平面设计的一般流程范文

导语：如何才能写好一篇平面设计的一般流程，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：Photoshop 平面设计 剖析

中图分类号：TP31 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2015）06-0004-01

引言

平面设计，原称作装潢设计，也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的[1]。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。目前，国内的平面设计早就已经不再是窝在那传统广告设计的一亩三分地里了，其范围在不断的扩大，如今的工厂的生产也需要平面设计。而设计软件的出现又将平面设计推向了一个更高的高度，如今的设计软件非常多，而Photoshop（以下简称PS）作为一款人竟皆知的设计软件被运用到了各类广告的设计中，像地铁广告牌以及宣传栏等。基于这一点，本文将就基于PS环境下的平面设计原则、流程以及图片设计进行详细的阐述，并对其具体的应用进行了研究分析。

一、PS环境下的平面设计原则

1.整体清晰协调原则

在使用PS作为设计软件时，该软件在处理技巧与设计元素材料上给了创作者很多可发挥的空间。虽然可供设计的元素有很多，但如果在平面设计时没有注意到点、线等元素组成的图片的清晰度，那设计效果肯定会很不理想。所以，在使用PS进行平面设计时一定要把握好这一点。图片的冲击力度可以让客户很快做出是否喜欢的判断。但如果平面设计出来的图片整体的协调性不对称，没有将整体有机地结合起来，整个布局错乱不堪，客户根本没法看。所以，就需要在平面设计过程中将外在的形式语言和内在的内容相结合。与此同时，必须做好整体的布局，将多种元素的结构以及色彩协调好，通过图片的秩序美、条理美设计出一张更具冲击力的视觉效果图片[2]。

2.装饰要有艺术性

将包括PS在内的多个软件综合运用到平面设计当中去，这样可以更好的表达出创作者的诉求。因此，对设计版面之间的排列进行重新整合，以及把握好上述提出的两点原则将起到关键性作用。平面设计之初，构思立意是第一步，这也将对后面的艺术风格产生直接的影响，在构思确定好了以后，接着要做的就是将整个版面布局，将合适的元素融入进去。但要想在设计中表现出很高的的艺术性，这就不是设计软件能解决的问题，设计是死的人是活的，设计者的审美眼光将决定这副作品的艺术价值高度。所以，设计者要加强自己的艺术修养，提高自己的审美。

3.知识的趣味性

PS这款软件的功能非常强大，基本上是可以包容设计者所有的构想，也可以使设计者在进行广告设计时灵感涌现。比如运用一些非常生动真实、可以引起观看的人的兴趣的图片。但必须要注意，在使用这种图片时，不能只是因为好玩就加进去，必须要结合实际的作品要求，合理的分析，同时还要做好图片与各方面的协调，光和色的要一致，这样才能让观看的人不会生出违和感。还有在设计创作时，作品所表达的东西不能有勃于常理，这就是所谓的知识性。

二、PS平面设计操作的基本流程

PS的平面设计流程一般要经过六个流程，其分别是：（1）调查研究。调查是整个设计的第一步，设计者的作品要想达到让观看者满意，就必须要进行调查研究，调查客户行业的现状，分析该广告主要针对的人群的心理等。（2）设计内容。在还没有开始设计时，根据调查内容设计者在脑海里将自己要的图片大概的样子先规划出来，还有具体的内容、所要用到的元素等。（3）设计构思。这是开始创作踏出的第一步，在这个过程中设计者要思考的就是怎样才能让自己的作品可以在众多广告中进入受众的视野，除了标新立异，还要满足一般的美学原则，与此同时，还要将客户的意见融入进去，利用多种元素等，从而将自己的审美与艺术修养体现出来。（4）选择元素。不同的元素所表达的内容也不相同，所以，在进行元素选择的时候一定具有合理性、知识性、协调性，这样元素在作品里不会显得很突兀。（5）突出表现方法。在设计过程中有时需要特别突出广告中的一点，为了这一需要可以适当合理的对其进行放大处理，或是着色处理。（6）制作。检查的项目之中包括： 字体、图形、内文、编排、色彩和比例等等。平面设计与制作普遍来讲都是指对创意设计的服务，将平面设计的具体要求或者思想通过电脑之中软件在电脑之上有效的表现出来[3]。

三、PS平面设计与制作应用的图片

1.图片的相关类型

因为每个人对广告图片的喜好不一样，比如年轻的人喜欢酷炫或是动漫的类型，而中年人则大多会偏向于真实温馨的图片等。所以，在运用PS设计广告的过程中，一定要将其考虑进去。

2.图片的相对大小

一般而言篇幅比较大的广告牌更能引起过往行人的矗足观看，但是也要注意广告的质量，美的广告才会让人产生美的联想，如果一副巨大的广告图片的质量非常差只会造成客户与受众乏味的负面效果。

四、结语

综上所述，本文主要阐述了基于PS环境下的平面设计原则、基本流程以及图片设计等方面的内容，并在其图片应用上进行了研究。在PS设计的过程中，一定要充分去理解平面设计的概念，根据PS基本的特点，和选择的元素设计好广告的图片，根据其具体的流程，来完成广告设计的任务，只有这样才能更好地发挥出PS在平面设计上的功能。

参考文献

[1]张宇.浅谈Photoshop 环境下的平面设计[J].软件.2012，（10）：144

篇2

主要分为以下几个方面，第一，想象型创新方式。将图像、色彩富于生命，通过与主旨的联系来提高设计的表现力。这个过程中一般引用的图像和色彩都是浏览者广为熟知的，这样才更利于勾引起观赏者的无限遐想。第二，传统型创新方式。在广告平面设计图纸上添加传统形式、古典元素来展现设计者所要表达的主题，比如书法、乐曲、绘画等传统文化都可以引用作品之中，融于作者的理念里。

广告专业平面设计基础实践实训教学的重点及重要性

1广告专业平面设计基础实践实训教学的重点。创新思维是完成一个优秀广告平面设计图纸最基本的要求，而实际进行教学时往往把重点放在一下这两个方面上。第一，学会掌握广告平面设计在市场中的地位，在开始对作品进行构思的时候，首先要明确作品想表达怎样的内容，想要达到怎样的效果，这一过程往往是设计者最为头疼的，因为他们从未对广告平面设计在市场中的地位进行过研究，只能凭空想象，最后得到的作品便不会达到预期效果。设计者主要可以通过以下几点来进行定位，首先就是创新思维，通过广告平面设计表达出的内容一定要具有情感，并且不能脱离实际，这样才能与参观者达成共识。其次要做好标题，虽然字数不多，只是较短的一句，但是往往是最容易被关注的地方，选择合适的标题可以提高自身的可读性。

第二个方面就是熟练掌握广告平面设计中的教学关系，教学与创新一般存在这样关联，老师的创新思维突出，便会产生积极的影响，提高自身教学的凝聚力，从而教学的效果也会获得更多的肯定。所以为了更好地培养学生对广告专业平面设计的兴趣，必须激发起他们的创新思维。可以通过老师的言传身教，加强学生对这方面的认识，久而久之相信学生水平一定会有所突破。

2广告专业平面设计基础实践实训教学的重要性。随着信息时代的到来，平面设计往往通过计算机来执行，其目的是为了加强对计算机平面设计程序的了解和使用，为以后的工作打下夯实的基础。因为通过计算机进行实践实训教学的流程复杂，操作繁琐，想要达到熟练的程度仅靠死记硬背是不行的，必须进行实际操作，这样的效果才直观，能够第一时间反映出不足之处，并进行修改。除了进行教学的实践实训外，还要不断进行操作训练，因为计算机的理论知识较少，为了达到能独自操作的目的，这种方式志在必行。

而且计算机教学还为以后的课程铺平了道路，比如说毕业时的平面设计就是通过电脑完成的，只有对计算机平面设计系统足够熟练，便能在以后的学习和教学环节提高效率，由此可见，广告专业平面设计基础实践实训教学是整个教学中至关重要的一个环节，只有最大程度的发挥其应有的作用，必然会为提高良好的教学质量起到积极的影响。

广告专业平面设计基础实践实训教学的现状及改进措施

平面设计的功能近些年来逐渐被扩充，从报纸到杂志，从广告到专业包装，影响力已经涉及到各个行业之中，所以对平面设计人才的需求量也在逐年递增，目前当务之急就是提高实践实训教学质量。目前在广告专业平面设计基础实践实训教学中的课程安排不够合理，仍然存在着理论多于实践的现象，这种现象便会导致大量毕业生就业困难，因为自身的实际操作能力没有得到锻炼，即使被公司单位录取也不能发挥出良好的作用。

而且在教学过程中并未建立明确的目标，老师教学的范围较广，不能有针对性的对广告专业平面设计方面普遍存在的问题进行分析，在学生实际操作过程中不能为他们起到真正作用，这一点还与缺乏合适的教材有一定关联，目前的教材呈现的问题是缺少实例，理论性太强。针对目前广告专业平面设计实践实训教学存在的问题，主要可以通过以下的措施进行完善。

首先就是提高教学环境，为了更好地培养学生的独自操作能力必须加强建设，这一阶段比较漫长，学校可以针对性的与知名公司建立合作关系，增加学生实践实训的机会。其次就是提高教学质量，可以通过对课程进行科学的修改，认真分析目前状况，注重培养学生实践能力等方式整合教学体系。

