单位实际需求，明确每个培养方向，进行专业化校企结合定向培养，包括图形处理和版式设计两个方向。图形处理方向，综合了软件学习、图形图像处理与设计、包装设计、户外广告、VI设计等多方面的内容，主要运用设计实例带动教学和实践训练。改革后的版式设计课，是将传统的版式设计圈圈点点的纸上谈兵教学模式改为实战式教学，直接采用电脑教学，融合版式设计图形设计字体设计与InDesign软件教学的主体内容。目前明确的就业方向主要集中在：广告插画、网页设计、出版物设计、排版设计、形象设计VI视觉识别系统等方向。

2 阶段性教学，强化学做合一

传统的平面设计教学，注重理论学习，弱化与就业的结合，学生就业时往往不能很快上手，企业又大都不愿投入太多的精力培养新职员，致使毕业生的就业率难以保证，如何充分利用两年在校学习时间成了至关重要的部分。我们在教学中将这两学年分成了三个阶段：专业素质培养阶段、专业基础培养阶段、专业细分以及强化与提高阶段即企业接入教学阶段。

具体教学建议如下：

（1）课堂教学采取“启发式”教学方法，注重引导，及时分析学生的接受情况，根据学生的学习情况设置学生自主完成的学习内容。

（2）专业教学采取“学做合一”的方式，打破传统的“讲练各半”的安排方式。

（3）要求实验室配置客户机/服务器实验系统。学生用计算机设备保留能够正常存储文件的硬盘空间。

（4）及时评估学生的学习情况，对学生课前预习和课后辅导做出调整。

3 教学环节，注重环环相扣

3.1 初始环节：突出学生主体，注重学生的能力培养

注重激发学生的学习兴趣，以提高技能、磨砺意志、活跃思维和扩展视野为基本目标。在教师启发、提示下，提高学生的思维能力和实际平面设计能力，增强理论联系实际的能力，培养学生的创新精神，使学生养成善于观察、独立分析和解决问题的习惯。

3.2 学习环节：整合专业资源，改进教学方式，拓展学习渠道

相关教辅材料、多媒体课件、实训指导、网络资源资料等均为专业教学资源。在教学过程中，提醒学生留意观察并思考平面设计的各种方法，通过多媒体、网络、音像等组织学生学习鲜活的材料，突出典型案例的剖析，采用互动式教学使学生得到模拟训练，提高他们发现问题、分析问题、解决问题的能力。

（1）注重实训指导书和实训教材的开发和应用。

（2）注重专业资源和现代化教学资源的开发和利用，这些资源有利于创设形象生动的工作情景，激发学生的学习兴趣。同时，建议加强专业资源的开发，努力实现多校资源共享，以提高资源利用率。

（3）积极开发和利用诸如电子书籍、数据库、数字图书馆、教育网站等网上信息资源，使学生从单独学习向合作学习转变，同时，应积极创造条件搭建远程教学平台，扩大专业资源的交互空间。

（4）进行校企合作后，充分利用校内外实训基地，实践“工学”交替，满足学生的实习、实训，为学生的就业创造机会。

（5）建立本专业开放式实训中心，使之具备现场教学、实训、职业技能证书考证的功能，实现教学与实训合一、教学与培训合一、教学与考证合一、满足学生综合职业能力培养的要求。

3.3 考核环节：考核指标多样化、评价全面化

在考核环节中，建立能激励学生学习兴趣和自主学习能力发展的评价体系，注重全面考察学生的学习状况。该体系由形成性评价和总结性评价构成。在教学过程中应以形成性评价为主，注重培养和激发学生的学习积极性和自信心；总结性评价应注重检测学生的知识应用能力，评价要有利于促进学生的知识应用能力和健康人格的发展。

对学生学习过程的评价，既要关注学生知识与技能的理解和掌握，更要关注他们情感与态度的形成和发展；既关注学生学习的结果，更要关注他们在学习过程中的变化和发展。包括参与讨论的积极态度、自信心、实际操作技能、合作交流意识以及独立思考的能力、创新思维能力等方面，如：是否积极主动地参与讨论和分析；是否敢于表述自己的想法，对自己的观点有充分的自信；是否积极认真地参与模拟实践和应用实践；是否敢于尝试从不同角度思考问题，有独到的见解；能否理解他人的思路，并在与小组成员合作交流中得到启发与进步；是否有认真反思自己思考过程的意识。

在呈现评价结果时，应注重体现综合评价和要素评价。突出阶段评价、目标评价、理论与实践一体化评价，关注评价的多元性。

平面设计专业是适应社会主义市场经济不断发展和人民生活水平不断提高的学科，是适合一个体系式教学的专业，是可持续发展并能够终生学习和开展多形式教学的，非常符合职业教育改革发展的目标任务。综上所述，我校通过及时了解行业信息，看清职业教育起点低、时间紧的实际情况，在教学教改方面，采取直奔“就业”这个大方向，利用现代化的教学手段强化实际操作能力的培养训练，所有专业学科的学习都必须结合实操，命题式的边训练边学习，这种形式类似企业运作模式，经过实践证明是一种较好的教学手段。

