对平面设计的建议范文

导语：如何才能写好一篇对平面设计的建议，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：中国民间剪纸艺术平面设计启示

文章编号：ISSN2095-6711/Z01-2016-01-0029

一、中国传统民间剪纸艺术概述

1.民间剪纸的含义。剪纸是指以纸张作为加工对象，以刻刀为工具进行的创作艺术，又称刻纸。剪纸是将自己要表达的艺术形象通过在纸上镂空剪刻表现出来。在长期社会实践活动中，我国的劳动人民凭借自身的智慧和勤奋，不断完善民间剪纸艺术的形式，并进行扩展形成以镂空剪刻为主的多样化剪纸技法。

2.民间剪纸的演变发展。在汉代以前，我国的传统剪纸艺术就已经出现，剪纸的材料为金银箔和皮革。而在汉代以后，纸张在民间开始广泛流行使用，也成为剪纸艺术的材料。我国最早出现剪纸是在北朝的中后期，距今约一千五百年。我国的民间剪纸艺术从起源再到发展成熟，成为受民众喜爱的艺术形式，以丰富多彩的艺术表现形式和制作技术成为民间的重要艺术活动之一。我国的传统民间剪纸艺术来源于民间的生活，是为了满足自身的物质和精神追求不断发展起来的，不受功利思想的制约，体现了人类最基本的审美观和精神品质。随着时代的进步，民间剪纸与当代设计的理念不断渗透、融合，使其得到了改革和发展。我国的传统文化与现代化科技有机结合，使剪纸的艺术形成了新的物语。现代剪纸画的出现是新时代剪纸发展的里程碑，采用不同质感和厚度的特殊纸张，表现了现代人丰富的内心世界和多元化的文化内涵，使其具有较强的现代感和丰富的层次，同时又具有趣味性。现代剪纸画也可采用木材、纺织面料、金属等来表现剪纸的效果，这打破了以前只用纸为材质的界限。

二、中国剪纸艺术对现代平面设计的启示

1.视觉语言上民族化的缺失与“国际化”的泛滥。随着全球经济的高速发展，我国民间的剪纸艺术所依托发展的社会大环境正在一步步瓦解，千年的传世艺术也将与我们渐行渐远，为重振我国的传统文化，我们必须要找到剪纸艺术败落的根源所在，并加以深刻的分析和理解，找到重拾剪纸文化的出路，将剪纸艺术以平面设计为载体呈现在大众面前，并保持两者互利共存长期和谐统一的持续稳定发展。针对平面设计上民族化视觉语言的不健全与国际化的视觉语言的泛滥，下面将从以下两个方面进行分析总结。

（1）崇洋现象严重。目前，在国际上经济一体化的形势下，随着中国改革开放的政策落实及加入世界贸易组织等国际的交流，中外文化互动日益广泛频繁，随之而来的外来文化如潮水般一拨拨涌入中国，中国的传统文化正经历着前所未有的挑战和危机。尤其是部分缺乏理性认识的年轻人，他们没有形成独立的价值观，只能顺应主流趋势，甚至是全盘接受。因而，有些人崇洋，忽视中国的传统剪纸艺术而崇拜西洋剪纸，我们中国的剪纸艺术正是西洋剪纸的文化根源所在，西洋剪纸艺术的表现方法造型都与我们等同，我们不能去学习借鉴西方肤浅的艺术表现，而忽略母体，对我们自己传统的经典文化置之不理。

（2）盲目地追求高科技手段。经济的高速发展不断提升科学技术的水平，平面设计正处于一种大趋同的状态，具体表现在本土化、特色化的语境缺失，中国目前正处于一个发展型的现代国家，这种与西方发达国家相比较其本身的发展性滞后，就使得一部分人存在崇洋的心理，一度模仿崇拜西方文化而对本民族的文化置之不理。很多时候，在现代化的平面设计中语言上的运用就忽略了对民族文化的研究和利用。尤其是随着一些高科技手段的不断出现，一些电脑设计出来的作品不但不具人情味而且具有极强的冷漠感，我国现有的部分设计师习惯通过软件来设计自己的作品，进而失去了艺术本身的美感，失去了民族个性，逐渐走向了落寞的小路。真正有艺术美感的“中国设计”应该是研究和利用我们民族的语言——是深深根植于我们内心的民族感的本土性，起到推动现代化平面设计的作用。优秀的平面设计应该是具有民族精神、智慧、意境的设计语言且能准确表达出我们民族的传统文化和艺术。

2.民间剪纸艺术与现代化平面设计中民族元素的分析。在全球经济飞快发展的今天，通过对民族元素在平面设计中语言缺失和国际化的泛滥分析来看，我们要在保护与传承我国民间剪纸艺术的前提下进行现代化平面设计的创新发展，这就要求设计者不断地借鉴剪纸艺术中的文化精华，借鉴它丰富的题材创作、艳丽而不艳俗的色彩、独具匠心的创作形式等，极力表达出丰富的民族文化元素。第一，我们需要将民间剪纸艺术的“形态”借鉴并完美地融合到现代化的平面设计中。充分理解并加以研究民间的剪纸艺术内涵，在平面设计中表现出经典艺术的“形态”。第二，在表达剪纸艺术时，绝不能采用“拿来主义”，在创作时必须要透彻分析它所表现的时代特性与民族特性，结合现代化平面设计的技巧，最终达到通过平面设计将民间剪纸艺术所蕴含的抽象文化元素表达出来，创造新颖的视觉。

三、结束语

我国民间的剪纸艺术是几千年来劳动文化沉淀的经典，在现代化的平面设计中，我们借鉴其造型、颜色、表现方式等“形态”元素，具备较高的视觉价值、民族价值和社会价值。我们不仅要求设计人员对传统文化高度认识，还要加强剪纸艺术与平面设计的创造运用，为更完美地传承中国传统文化，我们要从中提取传统文化气息的内涵，融合到作品中并赋予其新的含义。

参考文献：

[1]崔萌萌.民间剪纸艺术对现代平面设计的启示[D].山东大学，2010

[2]吴锐.浅谈传统民间剪纸艺术对平面设计的启示[J].美与时代(中)，2012

[3]王远.民间剪纸艺术对现代平面设计的启示[J].大舞台，2014

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（一)使平面设计更有美感

平面设计是视觉美感与思想内涵的综合体，而增强一件平面设计作品的美感，可以为读者提供更好的视觉体验，可以让人们在愉悦中领会平面设计的作品思想和文化内涵。而传统艺术丰富多彩，表现手法也多种多样，既有视觉美，又具备思想上的文化美感。有简洁优美的古诗词可以阐述主题，有多彩多样的图案及人物艺术形象，形式各异的建筑设计，形体各异的书法字体，以及一些棋艺、茶道传统文化艺术等等，这些传统艺术元素，都可以用在平面设计中，让整个设计充满艺术活力，视觉体验也变得丰富，提升了平面设计的美感，也能够让观众对设计思想有更好的领会。

（二)可以提高平面设计的文化竞争力

优秀的平面设计离不开深厚的文化沉淀，由于我们国家的平面设计行业起步较晚,在设计作品中，传统文化元素运用较少，缺乏文化底蕴和竞争力。在中国传统艺术中，有着优秀的思想和文化，以及精湛的艺术手法。因此在平面设计中，借鉴我国优秀的传统文化，将名族文化与现代平面设计有机融合，是目前我国平面设计的一个趋势。想一些酿酒、乐器制造等企业的宣传中，就加入了传统艺术的元素，达到了理想的宣传效果。面对多元文化相碰撞的局面，借鉴优秀传统艺术，可以让国家的平面设计增添文化气息，从而能提高市场竞争力

（三)实现文化强国梦的战略需要

平面设计可以传达丰富的视觉信息，是展示宣传思想、文化的一个很好的平台。尤其是在全球互联的时代，多元文化碰撞冲突，如何继承和保护自己的传统文化已迫在眉睫。西方发达国家通过设计，很好的对本国传统文化艺术进行了传承和发扬，在平面设计中得到了很好的展示。然而反观我们国内的一些平面设计，却充斥着太多的“外国味”，比如字体多为英文，设计图案、人物形象采取了西方文化中的元素，甚至很多设计的标题名称都是搬用外国的称谓，很少体系中华民族的传统艺术文化。随着国家文化强国战略的提出，平面设计也要为文化大局服务，更多的去借鉴传统艺术让自己的设计有民族风格。