篇3

关键词:图书馆;平面设计;宣传

1图书馆宣传中平面设计的现状及意义

1．1图书馆宣传中平面设计的现状

图书馆作为城市文化宣传的地标，经常开展各类文化活动，如展览讲座、图书品鉴、读者培训等。其中，有很多图书馆为了节省经费，并不重视宣传中的设计工作，只是在纸上随意写出活动信息并张贴了事，不具备吸引力的宣传模式而导致图书馆活动经常只有寥寥无几的受众参与，极大地浪费了资源，显然，单薄的文字宣传无法达到理想的“广而告之”的目的。

1．2图书馆宣传中平面设计的意义

图书馆形象包括无形和有形两种:无形形象是图书馆在社会大众心目中的印象、感觉等，但这些不是一朝一夕就能改变的;有形形象是通过统一的形象识别设计，将图书馆理念和组织文化加以整合和传播［1］。新颖的平面设计可以帮助读者更好地融入图书馆的文化氛围中，使公众产生认同感，对树立良好的图书馆形象具有促进作用。平面设计中精准的文字表达，可以帮助读者快速、准确地了解图书馆馆藏和活动信息，方便读者选择自己需要和感兴趣的资源，最大限度地提高读者对图书馆的利用率。

2平面设计工作的开展

平面设计是具有艺术性和专业性，以视觉作为沟通的平面化艺术表现形式，包括图形、文字、色彩三大构成要素，这三个要素缺一不可。优秀的图书馆平面设计是将这三大要素根据图书馆宣传项目的实际情况和要求进行个性化设计的完美组合，以发挥宣传的最大效用。此外，所有宣传项目的开展都要按照一定的流程进行，图书馆平面设计宣传也不例外，其流程是:确定目标和发展策略—调研分析—创意—设计—制作—［2］。

2．1整合现有资源，做好平面设计前的调研工作

图书馆的平面设计任务一般都是非商业性的，除了版面设计、编排，还需要进行一系列的调研工作，了解受众的需求和偏好。图书馆工作的出发点和归宿点是为广大读者服务［3］，有针对性和精准的设计风格是达到最好宣传效果的必要条件，这与设计前的调研工作密不可分。图书馆可以通过设计调研问卷等各种方式开展调研工作，确定通过哪种方式和媒介展开宣传设计方案(如海报、电子屏、活动、赠品等)，并制作详细的设计备忘录，为后期的实际操作提供详细的设计依据和策略。备忘录能为可能出现的问题提供解决方案，是确定设计目标、读者定位等关键因素的切入点。例如:上海图书馆(以下简称“上图”)近年来定期设计制作的《阅览》期刊，主要发放给馆员传阅，内容以馆员感兴趣的话题为主，期刊包括“国内外图书馆”“业务”“图书排行”“同城活动”等多个版块。期刊格调轻松愉悦，文字描述幽默，内容贴合馆员的兴趣和工作，受到了“上图”馆员的好评，此外，在前期资料收集、话题研究上，策划者做出了详细计划和准备，并听取了馆员的意见，后期的制作和撰稿也全部由馆员自己实施，这也是该刊受欢迎的主要原因。

2．2图书馆平面设计的图形、文字、色彩运用技巧

2．2．1丰富主画面内容，吸引读者关注。图形具备极强的视觉吸引力，不仅能向受众者传达信息，也能使平面设计作品更具有内涵和美观性，同时能引发读者共鸣［4］。传统模式的平面设计，最先吸引读者的一般是主画面内容，画面选择上要注意贴合宣传主题及展现图书馆文化，画面需清晰且分辨率高，可以选择自己的摄影作品及高清图片，必要时可结合图形，图形比具象的图片更有想象空间，这也是宣传推广平面设计的重要要素之一。2．2．2文字编排主次分明，易于读者获取宣传信息。文字元素是平面设计的基础，是对传播诉求的说明与注解。在平面传播媒体中，文字设计和组合的好坏都将直接影响版面的视觉传达效果。设计者需要在前期调研阶段了解和整合所有文字信息，明确宣传诉求，使文字编排精简到位，目标受众易于理解宣传信息。尤其是标题文字、正文内容不宜过多，标题统一整个画面和正文，应精简醒目，排版在画面的最佳视域中，并运用视觉引导，使读者视线顺接转到正文，其目的是能够更好地吸引读者的关注。2．2．3运用简洁明快的色彩展现平面设计主题。色调是最能直观体现整个画面氛围的要素之一，色彩的选择要错落有致，不能过于单一，要使整个色彩格调贴合平面设计的主题，配色上要注意冷暖色调运用、色彩面积大小、对比度搭配等方面［5］。近年来，“上图”举办的“旅游沙龙”活动已开展三十多期活动，每一期都吸引了大量旅游爱好者的参与。上图除了用微信宣传活动外，每期都会制作易拉宝海报，海报中的图片一般会选择主讲人亲自拍摄的旅途中的美景或旅游地最具特色的景物照片，使宣传海报更具说服力。同时，在文字编排上，主标题要鲜明突出，活动信息一目了然;色彩上以明快的颜色为主，贴合“旅游”轻松、愉快的主题氛围，使画面更具表现力，激发读者参与活动的兴趣。

3平面设计的形式需多样化

3．1巧妙利用新的平面设计展示载体

“上图”曾推出特别版读者证申领活动，得到了众多企业和读者的关注。之前，除了常规的绿色普通版读者证，2010年在“上图”办理读者证的读者获得的版本均为绿色世博卡，因当时上海正在举办2010年世博会。之后，“上图”又推出红色党员卡，以“一大会址”和“党徽”等为设计元素配合红色基调;还有橘色团员卡，以橘色展现团员青年的蓬勃朝气;也曾与企业合作，为企业员工制作“上图”与企业联名卡。但是，图书馆的宣传受众是有限的，大规模的宣传活动未必实用，一般宣传对象仍以入馆读者为主。因此，图书馆可将主题鲜明的平面作品陈列在读者流动量大的区域。上图中文书刊外借室位于该馆一楼，外借区是图书馆与读者交流的重要窗口，门口落地电子屏代替了传统的纸质海报，有滚动播放新书推荐、热门外借图书等一系列资源信息。由于外借区有少儿读物，电子屏也会定期更新少儿读物信息，儿童对呆板的常规文字信息往往不感兴趣，而生动的电子画面反而能激起他们的阅读兴趣。

3．2平面设计与创意活动相结合，体现宣传的交互性

有时简单的视觉画面会显得过于单一，若配合实物展现或与馆员面对面交流的模式，能达到事半功倍的效果，也就是说，平面设计的开展要体现交互性。所谓的交互性是指图书馆与宣传受众之间可以在一定程度上进行双向交流，这在图书馆宣传吸引公众参与、扩大社会影响、实现有效传播等方面起着重要的作用［6］。为了达到这种交互性，平面设计可与创意活动相结合。图书馆活动有常规性和非常规性两种:常规性活动对创意的要求并不高，只是图书馆资源向读者告知的一种模式，形式相对刻板;而非常规性的活动通过创意策划，往往能吸引大量读者的关注，获得读者对图书馆资源使用率的突破。近年来，“上图”十分重视该馆的平面设计，各类读者活动和图书馆项目在宣传和实施上都力求通过设计这个窗口与读者更好地沟通。例如:“上图”曾多次举办“爱阅读赠花”活动，通过平面设计海报向受众讲述阅读与花的经典故事。花作为有具象的实物，不仅有美的外表也有特别的香气，使原本抽象的二维画面变得生动立体，读者也有参与其中的感觉，这种宣传的感知度明显提高。

3．3通过统一的平面视觉设计，建立专业的图书馆形象

图书馆要给读者建立专业的文化形象，图书馆员可以从统一的平面视觉设计入手，设计专属的图书馆馆标、引导标识、宣传展板、读者指南等［7］，也可定制具有图书馆特色的个性化小物品，传达图书馆的理念和文化，获得公众的注意力并产生记忆，以具亲和力的视觉形式对外推广宣传图书馆所提供的服务。例如:“上图”每月会制作一期“上图导航”，主要发放给读者，其中包括“数据库介绍”“馆员品书”“VOD点播”“分馆信息”等多个读者感兴趣的版块，由于是内部刊物，其内容和设计风格展现了“上图”文化，时效性高，贴合读者需求，宣传效果显著。事实上，图书馆形象的建立是一个长期过程，图书馆形象的宣传推广要利用一切可能的资源，来建立完善的图书馆视觉识别系统，提升图书馆的专业形象，吸引更多的人走近图书馆、了解图书馆。

参考文献:

［1］徐志，张勇．公共图书馆宣传推广策略研究［J］．山东图书馆学刊，2015(1):46－49．

［2］张跃起，马振龙．平面设计师手册［M］．北京:中国建筑工业出版社，2014:38－39．

［3］沙振江．试论图书馆调研工作［J］．图书情报工作，1997(7):23－25．

［4］刘亚平．平面设计其实很简单［M］．北京:电子工业出版社，2015:9－10．

［5］胡冬敏．浅谈高校图书馆宣传推广平面设计的基本问题［J］．科技情报开发与经济，2014(10):137－140．

［6］曾媛．关于公共图书馆宣传的理性思考和探索［J］．当代图书馆，2012(1):10－12．

篇4

中图分类号：TP391文献标识码：A文章编号：1007-9416（2012）04-0000-00

1、引言

Maya软件是一种典型的三维设计软件，该软件由美国的Autodesk公司研发，是当前世界范围内顶级的三维动画软件，功能强大、效率极高。在当前maya软件被应用到很多方面，不仅在动画片制作、游戏制作以及电影特效方面大展拳脚，而且在广告设计方面、3d图像设计方面得到了广泛的应用，成为我们生活的重要组成部分，在当前，很多设计师使用maya软件进行平面设计，maya软件的专业性和强大的功能设计出得平面产品往往起到出人意料的效果。