参考文献

篇5

CorelDRAWX3平面设计是一门实践性很强的课程，在校中职学生大多数是90后，部分学生还是要依赖教师传授的操作方法和技巧。因此，根据课程特点和教学目标，教学内容的选择需贴近生活实际的学习内容，课程理论基础的内容可适当压缩，来激发学生的学习主动性和学习积极性。CorelDRAWX3平面设计课程学习时间为一学期，共72学时，其中，理论教学为32学时（详见表1），实训项目为40学时，根据学生培养目标的要求，教学内容需要按包装设计、广告宣传设计、书籍装帧设计、Logo设计、网页设计、标牌设计和VI设计等8个实训项目进行教学。各实训项目教学课时和主要教学内容安排如下：实训项目1———小试身手（4课时）：介绍CorelDRAWX3操作方法，按要求完成一张贺卡和一张婚庆观盘的实例训练；实训项目2———包装设计（6课时）：介绍怎样根据客户需求、消费者需求和材料的选择进行包装设计的定位、构思和具体设计以及印刷的相关知识，让学生对包装设计过程有清醒的认识；实训项目3———广告宣传设计（6课时）：让学生总结目前常见的广告宣传海报的类型和各自的优缺点以及针对不同应用应该采取的办法，培养学生自我观察和总结的能力；实训项目4———书籍装帧设计（4课时）：介绍书籍装帧的整个工艺过程并着重就书籍封面设计对学生提出要求，让学生能够通过观看大量的优秀书籍装帧总结出好的封面设计的原则；实训项目5———Logo设计（4课时）：介绍Logo设计的方法和过程，让学生通过项目锻炼能够掌握怎样根据需求进行Logo设计；实训项目6———网页设计（6课时）：介绍制作网页的步骤、过程和方法，让学生通过大量优秀网页设计实例介绍和实训项目训练，了解网页设计的思想、原则和方法；实训项目7———标牌设计（4课时）：介绍标牌设计的思想、过程，培养学生的创意能力和具体项目的设计能力；实训项目8———VI设计（6课时）：对前面专题内容的概括，同时也是对专业设计的一个综合和提高的训练，让学生了解企业形象设计的整个过程。

二、课程教学与指导方式

（一）组建学习小组，明确学习任务

为改变以往的学习方式，在开学之初将班级学生随机分成若干学习小组，每组3~4人，1人为组长负责本组学习任务统一管理。在完成CorelDRAWX3基础理论知识和软件操作方法的学习后，根据CorelDRAWX3平面设计课程的特点，针对每个不同的实训项目，从现实生活中选择、确定若干个具有典型代表性的题材作为实训课题，每个学习小组从中选择一个实训课题。学习小组围绕各自的实训课题，展开小组讨论确定各实训课题的重点与难点；同时分配本学习小组成员各项具体实训任务。

（二）小组自主、合作、探究学习

各学习小组及其成员在明确了实训任务后，组长通过召集小组成员开展讨论与交流，明确各自实训课题的重点与难点。实训课题各项具体工作的展开，始终强调学生的自主性、积极性，从实训课题的选择、实训课题的构思、实训作品的完成等阶段，都需要学生积极思考，并自主地进行科学研究。在实训项目教学过程中，要突出团体的作用，小组成员共同围绕一个实训课题进行合作学习。通过合作学习，了解CorelDRAWX3平面设计的有关理论与实践知识，共同探讨本组实训课题的学习任务和具体实践工作，完成一个从理论到实践的过程，最后到实践作品的转化。实训课题各项具体工作展开的本身就是一个探究过程，在具体的平面设计工作实践中，各小组成员必须确定1项平面设计工作进行实践，整个实践的完成，就是学生体验一个完整的发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的过程。

（三）实践教学成果的汇报与交流

根据课程教学和各组实训课题的进度，此环节进行各组课程学习成果和实训课题实践作品的汇报与交流。首先，汇报本学习小组实训项目的主要内容，重点、难点问题，与各实训项目有关的课程内容的学习情况，以及需要大家讨论的问题。小组成员可以协助汇报人完成汇报工作。汇报完毕以后其它同学就汇报展开讨论和评价。其次，对各组实训课题实践作品进行汇报与交流，各小组从实训课题的选择和构思、实训实践作品的设计、实训实践作品的完成过程及遇到问题等4个方面进行汇报交流，时间控制在8～10分钟。因课堂汇报交流时间有限，各小组可以把本组实训课题的选题、实训课题的构思、实训课题的设计、实训课题实践作品等资料汇集整理后，上传到班级网络群空间，供教师与学生进行讨论交流，使课堂实践教学得到进一步延伸。

（四）教师深化讨论与点评

在CorelDRAWX3平面设计教学过程中，每当学生进行一项实训课题工作后，教师要发挥主导作用对各学习小组实训课题具体实践工作进行指导与评价。教师要针对各学习小组在不同的实践学习阶段的实践课题的选择、实践课题的设计和实践作品的设计等提供指导和评价，而重点放在实践课题设计的指导上，引导学生正确地完成有关实践课题的实践活动，激发学生的学习兴趣，培养学生CorelDRAWX3软件的操作能力和平面设计的专业设计能力。