二、平面设计对中国传统艺术的借鉴实例

（一)平面设计对传统书法艺术的借鉴

传统书法艺术是中华民族文化艺术的瑰宝，而且我国的书法艺术风格多样，是一种具有强大的文化艺术表现力的文化符号。首先，可用于平面设计选择的字体类型很丰富，同时书法字体线条灵活多变，笔墨也有浓淡之分。选用不同类型的字体可以起到不同的设计效果，例如宋体字体端正，适于在印刷设计中使用；行楷体，笔画工整洒脱，适合作为平面设计的标题。其次，每个设计都有自己的艺术风格，而书法艺术本身有笔墨线条的变化，有其自身风格来与设计主题相一致，来表达出感彩。狂草的洒脱飘逸、篆书的严谨庄重等等，都有自己鲜明的的艺术色彩。比如古井贡酒商标的设计，“古井贡酒”这四个字就采用了统书法艺术，体现了酒品牌的历史悠久，展示了产品的陈酿工艺，也与中国古老的酒文化相得益彰，从而提高了产品的知名度。传统的书法艺术也使得古井贡酒的平面设计具有浓郁的民族文化。当然借鉴传统的书法艺术，并不只是一味地照搬照抄，需要设计者根据不同的设计并结合图形图案等其他艺术手段，创造性地去使用，是书法艺术在现代平面设计中有新的生命力。

（二)平面设计对传统剪纸艺术的借鉴

传统的剪纸艺术，不同于书法艺术，而通过设计出的形态各异的图案形象，更加具有丰富的视觉效果，也是传统艺术的典型之作，具有鲜明的民族符号。将设计者的主题思想，通过具体生动的艺术形象来进行表达，有“此时无声胜有声”的巧妙。虽然剪纸艺术最终的设计是平面图案，但是其所给观众呈现出来的则是立体的艺术形象。这种表现手法同样可以使用到平面设计中，即在平面设计中通过对设计元素的组合、变形等艺术手法，让平面设计具有更多的立体感，使艺术形象更加栩栩如生。而在设计理念上，传统剪纸艺术不仅历史悠久，还能够与时俱进，纵观我国民间剪纸艺术的发展，每一时期，剪纸作品都有着时代气息，不同时代有不同设计图案，既有历史悠久的年画、窗花作品，也创作出了新时期的艺术形象，运用传统艺术手法创作新时代的剪纸艺术形象，也是其能够长盛不衰之道。平面设计也需要借鉴这种设计理念，要保证设计的时效性，让时代元素在设计中能够体现出来。不仅与时俱进，剪纸艺术还有鲜明的地域特色。因此，剪纸艺术中的“与时俱进”、“因地制宜”等设计理念，在现代平面设计中也大有用武之地。我国传统的剪纸艺术，是在日常生活中的形象基础上，通过使用夸张、组合、对称等方法进行创作，融合了多种先进的艺术设计理念，都是很值得我么现代平面设计者所借鉴。

（三)平面设计对传统绘画艺术的借鉴

我国的传统的绘画艺术创作，风格迥异，表现手法多样，能够表达丰富的思想感情，既有视觉的美感，更有内涵哲理孕育其中。例如简洁灵逸的水墨画，在潇洒的笔墨中蕴含着深厚的思想韵味，简单的平面设计创作却能传达作者丰富的思想主题。水墨绘画这种简洁的设计元素在现代平面设计中也被更广泛的使用，出现了很多精简主义的平面设计，达到了视觉与文化艺术的双丰收。不仅如此，我国传统绘画中的艺术形象也极为丰富，为现代平面设计提供了广阔的设计空间。像现在城市街道上的“中国梦”系列公益公告的平面设计，大多采用了传统绘画艺术的设计元素，不论是表达人们勤劳善良，还是勇于追梦、爱国爱家等主题的公益广告，都是通过传统绘画中的艺术形象来表达，颇有民族文化气息，也原汁原味的展现了我们中华民族的优良品格和道德品质，设计中丰富的传统艺术形象，让人们更有对民族优秀文化和思想的认同感，起到了很好的思想教育和文化宣传效果。

三、结语

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关键词：现代中职教育；平面设计专业；教学现状；建议

中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）29-0194-02

随着社会经济的快速发展，我国中职学校平面设计专业在商业竞争中占有越来越大的优势。大多设计专业的大学毕业走进社会，在企事业单位中录取率较大。然而，受传统教育体制的影响，中职学校设计专业人数逐渐增多，却忽视了对人才培养质量的保证。在教学过程中，部分教师与学生认为，平面设计只是手工劳作，忽视了社会需要创新型人才的要求，尤其是设计专业，其创造性与创新性、实践性也是相当重要的。笔者结合自身的教学经验和对新课改的心得，浅略分析了现代中职教育平面设计专业的教学问题，并提出相应的改进建议。

一、当前中职学校平面设计专业的教学现状分析

1.生源复杂，课程安排不合理。首先，由于中职学校自身的条件有限，在平面设计专业开设条件、开设课程、开设目的都存在一定的局限性。其次，中职学校招生生源复杂，文化水平较低，学生的综合素质较差，缺乏基本的创造能力。还有，中职学生平时课业较少，学习知识比较宽泛，多以基础知识为主，没有深入地研究本专业的知识，更没有突出的专业方向，难以提高学生的综合设计能力。

2.教研师资缺少，且缺乏过硬的知识。中职学校的平面设计专业教师大多是搞艺术，在设计专业没有经过系统的培训和深造。虽然有一部分教师从事过设计工作且有一定的设计经验，绘画功底与审美品位较好，但是其创新能力却难以跟上时代的步伐，而且对平面设计的市场竞争行情掌握不够了解。另外，由于中职学校设计专业教研师资短缺，甚至有时一个人可以管理多个专业，造成单独的专业之间缺乏交流，使得学生除了了解本专业情况外，对相关的市场营销、工艺制作、广告法规等没有概念，设计专业的学生不懂得如何去创造新的作品，毕业之后达不到用人单位的要求。

3.理论教学与实践脱离，学生学习被动。受传统观念的影响，教师在传授知识的过程中，以直接向学生灌输知识为主，学生被动接受，没有多余的时间让教师思考，学生的主动性与思维能力受到抑制，创新意识也逐渐消退。另外，学生虽然按照教学大纲完成了各专业的基础课程，但是却不能将所学的知识完全融会贯通到实践操作中，学生在面对平面设计这门课程时，仅仅把它当作一门必修的课程，只是想要考试及格，而没有考虑到以后的就业问题，忽视了设计实践的重要性，这种被动的学习态度对平面设计的教学效果产生了严重的消极影响。

4.学生缺乏明确的学习目标。很多学生刚接触平面设计这个专业，都比较迷茫，在教师的指导下，也逐渐意识到平面设计知识对以后就业的重要性，然而，由于自身年纪较小，缺乏定性，再加上没有设定明确的学习目标和就业目标，导致在上机实践课上无法持续专心学习。

二、改善中职学校平面设计专业教学质量的建议

1.精简多练，引导学生入门。对于刚刚接触平面设计专业的学生，对本专业没有太多的了解。为此，在授课初期，教师要进行手把手的教授，对于概念的理解、图形的设计、上机操作等，教师要详细地讲、细细地说，多引导、分析和辅导，让学生先轻松的入门。在学生有一定的设计知识基础上，教师也不能轻易放松，他们能力有限，这一时期就要教会学生怎样去独立学习设计，在教师的引导下完成设计作品，这一阶段是非常重要的过渡时期，教师既不能全包办也不能撒手不管，既要适当地引导也要给学生发展的空间，让学生慢慢的模仿与实例相同的作品，从而一点点的让学生去向外拓展。

