平面设计创意方法范文

导语：如何才能写好一篇平面设计创意方法，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】平面设计；视觉；空间转换

和平面设计的抽象表现效果相比，三维空间设计的表现效果更加具体和真实，对于平面空间所表现的立体效果并不明显，只能依靠想象思维将事物形象化，因此，在某个作品中同时存在平面空间设计和三维空间设计是比较常用的设计手法，在目前市场上的平面设计作品中，维度空间的转换已经成为传递信息、创建视觉关注点以及提升幽默效果的主要创意方法。

1、平面设计中视觉空间转换概述

所谓的平面设计是指不同规则的形状，依照一定的标准在平面上组成一个图形或图案。平面设计的元素有：1）概念元素，概念元素是指人眼观察不到的、感应器官接触不到的，但却是在人的思维意识中确切存在的事物。比如，面对一个图案，我们能清晰的感觉到它的轮廓和线条，但是却看不到。2）视觉元素，视觉元素是指能够直观的反应出设计作品的具体和真实效果。视觉元素的具体表现通常是由概念元素凸显的，其元素组成通常包括、图案大小、色彩、形状等等，在显示屏上使用视觉元素对其要表达的视觉效果进行调节是视觉元素的关键作用。3）实用元素，实用元素是指能够表达作品主旨以及设计意义的元素。

三维空间的设计是运用等高线对图形进行边界划分，描绘图案，而其所要表现的空间效果并不是实际存在的，而是人的一种视觉错觉形成的空间。平面设计的重点就是通过人的空间感觉、空间意识和空间想象力进行作品设计，其中空间感觉是人类与生俱来的能力，是一种对外界事物有空间感知的能力。空间感觉、空间意识和空间想象力是三种常用的设计元素。空间感觉可以使用透明技术，在平面内创建三维的、复杂的空间感觉。平面设计中的三维图像是指在平面空间内具有三维的立体风格图像，换句话说，立体感觉就是所谓的三维空间，是三维图案形成的视觉空间感觉效果，三维空间是三维图案形成空间的效果的总称。平面空间是指在平面图形产生的空间效果中，具体的事物是三维空间中形成的视觉突显，因此，三维空间也可称之为真实空间。

2、二维平面空间之间的转换

对于平面空间转换的研究，主要是图形的空间和视觉效果的研究。研究图形空间转换的代表人物是奥地利心理学家鲁宾，他所写的关于空间转换研究的作品是《鲁宾杯》其中代表性的图案是由两张人面和一个酒杯组成的图形，当人们欣赏这幅图画时，会时而看到一个黑色背景下的白色酒杯，时而会看到一个白色背景下的两张黑色人面，视觉效果和图案之间的相互转换，使人的视觉空间感受的不停变换。鲁宾在对平面设计进行深入的研究后指出，在一个特定的样板设计中，封闭面的面积比相对较小的面积更容易被人视为图案，而相对较大的面积和连续部分更容易被人们视为背景或者底面。另外，还有一些艺术心理学家也对此进行了深入的研究和探讨，认为在具有一定辅助装置的场内，有一部分设计会被凸显成图案，而有一部分会被看作是背景或底面，这些研究成果都为以后的创意设计提供了很好的理论研究依据。

平面设计内的空间转换经常会使用共用图形（共用边界线、局部图形）完成底面、背景或者图像之间的转换，是人的视觉效果和空间感受在平面空间内相互转变，进而提升图形的表现能力和空间趣味性。

3、二维平面空间与三维化空间的转换

3.1二维平面空间与三维化空间的组接。二维平面设计和三维平面设计使人产生的空间视觉效果和视觉感受是不同的。创造性的作品设计经常会采用二维空间和三维空间组合的方式对作品进行表达，这样不但可以获得良好的空间视觉效果，还会增强图案的趣味性。

3.2平面空间向三维空间转换。平面设计方案中，一些设计元素经常会应用到平面空间中，例如，文本标题等等。人们习惯用一种思维角度和思维方式去观察这些平面空间元素，但是当把这些平面空间元素应用到三维空间中，它会更人们带来全新的视觉效果，让人感觉到一种意想不到的新奇感。

3.3三维化空间向平面空间转换。三维空间的平面设计经常给人一种真实感和形象感，让人们能感受到具体的空间存在感，而一些暗示性的平面元素会将观众带回到现实的平面中去，让人们从虚幻的世界中回到现实世界中，让人们感受到一种强烈的视觉空间转换。

3.4三维化空间与平面空间的多项交替。三维空间设计和平面空间设计中的元素是可以相互转换的，通过视觉空间的转换，带动视觉效果的转换，提高人们对图像的关注度。

3.5平面空间、三维化空间与现实空间的转换。现代平面设计的基本要求是创意性和趣味性，将真实的图像融入到平面设计作品中去。平面设计通常采用划分、折叠这些方式来构建三维视觉空间，使空间视觉效果更加形象化和真实化，完美的实现平面空间、三维空间与现实空间之间的转换，给人带来巨大的视觉体验和视觉愉悦感。

4、强化平面设计中的三维视觉空间效果

众所周知，对于现阶段的平面设计来讲，三维技术应用是的越来越广泛，三维空间应用的内容也是越来越丰富，而合理有效的应用三维空间实现视觉效果的转换不但可以使视觉效果更加逼真，还能提高平面设计的趣味性和生动性，使平面设计所要表达的内容和要传递的信息能够快速被人们接受，加深人们对平面设计作品的理解和印象。平面设计中的视觉空间转换方式如今已经呗被全面的应用到设计中去，例如，明星、电影海报，杂志封面等等，都是通过实现平面空间和三维空间之间的转换完成设计的。为了能够进一步加强平面空间设计和三维空间设计的视觉转换效果，我们必须做到如下几点：

1）借用具象空间导向性，因势利导。在某个有限的空间内，有一些简单的图形或者画进行二维空间创建和设计，在通过运动性的设计元素打破这种二维空间模式，是要设计的作品更加生动化和形象化。

2）借用视觉空间的延续性，随形就像。在平面作品的设计中，图形的构建多以稳定、对称和不对称的方式为构建基础，从目标效果和所需内容开始设计，最终的视觉效果形成主要依赖于具体的视觉表现形式和艺术组合方式。形象和抽象的图案、简单和复杂的图案在最后要对其进行综合性的融合，使其成为整体性的设计。

3）借用空间的变化，调整图形的大小。运用现代设计中的视觉错觉设计是一种重要的艺术表现手法。相比而言，图像和背景、真实与虚拟、对称与不对称，都将实现视觉空间的表达效果。

我们可以借用空间变化，在三维空间设计中突显出二维空间，这也是目前平面创意设计的主流设计趋势。这种设计手法不但能使作品内容更加丰富，意境更加深远，还能为今后的平面设计带来更多的借鉴和启发。

总而言之，平面设计中的视觉空间转换有利于设计作品的创新，提高作品的可欣赏性和视觉愉悦性。我们要有创造意识，将虚幻和现实的空间视觉感受融合到平面设计中去，给人们留下深刻的印象。

【参考文献】

[1]张若谷.论平面设计中二维空间的构造[J].科海故事博览，2009（6）.

[2]杨岚；杨磊.想象力在平面广告设计创意中的重要性分析[J].大众文艺，2012（7）.

