平面广告设计实践总结范文

导语：如何才能写好一篇平面广告设计实践总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：平面广告设计;课程教学;制作流程;职业素养

在信息时代，随着新材料、新工艺、新媒介平台的发展，平面广告设计的内涵、方法发生了变化，对广告设计师的职业素质和专业能力提出了更高的要求。长期以来，艺术设计类课程是高校培养人才的基础课程，但由于受到固有艺术设计教学观念的影响，“重艺轻技”的问题较为突出。如，在课程结构方面，理论知识较多，实践性内容占比较小；在课程教学方面，讲授艺术表现的知识较多，缺乏对学生相关设计技能的考查。平面广告设计具有综合性，教师要结合时展的特点，注重团队协作，贴近行业发展实际，让学生接触外部的世界，了解行业需求。由此可见，改革教学方法和课程内容，结合平面广告设计的制作流程，优化课程结构与衔接关系就显得尤为重要。

一、当前高校平面广告设计课程教学存在的问题

平面广告设计课程是艺术设计教育中的重要课程，通常分为理论课程和实践课程两部分。这样的课程设置方式便于教师的教学与管理，但也存在一些弊端，如教学方法雷同、教学手法单一、课程衔接不够流畅等。理论知识与实践操作的联系不够紧密，导致课程设置分立，学生学习的知识与掌握的技能缺乏有效的关联，学生难以通过模仿、练习、实践、创新创作出理想的设计作品。这样平面广告设计人才培养便陷入了两个误区：一是强调以图形图像软件教学为主的操作训练，将软件操作作为教学重点，突出对设计软件功能、特效的应用，而忽视对设计思维、设计理念、设计意识的提炼与传达；二是将广告设计等同于艺术创作，过于强调个人的艺术体验与风格，与实际的平面广告制作脱节。平面广告设计本身具有较强的实践性，学生需要将平面广告知识、软件设计技能以及艺术设计的创意、热情融入其中，从而提升自身的设计水平和竞争力。平面广告设计课程在课程结构方面面临目标与学时两大难题。

1.课程目标中的问题

平面广告设计课程涵盖的内容较多，教学目标具有广泛性，如学习艺术设计知识、掌握平面软件的操作方法以及具备职业素养和社会适应能力等，这些知识和技能要体现在具体的广告设计实践中（如广告标志的制作、广告创意主题的确立、广告设计方案的完善等）。此外，学生还需要学习广告筹划、广告设计、广告推广应用等方面的知识。这样就容易导致课程设置存在盲目性，让学生无所适从。

2.学时上的问题

任何课程的教学都需要相应的学时安排，笔者所在学校的平面广告设计课程教学有60个学时，其中包括理论课程和实践课程。然而，由于教学内容较多，这些课时往往难以完成对学生设计知识、技能的培养，教师的教学重点不够突出，教学存在盲目性，一些学生“学而不会，会而不精”。平面广告设计课程采用理论与实践分立的教学模式，将知识点分开，这样虽然有助于优化知识点的难易程度和衔接顺序，但学生往往被动地学习，难以有效地激发学生的设计热情。因此，教师需要从优化课程教学入手，创新教学方法，进行课程改革，重新整合知识点。班杜拉的自我效能感理论指出，自我效能知觉指的是相信自己具有组织和执行行动以达到特定成就的能力的信念。笔者借鉴班杜拉的自我效能感理论，剖析学生对学科知识、能力、知觉的预期，结合平面广告设计制作过程，联系实际，构建新的实践课程教学体系，让学生了解现代平面广告设计的发展趋势，在实践中增强信心，获得成就感。

二、平面广告设计公司的作品制作流程

优秀的平面广告设计往往是由一个团队协同完成的，团队成员从自身的专业素养结构出发，发挥各自的优势，合理分工，制作出符合行业发展需求的广告作品。广告设计公司设有策划部、客户部、创意部、媒介部、综合部等部门，各部门依照部门规程，分担各自的职责，共同服务客户。一则完整的广告设计作品的制作流程主要有以下几个环节。首先，由客户部人员参与业务调查和跟进，搜集广告需求，开展行业资料调研和分析，得出广告设计需求。其次，策划部依据行业发展资料，结合相关设计要求，制订方案，由媒介部完成媒介完善和优化。然后，创意部根据媒介方案，结合行业用户需求，组织文案并选择艺术审美视角，以确立作品的创意方向。最后，创意部将设计方案提交给客户部，组织各部门参与探讨，修正、改进方案，形成最终的提案。也就是说，一个完整的广告设计过程大致由调研、策划、创意、原稿设计、正稿制作、校对、输出等流程组成，每个环节都是整个广告设计流程中的重要节点。设计公司同样遵循上述工作流程，满足用户的需求。因此，平面广告设计课程改革也应该参照上述流程。教师要基于用户、行业、社会发展的实际，找到优化平面广告设计课程的思路，突出平面广告设计的创意表现。如，教师可在平面广告设计教学中融入各类设计大赛，围绕参赛项目与学生共同探讨平面广告设计的创意和艺术表现，分解具体的设计任务，让学生分工参与实践，体验整个广告设计过程，在具体的设计实践中交流、学习和分享，了解平面广告设计的相关知识。特别是在协同制作与共同参与中，既突出了个人的专业优势，又促进了团队协作，提升了学生的创造性设计思维和服务意识。笔者所在的学校结合平面广告设计的具体制作流程，打破固有的课程章节、课时结构安排，从具体的平面广告设计任务和作品制作流程着手，将平面设计课程划分为几大模块，再结合具体的模块任务细化教学内容和教学方法。如，将平面广告设计制作流程分解为创意和设计表现两大模块，每个模块再进行内容细化，并将整个教学过程融入具体的、可行的平面广告设计制作，从而增强学生的平面广告设计兴趣，培养其平面广告设计职业素养。