2.重视知识的积累，强调动手实践。通过一段时间的学习，学生掌握了设计知识的框架和要点，对各章节的难点、重点有了一定的了解，在此基础上，学生要注意知识的记忆与积累。从实践中验证知识，再运用知识去实现操作。平面设计专业的学生最终目的是提高自身的综合能力，从而满足社会的发展需求。所以，在课余时间，学生可以通过学校或者自身情况，走进企事业单位学习实践，运用自己所学的知识进行实践锻炼，积累工作经验。另外，师生之间可以相互合作，举行与平面设计专业相关的各种比赛，从中提高学生的实践能力，帮助学生调整自身的知识结构。

3.引导学生提高对现代设计的学习兴趣，明确学习目标。教师在教学过程中，如果单凭教师的讲解而缺乏师生互动，长久下来必然导致学生对该课程产生抵触，为此，教师要加强与学生的沟通，了解学生的兴趣爱好，并将这些学生感兴趣的实例与设计内容结合起来，所讲述内容最好与学生的生活息息相关，从而激发学生对这门课程的兴趣。教师营造轻松愉快的课堂气氛，利用幽默风趣的语言进行授课，让学生在放松的情况下学习知识，学习效果会更加好。另外，教师要引导学生树立明确的学习目标和就业方向，让学生体会成功的喜悦，帮助学生运用所学知识，将理论转化为设计作品，帮助学生提高自信心，激发学习设计的动力与兴趣。

4.重视学生的个性化发展。设计的本质源于创造，平面设计教学应该重视学生的创造性思维和创新意识、创新能力的培养。学生的个性化就是一种特色，它能表现出每个学生的独特见解。现代的平面设计倡导独具风格的设计创意，为此，教师要善于挖掘学生在设计方面的潜力，尊重学生的个性发展，为学生提供自由发展的空间，引导学生树立明确的专业目标，以现代化的思想观念来贯穿整个设计过程，使得设计出来的作品有着强烈的视觉冲击与鲜明的特色。

平面设计专业越来越受到人们的关注，然而我国的技术设计教育起步较晚，受传统的教学模式影响较深，对培养创新型人才和技能型人才有一定的阻碍作用。这意味着我们教师在教学过程中要积极学习新课标的内容，深入研究设计专业的课程，以学生的利益为主，采用全新的教学模式，提高学生的设计兴趣，加强师生之间的交流合作，从而达到师生共享的效果。

参考文献：

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【论文摘要】设计在西方发展了百年，而在中国现代设计只有不到二十年的发展时间。因而受诸多因素影响，中国的早期平面设计教学从内容形式到制作方法都过于单调，传统工艺美术型的设计教育已无法适应社会的发展和市场的需求，在现代设计多元化发展的大趋势下，新理念、新思维不断介入人们的生活，中国的平面设计应在实践与探索中思考与寻找设计的未来之路。这为中国现代平面设计教学提出了新的要求。

现代平面设计教育在我国已有二三十年的历史。面对中国偌大的设计市场，国内的美院、综合性大学等纷纷开设设计系以应对这种局面。经过这么多年的设计教育，各高等院校也顺应时代需要做出一些相应的改革。其中，就过去美术院校的“工艺系”到今天的“艺术设计系”名称的改变可窥到设计教育中改革的印记。作为一个青年教师，我想当前平面设计教学问题谈谈自己的一些看法。

一、当前平面设计教学存在的问题

平面设计本身是种对生活方式的创造。在人类历史上，设计成为一种独立的活动时也标志着

人类文明进程的前进步伐。但客观地看，目前的平面设计教学自身还不很完善。

首先，在教学中重视造型基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。正如用安格尔的方法不会有凡高；用徐悲鸿的方法也不会有贝聿铭一样，纯美术(油、版、雕)的造型训练、色彩练习，对于平面设计而言，并不是完全适用的。

其次，在大学四年的课程安排中，过多的基础训练，导致了学生对理论研究的严重不足。平面设计是一个边缘学科，学科间的交叉明显。因而，在教学过程中，多安排一些理论课是有必要的。

再次，前面提到了“包豪斯”的教学。本来，包豪斯重实践、重技术与艺术的结合等等，都是平面教学应当学习的。但由于一开始对其理解的偏差，导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。

二、加强平面设计教学的几点建议

1.课程体系中应增设“设计管理”课程

过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划(CI)潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业(或者装潢专业)的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时，我们把它分为：MI(理念识别)，BI(行为识别)，VI(视觉识别)三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过 23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象(企业 )之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。

在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象(企业 )之间的沟通，再加上技法滞后等造成：

(1)学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。

(2)理论体系不健全，对所学专业企业形象策划 (CI)缺少认识的完整性、高度性。

(3)目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。

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2.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限

在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科，那么，专业性是其立足点。

3.平面设计教学要注重个性化设计的培养

20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。

随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。

4.平面设计教学要符合人性化与绿色设计需求

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关键词：平面设计；构成教育；教学资源

中图分类号：G434

由包豪斯设计的构成教育始于20世纪20年代，其主要是对视觉要素的基本构成及原理进行研究设计，引导学生能够合理的应用视觉语言进行有针对性的视觉创造。因此，构建教育成为平面设计中所必修的课程，故本文针对中职网络教学资源的整合开发，对平面设计中的构成教育进行相应的探讨和分析。

1 平面设计中构成教育的现状

目前，我国中职中平面设计中构成教育虽然不断的变革和发展，但是仍然存在着许多不足之处[1]。特别是在中职网络教学资源整合方面：首先是与计算机技术融合度不高，从整体上来说，网络教学资源对于教师和学生是极其重要的平台，尤其是在平面设计的课程中，对网络教学资源的需求十分高。但因中职学校网络教学资源的缺乏，且内容更新不及时，因此学生的学习兴趣极大降低。其次，计算机网络新技术应用性弱，由于在中职学校关注焦点的转移，直接导致了教学资源应用性不强。再次，缺乏有效的管理及配置，由于学校教师对计算机技术的更新掌握度不够，因此难以将平面设计教学与专业相融合。最后，在平面设计中构成教育中反馈机制十分欠缺，为了能满足学生对学习的基本需要，网络教学资源大部分处于静态状态，不及时的更新，使得学生个性化学习需求的东西越变越少。因此，针对平面设计中构成教育现状中存在的问题，对其进行探讨和分析是极其有必要的。

2 Photoshop平面设计中的构成教育

相较于美术作品的创作来说，平面设计是极为不一样的。平面设计关键之处在于其在真是社会中的作用，以及生活实际需求。为了能够达到这样的教学目的，首先Photoshop平面设计教学必须针对平面设计的关键特点，在培养目标及方式上应做好相应的制定，且不能忽视对学生实践环节训练的重要性。为了能在学习过程中，让学生一方面掌握前端的设计理念与技巧，另一方面还需要学生尽快了解应用软件科学技术的重要性及应用性，另外，还得培养学生一定的社会责任感，而这样的教学目标，绝大部分只能在学生的实践操作中才能体会和真正的掌握理解。因此，建立Photoshop平面设计教学实验室及基地，对学生正确理解及掌握平面设计是非常有价值的。

为了学生在以后的工作中，能保证设计出的作品满足客户的需要，因此，在Photoshop平面设计教学过程中，一定的理论知识教学还是必要的，主要针对社会需求，让学生尽快了解和掌握最新的平面设计需求、手段及技巧等。但光靠理论的引导还是不够的，对于平面设计的基本技能及专业能力的养成，其最为快捷的办法是建立相应的Photoshop教学实践实验室及基地，让学生对其作品实际应用价值进行评估和考察。除此之外，根据Photoshop平面设计的成果特点，对施工设计进行相应的绘制及截图，将作品设计的工艺手法及设计的基本理念进行正面的展示，实践理论的有机结合，能够让学生在平面设计的学习过程中，更为直观的认识平面艺术设计的各个阶段，且能够有效地提高学生的实际设计能力。