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关键词：现代社会 平面设计 创意

1 现代平面设计之我见――浅析设计

1.1 平面设计概念。普遍情况下，设计被分为平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代性的设计。现代平面设计以销售为中心，传达信息为目的，同时增加产品的附加值。

1.2 平面设计背景与发展。平面设计具有悠久的历史，它是随人类早期商业活动开展逐步诞生和发展起来的。平面设计的发展演变受三个方面的因素影响：第一，科学技术与经济的进步发展。第二，消费者与市场的改变。第三，思想与观念的创新。因此，不同时期的平面设计的风格和样式是不同的，受生活方式、技术条件、文化思想的影响和制约。

2 现代平面设计之我思――深思创意

2.1 现代平面设计与创意的关系。现代的平面设计日新月异，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。权威人士认为“一个伟大平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化；一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”那怎样才能使得一个平面设计能“鹤立鸡群”呢？怎样才能让一个平面设计在人们心中留下难以忘怀的印象呢？我觉得创意是关键。

2.2 创意的培养。平面设计本身就是一种文化，也是一门艺术，而创意则是设计艺术的灵魂。由此可见，创意平面设计中的重要性就不言而喻了。因此，我们要在平时的生活中注意创意的培养。

2.2.1 注意观察生活。“艺术来源于生活”，创意其实也一样。生活就是创作的源泉。艺术的创作过程是一个意识和潜意识同时发功的过程。当意识所主导的主题、构思、情节、色彩等开始进行种种排列和刷选，一次次地组合没有达到满意的预想时，大脑机制就会把心理活动的层面扩大到潜意识。它就会按照自己的规律去寻找，并在日常积累中与不经意看到的、偶然经历的、没有被我们注意的、看似无用的事物之间发生联系，在意想不到之处豁然迸发出火花，从而使问题得到突破性进展。观察生活不仅可以丰富我们在意识层面的积累，更可以丰富我们在潜意识层面的积累。通过观察生活可以拓宽我们的视野，接触更多更新的东西。增加广博的知识，能从不同的角度寻找自己的创作的思路，多一些解决问题和思考问题的方法。这对于创意的形成与构建是至关重要的。

2.2.2 打破思维常规。我们在生活和工作中，当遇到困难的事情时，一般我们都习惯于用常规思维思考。所谓常规思维就是在动力定型驱使下的按照经常实行的规矩或规定进行思维的活动过程。这样的思维方式往往会限制我们的思想，妨碍创作者在创作中求新求异。所以我们要多思考，打破思维常规，这样可以开拓我们的思维，拓展我们的视野，这个对于创意的培养也是很重要的。或者我们可以多进行逆向思维。逆向思维也叫求异思维，它是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式，从而使人们能创造性的解决问题。所以，我们在平面设计遇到不同的见解时，我们要善于分析，打破常规思维，这样可以培养我们的创新性思维。

2.3 创意的运用。不管是从商业还是从非商业的角度去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。但是，一个伟大的平面设计有了创意之后，创意的运用也是举足轻重的。下面讲讲在平面设计当中怎样运用创意。

2.3.1 把握主要，受群众的要求喜好。现代平面设计主要是以销售为中心，传达信息为目的，同时增加产品的附加值的。乍一看这点好像与创意的定义不符，其实，细细想来还是有一定的道理的。以网络平面设计为例来讲。一项调查表明：我国3.7亿的青少年中，有80%接触过动画产品。出生于上个世纪80年代末及以后的青少年，几乎都是在动画片陪伴下成长起来的。目前，6-15岁的中小学生观看动画片的时间占到了其休闲时间的25%，80%的高中生和大学生都认为动画片对自己的成长的确产生了影响。分析上个例子，要是我们把握群众的要求喜好，并在上面做到了创意，不就满足了现代平面设计的要求了吗？所以，在平面设计时在把握主要，受群众的要求喜好地基础上，要做到天马行空，随心所欲。

2.3.2 与众不同的创意点。在平面设计时，我们可能会遇到一些限制条件，要在有限的条件下创作出有吸引的作品，就一定要有与众不同的创意点。平面设计师在表达主题事件内涵时，一定要在定位上找出自己的特色，抓住宣传的重点，这样的制作才能更吸引观众的眼球。让人耳目一新，给人留下深刻印象。

2.3.3 独特的艺术表现方式。我们知道，平面设计基于二维空间上的设计，它的构成元素包括：文字、色彩、图形。在平面设计时，平面设计师要充分利用它的三要素，在符合创作的主题的条件下，用独特的艺术表现形式来展现其主题，给大众更强烈的视觉体验，最终形成属于自己的独特的艺术风格。比如：运用夸张的色彩来渲染其热烈的感情等等。其实，这也是创意的体现。

2.3.4 多种方式结合。在进行平面设计时，我们也可以采用多种方式结合的创意来为自己的创作增加亮点，以此来吸引大众的眼球。比如：“形”上结合。“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。当然，取其“形”不是简单地照抄照搬，而是对原有造型的结合，加以在创作、再利用，这种再创作、再利用是在理解的基础上，以创作的审美观念对原有造型中的一些元素加以提炼、改造和运用，使其富有特色。还有“意”上结合，“意”一般是指图形所表达所蕴含的主旨和思想。

3 结语

在现代社会中，平面设计作为一种商业营销策略手段，在创意的灌注下也逐渐演变成为一门艺术。创意方法是相互联系、综合运用的，只有综合考虑，设计作品的创新才有深度。在平面设计时，我们要不断地运用创意这个“工具”为我们创造艺术般的价值。

参考文献

［1］ 张君.论传统文化对当代平面设计的影响［M］.时代装饰出版社,2007

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【关键词】基本元素 平面设计 视觉传达

视觉传达是通过应用视觉思维和视觉符号传递信息的活动，也是进行视觉思维与视觉沟通的平面设计活动。21世纪，“读图时代”就是视觉传达发展史上最具有代表性的传播方式。读图是人们通过视觉获取第一直觉信息的手段，从可视目标中获取事物存在的意义与目的，达到通过形象来传达思维与情感的目的。所以，从传达信息的侧重点来分析，视觉传达是将某一信息视觉化的过程，即利用视觉符号语言，又采用基本元素点、线、面构成和重构视觉程序，将视觉信息准确的展现与传达，能够让“读图者”理解视觉语言传达的意义。

一、点元素

在一定的平面设计创意与传达中，点的形状并非是固定不变的元素，很多时候取决于点自身的形状特征，点会因为周围环境有所改变而变化。在平面设计中，一些文字或图形具有点的作用，也可以理解为不同的造型拥有不同点的效果，点的形状可以取决于重组与拼接的构成形状。在平面设计中，一些视觉元素会被周边元素分割成独立的视觉元素，也会在平面空间中形成视觉节奏与韵律的特殊效果。如在一些平面设计活动中，大面积的单色调中会突出点的效果。从平面设计的独特性来说，色彩是视觉传达的独特视觉效果，它从感官上达到了视觉信息的传达作用与影响。在很多平面设计中，以单独形式出现的点元素能给观者在视觉上带来强烈的吸引力。平面设计师在应用点元素重新组合时，应尽量探索让点的视觉效果凸显而夺目的方法。依据点的构成方法可分解成大面积构成形态或小面积构成形态，虽然都是运用点去构成，但会有两种完全不同的视觉传达效果，小面积构成形态会给观者一种精美的平面设计感觉，大面积构成形态会给观者以视觉冲击力强的平面设计效果。

在平面设计过程中，面积大的构成一般是利用编排紧凑的点增加平面设计传达的视觉冲击力，还可以通过不同的构成形式改变点的整体形态和元素，此外，还有一种点的构成形式，即运用两条直线交叉后构成的点，交叉部分形成新的点形态，这可以看成是一种隐藏的点。基本元素的互相交叉与透叠作用形成新的视觉点，是平面设计中正确的表达方法与传达手段。

（一）点的视觉感受

在平面设计中，点元素能够吸引观众的注意力，还可依据点的位置变化，让观众感受到设计所传达的视觉信息。点元素的位置不能随意性摆放，在创作时不仅要全面衡量平面设计，更要协调好点与线、面元素的呼应关系。以下为五种常见的点元素构成的视觉形式：第一，将点元素设计在右上方，能增强点元素的视觉张力，突显了视觉体验与心理感受，让观众在寻找信息的同时，体验到新鲜独特的视觉愉悦感。第二，将点元素集中设计在右下方，能够营造沉稳气氛，达到观众的视觉稳定感。第三，将点元素设计在版式中间偏左上方，以大多数人的阅读习惯为切入视觉，是迎合观众的最佳平面设计表现方法，也符合从上至下的视觉思维习惯，与其他形式相比会更加符合视觉流程的认知，给观众的心理提供轻松和愉悦的感受。第四，将点元素设计在版式左下方，这种构成形式会使整幅设计产生向下坠落的视觉感，在视觉空间上给观者带来心理低沉的压抑感与情绪低落感。第五，将点元素设计在居中的位置，构图形式会使周围空间显得空旷而宽敞，观众在视觉上有充足感与空间的遐想，达到思维与心理活动的释放，得到视觉上的充分浏览与寻找视觉信息的目的。

（二）不同的点造成不同的心理感受

点元素的表现形式有很多，每种表现形式都需要经过不同的表现形态和手段才能达到最佳的视觉效果。在平面设计中，要充分了解观众的心理感受和接受能力，合理运用点的特征，更好表达设计效果。1.单一的点：是指在整幅平面设计中的独立元素，其有利于塑造独立个体的视觉形象，可以使元素与元素之间的前后关系、轻重关系更加明确，独立的点还能给人稳重的视觉特效。2.多重的点：在平面设计中，利用多点的关系形成多元的编排创意，点的前后编排顺序、大小关系、密集程度都会给观众留下深刻的视觉感受。3.点的错觉：是指对客观事物在视觉思维与心理感受的差异进行链接与对接，由此产生不确定的感知。

