多媒体的平面设计范文
时间：2023-08-20 15:07:24
导语：如何才能写好一篇多媒体的平面设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
多媒体具有综合性的特征，它能在计算机技术处理期间，扩大图像的处理范围，实现人性化的创作模式。无论在图像、文本，还是声音、视频等多种媒体资源上都能进行简单的变化和调整，从而实现完善的架构体系。还具有相互性的特征，通过软件的设计应用，能够对体现的信息进行判断，从而实现信息的反馈消息，这种交互式的产生是在与人交流中实现的，在艺术设计中是交互性的界面表现。还具有虚拟现实特征，除了人们在视觉要素上的实现，它也具有一定的感知功能，能够使用户在虚拟的环境下感受真实效果。还具有全方位的表现形式，因为数字化设计不仅仅是单一的视觉因素，还是一种综合性的、多媒体形式的集合。能够将各个图像进行编辑处理，也能根据人们的思想变化进行创造，从而丰富了艺术设计的构成要素，实现艺术的表现形式。这种新的表现手法已经应用到各个领域，在利用和发展期间，改变了在视觉传达上的积极效果，完善了主要的表现形式，从而为艺术领域创作实现了新的传播形式。
2数字多媒体传播形式对平面设计表现形式的影响
1）创意空间的扩展形式。
技术手段的不断进步更新了艺术的创作形式，在数字化媒体时展下，为平面广告产品创作了更大的发展空间，不仅实现了更好的视觉效果，也增加艺术设计的表现形式。各个多媒体在不同空间上的表达创造了不同的艺术效果，为平面设计者也打开了无限的思想空间。计算机技术能够实现色彩上的变化，能够将平面广告转化为立体广告形式，从而增加了平面设计中丰富的内容和人们在视觉要素上的变化。所以说，这种综合性的媒体传播不仅是一项技术的革新，也是一种网络工具的实际运用。它不仅改变了传统艺术的不同表现形式，也给平面设计带来较大的方便和新的时代挑战。互联网技术在复制技术和传输技术上实现的方便性加大了平面产品的传播效果，也体现了平面产品的个性化魅力，但为了避免平面产品在传播和设计期间的相似性，还要在多媒体传播期间采取相关的对策进行改善。
2）创作过程的改变形式。
计算机技术在平面设计中的创造和利用体现了新的创新领域，随着数字多媒体技术的不断发展和应用，平面设计软件也得到较大的开发和应用，从而改变了平面产品的创作过程。例如：传统的手工创作在立体设计上、渐变线条处理上以及像素化的创造方式上都得不到有效的设计和发展，特别是一些经过手工制作的实体物品，设计者在创造中不仅增加了自己的精力和情感因素，也运用了大量的时间。而数字化的媒体方式改变了这种人工操作，利用电脑操作形式就能发生较大的改变和创新。不仅在平面产品的图像处理方式上，在构造形式上都得到较大的改变和创作。
3）创作手段的丰富形式。
计算机技术为平面产品的设计在图像、表现空间、思想变化、表现形式上都得到较大的发展和更新。由于网络化形式的广泛应用，产生的多种信息增加了设计者的交流，为创作平面产品增加了更多的创新素材。数字化多媒体设计更新了创作者在思想上的变化，利用各种开发软件，不仅为产品的创作增加了更多的设计创意，也方便了设计者对设计过程的修改形式，从而为创作者实现了更多的丰富形式。而且，在这种多媒体运用下，设计者根据自己的创新思路在软件操作上能够独立完成，不仅减少了一些传统设计工具，也实现了时间与空间上的创作设计。
3数字多媒体传播形式对平面设计传播方式的影响
1）跨媒体传播方式。
在数字多媒体传播形式下，综合了各个存在的媒体形式，从而建立了全面性的跨媒体传播方式。这种跨媒体传播方式的形成是网络媒体，平面和立体媒体的结合方式。在多媒体不断创新和发展背景下，平面设计也已经转化为跨媒体的传播方式，在数字化发形式下，人们不仅在信息应用上体现了更多的选择空间，也为平面设计者在资源共享和信息宣传渠道上创建了多种趋势，从而增加了平面设计的广告效果。数字化时代的不断发展，使网络上一些互动广告、商业楼下的电子显示屏幕以及影视广告等形式都开始传播到人们视线中，不仅改变了人们的生活方式，也加大了广告效果的传播力度。由于各个多媒体在发展本身上形成的方式都不同，所以在传播上体现的广告效果也不同。而且，多媒体是一种综合性的传播方式，在平面设计中的应用不仅能体现更广的传播范围、增加更多的传播受众，对于平面设计师来说，还可以在这种多媒体形式下提高广告的知名效果。所以在平面广告设计中利用数字化多媒体，实现了跨媒体传播的完善性，使新时期的广告发展在视觉上得到较大的提高。
2）人性化传播方式。
要体现人性化的传播方式主要在人们的视觉传达上来实现的，根据人们在感官、心理上的不同变化，增加受众之间的互动，使平面设计不断实现可持续的发展方向。平面设计中增加受众之间的互动是实现人性化传播的主要形式，平面设计者为了增加人们对该设计产品的注意，加入了个人情感因素和适合受众变化的情感，从而增加人们对该产品产生的兴趣。所以说，增加受众之间的沟通是平面设计中的主要形式，在设计平面作品中，不仅能在互动层面期间了解一些反馈信息，还能对设计者的思想和创作目标进行改善，从而提高设计者自身的发展水平。在传统的媒介传播过程中，增加受众之间的交流主要是根据受众的想法来建立的，但根本没有创建一定的积极效果。在数字化多媒体发展下，利用计算机网络加强了受众之间的交流，为平面设计者提供了更多的审美空间。
3）多样化传播方式。
传统媒体广告在传播方式上是单向的表现形式，根本不能得到受众之间的有效沟通。在时间和空间传达方式上也出现一定的制约条件。在数字化多媒体形式下，平面设计在传达方式上形成了丰富性和多样性的特点，它不仅能将各个网络途径融为一体，还能对平面内容中的各个要素进行处理和应用，从而实现全方位的服务。计算机网络增加了平面广告的动态化，吸引了人们在视觉上的变化。汽车电视广告的出现，在传播形式上实现了更广的范围。在各个商场中的电子显示屏，不仅增加了广告的传达效果，也实现了新颖的传播媒介。
4结论
篇2
【关键词】多媒体；平面设计；教学应用
多媒体技术（Multimedie Technology），就是将文本、图形、图像、动画、视频和音频等形式的信息，通过计算及处理，使多种媒体建立逻辑连接，集成为一个具有实时性和交互性的系统化表现信息的技术。简而言之，多媒体技术就是综合处理图、文、声、像信息，并使之具有集成性和交互性的计算机技术。由于多媒体技术具有直观、信息量大、易于接受和传播迅速等显著特点。因此，多媒体应用领域的拓展十分迅速。