三、课程教学效果的评价

（一）评价目标与内容

课程的考核与评价是一条指挥棒，它引导学生按照其要求安排自己的学习活动[3]。教师在进行教学评价时，要结合教学目标，选取合适的评价方式，制定切实可行的评价标准，关注学生对知识和操作技能的掌握。CorelDRAWX3平面设计是一门实践性很强的课程，它虽然有很多知识点可以考查，但是其教学效果的评价应有别于一般基础理论课程学习效果的考察，要更加侧重对学生实践操作能力和设计能力的考察。因此，它的评价内容应把学生的实训课题的选择和构思、实训实践作品的设计、实训实践作品作为考察的重点，分析其发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的能力。因此，CorelDRAWX3平面设计的课程评价目标主要体现以下几个方面：（1）使学生了解CorelDRAWX3软件的基本知识、操作方法和平面设计的基本理论；（2）使学生较全面地掌握CorelDRAWX3操作方法和平面设计专业设计能力；（3）能理论联系实际，可以运用所学理论知识，能结合自身实践，根据客户需求进行平面设计的定位、构思和具体设计以及作品的设计等综合能力的考察。

（二）评价方法

随着评价工作的广泛开展和评价理论研究的不断深入，人们开始意识到，由于教学活动的复杂性和“不确定性”，也由于教学评价手段与工具的局限性，完全追求资料的数量化或客观化很难做到，甚至根本不可能做到[4]，因此CorelDRAWX3平面设计课程的教学评价应以学生操作技能为主，考查学生分析问题、解决问题的能力。为了全面评价学生的学习效果，分别从基础知识、基本技能和综合能力等方面对学生进行考查。因此，CorelDRAWX3平面设计课程的成绩主要由平时成绩（以出勤情况、参与讨论与学习的主动性等）占20%；平时作业（实训项目）占40%，对各学习小组每次实训项目的完成情况进行评分，每次实训项目都占一定的比例；期末成绩占40%，主要通过期末考试的形式分别对学生基础理论知识的学习情况（通过理论知识的考试占20%）和学生利用CorelDRAWX3平面设计综合能力（通过期末时最终实训项目完成情况占20%）进行评价。在对学生学习效果进行评价过程中，引导学生参与到教学评价中来，通过学生自评和学生之间的互评，让学生作为评价主体，对课程教学目标、学习内容和实践能力的培养有更多的了解，这有助于学生对CorelDRAWX3平面设计教学活动的自我期待，提高学生的自学、自评的能力，增加学生之间相互协作学习和交流的机会，最终达到学生的认同、内化，促进学生实践能力和意识的培养与提高。

四、结论

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20世纪90年代以来，全国中等职业学校都在进行教学改革以适应社会发展与专业技术人才的需求。然而，本应作为我国教学改革重要组成部分并和专业、课程、教学、管理同步配套推进的考试方式改革却没有引起普遍足够的重视，其改革进程明显滞后于教学整体改革进程。现行考试方式在很大程度上与教学要求存在着诸多不适应，甚至在很多方面严重掣肘了教学改革的深化和教育教学质量的提高。

（一）现行考试方式对现行中专的考试缺少系统研究，对其本质、地位、作用（功能）的认识不到位，仍然没有摆脱传统应试教育思想的束缚，没有真正构建起与中专教学改革相统一的考试模式。

（二）考试的内容结构不合理：重知识考核，轻技能和素质考核；考试的内容与中等职业学校专业人才培养目标、课程目标的要求脱节。经过几年教学改革探索，我国形成了以培养职业能力和基本素质为主线的教育教学模式，强化职业技能培训的实践教学与理论教学的比例接近或超过1∶1，但目前考核方式仍以理论考核为主，明显跟教学模式及培养目标相脱节，学生综合素质测评的指标体系、评价方式及组织体系均不甚完善。

（三）考试形式（方法）单一，大多数学科的考核方式仍然遵循以前的闭卷笔试，并没有根据学科特点及学生个性差异形成适合该学科的考试方法，从而不利于全面真实地考核学生的知识、技能和能力。

（四）重期末总结性鉴定性考试，轻教学过程中的形成性诊断性考试。对学生课业成绩的评定过分依赖单一的期末总结性考试，其成绩往往占课程总成绩80%左右。这种以期末成绩为主确定学生课业成绩的做法，导致学生不注重平时学习，过分依赖期末死记硬背搞突击，使考试的导学促教功能难以发挥。

针对上述存在问题进行考试方法改革，构建符合学科特点的考试系统具有十分重要的现实意义。

二、平面设计类软件考核方式改革的思路

（一）明确中职学生平面设计类软件课程考核的作用。

就目前形势看，平面设计类软件在信息技术的发展中占有非常重要的地位，它广泛应用于图形图像处理、广告设计、包装设计、室内装饰设计、网页制作等领域。通过学习这类软件课程，学生对各类平面设计及创意制作的能力将得到很大提高，既能为今后本专业其他后续专业课程的学习创造良好的基础，又能在毕业时适应专业设计单位的工作需要。因此，如何进行该类软件的课程考核，从而提高学生对软件的综合掌握和运用能力，对于计算机专业学生起着至关重要的作用。