三、以平面广告设计制作流程优化课程衔接

平面广告设计课程课时较少，相关的教学内容较多。因此，教师要解决课时与课程之间的矛盾，采用科学、有效的教学方式，优化课程衔接，细化教学目标，明确教学任务，激发学生的设计兴趣。

1.分组协作，培养团队协作精神

平面广告设计本身具有多岗位协同、融合的特点，基于具体广告设计任务的分工要求，笔者通过小组分工设置不同的兴趣小组，让学生自愿加入小组。每个学习小组有5名学生，结合具体课程分解小组任务，各小组成员在组长的带领下参与作品设计，共同讨论、协商。团队分组实现了对具有共同兴趣学生的整合，培养了他们的团队协作精神，为其适应未来行业分工和设计需求打下了基础。小组划分之后，要明确小组成员的学习目标。小组的学习方向已经确定，但小组成员需要从个人的学习目标出发，细化课程模块内容。如，将个人的兴趣、未来的就业方向进行统合，并确立为个人的发展目标。这样能够激发学生的学习积极性，彰显学生的个性。

2.以案例细化课堂任务

平面广告设计教学案例能将课堂教学与真实的设计任务关联起来，教师可借此将学生分成不同的兴趣小组，细化教学设计的重点、难点，帮助学生梳理知识点，使学生掌握平面广告设计方法和技能。如，教师可细化与分解平面广告设计的知识点，让学生通过具体的操作案例完成相应的学习任务，真正做到学以致用。又如，教师可通过海报广告设计案例、企业宣传册设计案例、报纸广告设计案例、宣传画册广告设计案例等，针对不同的设计工作岗位和任务构建序列化的教学内容，从而培养学生的综合能力。

3.课后小组协作学习

课后小组协作学习是弥补课时不足的有效途径，特别是平面广告设计中的实训任务，知识点较多，教师应该强调课后小组协作学习。如，教师可借鉴包豪斯的设计教学经验，鼓励学生自主查阅资料、撰写创意文案、完善作品，通过“群体工学”方式增进交流与分享。

4.作品展示与评价

平面广告设计课程教学中的作品展示环节是对教学内容的阶段性总结。无论是创意教学，还是具体的动手操作，教师都要进行学生阶段性作品的展示与评价，从组内交流延伸至班级的组间互动，研究遇到的问题和解决问题的方法，使学生从中获得经验。这样既能增强学生的自信心，又能帮助学生明确职业定位。阶段性评价是课程教学的重要组成部分，教师要采用自我评价、学生评价、师生互评等方式，激发并保持学生的学习热情，提高课程教学的连续性。

参考文献：

[1]柳国伟.基于工作过程导向的平面广告设计课程改革研究.美术教育研究，2014（22）.

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[5]张婧.中国传统水墨形式在现代平面设计中的运用研究.云南艺术学院硕士学位论文，2014.

[6]王如.现代平面设计元素剖析.辽宁师范大学硕士学位论文，2012.

[7]吕佳.女性在现代平面设计中的影响力研究.西北大学硕士学位论文，2014.

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关键词：高职；平面广告设计；课程；实践技能

近几年，平面广告设计课程在高职院校开展比较广泛，这是由于一方面经济发展、信息膨胀，社会对广告设计和制作人才需求量越来越大；另一方面“平面广告设计”课程本身在学习内容上具有“专业化程度较高，实践知识丰富，职业定向性及动手能力很强”等特点，因此，无论从目前的社会需求还是高职院校的培养目标来看，平面广告设计课程都应该继续深入开展下去。但是，从目前许多高职院校对此类课程开展的实际情况来看，效果并不是太好，主要表现在学生实践动手能力差，理论和实践无法融会贯通，作品设计风格拘谨，模仿抄袭痕迹重，没有创新；布局、结构、色彩存在这样那样的问题，这些都与平面广告设计课程培养学生实践技能的教学目标有较大偏差。那么，如何对该门课程的日常教学工作进行改进，加强学生的实践培养，使学生真正掌握所学知识，提高应用技能，值得我们思考。

一、国外高职平面广告设计课程教学特点

由于国外高职教育起步较早，发展相对成熟，因此其在相关课程的设计、教学上都有许多值得学习和借鉴的成果。英、法等国的某些艺术院校则发展继承了传统的“师生制工作室”，强调低年级至高年级共同组成纵向学习小组，由教授、教师、广告设计师、工艺美术师领导的各专业组共同指导。在美国，其高职的运行模式采取的是合作教育的途径和方式，因此其平面广告设计课程的教学也非常注重对学生实践能力的培养，在课程教授过程中，广泛开展学校与工商企业、服务部门等校外机构之间的合作，把学生的理论学习、实际操作或训练有机地联系起来，使其在接受学校基础知识和技能教育的同时，还到企事业部门进行相应的生产实践。

二、目前国内高职平面广告设计课程教学中出现的问题

在我国，由于广告专业的教学在各高校开展较晚，相关的广告设计课程在设计和教学上并不太成熟，还存在各种各样的问题，特别是在针对培养学生实践能力的实训教学这一块存在较大问题。

