平面设计总结范文

导语：如何才能写好一篇平面设计总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

来到公司已经快两个月了。感觉时光过的个性快。快的原因并不是因为时光匆匆的流逝，而是因为每一天工作的都十分的充实。我以前一向在职业培训学校做平面讲师，工作十分简单，每一天讲一个半小时的课，其余的时光就是辅导学生上机操作。每一天上班感觉时光个性漫长，就盼着时钟能够快一点走，早点下班。但时光长了我觉得，太安逸的工作环境，不太适合我。所以我来到丰联文化传媒有限公司，开始了新的挑战。我们的设计任务很重，公司的vi，样本，画册，网站，动画都需要我们来设计，我们的团队成员就一齐研究和探讨，各尽其能，来为我们这个团队，为公司服务。所以每一天都有设计任务，虽然工作累一点，经常加班，但是看到我们自我设计出来的作品，心里的喜悦超过了苦和累。

那么，我从以下几个方面来谈一谈我来到公司这两个月的感受：

（一）良好的办公环境

公司给我的第一个印象就是我们良好的办公环境。我们每个人都有自我的办公桌和电脑，还给我们配备了文件夹，笔记本、尺子、剪刀等这些办公用品，设施齐全。有了这么好的办公环境，我们的工作热情会更加高涨。

（二）好的领导

我们的领导董事长、李总、朱总。他们的年龄就应和我们的父母年龄相仿，但他们为了公司的发展每一天都是勤勤肯肯，兢兢业业的工作。我们的赵总，经常和我们一齐加班，每一天工作到很晚，甚至熬夜还在写文案，写稿件。不但在工作上帮忙我们进步，在生活上，思想上也不断的开导我们，关心我们，激发我们自身的潜力和创造力，使我们能有充分的精力更好地为公司服务。有这么好的领导带领我们，我相信，我们的公司会逐渐壮大。

（三）同事之间能够和睦相处

人际交往、同事之间的相处，是我们大家工作的需要。每一天早上来到公司，同事之间问声“早上好”，微笑着点点头，这样一天的工作都会有个好的情绪。同事生病了，端上一怀热水，送上一句温暖的祝福，那么，每个人的心里都会是热乎乎的，少了那些勾心斗角，尔虞我诈，多一些理解和关怀。这样，我们每个人就会得到更多的温暖，更多的爱。

（四）团队精神

工作中少不了交流和沟通，少不了共同合作。虽然我们这个小团队人很少，刚刚组建还不到两个月，但我们经过短暂的磨合期已经共同完成了几个项目的策划与设计，例如运动会馆的网站，画册，装修效果图，公司vi，logo，动画的制作。所有的项目靠一个人的力量是不能完成的。那里需要我们平面设计，网站设计，3d设计，影视设计师的相互合作共同来完成。一个人承担着几个人的工作，所以说每个人的力量都是不可或缺的。

一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最适宜的人安排在最适宜的位置，这样才能发挥出每个人的优点。团队精神十分重要，大家在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备，也能更好的开展工作，从而使事半功倍。

所以一个优秀的团队，一个精英的团队，要有不怕苦，不怕累，敢于创新，敢于拼博的精神。我们会一齐努力，打造出我们丰联文化传媒自我最响亮的品牌。

（五）热爱自我的工作

我们无论在哪里工作，最重要的一点是我们务必要喜欢这份工作。来到公司的这段时光，领导和同事都十分的热心，我们就像是一家人一样，我已经彻彻底底的爱上了我的这份工作。并不是职位越高，层次越高，我们就越快乐。我们需要的是在工作中有充分的自由空间来发挥和展示我们的潜力，对每一个挑战和机遇我们都能够有自信和想法去理解，并经过自我的勤奋和努力去实现它。实现自我价值。我想这样的满足感和成就感才是我们的快乐。

篇2

 

平面设计师实习生工作总结

 

经过了三年的理论学习和近九个月的顶岗实习，使我对于平面设计这个专业也有了一个系统的学习和掌握。

 

在九个月的实习过程中，我深深地感受到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经验，做出的设计作品经常会与市场经济脱节；而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力，往往为了追求市场效益，过多地拘束设计师的思维与创新，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的庸俗化。所以仅仅通过在学校所学的理论知识是远远不够的，这就需要我们去实践，走进设计公司，将所学理论与实践相结合。

 

通过九个月的工作实践，公司的设计流程已不再陌生。从客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，设计师们最不喜欢的就是这类的客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。

 

经过了琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。

 

通过这次的实习，我认识到了很多在书本上或老师讲课中自己忽略了的或有些疑惑的地方，从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵的经验。一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点；团队精神非常重要，一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常的优秀，这样很容易造成成员之间的意见分歧。所以在共同进行一个大的策划项目的时候，设计师之间一定要经常沟通、交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备。