2、平面设计使用maya软件的必要性分析

平面设计中使用maya软件的必要性主要体现在如下两个方面：一方面，随着当前设计理念的不断进步，平面设计工具设计出的产品存在着自身的内伤，表现内容单一，表现效果较差，不能满足当下的需要；另外一方面，随着三维元素以及三维理念不断地被应用到我们生活的方方面面，平面设计产品中也被不断赋予3d的元素，大大增强了设计产品的视觉效果和艺术表现力，这也要求设计工具在3d方面有着不俗的表现，而平面设计工具往往难以达到这一要求。

3、maya软件进行平面设计的过程

Maya软件进行平面设计的工序较多，这里我们以maya软件设计平面海报为例，进行分析。

3.1海报的构思

进行海报构思时，首先要打腹稿，构建起海报的大概，要构思好背景的设置以及主景的形象设计，如果主景是动物或者是人物，就要设定好动物或者是人物的姿态。

3.2三维模型材质制作

建模是三维设计的重要部分，也是基础内容，要根据构思的内容进行模型材质的制作。和其他三维设计工具相比，maya建模过程中可以不按照建模环节――绑骨骼环节――刷权重环节――摆动作环节这个路数来进行，可以直接建立想要的粗模。因为海报属于静态作品，所以大可以使用这一简单的方式进行建模，节省大量时间。

在进行设定过程中，要注意设计作品姿态的正确性。一般的海报都涉及到很多人物形象或者动物形象，姿态的正确性就更为重要，要充分防止“非正常扭曲”现象的发生。

建模的另外一个重要方面就是创建摄像机。要立足于设计海报中形象，选择合适的角度，构建合适的形象，要注重形象细节部分的加工，特别是对于动物形象以及人物形象，在四肢、头部以及发行上的设计要分为注意。做好以上的建模工作，要导出obj模型。

导出obj模型后，设计人员可以选择在Mudbox中继续深入建模工作。在Zbrush和Mudbox两者的选择上，Zbrush的功能更完善，但后者的操作更接近Maya的模式，很多设计人员会使用Zbrush进行设计。

将obj模型导入mudbox，增加它的细化层级，从而塑造更多的细节，是这过程中设计师可以用雕、拉、琢、磨等操作对模型实现精加工。

3.3三维灯光制作

三维灯光的制作十分重要，设计人员从Mudbox中导出obj格式的模型，再导入UVLayout分UV。要充分考虑后道工序中的置换贴图问题以及接缝问题，在这个过程中要尽可能的减少分割的面，将接缝安排在阴暗的或着镜头拍摄不到的部位。同时，将分好UV的模型导回Maya，设置灯光。

灯光设置是一项艺术，在整个海报制作流程中，灯光是最能体现个性价值的环节，灯光能烘托美，也能掩盖丑，当然，在进行登网设置的过程中，要充分考虑电脑的速度。 在设计过程中，要保证渲染素模的效果和速度，可以有选择性的保留和抛弃HDR环境。volumeLight能够有效模拟光效的衰减，也就是充分体现海报中“发光体”的形象。负光源的使用可以抵消其所照射区域过强的反射。在完全调试好镜头和灯光强弱后，设计人员就可以开始制作各类贴图。

3.4三维渲染和输出

Maya可以轻易地雕琢出精美的细节和肌理，然后输出法线或者置换贴图，但maya仍然无法输出psd的层文件。所以后期的颜色、反射等需要我们另外制作。很多设计人员使用手工绘制置换贴图，这样操作的优点在于可以连同绘制其他的贴图。Maya软件中alpha gain这个选项的数值控制着置换的“程度”，置换贴图通过灰度信息控制着每个受控点的凹凸，alpha gain控制着整体置换效果的强弱。

3.5平面软件合成

后期的平面软件合成一般需要做如下几点工作：(1)在有分层分通道渲染的情况，在AE中完成第一步合成十分方面，选出一张tga，使用photoshop完成；(2)用tga中的通道分出海报形象的主体；(3)对选好角度的远景和近景素材进行了色彩调整，让其融入角色的“主题色调”；(4)局部注意微调、提亮、加黑、制作环境色映衬。

在后期的软件合成过程中要注重细节的雕琢，从而能润饰很多局部的细节，至此，使用maya软件设计的平面海报就大功告成了。

4、结语

本文中，我们就三维软件“maya”在设计方向的运用这一重要议题展开讨论，目的在于分析maya在平面设计工作中得应用，文中重点分析使用三维软件maya进行平面设计的必要性，着重讨论maya软件的设计过程，分析了maya软件进行平面设计的各个步骤，得出相关结论，希望能够为广大平面设计人员的工作提供一些参考。笔者水平有限，文章不妥之处必然众多，希望广大同行和相关领域研究人员及时指正，不甚感激。

参考文献

[1]张正山.论平面设计和三维设计之间的关系[J].大家,2010.

[2]吴晓华.从maya软件的使用看三维设计的发展[J].东方,2011.

篇5

关键词：发展趋势；设计；创新；主流；趋势

Abstract: The plane advertisement design is committed to the direction of art enthusiasts to one direction, then the advertising design will be the future development trend is to decide on what path to follow? Not only is the general design or through the media and related production direction of design, they will become a new design concept and development trend of the future design ... ...

Key word: development trend; design; innovation; the mainstream trend;

中图分类号：TU45 文献标识码： A文章编号：2095-2104（2012）01-0020-02

平面广告设计是致力于艺术方向的爱好者们的其中一个发展的方向，那么广告设计未来的发展趋势将会是何去何从呢？不仅仅是一般的设计还是通过媒介以及相关生产类型方向的设计，它们都会成为未来设计的一种新型的设计理念及发展走势......

在现阶段社会，我们提到的就是关于平面广告设计的未来趋势展望，以下是个人对平面广告设计的未来趋势进行系统性的分析：

明细的设计分工，设计的效果将会变得事半功倍

目前的设计流程还是完全流水线的制作设计，今后会随着设计的各行各业的发展，将会从专业化进程向精确化发展逐步渐进，设计行业从发展至今已经经历了从无到有，从有到优的市场化洗礼及考验。当初的大、杂、全“全方位”的设计都将会被更专业化，细致化的设计取而代之。今后随着设计行业的愈加成熟将会逐渐形成一种以平面设计（画册设计、宣传册设计、样本设计）、产品设计、环境设计、媒体动画设计、网站设计等将带动设计、制作、加工流程等新的领域去探索创新。正如平面设计与相关的行业：印前（扫描、出片、打样、制作）印刷、印中的纸张、包装等相关环节。除去少数的大型设计公司以外，有的设计公司会有“多而繁，少而精”的发展。设计公司与广告公司不能相互混淆，而将各展所长。设计更精工化的要求，就是对设计师的要求多个方向进行发展二且更加全面。自由设计师、设计工作室、设计事务所、设计公司、设计咨询公司，这些将能全方位满足不同层次人群的设计需求。其中由几个人组成的小型设计公司和设计工作室将占据当今社会主流，成为一道亮丽的风景线。

设计要经得起经营的考验才是真正的设计

有关设计与经营，目前设计产业发展已在中国初具规模，随着客户需求日趋成熟，现在的设计师和设计公司都将要面临新市场的定位与冲击。设计将变得更强而更有针对性进行服务。设计经营的结构正不断地发生变化。现阶段品牌设计公司将会产生集团化的联盟，国际设计公司也将会受到国际化设计的发展趋势冲击。因此掌握全新的设计领域，将主导市场的全新开发。市场定位可细分为：

针对你的客户需求以及设计的对象在特定地域，并建立起地域性划分市场：比如在深圳、北京、上海等区域；

2、以设计专长的方向面向市场，设计项目的内容变得更专业化：如专业设计出版读物、CI设计、网站设计、企业形象与识别设计、企业画册设计、企业宣传册设计、样本设计、包装设计等......确立相关服务与限定特定服务的类别，网络客户群体：如音乐出版类，体育类；

3、以个人创作风格或公司品牌作为占据主导市场的招牌，建立起设计的品牌形象。以良好的市场定位和目标进行发展，将更有利于掌握天时、地利、人和的主动性以及把握市场的能动性和导向性，进而使得设计市场的发展更加理想化、丰富化......