1.教学目标不突出。平面广告艺术设计课程的教学目标，具有其特殊性。它既具有一般艺术设计类课程的教学目标和要求，还具有广告设计教学的特殊目标，即除了要求学生掌握基本的基础技能外，更重要的是要求学生具有平面广告设计能力，而这种能力最重要的体现就是学生的设计创新能力，要求学生能够以全新角度揭示视觉形态属性、诠释主题，同时利用视觉语言通过美的表达形式，创造出全新的艺术形态。但是，从目前大部分高职院校开设的平面广告设计课程所采取实训教学来看，主要是在原有工艺美术实训教学的基础上逐步建立起来的，因此受到传统美术观念和实训教学方法的影响，比较偏重基础实训教学和技能训练，而没有考虑平面广告设计课程的特殊性，导致对学生创造性思维和创新能力的培养不够，忽视了学生的个性和创造性，使学生的新想法、新思路在萌发阶段得不到科学的引导，失去了培植的机会。

2.教学手段单一。目前，在平面广告设计课程实训教学采取的主要的教学手段是计算机上机教学的方式，一般的教学过程是教师首先按照教材内容进行操作演示，学生观看；然后学生模仿教师的演示进行个人操作，教师在一旁纠正其错误；最后学生上交制作结果，教师检查评分。这种实训模式固然可以全面而细致地贯彻教学内容，保证学生在有限的时间内完成实训内容，但每节课都重复同一模式多次，未免令学生感到单调枯燥，注意力分散，影响了实训教学的效果。而且目前的教学模式只强调基本操作能力，学生通过模仿来掌握，制作的步骤和效果都将遵循教材或教师的示范，实训效果的审核主要看操作步骤及制作的结果是否与预设的一致，用简单的“对”与“错”来衡量，学生完全没有发挥自身创造力的余地。这都与广告专业最为看重的创造性背道而驰，也不符合培养学生设计综合能力的教学方针。

3.教学内容与整体教学脱节。由于目前广告设计行业早已普及计算机技术，广告专业所开设的大部分课程也需要使用计算机设计软件，因此在平面广告设计课程的教学内容上势必会涉及软件操作教学，但软件操作教学部分，绝不是简单的软件培训课，而是综合培养学生审美、设计和制作能力的技能课程。因此，该门课程的教学内容既要注意纵向上与基础课，如素描、色彩、构成等课程的联系，又要注意横向上与其他广告课程联系。另一方面，平面广告需要制作各种传单、海报等，在软件操作教学上，不但要求学生掌握一般的图像编辑操作，还要懂得图文排版和一些特效的制作，对软件的综合运用要求较高。如果不能在教学内容上实现融会贯通的话，很可能会导致学生在课程学习之后，尽管已掌握了软件的每项功能，仍不能应付实际制作中遇到的问题，出现“学了软件但不知如何用”的结果。

三、高职平面广告设计课程教学中实践能力的培养探索

1.实训教学突出专业特色。平面广告设计的实训教学必须要突出广告设计专业特色，突出培养学生的广告审美和创意能力。这就要求我们的实训课程不能仅仅是案例模仿式的软件培训，而应该灵活安排课时，除了详细讲解案例的操作实现过程外，还应该在实训过程中增加相关的案例分析内容，包括分析广告的创意、广告设计的元素组合、画面的表现力与冲击力，甚至还应该结合实际市场背景来分析，通过一边从理论上分析案例，一边从技术上讲解操作，使学生不仅仅掌握技术实现手段，而且在具体的案例分析中逐步培养广告审美能力，更重要的是，学生可以从边分析边操作的过程中深入理解平面广告实现的手段与方式，这样，在以后的设计中就会有意识地学习或模仿经典平面广告，最终自己去做有创意的广告。

2.采取多种实训教学模式。前面提过，目前，大部分平面广告设计课程采取的实训教学手段主要还是示范操作为主，即教师示范与学生模仿操作，该实训模式比较简单，学生容易接受，适用于难度较低的基础性知识，如软件基本操作和实例操作这两类教学内容，但由于是模仿操作，不利于培养学生的创造能力和创新意识。因此除了这种实训模式外，还应该针对教学内容的不同，灵活多样的采取教学模式，例如采取互动讨论、规定题目实训等方式，互动讨论分为主要是教师结合实例演示，针对学生的练习作业进行互动，通过作业讲评向学生反馈他们技能掌握的效果，指出存在的问题和改进方法，提高学生的应用技巧，形成“教-学-练-评-深入学习”的良好循环。师生互动的方式可采取讨论、提问、自由发言、互相评比等比较轻松的方式，教师主要起引导和总结作用，鼓励各种不同的反馈信息，尽量使每一位学生都参与其中。通过师生互动讨论给学生提供一个可以展示自我的舞台，互动的教学氛围加深了学生对知识的理解，拓展了创新思维的空间。学生在发表自己观点的同时相互借鉴启发，在热烈的讨论中，思维被打开，开始寻找多种解决问题的途径，一个创作理念演变成多个创作系列，完成作业课题成为顺其自然的事，在设计成果与设计研究能力之间找到一个较好的平衡点。