（二）找到适合中职学生的平面设计类软件课程考核方式。

中职学生的自主学习意识差，如果长时间在放松状态下学习，很容易形成惰性。所以，传统的期末总结性考试不利于调动学生平时学习的积极性。

平面设计类软件课程，知识点之间联系性很小。以我此次改革的实验软件Coreldraw为例，绘图、颜色填充、图像调整等这些知识自成一体，完全可以分散考试。

因此，根据这些现状，我探索出一套适合这类软件的考核方式：以知识点为基础，按章节出题，阶段性考试。

（三）针对这种考核方式进行教学内容调整，教学方法改革，题库建设等工作。

为适应这种考核方式的改革，教师要在教学方法上进行调整，一般运用案例教学，并且在平时的教学过程中，尽量运用符合阶段性考试的小案例。期末教师再将所有小案例的知识点整合在一起，来完成一个综合性的案例设计，使学生将阶段性的知识有机融合在一起，提高综合运用知识的能力。

三、平面设计类软件考核方式改革研究方法及具体实施

研究方法：本课题的研究主要采用对比分析、实验研究的方法。

以正在教授的0703班为实验班，与往届的0505、0605作对比分析。

具体实施：

2008年3月：组建考试题库。

认真研究考试大纲，根据知识点，从书籍、网上等搜集各种相应的素材，组建能够测验学生水平的考试题库。

2008年3月―7月：进行考试方法改革，将传统的期末总结性考试改为分章节的阶段性考试。

测验过程中，找出学生的薄弱环节及考试方法的弊端，及时加以修正，并不断鼓励后进生好好学习，表扬优秀生及进步快的学生，以调动其学习积极性。

2008年7月：学期末请0703班学生填写考试方法改革实验调查报告，让他们对这种考核方式进行评价，并提出其意见和建议，这样通过学生参与的方式，进一步对这种考核方式进行了完善。

另外，我在平时不断地跟学生交流，讨论考试方法改革的意义、目的及方向，以便及时知道学生的想法，不断改善考核方法以更适应学生综合能力的发展及对知识的全面掌握。

2008年7月：根据考核方式结果与调查报告，总结出符合学科特点并适合学生的考核方式。

四、已取得的成果

总结出符合平面设计类软件课程特点并适合中职学生的考核方式，充分调动了学生的学习积极性，并使学生对各类平面设计及创意制作的能力得到很大提高，能够很好地适应专业设计单位及企事业单位的专业设计部门的工作需要。

考核方法：

1.按章节出题进行阶段性测验，成绩按权重计入期末成绩；

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一、职业教育的特点

设计在20世纪80年代进入中国以来，迅速得到大力发展，尤其是近十年，广告媒体、装修行业如雨后春笋般地崛起，催生了平面设计这个职业。各大高等院校、美术院校也设立了艺术设计或与之相关的专业课程，为社会培养了大量的设计人才。职业教育是使受教育者获得某种职业所需要的职业知识、技能和职业道德的教育。职业教育的目的是培养应用人才并具有一定文化水平和专业技能。与普通高等教育相比较，职业教育侧重于实践技能和实际工作能力的培养。职业院校平面设计专业的培养目标是培养平面设计专业人才，通过本专业的系统学习，掌握相关的设计理论，Photoshop软件、CoreIdraw矢量软件、Illustrator矢量软件等平面制图技术，以及平面设计材料知识、操作流程、模块训练、模拟与客户交流沟通等实践课程。毕业后，能成为平面设计公司、营销策划公司等当前人才市场急需的人才。

二、开展“工作室”的教学模式

这种教学模式早在包豪斯就有先例。传统的封闭式课堂教学，不适合平面设计这种实践性较强的专业。实行设计与制作一体化的教学方式，以承接设计项目为主要任务。由教师带领学生在承接平面设计项目的过程中完成学习知识和技术实践。这种教学模式的特点在于实践性强、教学互动、涉及专业面较广，突破了单一的课程教学，教学内容变成开放性的，不仅仅依赖于教科书。教学过程也成为交流、对话的平台，使学生成为主角，显示出学生的主体性地位，充分调动学生学习的积极主动性。通过示范性教学能够提高教学效率，尤其是在实践教学方面。学生能够有目的、主动积极地学习，把理论与实践结合，使学生的理论知识与实践能力都得到提高。在参与项目的过程中，学生通过市场调研、收集素材、交流等使所学知识和技能能够面向企业与市场，并且通过这个过程积累大量的工作经验，在毕业后能够尽快适应工作，提高就业率。

三、“请进来、走出去”，切实有效地开展校企合作

目前各办学单位尤其是职业院校都在提倡“产学结合，校企合作”的模式。加强学校与企业的合作，教学与生产结合，学校与企业互相渗透、扶持，资源共享，优势互补，发挥企业和学校各自优势，共同为社会和市场培养所需人才。平面设计的流行趋势变化很快，广告公司始终处在前沿，对流行把握准确。学校教育相对封闭，对社会的发展变化未必能够及时了解，尤其是平面设计专业，与广告公司和设计公司建立校企合作是非常必要的。