（三）点的特征与属性

点是最小的表达元素，也是拥有最丰富表现力与视觉影响的元素。运用点进行特定的编排与组合，突出点元素在平面设计中的个性与张力，可以表现出平面设计的特效与风格。从单点编排到多点编排，顺序应一直围绕主题进行。在追求平面设计的表现形式美之前，应考虑平面设计元素的合理需求，只有遵守主题的要求，才能更好完成平面设计的创意。

二、线元素

在几何学中，线是点的移动轨迹所形成的形状。在平面设计中，常见的三种线元素的表现形式有：平面设计中的线元素、不同线元素的心理感受、平面设计中线的切割原则。

（一）平面设计中的线元素

在平面设计中，线元素是构成视觉设计的基本元素之一。线不仅具有长度和宽度，而且还具有一定的指向性。在平面设计中，不仅可以利用线元素进行分割、编排或重新布局，还可以借助线元素强调局部与文字信息。1.线的虚实关系：在平面设计中，线元素被重新定义，它可以是编排中的边框线，可以是图形或文字的轮廓线，也可以是单纯的几何图形。实体线会给观众带来明确的空间存在感，并在视觉感受上确切感到实体线的存在。2.线的长短关系：长线与短线是相对存在的线形态。将短线元素运用在平面设计创意中，使整体设计具有强烈的放射感与震撼力；而大量运用长线时，就会在视觉上形成紧凑与韵律的效果。3.线的粗细关系：细线是窄的线造型，也是相对存在的线形态。在设计中，粗线与细线的合理运用最能呈现出异样的视觉效果。细线给人以柔软和细腻的心理感受，而粗线则表现出更加鲜明的注目感与张扬的个性，加深了平面设计创意表达的视觉印象。

（二）不同线元素造成的心理感受

依据线元素的形态不同，可将线形态分为直线和曲线。两种线形态都有各自的形态与表征，可合理运用直线与曲线的形态进行重组与重构，达到预期的平面设计效果。直线元素是将两个点的基本元素进行合理连接而形成的线形态，直线往往会给人们留下果断、直接的视觉心理感受，而在设计创意中大量的运用直线元素能形成严谨的视觉感受。曲线元素按照抛物的轨迹进行移动，它所构成的曲线形态是曲线元素。与直线相比，曲线在平面设计中更显自由、浪漫、飘逸，也更加具有生命的活力与生长感。

（三）平面设计中线的切割原则

在平面设计中，可通过线元素对整体风格与图形进行突破性的分解和重构，还可利用设计技巧对点、线、面进行合理性的分割与规划，最终得到递进或更加规整视觉语言。合理运用线元素的切割原则，能够设计创意出更好的平面设计作品。1.编排设计中线框原则：通过线分割来布局、规划、编排结构。可利用直线或曲线的表达形式来丰富结构，还可利用线框增强视觉与心理的感受。线框在平面设计中是常见的创意表现手法，在基本元素较多的情况下，能起到增强局部视觉效果的作用。把基本元素融入到边框中，可对边框区域内增加关注度。因此，线框不仅能强调局部的注目效果，还能在特殊的编排设计中对局部编排与整体布局进行重新整合。为达到整体结构的视觉注目度，可在边框内适当的填充一些醒目的色彩，还可利用不同的粗线框形成强而有力的编排设计效果。在平面设计中，边框的增加能提升整体平面设计感，使时尚的视觉效果增强。此外，还可利用线框的粗细构成视觉对比关系，借助基本元素改善线框单一的视觉效果。2.平面设计中线的应用：每幅设计或多或少都有线元素的存在与分割。在大多数设计中，线元素是通过组合与重组进行表现的，将线的多种元素分解、重组、重构在一起，汲取点、线、面中的优势进行整体综合性的表达，使平面设计得到更加理想和强烈的视觉传达力，最终实现基本元素点、线、面与主题相融合的目的。

三、面元素

在平面设计中，面是最基本的三元素之一。与点和线元素相比，面元素更具有强烈的视觉效果。在视觉与心理感受上，面元素能更好的传达视觉信息，也能更加引人注目。面元素包括面形态与心理联系、构成面的基本原则、平面设计中面的应用原则。

（一）面形态与心理联系

在平面设计中，面占据的位置最大，视觉张力也最有冲击力，给观众的心理感受也最强烈。随着面元素的变化，其形态特征也会发生变化，给观众的心理感受也会更新与变换。面的基本特征主要源于所构成的基本元素，在平面设计创意中，面能给人带来积极的心理感受，也能给人留下消极的心理情绪。

（二）构成面的基本原则

面元素可以视为是一个图形、文字、图像，合理应用面元素是提高设计能力的重要途径。面元素具有多种表达形式。从几何学来看，有圆形、方形、三角形等；从造型来看，可分为直面和曲面。曲面包括规则圆面、不规则圆和椭圆面，曲面的基本特征是具有圆滑的轮廓。将曲面运用到平面设计中，可使平面设计更加圆润和饱满。直面是由直线构成的造型涵义，如正方形、三角形等。这些规则面有界限清晰、轮廓分明的视觉效果。将规则的面运用到平面设计中，能给人以整体的视觉感受。

（三）平面设计中面的应用原则

在应用面元素时，应注意元素与背景的衬托关系。尤其在应用面元素重组与重构中，要平衡好元素和元素间的关系，否则就会喧宾夺主，甚至妨碍整体设计创意涵义的表达。将面元素进行合理性的编排与重构，可更大的发挥面的优势与张力，创意出更加具有视觉表现力的平面设计作品。在视觉传达原理中，准确的设计表达关键取决于点、线、面的应用方法。

结语

在现代平面设计多元化的发展进程中，平面设计基本元素的重要性是不言而喻的。平面设计师在了解专业基础知识的同时，也应掌握和合理运用基本元素点、线、面。对平面设计师而言，已有的设计原理需要认真学习和实践掌握，这是突破瓶颈的最佳方法与路径，是一种解决平面设计难题的有效手段与进步阶梯，更是前进与进步的基石。平面设计的基本元素点、线、面是设计师不断探索的源泉与创意表达依据。

参考文献：

[1]薛红艳.设计的视觉语言[M].北京：化学工业出版社，2006.

[2]侯琦婧.平面设计法则[M].北京：电子工业出版社，2012.

[3]瑞恩・赫姆伯瑞.平面设计导论[M].赵正洋，于越，译.北京：电子工业出版社，2012.

[4]彭彭.设计原理[M].北京：高等教育出版社，2006.

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关键词：平面设计；创意；想象力

DOI：10.16640/ki.37-1222/t.2016.03.227

随着计算机技术的迅速发展，计算机应用到社会生活、生产、学习中，平面技术就是计算机技术在文化产业领域的具体应用。而平面设计的发展瓶颈就是如何发掘好的设计创意。创意的来源基于很多因素比如个人艺术修养、生活经历、外界环境影响等。首先我们介绍一下平面设计，接下来阐述一下创意对于平面设计的意义。

1 平面设计

平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此做出用来传达想法或信息的视觉表现。平面设计师通常利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。

平面设计的常见应用与包括商业包装、纸质版面、商业平面广告或公益宣传，电影海报，平面广告牌，网站Logo元素、商标和产品包装等。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。平面设计用到的最重要的特性是组合，被广泛采纳的是用预先存在的材料或多种元素融合到产品中。

2 提高创意的策略

2.1 了解创意对象

指的是平面设计作品所要传递的信息与某些指定的关联对象从想象角度相符合的程度，这种需求符合特定观众和受众的需求。以指定关注对象的要求为切入点用富于视觉和感觉冲击力、创意的方法和手段传达作品设计者的想法和理念。

2.2 明确创意作品的对象

创意的目的在于为了特定的目的吸引特定范围的对象，在创意过程中明确对象这一点很重要；对于商业广告来说不同的受众的喜好、心理、需求不同，比如同样是针对女性创意的化妆品广告，对已25岁以下女性广告创意偏重于基础护肤，25岁以上的产品偏重于保养和祛皱，这就体现了不同受众人群的不同心理和需求；对于拼装和武器类的玩具偏重于小孩子，因此在创意前充分了解受众人群的需求和心理要求是很有必要的。