3.拓展多种渠道，加强学生自主实训。除了在课堂上加强实训教学外，有条件的学校还应该积极拓展多种渠道，为学生提供更多的实训练习，如加强与企业合作，建立广告设计教学基地。由于广告设计专业的师生在很大程度上与广告实践存在脱节的问题，有些没有接触到广告实务，有些还是在理论中自我陶醉。因此，给学生寻找广泛的实习机会，锻炼学生的实际操作能力，加强与广告实业界沟通，这是教学体制课程改革的重中之重。通过与企业联手建立实习基地是双赢的策略。从教学来说，强化和提高了学生实践能力，从广告行业来说，可以通过实习来选拔有能力的学生来服务于现有广告公司，壮大公司实力。除了第一课堂的实训练习外，还应该广泛开展第二课堂，鼓励学生课后自主学习，例如各种比赛是检验学生实践水平高低的最好方式，为了更好地培养学生的实践能力，应该鼓励学生积极参与各种比赛。

总之，随着平面广告设计行业近年来在我国的蓬勃发展和日新月异的变化，平面广告设计课程在教学内容、教学要求和教学方法等各方面必须不断调整更新，实训教学环节也必须不断探索更有效的方法和模式，切实培养学生实践能力，协助学生掌握实实在在的专业技能。

参考文献：

［1］ 林华.计算机平面设计［M］.北京：中央广播电视大学出版社，2007.

［2］ 王璐茵.广告专业计算机平面设计课程实训教学研究［J］.广州广播电视大学学报，2008，（2）.

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关键词：高职院校；项目化教学；教学探索

本文主要针对高职院校《平面广告设计》课程的项目化进行了一定的探索，要培养合格的平面广告设计专业人才，形成项目化的专业教学模式，最终实现良好的教学效果，同时提高教学效率，增长学生的实战经历。通过理论指导实践，再经由实践来检验、修正理论探索的方法，来丰满我们高职院校艺术设计类的教学经验。

一、高职院校平面广告设计课程项目化教学的背景

高职院校之所以进行《平面广告设计》课程的项目化教学的改革探索，是由其区别于本科院校的办学性质造成的——高职院校和普通的院校不一样，是有着不同培养目标的，高职院校主要培养生产第一线急需的应用型、技能型专门人才；本科院校则以理论与学术研究为主线，将技术层面的教学融通于整个知识结构中。我们的高职院校所对口的实习单位和工作单位都是要求上岗就能就胜任具体工作，必须具有很强的实践和动手能力。通过够用的理论知识的指导，进行相应的实战岗位工作，培养企业真正所需要的一线工作能手。以教师为主导，实施项目化教学，是一种行为导向教学法，就是让师生通过共同设计与实施一个仿真工作流程而进行的实践教学活动。那么学生呢，就应该是整个项目实施过程中的主体，他们在教师指导下充分发挥自己的聪明才智与动手能力，团结协作，有计划、按步骤地完成项目任务目标。在职业教育的过程中，让学生提前感受在实际工作中所遇到的所有技术问题，提高了我们学生解决实际问题的能力，从而减轻他们面对工作岗位困难的实际承受能力，有着重要的意义。这就是我们高职院校进行平面广告设计课程项目化教学的主要背景。

二、高职院校《平面广告设计》课程项目化教学的实施

（一）《平面广告设计》课程项目化的基本理念

在高职院校里开设项目化模式的《平面广告设计》课程，顺应我国当前人才培养注重技能型、应用型人才的发展趋势，遵循“理论—实践—总结”的教学模式，就是在教学过程中，模拟广告公司的设计师的工作，设计和制定一个项目的工作任务，在老师的指导下，以各个小组团队为单位，完成设计项目并通过项目化任务考核，让学生在掌握实践能力之后，再回到理论知识中去。学生通过大量仿真项目实践，能够技术和艺术相统一，从而达到社会需要的的高素质技能型人才的标准。

（二）《平面广告设计》项目化课程的设计

《平面广告设计》项目化课程的设计是项目化教学进行的第一步，是体现教学效果好坏的决定性因素。往往一个项目化课题的形成是以当下社会需要和正在实施过程中的实际项目为原型，由企业、行业专家与教师一起研究决定并使用于恰当的教学环节中。参照百年前“包豪斯”的经验，在项目化教学过程中我们采取行为导向为主线、企业行家与学校教师共同推进的“双轨制”。在技术与艺术共存的的教学团队中各司其职，共同展开构思、分析、决策与评价，以实际性的成果考验学生的综合能力和岗位执行能力。项目教学法的教学步骤，具体见如下六步：1.情景设置。根据学生所学内容创设与甲方设计需求相接近的情景环境，把学生引入到一个具体任务中，让他们用某知识点来解决实际问题。2.操作示范。围绕当前学习的知识点，设计合适的项目，并示范完成项目的过程。示范的目的是为了为便于学生“举一反三”从而实现知识迁移，所以应该是局部示范与规律性示范，示范过程中配合讲授知识点，这样，学生就真正做到了“先会后懂”，知识与技能互通共融了。3.独立探索。毕竟学生是项目化教学模块中的主体，让学生习惯于独立思考、协作探索才能够对知识点进行充分理解与消化，为解决项目问题打下品质基础。4.项目调研。通过社会调查，研究分析，并在教师的指导下确定具体的设计方案。5.协作学习。开展交流、讨论，分工协作，共同完成设计项目。6.学习评价。项目化教学的得失成败，是围绕完成项目任务目标、达成教学目的这一核心来展开评价的，往往由“双轨制”导师组集体给予客观评价。