 

从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。

 

平面设计师实习生工作总结

 

在实习过程中，我深深地感受到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经验，做出的设计作品经常会与市场经济脱节;而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力，往往为了追求市场效益，过多地拘束设计师的思维与创新，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的庸俗化。通过这次踏出校园，进入社会的实习，可以把我们在学校所学的理论知识，运用到客观实际中去，以便能够达到拓展自身的知识面，扩大与社会的接触面，增加理论知识在社会竞争中的经验，锻炼和提高自己的能力。

 

我觉得平面设计并不是一门潇洒的行业，不是别人想象的那般轻松。我深深的体会到拥有丰富的知识是一个优秀平面设计师的必备素质。所以，在以后的日子里，我还仍有很多书要看，很多东西要学。再者，平面设计行业是一个需要不断创新的行业，平面设计师不仅要有专攻而且还要博闻强识。

 

这次的实习对我来说受益匪浅，让我学会从客观的角度来审视自己的作品，在审美方面更加成熟。而在公司，与同事相处，让我学会如何别人打交道。与领导交流，让我学会设计师应有的职业道德。从实习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。这些经验都让我得到了成长，让我在以后的工作中更加成熟、更加顺利。

篇3

实习目的：

通过社会实习实践,熟练专业技能，把平时学到的的知识运用到实际工作中，了解艺术设计机构,其部门、日常业务活动、整体状态。并从中认识到艺术设。计活动与人力、资金、社会的关系，为以后进入社会做好准备。

实习时间：

2010年**月20日――2010年**月

实习地点：

**路**平面设计公司

实习内容：

在结束本学期的课程后我就开始寻找一家设计公司去实习，因为仅仅通过在学校所学理论知识是远远不够的，这就需要我们去实践，走进设计公司，将所学理论与实践相结合，这也是我们这次实习课程的目的。经过很长时间的寻找终于在**路找到了一家很小的设计公司。

在进这家小设计公司时费了很大的力气，他们根本就不需要我们在校的学生，在经过再三说明请求下他们才同意让我在那进行实习工作。

这家设计公司属于典型的本土小公司，规模小、业务少。其公司主要有卖场设计、喷绘广告设计和墙体广告、效果图处理等几个部分业务组成。

这家公司的工作人员挺少的，它稳定在5人左右，同时服务的广告业务也很少有8家左右。公司内部设置大约也和其他同级公司相似;老板即公司总经理，负责整个公司的统筹与管理;下设业务部、制作部、设计部、以及安装部等。因为公司规模不大，内部员工可以灵活的交叉运作，我也得以参与了数个客户的文案、创意、客服等方面的开发和交流,获得很多难得的学习和锻炼的机会。以下是我的实习日记以及参与的主要客户的设计项目的工作状况。

第一天走进公司的时候,与经理进行了简单的面谈之后，并没有给我留下过多的任务，先让我熟悉一下环境，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。

很幸运，一进公司便能参与的设计项目之中，正好锻炼一下自己。由于经验不足，刚开始找不到头绪，不知道该做些什么。在开始的时候，主要还是负责一些比较琐碎的任务。还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过两天的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道了一些。在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，所以现在什么都做不好，在软件操作上还是不够熟练。而且对于客户的要求并不能立即做出反应。

通过前两天的工作实践,基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度,结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，设计师们最不喜欢的就是这类的客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。

经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在课本中无法涉及的内容。学到了在学校所不能学到的东西，学会了怎样与客户交流，怎样揣摩客户的心理，锻炼了自己的交流能力，认识到了设计的一般流程，在这短暂的实习中学到了很多东西对将来进入社会做了初步的了解锻炼，可谓收获丰厚。

实习感想:

篇4

我是个极其热爱设计的人，有兴趣，有灵感，能开设计公司是我从大学初期时候就萌发的梦想——做个老板，这个念头一直冲击着自己，鞭策着自己，使自己坚强，使自己勤奋！在2007年的时候，终于碰到一贵人，是我一个高中同学，他出大部分资金，一起合伙开了个设计公司，在那时，自己几年的梦想在一杀那就实现了，———我拥有了自己的公司了！

但我忽略了以下几点：

1，开了公司并不一定赚钱，开公司只是手段，赚钱才是最高指令。我忽略了。

2，开公司了，不一定就是老板，因为我还没那气质，坐在老总椅子上还晃悠。需要几年的时间来塑造。我也忽略了。

3，我是设计师出身，抹不去的是对设计的爱护，对市场的怯懦。

4，对公司的发展给予了无限的期望，其实设计公司能完成的历史任务是有限的。中国教育查字典语文网 chazidian.com

以下我就逐一分析我所忽略的这几点。

我就按时间顺序来说明公司发展的几个阶段吧~

在公司开张的那段时间里，可以想象一个人从设计师的身份一下蹦到了老板的身份是如何的欣喜，可以逐步将资金安排落实到自己认为可以花费的地方，可以招收自己满意的员工，可以锻炼自己的管理分配能力，————重要的是，好象我应该可以不做设计了！——那烦人的加班和费神的创意~~