2.3 创意直接来源于平面设计的构成元素的运用

平面设计的演变过程时尚和流行趋势，变化不仅仅表现在外在形式上，而是随着时尚流行思维、流行元素在平面设计中的利用，使得平面设计的产品的表现形式有着越来越复杂的趋势。产品设计者在设计过程中需要选择恰当的、新颖的理念进行设计。

平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。

平面设计作品中不仅仅使用文字来传递作品的内在含义，更普遍的是通过作品中包括的形态和文字的读音追求个性和时尚流行风格的谐音语言或者网络符号，目的是为了追求作品整体性更加符合受众对象。借助于电脑制作的特效通过文字的形状、大小、位置、排列疏密等不同排列方式，类似于音乐中的节奏、韵律来传递特定的信息。文字作为点、线、面、色彩相结合的视觉符号，在一定规则定义下，在表现形式上成为设计元素中不可分割的一部分，从而使文字表现能力更深刻、更丰富。

色彩是平面作品中的无声语言，创意过程中主要运用颜色的冷暖色调搭配、色彩的透明度、色调调和、对比、大小面积、位置的对比等把设计者想要表达的信息展示给受众，不同的色彩形式可以反映多样的民族文化，主题人物情绪的喜怒哀乐、社会生活的酸甜苦辣，以及表达出人与人之间的人情冷暖。因此合理的运用色彩，可以反映最佳的设计主题和思想。例如一款墙漆广告就是借助于不同颜色涂到不同儿童的身体上，体现了色彩鲜明，又无污染这一主题。

图形是、平面设计中必不可少的构成元素（摄影、绘画、构成图形）。合理运用图形作为设计元素是平面艺术设计重点，如果运用创意加以改进可以是图形的艺术表现形式更加丰富，使用图形创意的特点是使视觉形象更加明确清晰，产品创意的构成形式更为直接、可读，因而平面艺术设计创意越来越多利用图形这一设计元素。例如奥运五环旗象征了五大洲团结，颜色取自各国国旗颜色。

2.4 创意是不同文化的灵活运用

文化创意是以文化为元素、融合多元文化、整理相关学科、利用不同载体而构建的再造与创新的文化现象。世界的文化遗产丰富多彩，不同民族在繁衍过程中形成了不同的意识观，行为模式、生活情趣、思维方式、价值观念有着独特的偏向，创意如果从民族文化着手，设计出的产品就会有着浓厚的民族特色。因为民族是每个国家的鲜明文化特质，最能引起受众关注，即是民族的、却也是世界的。平面设计发展过程本身就是一种文化衍生出的一门艺术，而创意则是平面设计艺术的灵魂。设计过程就是把产品信息进行转换，把具有公众认同的文化艺术植入设计产品。通过新的创意手法培植到传统文化的根基上，在新的信息技术国际环境中发展更快，这项技术对于从事平面设计的工作者和来说既是挑战又一种新的机遇。

2.5 创意是先进技术的使用

现代设计工作者在做设计中运用不同的设计工具，尤其以现代计算机的辅助介入为主要工具，借助于先进的技术使得创意主题的传达更为准确，也使得作品的展示过程更加完善和流畅。新的表现手段的应用，一定程度上大大缩短了作品的设计周期，使设计的作品更加贴近生活，另一方面使设计借助的介质越来越多、越来越灵活，原来不可思议的想法现在都成为了现实。

3 总结

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随着电子信息技术的发展，一些数字图像在我们的生活生产中应用的更加广泛，其能够更好的表达视觉艺术。本文对设计软件在现代平面设计中的影响做了简单的介绍，并在此基础上对设计软件在计算机平面设计中的结合做了进一步的分析，希望以此促进设计软件在平面设计中的良好应用，从而创造出更富有创意的作品。

【关键词】

设计软件；计算机；平面设计；结合

当前，我国已经进入到信息发展的社会，各类数字图像也深入的应用与生产生活的各项领域。随着当前各种设计软件的出现，其逐渐的应用于现代平面设计中，在这种情况下，一种新兴的艺术表现形式也随之出现。目前，设计软件正在逐渐的走向完备的状态，在计算机平面设计中的作用也越来越强。将科学与艺术共同应用于生活中，使得现代科学和艺术之间的分界线不太分明，其界限表现的越来越模糊。但是，我们需要清楚的了解到，设计软件不能代替人脑，在设计中我们仍旧需要创意。当今社会，不仅需要设计者能够熟练掌握一些设计软件，而且还需要在设计中做到以人为本，尽可能地增强艺术本身的内涵和创作的灵魂，只有这样，才能真正实现设计软件在计算机平面设计中的结合，创作出更加优秀的设计作品。

1设计软件对现代平面设计的影响

在计算机平面设计中，很大程度上包含了创意和科技。它主要通过运用各种文字和符号，并且运用一些灵活多样的创意和表现手法来体现平面设计的内涵。计算机平面设计，是集计算机、数字、艺术创意于一体的综合性的内容，比如，在对海报的设计中，离不开设计软件。在平面设计中的影响主要体现在以下几个方面:

(1)设计软件主要应用的载体是电脑，在这一过程中，省去了一些日常的工具，如尺子、纸张等等。只要拥有一台电脑，并且装配有合适的设计软件，就可以在很大程度上代替传统的创作工具。在平面设计中，设计软件能够根据人们的需求，合理的制作工具。同时，在设计过程中，不需要自制的颜料，只需要用颜色合成的方法就可以得到需要的颜色，并且在颜色的配比之中，其能够很好的超越传统的设计，能够实现方向上的任意移动，以及角度的任意旋转等等。运用一系列的复制粘贴，文件转换，就可以真正实现软件之间的组合，从而在真正意义上实现分层设计。

(2)在绘图过程中，设计软件可以代替一些繁琐的工作，从而在真正意义上实现准确率高、速度快的目标。设计软件与计算机平面设计相结合，能够通过一些复制、旋转、选区运用等命令，得到各个方式之间的组合，从而更好的达到择优选择的结果。通过设计软件，可以在电脑上随意对图像进行修改，节约大量纸张等耗材，在打印出来之后，不会有任何的痕迹，因此可以大大提高设计的效率。在传统的设计中，可能制作一个作品需要十几天的时间，但是如果采用设计软件，几天时间就可能完成。不仅如此，在设计的过程中，还能够更加直白的表现准确度，通过调整颜色的明暗度及饱和度可以产生多种色调，从而使设计者在实际的操作中更加灵活的进行选择。

(3)运用设计软件，能够对平面设计的要素进行人性化的管理，在这一基础上使得新兴的设计理念、设计思想得以出现。设计者可以根据自己的设计需要，将自己的创意通过设计软件表现出来。同时，运用设计软件，可以大大的提高设计的效率，在更大程度上体现设计者的创意和灵魂。

2设计软件在计算机平面设计中的结合

在实际的计算机平面设计中，设计软件作为一种必要的手段，在设计过程中运行速度更快，准确度更高。因此，在计算机平面设计中，将设计软件运用于其中，能够更好的展示平面设计艺术。在很多时候，由于现代平面设计者一味的只是沉迷于设计软件，在平面设计中往往忽略了本身所具有的创意，这与设计的初衷是相悖的。例如，目前社会上存在这样的一些人，他们认为只要学会了电脑软件，就能进行计算机平面设计。在这些人所创造的设计中，基本上没有创意，没有与实际的作品相结合，在设计中没有体现出作者内心本质的灵性。他们没有深切认识到创意是计算机平面设计中的灵魂，他们只是认为自己能够画出图就是设计，这种想法实际上是不正确的。

实际上，设计软件只能是作为一种工具，一种软件，不管其多么先进，功能多么强大，但是我们知道，设计软件本身是没有内涵的，没有创意。即使一个作品拥有神奇的功能，但是如果一旦缺乏艺术性和创作要求，那么它本身是没有太大的艺术价值的。在现代平面设计中，设计者的创意和灵魂直接决定了现代计算机平面设计的艺术效果。电脑设计软件仅仅是一个工具，它不应该作为设计软件驾驭设计者的一种手段。在平面设计中，设计者应该充分的将设计软件应用于平面设计中，将自己的创意与设计软件相结合，在此基础上创造出具有灵性、富有灵魂的新的创意作品，使其成为现代化的一种设计艺术，在平面设计中显示出巨大的发展活力。