（三）广告项目化课程的实施环节

广告项目化课程的实施环节主要指的就是我们项目化教学的过程，当教师确定项目主题，提出设计要求之后，首先是学生对项目设计的调研与分析，收集相关设计资料，通过对关键词的推理与分析，寻找合适的创意切入点。其次，学生根据调研分析，绘制草图，从图形到色彩到编排，绘制多种设计方案，然后师生进行讨论，探索更合适的设计方案和设计表现。方案确立之后，通过多样的设计工具，完成最终的设计作品。当设计作品完成之后，全体同学的作品要进行展示和交流，通过鉴赏其他同学的作品，来汲取更优秀的设计经验，并避开设计问题。实践是掌握技能的惟一途径，在广告设计的项目化教学实施过程中，我们把广告设计的实战训练分成三个部分：第一部分是文化公益平面广告，第二部分是商业平面广告，第三部分是广告营销全案。通过课程要求，设计案例的分析，设计过程掌握的知识点以及项目实践程序四个步骤，来完成项目化练习，教学过程环环相扣。在项目化教学中，教师对广告实战情境进行介绍和分析，强调行业设计要求，对学生要有指导和示范，除了传授设计方法技能、软件操作技能以及设计背后的知识与智慧，还要完成美学的训练，从而提高学生的综合设计能力。

（四）广告项目化课程标准的制定

广告项目化课程标准的制定一方面指的是我们在设计过程中要遵循设计要求和规范，另一方面指的是项目化设计的效果和评价标准。在这里我们主要谈的是关于项目化设计的效果和评价标准。项目化设计评价标准具体细则：1.对设计定位分析，确定设计方案，满足销售需求。（10%）2.设计的版式和文字设计要注重统一和协调，有设计形式感，信息传达要明晰。（10%）3.设计要有原创性，不可以抄袭，如借鉴网络图片，需要再次设计处理。书名字体需要原创。（10%）4.手绘稿要认真，能有一定的电脑制作可行性。（10%）5.用平面设计软件制作完成。（10%）6.作品设计表达独特，创意性强。（20%）7.学生在作品完成过程中的态度——在设计的过程中，能够自己多方面去调研，查阅相关的资料，从网络和图书馆以及生活中收集图例，对寻找设计关键词的分析有一定的见解，在作品设计中能显示出来。（20%）8.作品的展示与汇报（10%）学生课程作品还可以请校外专家、校内教师、学生三方共同评价，也可以将设计竞赛来进行评判，给予学生一定的认可度。学生的实战经验和能力也将会得到大幅度的提升，若被公司、企业采用或者参赛获奖，对学生来说是最好的肯定。

三、高职院校平面广告设计课程项目化教学的反思

高职院校的平面广告的设计课程的项目化教学目前在我国来说正处于蓬勃的研究和发展过程之中。对于项目化教学的认识和实践已经足够肯定和重视，但其中值得反思的问题还是比较明显的。比如，由于校企合作的“一头热”、肤浅化、表面化，导致的项目化教学活动往往实际上建立在一种相对模拟的程面，学校教师的指导显然已经成为一种主导型的作用，企业行家的介入相对薄弱；再者，学院提供的项目化教学场地不足、企业氛围不够等等都是阻碍项目化实施的客观因素。因此对于我们的高职院校的平面广告设计课程的项目化教学，要进行一定的反思，从而指导我们的项目化教学能够更好的进行。推行《平面广告设计》项目化教学，摆在我们面前的是以下这些问题：首先要站在时代进步的前沿，与时俱进，了解社会的需求、前瞻广告发展趋势，及时跟进调整平面设计的人才培养标准，开展相应的技能课程；其次，平面广告的项目化的教学设计要体现一定的现代化的教学标准，在真实的设计过程中，我们一定要注意为广大设计公司所广泛应用的设计软件的使用和熟练程度的形成；再次，平面设计教学应该有更加多元化的评价标准，引入竞争意识，充分发挥学生的创造力和吃苦耐劳精神；最后，院校应与相关企业达成深度合作协议，教师下企业锻炼与企业驻校工作站的模式还应扎实推进，这项工作是项目化教学的基础，能充分为项目课程中的学生提供一个良好的环境和氛围，让学生提前感受工作中的困难，并能够得到及时的解决，帮助学生完成“学—工”的自然过渡。

小结

在产业转型大规模展开，经济建设快速发展与人民生活品质日新月异的今天，现代化、技能型的企业发展在呼唤合格的产业人才，那么，贯穿高职院校教学全部的课程改革势在必行——平面广告设计进行项目化教学改革，是新时期高职艺术设计教育教学实践中的探索方向与必经之路。在探索的过程中虽然已经形成了初步的规模和教学效果，但是在日后的教学改革探索过程中，我们同样要体察社会变化中的需求、关注相关行业、产业的发展态势，及时跟进和设计我们的项目化内容和评价标准，唯有此，才能为高职院校专业建设之路的继续发展明确方向。因此，平面设计的项目化教学在一定时期内还具有探索和研究的价值，出台项目设计方法、实施步骤和多元化评价标准，但我们也应该时刻关注互联时代的媒体变化趋势，动态地、发展地、因地制宜地开设平面广告项目化课程，打造一批又一批适应时展和企业欢迎的合格的高职人才。

参考文献：

[1]康煜.平面广告设计课程项目化教学探索[J].中国成人教育，2011（12）.

[2]张辉.浅析平面广告人物造型设计中应用PHOTOSHOP软件技术的优势[J].神州，2011（11）.

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[5]师杰;陈旭.高职院校GIS课程项目化教学改革探析[J].科技信息，2011（16）.