所以我的第一步就是招人，自己有足够的设计头脑，和我合作的合伙人也是设计界的高手，在消化上绝对没有问题了，理所当然地应该招收业务人员，先攻没把握的部分，这是自己一贯的作风。

于是，我们陆续招收了几批业务人员，开始对外跑业务，幸运的是我招收的前两个业务员在没多久就出了单子，我感觉非常高兴，加上自己的一些社会关系，业务量还算丰富。但就是感觉业务消化慢，客户由于各种原因，拖延项目时间，有的是中途喊停，很是让我头疼。还好，公司的备用资金充分，可以逐步发放大家的工资。

为了能让业务进一步扩大，我又招收了几个业务员，但后来的几批业务员中，几乎没给公司带来任何经济效益，而且他们的报价，策划，洽谈，花费了我很大的精力，毕竟他们是业务员，对设计这块的知识咱也不能要求得太高。在一个月之后，没有什么见效之后，或则自动离职，或则公司清退，都是无功而返，这样大概也过了大半年的时间。

出与对这样的操作方法的反思，我认为有如下不妥之处，让我取消了业务员制度：

篇5

一、当前教学中存在的问题

通过本人近几年的教学实践和总结，目前在中职学校平面设计教学过程中存在的问题包括如下几个方面：

（一）学生方面

（1）近年来，中等职业学校生源素质普遍下降，学生进校时的基础水平和行为习惯较差，普遍没有专业意识和专业能力。因为专业课平均课时量少，没能较深入地学习，使得学生没有专业基础，也不谈专业方向，综合能力更无从谈起，离中等职业学校学生的“一专多能”的培养目标相去甚远。

（2）学生缺少社会实践，对平面设计软件的功能和重要性了解不够，没有亲身的体会，这是造成他们主观不愿主动学习的、不愿主动拓展和加以应用的原因。

（3）在学习过程中，大多数老师只能进行简单的实例结合相关知识的教学，学生往往只能掌握一些少数的实例，不能灵活应用，无法培养学生的创造力。如果只是从软件使用的角度进行教学，只能教会学生对软件的使用，而学生对平面设计的理念还是认识不深，不能承担相关的岗位工作。

（二）教师方面

主观上，首先教学理念陈旧，很多教师依旧以自己作为课堂的主导者，学生作为课堂主体的积极性与主动性没有发挥出来，无法培养学生的创造力；其次教学手段单一，老师在课程教学过程中缺乏对课堂的整体设计，讲授时大多采用理论加简单实例的教学方法，对课程的学习过于片面，没有强调学习步骤和方法，学生只掌握了课堂上讲授的少数几个实例，不能活学活用。在客观上，平面设计课程教学资源开发不够，学生在学习过程中对素材的收集有限，难以完成复杂的作品设计，制作的作品的风格基本相似，并且学生也不知道如何找到资源并加以利用。

二、平面设计教学方法的改革

（一）转变传统实例教学的方法

目前，中职平面设计专业教师进行专业教学时必然会通过大量的实际案例讲解工具的基本操作方法，但生硬的使用实例，效果往往不好，学生只能完成课堂的几个实例，而碰到没有讲的例子就无从下手了，并且根本不去思索怎样创新，所以如何进行案例教学的创新是一个值得探讨的问题，比如：在讲解 CoreIDraw 交互式工具时，要涉及到几种工具应用，应采用突出重点的方法，重点讲授重点的工具。学生才会明白这次实例中重要的工具是哪些，才不会弄混，学生在这一过程中，既熟悉了所用工具的操作方法，又在整体上了解了各工具在实际工作和生活中的运用。另外老师知识点从实例中提炼出知识点，在课堂上强化讲解，同时提供给学生大量的素材资源库，让学生根据自己掌握的情况及对实际案例的理解充分发挥想象，在实际操作中融入自己的创作思想，从而形成一个全新的作品。