3结语

设计软件是实现平面设计视觉传达的一项重要的项目软件。在现代平面设计中，要加快运用各类的设计软件，通过将设计软件运用于计算机平面设计中，使设计者的创意更加灵活，能够艺术性的表达自己的独特性。设计软件作为一种新兴的手段，将其运用于平面设计中，能够使平面设计更加具有视觉效果，使平面设计更加完美。

参考文献:

［1］刘萍．设计软件在计算机平面设计中的结合研究［J］．电脑知识与技术，2015，09:237～238．

［2］苑丽贤．计算机平面设计中设计软件的相互结合与应用［J］．硅谷，2014，07:137，152．

［3］刘晶．分析计算机平面设计中设计软件相互结合与应用［J］．计算机光盘软件与应用，2014，12:225，227．

篇6

平面设计主要研究和探讨如何在二维空间内充分利用造型的基本元素（点、线、面）创作形象，处理形象与形象之间的关系，以及如何按照形式美法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，它是艺术设计教育体系中不可或缺的重要组成部分。随着时代的发展，社会对平面设计人才的需求日益加大，对平面设计人才也提出了更高的要求。因此，如何进一步提升平面设计教学理念，培养更能适应时展需要的高素质平面设计人才，促进平面设计教学的可持续发展就成为摆在中等职业学校平面设计教学面前的重要课题。

一、造型基础教学的传统性

平面设计基础课程最初诞生于德国人魏玛建立的国立包豪斯学院（Bauhaus），包豪斯的设计教育思想对中国乃至世界范围内艺术设计教育产生了深远的影响。从上世纪80年代起，我国就引进了包豪斯学院（Bauhaus）的设计教育体系。

中等职业学校的平面设计教学的总体目标是为社会培养和输送应用型设计人才，在相当长的一个时期内，中等职业学校的平面设计教学体系一般分为基础课（通常所说的三大构成和素描、色彩以及图案等都属于基础课程的范畴）、专业课和实践课三个层次，得到了充分的发展和完善，发挥了一定的积极作用。但是，随着平面设计教学体系的不断发展和进步，这种延续多年的传统基础教学体系逐渐显露出诸如各门基础课程都在各自的空间中独立运行、缺少连续性和协调性，照搬纯艺术教学模式以及缺少对平面设计教学独立性的思考等弊端。

平面设计的核心在于对二维平面空间进行视觉体系的构建和信息传达以及创新思维的运用等研究上，这种研究建立在对心理学、生理学、符号学、色彩学、材料学、工艺学等学科的理性认识的基础上，同时又具备更多的对传统思维和视觉的颠覆性和创造性。学生在学习过程中也是一个复杂的认知过程，它包含了知觉过程、探索过程、思维过程以及理解过程等。如果只是简单地把纯艺术的教学模式应用到平面设计的造型基础教学中来，势必要放弃设计教学的创造性和发散性。当我们面对一群思维开阔、想象力丰富的青年学生,传统僵化的基础教学思想和体系无疑是对他们创作激情的抹煞。

那么，如何来解决这种传统造型基础教学所带来的弊端呢？关键是要从改良教师的教学和学生的学习方法入手。不管是美术学院还是中等职业学校，素描和色彩是学生进入一年级所学的第一门基础课程。传统的平面设计造型基础教学沿用了纯艺术的一套教学模式：从几何石膏训练到静物写生到石膏头、半身像、人像再到人体写生。这种传统的造型基础教学体系从一开始就没有体现设计教学的独特性。造型基础教学固然重要，可在平面设计造型基础教学中最关键的还应该是引导学生进行创造性思维的训练。平面设计中的基础训练不应该以“画得像”为目标，而应该添加进更多的形式美的训练在里面。比如，素描课不再以“三面五调”的形式出现，而应以创意速写的形式存在，用线等形式来表现素描，同时在教学中注意将构图、透视、肌理等知识渗透到造型基础教学中，从一开始就注意学生形式美感的培养。那么，在色彩的基础教学中，也应该一反传统的色彩教学以注重对象形体、明暗、虚实、空间等关系，而应注重培养学生的色彩感觉、色彩情感，让学生发挥想象的翅膀，大胆运用各种色彩语言去表现对象带给自己的第一感觉。因而，在中等职业学校的平面设计教学中，只有注重培养学生的创造思维与想象力的造型基础教学，才能充分调动学生的积极性，才能使每个学生的作品展现出各自不同的风格。

二、形式语言教学的简单性

在中等职业学校的平面设计教学过程，往往出现这样的问题：1.学生在造型形式语言内容的选择上，经常搞不清应该选和选什么样的形式语言进行作品的设计，或者作品中包含的形式语言内容过于简单和单调。2.在单项构成形式语言组合中，更多的是注意构成自身的形式要求，缺乏主动利用多种形式语言元素去指导和完成更加丰富多彩、个性鲜明的设计作品，创意思路难以展开，形式语言比较单一。3.在作品效果上，缺乏利用多种形式语言来表达自我情感的办法，作品效果难免显得单调乏味。

从这些存在的现象中，经过分析和思考，究其原因主要是一些教师形式语言教学过于简单所造成的。平面设计教学中的形式语言教学的多样性创造探求，和与此带来的知觉在平面设计教学中首先应当得到积极评价。平面设计的教学目的是要启发独立性，扩展造型构思，培养学生对基本形式语言的感觉，这包括了对事物形态、色彩、肌理的审美直观判断能力以及提高基本形式的表现技巧。

那么，解决形式语言教学简单性问题有哪些途径呢？

一个好的平面设计教师不但需要掌握视觉语言表现手段,更要有丰富的想象能力和敏锐的艺术感觉。中等职业学校平面设计教学一方面要以动手能力为主,加强自己的实践能力；另一方面不能满足于技能技巧的掌握，在熟练的技术背后要有综合素养的提高。中等职业学校的平面设计教学就是要在学习理论知识的同时进一步培养学生审美素养，激发其创造能力和制作技巧上形式语言的多样性。故而在教学中，可先让学生较为直观地理解形式语言的规律，掌握美的法则，进而拓宽设计思路，采用多种形式语言创作作品，这个方面我们可以采用多媒体进行直观展现。在前期练习中从点、线、面这些平面构成中最基本的形式语言要素入手，从具象图形和抽象图形两方面进行观摩、分析、训练，而后总结,并得出结论。形式语言教学一个比较突出的难点是对形式语言基本元素的设计，如利用点、线、面等基本设计语言设计出新颖的基本形。在教学中，教师可首先鼓励学生探究范围中的基本形式的设计方法，尝试着去制作，而对于特别复杂的图案，教师可以组织学生讨论，并给予适当的点拨和启发。只有在学生对基本形式语言元素的设计方法有了一定的体验和了解之后，才有可能创作出形式语言丰富的设计作品。

三、思维创意的呆板性

教师在教学过程中应重视培养学生创意思维的训练，激发学生潜在的创造力，从而使学生创作出好作品，达到教学的目的。在中等职业学校的平面设计教学过程中，教师往往是唱“独角戏”，用以往的经验教学讲理论，然后就是学生的制作过程。在教学过程中没有激发出学生的创作热情，也使学生丧失了对各种新事物、新现象的感知能力。在教学过程中，因教师强调作业工整性，学生大部分时间和精力都花在制作技术层面上，几周的时间绘制大量作业，而忽视了对作品创作过程中思维创意的体现，扼杀了创造力和审美标准的培养。因此在平面设计教学过程中，应该首先让学生做构想草图快速表达作业训练，因为草图包含了学生在创造过程中所有的思维过程的提炼，能够把头脑中闪现的优秀创意以最快的方式体现、记录、表达出来，是学生以往的知识加上想象力共同碰撞出来的火花。

要解决教学过程中思维创意呆板性问题，关键在于培养学生良好的思维品质。平面设计的教学目标不仅是让学生掌握基础知识，更重要的是在设计过程中培养学生的思维品质。比如，学生在分析范图的设计思路、思维创意时,做出判断后利用各种绘图软件通过实践进行体验，这种教学不但可以培养学生的思维创意分析能力,自行总结学习经验，还可以通过学生与教师和同学之间的交流选择最佳的操作方法，认识到思维创意方法的多样性，有效地避免中等职业学校的平面设计教学过程中出现的思维创意呆板性问题，同时还有利于培养学生的发展发散思维和求异思维能力,培养思维的灵活性。在教学方法上，由于平面设计教学主要建立在一定的实践训练操作上，这其中还包括了对设计理论研究的课程。在教学中，要给学生讲解一些理论方面的知识。对于中等职业学校的学生来说，要求有一定的实践来完成对思维创意的理解和应用。为此，还可以有针对性地训练，利用本课程的理论性和操作性、应用性，让学生多接触了解各种新的思维创意、生活和实际需要。在教学中，可以适当安排资料的查阅，感受生活并收集整理分析，根据社会需求鼓励学生参与一些具体的设计。

结语

在科技信息技术高度发达的今天，传统的设计教育模式以及教学手段都需要进行优化改革,以往只由一块黑板、一根粉笔和教科书构成的传统设计教学手段，和以教师为中心，单方面讲授的课堂教学形式都已经显露出它的种种弊端。因此，中等职业学校的平面设计教师应该用更多的时间来考虑传授知识的方式和方法以及对教学作进一步研究，以期营造出一个和谐、积极、气氛活跃的课堂。

参考文献：

[1]辛华泉.平面构成.湖北美术出版社，2002.