1．聘请有经验的设计师来学校指导实践在设计公司和广告公司有许多从业多年经验丰富的设计师，聘请他们来学校担任兼职教师，对学生指导实践，可以让学生及时了解先进的设计技术和设计理念，也能够弥补在校教师实践经验不足的状况。

2．学生定岗实习让学生每隔一段时间到广告设计公司或相关行业去实践，接受企业的管理，在实际的岗位上边实践边学习，使学生直接了解具体岗位的技术要求，了解最新的设计动态，提高职业能力。

3．学校与企业合作开发项目邀请行业或公司在校内设立合作开发机构，使教学课程结合企业开发项目进行，学生实训可以直接受企业的具体指导。让企业参与指导学校专业建设和实训课程开发。学校定期派教师或实训管理人员到企业了解最新技术和提供技术服务。

四、建设校内实训基地

根据企业对人才的实际需求加强实训教学环境建设，有重点地建设与专业配套的工作室。实训的教学内容可以结合企业的实际项目进行。

五、紧跟时代脉搏，不断更新观念

现代社会发展日新月异，知识更新速度快，社会对人才的需求也在不断改变。及时了解市场需求，根据行业的变化和市场需求，及时调整专业设置、培养目标，使学生成为能够适应社会经济发展需要的高素质、强技能的人才。

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一、设计案例

案例教学不是简单的游戏，也不是单一的做作业。所以，教师在设计案例时，一定要保证案例新颖有趣、设计合理、贴近生活，具有较强的可操作性，才能吸引学生的注意力。另外，教师还要确保教学案例中包含相应的理念知识体系，便于学生在参与实践的过程中不断完善自己的理论体系。教师还要设置问题，让学生带着疑问去思考、去探究，激发学生的学习兴趣。比如，在学习“如何制作宣传页”时，教师就可以把学校的招生简章当作教学案例，指导学生合作完成新版招生宣传页的设计，并向学校招生处投稿，如果学生的作品能够被采用，将大大增强学生的学习兴趣和荣誉感。

二、分析案例

案例分析是案例教学法实施中的重要环节，主要是通过师生互动、学生讨论，进一步明确教学案例中涉及的知识点。在案例分析的过程中，教师与学生之间是一种“师生互补，教学相辅”的关系，教师将分析案例的“”交给了学生，让学生运用所掌握的各种知识去分析这些问题，并合作讨论解决方法。此时，教师所起的作用类似于“导演”：引导学生带着疑问自己去探究，对学生的分析、讨论不作过多的干预，充分尊重学生的观点、想法，教师要做的就是激发学生的思维和想象力。比如在学习制作房地产宣传页时，要用到渐变效果工具，教师可以先让学生观察完成后的文字渐变效果，再由学生针对如何实现渐变效果、需要什么样的技术手段等问题进行探索和讨论，在学生发现了渐变效果工具后，教师就可以针对渐变效果工具的各种不同设置展开教学了。

三、实施案例

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关键词：平面设计；任务驱动教学法；设计理念培养

中图分类号：TP317.4-4

职业院校开设《Photoshop平面设计》这门课程是时代的需要，是社会的需要。对于平面设计类专业学生而言，它是一门主修科目。因此，如何提高这门课程的教学效果是一个值得研究的问题。

1 传统教学模式的缺陷

1.1 没有超越教材内容，教学深广度不够

PS平面设计专业的传统教学模式采用的是教师讲解知识点学生练习，案例则由教师演示学生模仿，并且案例主要来源于教材。高职中专的学生有个性，爱好自由，对这样的学生来说，照本宣科显然不能激发其学习兴趣，这样会导致两个结果：一部分学生慢慢失去学习兴趣，从而不再认真对待学习；而另一部分学生即使坚持到了最后，往往也只是学到了课本中教材内的知识，学习的深度、广度远远不够，并不能真正吸收消化知识，升华技能。这种缺乏深度及广度的教学模式使得学生在校的学习与就业不能很好的衔接。

1.2 依葫芦画瓢，忽略了学生的创造性

传统的教授方式重视基本操作和知识点，而忽略了学生创造性的培养。传统的教授方式是教师先演示案例过程及结果，学生依葫芦画瓢照做一遍，这样，产生了一个问题：离开了教师的演示，学生们是否还能顺利地完成案例？更深一层来说：离开了既定作品的演示，学生是否能够自我创作，完成一幅符合主题、有自我生命力的作品？因此，我们发现，今天很多高职中专院校的平面设计专业明显缺乏活力、创造力。很多学生的作品缺少生命力和新意，也就缺少了平面设计最重要的灵魂。

这些便是传统的《Photoshop平面设计》教学中存在的一些问题，这些问题急需解决。面对这种现状，平面教育工作者应当以学生为主，尊重学生的独创性，钻研教法，并根据企业对平面设计师的专业要求来实施教学。