各具形态的设计给予不同空间的想象

平面设计具有传统的二维空间扩展；随着信息媒体的变化和新科技的传播，这将对设计的影响，深远持久。平面设计含有主流媒体传统印刷的二维表现形式向三维空间、多维的数字立体化的视听新媒体空间进行展示。新世纪的发展将对资源消耗、环境问题的关注日益密切，信息的广泛传播，将使得印刷产品在视觉媒体中的消耗比例将大大减少。欧洲诸多国家预计出版物印刷产品方向将会在十年后占据30%或者会更少。平面设计发展的方向将在环境、空间的展示和应用变得更为广泛。特别是在广告、包装、产品品牌形象上的应用将会改变平面设计的基本态势。传统的设计作品将更成为今后的设计纪念品。再如招贴海报将被众多平面设计爱好者作为历史的追忆和设计纪念品进行收藏。未来的设计博物馆也将会成为设计师与大众展示的纽带，并具有提升艺术设计价值的存在。

富含表现力的设计将成为未来的主题

平面设计富有静态的视觉传达向动态的媒体视觉传达进行不断延伸；新科技进步对设计的影响将会促使设计与时代同步。传达视觉媒的介和信息传达的方式正在不断变化着，肉眼的观察对视觉信息的感知和敏感度正由被动到主动的过程发生转移。静态视觉传达与动态媒体传达将动静相宜，相生相成，捕捉每一双具有利用价值的眼睛。形象的传播将被更多的互动媒介左右着......因而，视觉设计的冲击力，传达信息的有效性将有新的定义：如标志设计不能因此变得简洁美观，同时更要考虑其多种形态的可塑性，功能性和能动性。

未来的设计风格将占据主流

设计应该跟着感觉走，不同社会群体的知识结构和审美趋向也随之发生了重大变化。设计风格更趋向多元化，人性化，这其中强调设计的个性化和以人为本的主旨都将演变成为设计生命的动力。设计更应关注每一个人，尽最大可能考虑不同传达对象的认知度，并把设计视为沟通设计的媒介桥梁，而不仅是传达信息的工具。仅以功能型的设计可能难于奏效，以情感交融的设计才能更多号召和吸引受众的对象。因此不拘一格的多元化风格将会得到真正青睐。

丰富的设计知识，对设计的发展具有推动力

交叉设计的结构内容内涵和外延不断发生转变。新的知识结构塑造新型的设计形象。英美在二十世纪九十年代提出的设计管理已在全球战略和商业策略效果显著。设计的经营管理，以及经营管理中的设计已让我们从世界企业500强的实例中相得益彰。设计与社会学、心理学及其他各方向的文化研究等人文社会学科就将存在更大的交叉，并对设计有着积极深刻的影响。对于设计学科及相互交叉学科的研究和理论建树在我国教育界却难以深入，要推动设计就必须要有一定的设计知识。

制定一套好的工作方案，对设计将会起着举足轻重的作用

篇6

【关键词】印刷工艺 平面设计 重要性

平面设计作品带给我们的视觉享受数不胜数：琳琅满目的商品包装、绚丽的画册、精美的书籍……我们不免会问：这些美的东西是怎么呈现出来的呢？其实答案很简单，就是色彩和图案。那么，怎样才能使这些色彩和图案得以实现呢？印刷它就能让这些美好的、吸引人的事物呈现在我们眼前吗？

一幅好的平面设计作品，比如好的DM册、好的书籍设计、好的包装不仅仅在排版上有讲究，在印刷材料的选用上也有自己的独特之处。好的平面设计作品是符合美学观点并且匠心独运的，是经过周密的设计考虑后的结果。作品质量的好坏与后期制作密不可分，精湛的后期制作能使作品锦上添花。从这个意义上看，整体效果的把握与后期选材的好坏也就显得极其重要。平面设计的后期效果在制作过程中的一个重要环节就是印刷，平面设计的结果是通过印刷展现出来的。因此，印刷是决定平面设计作品效果好与差的重要因素之一。

一、印刷

印刷术是中国古代四大发明之一，对世界文明的发展做出了重大贡献。印刷术先后经历了两个发展阶段：先是出现了雕版印刷术，后来是活字印刷术。早在10世纪末，雕版印刷术伴随着佛经的传播首先从中国传入朝鲜，继而陆续传入越南、菲律宾等南洋、东南亚及欧洲各国。宋仁宗庆历年间（1041—1049年），毕升发明的胶泥活字印刷术诞生。中国的印刷术、造纸术传遍全世界并推动了世界文明的发展与进步。

近年来，随着信息科技发展的日新月异，印刷行业不断应用电子技术、计算机技术等高新技术。现代印刷技术在专业设置上融合现代新兴媒体的特点，紧紧把握现代印刷业的发展方向。继“告别铅与火”的革命后，现代印刷业的工作环境发生了很大的变化：一台平台扫描仪、一台电脑、一台数码相机、安静优雅的工作室，所有的图文设计在这里就可以完成了。而在10多年前，我们使用的还仅仅是手工排字，几乎是一夜之间，手工排字就被淘汰，取而代之的是计算机技术和电子技术在印刷行业的应用。1990年桌面出版系统问世；1995年，推出了直接制版技术、数字印刷、彩色桌面系统；2000年，我们看到的是跨媒体出版技术和完整的数字化工作流程。在如今信息化网络时代，印刷网络化的雏形已经展现出来，印刷行业也渐渐趋向于数字化，图文传递数字化、获取图文数字化，数字化将传统的印前、印刷、印后加工流程全部联系在一起。今天，随着电子出版物的日渐普及，我们深刻地认识到现代印刷行业的使用领域在不断扩大。

二、印刷工艺

（一）油墨配色

任何不同的颜色都是以黄、青、品红三原色为基色，按不同比例调和，可获得我们想要的各种不同颜色。因此，我们只要获得原图三原色的分色片，再将三原色分色片制成三块印刷版，分别用相关的油墨去叠印，就可以生成彩色复制品。通过加滤色镜分色扫描或摄影就可以获得黄、青、品红三原色分色片。

专色油墨，指预先调和好的特定彩色油墨，如珍珠蓝色、荧光黄色、金属金银色油墨等，它们不是靠CMYK（蓝、红、黄、黑）四色调和出来的。CMYK四色印刷油墨的色域比可见光色域窄，而专色油墨的色域则比CMYK四色印刷油墨色域宽，因而可以表现CMYK四色油墨以外的许多颜色。金色、银色油墨属于专色油墨。

（二）印刷制版分类

1.凸版印刷

凸版印刷如同盖章和木刻版画一样，是一种直接加压印刷。在印版凸出的部分涂上颜色，印版凹进部分没有文字与图像，直接印在纸上。在印刷过程中，每平方厘米不小于30公斤的压力。凸版印刷的优点是：印刷时的压力较大，印成后的文字和线条清晰。凸版的不足是：印刷的制版相对较难，版上的图文部分为反像，在上色的过程中，油墨的均匀度较难把握。因此，凸版印刷的印张不能过大，最好小于四开，并且印刷的数量受到很大的限制，随着印刷次数的增长，版面也会不断磨损。凸版印刷比较适用于一些套色少的明片、标签、请帖、吊牌、信纸、信封等。

2.凹版印刷

凹版印刷分为照相印版与雕刻凹版两种。凹版印刷的原理是利用油墨的半透明性和凹痕的深浅来反映原稿的明暗层次。凹版印刷的图像与文字凹于版面以下，把凹下去的部分用油墨填上，没有文字与图像的部分很平滑，再把没有文字与图像部分的油墨擦干净，然后在纸上印刷。

凹版印刷是直接印刷，印版和承印物直接接触，具有色彩表现力强、层次丰富、墨汁色厚实等优点。凹版印刷的速度快、印数多、印刷质量好，能在大幅面的粗质纸、塑料薄膜、金属箔等承印物上印刷，是不错的印刷方法，常用于高质量画报、邮票、钞票、股票、证券等。但是制版比较复杂，制版费用比较贵。

3.平版印刷

平版印刷由早期的石版印刷发展而来，不同于凸版印刷和凹版印刷，其印版上的图文（着墨部分）和空白（不着墨部分）两部分几乎处在同一平面上，故称为平版印刷。1905年，美国人威廉·罗培尔发明了间接平版印刷，开始使用橡皮布的滚筒印刷，因它是通过橡皮布间接印刷，因此被称为胶版印刷。平板印刷是利用水与油互不相溶的原理，在有文字与图案的位置形成一层油脂的油膜，没有图案与文字的部分形成抗墨作用。印刷时，固定在印版滚筒上的印版（阳图正像），通过润水和给墨工序，使图文部分着墨拒水，空白部分亲水拒墨，将印版上的阳图正像转印到转印滚筒的橡皮布上，形成阳图反像，再经过压印滚筒将橡胶布上的阳图反像压印到承印材料上，从而得到印迹清晰的印件（阳图正像）。平版印刷质量好、制版简便、成本低，更适合大批量印刷，常用于杂志、包装、海报、书籍等印刷品的印刷。

平版印刷的优点是：生产周期短，制版工序简单，印刷速度快，生产效率高；产品质量好，图文精细、层次丰富，图像、色彩的还原效果好；套印准确，平印印版较为平整，纸张在印刷过程中的压力小、速度快，变形和伸缩性小；印刷范围广，能适应各种设计要求；可以很好印制纯色块的底色和过渡色，或根据设计需要增加金、银等任何专色版；在尺寸上，能适应全张到八开印张的印刷，小于八开的可利用拼版加大印张幅面；在单色印刷上，特别适宜印制配有层次丰富单色绘画插图或照片的书刊、报纸和说明书、样本简介等产品。

平版印刷的弱点是：由于胶印速度快、幅面大、压力小所印大面积色块往往不实在，不够饱和鲜艳，视觉感虚、弱。因此在套印大块面实底色块，需要表现色彩厚重、轮廓显明时，应采用衬底色或叠印色。

平版胶印是当前印刷行业应用最广泛的印刷。按印色可分为单色印刷机、双色印刷机、四色印刷机甚至八色的多色套印印刷机；按印面可分为单面印刷机和双面印刷机；按印刷的上机尺寸可分为全开印刷机、对开印刷机、四开印刷机及八开印刷机。

4.丝网印刷

丝网印刷是以金属、合成材料、丝绢及丝网等为印版，丝网印刷也称孔版印刷，先将图案与文字部分进行镂空处理，让油墨穿透镂空部分的丝孔，用刮刀刮压，印在承印物上。丝网印刷有着其他印刷工艺无法比拟的优点：制版迅速、印刷简便、操作简便、承印范围广、色彩鲜艳、油墨浓厚、成本低、对承印物的适应性较强。丝网印刷的印刷物尺寸不受限制，不仅可以承印平面的承印物，也可以在各种曲面承印物上进行印刷。丝网印刷适用于各种印刷材料，以及工业产品、不干胶、广告横幅等印刷。