篇7

关键词：平面设计；创意；切入点

一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件

普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。

随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。

二、找准创意切入点是做好平面设计的关键

现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。

作为平面设计者的我们，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。

权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化，一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容，平面设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。因此，找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。

三、创意切入点的路径与手段

1.平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道

平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。

平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。

色彩是一个无声的语言，它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。合理的色彩运用，可以把最佳的设计主题信息传递给受众。

图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品作广告，以它为广告设计主体，在其上加以再创作的艺术表现形式，它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读，这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的，因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。

文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道，我把其归之为平面设计构成元素之中。

2.设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道

我们做平面设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意切入点的主要渠道。

这种创意之“点”非常难以寻找，因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。消费群的需求方向是一个不定式，而产品对其的产生吸引力的点也颇多，但你所要确定的却只有一点。竞争的潮流中，同类产品越多，创意设计的水准就越高，切入新点就越不容易找到。我们因此要对消费群、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握，通过设计者的脑，收集信息、发散联想、归纳精简、提炼，然后确定创意最终切入点，直到设计作品出炉。不同的设计师有不同思维，他们创意切入点也就有所不同。但总体有三个大的切入点：消费群、生产定位、市场需求。消费群是商品主要需求对象。

3.民族文化的理解运用是创意切入点的重要渠道

世界之所以丰富多彩，不同民族文化有着不同的生活与意识观，行为模式、生活情趣、思维方式、价值观念有着独特的偏向，创意设计的切入点从民族文化上下手，会有着意想不到的效果，因为各民族鲜明的文化特质，最能吸引观众，它即是民族的、却也是世界的。

平面设计本身就是一种文化，也是一门艺术，而创意则是设计艺术的灵魂。我们以广告为例，设计者在做广告设计之前首先对广告主题内容、表达形式所进行的观念性的文化构思，然后对其中锁定受众的社会文化，民族特色、生活习俗、人文地理的了解。其目的在于把产品信息高度凝炼，植入公众认同的文化氛围之中。

靳埭强先生的设计作品多运用中国水墨文化。水墨画是中国画的一种，是中国民族文化的缩影，内含了中国古老文化的精髓，文明古人在以水墨抒怀的同时也赋予了水墨浑厚的文化底蕴。靳先生在现代平面设计中借用水墨文化来表现，充分体现了靳先生对水墨文化语言深度理解与深厚的中国传统文化修养。他从整体的表现形式、构图结构中体现出东方文化的审美理念。大师采用的天圆地方、平衡稳重、大面积留白等这些构图形式也源于中国传统的古代哲学和审美意识。

把一种新的创意手法培植于传统文化的根基上，可以在日新月异的国际创意的发展中出现更大的空间，对于正在发展社会中的平面设计者，提供又种新的展现平台。

4.设计工具是创意切入点传递的重要手段

我们做设计，起初是手绘，然后有了印刷，之后出现了摄影、电脑图形图像处理。综合运用不同的设计工具，是现代设计最常用也非常重要的设计手段。手绘的痕迹，真实与抽象的照片形式、电脑的后期处理等艺术创作手段的混合使用，使得创意主题的传达更为准确，也使得作品的整体性更加完善。新的表现手段的应用，一方面使作品的设计周期大大缩短，作品更加真实可信，另一方面使设计涉及的范围越来越广，原来不敢想象的表现手段成为可能。设计的题材和表现方法也不断地扩展，这其中最重要的是设计师的思维不停地在运转，思维方式在不断的发生变化，致使整个社会中的受众人群也相应的运转和改变。

当然，设计工具不意味着无所顾忌地作为设计手段而加以滥用，比如电脑处理图像与文字时，如果文字设计面目全非，或在某种程度上形成了视觉上的混乱与无序，从而在阅读上产生障碍；只为好看而把摄影图片随便引用插入，不考虑内容与主题；不考虑色彩本身的含意与色彩与民族文化、生活习俗的联系而滥用等，这种毫无目标地去设计，都会给设计界带来严重的伤害。

四、小结

总之，平面设计的创意切入点会层出不穷，因为创意切入点的界定是随着受众对事物不同状态的接受程度而定的，所以切入形式复杂多变。随着时间的推移，时代的进步，设计的观念也在不断地变化。过去被禁止的，现在正在盛行，而现在被禁止的，也许将成为将来的创意规则，因此最佳切入点的路径与手段也因此而变化着。有一点，过去与现在却都是相同的，那就是：想做好一个平面设计，你必须努力，尽可能寻求到最佳切入点，使你的平面设计更能吸引受众眼球，达到设计目的。

参考文献：

[1]尹定邦著.设计学概论[M].湖南：湖南科学技术出版社，2004.6

[2]郭茂来著.视觉艺术概论[M].北京：人民美术出版社，2000.7

篇8

关键词：平面设计教学；创新意识；一体化教学；实践；传统文化

中图分类号：G4

文献标识码：A

文章编号：1672-3198（2013）09-0135-02

平面设计是近十年来新兴的行业，是顺应了市场经济的高速发展以及市场全球化的需求应运而生的，是个很有潜力的行业。世界在呼唤新的设计教育：一种突破的、思维超越的、适应时代要求的教育，一种更负责、更智慧、更具创意的设计教育。

1培养学生的创意是平面设计教学的内在要求

平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。它是集电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意于一体的综合内容。平面设计的过程是一个在意识、思维上有创意的过程，平面设计的灵魂在于它的创意，没有好的创意，就没有好的作品，所以在平面设计教学中培养学生的创新意识极其重要。

2学生创意不足是当前平面设计教学中存在的主要问题之一

目前的平面设计教学中重视软件本身的学习，从第一节课就进入软件应用的学习，理论课由老师带领学生学习各个软件功能及使用，实操课就是让学生按照书本实例一步步地操作练习，这种重视学生对软件的学习也无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。在实践中很多学生拿到新的题目后，无从下手，没有清晰的设计思路，设计的作品也毫无新意，且忽略了自身的民族特点，也不能很好地将平面设计与社会生活联系起来，毕业后更得不到用人单位的青睐。究其原因主要是众多教育机构偏重技术而轻视思想，忽视设计理念和艺术基础的引导，教学模式和教学方法落后，导致学生整体缺乏原创能力与创新精神。

3平面设计教学中学生创新意识培养的几点举措

3.1重视学习兴趣的引导

我们常说“兴趣是最好的老师”，是学生学习的主要动因。浓厚的学习兴趣能调动学生的内驱力，促进大脑处于积极活动状态，促使其积极思考和创意的产生。兴趣的引导包括直接兴趣和间接兴趣，让学生从操作实践中获得成功的快乐，有成就感，他们才会去学、想学、爱学，从而培养直接兴趣。再者让他们明确学习目的，培养间接兴趣。学生学习有兴趣，才会激发创新思维，利于创新意识的培养。

3.2以学生为主体，采用一体化教学方法

作为教师，我们必须打破传统的教学模式，采用教、学、做一体化教学，以任务驱动、项目引导来组织教学，这样可以充分发挥学生的主体作用，激发他们的创新思维。教师按照教学内容的要求，结合市场需求及学校的实际情况，选取现实的对象、材料为项目，再将项目划分为若干个任务，引导学生分组合作去完成。在项目完成过程中要善用启发、讨论、辩论等教学方法，鼓励学生把思路打开，从横向思维、纵向思维、交叉思维、情节联想、推理思维等方式进行联想、想象，注重引导学生把手伸向创意，开启创造性思维，学会以独特的创新理念，新奇的表现形式，拓展图形表现的空间，教师应引导学生分析设计理念及图形创意。