2 提高《Photoshop平面设计》课程教学效果的方法

2.1 选择合适教法，实施任务驱动教学法

由于PS平面设计课程操作性强、实践应用广泛，合适的教法当属任务驱动教学法。“任务驱动”就是在学习的过程中，给予学生一个共同的任务活动中心，在强烈的问题动机的驱动下，对学习资源积极主动应用，学生进行的自主探索和相互协作的学习。它要求“任务”具有目标性，重视教学情境的创建，使学生带着真实的任务在探索中自主学习。在这个自主探索学习的过程中，学生会不断地获得成就感，求知欲望越来越强，逐步形成一个良性循环，从而培养出独立探索、勇于创新的自学能力。

如何在PS平面设计课程中实施任务驱动教法？在PS平面设计专业教学活动中实施任务驱动法，最重要的是以学生为主体，以就业为导向，通过组织一个个完整的项目来进行教学活动，并且力求在学生熟练掌握软件操作的基础之上，带领学生迈向创意设计阶段，要有意识的结合行业需求设置现实中的具体项目，和学生一起去完成。在课堂教学中，教师应注意把理论和实践有机地结合起来，项目的设置要具有针对性、实践性，并充分挖掘学生的创造潜能，以提高学生的设计意识和设计能力。

2.2 课程要设计，充分调动学生的学习积极性，激发学生的求知欲望

平面设计与视觉相关，视觉传达的要素是图形、文稿、色彩。在教学中，要使学生懂得基本的设计原理，掌握基本的设计规律，培养学生具有专业的审美感受能力和表现能力，提高对设计作品的分析鉴赏能力。从艺术感方面入手，课程要精心设计，要具有艺术性，要具有吸引力。在教学中，一定要重视课堂的开头，在这个环节中，可以事先展示学生感兴趣的游戏海报，电影海报，学生的注意力自然会被吸引，然后再告诉学生：你们也可以做出这样的精美海报，此时，学生的学习积极性已经被完全调动起来，接下来的教学也会如鱼得水，非常顺利。

在课堂中，教师还可以经常带领学生做自我设计的案例，由教师扮演一个公司老板例如糖果公司的老板，让学生扮演不同的广告公司设计人员，给他们一个主题：糖果公司新品彩虹糖的广告海报设计，然后让这些“广告设计人员们”自由发挥，自主创意，最终，由“老板”选出最好的三幅作品作为糖果的广告海报。这样的课堂设计既新颖，又与实际就业相关，学生在学习的过程中，保持了旺盛的求知欲和充沛的学习积极性，并且学生的思维也能够打开，能够充分的发挥自己的创造力，并将其最终与技术结合实现。作为平面设计教育工作者，必须精心设计课堂，不断设计好悬念，带领学生分析、尝试、实践、步步深入，直到找到答案，从而完成一个个知识点的突破、最终达到融会贯通。

2.3 注重个性化设计的培养，充分打开学生的思路

当代科技高速发展使得商业环境保罗万象，变化迅速，这就对设计者的潜在能力提出了更高的要求：要求设计创意必须具有个性。可以说，设计的本质是创造，创造性思维是设计的生命。具有鲜明个性的设计作品才是生命力十足的作品。平面设计教学应该不仅重视设计原理、软件操作等理论知识的讲授，更应注重培养学生的创造性思维、尊重学生的创造性，并倡导不一样的设计风格，充分挖掘个人潜力，使其设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。

2.4 平面设计课程与其他课程的紧密联系，全面提高平面设计能力

就与不可孤军奋战的道理一样，平面设计课程应与其他计算机专业课程紧密联系，共同发展，才能发挥出最好的效果。例如，《Photoshop平面设计》不能仅仅局限于照片处理，广告制作，海报制作等，商务网站的效果制作也是企业非常关注的一块内容，所以，《Photoshop平面设计》应与《网页设计》有所接轨，联系《网页设计》所教授的网页的元素、主要布局等，平面设计教师应带领学生多制作一些商务网站的效果图，让学生能够将平面设计与网页设计的知识进行整合，全面提升今后走向社会、进入企业的各方面素质。

2.5 平面设计课程与现实及企业要求紧密联系，进一步向专业台阶迈进

作为平面设计的教师，必须经常了解企业对于平面设计工作者的要求，比如，如果了解到毕业推荐学生就业的企业希望学生制作速度更快，希望学生更重视细节的处理，在教学的过程中，要自觉地以这些企业需求来要求学生，使学生产生强烈的自觉性和竞争性，养成良好的操作习惯。这样，平面设计课程与现实企业的要求紧密联系，可以促使学生进一步向专业的台阶迈进。

3 总结

《Photoshop平面设计》是一门操作性强、实用性强、具有一定艺术感的课程，我们平面设计教学工作者应结合平面设计课程专业的特色与学生的特点，以学生为主体，精心设置课程项目并实施任务驱动教学法，充分激发学生的学习兴趣，挖掘创造潜力，着重培养学生全方面的职业素质，为他们毕业后的就业及发展打好坚实的基础。

参考文献：

[1]胖鸟工作室.平面设计师就业实战大揭秘[M].北京：科学出版社.