在丝网印刷中，设定的专色数不可过多，不然会增加工序出错的几率和成本。一般情况下，要手工单做一个白版底（要注意透明墨及镭射膜情况）。如要丝印类似油画类的图像文件，可选用丝印的四色印刷完成。

（三）后期表面特殊工艺

表面特殊工艺除了能提高印刷品表面的耐热、耐磨、耐折、耐光、耐水等性能外，还能增加印刷品的表面光泽度。因此，在印刷品完成图文印刷后，还需要进行表面再加工处理。表面再加工不仅能够美化和保护印刷品，同时也能提高印刷品的档次。还可以使平面中图案的效果大大提高，再与图底相结合，平面作品的效果远远超出人们的想象。一般表面加工方法有模切、压痕、上光、压箔、覆膜、电化铝烫印、植绒、UV油等。如常见的工艺“上光”，该工艺是在印刷品进行最后加工之前，利用上光油对纸板或纸张印件的表面进行涂布加工，在印刷品表面进行保护性处理。上光使得印刷品表面显得更加光滑，油墨层更加光亮，光线反射均匀，会大大提高印刷品的实用价值和宣传效果。

近些年，随着科学技术发展的日新月异，一些具有新的功能和特殊印刷方法应运而生，这些方法超出了凸版、凹版、平版、丝网版四大印刷范畴，在社会、生产、生活中迅速得到应用，对提升产品的档次和美化产品，发挥着越来越重要的作用。

三、印刷工艺对平面设计的重要性

平面设计作品确认以后，就要通过印刷工艺进行大量重复生产。平面设计最大的制约条件就是印刷工艺。在印刷过程中一些不经意的发现，往往能给设计师带来一些灵感。对于一个设计师来说，仅靠一般的应用软件与设计方案是远远不够的。比如，印刷时网点线数高低的变换所产生的不同效果，对设计师来说就非常重要，能给设计师带来许多灵感。一个优秀的设计作品，只有采取个性化的方案与其相适应的工艺条件，才能实现最佳的效果。

印刷涉及的范围极为广泛，每一个平面设计师在进行前期设计时都要充分考虑所涉及对象的特性及在作品制作的方式，只有这样才能更好地满足客户的需求。平面设计作品的后期制作加工工艺十分复杂，如印刷前需要准备好出片制版、打样，印刷后需要压型、烫箔、覆膜、装订粘合、上光等，而且印刷的加工材料、加工设备、工艺流程繁多，每一个步骤都会对设计效果产生影响。因此在设计过程中，我们应考虑如何让平面设计更完美地按照设计师自己的意念呈现出来。

平面设计最终是为生产服务的。因此，设计必须符合生产的需要，还要学会一些有关印刷的工艺与原理。在工艺条件有限的情况下，我们必须充分发挥出平面设计无限的魅力，既不超出印刷工艺条件，制版又方便，印刷又省工、省时，减少印工。如此一来，我们便可达到理想的印刷效果，同时在成本上又大大降低。相反，如果不掌握印刷工艺条件，我们辛苦设计出来的成果难以制作成最终的印刷品，无法得到完美的效果，精心设计的“杰作”将前工尽弃，对国家、对企业都会造成不必要的浪费，影响企业生产。

因此，对于我们来说，仅仅注重创意的灵魂是远远不够的，还要懂得如何使先进的印刷工艺更好地为平面设计作品服务，从而把想象转化为现实。现代印刷工艺的学习和掌握能帮助平面设计师尽量去避免设计中不能克服的困难，更好地把握超前的设计思路，使平面设计作品更好地为社会所用。

由此看来，印刷工艺的作用也就不言而喻了，印刷工艺与平面设计两者相互影响、相互依从、缺一不可，可以说是台前与幕后的关系。印刷工艺与平面设计就像一个人的躯体与灵魂的关系一样：创作是灵魂，印刷则是盛放灵魂的躯体。总之，印刷与设计二者互相依存。印刷离不开设计，没有印刷的设计也毫无意义，二者是息息相关的。希望在不久的将来，印刷工艺课程是每位平面设计师的必修课。

参考文献：

[1]吴冬芸.试论印刷工艺对平面设计艺术效果的提升[J].美术大观，2010（7）.

[2]吴建军.印刷媒体设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2005.

篇7

一、实践教学的重要性

教师在平面设计专业课的教学过程中，仅从软件使用的角度来进行教学是传统的教学方法，只能教会学生如何使用软件。而要提高学生的职业能力，软件教学应该从当今市场产品的需求出发，教师必须打破传统的教学方法，让学生走出课堂，亲身参与社会实践，让学生“做中学，学中做，边学边做，做学一体”，将软件教学落实在具体的产品上。正如我国著名教育家陶行知先生所说：“行动是老子，知识是儿子，创造是孙子。”根据平面设计专业课程的特点，注重“教、学、做”三者的有机统一，激发学生的学习兴趣，培养学生的职业能力才能取得良好的教学效果。

二、实践教学一般形式

一是将“产品”引入课堂。传统教育以单纯的知识传授、积累为目标，这种方式往往只能让学生了解软件工具的基本应用，而不能用于设计操作。

二是直接走入实习单位，进行实践。这样能为在校的学生提供一个在商业环境工作体验的机会，但是这样的实践活动我们只能安排小部分有设计能力的同学到实习单位轮岗实习，实施面不是很大。

三、“教学做一站式”人才培养模式的探索

（一）平面设计实训室的意义

我校平面设计实训室“教学做一站式”培养模式是一种以实训场室为空间依托，分批让平面设计专业学生进行校内实训，以广告公司运作形式主导，以辅助教学和承接技术项目为主要任务，将产、学、研融为一体的教学模式，能有效培养学生的实践操作能力、创新设计能力和创业能力，满足学生个性化发展的要求。同时，既保障了未成年人外出实践的安全问题，又保障了能有一个很好的专业实践场所，正好解决了中职平面设计专业低年级学生不能到企业观摩与实习这一难题。

（二）实训室的建设

平面设计专业实训室是根据现代平面广告行业人才需求，顺应国际潮流发展，培养平面广告设计与制作的一线广告人才的综合实训场室。

1.仿真性

实训室场所环境仿真：实训室规划设计吸取广告公司的场景设计，做出有我校自身特点的实训室场景设计。包括工作台、材料展示区、图形后期输出区等，力求专业化。

2.先进性

配备先进的功能齐全的校内实训基地，以强化学生的专业技能训练。建立校内画室、广告设计、摄影等专业实训场所，配有设备主要包括：平面设计电脑7台，安装有Photoshop、CorelDraw、PageMaker、Dreamweaver、Fireworks、Flash等设计软件以及各类设计素材库，ADDTOP户外写真机1台，室内写真机1台，过膜机1台，刻字机1台，条幅机1台，激光雕刻机1台，多媒体教学系统（电脑+投影+音响）1套。很多学生利用实习设备实际动手操作后，提高了专业学习兴趣。“真”广告公司环境，激发学生对平面设计专业产生美好憧憬。

3.综合性

（1）实训室秉着一个重要理念――以学生为本，以实践为本，以科学为本的原则，利用实训的优越条件，培养学生的思维创新能力、快速适应能力、实际操作能力、管理运行能力、人员协作能力等，是综合能力的培养。

（2）在实训室进行实训的学生，除具备本专业相关能力之外，对于其他专业的技能掌握也是必要的和必须的，例如：应用文写作能力、公共关系能力、办公自动化能力、计算机基础能力、图形后期输出常识掌握等。从多方面为学生提供综合能力的锻炼，使学生全面发展。

（三）教学工作的开展形式

由教师传授专业理论的同时，所有实训项目均以广告公司的工作流程安排，包括人员分配、工作分工、统筹管理等。主要由广告公司将承接的设计项目向学生提出课题任务与要求，给学生安排短期任务，如企业VI手册的制作、影楼相片后期处理及相册编排、海报设计、包装设计、横幅制作、标志制作等。

实训目标与训练内容：

（1）会做设计：广告创意与设计的图形设计、文字设计、标志设计、版式设计、招贴设计、包装设计等课程的个体项目实训和企业VI综合项目实训。

（2）会用设备：户外写真机、室内写真机、刻字机、条幅机、缝纫机、覆膜机、激光雕刻机、多媒体电脑。

（3）会制成品：各类海报喷画、条幅、展板、画册、宣传册、标志及指示牌、胸牌、台历、名片、刻字、雕刻成品（如水晶字、PVC字）等。

通过对图形图像处理软件、绘图软件、排版软件等各类设计软件“教、学、练”的有效结合，经过严格综合技能培训，学生充分掌握现代广告各媒体的理论知识和职业技术技能，能胜任广告行业需求的各类工作岗位，具有行业要求的思维创新能力、快速适应能力、技术操作能力、管理运行能力、人员协作能力等，使学生自身价值和社会价值得以实现。实训室将为社会和行业培养技能型、应用型的高级专业人才奠定良好基础。

四、“教学做一站式”人才培养模式的成效

（一）服务校园、服务社会

实训室可挖掘学校各项活动需求，设计各种课题，如制作社团的招新海报、社团团徽、班徽，设计学校科技文化艺术节的广告、校运会海报、校宣传栏、宣传册等，既达到锻炼学生的目的，又可为师生服务。同样，实训室与校企合作，承接广告公司项目，服务社会。

（二）为技能竞赛储备人才

平面设计的学生在实训室能得到更多的锻炼，这些学生只要适当进行中职学生技能竞赛项目（广告设计、图形图像处理）相关竞赛培训，很快就能达到竞赛水平，因此，实训室是我校培养技能竞赛人才的摇篮。