3 Coreldraw平面设计中的构成教育

在Coreldraw平面设计中应以贴近生活为主，激发学生的学习兴趣。首先在Coreldraw平面设计教学中指定的设计项目最好来源于生活，并且与学生所学专业紧密相关，以便能够最大程度调动学生主动学习的积极性。其次，为能更好的培养学生的设计能力，需要抓住课程重难点；众所周知，每个学生接受知识的能力强弱不一，因此，教师在Coreldraw平面教学设计时，应充分考虑学生较为熟悉、明白的实例进行讲解，然后在实践过程中，教师通过Coreldraw平面设计实例的讲解，针对其中的重难点给予相应的分析和扩散。最后，在Coreldraw平面设计教学中，必须坚持学为主教为辅的原则，给予学生充分的实践操作机会，能让学生边任务边学习，提高学生对知识的把握能力。由于学生的能力问题，掌握知识不够全面，因此，教师在Coreldraw平面设计中应及时给予学生指导和点拨，教会学生学习的方法，尽量能够让学生形成自主学习的能力。

在Coreldraw平面设计教学中，使用项目教学法的效果比较好，其余Coreldraw平面设计传统教学方法模式不同，其通过创设一种情境让学生进行合作学习，以便最终完成项目，形成构成教育模式。由于项目教学法自身灵活多变，有效地吸引了学生学习此门课程的兴趣，同时项目教学法对于学生实践创新潜能的挖掘也有极其重要的作用。Coreldraw平面设计中构成教育模式，改变了传统模式重理论轻实践的情况，并且对Coreldraw平面设计课程的改革具有一定的促进作用。

4 中职网络教学资源优化

中职网络教学资源的优化利用，相对于传统教学资源来说，极具发展优势。作为全新的现代教育模式，平面设计中利用网络教学资源进行构成教育是十分常见的，网络教学资源的优化不仅形成了社会实践活动，且能够促进教育理念和方法的改革发展。而对于中职学校来说，通过对数字、网络宽带化教学资源的提供，不但在学术交流方面有重大影响，而且还能够整体提高学校平面设计构成教育的质量。

计算机网络技术中教学资源的优化，必须针对中职学生自身的特点进行分析再安排。由于中职学生基本上来说，普遍出现文化课薄弱，动手能力有限的现象。因此，在网络教学资源优化方面，学校理应在学生应用能力方面进行培养，以便能够让学生对网络教学资源的感性认识上升为理性认识，以至于能够更加全面更加立体的掌握网络教学资源的相关知识，并对学生网络技术的应用能力也有所提高。尤其是在Photoshop及Coreldraw平面设计课程教学中，更应该针对学生学习兴趣及动手能力的情况分析，将学生进行分组合作，这样才能让学生尽快的掌握平面设计中的要点及技巧方法，也能在此基础上将网络课堂上所学的原理方法运用到实际的工作学习中。总之，中职网络教学资源的优化利用，能让学生自己建构学习理念，对待碰到的问题能够按照初步分析、判断及解决的原则进行及时的解决。

对于平面设计中构成教育，中职网络教学资源进行优化是势在必行。首先，对网络教学资源学习环境的设计是平面设计中构成教育的决定性因素。故网络教学资源建设必须打破常规的课程设计模式，不断利用计算机新技术，是学生能够将专业知识和技能有机结合，进而增强教学内容的实用意义性。中职网络教学资源的优化不仅能够在一定程度上对学生的学习欲望有帮助，而且凸显了社会实践性的特点。其次，在平面设计结合网络教学资源中，为加强网络互动性可以利用计算机新技术[2]。再次，对网络教学资源的安全性进行优化，为了能确保教师学生充分有效地利用学习资源，则必须通过对计算机新技术的掌握，使教学资源与教学内容紧密集成，形成一定有效的组织管理。最后，通过对网络教学资源中反馈机制进行优化，旨在促进学生个人的全面发展，为师生提供更为丰富的学习材料，更有效的完成教学目标，并对平面设计中的构成教育具有一定的促进作用。

5 结语

综上所述，平面设计中的构成教育对师生进行教学活动意义重大。本文基于平面设计中构成教育的发展现状分析，主要从Photoshop、Coreldraw平面设计及计算机网络等学科入手，针对中职网络教学资源的整合开发，对平面设计中的构成教育进行探析，以便于为构成教育的发展提供些许参考性建议。

参考文献：

[1]李蓓.浅谈平面设计中的构成教育[J].教育研究，2012，5.

[2]卜祥涛.Photoshop平面设计应用实践性教学探析[J].科技信息，2011，3.

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【关键词】发展趋势；平面设计教育；问题；建议

一、引言

平面设计是一门专业性和技术性较强的学科。在当代社会中，平面设计在诸多行业或领域得到了广泛应用，比如标志设计、广告设计、美工、网站运营、商业策划等。随着时代的发展，平面设计又面临许多新的课题。新理念、新思维和多元化的发展趋势的出现，使传统的平面设计教育教学已经无法满足当代社会对平面设计人才的要求。因此，对当代平面设计教育发展趋势进行研究对平面设计的发展和平面设计专业人才的培养起着至关重要的作用。

二、当代背景下，平面设计教育发展方向

（一）网络方面的平面设计

在电子商务飞速发展的背景下，各公司已经开始致力于网络营销模式的发展，这就意味着平面设计有了新的发展方向。有许多中小型企业都在通过发展网络教营销模式来转化业务。这种营销模式的优势不仅在于效率高、见效快，而且还能将业务员解放出来。在此背景下，就需要平面设计人员能够设计出满足消费者心理需求，足够吸引客户眼球的东西，从而促进买卖关系的产生。由此可见，网络方面的平面设计是当代平面设计教育的一个重要发展方向。

（二）广告设计

近年来，人们的生活水平有了显著的提高，单纯的物质生活已经无法满足现代人们的需求，人们更加倾向于精神生活的享受。华丽的生活已经成为一种文明、一个国家和一座城市现代化的表现。比如，当代的广告设计与过去的广告设计相比，不仅更加新颖，而且更重要的是设计元素多元、形象生动以及包装更加奢华、华丽。这种变化在影视宣传方面具有突出的表现，比如新片的首映票房与宣传海报的设计有着紧密的联系，如果宣传海报被设计得匠心独运、别出心裁，那么这部新片很有可能获得不少的票房，即使该新片的质量不高。其中，平面设计宣传海报起着非常重要的作用，这是不可否认的。因此，广告设计也是当代平面设计教育发展的重要方向。

三、当代平面设计教育存在的问题

（一）课程设置不合理

目前，我国大部分院校的平面设计教育教学仍然沿袭着传统的教学观念，平面设计课程尚未形成科学的体系，甚至有些院校认为学生学习的专业软件阅读和开设的课程越多越好。这就导致现在大部分学生软件知识混淆，虽然接触到的课程和软件知识较多，但是大多只懂得皮毛而不精通，同时也无形之中增加了学生的学习负担。此外，课程设置不合理还表现在有些院校在开设专业课程过程中，未对学生的接受能力和社会对平面设计人才的需求进行全面的考虑，存在超学历层次、超专业和超领域开设专业课程的现象，在一定程度上影响着学生专业能力的有效发展。

（二）创新思维意识薄弱

由于中职学生的美术基础非常薄弱，创新思维的培养得不到足够的重视，一些学生在投入工作以后仅仅可以机械地操作简单的软件，缺乏产品生产的创作意识。这一点是大多技校学生的通病。只会技术操作而没有创新思维，那就无从谈起设计。我们应该汲取高等教育培养学生创新思维方法的精华，紧密结合岗位的实际需求，大胆进行创新改革，以促进人才培养目标的实现。

（三）理论和实践缺乏有效衔接

有些平面设计专业的学生在校学习成绩非常优秀，但毕业走向工作岗位后却感到很吃力，这也是令企业很头痛的问题。这种现象表明平面设计专业学生在校的理论知识学习和工作实践缺乏有效的衔接，教学内容无法满足社会对平面设计专业人才的要求。