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敏锐的观察能力能让我们获取灵感。正如一个好作家会感受人生百态，一个好设计师会从生活中找到设计灵感。敏锐的观察力意味着我们总能够及时迅速地在周围的环境中把握信息，发现平凡事物的闪光点，迸发创造力的火花。在课堂上，教师可以引导学生通过自己的手机去拍摄身边的事物、人，改变过去对周遭事物麻木不仁的态度，激发他们对生活的热爱。不要仅仅在课堂上进行教学指导，也可以适当地走到大自然中去，带领学生写生、制作手工，从小事入手培养他们的创作激情。平面广告设计包含的内容广泛，那么课程教学形式也应当灵活，比如要设计一张农业博览会的海报，不妨把他们带到农场、农舍或者农家乐体验生活，鼓励他们对观察农产品、农业资源，寻找创意的元素。

二.丰富学生的想象力

想象力是一个设计师能否设计出好作品的关键。想象力作为思想的原动力，为创意提供了无限可能。丰富的想象力可以活跃学生的创造性思维，想象力强大的学生总能在不经意间就获得灵感，由此及彼，举一反三甚至将创造性元素重新打散进行组合。要丰富学生的想象力，可以从这样这个方面着手：（1）多提出开放式的主题，让学生能够天马行空地想象，减少设计限制；（2）多让学生参与教学过程，让他们多提出假设性的问题，多样化的解决问题；（3）多走出校门，在社会实践和大自然中开展教学。

三.提高学生的实践操作能力

记忆力、观察力、想象力都有了，就是不知道怎么把脑子里的构思呈现出来，会导致构思和设计严重脱节。有的学生想法不错，作品却完全体现不出自己的设计理念，教师也只能表示遗憾。要改变这种状况，平面广告设计课程教学中要善于展现各种技术的巧妙应用，例如从具象的内容出发去展现技法，引导学生合理运用文字、语言、图像和各种符号、构图、上色等等。当然，完美实现构想的前提是，必须具备高超的手绘能力、设计软件操作能力。多样化的手段和技术能保证学生实现创新，展现自己的创造力和创新意识。

四.准确的逻辑思维和评价能力

准确的逻辑思维和评价能力能促使学生充分分析、判断、筛选眼前的创造性元素，知道哪些是可以利用并整合的，哪些是不应当采纳的，提高创造力的发挥和把构想转化成为现实作品的成功率。学生在学习广告设计的过程中，记忆力、观察力、想象力都得到了开发，才会激发创造力产生应有作用，例如新的解决办法，新的思考方式，新的技法等等，它们都是通过最初的逻辑思维和评价能力来实现的。没有基本的分析和逻辑思维能力，想要从现有的信息和知识里寻找到创造性因素，不但非常困难，还很可能让它和自己擦肩而过。创造性设计能不能成功，逻辑思维能力和评价能力的高低是决定性的因素之一。在课程中教师应当尽可能多让他们进行逻辑思维、抽象思维和逆向思维，遇到问题多提问，对思考，并引导他们总结和概括一些事物的共同特征，提高他们的逻辑思维和评价能力。

五.结束语

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［关键词］平面广告 设计 韩国 色彩 空间感

在信息极其发达，交流极其充分的今天，我们不难接触到来自世界各地，具有各种风格的平面广告设计作品，而韩国的设计作品更是因为地理环境的优势以及相似的文化背景而更加频繁地出现在我们的生活中。今天韩国的平面设计以其独特的风格和细腻的表达方式在设计界独树一帜，其风格也受到了设计界人士和大众的一致认可。纵观韩国的平面广告设计作品，其特色大致有以下几点：

一、 打破常规的平面布局

韩国广告设计有一个非常成熟且突出的特点，就是合理的空间分布和运用。其中，特别突出的是留白空间的应用，所谓空白空间，即是没有实际主体物的画面背景或留白。空白空间的运用在韩国的平面广告设计中非常普遍，用以凸显其简约清新的设计风格，设计看上去清新自然，主体突出。这种方式一般把主体物集中置于画面相应位置上，其他区域仅以背景做大面积填充或者辅以少量的设计元素参与画面，这样的表达方式会使人的视觉集中，突出主体，不仅使画面有很强的冲击力，同时也给人干净、明朗、和谐的感觉，使人印象深刻。此类设计，看似简单，其实需要具有很好的平面布局和版面控制的能力，空间分配的比例和主置都非常重要，如果比例安排不适当，往往就会给人以空旷或者无主题的空洞乏味感。主置不当，又会因大面积的空白空间，破坏了整体平衡的美感，给人以画面单调无力、失衡之感；空白处太过简淡也会大大缩减广告设计的空间感和说服力，所以在此类广告中，多配以辅助图形或者文字，让其自然融入空白空间，使设计在空间上有一定的补充和呼应，也使得画面更加的完整和谐。

韩国广告设计在空间分配上还有一个明显特点就是空间层次感突出，虽然是平面的广告设计，但表达方式绝不只停留在上、下、左、右的平面空间里，而是以大、小、前、后多方位的布局给人一种纵深的空间效果，这种布局往往使简单的平面表达有了立体的空间层次，观赏性也随之大大提高，空间层次的效果使画面更加丰富有活力。在表达手法上，往往以和主题相应的实物元素来实现，比如近大远小的建筑、人物、自然风貌等等，但是这种表达方式比较直接，比较适合有具体素材的设计。在没有相应元素的设计中，或者设计者不愿意加入具象的设计元素，空间的层次感同样可以得到充分的体现，那就是通过运用线条和辅助形等方法，自由体现需要的空间变化，表达更加融合多样。再者，颜色的渐变效果也是不错的空间区分剂，在打破设计内容制约的同时，也含蓄表达出多层次的设计诉求。