（三）为毕业生就业、创业打基础

篇8

从目前社会对平面设计人才的需求看，工作室教学是中职设计教育改革探索的趋势之一。该文分析在中职学校平面设计专业设立实训工作室的必要性与优点，并提出在中职学校建立平面设计工作室的方法和建议。

关键词：

中职学校；工作室；校企合作；项目实践

一、中职学校平面设计工作室建设的背景与意义

目前，我国中职培养的平面设计专业人才与市场需求的高素质、高技能的技术人才有一定的差距。因此，笔者认为在中职平面设计教学中应摒弃落后的教学理念与模式，紧跟时展，开展项目工作室教学，使课堂与市场需求、企业、工作岗位连接起来，提高学生的就业能力，为学生顺利融入工作岗位打下坚实的基础。

二、设立实训工作室教学的必要性与优点

我国本科与高职院校的设计专业大多已开展实训工作室教学，中职学校开展实训工作室教学的却不多。实训工作室制的设立，能有效地打破单一的教学形式。学生先学习文化基础课与专业基础课，随后进入工作室学习，通过参与工作室项目实践，了解项目所需要的市场营销知识、材料工艺要求、印刷知识，并熟练操作软件。

1.改变单一的教学模式

以往的中职平面设计教学多采用在教室上课的封闭式教学方式，学生与教师之间是主从关系，缺乏互动与有效沟通。工作室教学以研讨会的方式开展，学生积极与教师进行项目讨论并付诸实践。

2.促进师生之间的专业互动交流

工作室教学鼓励学生与教师、同学进行思想交流，分享设计研究成果，辩证分析各类设计作品的优缺点，反思自己的设计作品。教师与学生的关系是一种互助关系。这样，不仅学生在思维能力与创新能力方面可以更进一步，教师的业务水准也可不断提高。

3.学生、教师的综合能力有效提高

实训工作室教学通过模拟真实职业工作场景、流程，更接近岗位专业实践。学生在教师的指导下进行专业、系统的平面设计学习，提高工作适应能力，形成基本的职业素养。专业项目的扩展对教师的专业水平、教学能力提出了更高的要求，教师不仅要具备深厚的设计专业理论基础、交叉学科知识、人文素养，更要具备丰富的技术经验与实践指导能力。

三、中职平面设计专业实训工作室建设模式探索

1.正确的教育教学理念

实训工作室建设需采用正确的教育教学理念，适应社会、市场、企业行业的发展，坚持以市场为导向的技能型人才培养方向，改变固有的人才培养模式，适应市场需求，并注重学生的个性发展。

2.平面设计专业教学的软件与硬件

平面设计专业实训工作室需要拥有独立的场地、专业教学的设施设备，并根据科技和专业发展不断更新，引进如专业喷绘、3D打印机、电脑、工艺材料、摄影设备等，还要拥有丰富的教学资源，如小型图书馆、工具室、网络数字化资源等。

3.专任教师与兼职教师

专任教师主持工作室案例教学与科研，宏观把握教学理念和专业发展方向，保证教学与实践项目的顺利开展。除了专任教师外，学校还应根据教学需要从企业聘用具有实战经验的技术人员、能工巧匠为兼职教师，促进教学队伍建设与教学发展。

4.实训工作室设计项目

设计项目是保证实训工作室正常运转的基础。实训工作室应该根据学生的实际水平和行业特点选择相应的设计项目。第一，校企合作，引入企业设计项目。合作企业在为中职学生提供顶岗实习、工作职位等便利的同时，也为教师参与实际设计项目、提高专业水准创造了有利条件。企业应参与实际教学，将近期的设计项目交付学生设计，选择优秀作品投入使用。学校与企业共同开发项目实训教材，开启“岗位导向、理实一体、工学结合、模式创新”的全方位的校企合作模式。第二，设计类技能竞赛项目。设计类技能竞赛包括国内外设计大赛、省市级劳动技能鉴定部门组织的技能考核考证、学校组织的各类艺术设计竞赛等。工作室建设依托各类技能竞赛，以竞赛促进教师教学、学生自学，师生共同参与设计项目，学习氛围、设计效果显著增强。

四、实训工作室建设存在的问题

1.学生自主学习能力较弱

部分学生学习目标不明确，缺乏自信，影响了自主学习。实训工作室是一个开放的教学场所，学生可以自由进行专业交流讨论，如果学生缺乏自控能力、自主学习精神，则实训工作室很容易沦为一个自由散漫的场所，这与工作室建设目的是背道而驰的。

2.基础课与工作室实训课失衡

实训工作室应正确处理好基础课教学与工作室教学之间的关系，否则容易导致学生出现“偏科”现象。如果学生只注重软件操作技能技巧的提高，而忽视理论素养的培养，则不利于学生艺术思维的长远发展。

3.专业设施设备不足

中职学校平面设计专业实训工作室建设面临的一个主要问题就是专业设施设备不足。一些学校忽视设施设备的更新，影响了教学效率。一般中职学校平面设计专业招生规模较小，而设备器材价位较高，因此一些学校没有投入资金购买。

结语

中职学校平面设计专业设立实训工作室，能促使教学与实践接轨，弥补单一教学方式的不足。学生与教师拥有从事平面设计的专属实践基地，学生的参与度、知识面、创新能力不断提高，毕业时能够基本掌握平面设计项目的设计流程与方法，增强了就业自信心，能够做到“毕业即就业”。

作者：刘甜甜 单位：广东科技学院

参考文献：

篇9

个人求职简历怎么写？做简历时可以事先结合职业规划确定出自己的求职目标，做出有针对性的版本，运用专门的语言对不同企业进行求职递送简历，下面是小编精心推荐的广告设计个人求职简历模板，仅供参考，欢迎阅读！

广告设计个人求职简历模板一国籍： 中国

目前所在地： 广州

民族： 汉族

户口所在地： 湛江

身材： 168 cm?55 kg

婚姻状况： 未婚

年龄： 28 岁

求职意向及工作经历

人才类型： 普通求职?

应聘职位： 设计/广告类：平面设计、广告设计/策划：广告设计、平面设计师：广告设计

工作年限： 5 职称： 高级

求职类型： 全职 可到职日期： 一个星期

月薪要求： 3500--5000 希望工作地区： 广州 深圳 珠海

个人工作经历： 公司名称： 广州创意设计有限公司起止年月：2019-01 ～ 2019-09

公司性质： 私营企业所属行业：广告，策划，营销

担任职务： 平面设计

工作描述： 在公司主要负责企业画册设计、标志设计、产品包装设计、杂志广告跨页设计、户外广告设计等等，平时也对公司的网站后台周期性的修改和维护，对公司所有的宣传广告全程负责一直到完成阶段。

离职原因：

公司名称： 北京素颜堂高新技术有限公司起止年月：2019-11 ～ 2019-12

公司性质： 私营企业所属行业：广告，策划，营销

担任职务： 平面设计

工作描述： 在公司主要负责自己品牌化妆品包装设计、产品画册设计、产品手册设计、整套VI系统设计、产品海报设计、展会易拉宝、_展架设计、灯箱设计、户外广告设计、公司形象画设计、宣传页设计、封面设计、标志设计。但其中素颜堂的草本再生嫩肤透析术包装与本草医圣系列化妆品包装、产品画册已被采用及在市场销售等。

离职原因：

公司名称： 北京美铭智扬顾问有限公司起止年月：2019-09 ～ 2019-10

公司性质： 私营企业所属行业：广告，策划，营销

担任职务： 平面设计

工作描述： 在公司主要负责品牌化妆品包装设计、药品产品包装设计、VI系统设计、产品画册设计、产品手册设计、手提袋设计、标志设计、户外广告设计、展会易拉宝及_展架设计、产品海报设计、报广版式设计、宣传单页设计。但其中中药类包装与食品包装、化妆品包装、化妆品企业VI系统及英超锐能标志已被采用。

离职原因：

教育背景

毕业院校： 北京文化艺术学院

最高学历： 本科 毕业日期： 2019-07-01

所学专业一： 广告设计 所学专业二： 平面设计

受教育培训经历： 起始年月 终止年月 学校机构） 专　业 获得证书 证书编号

2000-09 2019-07 北京文化艺术学院 广告设计 设计师证

语言能力

外语： 英语　一般

国语水平： 良好 粤语水平： 一般

工作能力及其他专长

本人熟练操作Photoshop、Coreidraw、Illustrator等各种平面软件，同时也掌握了Word、E_cel等一些办公软件，平时也懂得维护电脑，并会安装电脑系统及各种软件。

本人从小就喜欢画画，对美术非常的感兴趣。从小学至高中一直在学习美术绘画。在小学至高中曾经参加过学校各种节校庆书画比赛都分别获过一等奖、二等奖、三等奖等等。

本人一直从事着广告设计行业,对艺术的执着与追求是我生命的源泉。热爱艺术,创作就是把艺术转化为灵魂与思想，更重要的体现出商业价值，艺术简单地说就是创意，它的创意点是在别人意料之外，情理之中，别人想不到的，它具有独特的风格与个性，最终能吸引消费者的眼球，让消费者有购买欲望，最终达到目的,这就是广告的重要手段。但我还是要持之以恒去努力与奋斗,去挑战更高的目标!走更远的路,完成我的艰巨任务就是我的事业......假如能有一个施展我才华的舞台,我坚信,我将会做的更好，更出色......