（四）教育目标不明确，教学方法单一

平面设计的教育目标具有到导向和决定性的双重作用，如果目标不明确，就会导致培养出的平面设计人才缺乏倾向性和方向性。平面设计包含着很多不同的子方向，属于一门综合类的学科，但是当代教育并无法很好地体现出各子方向的艺术特点和共性。此外，平面设计还具有很强的艺术性，完美的作品是由不同的图像、文字和矢量组合而成的，同时也饱含着师生的默契合作和辛勤汗水，然而单一的教学方式严重阻碍着师生之间这种默契合作关系的形成。

四、如何把握当代平面设计教育发展趋势

（一）合理架构课程

在课程开设方面，根据学生的接受能力、当代社会平面设计发展方向以及平面设计人才的需求，开设理论基础课程和设计软件专业课程。将理论基础课程与软件专业课程有机融合在一起，合理架构，使平面设计教育教学实现理论和实践一体化。课程设计的主线路应该为平面设计专业课程，主要分为必修课程和选修课程两部分，必修课程开设的目的在于促进学生专业能力的发展，选修课程开设的目的在于拓展学生的专业能力。这样一来，不仅能够增强课程的实效性、针对性和有效性，而且还可以迎合学生个性化的发展，有效实现学生学习结构的科学化。

（二）注重学生创新能力的培养

加强对学生创新思维的培养，尊重学生个性化发展的特点，突出对学生构思想法的培养。所谓构思就是根据平面设计的根本要求，利用多种创意手段，通过精心的组合使相关材料得到创新性的组合，最终在头脑当中形成一个意向的过程。设计构思基于对设计主题以及要求的简要了解，能够有效地培养学生的创造能力、审美观念以及艺术修养等。个性突出、创意新颖的作品具有更大的价值。学生普遍存在社会文化基础差，美术基础薄弱，视野狭窄，和社会的接触少等特点，经常会出现仿制作品的现象，缺乏自己创新设计作品的意识。所以，教师应该积极培养学生个性化创新思维，使其能够在所处文化环境下进行创意设计，通过设计来接受新文化；另外也要根据地域发展情况，因地制宜开发教学内容，创新校本教材。

（三）开展校企合作，促进综合型人才培养

为了培养学生的实践能力，学校应该为学生创造和提供更多的工作实践条件和机会。学校可以与社会上的企业建立合作关系，安排学生到企业进行实践，从而使学生的适应社会能力和独立工作能力得到有效提升。学生只有不断地与客户、企业和社会进行真正的接触，才能做到将所学的理论知识和工作实践进行有机结合，才能使自己的服务意识得到增强，专业应用能力得到提高，所设计的产品也才能够满足社会的需求。

（四）明确教育目标，创新教学方式

平面设计教育教学首先应该明确人才培养的目标和方向，并结合自身院校的特点和优势，着重培养具有针对性的平面设计人才，满足学生的学习意愿。一方面，应该确保学生能够对平面设计的技能和原理进行充分了解和掌握；另一方面，还应该确保学生可以将自己所学到的基本技能和知识有效地应用到平面设计中去。当代平面设计的关键是具有创造性思维，这就要求平面设计教师应该注重学生创造性思维的培养，使学生将创造性思维应用于作品设计中。如果一件作品设计得缺乏创意，难么想要吸引消费者的眼球或者给客户以难忘的印象和美的感受是非常困难的。从经济的角度来讲，如果一件作品设计得缺乏卓越的创意，那么也不可能为企业或者个人带来任何财富，并且会阻碍个人或企业前进的步伐。

五、结语

总而言之，平面设计教育教学的发展和改革应该立足于行业发展的要求和社会用人的需要，通过明确教育教学目标，创新教学方式，开展校企合作，促进综合型人才培养，注重学生创新能力的培养，构建科学合理的课程架构体系，从而走出一条有特色的平面设计教育道路，为社会和国家培养更多会合作、高技能、精通设计的复合型专业设计人才。

【参考文献】

[1]王湖.浅谈当代平面设计课堂教学教的发展方向[J].W子（理论版），2013（12S）：127.

[2]孟文怡.浅谈当代平面设计的发展方向[J].湖北函授大学学报，2013，26（11）：47-48.

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【关键词】：建筑设计；平面布局；平面设计

改革开放后实行的市场经济体制带来了经济的高速发展，同时伴随着社会建设总量的快速增加。结果，一方面为建设领域的发展带来了前所未有的新机遇，为新一代中国建筑师提供了广阔的发挥空间，另一方面，社会生活形态也发生了迅速而深刻的变化，人类社会已进入了后工业社会，社会生活变得越来越快而多元化，给当代建筑师提出了新的课题。

1问题的不及，建筑学逐渐成为一门交叉学科。现代的建筑学科被不断细分，提出

在实践中，今天的社会建设活动愈来愈系统化、组织化、专业化、工业化，建筑设计活动也不断向集约型、大规模化发展，与城市问题、环境问题、社会问题的结合日益紧密，继而设计活动要解决的各种制约因素越来越多、越来越专业而具体，在深度和广度两方面都有显著的变化，所涉及的领域从社会、文化、经济信息、资源、环境、技术、心理等等几乎无所原来的学科理论和体系已不适应这种分化的需求，正是在这种社会背景下，场地设计逐渐从建筑设计中分化独立出来。

总平面设计，是场地设计在工程设计中的技术性、功能性、工程性应用，过去一些建筑师往往注重于建筑方案设计，对总平面设计既没有足够的重视，也缺乏实际的综合协调能力，往往变成了建筑方案的总平面化，导致的的直接结果是与城市规划和总平面使用功能的矛盾，同时反过来降低了建筑方案的质量，使方案出现结构性矛盾，影响建筑物的正常使用，造成社会资源的浪费。

2总平面设计的制约因素

总平面设计受各方面因素的制约，从城市规划到相关法规规范、场地现状、使用功能要求甚至风水理论。实际设计中要从各种制约因素入手，综合解决各种矛盾，反复推敲，反复调整，反复比较才能完成这一阶段的工作目标，为下一阶段的工作打下坚实的基础。

(1)城市规划的要求城市规划对总平面的控制体现在对用地性质和布局结构的控制上，具体体现于控制性详细规划之中，以规划条件书等形式制约总平面设计，包括用地性质、用地范围、建筑密度、容积率、绿化率、停车库、建筑高度、日照系数，建筑物后退红线以及场地交通出入口等内容，影响和决定着场地布局形态。

(2)相关规范的要求它们是一些具体的功能和技术上的制约，如《民用建筑设计通则》、 《建筑设计防火规范》、《高层民用建筑设计防火规范》、《村镇建筑设计防火规范》、《城市居住区规范设计规范》，对场地内建筑物的布局，相邻关系、建筑物突出、与红线关系，道路设置对外出入口、绿化、管线、竖向设计、建筑防火间距，通风采光、消防等问题均有严格的限制要求。

(3)设计任务书的要求：它是总平面设计的直接依据之一，也是总平面设计和建筑设计的工作目标。总平面设计的成果实现了场地内各种使用功能需求，并进一步影响着建筑物内部的使用功能。

(4)相关专业的要求：如结构专业、水电设备专业，这些专业都影响着总平面的布局。

(5)基地的自然条件、场地的地形地貌、水文地质条件、城市系统，场地现状条件的要求。

(6)业主个性化的要求在一些地区客观上还存在地理风水方面的要求，甚至有的业主还有个人属相相生相克的迷信要求等等不一而足。综合上述种种制约因素，反映出总平面图设计工作实际需要理性客观和科学严谨的态度加以对待，在具体设计中应以高度关注，是整个设计活动中相当重要而不可或缺的一环。

3建议采取的对策和方法

总平面设计图是控制性详细规划在场地内的落实后建筑方案设计前期的衍接阶段，反映了城市规划和建筑案总平面化两方面的成果，建议从以下两个方面控制落实

3.1总平面布局

首先，根据场地的使用功能内容进行分区，采用集中布置、分散布置、场衡布置的手法落实各项功能内容，并协调好相互之间的关系，粗略地把场地分为几个功能块然后进行实体布局，包括场地内的建筑物和构筑物。由于这些元素具有明确的三维体形体量，由此开始形成了建筑方案的空间雉形，也形成了场地的“图底”关系和整体态。这一步是设计过程中最关键也是最难把握的一步，往往花费建筑师大量的精力和时间,须反复修改、反复调态,甚至打倒重来。