（二）提高学生兴趣

教师应最大限度地发挥学生学习的主动性与积极性，以凸现学生主体为指导思想，以激发学生学习兴趣为导向，以追求学习快乐成功为主线，在教师的组织和引导下，让学生有机会亲历平面设计的探究过程， 使学生在快乐学习的过程中，不仅体验平面设计学习活动是一个生动活泼的、主动的和富有个性的过程，而且使学生确立了自己是学习的主人，使他们在自主探索和合作交流的过程中真正理解和掌握基本的平面设计知识与技能，思想和方法，在思维能力、情感态度与价值观等多方面得到进步和发展。笔者通过一段时间对Photoshop图像处理教学的探索，这门课程的第一节课应以欣赏课开始：首先向学生展示一些优秀平面设计作品，包括海报、招贴画、影视作品中的宣传画等，尤其是一些用Photoshop软件特殊效果合成的图片；其次介绍Photoshop 在实际应用中的价值，如利用此软件修改照片上主人公的皮肤、斑点、发型；更改照片上的背景；制作合影等；为了增强学生的学习兴趣和信心，向他们展示过去学生的优秀作品，再配合讲解作品的制作方法及技巧，给学生带来一种亲切感，使他们相信自己也可以完成一些复杂的图设计处理，这为以后的学习奠定良好的基础。它能够使学生对这门课有个整体的了解，同时也能增强学生的学习兴趣，提高学生的欣赏能力，增强学生学习的信心，为学生进行下一步的学习奠定坚实的基础。

（三）转变师生角色，配合学生学习，

让学生展示自己的作品，当一回老师。让学生以老师的身份站在讲台上讲解自己的作品，让教与学形成互动的关系。因此，给学生机会展示自己的学习和研究成果是一种很好的方法。当学生有一定的基础之后，可以让学生组合成团队，安排学生提前搜集资料，协同创作并完成作品，然后在展示课中，让学生到讲台上讲解自己的团队的作品。其实，在每个学生的内心深处都是希望得到老师和同学的肯定，必要的竞争也可以促进相互之间的进步，学生会珍惜这次机会积极准备，这种方法既可以让学生对平面设计的理解加深又可以让学生无形中养成良好的习惯，同时也会锻炼了他们的语言表达能力和团队合作能力。

（四）利用网络资源，培养学生归纳总结能力

篇6

1．态度不严谨，比较忽视理论课程。理论指导实践才是真理，可是教师在教学时候反而不重视这一点，由于教师的态度不严谨，也会让学生感觉理论知识不太重要，只要实践课学好就行。但是教师应该清楚，理论不过关，实践也会出问题，如同每个孩子都是先学会走，再学会跑。学习是个循序渐进的过程，偷不得懒，也没有捷径，只有把理论的基础打扎实了，才能在以后更深层次的学习中融会贯通。

2．教学形式单一，教学内容呆板。时代在发展，在进步，作为平面设计课程也要与时俱进。现实是职业学校的教师在讲课时，仍按照之前的教材和案例去跟学生做分析，很多知识都是书本上最基础的，要知道，平面设计发展也是迅速的，不创新，因循守旧，就抓不住学生的心理，更教不了他们知识。可想而知，一套教学模式好多年不变，换作哪个学生，听起来也是枯燥的，比较僵化的。因此，教师应该丰富自己的教学形式，并把教学内容好好设计一番，这样才能提起学生兴趣，提高他们学习平面设计课程的积极性。

3．教学方式不科学。平面设计课程具有很强的操作性，但职业学校教师在讲课时，通常还是照搬课本，把章节主要内容讲解下，然后就是做大量的习题去强化学生的技能，通过做题让学生掌握所学知识。等到实践练习时，教师会示范给学生，并加以指导。在整个讲课和实践的过程中，教师一直是主动的，而学生只能是被动接受，这种方式和新课标要求是相违背的，更不利于带动学生主动学习，体现不出学生的主体性。

4．过于重视技能，忽略了培养创新。作为平面设计课程的重要内容，教师应该重视实践课程和操作课程，但是要把握好这个度。部分教师讲课过于偏颇，不懂培养学生的全面发展，自己教什么课，就一股脑倒给学生，比如平面设计中的实践和操作课程，其是教会了学生一些专业技巧，但是没有考虑学生自己的想法，也不给学生发表自己看法的机会，这无形中就抑制了学生的创新思想，让学生处在一个条条框框中。

二、职业学校平面设计课程教学应对措施

1．教师要重视理论，重视基础课程。什么样的教师，就会教出什么样的学生，上述所说，教师不重理论的情况一定要改善，要不学生效仿起来，对其以后学习是极为不好的。而且应该提高学生基础课程的质量，因为广告设计专业要求的综合能力还是较强的，只有基础课程学的好，对广告设计的其他方面才能更好的衔接。例如Photoshop、illustrator、CorelDRAW、Fireworks这些基础课程都是广告设计所必须的，按照先易后难的顺序，学生学起来也会顺利一些。