课后布置具有拓展性的项目任务作为相应的练习题目，要提倡结合实践实现创新，使学生将专业知识和其他学科的知识相结合，开阔视野，丰富想象力。当进入以创意设计练习为主时，教师的指导作用主要是创意导向，导引学生迸发出最杰出的创意。

3.3平面设计教学要注重个性化设计，培养学生的创新意识

随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，鼓励学生勇于创新，勇于尝试各种设计方式，鼓励学生有自己的观点，培养自己的审美和设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。在教学中，对于基础项目的学习，教师多引导，精讲多练，教给他们项目实例的设计思路，引导他们上机实践，完成作品。在提高阶段，教师可以给学生作品，让他们独立找出设计思路，多实践，独立完成作品和创新作品。学生对所设计的目标首先要进行分析，竭尽一切可能开拓自己的思维，建立一个设计思维流程，获得初步的构思，然后把设计各环节中的构思，以及设计理念与理论依据详尽地写出来，接受教师和大家的建议与批评，再进一步完善创意。学生相互之间共同分享作品及作品的独特设计思路，共同成长。学生的创新意识、设计思维经过这种科学、缜密的训练逐渐培养起来。

3.4实践是培养学生创新意识的基础

平面设计教学最大的特点就是要随市场、产业的变化而随机应变，我们目前的教学理论脱离实践，没有紧跟市场，内容陈旧空泛，学生很难及时掌握设计动态、信息，培养出的学生缺乏创新，不能适应社会的需要。

（1）平面设计教学应该改变单纯在课堂上教学的模式，真正深入社会，深入市场，首先我们应当鼓励教师参与社会实践活动，时刻了解市场，吸收新的设计理念，教师队伍的建设要有创新思维，这样教学内容才会生动精彩、引人入胜，学生会接触到新的设计理念和优秀的作品，教师实时地启发引导，看的多了，做的多了，思考的多了，学生会有更多的设计感悟和体会，日积月累，潜移默化，学生的创新意识就得到了培养。

（2）为学生创造实践的条件，学校要选择与企业和设计单位合作，或者建立开放式的工作室，把社会上的平面设计引入校园，让学生接触实际客户，了解客户意图，并根据客户的需要，结合设计理论，设计出既满足客户需求，又能展示自己的具有设计创意的作品。客户是最了解自己产品的，是自己产品营销的专家，用客户的眼光看待客户的问题，用我们自己最专长的视觉语言帮助客户解决问题，这才是平面设计的创新。

3.5继承和发展中国传统民族文化，将传统文化元素融入现代平面设计中

平面设计作为人类为实现某种特定目的而进行的一项创造性的活动，与人们的民族文化有着紧密的关系。比如一辆尊贵的劳斯莱斯汽车，使我们想到“绅士”的英国；申奥标志，让我们想到中国博大的文化……所有这些都带有明显的民族和国家特征，是民族文化和国家历史背景的体现。

通过探求传统文化与现代价值的契合，提高设计的原创力。“传统体现着人们的智慧和实践的锻炼，是历史的经验和习惯，也是文化的积淀和升越”，传统文化蕴涵强烈的民族心理素质和精神素质，反映民众质朴的审美观念，与人们的衣食住行息息相关。在平面设计的教学中应重视传统文化对学生的熏陶，能将传统文化元素融入现代平面设计中，使之具有传承和再造的价值和意义。例如：我国当代国际设计大师陈绍华先生设计完成的北京2008申奥标志，整体结构以传统吉祥图案“中国结”为基本元素，运用中国书法中所特有的“笔不到而意到”的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“太极运动员”的寓意与动势，借以传递标志主题和传达中国人民期盼奥运的美好心愿，如果没有深厚的中国传统文化功底，很难设计出既有国际化设计语言又具东方神韵的作品。

“越是民族的，越是世界的”，在学生创新意识的培养上，中国传统文化的继承和发展不容忽视，中华文化的历史积淀与迸发是现代设计的创新之源，北京奥运会的会徽——中国印，会徽的核心形象是“书法汉字京”和“红色印章”，与“抽象符号”、“红白两色”的现代设计语言完美对接，毛笔书写的英语“Beijing 2008”，由篆书笔画构建的比赛项目标识等无一不是“中国元素与现代设计”的完美结合。北京奥运会的火炬——祥云，火炬取意于“书卷和画轴”，上有“祥云和中国红”，这些都是典型的中国传统文化。培养学生多方面吸取传统文化知识，及时了解设计的时代特征和脉搏，培养设计思维能力，加强设计方法和设计技能的基本训练，使之具备一定创新能力和创新意识。

平面设计中好的创意综合了许多智力劳动，需要对知识的广泛涉猎和对工作的专注思考，开阔的视野，一定的文化底蕴和实践基础。在教学中学生的创新意识需要不断培养和长时间的潜移默化，只有这样，我们培养出的学生才能适应社会发展的需要，才会创造出赏心悦目的设计佳作。

参考文献

篇9

关键词：高职高专学生;平面设计能力;提高方法

中图分类号：G712.4 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-11-00-01

一、高职高专平面设计专业学生现状分析

（一）学生知识的储备量不够，目光短浅，不能与国际接轨

高职院校的平面设计专业学生多数考试成绩比较低，不能够考入本科院校而被高职院校录取。考入高职院校的学生本身文化课水平不高，专业技能不高。在高职院校三年的学习中，学生受到学校设施、教师技能水平、家庭、社会及自卑心理等因素的影响，对知识的理解过于表面化，不能举一反三，更多的是应付考试。没有更好地利用网络化社会给我们带来的便利条件，获取更多、更新的知识。另外，如今中国的动画产业多数是外资或合资企业，在用人上要求员工具有扎实的理论知识，开阔的视野，认真的工作态度，以及团队精神，而这些恰恰是学生欠缺的。

（二）教师在教学环节上重视理论，缺少实践环节

现在多数高职院校借鉴本科院校的教学计划和教学大纲， 重视理论知识的讲授，教材没有特色，教学不能与实践接轨，学生专业技能不强，缺少实践经验成为不利因素之一。

二、提高学生的创意能力

（一）借鉴创新。初次接触平面设计的学生往往是模仿别人的作品而达到熟练使用平面软件的目的。 在模仿过程中可以品味作品的创意。

（二）用心感悟生活，生活是创意灵感的源泉。优秀的平面广告设计作品与其自身的创意是分不开的， 创意是设计作品的灵魂，它源自生活、展现生活，又高于生活。 要在作品中更好地展现创意，与生活是分不开的。

（三）注重创意思维的训练。平面设计始终强调的是创意，它作为作品设计的核心，总能给人以美的享受和无限的遐想。 而作品要有创意，与创意思维的训练是分不开的，因此在教学中我们强调学生的作品要有创意，就要训练学生的创意思维。在教学中，创意思维的训练可以结合所学知识展开，由浅入深，逐步引导。

三、高校院校平面设计教学中学生实践能力的提高

（一）树立正确的培养目标。目标是行动的先导，目标一旦树立之后，所有的活动都应该围绕着目标的实现而展开。具体到包含平面设计在内的高校各专业来说，其目标的确立主要取决于两个方面。一个是专业自身的属性和特征，一个则是社会发展的需要。两者分别对应着学校内培养和毕业后就业两大方面。作为平面设计教学来说，这两个方面都要求将实践能力的培养作为重点来对待。

首先是专业自身的特征和属性。平面设计是一门艺术创作，而艺术创作的价值则体现在艺术作品身上，创作出一部部优秀的作品，正是该专业学生所应该具备的技能。但是在传统的教学中，受到整个大环境的影响，多数学校和教师还是将理论培养作为教学的重点，学生们各种理论知识十分完善，但是却难以将其转化为具体的实践，这与该专业本身的属性和特点是相背离的。所以学校和教师应该对专业进行重新认知和审视，及时纠正这种片面和错误的认识。其次是社会发展的需要。一个高校毕业生能够迅速为社会所接纳和认可，不但关乎到其个人价值的实现，而且关系到整个社会的发展。从当前的实际来看，人类社会已然进入了一个视觉图像的时代，正需要大量的平面设计人才，要求学生在毕业后能够迅速投入到具体的设计中去，并在尽可能短的时间内拿出作品。这显然也是要以扎实的实践能力为基础的。倘若学生只会纸上谈兵，自然是难以满足这种需要的。所以说，学校和教师应该对培养目标进行了全新的思考，在尊重该学科本质特征的基础上，走出纯学术的小圈子，主动和大社会相结合，认识到实践能力的重要意义，并将其作为一个教学中的重点来对待，营造出一个重视、支持实践的良好氛围。