详细个人自传

诚实、踏实、积极、勤奋、自信。

在大学四年里,一直都担任着班里的团书部书记,并兼任学校的学生宣传部宣传委员,为人热情、诚恳、乐观、对班里与学校里的工作积极、认真负责。同时在班里与学校里的学习成绩起者带头领导作用，受到学校老师与同学的支持与表扬。

在2019年9月-2019年7月学年度被评为学校的三好学生，在校里门门专业科目优秀，有些作品也被学院收藏留校，并受到学院教授的肯定与认可。在单位里所做的项目设计受到上司与领导的表扬，同时也给我很高的评价。

在工作中积极认真、吃苦耐劳、责任心强，并具有团队合作精神。有较高的专业水准，但仍孜孜不倦地追求完善与提高。只要我想，我一定能行。只要我做，我一定能成功。如果能有幸成为贵公司的一员，我将珍惜这个机会，为公司效益的提高尽我所能，我将会做的更好，更出色......

个人联系方式

通讯地址：

广州市白云区金沙洲

联系电话：

1 家庭电话：

手

机：

QQ号码：

电子邮件：

个人主页：

广告设计个人求职简历模板二目前所在地：天河区

民族：汉族

户口所在地：湖南

身材：

婚姻状况：未婚

年龄：29

求职意向及工作经历

人才类型：普通求职

应聘职位：广告设计

工作年限：6职称：无职称

求职类型：全职可到职日期：随时

月薪要求：面议希望工作地区：广州

个人工作经历：

公司名称：起止年月：__-08～__-06慧妮集团

公司性质：所属行业：

担任职务：

工作描述：负责艾丽素品牌的设计工作

离职原因：

公司名称：起止年月：__-10～__-08广州奥玛集团（肌肤食品）化妆品公司

公司性质：所属行业：

担任职务：从事设计工作

工作描述：

离职原因：

公司名称：起止年月：__-01～__-10广州市爱蔻蕾辛化妆品公司

公司性质：所属行业：

担任职务：从事设计工作

工作描述：

离职原因：

公司名称：起止年月：__-03～__-01广州市驱动程序广告有限公司

公司性质：所属行业：

担任职务：从事平面设计

工作描述：

离职原因：

公司名称：起止年月：__-05～__-03广州市美植化妆品集团公司

公司性质：所属行业：

担任职务：从事“小家碧玉”品牌的开发设计

工作描述：从事“小家碧玉”品牌的开发设计工作，并负责“泉润”、“植美村”等品牌的设计工作。

离职原因：

公司名称：起止年月：__-08～__-05广州肤膳坊化妆品公司

公司性质：所属行业：

担任职务：从事“澳姿微”、“佩吉”两个品牌的设计

工作描述：

离职原因：

志愿者经历：

教育背景

毕业院校：衡阳师范学院

学历：本科获得学位：学士学位毕业日期：__-07-01

所学专业一：美术设计（绘画、平面设计）所学专业二：

受教育培训经历：起始年月终止年月学校（机构）专业获得证书证书编号__-09__-07衡阳师范学院美术设计（绘画、平面设计）本科

语言能力

外语：英语良好

国语水平：良好粤语水平：一般

工作能力及其他专长

电脑水平：熟练PHOTOSHOP，CORELDRAW，AI，FREEHAND，AUTOCAD软件。

爱好特长：设计、绘画、音乐、体育运动、动画。

有扎实的美术基础，曾在广告公司跟化妆品公司从事过长期的设计工作，能独立完成一系列设计工作。曾负责过“肌肤食品”“小家碧玉”“泉润““植美村”“肤膳坊”“四季康美“爱蔻蕾辛”“艾丽素”“皇家”等品牌的开发和设计工作！

详细个人自传

求职意向：设计主管、高级平面设计/及各企业单位等一切可以发挥本人特长、能力的工作。

个性特点：开朗、谦虚、自律、自信、永不言败、永远保持火热的创作激情。

广告设计个人求职简历模板三姓名： 性别：男 出生日期：

专业：美术 民族：汉族 毕业院校：上海工业大学

学历：本科 地址： 电话： 邮箱：

求职意向：

广告设计师 美术指导 助力设计师 网页设计师 电脑美工 网页建设 动画设计

教育背景：

1996.09——1997.07

上海阳光小学

1997.09——2002.07

上海第五中学

2002.09——2006.07

上海工业大学

职业技能：能够熟练掌握photoshop 等电脑软件 平面设计和网页制作软件的熟练程度也同样很高

工作经历：

2007.09——2008.03

上海知心广告有限公司 设计师助理

2008.05——2009.09

上海芬奇传媒广告有限公司 设计师

2009.10——2010.09

上海北亲广告策划有限公司 主笔设计师

2010.10——2012.09

上海情和创意广告设计有限公司 美术指导

获奖记录：

在校期间多次获得国家级奖学金

工作期间多次获得优秀员工称号

自我评价：本人性格开朗，乐于助人，无论是在生活中还是在工作中，人缘都很好，我这样的性格有助于整个工作团队的团队凝聚力。对待工作，我一直都保持着一个比较认真的态度，我的工作能力很强，在处理问题的过程中，能力一直是很高的，对于专业知识的掌握很好，所以能够胜任这种工作。在工作中，我一直都具备较强的责任心，创意丰富的我，相信一定能够在广告行业中发光发热。在工作中，处理问题的能力很强，丰富的工作经验，也就能够看出，我在工作中不俗的工作能力了。

广告设计个人求职简历模板四姓名:

国籍:中国

目前所在地:广州

民族:汉族

户口所在地:广东省

身材:171cm?

婚姻状况:未婚

年龄:27岁

求职意向及工作经历

人才类型:普通求职?

应聘职位:设计/广告类:平面设计

工作年限:2

职称:无职称

求职类型:全职

可到职-随时

月薪要求:20__--3500

希望工作地区:广州

个人工作经历:20__-12至20__-03广州__广告有限公司平面设计

20__-04至20__-01广东__广告有限公司平面设计

教育背景

毕业院校:华中科技大学

学历:大专

毕业-20__-07-01

所学专业一:平面广告设计

受教育培训经历:1997-9至20__-7风采华侨中学电子技术

20__-9至20__-7华中科技大学信息管理

20__-3至20__-12中大星城平面广告设计

语言能力

外语:英语一般

国语水平:优秀

粤语水平:优秀

工作能力及其他专长

在PC机或MAC机下操作平面设计软件，精通Photoshop、CorelDRAW，熟练Illustrator;

对色彩配搭及排版具备良好的美感，有独特的设计理念和创意，能独立完成VI，包装，海报，宣传画册等平面类设计;

熟悉输出印刷制作流程，有输出制作经验;

有团队合作精神，能承受工作压力，处事认真谨慎，能为完成工作适量加班;

熟练运用OFFICE办公软件和公司办公室设备的使用;

熟练掌握各种操作系统的操作;熟悉计算机硬件安装，故障排除、维护能力;

熟悉网络技术和具备处理网络故障技术，有一定局域网组建和维护能力;

喜欢上网，能充分利用互联网资源配合设计灵感~!业余喜欢PS照片~~喜欢收集报纸上的广告和用相机拍下身边不经意出现的经典平面作品的收藏习惯!

详细个人自传

发自一个年轻广告人的心声:从来没有平白无故的领悟,历经磨练,才有真正的脱胎换骨!!

广告设计个人求职简历模板五姓名：

年龄：24

性别：女

民族：汉

籍贯：浙江

电话：_

求职意向

要求月薪：面议

工作性质：全职

拟定职业：设计/广告/策划类平面设计

求职意向：设计策划平面设计

所学专业：广告策划

学历：本科

工作经验：

工作地区：浙江

教育背景

浙江理工大学(20__年9月--20__年6月)

专业类别：广告策划

学历：本科

描述：熟练掌握photoshopcorelDRAWillustartor等设计制作平面软件和premiere，aftereffects影视后期制作软件，熟悉广告策划与推广。

工作经验

_公司(20__年7月--20__年9月)

公司性质：国有企业

职位名称：广告设计

工作业绩：主要从事报纸广告画面设计和制作，报纸排版。

_公司(20__年11月--20__年1月)

公司性质：民营企业

职位名称：影视后期处理

工作业绩：主要从事影视拜年广告的制作

_公司(20__年6月--至今)

公司性质：股份制企业

职位名称：女装平面设计

工作业绩：女装平面设计

自我评价

篇10

【关键词】基本元素 平面设计 视觉传达

视觉传达是通过应用视觉思维和视觉符号传递信息的活动，也是进行视觉思维与视觉沟通的平面设计活动。21世纪，“读图时代”就是视觉传达发展史上最具有代表性的传播方式。读图是人们通过视觉获取第一直觉信息的手段，从可视目标中获取事物存在的意义与目的，达到通过形象来传达思维与情感的目的。所以，从传达信息的侧重点来分析，视觉传达是将某一信息视觉化的过程，即利用视觉符号语言，又采用基本元素点、线、面构成和重构视觉程序，将视觉信息准确的展现与传达，能够让“读图者”理解视觉语言传达的意义。