2．丰富教学形式和教学内容。首先，改变一下灌输式教育，放低一下教师的高姿态。照本宣科容易让学生感觉枯燥，例如，可以适当的加入多媒体教学，引入一些和以后工作有关的案例，在此基础上，展开充分讨论，以此吸引学生的兴趣。还可以进行探究式学习，选择好确立要讲的主题，在讲课中创建类似研究的情境，让学生主动自发的发现问题，这样的效果会比较好。其次，教学内容要创新，很多课程以及软件都会更新，教师在备课时候要注意这一点，更要善于总结，想学生所想，然后把教学内容趣味化，比如现在网络发达，教师可以多搜集相关素材和资料，让学生听起课来，更容易接受。

3．改变教学方式和教学观念。要想提高学生学习兴趣，就要摆脱传统的教育观念和方式，要跟上时代的脚步，勇于改善不足之处。第一，要恢复以学生为主体的理念，可以引用案例通过角色教与学，让学生大胆提问，相互谈论，尽量让学生参与到平面设计课程中。第二，可以分小组相互点评，指出各自优缺点，并建议如何改正，在相互评论过程中，教师再加以总结。

4．提升实际操作能力，鼓励创新。在上文提到，平面设计课程的实际操作能力强，所以，教师在教课时，要注意提升学生的实际操作能力，因为它直接左右学生在这方面的发展和学习。要想在平面设计专业领域有所建树，基本操作技能就是奠基石。比如，最基本的插图能力、设计制作能力、图形造型能力，这些都应该熟练掌握和应用。创新是时代不变的主题，创新创造价值，尤其平面设计也是如此。鼓励学生创新，不仅可以提高其在本领域设计出更好的作品，而且也可以培养学生创新这方面的思维，使其能够自立，不仅仅局限于被动工作。主动工作也更利于学生建功立业，因为从内心来说学生知道自己想要什么，该朝什么样的方向努力。

三、总结

篇7

首先，设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动。平面设计这个术语出于英文“graphic”，在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点。艺术是表达自我感情与喜好的工具，是表现者自己的观点，是与众不同的东西，它的表达与社会其他人的物质生活什么没有关系.那么这两个一种标榜正规，一种标榜特性的东西是怎么样联系的呢？ 自从原始社会以来，这两者就开始了彼此间的融合渗透，在那个时期，人类对于物品的应用处在能用的概念，对于美感没有什么要求，原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。随着社会的发展，这一切也在改变，到了文艺复兴时期，虽然依然很多艺术的东西都是宗教的，但是已经有商人考虑到了专门为产品进行艺术化的设计，因此这两者的关系更深了。工业革命是伟大的，它使艺术成了一种很纯粹的东西，以前的艺术与平面设计结合，只是懵懂的相互渗透，到了后来艺术已经成为独自的一种东西，然而这没有隔离它与平面设计的关系，反而使之更加紧密。现代的社会，平面设计与艺术已经是在一起的东西了，他们是不分开的，平面设计在为生活服务，艺术也在为平面设计服务，平面设计的艺术化趋向越来越明显，艺术也为现代平面设计铺平了道路。

随着社会的进步、商品化进程的推进，平面设计越来越受到人们的重视，并在商业广告、商品、文化活动、会议、布展、家居环境等诸多领域大量地运用平面设计理念。平面设计属于美学范畴，并与印刷技术紧密相关。随着印刷技术的进步，平面设计也演变成一种信息识别和宣传的工具，至今已经成为一种专门的职业，并建立起一套完整的平面设计理念和规则。绘画、构图和色彩是构成平面设计的三大要素，学习平面设计就是学习这三大要素的设计理念和技巧。设计理念是平面设计的精髓，它能够赋予作品充分的表现力和内涵。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。我认为平面设计无时不刻不出现在我们的生活中，而艺术与生活也是紧密联系的，艺术是个性的自我表达，而平面设计是需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计师的设想和计划。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，平面设计者所担任的是多重角色，平面设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。平面就是以文字、符号、造形来捕捉美感，捕捉、表达意象、表达意念与企图，进而达 到沟通与说服效果的一种设计专业。而艺术所追求的就是美感，就是一种无形对于美的发现。平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达。现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：一是创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。二是构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。三是色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是由这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。艺术往往产生于生活，又通过生活展现出，平面设计通过对于生活中的元素总结产生出作品。好比平面构成内的点线面，都是源于生活，通过艺术的方式再将其表现出来。因此，艺术与平面设计紧密相连，环环相扣。

我认为艺术与平面设计是无法分开去说的。他们之间存在着一种联系，是无法将其分割的，它们并非孤立、静止，艺术的抽象形式在一定程度上影响了平面设计的发展，扩大了平面设计的发展空间，而平面设计的不断的发展也影响了艺术的形式，平面设计只有与艺术相结合才能更好的促进自己的发展，平面设计也只有通过艺术才能更好的提升平面设计的现代化的发展。因此，我认为：艺术与平面设计是紧密相联的。两者相互促进，共同发展。