随着教学改革的不断深入，应试教育向素质教育逐步转轨，传统的教学手段已跟不上教育前进的步伐。在各类教学中，多媒体的组合形式多种多样，特别是科学技术在教学中日益普及，新型媒体不断充实，软件不断丰富，使媒体组合及适应环境有了更大的余地。伴随着计算机技术尤其是以计算机为核心部件的多媒体技术的迅速发展，为教学手段的改革与提高带来了新的可能与新的方向。
一、平面设计教学需要多媒体
1.教师需要多媒体
传统的教学以理论知识传授为主，或者是老师“照本宣科”，教学内容往往不够形象直观，学生学习积极性不高，而且不易理解。在平面设计教育中使用多媒体课件，为教学提供了一种图像、声音交互操作的教学方式，以图像和声音的形式有效的传递教学信息，能使教育教学内容接近客观事物的本身，让学生从研究视觉艺术的元素及其性能和关系人手，可以将原本枯燥无味播讲变成互动的双向信息交流，使纯理论知识更具体、生动、形象的作用于学生的感官，有利于学生注意力的保持，能够有效的激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，加速感知和理解事物的过程。
除此之外，教师还可以根据不同层次、阶段的学生综合运用多种媒体的计算机辅助课件、多媒体教材、网络课程、远程计算机教学，通过合理地优化组合，大大提高了教学质量。同时，也提高了学生对于平面设计的热情，让学生在学习的同时还可以了解一些先进的科学技术，在一定程度上可以促进学生全方面的发展。
2.学生需要多媒体
对于平面设计专业的学生实践应用尤为重要，因此，只听老师的课堂讲授是远远不够的。平面设计是一项十分繁琐的工作，设计者们为了得到最佳方案往往需要修改很多次，利用图纸进行实践，学生会把很多时间浪费在修改上，严重地影响了设计者的工作效率。同时，多媒体技术还可以提高平面设计的精确度，采用多媒体计算机可以有效的避免过去采用手绘方案展示图时的缺陷，不但可以节约大量的手绘时间，还可以逼真的模拟出最后的效果，从而可以帮助我们及时发现设计方案的缺陷，极大地提高设计作品的完美性。因此，学生同样需要多媒体。
三、平面设计教学中使用多媒体应处理好的利弊关系
1.利弊关系
多媒体作为教学的辅助手段，在带来极大便利的同时，同时也具有一定的弊端。其模式相对固定，思维逻辑性有一定的限制。因此，教师在教学中不能过分依赖多媒体，在形象教学的同时，要把思路和方法教给学生。学生在实践的时候也同样如此，思维不能被计算机所禁锢，要充分发挥自己的想象力。
2.合理利用“菜单式”教学
平面设计专业的学生就业岗位相对固定，学生的基础往往相差很大，统一固定的教学内容不能兼顾到各个层次的学生，而且对每个学生的兴趣发展也不能完全保证。
“菜单式”教学是一种相对自由和自主的分组教学模式。它将原有的教学内容进行优化组合，组成“基础套餐”、“营养套餐”、“风味套餐”等一系列套餐模式。这样做不仅能够充分兼顾每名学生的兴趣及特长，而且使得教学内容更精练、更深入、岗位指向性更强。
3.应用举例
以平面设计及其相关专业需要掌握的软件为例，通常有广告设计、版式设计、平面动画、网页设计、插画设计、3D动画等等，下面就此专业大部分学生的就业方向设计出部分套餐如表1至表3所示：
除此之外，根据学生的基础和就业意向在加入部分内容作为附加套餐。这样设计出的教学内容针对性将更强，同时也大大提高学生的学习兴趣，充分发挥出多媒体作为教学重要辅助手段的优势。
多媒体是时展的产物，我们应合理运用多媒体技术，将其在平面设计教学中的作用发挥到最大。通过我们的不懈努力，创作出一批批优秀的设计作品。
参考文献：
[1]高森.浅谈多媒体技术与平面设计教学的关系[J].计算机光盘软件及应用，2011（23）
[2]周娜.多媒体在平面设计教学中的应用分析[J].艺术科技，2013（9）
篇3
关键词：平面广告设计；多媒体教学；重要意义
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）10-152-1
随着科学技术的发展和教育模式的不断改革，课堂逐步引入多媒体，成为辅助教学的重要方式。多媒体辅助教学改变了传统的课堂板书方式，其主要归功于其便捷性与直观性，下面首先阐述一下多媒体教学的基本特点。
一、多媒体教学的发展进程
在20世纪80年代，一些学校已经开始出现采用多种电子媒体如幻灯、投影、录音、录像等综合运用与课堂教学，这种教学技术又称多媒体组合教学或电化教学。90年代起，随着计算机技术的迅速发展和普及，多媒体计算机已经逐步取代了以往的多种教学媒体的综合使用地位。因此，现在我们通常所说的多媒体教学是特指运用多媒体计算机并借助于预先制作的多媒体教学软件来开展的教学活动过程。
二、多媒体教学的基本特点
多媒体计算机辅助教学是指利用多媒体计算机，综合处理和控制符号、语言、文字、声音、图形、图像、影像等多种媒体信息，把多媒体的各个要素按教学要求，进行有机组合并通过屏幕或投影机投影显示出来，同时按需要加上声音的配合，以及使用者与计算机之间的人机交互操作，完成教学或训练过程。多媒体教学具有交互性、集成性、可控性等特点。通过对计算机的操纵，自由进行信息展示。
三、多媒体教学在平面广告设计中的应用
（一）制作平面广告设计多媒体课件
在平面广告设计教学中，若采取多媒体教学的方式，设计开发专门的课件主要方式。课件制作在任何科目的多媒体教学中都是十分重要。课件的内容以及形式直接关系到学生的兴趣以及学习的效果。平面广告设计作为一种信息程序与美学的结合，在课件制作方面要体现新颖性与创造性。
教师首先要了解课程目标以及课程基本内容，根据内容整合成知识体系，并将其中的重点以及理解困难、比较抽象的部分通过多媒体的方式展现出来。例如对于一些美学概念以及美术流派，通过枯燥的理论讲解，学生很难理解。通过图片的展示、视频播放等方式，学生可以更直观地了解所学的内容。因此教师需要在课件设计上多下功夫，表达知识的精髓，做到图文并茂，生动有趣。
（二）播放多媒体的方式进行教学