二、优秀的颜色运用

色彩是设计中的重要一环，它决定了整个设计的基调和感觉。韩国设计师在色彩运用方面可以说也是非常的出色的，一般的颜色可以借由深浅或互补的方式表达出别致的美感，即使看来古怪甚至难看的颜色都可以得到很充分表现和运用，往往可以搭配出一种另类的美感。无论是传统或者另类，韩国的广告设计色彩都非常吸引眼球，搭配或清透灵秀或大胆的另类特别，总之非常引人入胜。

韩国平面广告色彩的分类从色调上区分，可分为亮色系和灰色系。亮色系多以纯度较高的颜色互相搭配，多以不同色系或者同色系由浅入深搭配，多见于化妆品类或者针对女性、年轻人一类的设计中。这种表现方法可以充分体现轻松、时尚的感觉，明快而清新，纯度较高的颜色给人的视觉感受也比较明朗愉悦，信息传递非常直接，画面表现力出色，加强了表达的力度，所以在韩国风格的广告设计中这类的表现方法非常常见。灰色系列则多以体现高档时尚及成熟优雅，常见于各类传递高品质信息的广告设计中。所谓灰色系，是在各个色彩中加入灰色的元素，相应地降低其饱和度，使其更加的柔和深邃。韩国的广告设计中，有非常多的此类应用，这也是韩国设计中比较突出且运用非常出色的特色之一。灰色系相对比较柔和，但很难拼合出色，灰色系的运用常常会有深、浅同类颜色、对比色等的加入，搭配得当往往会带来非常特殊和高雅的效果。比如咖啡色，单独使用会给人以陈旧、无活力的印象，但是和绿色搭配却可以表达出出其不意的效果，深沉的颜色却可以带给人新鲜特别的感觉，这种打破常规的颜色搭配和使用往往在韩国的设计中却是常见的，而颜色之间的细微差别和互相联合的关系需要大量的观察和实践，还需要设计人丰沛的灵感和大胆的组合，这就不得不感叹韩国设计者的大胆和细心了。灰色相较于纯色系在吸引注意力和颜色的跳跃感上较弱，没有纯色系表现的活跃强劲，但是却可以带出更时尚高贵的信息，在众多的设计作品中更容易突出品位和相应的质感，纯色系和灰色系可以说是各有特色，各有所长，韩国广告设计很重视搭配的合宜，所以在具体的应用上还需要根据具体的环境进行调节和搭配。

韩国的平面广告设计从色彩搭配上区分，可分为同色系和撞色系两种。同色系是指色相相对一致的颜色搭配，比如蓝色和绿色，红色和紫色等，而撞色系则为互补色的相互搭配，如蓝色和黄色、绿色和红色等等。被韩国广告特别的色彩吸引，就是从一种同色系的搭配开始的。以前在设计中少见的颜色，在韩式的设计中运用的很合理，在视觉上也非常的美观。比如蓝色和绿色系的搭配，以前在设计的色彩搭配学习和鉴赏中知道蓝色和黄色是非常好搭配的颜色，这属于互补的色系搭配，但是在韩国很多的设计中发现，蓝色和绿色也可以搭配的如此巧妙，原以为同色搭配单调而且不易区分，其实同色系的搭配可以非常特别、出彩，但是同样也非常讲究且有一定的难度，因为色彩的色相区别不大，搭配不好就会出现层次不清，无立体感的尴尬，所以同色系的搭配更需要不断的尝试和耐心的调配。 而撞色系就相对容易掌握，因为色彩的互补，搭配起来的颜色比较跳跃醒目。

三、精心的细节设计

和服装设计一样，平面广告设计的质感也突出在细节上。在韩国的设计中，细节也是非常受重视的一环，这点在众多的韩国广告设计中一点也不难看出。在细节的安排和设计上大致分为两点：一、丰富的辅助图形的运用。在一个成功的设计中，主题的突出和精致是必不可少的，但是如同花朵需要绿叶的衬托一样，完整的设计同样需要辅助类图形的衬托。仔细欣赏韩国的广告设计，无论是简约风格或是华丽丰富的画面效果，在辅助图形的设计上都颇费心思。一般表现形式多见于结合整体画面的线条、图形、色块等，自由多样的辅助图型大大增加了画面的多样性和完整性。二、细腻的表现方式。仔细观察韩国的广告设计作品，你会发现画面的表现非常出色，这得益于完美考究的细节表现方式。比如韩国设计中就常常运用阴影来表现一定的立体感及丰富多层次的画面效果，这看似很简单，但当你拿到其分层素材的时候，你会发现阴影往往不是一层完成的，一层的效果不会那么细腻完整，只有分为多层来渲染的阴影才会深浅有度，丰富柔和且具有强烈的延伸感和立体感。细微之处的用心，使得整个设计看上去非常的细腻，使作品具备了特有的说服力和美感。有句话叫做细节决定成败，的确，好的细节设计让成功的创意和精彩的画面表现更加的完整，这也是韩国成功广告设计的突出特点之一。

纵观韩国的广告设计，在创意、结构、色彩和细节上都有着非常完善和细腻的表现，这也决定了其优越的表现力及感染力。深入了解韩国的广告设计作品，有助于我们在不同的设计风格中不断交流学习与进步，总结更新更好的设计表现方法，创造出更优秀的平面广告设计作品。

参考文献：

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关键词 广告设计；艺术；联系；

计算机的发展给广告设计带来新的发展机会。极富创意的广告设计也是一种艺术创作，需要好的点子和想法，不仅符合了人们在审美上的需求，在满足人们信息需求的同时也让人们得到了美的享受。而创意则被认为是在设计科学化阶段之后一种艺术进一步优化的过程，同时也是使得广告设计的目标得到具体的贯彻实现的一种可闻可视的形象化想法。