篇8

关键词：平面设计 课堂教学 课堂设计

课堂教学是技工学校工作的中心，是实施学校素质教育的主阵地，课堂教学效果直接影响到技工教育质量。笔者结合自身工作经验就平面设计专业教学进行了探讨。

一、课堂教学应遵循三个原则

1.由浅入深、循序渐进的原则

技校生的计算机操作能力一般较差，因此，在教学中应由浅入深，由易到难，循序渐进。要在有限的学时内让学生快速精通平面设计软件的使用，必须从基础工具、小实例练习的讲解入手，每完成一个小实例都使学生感到更加自信和快乐，变被动的接受为主动的探究。

2.寓新于旧、以旧引新的原则

教学中应注意知识的连贯性，层层深入，以旧引新。例如：平面设计里面利用剪辑组制作图案文字，首先要了解清楚背景图层和其他图层之间的关系，只有了解图层与图层之间的关系，才能将漂亮的图案显示到上层文字的内容当中。

3.由具体到抽象、由特殊到一般的原则

平面设计中的一些抽象概念对学生而言晦涩难懂，而一些具体的图像、数据却较容易被学生接受。在教学中应对症下药，选择合适的具体实例进行教学，从而化抽象为具体。例如：利用平面设计软件工具中的标尺制作图书封面，而制作时要在封面上下左右距边缘三毫米处各拖出一条参考线，即出血线（装订裁切时的边缘区域），实践中同学们根据自己制作书籍的大小，加上出血线，亲自设计制作，概念在实践中被接受消化。

二、抓好课堂设计

1.精心设计教学方法

平面设计课堂教学教师不能照本宣科，既要善于运用启发式的教学方法激发学生的求知欲，还要善于运用生活中的现实例子举例说明问题。在讲完一个问题后，点出容易混淆之处，让学生去辨别、去归纳、去整理、去排除。只有精心设计每节课的教学，才能抓住重点，排解难点，充分发挥一节课的作用。

2.精心设计板书

字体工整、条理清晰、简单明了的板书，可以引导学生深刻理解教材，掌握本节课的重点、难点。要精心设计板书，力求达到学生看板书、知重点、心里懂、嘴能说、手会写的效果。

3.精心设计提问

如何恰到好处地通过提问将学生的思想推向新的高度？提问也是门学问，可直接问、设问、反问等。而解决问题的关键在于所提的问题，问题必须让学生感到有趣味、有感悟、有深度、有延伸。哪些问题问哪些学生，教师在备课中就应该考虑好。

4.精心设计课堂练习和作业

平面设计是一门操作性很强的专业课，所以课堂练习题的设计就尤为重要，直接影响到整节课的效果。笔者经常选择针对性强、有实际意义、有代表性且能体现综合知识的实例，让学生去操作，起到了事半功倍的效果。

对于课下作业的布置，教师按照学生的接受情况分层次进行安排，让每一个学生都能得到提高。

三、课堂教学中应注意培养学生解决问题的能力

教不是重点，教会学生会学才是教育的意义。教师要培养学生分析实例和解决问题、处理问题的能力，为今后工作打下良好的基础。

1.教给学生解决问题的方法

传授知识固然重要，但能把打开知识宝库的金钥匙交给学生，让学生去驾驭飞翔的翅膀，自己去寻找财富更为重要。因此，每次讲解实例、分析实例时，笔者都是先请学生分析制作流程和所用到的工具，利用所学过的知识进行推理。例如平面设计中的抠图，“钢笔工具”“通道”“抽出滤镜”都可以用，同学们通过实例的练习和总结，明白了针对不同的图像来选择恰当抠图工具的技巧。

2.帮助学生总结规律性的知识

学生的学习是一个从感性到理性认知的过程，教师的讲解、学生的实践练习，可以使学生在思想上产生第一次飞跃，了解知识、掌握知识。第二次飞跃需要教师引导学生总结知识的规律性，把握知识的要领。例如：选区的运算当中，“矩形选框工具”“套索工具”“魔棒工具”等工具属性栏都有新选区，添加到选区，从选区中减去，与选区交叉。因此，这几个工具只要掌握其中一种，其他都类似。通过总结使学生在实例操作得到答案，同时掌握了学习的主动权。

3.加强灵活运用各种工具的训练

平面设计中的各种工具是完成作品设计的有效武器，合理、灵活运用工具，不仅可以节省时间，还可以优化作品效果。因此，在教学中教师要让学生清楚每个工具的各种用途，灵活运用，为制作各种效果图打下良好的基础。