多媒体教学不仅仅是在PPT上展示一些概念，这样就与传统的板书式教学差别不大，除了信息存储量较大以及可复制可重复外，失去了其本身的意义。因此教师在多媒体教学过程中，要善用各种形式的多媒体，如音频播放、视频展示、图片欣赏、动画欣赏、软件示范等等。广告的终极目的在于追求广告效果，平面广告设计的优秀与否对广告视觉传达信息的准确起着关键的作用，而多媒体的教学方式，对于提高学生的视觉欣赏能力与对画面的敏感性。
（三）积极与学生进行互动
在平面广告设计的教学中，教师要善于引导启发学生，培养创造性思维，鼓励他们打开思路，勇于探索。在课堂教学中，教师通过多媒体展示，为学生展示各种资料，给学生讨论的机会，营造一个言论自由的环境。广告设计注重的就是创意，而创新精神的培养，在于不断开阔眼界，拓宽视野。例如教师通过优秀广告设计的展示，让学生们展开讨论，对于理念的设计、色彩的应用、技巧的把握等进行分析，并且可以鼓励学生提出自己的创意方案，帮助学生摆脱常规思维的束缚。
四、多媒体教学在平面广告设计中的重要意义
（一）表现形式直观生动
平面广告设计强调的是创新性与艺术性，在传统的教学方式中，教师只能通过简单的板书来进行示范，而基础设施有限以及教师的能力有限，展现给学生的内容也严重受限。例如一些优秀的设计作品，教师可以通过计算机投影展示，如果不具备硬件条件，则很难展示给学生看。另外，一些原理类的概念可以工作计算机动画等进行演示，弥补了概念抽象的缺陷。多媒体教学图文声像并茂，多角度调动学生的情绪、注意力和兴趣，生动直观，并能够突出要点，有助于概念的理解和方法的掌握。
（二）易于激发学生学习兴趣
传统的教学方式局限于书本、板书，不利于调动学生的积极性。在任何学科的学习过程中，学生的兴趣对于内容的掌握发挥着重要作用。在平面广告教学实践中，配合使用计算机、投影设备已经音响设备，教师可以将大量的生动形象的信息传达给学生。相对于纯粹的理论，视觉上的愉悦感更有利于调动学生学习的积极性，从而达到更好的学习效果。
（三）教学信息容量大
传统的教学方式，课堂上教师展现的内容有限，教师的板书不仅速度慢，而且数量较小，而且清除后无法复制。多媒体教学的功能十分强大，不仅加强了知识的密度，而且提高了课堂效率，学生可以复制拷贝一些资料课件，为学生的课后复习提供便利。
五、结束语
现在社会的教育模式要随着社会科技的发展不断改革创新，尤其是在平面广告设计这种视觉性较强的综合性科目，教师在教学过程中充分利用先进技术来辅助教学，最终实现完成教学目标、培养学生的创新精神的目的。
参考文献：
[1]刘艺琴.综合性大学平面广告设计的多媒体教学探讨[J].湖北第二师范学院学报，2008，（08）.
[2]李春跃.平面广告设计实验教学改革初探――如何提高学生的动手能力[J].文教资料，2011，（27）.
[3]徐秀芬，平面广告设计教学中的Photoshop软件技术探讨[J]计算机光盘软件与应用，2012，（04）.
篇4
1.平面设计的跨媒体传播
在数字化多媒体传播的影响下，以往各种独立存在的媒体都逐渐趋于融合，转化成为一个全方位的跨媒体平台。跨媒体主要是指网络媒体、平面媒体、立体媒体的组合。21世纪既是媒体创意的时代，也是媒体整合的时代，在这种时代背景下，平面设计传播方式也逐渐转变为跨媒体传播。进入数字化时代，人们在传播媒体及信息内容方面有了更大的选择空间，平面设计师可以交叉使用多种传播媒体，利用有限的广告费用创建多种宣传渠道，增强广告效果。在数字多媒体传播形式下，多媒体互动广告、网络广告、电子显示屏、影视广告等新的视觉传播形式，已经进入人们的生活，极大地增强了广告的传播力度。首先，每种媒体都有自身的优势和特点，因此，即便是面向同一受众群体，不同的传播媒体也会产生不同的广告效果。其次，多种媒体综合运用，可以增强平面设计的延伸效应，这是由于每一种传播媒体都有不同的覆盖范围和受众群体，平面设计师综合运用多种媒体，就可以有效延伸广告的覆盖范围，提高广告的知名度。除此之外，各种媒体的覆盖范围会出现交叉重复。因此，平面设计师综合运用多种媒体，能够使受众多次接触广告，增强广告影响力。当前，平面设计的跨媒体传播已经形成并日趋完善，具有良好的发展前景，甚至可能逐渐成为新时期广告视觉设计的主流。
2.平面设计的人性化
传播视觉传达设计主要是通过视觉感受与受众产生心理互动，数字化平面设计更加关注与受众的互动，根据受众对设计产品的体验和评价，不断发展完善，进而实现平面设计的可持续发展。与受众互动是平面设计的关键环节，设计师希望自己设计的产品能够引起消费者注意，自己创作的产品能够引起消费者的共鸣，自己拍摄的广告作品能够激发消费者的兴趣，进而关注相关产品。总之，设计者与受众的互动可以体现在设计的各个环节。通过各种层面的互动沟通，设计者可以根据受众的反馈信息，及时调整创作目标、转变创作方式，提高自身的创作水准。在传统的传播媒介中，平面设计师想要与受众进行沟通交流，了解受众的想法，显然是不现实的。数字化多媒体的出现解决了这一难题，平面设计师通过计算机网络可以及时了解受众对设计作品的反馈信息，并与受众直接进行交流，这对提高设计师的创作水平极为有利。在数字化多媒体时代，平面设计的受众可以按照自身的审美需求，对信息处理方式和交流过程进行适当调整，增强自身的参与性。通过这种互动交流，受众拥有了更多的选择空间，由设计信息的接受者转变成为体验者和参与者。这使平面设计作品在传播形式上更加人性化，更加注重对受众的关怀和服务。
3.平面设计的多样化
传播传统媒体广告在表现形式和沟通途径方面明显不足，在传播形式上是由媒体到受众的单向传播。传统广告媒体主要有广播、户外媒体、纸质媒体、电视等，在时间和空间上受到不同程度的限制，只能向受众传达有限的设计信息。在数字化广告时代，视觉传达方式更加丰富多样，数字多媒体将网络、印刷、计算机、电视、电子出版等传播元素融为一体，对数据、声音、文字、视频等内容的处理更加高速有效，为受众提供全方位的立体服务。如利用计算机网络可以使广告在视觉效果上更加生动形象，更加吸引受众；车载电视可以让广告出现在地铁、客车、公交车上；电子显示屏可以让广告出现在机场、户外、商场、车站等人流量较大的场所。这些传播媒体不仅时尚新颖，而且各自具备显著优势和特色，极大地丰富了广告设计的传播形式，增强了作品的视觉传达效果。
二、数字多媒体传播形式促使平面设计表现形式发生转变
1.拓展了创意空间技术的变革和进步势必带来艺术的转变和发展