[2]文东，燕宏，王剑雄.Photoshop CS3平面设计基础与项目实训[M].北京：中国人民大学出版社.

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关键词：视觉艺术　平面设计技术　艺术设计

中图分类号：G64　文献标识码：A　文章编号：1007-3973(2011)007-170-02

当前，我们已经进入了一个视觉艺术时代。当今的社会是一个消费为主的社会形态，消费时代不仅意味着物的空前聚集，而且意味着一种前所未有的消费文化的形成。在消费文化时代，图像、影像等视觉内容与形式正在成为当今社会大众文化的主要形式，而这种文化方式的转变势必会影响到人们的日常生活方式和文化认同认知过程。视觉艺术的消费性意味着社会必须大量生产承载视觉艺术的消费产品，为消费者提供视觉的愉悦和的体验，因此，艺术设汁成为了当前社会热门的实用技术和研究领域，艺术设计理论在社会范围内的应用领域也愈加宽广。

平面设计技术作为艺术设计诸多技术中实用性最强、审美功效最为突出的技术形式，不但被广泛地应用于报刊、书籍等印刷媒体之中，还得到了高校专业教育的高度重视。许多高校开设了平面设计专业，培养实用性和技术性专业人才。应当说，平面设计技术脱胎于视觉艺术理论，是视觉艺术是将视觉文化原理转化为为观赏者提供实物化艺术作品的技术，因此我们研究平面设计技术的应用问题，必须从视觉艺术理论的基本特点入手。

1　视觉艺术理论的内涵和基本特征

1.1　视觉艺术的定义

视觉艺术的定义是一个有较强争议的话题，由于对视觉艺术的认知角度不同，国内外学术界对视觉艺术的基本定义并不相同，而且由于视觉艺术的自身特点，这些定义只能是描述性和概括性的，无法做出精确的廓清。总结起来，国外专家对是视觉艺术的定义多从“后现代主义”理论的角度加以研究，认为视觉艺术是“超现实的”、“精英化的”艺术形式，这种说法肯定了视觉艺术的理论性，但是未免脱离了视觉艺术本身的发展规律。

国内专家多从视觉艺术的应用性和社会属性的角度定义和研究，例如陈龙认为视觉艺术的定义应从“文化学层面定义”、“传播学层面定义”及“哲学层面定义”三个方面着手，这种说法较有代表性。笔者认为，国内学者对于视觉艺术的定义比较符合其本质属性和规律。

1.2　视觉艺术的基本特征

视觉艺术与其他艺术门类相比，具有自身鲜明而独特的特征，这种特征主要体现在以下几方面。

(1)视觉艺术具有极强的真实性。视觉艺术中的图像信息实现了视觉的真实延伸，具有强大的真实感，特别是摄影摄像技术的诞生，完全超越了以往艺术形式对于人类感官的局限性。

(2)视觉艺术具有丰富的感染力。视觉艺术的感染力集中的体现于视觉技术对场景的还原和再现。例如电影技术可以使受众迅速进入艺术f青景和氛围之内，实现了以往传统的艺术形式所无法达到的艺术感染力。

(3)视觉艺术具有丰富的信息量。人类的视觉所接受的信息数量要远远大于其他感官的接受信息量，与其他艺术形式相比，视觉艺术承载的信息数量十分庞大，特别是在媒体的新闻报道中，往往一张图片所承载的信息量要远远大于文字，而且传播效果也十分良好。最后，视觉艺术突破了语言文字的沟通障碍，实现了艺术审美的全球化和有机融合。艺术是全球化的语言。视觉艺术突破了不同语言、文字间的沟通和理解障碍，实现了真正意义上的艺术审美的全球化和有机融合。

2　平面设计技术在高校实训教学中应用的基本情况及面临的主要问题

2.1　平面设计技术在高校平面设计实训教学过程中的应用基本情况

在我国，平面设计技术经过了一个较为漫长的发展阶段，从起初的美术、绘画为基础到当前的视觉艺术与科技相结合，应当说如何将科技手段与设计理论完美地结合在一起，是现阶段高校平面设计专业实训教学的主要内容。

(1)文字设计和运用技术。文字是平面设计中最为重要的内容之一。在平面设计作品的创作过程中，创作者必须要根据作品的内容和要求，运用文字进行信息传播和内容填充。以平面广告为例，字体的类型包括楷书、隶书、行书、草书等。隶书、草书、行书等属于古体字，能够为作品衬托出古朴典雅的意境，而楷书字体端正，能够为作品增添大气端庄的特质。还有一些设计作品，字体的设计要服务于内容的需要，因此产生了一些变体字、艺术字、旋转字等，突出作品灵动鲜活的特点。。

此外，字体的编排位置也是平面设计技术的重要内容，字号的大小、标题的位置、字体的编排等都是决定平面设计作品设计水平的关键因素。

(2)图片处理及运用技术。图片处理及运用技术是平面设计技术中另一项重要的研究内容。视觉艺术理论认为，图片是视觉技术中最有代表性的形式，也是突破平面设汁技术局限性、拓展艺术空间的最有效方式，平面设计理论中“突破维度理论”即是以图片处理和运用技术为基础。在平面设计作品中，图片往往要和文字共同出现，互为配合，共同产生艺术效果。因此图片的剪切、修订、放置层次、放置位置都是决定设计效果的因素。