篇9

关键词：创造性思维；平面设计；设计思想

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0191-01

平面设计将美术与科学高度融合起来，既有审美性，又有实用性。平面设计的本质在于审美创造，基于创新。创新是一种能力，也是一种精神，它的前提条件就是创造性思维。决定平面设计成功与否的关键因素之一是设计师创作时的创造性思维。其是设计作品的精髓所在，在很大程度上决定了设计作品的艺术价值。

一、创造性思维的概念及对平面设计的意义

创造性思维是指从新的思维角度、程序和方法来处理各种情况和问题，从而产生新成果的思维活动及思维过程。创造性思维是创造力和想象力的结合，它是人类大脑所特有的属性。这是人类智慧最集中表现的思维活动，在各个领域开创新的局面，以不断满足人类精神与物质的需求。

创造性思维对平面设计的意义主要体现在两个方面：（1）创造性思维有助于提升平面设计主体的创造力；（2）创造性思维有助于增强平面设计作品的独创性和生命力。

二、从设计思想看创造性思维

设计思想是一种观念，是设计师的世界观，是设计过程的出发点和指导思想，它在任何时代都凸显“什么样的设计才是合理的才是美的”这一命题，并从宏观上控制着设计师在寻找最佳方案时的思维方法，因此，它是墨守成规的羁绊，也成为创造革新的动力。类比从古到今各色的设计指导思想，可以找到不同类型的共同特征。可以分成三种类型。

（1）模仿型――模仿是一种最古老、生命力最强的设计思想，是人类最早的创造方式。人类在发现和利用自然并改造自然的过程中，也创造了人自己，特别是高度发达的大脑和自由的双手，这又从而进一步在更高层次上改造和利用自然。功能的模仿必然带来形式上的模仿，以大自然为主要源泉的装饰美术就是如此。

无论是从功能性还是装饰性上看，模拟型设计思想并不是自然主义的，它包含着创造性思维“举一反三”的基本素质，是创造性的初级形式。

（2）继承型――继承也是模仿的意味，但原型是之前的创造物，并蕴含着批判的成分，是模仿加改良的设计思想。设计史上，每当相对稳定发展的时期，这种设计思想就会成为主导。

（3）反叛性――反叛型设计思想是认识论上的突变和跳跃，具有显著的反传统性，往往指向与传统截然相反的方向。反叛型设计思想开创了一种全新的，多样化的设计观念，以全新的理念掀起一个前卫的思潮。

三、平面设计中创造性思维的特征

（1）独创性：创造性思维具有突破常规思维的独创性。一般性思维可以按照逻辑分析推理，而创造性思维则不然，它独创新意，另辟蹊径。

（2）连动性：是指“由此及彼”的思维能力。它以三种形式表现出来。一是“纵向连动”。即发现一种现象后，立即进行纵深探讨。二是“横向连动”。即发现一种现象后，立即联想到与之相关的事物。三是“逆向连动”。即看到一种现象后，立即想到它的反面，进行反向思维，它使设计主体以非常规的方式思考问题。

（3）多向性：主要表现在“发散机智”“转向机智”和“创优机智”上。“发散机智”即面对问题时，要提出多种解决问题的设想，扩大选择余，然后进行选择。“转向机智”即思维在一个方向上受阻时，应马上转向另一个方向，寻找新的思路。“创优机智”即寻找最优答案。

（4）跨越性：从思维的角度讲，“跨越性”表示跨越事物可现度的限制，实现虚体与实体的转换，拓宽思维的转换跨度。创造性思维对问题的最终突破往往表现为逻辑上的中断和思维上的飞跃。这种“跨越性”经常出现在设计主体对广告创意的“顿悟”中。

（5）综合性。

四、结论

创造性思维作为一种有目的的探索活动，是一个通过挫折失败然后总结反思，再次受挫再总结反思，最后取得成功的过程。平面设计的过程，是设计主体综合运用多种思维方式的活动，不仅要运用抽象思维，形象思维，还要运用灵感思维和直觉思维。只有充分调动了设计主体的想象力，才能有效地进行创造性思维活动。

参考文献：

[1]朱长超.创新思维[M].黑龙江人民出版社，2000.

[2]李贵轩.设计方法学[M].世界图书出版公司，1989.

[3]朱存明.灵感思维与原始文化[M].上海学林出版社，1995.