（二）加强师资建设。教师是整个教学的引领者，其素质和能力的高低，会对教学产生决定性的影响。从当前众多高校的实际情况来看，教师们的实践能力也不容乐观。多数教师都是该专业的科班出身，特别是一些年轻教师，多是硕士研究生毕业，所以他们的理论知识是十分丰富和扎实的。然而问题在于，他们在求学时期，也没有得到过丰富的实践能力的培养，与他们面前学生走过的是同样一条道路，只是他们毕业后回到了学校任教而已。所以要想充分提高学生的实践能力，就要首先提高教师的实践能力。近来年，国家教育部门大力提倡双师型的师资建设，正是对该问题做出的有针对性的弥补和完善，要求教师不仅要具备丰富的理论知识，同时也应具备扎实的实践技能。理应将双师型教师的培养作为师资建设的重点。

四、学生基本设计能力培养的内容

（一）“三大构成”基础知识的掌握。平面、立体、色彩这三大方面需要进行详细的讲解，学生也要认真的研读，这样才会减少在设计方面的失误。

（二）“点、线、面”操控能力的培养。在设计的作品中，点、线、面是构成作品最基本的单位，因此要能设计好一个作品，给人眼前一亮的感觉，就要在这三个方面做到巧妙、熟练的运用，对这三个方面的运用要做到有针对性的分析，找出规律，这样对学生完成作品很有帮助。

（三）色彩运用能力的培养。对色彩的运用，就是要在选择颜色上多下功夫，还要考虑颜色的搭配，不仅要反映作品中所表达出来的情感基调，对作品中的细节也要有颜色上的准确把握。

（四）综合运用设计手段的能力。二引导学生将传统的设计方法与现代的设计思路相结合，综合的运用各种手段将作品呈现到最好。

五、结束语

平面设计是近年来蓬勃发展的一门新专业，以培养具有独立平面设计能力的人才为主要教学目标。但是从其发展现状来看，学生实践能力的缺乏却成为了其中最大的短板，从而使教学目标的实现受到了本质的影响。鉴于此，本文从实践能力对平面设计专业的重要性谈起，从多个方面提高学生能力进行了分析。

参考文献：

[1]申士娟，贾兆颍.怎样提高高职高专学生的平面设计能力[J].考试周刊，2014，48：173

篇10

关键词 平面设计；非艺术设计专业；创新型

中图分类号TP391 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2010）33-0104-02

随着教育改革的开展，教学形式和教学方法呈现出传统模式与现代模式相结合的格局，重视技能表现的同时，考核创造性思维已成为教学重点和热点。培养创造型人才是当前教育的新主题，创造型人才是指具有创新意识、创造性思维和创造能力的人才。创造性思维是指发散性思维，这种思维方式能从多角度、多侧面、多层次、多结构去思考问题，寻找答案，它不受现有知识的限制，也不受传统方法的束缚。思维路线是开放性、扩散性的，解决问题的方法是在多种答案、多种途径中去探索、去选择。

随着电子产业的飞速发展，计算机的普及，平面设计工作依赖计算机的程度越来越高，图形绘制、图像处理、印刷前期等工作都已经到了离不开计算机辅助的程度，计算机甚至成为平面设计工作的前提和主导。由于计算机普及程度的提高，是一些应用软件获得了大量的支持，形成了主流趋势，在平面设计的教学中，发生了重大的工具革命，使得制作手段的教学内容必然地偏向了专业的应用软件。

针对非艺术设计专业的学生，他们大多没有艺术熏陶，在教学中普遍存在两方面的问题：一是由于平面设计涉猎面广，内容不固定，创造性强，艺术修养的培养不能一蹴而就，对于大部分学生而言已经习惯了传统的教学模式，在学习时他们主要侧重平面设计的制作工具的掌握而往往忽略了平面设计中的设计理念的培养与创造性的锻炼。二是平面设计要求我们要有开阔的眼界，涉猎大量的中外名家名品，要有敏锐的洞察力。要使学生学好平面设计课程，关键在于教师如何培养学生浓厚的学习兴趣，如何激发学生的创造力、想象力及审美能力的培养。

平面设计是指通过印刷过程，以印刷加工为载体的设计，因此又称为印刷设计，形式大致可包括海报设计，书籍杂志，装帧设计，商标设计，广告宣传设计等，随着计算机网络技术的发展，网页设计也被列于平面设计之中。从技术上讲，平面设计不仅要掌握传统的设计工具，如画笔，绘图笔和相应的度量工作外，更要掌握电脑和绘图软件等现代的设计工具及相关的印刷技术工艺知识，因为这种非常高效、高质量、便利的工具将被这广泛地应用于平面设计中。本文对一个非艺术设计的学生如何学好平面设计课程进行了论述。

1 认识自己――培养学习兴趣

首先要对平面设计感兴趣，试想一下，如果不喜欢某件事情，那么就不会为之去付出心血和汗水，那么在这方面就会很难有所成就，只有喜欢某件事情才会无怨无悔的为之奋斗。

2 日积月累――建构知识体系

设计是一个多元化的知识结构，对于对于非艺术设计专业学生来说，只有兴趣是不够的，还应该有：

第一步，从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础。我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

第二步，非艺术设计学生缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，不管如何这些课程将在不同层次上加强了学生设计的动手能力、表现能力和审美能力，最关键的是让学生明白什么是艺术，更重要的是学生发现自己的个性，但这也是一个长期的过程。要培养这些能力必须依靠学生大量阅读和查阅资料。

第三步，要有务实的工作态度，不可眼高手低，要脚踏实地，不折不回。教导学生既然选择了平面设计这一行业就意味着要为之奋斗，踏踏实实好好干一定会干出成绩的。

第四步，要能辨别设计的好坏，通过对设计基础知识的学习，不知不觉学生已经进入了设计的模仿阶段，在这一阶段学生的设计水平很不稳定，有时困惑，有时欣喜，要不断的鼓励学生多创作多看多练进步就很快。在学习的过程中教导学生要敢于打破常规，培养学生的创新力。

3 强化练习――掌握设计软件

学好设计软件也是平面设计专业学生的关键所在，对应着就要先学会一些软件， Photoshop和Coreldraw是当之无愧、最重要的软件，还有很多大家也应该会，比如Illustrator，Pagemake等等。这一部分大家的学习兴趣很浓，应用软件都是相通的，也容易上手，用软件作出一个实例也会感觉很有成就感。以下对如何学习这部分内容进行了论述。

3.1 打下扎实的功底

对于Photoshop，Coreldraw而言，特别是Photoshop，扎实的功底，娴熟的操作技术与技巧，扎实的技术功底是创意的基础，有时我们想到了怎样的构思，但就是做不出来，或做出来的效果相差太远，就表现不出来自己想要表达的效果，虽然Photoshop，Coreldraw已经会了，但都是对其不熟造成的。只有好的创意，而无法完全表达，那就等于没有，因此，学习Photoshop等软件的第一阶段就是认真学习基础知识，打坚实的基础，为以后的深入学习做好准备。

3.2 模仿

都有一种急功近利的心态，刚开始接触，就“眼高手低”看到别人的作品，就想做出别人的那种效果，有目标有想法是对的，但没有掌握基础的东西，一步登天是很难的。那么无论对于哪种类型的学习，模仿是必然要经过的过程，学习平面设计也要模仿，就像学书法，学功夫一样，都要照着别人的样子去做，在模仿的过程中要进行大量的练习，通过这些练习不仅能够牢固掌握软件的功能及命令的应用方法。还能掌握许多只有通过练习才能掌握的操作技巧，以些来提高操作的娴熟程序。多模仿别人的一些优秀作品，慢慢的我们学生就能自己创作了。

4 多做多练――培养设计素质

平面设计，就是一个经验的问题，多做、多看、多学，就会做得更好的。还要看设计是否有创意，技术是把创意展现出来的基本条件，两者缺一不可。要从事平面设计专业不仅仅只学会几个软件就可以了。创意来自灵感，而灵感来自于生活，需要对生活的体验，并能从中发现灵感，更要学会去创造。

平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我学习来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。

参考文献