(3)版式设计技术。版式设计是将文字、图片等设计元素加以有机整合，从而达到视觉艺术效果的平面设计技术，也是平面设计领域的核心技术。一股来说，平面版式设计讲究稳重，力求展现一维化平面的广阔和稳定，而近年来国内外也出现了一批以跳跃式和混合式为理念的平面设计作品，力求通过打乱维度体现平面设计的立体感和生命力。版式设计除了要有机整合图片、文字等内容外，还要对颜色、面积、版面结构等进行统筹安排。版式设计服从作品需要，这是平面设计理论中颠扑不破的真理。

2.2　高校平面设计实训教学中的突出问题

作为一名高校平面设计专业教师，笔者从实训教学工作中总结出了一些主要问题。

(1)文字设计技术中对于文字的可读性关注程度不高，许多学生在平面设计作品中单纯强调版式的创新，对于文字的可读性关注不够。例如笔者在指导学生为某电子产品设计平面广告时，学生在实训教学过程中采用了翻转、套色等大量的文字设计技巧、图片的叠放顺序也经过了缜密的思索，版式上更是采取了较为先进的矩阵式设计。作品完成后笔者发现，如果从消费者的视角观察，这个作品无疑很好地体现了该电子产品的主要特征，但是最为重要的是作品功能介绍的文字信息却被学生刻意进行了压缩和调整。文字信息介绍是消费者了解产品功能最为直观的形式，也是消费者决定是否采取购买行为的直接参照，学生的设计作品恰恰忽略了这个最为重要的问题，因此这个作品是失败的，没有达到设计的根本目

的和要求。

(2)在设汁作品中存在滥用图片的趋势。虽然平面设计强调图片的重要作用，但这并不意味着图片可以完全代替其他设计要素。在指导学生实训过程中笔者发现，许多学生倾向于在设计框架内大量叠放和堆放图片，试图以此获取视觉冲击力，达到视觉审美效果，这种设计理念有简单化的嫌疑。在平面设计理论中，视觉艺术不等于图片艺术，图片和其他设计元素是不能互相替代的，单纯强调图片的视觉冲击力会导致审美效果脱离设计初衷，而且图片叠放的逻辑如果没有经过周密思考，很容易使消费者产生错觉，进而影响到视觉艺术效果。

(3)高科技技术与现有设计技术的结合力度不足。笔者在指导学生进行实训的过程中主要运用了一些电脑软件技术，包括Dbotoshop、autoCAD、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、Pag―eMaker等等，但是对于如何运用更多的高科技成果却缺少相应的手段。

3　解决高校平面设计实训教学工作主要问题的对策和措施

上文笔者所列举的当前高校平面设计专业实训教学工作中面临的主要问题具有一定的代表性，可以在很大程度上体现出当前困扰我国高校平面设计专业教学工作发展的主要困难，笔者认为解决这些困难主要应当从以下几方面着手。

3.1　加强对学生视觉艺术理论知识和审美能力的培养

在我国，平面设计专业经历了一个脱胎换骨的发展历程，从最初的植根于美术绘画专业到发展为独立的教学科目，视觉艺术的理论支撑作用十分明显，也就是说，平面设计专业的学科理论体系有着不同于其他专业的鲜明的特点。因此笔者建议高校平面设计专业要加强对学生视觉艺术理论知识和审美能力的培养，以此作为实训课教学的理论基础。例如学生学习视觉传播理论，就可以明确掌握平面广告作品中文字、图片等构成要素各自不同的功能和作用，学生通过学习视觉艺术的社会消费理论，就能够进一步明确平面作品的设计理念，这对于更好地提高实训教学水平无疑是十分重要的。

3.2　进一步在实训课教学过程中提高学生的综合素质和艺术修养

当代平面设计工作不但要求学生具有良好的专业技能，而且对学生的综合素质和艺术修养提出了更高的要求。例如需要学生具有良好的审美能力、文字能力、观察判断能力等，学生的这些能力素质对于完成一部优秀的平面设计作品是十分有用的。实训课教学强调培养学生的实践能力，同样也是培养学生良好的综合素质和艺术修养的途径。教师可以在实训课教学过程中通过案例分析等教学方式，帮助学习深刻剖析作品本身蕴含的设计理念及设计技巧，尤其是平面设计作品中的“节奏”，更需要教师通过实训教学训练及反复讲解进行培养。

3.3　引进系统化的实训教学平台

笔者认为，教师在指导学生进行实训过程中，除了要继续使用已有的软件技术以外，还要学习使用高端的平面设计系统，例如Solidworks设计系统，就是平面设计高科技化和系统化的综合性平台。因此笔者建议未来在高校平面设计专业教学实训过程中更多地引进和利用综合性设计系统，满足专业教学需求。

注释：