篇10

关键词：教学方式；课程

中图分类号：G643 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）18-256-02

高校教职工申报的课程一般分为合格课程、优质课程、精品课程。从教学队伍上看，除了要求相关教师有良好的师德外，这三种课程普遍都要求教师有着一定的学历、年龄结构，同时学科经验有一定的融合。合格课程主要是教师在站稳讲台的基础上，对已经有多年经验的课程进行总结梳理，同时初步尝试在相似学科类做一些拓展性的延伸，提出一些新的构思与命题。优质课程主要是教师在有良好教学效果的基础上，将一些新的构思与方式做新的整合，将形成的经验与同行进行交流，将教学成果应用到更多的学生身上。精品课程主要是在具有优良的教学效果基础上，将教学内容、教学方式、教学活动等给广大的同行做示范性的展示，同时精品课程一般都会上传到网络上，受益的学生群体更大。在这三种课程中，精品课程普遍都是在优质课程的基础上孵化出来，优质课程起着承上启下的作用。

一、湖南科技学院《平面设计基础》优质课程概述

《平面设计基础》课程是新闻传播系广告学专业职业技能必修课程。该课程2013年10月立项为湖南科技学院优质课程，目前已近进入课程验收期。该课程是在学习平面设计构成、色彩构成等基本设计原理的基础上，进行实际的设计软件知识的学习。主要通过本课程的学习来培养学生的广告设计能力、提高鉴赏水平。通过本课程的学习能使学生了解平面设计的基础知识，熟练使用设计软件，具备标志设计等广告设计一般能力，逐步掌握平面广告设计的各个步骤、方法，使学生能够综合运用所学知识，独立完成平面广告作品的创意与设计，以适应社会发展的需要。《平面设计基础》作为湖南科技学院的优质课程，它是在美术基础上的延伸，其目的是为了夯实相关艺术设计理论及实践基础。《平面设计基础》一般作为艺术设计相关专业的基础课程如艺术设计系、广告系等，主要开设在美术类、新闻类的院系，同时也可以作为全校学生的公选课。

二、教学队伍与教学内容

《平面设计基础》教学队伍有着合理的学缘结构、学历结构和年龄结构。课程负责人与任课老师专业与教学主要集中于艺术设计、广告创意、构图摄像，与本课程有着直接的关联。教学队伍以35岁以下的青年教师为主，副教授两名、讲师两名，且都具有硕士以上学历。相关教学人员有有教改相关的经历，如主持校级以上课题、发表省级以上的教改论文、承担优质课程等。

湖南科技学院传媒学院、美术学院主要以培养实践应用型的人才为主，制定的培养方案也主要围绕这一方面。培养方案中的《平面设计基础》课程，集中反映了学生对平面设计相关的知识、能力、素质培养的需求，明确其在平面设计中的基础地位，强调对学生的动手实践能力的培养。 《平面设计基础》分为平面设计理论与平面设计实务两个方面。平面设计理论主要围绕创意来源、平面构成、色彩构成来展开。创意来源方面主要讲述创意的原则、创意的方法。平面构成方面主要是讲述平面构成元素、平面构成的基本形式。色彩构成主要讲述色彩的属性、色彩的对比、色彩的调和。平面设计实务主要分为三个方面：1、实操理论；2、实操技能；3、实训。实操理论主要讲述实际设计中的规范与创意调和，包括：封面设计的构成要素及表现方法、插画的应用及其风格、字体设计的原则与方法、海报设计的种类与构成、包装的类型与设计定位等。实操技能主要围绕平面设计软件PS的讲述为主，通过一个个具体的案例进行技能教学。实训主要是以学生独立设计相关的平面作品为主。

三、教学方式及教学设施

教学方式方面，《平面设计基础》课程理论联系实际，融知识传授、能力培养、素质教育于一体，教、学、做一体化。注意案例教学，用鲜活的案例盘活学生的思维。给学生灌输正确的学习方法和制作思路，避免学习过程中的盲目性。在新的知识讲述时，对已经学习的知识点进行梳理，保证学生学习的连接，避免遗忘。适当布置作业让学生自行设计，让学生领悟设计中的注意事项，同时给予指导。不指定教材，编选并重，以自编讲义为主。自编讲义主要是多年教学的总结。实施开放性的实践教学，学生可以根据实际情况适当调整自己的进度，外院系的学生可以旁听选修相关课程，可以在老师的指导下从事一些项目的设计。

实训教学方面，每人一组，独立进行实验，根据课程需要每次实验安排学时。以设计性试验为主体，提高学生的独立设计能力，使学生在制作方法以及软件实际操作性等方面受到良好的训练。同时逐步实行开放式实验教学，增加学生实验时间的自主性。

学院教学设施完备，能够满足目前平面设计教学的各方面需要。在实训教学方面，有相对较多的实验室可以选择如影视编导实验室、游戏设计实验室等，这些实验室都装备的有相关软件及教师控制系统，学生可以在老师的演示下，一步步的进行设计实践。实训方面，学院配备的有独立的开放性实训室，学生可以根据自己的设计项目的需求，选择合适的实训室去设计。

四、教学改革的收获及存在的问题