在实际工程设计中,建议把这一阶段单独提出来成为设计过程独立而重要的一个步骤,克服急于上方案设计阶段的盲目冒进心理,冷静处理各种矛盾。可从以下几点入手:

(1)首先要与业主进行充分的解释交流,理解设计任务书各项要求的具体内容,尤其是关于业主对整个场地的功能要求。业主总是要在最大程度上利用场地,但又缺乏规划、建筑方面的专业知识,早在取得土地以前就有一套自己的总平面布置方案,加上现有的政府管理体制不连续、不健全,业主往往会拿已建的同类工程作比较,争取尽量多地安排使用功能,讨价还价,这时作为为业主提供设计服务的建筑师一定耐心解释规划条件书和规范规定的相关条文,从保障社会和业主两方面的利益这个角度陈述利害,在保证不违反城市规划和规范规定的前提下多从业主的角度考虑,实现业主的使用要求。这是一个互动的过程,既是业衡利益的过程,也是建筑师深入社会实际、调整设计思路、修改设计的学习过程,过程复杂而漫长,需要耐心认真对待。通过这一过程,完善和充实了总平面设计,同时为下一步建筑方案设计打下了坚实的基础,逐步形成构思思路,避免方案阶段的多次反复,提高了设计方案的质量和成功率。

(2)与业主沟通的基础上形成总平面设计后,预先与规划管理部门进行沟通,把规划条件书目中尚未明确的因素确定下来,调整和充实设计,争取规划审查部门对业主的使用要求和总平面设计意图的理解和支持。保证设计不与规划发生矛盾冲突,审批时能一次通过。

这个阶段的工作成果是项目策划和设计任务书的具体落实,直接影响着土地的使用效率和投资效益,也很大程度上影响了建筑工程造价。这一过程能避免造成下阶段方案图、建筑、结构、水电设备等施工图的重大修改和返工,客观上提高了方案的设计质量,整体加快了设计进度,建筑师应利用自己的专业知识、不断提高执业能力和协调沟通能力,从而提高对这一阶段的控制能力,有效控制,服务社会。

3.2详细设计

它是总平面布局的充实和延伸,也是调整布局、修饰和完善场地细部阶段。主要工作内容有场地内道路骨架布置,停车场布置、竖向布置、管网布置、园林绿化布置等,这一阶段多是具体性和实在性的工作,偏重技术性和规定性,是总平面布局的细化量化过程。建筑师应用专业知识,与水电设备和环境园林设计专业密切配合,最终完成总平面设计。

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【关键词】平面设计；商务网站；使用者兴趣

1 商务网站和电子商务平台的平面设计

1993年在我国第一次提出电子商务，首次在线上的事务处理的平台是1996年，在1998年的时候电子商务的示范工程确实了把公司信息化提高作为目标。此后电子商务在我国充分体现出了非常强大的发展潜能，其内容覆盖了网上商城、网上贸易、网上开店、网上购物、在线支付办公的自动化和在线服务等等。就上述所涉及的各种问题都需要有一个平台来解决和完成，公司电子商务网站就是这样的网站，电子商务网站不仅仅是商品宣传、销售和服务的平台，而且还是使用者便于了解、挑选企业的重要工具，然而这个工具在电子商务快速发展的路程当中体现着非常重要的用途，公司可以借此来进行自己商品推销和与消费者之间的沟通，还可以给消费者传达自己公司的特有文化及满足消费者的需求和兴趣。平面设计的意思是在二维空间里面把服务信息和商品信息等信息，按照制定的编码原则，以借助文字和图片等元素并且按照一定的形式的要求和信息传播的要求进行组合，并且可以形成外化可视的一种形式。伴随商业贸易、全世界贸易信息的融合的飞速发展，电子商务网站主要的组成部分当中的平面设计所扮演的主要角色是非常重要的，可以把公司和企业的信息最大化的表现出来。

2 电子商务中使用者的兴趣

有些小型的商务网站不是很重视一些能够吸引使用者眼球并且能给客户留下深刻印象的平面设计，所以说有的非常不专业的网站平面设计，通常不会对企业的产品和服务带来任何有用的宣传作用，这样的网站太多了。在以后的消费方式方法中，电子商务的服务不仅会充当商务活动的必须辅助，并且还会在比例上约占越大，所以在企业本身的宣传到商品的推销，这些都将会成为电子商务行业的竞争所在。

公司必须要弄清用户在对公司网站的感觉，客户的调查是必要的。客户在网站的浏览方式在电子商务的领域是首要的研究对象，客户对什么有兴趣？还有客户不喜欢什么？这些都是现在国内企业所缺少的，而在其他国家的公司企业都非常注重客户调查和市场调研，现在在我国市场调研行业排前10位的公司当中就有8位是国际公司，这样在很大程度上显现出国际公司对跨国客户重视消费者和客户有所需要兴趣的自然延伸。对于公司信息所显示网站的感官印象调查客户的建议，并且和竞争对象进行相互比较，经过对问题的制定和相互研究得到客户的感觉与印象，在这个过程当中就会给公司信息宣传部门给予一些特别重要的提示，还会针对客户的需求与兴趣提供专业的针对性宣传。有些用户的浏览模式的方式方法也很重要，一些商务网站是否能够显现出专业，是否能够准确的提供用户的需求这些必要的信息是争取市场因素的关键所在，因为一半的用户不会参考其他网站信息就会随便做出购买的决定。

另外一项测试统计的实验同时发现，随着用户使用搜索引擎在竞争激烈的电子商务商场当中搜索产品或者相关服务的过程中，公司产品的页面是否能够吸引客户再深一步的浏览并且获得本页的相关信息的时间平均是10秒的时间。在这么短暂的时间中能够吸引客户并且保留下比^深刻印象的因素有，公司自身的规模、所经营产品的范围、产品的产地、产品的商标、产品的价格和产品的供货商。以上的因素会直接影响客户的选择思想，客户想更深入的了解、现有的信息都要符合要求、不满意并打开其他的页面。客户在浏览页面的时候会随时在考虑现在浏览的页面是不是有深一步的阅读价值。

在对客户浏览模式和国内国外各大公司商务网站的调研，本文章建议公司商务网站的平面设计师在平面设计的时候应该遵循一些基本的原则。

3 平面设计师设计过程中的原则

目前公司电子商务网站的平面设计师需要做到的有几点。

（1）必须选择有吸引客户眼球的、温和亲切的系列色调，更深层的需要吸引一些对颜色不敏感人群。

（2）需要设计出有吸引客户产品的标题，能够最大化的传达产品或服务的主要信息。

（3）在用户最先看到的位置设置品牌的信息，可是所要表现的形式和整体环境都要协调一致。比如说谷歌在用户进入的网站首页信息首先让用户看到的就是企业的商标，这样就会对公司的商标进行和时事相关的细小变化，可以有效的提高公司的文化色彩。

（4）在网站上提供有效的导航服务，使使用者能够快速的查到所需要的内容。把信息量比较小的宣传或者服务性网站需要分离出服务导航的二级菜单，一般的情况下单数以8个左右。对注册多的电子商务平台来说，把重要的和醒目的位置留给网站内的搜索引擎。

（5）把所有的平面设计元素都进行优化这样就会加快页面的加载速度，方便能够快速的达到目标网页。目前这条非常实用，因为这么多的产品信息网站，用户对于不知道的网页载入等待是有限的，这样就会降低用户对公司能力的认知。

4 结语

在电子商务平面设计的专业性和平面设计的重要性的过程当中，需要积极的调研用户的需求和兴趣，针对不同的要求要制定设计准则和合理的使用调研结果，这样便会达到公司和消费者的相互交流。