数字化多媒体时代的到来为平面设计提供了无限可能，为设计师带来了更大的创作空间，提供了更多的自由和便利，增强了平面设计作品的视觉效果，提高了作品的艺术感染力。多媒体电子屏、互联网、数字印刷术、电视、数字摄影等数字多媒体的出现和融合，极大地拓展了平面设计的创意空间。电脑操作的彩色喷绘技术让平面设计作品更加形象，电脑软件的运用使广告设计从二维平面转变为三维立体动画，将以往的视觉画面转变为视听结合的立体表现形式，极大地丰富了广告设计的内涵，增加了信息量。可见，数字多媒体传播形式能综合运用多种媒体工具和技术手段，因此，数字化广告的表现力要远超舞蹈、绘画、电影、摄影、戏剧等传统艺术形式。但需要注意的是，数字多媒体在为平面设计带来便捷的同时，也使平面设计面临着新的挑战。互联网传播形式的开放性以及复制技术的便捷性，使平面设计作品得以迅速广泛传播，这就容易导致大量雷同作品出现。毫无疑问，艺术的最大魅力在于个性，平面设计作为重要的视觉艺术，更加追求作品的个性化，只有个性化的设计作品，才会有独特的艺术魅力和价值。因此，在运用多媒体传播途径的同时，要采取相应措施，避免平面设计作品同质化。
2.改变了创作过程
上世纪末，计算机被广泛应用于平面设计创作中，导致平面设计创作发生了巨大变化。随着互联网数字多媒体的普及应用，各种设计软件也逐渐被开发利用，平面设计过程也随之改变。平面设计语言逐渐增多，如手工无法完成的渐变线条、像素化设计、三维立体效果等，都成为新的设计语言。电脑的普及运用删减了许多传统设计中的工作程序，尤其是那些采用实物材料的手工制作程序，设计师得以将更多的时间和精力投放到设计创意中。电子屏幕逐渐取代了画笔、纸张、颜料等创作工具，平面设计师的部分手工技能也逐渐转变为电脑操作能力，传统的印刷排版工艺被数字技术取代。因此，平面设计师若要将自己的设计作品呈现出来，就必须通过电脑操作来实现。数字化多媒体为平面设计带来了新的表达方式和设计语言，并促进了平面设计在图像处理和构造方式上的改变，使平面设计的创作实现了质的飞跃。
3.丰富了创作手段计算机技术的发展
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关键词：新媒体 平面设计 创新
平面设计是一项综合性的设计项目，是电脑、数字、美术与艺术相互融合，从而呈现出一幅完整的作品。新媒体的出现，为平面设计工作提供了足够的资源，为设计工作提供有利于的工具和载体，致使平面设计工作趋于复杂化与信息化，设计形态发生质的改变，受到了新媒体的巨大影响。多媒体时代的到来，3D，MAX、Photoshop、Flash、CorelDraw等被广泛的应用到平面设计中，对设计工作是一笔宝贵的财富。
一、新媒体下的平面设计
平面设计工作是现代社会的重要行业，诸多领域都离不开平面设计，社会的进步，对平面设计的要求越来越高。传统的平面设计以版式为主，是对整个作品轮廓的设定，实现对多种艺术元素的相互融合，以打造完整的设计作品。传统的版式主要以纸质印刷为主，通过对图像、文字的创意性设计，带给受众个性化的感受。新时期，平面设计工作上升到了新的高度，设计师可以借助网络媒体环境获取足够的信息资源，运用3D，MAX、Photoshop、Flash、CorelDraw等软件进行设计工作，实现有静态向动态的过渡，图像、文字等的设计转化为动态图像，平面设计的流程相对复杂，借助新媒体平台实现对作品的现代化设计。
二、新媒体在平面设计中的应用
1.为平面设计提供网络媒平台
新媒体时代下，网络已经成为社会发展的重要支撑与媒介，各行各业的发展都离不开网络，尤其是具有现代化与创新性气息的平面设计工作。网络艺术的出现，网页艺术与网络音乐等是其重要的产物，将网络元素作为一种视觉性语言去对待，首先应从设计作品的版面、外观的个性化设计着手，是决定受众关注度的首要因素。例如，当设计师进行网页设计时，受众往往会先关注网页的版式、主题与整体的视觉感等，既能达到宣传网页的目的，也能为受众提供和谐之美。在进行网页设计时，应强化对色彩的把握，大胆用色，能够及时抓住受众的心理，由点到线到面，能够将整个平面形态展示的生动形象、惟妙惟肖。以淘宝网店设计为例，以“原宿风”风格为主题的电子商店，在网页设计上应设计一种色彩鲜明、渐变质感，重在对街头艺术的展现，将不同的色彩融合在一起以形成视觉上的冲击，是设计的一大特点。借助网络平台，能够将平面设计展现的更为生动、多彩，为平面设计提供充足的宣传平台。
2.实现平面设计的动画艺术
动画艺术的产生，是新时期平面设计艺术进步与创新的重要体现，将整个平面形象变得更具活泼与动感，对平面设计整体艺术性的提升具有积极影响。动画艺术在平面设计中的应用，是将绘画、电脑、动漫、音乐等多种艺术的强强联合，动画艺术的出现是媒体行业发展的产物。动画片的产生，是由设计人员经过不断的平面设计而形成的，《冰河世纪》系类、《变形金刚》《功夫熊猫》等动画片的制作，值得被平面设计师所借鉴，其从设计的模式到色彩的应用是都恰到好处，仿佛给人以立体、真实质感，在此基础上进行进一步的探索，对平面设计行业的发展具有积极影响。
3.充分体现以人为本的理念
平面设计注重对视觉元素考虑的同时，应将以人为本的理念渗透其中，将视觉、听觉、触觉等进行充分的结合，以彰显平面设计的活力。通过对受众感官与心理的考虑，应构思更具人性化的图案，根据受众的意见进行平面设计元素的添加，收集平面设计的灵感。很多用户为了达到个性化的设置，要求将自己的图片、声音等要素融入到平面设计中去，能够彰显平面设计的人性化与独特性，能够大大吸引受众，实现平面设计的价值。以可口可乐为例，进行中国后，该企业要求设计中国版本的标识，能够增强中国受众的关注度，从心理上达到诱导的目的，是人性化设计的充分体现。
三、结束语
综上所述，新媒体的出现，象征着平面设计工作的创新与发展，将多媒体、数字化技术、互动技术等元素运用到平面设计中去，能够将平面设计作品的形象呈现立体化、生动化，提高作品的价值。随着信息科技的不断革新，技术处于快速的更新换代中，将传统的平面设计形式与新媒体时代下的形式相融合，对平面设计领域可谓是一项重大挑战，有利于促进行业的进步与发展。
参考文献：
[1]初俏宜.浅谈新媒体条件下的平面设计[J].中国包装工业，2014，10(22)：16+18.