一、点元素

在一定的平面设计创意与传达中，点的形状并非是固定不变的元素，很多时候取决于点自身的形状特征，点会因为周围环境有所改变而变化。在平面设计中，一些文字或图形具有点的作用，也可以理解为不同的造型拥有不同点的效果，点的形状可以取决于重组与拼接的构成形状。在平面设计中，一些视觉元素会被周边元素分割成独立的视觉元素，也会在平面空间中形成视觉节奏与韵律的特殊效果。如在一些平面设计活动中，大面积的单色调中会突出点的效果。从平面设计的独特性来说，色彩是视觉传达的独特视觉效果，它从感官上达到了视觉信息的传达作用与影响。在很多平面设计中，以单独形式出现的点元素能给观者在视觉上带来强烈的吸引力。平面设计师在应用点元素重新组合时，应尽量探索让点的视觉效果凸显而夺目的方法。依据点的构成方法可分解成大面积构成形态或小面积构成形态，虽然都是运用点去构成，但会有两种完全不同的视觉传达效果，小面积构成形态会给观者一种精美的平面设计感觉，大面积构成形态会给观者以视觉冲击力强的平面设计效果。

在平面设计过程中，面积大的构成一般是利用编排紧凑的点增加平面设计传达的视觉冲击力，还可以通过不同的构成形式改变点的整体形态和元素，此外，还有一种点的构成形式，即运用两条直线交叉后构成的点，交叉部分形成新的点形态，这可以看成是一种隐藏的点。基本元素的互相交叉与透叠作用形成新的视觉点，是平面设计中正确的表达方法与传达手段。

（一）点的视觉感受

在平面设计中，点元素能够吸引观众的注意力，还可依据点的位置变化，让观众感受到设计所传达的视觉信息。点元素的位置不能随意性摆放，在创作时不仅要全面衡量平面设计，更要协调好点与线、面元素的呼应关系。以下为五种常见的点元素构成的视觉形式：第一，将点元素设计在右上方，能增强点元素的视觉张力，突显了视觉体验与心理感受，让观众在寻找信息的同时，体验到新鲜独特的视觉愉悦感。第二，将点元素集中设计在右下方，能够营造沉稳气氛，达到观众的视觉稳定感。第三，将点元素设计在版式中间偏左上方，以大多数人的阅读习惯为切入视觉，是迎合观众的最佳平面设计表现方法，也符合从上至下的视觉思维习惯，与其他形式相比会更加符合视觉流程的认知，给观众的心理提供轻松和愉悦的感受。第四，将点元素设计在版式左下方，这种构成形式会使整幅设计产生向下坠落的视觉感，在视觉空间上给观者带来心理低沉的压抑感与情绪低落感。第五，将点元素设计在居中的位置，构图形式会使周围空间显得空旷而宽敞，观众在视觉上有充足感与空间的遐想，达到思维与心理活动的释放，得到视觉上的充分浏览与寻找视觉信息的目的。

（二）不同的点造成不同的心理感受

点元素的表现形式有很多，每种表现形式都需要经过不同的表现形态和手段才能达到最佳的视觉效果。在平面设计中，要充分了解观众的心理感受和接受能力，合理运用点的特征，更好表达设计效果。1.单一的点：是指在整幅平面设计中的独立元素，其有利于塑造独立个体的视觉形象，可以使元素与元素之间的前后关系、轻重关系更加明确，独立的点还能给人稳重的视觉特效。2.多重的点：在平面设计中，利用多点的关系形成多元的编排创意，点的前后编排顺序、大小关系、密集程度都会给观众留下深刻的视觉感受。3.点的错觉：是指对客观事物在视觉思维与心理感受的差异进行链接与对接，由此产生不确定的感知。

（三）点的特征与属性

点是最小的表达元素，也是拥有最丰富表现力与视觉影响的元素。运用点进行特定的编排与组合，突出点元素在平面设计中的个性与张力，可以表现出平面设计的特效与风格。从单点编排到多点编排，顺序应一直围绕主题进行。在追求平面设计的表现形式美之前，应考虑平面设计元素的合理需求，只有遵守主题的要求，才能更好完成平面设计的创意。

二、线元素

在几何学中，线是点的移动轨迹所形成的形状。在平面设计中，常见的三种线元素的表现形式有：平面设计中的线元素、不同线元素的心理感受、平面设计中线的切割原则。

（一）平面设计中的线元素

在平面设计中，线元素是构成视觉设计的基本元素之一。线不仅具有长度和宽度，而且还具有一定的指向性。在平面设计中，不仅可以利用线元素进行分割、编排或重新布局，还可以借助线元素强调局部与文字信息。1.线的虚实关系：在平面设计中，线元素被重新定义，它可以是编排中的边框线，可以是图形或文字的轮廓线，也可以是单纯的几何图形。实体线会给观众带来明确的空间存在感，并在视觉感受上确切感到实体线的存在。2.线的长短关系：长线与短线是相对存在的线形态。将短线元素运用在平面设计创意中，使整体设计具有强烈的放射感与震撼力；而大量运用长线时，就会在视觉上形成紧凑与韵律的效果。3.线的粗细关系：细线是窄的线造型，也是相对存在的线形态。在设计中，粗线与细线的合理运用最能呈现出异样的视觉效果。细线给人以柔软和细腻的心理感受，而粗线则表现出更加鲜明的注目感与张扬的个性，加深了平面设计创意表达的视觉印象。

（二）不同线元素造成的心理感受

依据线元素的形态不同，可将线形态分为直线和曲线。两种线形态都有各自的形态与表征，可合理运用直线与曲线的形态进行重组与重构，达到预期的平面设计效果。直线元素是将两个点的基本元素进行合理连接而形成的线形态，直线往往会给人们留下果断、直接的视觉心理感受，而在设计创意中大量的运用直线元素能形成严谨的视觉感受。曲线元素按照抛物的轨迹进行移动，它所构成的曲线形态是曲线元素。与直线相比，曲线在平面设计中更显自由、浪漫、飘逸，也更加具有生命的活力与生长感。

（三）平面设计中线的切割原则

在平面设计中，可通过线元素对整体风格与图形进行突破性的分解和重构，还可利用设计技巧对点、线、面进行合理性的分割与规划，最终得到递进或更加规整视觉语言。合理运用线元素的切割原则，能够设计创意出更好的平面设计作品。1.编排设计中线框原则：通过线分割来布局、规划、编排结构。可利用直线或曲线的表达形式来丰富结构，还可利用线框增强视觉与心理的感受。线框在平面设计中是常见的创意表现手法，在基本元素较多的情况下，能起到增强局部视觉效果的作用。把基本元素融入到边框中，可对边框区域内增加关注度。因此，线框不仅能强调局部的注目效果，还能在特殊的编排设计中对局部编排与整体布局进行重新整合。为达到整体结构的视觉注目度，可在边框内适当的填充一些醒目的色彩，还可利用不同的粗线框形成强而有力的编排设计效果。在平面设计中，边框的增加能提升整体平面设计感，使时尚的视觉效果增强。此外，还可利用线框的粗细构成视觉对比关系，借助基本元素改善线框单一的视觉效果。2.平面设计中线的应用：每幅设计或多或少都有线元素的存在与分割。在大多数设计中，线元素是通过组合与重组进行表现的，将线的多种元素分解、重组、重构在一起，汲取点、线、面中的优势进行整体综合性的表达，使平面设计得到更加理想和强烈的视觉传达力，最终实现基本元素点、线、面与主题相融合的目的。

三、面元素

在平面设计中，面是最基本的三元素之一。与点和线元素相比，面元素更具有强烈的视觉效果。在视觉与心理感受上，面元素能更好的传达视觉信息，也能更加引人注目。面元素包括面形态与心理联系、构成面的基本原则、平面设计中面的应用原则。

（一）面形态与心理联系

在平面设计中，面占据的位置最大，视觉张力也最有冲击力，给观众的心理感受也最强烈。随着面元素的变化，其形态特征也会发生变化，给观众的心理感受也会更新与变换。面的基本特征主要源于所构成的基本元素，在平面设计创意中，面能给人带来积极的心理感受，也能给人留下消极的心理情绪。

（二）构成面的基本原则

面元素可以视为是一个图形、文字、图像，合理应用面元素是提高设计能力的重要途径。面元素具有多种表达形式。从几何学来看，有圆形、方形、三角形等；从造型来看，可分为直面和曲面。曲面包括规则圆面、不规则圆和椭圆面，曲面的基本特征是具有圆滑的轮廓。将曲面运用到平面设计中，可使平面设计更加圆润和饱满。直面是由直线构成的造型涵义，如正方形、三角形等。这些规则面有界限清晰、轮廓分明的视觉效果。将规则的面运用到平面设计中，能给人以整体的视觉感受。

（三）平面设计中面的应用原则

在应用面元素时，应注意元素与背景的衬托关系。尤其在应用面元素重组与重构中，要平衡好元素和元素间的关系，否则就会喧宾夺主，甚至妨碍整体设计创意涵义的表达。将面元素进行合理性的编排与重构，可更大的发挥面的优势与张力，创意出更加具有视觉表现力的平面设计作品。在视觉传达原理中，准确的设计表达关键取决于点、线、面的应用方法。

结语

在现代平面设计多元化的发展进程中，平面设计基本元素的重要性是不言而喻的。平面设计师在了解专业基础知识的同时，也应掌握和合理运用基本元素点、线、面。对平面设计师而言，已有的设计原理需要认真学习和实践掌握，这是突破瓶颈的最佳方法与路径，是一种解决平面设计难题的有效手段与进步阶梯，更是前进与进步的基石。平面设计的基本元素点、线、面是设计师不断探索的源泉与创意表达依据。

参考文献：

[1]薛红艳.设计的视觉语言[M].北京：化学工业出版社，2006.

[2]侯琦婧.平面设计法则[M].北京：电子工业出版社，2012.

[3]瑞恩・赫姆伯瑞.平面设计导论[M].赵正洋，于越，译.北京：电子工业出版社，2012.

[4]彭彭.设计原理[M].北京：高等教育出版社，2006.