参考文献：

[1] 李莎.浅谈平面设计中仿生设计的应用[J].商业故事，2015（21）

[2]田莉.浅谈中国元素在平面设计中的运用[J].陕西教育（高教版），2011（03）

[3]宋林林.电子商务网站的推广策略解析[J].辽宁经济管理干部学院（辽宁经济职业技术学院学报），2011（02）

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论文摘要：视觉艺术是以图像或文字等形式，给观赏者以视觉的愉悦和体验。艺术设计特别是平面设计技术就是将视觉文化原理转化为为观赏者提供实物化艺术作品的技术。为了达到视觉审美要求，平面设计技术必须要尊重视觉文化的主要规律。从分析视觉艺术和视觉文化的内涵及主要特点入手，就如何在高校艺术设计教学实训中更好地应用平面设计技术进行了广泛的研究和思考。

当前，我们已经进入了一个视觉艺术时代。当今的社会是一个消费为主的社会形态，消费时代不仅意味着物的空前聚集，而且意味着一种前所未有的消费文化的形成。在消费文化时代，图像、影像等视觉内容与形式正在成为当今社会大众文化的主要形式，而这种文化方式的转变势必会影响到人们的日常生活方式和文化认同认知过程。视觉艺术的消费性意味着社会必须大量生产承载视觉艺术的消费产品，为消费者提供视觉的愉悦和的体验，因此，艺术设汁成为了当前社会热门的实用技术和研究领域，艺术设计理论在社会范围内的应用领域也愈加宽广。

平面设计技术作为艺术设计诸多技术中实用性最强、审美功效最为突出的技术形式，不但被广泛地应用于报刊、书籍等印刷媒体之中，还得到了高校专业教育的高度重视。许多高校开设了平面设计专业，培养实用性和技术性专业人才。应当说，平面设计技术脱胎于视觉艺术理论，是视觉艺术是将视觉文化原理转化为为观赏者提供实物化艺术作品的技术，因此我们研究平面设计技术的应用问题，必须从视觉艺术理论的基本特点入手。

1　视觉艺术理论的内涵和基本特征

1.1　视觉艺术的定义

视觉艺术的定义是一个有较强争议的话题，由于对视觉艺术的认知角度不同，国内外学术界对视觉艺术的基本定义并不相同，而且由于视觉艺术的自身特点，这些定义只能是描述性和概括性的，无法做出精确的廓清。总结起来，国外专家对是视觉艺术的定义多从“后现代主义”理论的角度加以研究，认为视觉艺术是“超现实的”、“精英化的”艺术形式，这种说法肯定了视觉艺术的理论性，但是未免脱离了视觉艺术本身的发展规律。

国内专家多从视觉艺术的应用性和社会属性的角度定义和研究，例如陈龙认为视觉艺术的定义应从“文化学层面定义”、“传播学层面定义”及“哲学层面定义”三个方面着手，这种说法较有代表性。笔者认为，国内学者对于视觉艺术的定义比较符合其本质属性和规律。

1.2　视觉艺术的基本特征

视觉艺术与其他艺术门类相比，具有自身鲜明而独特的特征，这种特征主要体现在以下几方面。

(1)视觉艺术具有极强的真实性。视觉艺术中的图像信息实现了视觉的真实延伸，具有强大的真实感，特别是摄影摄像技术的诞生，完全超越了以往艺术形式对于人类感官的局限性。

(2)视觉艺术具有丰富的感染力。视觉艺术的感染力集中的体现于视觉技术对场景的还原和再现。例如电影技术可以使受众迅速进入艺术f青景和氛围之内，实现了以往传统的艺术形式所无法达到的艺术感染力。

(3)视觉艺术具有丰富的信息量。人类的视觉所接受的信息数量要远远大于其他感官的接受信息量，与其他艺术形式相比，视觉艺术承载的信息数量十分庞大，特别是在媒体的新闻报道中，往往一张图片所承载的信息量要远远大于文字，而且传播效果也十分良好。最后，视觉艺术突破了语言文字的沟通障碍，实现了艺术审美的全球化和有机融合。艺术是全球化的语言。视觉艺术突破了不同语言、文字间的沟通和理解障碍，实现了真正意义上的艺术审美的全球化和有机融合。

2　平面设计技术在高校实训教学中应用的基本情况及面临的主要问题

2.1　平面设计技术在高校平面设计实训教学过程中的应用基本情况

在我国，平面设计技术经过了一个较为漫长的发展阶段，从起初的美术、绘画为基础到当前的视觉艺术与科技相结合，应当说如何将科技手段与设计理论完美地结合在一起，是现阶段高校平面设计专业实训教学的主要内容。

(1)文字设计和运用技术。文字是平面设计中最为重要的内容之一。在平面设计作品的创作过程中，创作者必须要根据作品的内容和要求，运用文字进行信息传播和内容填充。以平面广告为例，字体的类型包括楷书、隶书、行书、草书等。隶书、草书、行书等属于古体字，能够为作品衬托出古朴典雅的意境，而楷书字体端正，能够为作品增添大气端庄的特质。还有一些设计作品，字体的设计要服务于内容的需要，因此产生了一些变体字、艺术字、旋转字等，突出作品灵动鲜活的特点。。

此外，字体的编排位置也是平面设计技术的重要内容，字号的大小、标题的位置、字体的编排等都是决定平面设计作品设计水平的关键因素。

(2)图片处理及运用技术。图片处理及运用技术是平面设计技术中另一项重要的研究内容。视觉艺术理论认为，图片是视觉技术中最有代表性的形式，也是突破平面设汁技术局限性、拓展艺术空间的最有效方式，平面设计理论中“突破维度理论”即是以图片处理和运用技术为基础。在平面设计作品中，图片往往要和文字共同出现，互为配合，共同产生艺术效果。因此图片的剪切、修订、放置层次、放置位置都是决定设计效果的因素。

(3)版式设计技术。版式设计是将文字、图片等设计元素加以有机整合，从而达到视觉艺术效果的平面设计技术，也是平面设计领域的核心技术。一股来说，平面版式设计讲究稳重，力求展现一维化平面的广阔和稳定，而近年来国内外也出现了一批以跳跃式和混合式为理念的平面设计作品，力求通过打乱维度体现平面设计的立体感和生命力。版式设计除了要有机整合图片、文字等内容外，还要对颜色、面积、版面结构等进行统筹安排。版式设计服从作品需要，这是平面设计理论中颠扑不破的真理。

2.2　高校平面设计实训教学中的突出问题

作为一名高校平面设计专业教师，笔者从实训教学工作中总结出了一些主要问题。

(1)文字设计技术中对于文字的可读性关注程度不高，许多学生在平面设计作品中单纯强调版式的创新，对于文字的可读性关注不够。例如笔者在指导学生为某电子产品设计平面广告时，学生在实训教学过程中采用了翻转、套色等大量的文字设计技巧、图片的叠放顺序也经过了缜密的思索，版式上更是采取了较为先进的矩阵式设计。作品完成后笔者发现，如果从消费者的视角观察，这个作品无疑很好地体现了该电子产品的主要特征，但是最为重要的是作品功能介绍的文字信息却被学生刻意进行了压缩和调整。文字信息介绍是消费者了解产品功能最为直观的形式，也是消费者决定是否采取购买行为的直接参照，学生的设计作品恰恰忽略了这个最为重要的问题，因此这个作品是失败的，没有达到设计的根本目的和要求。

(2)在设汁作品中存在滥用图片的趋势。虽然平面设计强调图片的重要作用，但这并不意味着图片可以完全代替其他设计要素。在指导学生实训过程中笔者发现，许多学生倾向于在设计框架内大量叠放和堆放图片，试图以此获取视觉冲击力，达到视觉审美效果，这种设计理念有简单化的嫌疑。在平面设计理论中，视觉艺术不等于图片艺术，图片和其他设计元素是不能互相替代的，单纯强调图片的视觉冲击力会导致审美效果脱离设计初衷，而且图片叠放的逻辑如果没有经过周密思考，很容易使消费者产生错觉，进而影响到视觉艺术效果。

(3)高科技技术与现有设计技术的结合力度不足。笔者在指导学生进行实训的过程中主要运用了一些电脑软件技术，包括Dbotoshop、autoCAD、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、Pag—eMaker等等，但是对于如何运用更多的高科技成果却缺少相应的手段。