篇6
1.信息角色的互换性
在互联网时代平面设计中的信息传递是通过网络来实现的，信息传播者和受传者的信息角色的互换性主要在以下的三个层次体现。第一层，受众和传播者都是作为信息的传递者，单纯的角色互动，没有实际上的意义；第二层，受众者和传播者在平面设计中深层次的互换，两者起到的作用相同。传播者在这个过程中，能够根据其意愿来控制设计的走向，受众者也同样可以做到。第三层，传播者与受传者为一体。设计者既是信息的传播者，又是信息的受传者。因而，在交互语境下，这两者的角色没有很明显的界限。
2.信息内容的数字化
在互联网高速发展的时代，信息即是数据。这就是平面设计中交互技术的数据化特征。从我们日常接触的互联网可以看出信息数字化在以下三个方面最为明显。首先，最明显的是信息内容的数据化。信息内容的来源与日常生活中常见的文字、图形、色彩、材料，甚至是声音、气味这些都是可以用数字技术吧它转化成数据储存，在互联网中的平面设计就是应用这个数据技术，把鲜活的人物、事件、声音、靓丽的画面呈现在我们的视觉中。其次，是信息内容的程序化。我们在互联网上所看到的页面几乎都是用各种程序编码形成的，在页面上显示的文字、色彩、声音、动画这些都是利用编程技术通过代码来实现的，在这些页面中一个文字、一个声音、一种色彩、一个动画都是一个代码，各种代码堆叠在一起就形成了一个程序，而各种程序融合在一起则会衍生出有声、有色、有字、有图的缤纷多彩的世界。这些从本质上来说就是数据的一种表现形式。最后，就是信息内容的虚拟化。互联网可以说是一个虚拟世界，在这个虚拟世界中，一切物体形态都是运用虚拟技术虚拟出来的，例如在网络上售卖的游戏积分卡、网络礼包、游戏软件这些都是属于虚拟物品，这些都是在平面设计过程中，将传达的信息虚拟化，通过网络来实现信息内容的开放、共享、交互的特征。
二、多种媒体的系统整合性
媒介在信息传递的过程中扮演的是一个搬运者的角色，它可以在这个传播过程中将多种媒体整合起来，形成一个视、听、触、幻相融合的信息平台的纽带。因为在交互语境下的平面设计，媒介有很多种，像传统媒体、多媒体、超媒体这些在交互语境下都是共存的，信息内容的数字化使得多种媒体的整合在平面设计中发挥了很大优势，这种多媒体的系统整合性在一定程度上可以实现数据的自由转换，即信息通过一种媒介转换到另一种媒介，这就是图音互变、声文互变、图文互变、音色互变的基本原理。
三、情感体验的沉浸性
传统平面设计在本质上就是一个信息存储器，信息传递一直是单向进行的，这个信息储存器就只能实现受众的阅读功能，受众与作品在情感体验上保持一定距离。而在交互语境下的平面设计，人与作品之间的距离是可以通过沟通来缩短的，信息传递中的传播者和受众这都可以参与到作品的建构中，从而实现信息的交流共享，受众者与参与者之间没有明显的界限。两者可以同时参与到作品当中，把自身的情感融入作品中，通过即时影像输入设备、虚拟技术、网络技术都可以把这些纳入到作品中，消除受众与作品在情感上的审美距离。这种基于交互语境的平面设计取向，与传统的平面设计最大的区别就是信息传播者和受众者两者之间的角色，与平面设计作品的情感距离。
四、结语
篇7
关键词：新媒体背景；平面设计；符号学；探析
中国分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-84-2
随着我国物质文化与经济文化的日益丰富，多媒体技术越来越多地应用到人民的日常生活之中，因此，在新媒体背景下，平面设计员应当进一步探析平面设计艺术符号学的运用，采用多样有效的创作方法，充分发挥符号的功能，创作出优秀的平面设计作品。平面设计员应当灵活运用符号元素，在平面艺术作品之中渗透艺术理念，提升作品质量，提高作品创作效率，扩大受众范围，提高企业经济效益的同时，弘扬符号艺术文化，促进平面设计业的发展。那么，在新媒体背景下，平面设计员应当怎样在平面设计中有效运用符号学呢？本文主要针对这一问题展开了分析和探索。
一、把握符号元素的表征意谓进行创作构思
第一，平面设计员应当在深入了解设计对象具体形象的基础上，结合受众对设计对象的真实感受和实际需要进行创作构思。根据设计对象的特性，挖掘创新点，选择适宜的背景环境与颜色基调，做出效果更好的平面设计作品。第二，平面设计员应当从直观与抽象两种角度对符号进行分析，明确符号表达的意义，选择与受众需要相适应、与设计对象的内涵意义相一致的符号，将符号的功能与符号艺术充分结合起来，进行创作构思。第三，平面设计员应当优化设计结构，注重局部设计的同时，注重整体设计，做到统筹兼顾，使设计作品从整体上富有美感与意义，从而优化整个平面设计作品的视觉效果，提升平面设计作品质量。第四，平面设计员应当将符号元素与设计方案所要展现的语境结合起来，使设计作品的形式、色彩、细节等要素与环境相互协调统一。第五，平面设计员应当从设计原型之中发散联想思维与创新思维，提炼出新颖、有个性的设计元素，在设计原型的基础上做出创新，吸引受众的注意力，提高受众兴趣，使受众更好地理解和接受设计作品。第六，平面设计员应当灵活运用符号的艺术，在设计作品中渗透文化理念和时代精神，使平面设计作品能够与受众产生情感共鸣，引发积极的情感效果，宣传文化艺术，更好地进行创作构思。
二、运用发散性思维与创新性思维创作平面设计
首先，平面设计员应当提高自身联想思维能力，根据现有信息，充分发散思维，进行辐射式思考，寻找多种解决问题的方法，根据方法产生的不同结果选择恰当的符号，实现最优设计。平面设计员应当通过由点及线、由线带面的方式进行思考，开拓思路，拓展思维，多角度、多方面、多层次地研究设计方案，力求做出最适宜的平面设计作品。其次，平面设计员应当灵活运用集成思维，在经过联想思维的发散之后，将所有符号信息融合起来，进行对比，从中提出对平面设计最有价值的符号信息元素。平面设计员应当提高自身收集整理信息的能力，将众多符号信息元素进行逻辑整理，实现信息的集成，更好地设计作品。再次，平面设计员应当多与同行进行交流，开展头脑风暴训练，积极参与讨论，大胆发表自己的创新意见和不同见解，吸取他人的创新点和闪光点，提高自身设计水平。同时，头脑风暴还有助于平面设计员在激烈的讨论、思想的碰撞中激发创造性，产生更多的符号设计方案，打破常规思路和思维定势，实现平面设计的符号创新。最后，平面设计员应当实现发散思维与集成思维的相互统一，多次循环反复地进行发散思考与集成思考，不断分化、整合符号信息，将符号艺术灵活运用到平面设计中。