3　解决高校平面设计实训教学工作主要问题的对策和措施

上文笔者所列举的当前高校平面设计专业实训教学工作中面临的主要问题具有一定的代表性，可以在很大程度上体现出当前困扰我国高校平面设计专业教学工作发展的主要困难，笔者认为解决这些困难主要应当从以下几方面着手。

3.1　加强对学生视觉艺术理论知识和审美能力的培养

在我国，平面设计专业经历了一个脱胎换骨的发展历程，从最初的植根于美术绘画专业到发展为独立的教学科目，视觉艺术的理论支撑作用十分明显，也就是说，平面设计专业的学科理论体系有着不同于其他专业的鲜明的特点。因此笔者建议高校平面设计专业要加强对学生视觉艺术理论知识和审美能力的培养，以此作为实训课教学的理论基础。例如学生学习视觉传播理论，就可以明确掌握平面广告作品中文字、图片等构成要素各自不同的功能和作用，学生通过学习视觉艺术的社会消费理论，就能够进一步明确平面作品的设计理念，这对于更好地提高实训教学水平无疑是十分重要的。

3.2　进一步在实训课教学过程中提高学生的综合素质和艺术修养

当代平面设计工作不但要求学生具有良好的专业技能，而且对学生的综合素质和艺术修养提出了更高的要求。例如需要学生具有良好的审美能力、文字能力、观察判断能力等，学生的这些能力素质对于完成一部优秀的平面设计作品是十分有用的。实训课教学强调培养学生的实践能力，同样也是培养学生良好的综合素质和艺术修养的途径。教师可以在实训课教学过程中通过案例分析等教学方式，帮助学习深刻剖析作品本身蕴含的设计理念及设计技巧，尤其是平面设计作品中的“节奏”，更需要教师通过实训教学训练及反复讲解进行培养。

3.3　引进系统化的实训教学平台

笔者认为，教师在指导学生进行实训过程中，除了要继续使用已有的软件技术以外，还要学习使用高端的平面设计系统，例如Solidworks设计系统，就是平面设计高科技化和系统化的综合性平台。因此笔者建议未来在高校平面设计专业教学实训过程中更多地引进和利用综合性设计系统，满足专业教学需求。

注释：

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关键词：培养模式 阶段性教学 教学环节

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）05（a）-0056-01

目前，湖北省平面公司主要集中在武汉，全省与平面有关的企业约有百余家。在孝感市，我校经过在图片公司、广告公司、出版社、印刷厂等相关行业中深入走访，与武汉视野教育咨询有限公司进行校企合作，率先开设了平面设计专业，建立平面设计的项目开发基地和实训基地，为计算机应用专业平面设计方向学生提供全真项目教学与实训项目环境。下文是关于我校在校企合作模式下进行专业建设，摸索符合中职学生层次，适合中职教育定时、定量培养，就业出口集中的教学改革模式的探讨。

1 培养模式，进行校企合作

我校的专业培养模式指导思想是坚持“一条主线、双证并重、三方结合”，突出中职教育创新与特色的校企合作、产学一体、交替上升的培养模式。

通过市场调研我们充分了解用人单位实际需求，明确每个培养方向，进行专业化校企结合定向培养，包括图形处理和版式设计两个方向。图形处理方向，综合了软件学习、图形图像处理与设计、包装设计、户外广告、VI设计等多方面的内容，主要运用设计实例带动教学和实践训练。改革后的版式设计课，是将传统的版式设计圈圈点点的纸上谈兵教学模式改为实战式教学，直接采用电脑教学，融合版式设计图形设计字体设计与InDesign软件教学的主体内容。目前明确的就业方向主要集中在：广告插画、网页设计、出版物设计、排版设计、形象设计VI视觉识别系统等方向。

2 阶段性教学，强化学做合一

传统的平面设计教学，注重理论学习，弱化与就业的结合，学生就业时往往不能很快上手，企业又大都不愿投入太多的精力培养新职员，致使毕业生的就业率难以保证，如何充分利用两年在校学习时间成了至关重要的部分。我们在教学中将这两学年分成了三个阶段：专业素质培养阶段、专业基础培养阶段、专业细分以及强化与提高阶段即企业接入教学阶段。

具体教学建议如下：

（1）课堂教学采取“启发式”教学方法，注重引导，及时分析学生的接受情况，根据学生的学习情况设置学生自主完成的学习内容。

（2）专业教学采取“学做合一”的方式，打破传统的“讲练各半”的安排方式。

（3）要求实验室配置客户机/服务器实验系统。学生用计算机设备保留能够正常存储文件的硬盘空间。

（4）及时评估学生的学习情况，对学生课前预习和课后辅导做出调整。

3 教学环节，注重环环相扣

3.1 初始环节：突出学生主体，注重学生的能力培养

注重激发学生的学习兴趣，以提高技能、磨砺意志、活跃思维和扩展视野为基本目标。在教师启发、提示下，提高学生的思维能力和实际平面设计能力，增强理论联系实际的能力，培养学生的创新精神，使学生养成善于观察、独立分析和解决问题的习惯。

3.2 学习环节：整合专业资源，改进教学方式，拓展学习渠道

相关教辅材料、多媒体课件、实训指导、网络资源资料等均为专业教学资源。在教学过程中，提醒学生留意观察并思考平面设计的各种方法，通过多媒体、网络、音像等组织学生学习鲜活的材料，突出典型案例的剖析，采用互动式教学使学生得到模拟训练，提高他们发现问题、分析问题、解决问题的能力。

（1）注重实训指导书和实训教材的开发和应用。

（2）注重专业资源和现代化教学资源的开发和利用，这些资源有利于创设形象生动的工作情景，激发学生的学习兴趣。同时，建议加强专业资源的开发，努力实现多校资源共享，以提高资源利用率。

（3）积极开发和利用诸如电子书籍、数据库、数字图书馆、教育网站等网上信息资源，使学生从单独学习向合作学习转变，同时，应积极创造条件搭建远程教学平台，扩大专业资源的交互空间。

（4）进行校企合作后，充分利用校内外实训基地，实践“工学”交替，满足学生的实习、实训，为学生的就业创造机会。

（5）建立本专业开放式实训中心，使之具备现场教学、实训、职业技能证书考证的功能，实现教学与实训合一、教学与培训合一、教学与考证合一、满足学生综合职业能力培养的要求。

3.3 考核环节：考核指标多样化、评价全面化

在考核环节中，建立能激励学生学习兴趣和自主学习能力发展的评价体系，注重全面考察学生的学习状况。该体系由形成性评价和总结性评价构成。在教学过程中应以形成性评价为主，注重培养和激发学生的学习积极性和自信心；总结性评价应注重检测学生的知识应用能力，评价要有利于促进学生的知识应用能力和健康人格的发展。

对学生学习过程的评价，既要关注学生知识与技能的理解和掌握，更要关注他们情感与态度的形成和发展；既关注学生学习的结果，更要关注他们在学习过程中的变化和发展。包括参与讨论的积极态度、自信心、实际操作技能、合作交流意识以及独立思考的能力、创新思维能力等方面，如：是否积极主动地参与讨论和分析；是否敢于表述自己的想法，对自己的观点有充分的自信；是否积极认真地参与模拟实践和应用实践；是否敢于尝试从不同角度思考问题，有独到的见解；能否理解他人的思路，并在与小组成员合作交流中得到启发与进步；是否有认真反思自己思考过程的意识。

在呈现评价结果时，应注重体现综合评价和要素评价。突出阶段评价、目标评价、理论与实践一体化评价，关注评价的多元性。

平面设计专业是适应社会主义市场经济不断发展和人民生活水平不断提高的学科，是适合一个体系式教学的专业，是可持续发展并能够终生学习和开展多形式教学的，非常符合职业教育改革发展的目标任务。综上所述，我校通过及时了解行业信息，看清职业教育起点低、时间紧的实际情况，在教学教改方面，采取直奔“就业”这个大方向，利用现代化的教学手段强化实际操作能力的培养训练，所有专业学科的学习都必须结合实操，命题式的边训练边学习，这种形式类似企业运作模式，经过实践证明是一种较好的教学手段。

参考文献