三、灵活运用符号语言形成适宜的设计风格
平面设计员应当灵活运用符号语言，通过选择独特的字体设计、画面布局、色彩构成与空间利用等等，使平面设计作品具有适宜且独特的风格。首先，平面设计员应当通过作品的独特风格，向受众传达作品所要表达的信息。这就需要平面设计员从受众的角度分析自己的设计作品，通过视觉感官感受作品风格，同时，平面设计员应当充分掌握受众的认知特点，通过使受众感知作品风格，促使受众形成对作品的认知，引起受众的内心感触。其次，平面设计员应当运用富有冲击力的符号语言，增强受众对作品的认知，强化受众记忆，引导受众从设计作品的符号语言中联想到内涵信息，让受众自己用想象来填充空白空间。再次，平面设计员应当预先确立传播效应，根据预测期望，选择设计风格。平面设计对受众的传播效应时间分为长久性效应和短期性效应，这两种效应的设计风格完全不一样。其中，平面设计员要想达到长久性效应，就应当采用婉约派设计风格，运用能够表现婉约的符号语言，促使受众感受到设计作品的绵延力与张力；平面设计员要想达到短期性效应，就应当采用豪放派设计风格，运用能够表现豪放的符号语言，促使受众能够在短时间内消化并接受信息。最后，平面设计员应当预先确立平面设计作品的传播对象，即作品受众，根据不同受众不同的兴趣特点与审美特点，进行平面设计，从而获得受众的心理认同与好感，确立长期传播战略。
四、选择并确立设计模型
首先，平面设计员应当全面了解几何符号元素与约束条件，设计主观意识，再进行信息的过滤与筛选，集合可选符号元素与约束条件，做出可选创意，从而完成可选作品创意，在数种可选作品创意中，挑选最后的创意，进行平面设计。其次，平面设计员应当注重约束条件的设立。平面设计员应当列出平面设计所面对的问题以及其需要展示的信息，确立受众特点与设计风格，从而选取符号元素。再次，平面设计员应当充分掌握符号学与设计学原理，从特定文化中提炼符号元素，实施规范化操作，排列组合各种符号，使符号在约束条件的范围内明确表达出设计意图。最后，平面设计员在确立设计模型时应当细化设计条件，缩小符号元素几何与约束条件集合，从而缩小其共同作用产生的可选创意。接着，平面设计员应当做出作品设计草图，从设计作品的整体性、差异性和目的性来分析草图，对草图进行反馈、筛选和优化，发挥平面设计员自身的主观意识，选出具有新意的优秀作品。
综上所述，随着21世纪科技信息时代的到来，艺术设计发展的步伐与节奏逐步加快，艺术设计越来越向数字化方向发展，其中，平面设计中的网页设计、软件程序界面设计以及激光演绎设计、LED设计等等都属于数字符号元素。因此，我们应当加深对符号学的研究，更好地为艺术设计者服务，更好地为受众服务，拓展新媒体背景下平面设计的范畴，深入认识与理解符号传播的整个过程，掌握符号构建的艺术设计手段，注重平面设计的创新性与还原性，更好地在平面设计中运用符号艺术。
参考文献：
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1.1平面设计的定义
平面设计是通过计算机技术，把色彩和文字以及图像等元素进行有机融合，并通过具有独特性的艺术想象将其全面结合起来。日常生活的很多事物与平面设计都可以充分的联系在一起，平面设计是一种出自于现实生活，又高于现实生活的艺术设计和艺术结构设计，是一种对生活具有反作用影响的艺术表现方式。
1.2平面设计的多维化
多维化引申于数学几何空间，所谓平面设计的多维化是指在设计平面结构的过程中，通过多方面的延伸和拓展平面设计元素，将人们的乐趣和想法增添至几何维度设计中进行构建，更进一步拓展人们的思想理念，并进行进一步的升华。单纯从几何视角来看，平面结构设计过程中的多维化角度设计，是通过延伸和更新传统平面设计要求中的视觉要素。将视觉元素通过不同的表现手法有效地融合到设计平面结构的过程中，以形成视觉化的形态语言表达，进而提升平面设计整体结构的多维化表现。在分析视觉要素的过程中，文字和色彩以及图像等多种元素的共同形成是平面设计最为注重的方面。这种平面设计的结构特点有助于更好地应用和发挥平面设计模式的作用，在多元化结构的设计过程中更好、更充分地融入各种不同的元素，进而可以通过利用多维度的表现形式和表现手法更加完整地表达平面设计。在信息化时代的社会背景下，从信息时代的表现手法分析，平面设计的表现手法涉及诸多的视觉元素，而且媒体空间也具有综合化和多元化的表现趋势，特别是随着多媒体技术的逐渐进步，将现代化的信息技术充分融合入平面设计的过程中。例如，比较常用的PHOTOSHOP处理图像工具，可以让平面设计更为直观、更加形象和美丽大方。平面设计和新媒体技术两者间的有效结合，能够使视觉信息的形态处理由静态向动态转变，使得先前的平面设计方式成为展示多维化空间和媒介渠道的重要途径。
2多维视野下的平面设计元素表现
2.1平面设计中多维化的文字应用
作为人类社会文化发展的突出成果，文字语言是一种最能够直观表现意图和思想的表现工具和表现手段。在多维视野中，叠加的文字艺术也同样是一种十分突出的平面设计表现方式。所谓文字叠加艺术是指对文字本身进行基本的叠加，或者在其他各种图像之上放置必要的文字语言，以提升整体的平面设计效果，让整体效果表现更为丰富、饱满。平面设计通过叠加文字的艺术方法，可以有效改变文字表达效果比较单调的问题，让文字成为拥有多维性的视觉元素，并具有较为显著的叠加效果，使得在平面设计过程中的文字具有更为良好的表现效果。艺术字的多维化是指利用文字的艺术组合，把文字的字体和色彩等各种元素进行充分、有效的组合，进而组合成一种全新的，能够满足当前平面设计多维化要求的艺术字体，并对其进行完美地表达，以更好地让艺术字体实现多维化表达。在平面设计的过程之中，对文字字体的大小进行一定程度的调整，在对结构进行设计的过程中，强调、突出具有展示功能的艺术体中色彩、字体等方面的艺术魅力，能够让消费者对产品产生一定程度的信心，进而刺激消费者的购买积极性，同时还可以通过尽可能地了解消费者的消费偏好，在设计平面结构的过程中，比较完美地将其进行展现。此外，还可以通过调整文字字体来确保对消费者的偏好和用途做到真正的了解，在文字方面通过应用较为刺激的语言，形成多种选择性的文字字体，利用有差别的消费方式让消费者感受到不同的视觉享受，并对这类文字和图像进行组合排列，进而让消费者产生比较有冲击力的视觉感受，让他们产生一种眼前一亮的感觉，使意欲表达的内容和思想观念在平面设计过程中完美地突显出来。
2.2平面设计中多维化图像的应用
平面设计利用摄影技术为自己提供图像元素，图像在平面设计的过程中，具有非常重要的用途与作用。在平面设计中最为重要的视觉元素构成就是图像元素，特别是对于那些具有现代设计风格和设计理念的平面设计而言，图像具有更为显著的实际意义和作用。图像是一种能够通过比较直观的方式完美表现出艺术设计的表现形式，如果平面设计中没有图像元素，那么整个艺术设计将会是十分不完整的，并且它的表现是非常枯燥无味的。随着摄影技术的快速发展，平面设计中的图像元素来源越来越需要摄影技术的支撑，而且摄影技术也具有为平面设计提供不同题材和不同风格图像的能力。这给平面设计带来了源源不断的各种类型的题材，同时也在一定程度上使得平面设计的整体质量获得了很大的提升。
3多维化平面设计元素表现的视觉应用
在当前阶段，现代平面设计中处处体现着视觉表现形式的“多维化”。多维化平面设计元素表现在宣传海报、电视电影、大众广告等诸多方面都有广泛的应用，为广大社会受众展示多元化的思想，进而引起他们的共鸣，以获得预期的信息传递效果。例如，在大众广告方面，光线投影这种计算机技术在肯德基的一份户外广告中就有应用，这种应用通过光线的不断变化体现着信息的诉求，这就是这一广告预期的达成目标。总而言之，言而总之，多维化平面设计元素表现在当今人们的日常生活中早已无处不在了。
4结语
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[关键词]：动态海报设计；数字化多媒体；网络
新世纪以来，新兴媒体和科技化的快速发展使社会环境发生了质的变化，平面设计也渐渐地超越了其原先的范畴，渐渐向多学科交叉融合。与新媒体连接的海报设计在当代由以往形态上平面化、静态化向动态化、趣味性和交互性等的综合方向转变。动态海报设计是基于平面设计的基础之上，当代平面设计需要结合新型媒体的发展，这也是平面设计的另一端出口。
1 .海报，这一历史久远的视觉传达形式，是一种大众广告信息传播的手段。海报作为一种大众信息化的传播方式与工具，形象化的表现语言与幽默性的艺术美感形式，作用于受众在很长的一段时间内达到一定的传播力度。随着科技化的快速发展，数字化媒介与艺术在大众领域中的广泛应用满足了新时代时代人们的审美需求，本文主要探索海报设计和信息化科技技术的结合。
海报设计在平面设计中具有典型的专业代表性特征，因而深受视觉设计师的喜爱。纵观国内外有影响力的平面设计师都因创作著名的平面类型海报作品而闻名。它涵盖了视觉设计的绝大部分基本要素，设计理念、表现手法、色彩运用、构图方式，在视觉传达设计中具代表性。作为视觉设计领域中典型代表，然而随着新技术的更新不得不进行调整，借助于新媒体技术，于多学科中跨界融合。因此海报设计必将趋向多元化，动态化，综合化的方向发展。它已不再局限于过去张贴的形式与纸质材料为载体，现已向互联网、计算机、数字化载体靠拢且有更加多元的展示方式。将数字多媒体技术与海报艺术有机地结合起来，实现技术与艺术的统一。
2.数字化动态海报是一种综合性学科的信息表达方式，其中包括了图标、文字、图像、声音等内容。通过版面设计、交互设计、平面构成、色彩构成以及各种策划有计划地符合逻辑地给观众展示内容。数字化动态海报设计结合新媒体技术包含网页设计、动画、视觉设计等的技术。将平面、传统的图形、图像进行数字化处理，以动态化的方式增加展示图形趣味与观众对话。数字媒体与海报的结合，改变了传统的海报表现形式，为动态海报创作创作带来了新鲜的血液，活跃了我们的设计思维方式。大致梳理了海报设计的发展历程，在数字化媒体出现之前，海报设计设计的传播方式一直是以单向的方式传播，观众只能单向接受信息，设计师与观众缺乏沟通性与互动性，无法了解受众的需求与反应。随着社会的进步，海报设计的传播方式发生了巨大的改变，由单向传输、接受的过程转换为双向、交互可交流的传输方式。因而新媒体动态海报更具有互动性、趣味性、开放性、包容性更加符合大众的需求和信息接收方式。
在视觉传达艺术创作领域中，数字媒体技术已经不再只是工具上的意义，数字媒体已经参与了设计师的构思与想象，更像是审美化、艺术化的技艺融合，成为一种无法进行本质区别的混合体。因此数字化媒体艺术是基于数字媒体技术的基础上，数字化媒体艺术结合了人的理性思维和艺术感性思维，是以数字科技和现代媒体技术为基础的新艺术形式。
计算机的诸多功能使得海报设计从草图到实现发生了巨大的变化。计算机的功能在不断更新的过程，平面设计软件已经实现动态化效果的功能，未来可能还会更丰富的功能。现在的技术已经达到了很高的水平，数字技术的强大功能影响着设计的发展。许多软件开发为视觉设计师提供更大的创作空间，计算机硬件和软件功能的高速发展，为海报设计在内的视觉传达设计在传达和传播方面解决了后顾之忧。
3.新世纪中视觉形式文件传播以新媒体技术为载体是一个必然的发展趋势。海报设计以传统的形式走过了百余年之后，必将面临数字时代的变革。信息化数字媒体以海浪式的发展引发了世界范围内大部分行业的变革，然后处于变革中的海报，也在寻觅在新环境下最佳的表现形式。新媒体技术以强大的技术功能引入到平面设计软件中，以最典型的平面设计软件ps为例，ps内置时间轴，通过添加图层在时间轴上编辑不同节点中的内容，来控制最终呈现的简单动画。文件完成后导出GIF格式，通过播放GIF图像实现简单的动态效果。GIF图像是当前网络上非常流行的一种图片格式。GIF分为静态GIF和动画GIF两种“体型”很小。GIF 动画最主要的优点是文件占用的空间极小，绝大部分的网络浏览器都支持，且容易实现对象的移动、变形及各种动态效果。在平面设计的色彩构成基础要素中，单一的色彩使用相对静谧与安静，多种颜色运用时相对跳跃与活泼，另外渐变也是色彩运用的常见形式，而当涉及到色彩分解与整合时，就是我们常说的色彩构成的范畴。
结语
随着经济高速发展，社会包容性和开放性不断增强， 信息化和新兴媒体快速发展的前提下，海报正以前所未有的广度和深度被逐步发展起来。梳理海报设计发展的历程中，创新与突破一直是海报形态设计所追求的，海报设计影响着时代的发展，海报设计的形式更是体现一个时代的主流文化、审美观念、思维方式、因而海报设计需要结合时代的发展，符合在新媒体中成长的审美需求。新媒体技术的发展对海报设计的影响，以更加全面的角度探索载体环境的变化对海报形式呈现的各种可能性。动态海报设计给予了设计师新的启发和灵感，带来了无限的创意和突破。在新时代动态海报设计最终寻找到了传统海报与现代科学技术的结合点，开拓了新媒体动态海报设计的新思路与发展方向。
参考文献：
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平面设计也有“空间”。传统的平面设计中，设计师可以利用明暗关系对比、透视原理、色彩的变化、矛盾空间等诸多方法创造出假象空间，但在本质上并没打破二维空间。平面设计的跨维空间设计是指：平面设计的表现方式与设计方法超越二维空间，由静态的、平面的、虚拟的空间形态向动态的、立体的、真实的空间形态拓展，将平面设计的二维虚拟元素和真实空间的多维设计元素相结合形成一个统一的整体，表达相同的主题，传递相同的设计信息。
二、平面跨维空间设计趋势的起因
无论哪个时代的设计和艺术都根植于当时的社会生活，受当时的科学技术发展的影响。现今,高科技的快速发展，电子科技、新媒体艺术的出现冲击着传统的平面设计载体，新技术的诞生都会赋予“平面设计”新的内涵。新材料的出现,新工艺的发明,新媒体的参与,冲击着平面设计传统的印刷手段，不仅加强了平面设计的重要性,对设计创新也提出了新要求,既丰富了平面设计的表现形式,又为平面设计的跨维空间设计创造了物质条件。人类生活在这样一个充斥着各种各样、五花八门的信息环境中,受众对信息的记忆是很有限的,只有打破常规、独特、新颖的设计才能打动、吸引受众。突破二维空间,跨维度的去创造平面作品，无疑成为一种良好的吸引爱好新奇、刺激的受众的方法。
三、平面跨维空间设计的特征及表现
传统平面设计创造的假象空间，因局限在二维空间之中，不能带给受众真实的、立体的和可触摸的、可互动、可运动等多方面的感受。我们可以将平面设计脱离平面图形向多维空间延伸，跨入了空间环境，继而诞生了一种更具活力、动力的与人类进行沟通交流的新方式。平面设计向跨维空间设计是强调设计者应打破突破传统思维模式，寻求新的表现形式和设计方法。同传统的平面设计创作方法和表现形式相比较，平面设计的跨维空间设计可以通过立体空间、媒介空间、动态空间、互动空间、环境空间来表现，并呈现以下几点特征：
（一）多种感官体验
区别传统的平面设计以视觉感官刺激来传达信息的单一手法，设计师可以通过增加听觉、触觉、嗅觉、味觉等以往平面设计中没有的感官体验方式，来增强设计的真实性和吸引力，启发更多、更优秀的设计创意，引导受众从多角度、多感官体验设计作品。例如，如现已有一些包装设计和书籍设计运用一种特殊材料通过摩擦加热后散发出相对应的水果的味道带给消费者触觉上的体验；还有，获得第76届纽约国际艺术指导协会促销海报类铜奖的作品《不再静寂的夜晚》，该作品把真实的小铃铛均匀地挂在纸质平面海报上，当风吹过的时候发出悦耳的叮铛声。这里“铃铛”的加入打破了二维空间视觉体验，增加了听觉感官体验方式，成为切题的点睛之笔。
（二）新奇感和趣味性
每个人天生都会对新鲜、有趣的事物有强烈的好奇心，因此，平面的跨维度空间设计这种新的平面设计形式会比较容易吸引受众，引起强烈感官刺激的信息也一定容易被记忆。例如：画面是一位正在做拳道练习的跆拳道高手的海报,它张贴的位置是正好一堵墙和有裂缝的地面之间,这样让人觉得是跆拳道高手一拳把地面打裂的场面,带给受众很真实、立体的感受，使要传达的信息更加有视觉冲击力。这种超越二维空间又极具创意的户外广告，给人们带来无穷新奇感和真实感的同时也让受众留下了深刻的印象。在各国创下了销量的奇迹，被评为最佳图书的立体书《爱丽丝梦游奇境》最大特色在于平面图画与令人震撼的动态立体场景相融合。这本书将读者翻阅过程的空间也考虑在内，在书页之间利用纸的三维立体性折出立体的场景，让纸张产生生动、有趣、真实、可触摸、立体的多维空间效果，丰富了读者的感官体验，并在翻阅过程中与读者形成良好的互动。
（三）互动、参与的体验
互动设计给受众提供了一种共同参与、相互反应的多维空间体验。在设计平面作品的同时加入与观众的互动参与性内容，不仅可以激发受众的好奇心、参与心,还能有效的将信息给受众。例如，一些户外广告的留白让观众可以合影，观众自己沉浸在成为画面一部分而喜悦的摄影的同时也是对画面的一种完善；还有许多平面作品运用了虚拟投影互动系统进行展示,当受众踏入设定的虚拟区域范围内,区域内的画面将立刻发生变化,产生互动效果。这样的平面设计作品，不仅激起观众的兴趣产生互动，互动的过程中也有效的、准确的将信息传递给了受众，在大脑留下深刻的印象。
四、结语