1.数字化艺术的优越性表现

而艺术，特别是数字化艺术对广告创意之中的优越性具体表现在以下三个方面:第一，间接性。科学和艺术较为关键的重要原则是简洁，自然界的状态一般是没有规则的，譬如山脉、云雾、水流和海岸等等形状，伴随着网络和计算机的问世，出现的分性艺术可以帮助我们更好地理解和分析、高度概括在自然界描绘难度较高的一些复杂景物，将艺术最大限度地简洁化可以促进艺术最高境界的实现。第二，随机性。传统意义上的绘画创作主要是借助笔为主要工具，有个人或者人与人之间相互合作的一种有目的的创造活动。而电脑绘图主要是将计算机绘图看成是一支笔，同时借助计算机彩色图形所提供的菜单系统进行创作，是一种人和电脑相互合作和相互思考的一种合作型创作。而这种人机共同思维、密切配合以及对话的情况所生成的产品伴随着一定的随机性，结果则是出乎人意料之外的，有时也会有着一定风格。第三，虚拟性。虚拟性是艺术的基本功能和本性之一，主要是把看不见的事物视觉化。一直以来，艺术形式的最高追求是制造一个不可能存在的幻想世界、塑造完美的虚拟世界以及感受令人向往的虚拟环境等等。而数字化艺术的最终目标就是虚拟化，同时也间接构成了前所未有的革命性生存方式，也就在一定程度上使得作者融进了艺术创作环境有了实现的可能性。

2.数字化艺术与广告设计创意之间的联系

2.1 从观念上来讲数字化艺术与广告创意设计

实际的情况是，数字化早就不是单纯的充当设计工具角色的扮演者，它不但能够促进手绘速度的提高，而且还可以给人们带来新的视觉效果、新的观念以及新的欣赏标准和新的表达方式。譬如，陡遇海滩、大厦将倾或者是超常的色彩、情况、状态等等，对人形成十分强烈的冲击，绘图专家、图像处理软件以及动画经典3DMAXS等等，给这种表现手法带来了很大的方便。不少的广告设计创意中追求的错位状态，表现的荒诞画面，打乱事物存在以及运动秩序、完全与情理相违背，从而创造出瞠目惊心和奇形怪状的感受。荒诞刺激的表达最好要和美相结合，其审美价值一般都是借助于悬念的方式来展现，也许开始的时候有点刺激和令人感到惊讶，可是后来却是化险为夷，另有防备，那么这样可以给受众带来一种由奇崛转变为平静的心态。

2.2 数字化艺术给广告的设计带来了技术上的革命

数字化是一种较为先进的技术工具，它给广告设计带来的是制作过程的革命性改变。一直以来，广告设计教学沿用的基础是表现技能，中心原则则是以技法训练，坚持从图形设计、概念构思转变为实体建模，采取的分层次、分阶段教学方式，从而使得学生掌握了部分工具和材料以及在设计学习上有了一定绘画基础。而数字化的出现则完全改变了之前的学习方式，它的创作主要是借助于计算机彩色图形系统所提供的菜单，不但存储量大、图形逼真、声图并茂，而且可以随时进行编辑、复制、修改、实时设计以及制作各种各样的特技效果，将广告设计过程中大量重复的格式化、公式化以及优化选择等理性作业进行优化性处理，不仅促进广告设计速度的大大提升，而且还可以在一定程度上确保学生将更多的精力放在广告创意构思、概念分析以及选择评价等等方面。

2.3 数字化艺术对广告设计者的影响

艺术的大众化直接影响着人们的视觉效果和拓展了人们之前的视觉视野，从而在一定程度上使得广告创意设计者可以借此尽情地抒发自己的思想感情，任意发挥自己的创造力和想象力，然后借助于先进的科学手段将自己的设计点子淋漓尽致地表现出来，同时还可以形成新的思路、新的思想以及新的思维方式，还可以不断培养设计者的创新意识和审美能力。

此外，除了谈及数字艺术与广告设计的联系之外，还得对抽象艺术对广告设计的影响加以注意。在当代广告设计领域内出现的抽象艺术，抽象艺术可以说是广告设计领域，特别是平面广告设计方面兴起的一股潮流，在设计艺术历史上占据着不可替代的地位。在工业社会时代，现代平面广告设计是一种普遍采用的广告传播形式，注重表达的规范性、遵循现代主义的审美原则、逻辑的合理性以及虚实的连贯性。而抽象平面广告则与之不同，它主要侧重于广告设计在意识形态方面的作用，擅长于将物质精神、商品以及文化观念进行解构，抽象化的形成主要是依靠构成形式，因而也就变得更加富有艺术感，不但传播了其所要表达的思想和内容，而且也在一定程度上直接影响了现代平面广告设计的整体风格。再就是汉字书法艺术在品牌形象中具有一些创意性的表现。

3.总结

总的来说，广告设计和艺术这两者之间的联系是千丝万缕，不可分割的，尤其是数字化艺术的问世在一定程度上给传统广告设计带来了具有划时代意义的一次变革，也给以笔为创作媒介的变现方式遭受到了前所未有的严峻性挑战，不仅可以促进艺术创作质量、效率以及艺术的自动化水平的跨越式提升，更为关键的是在广告设计创意这一环节中进一步拓展了艺术表现手段和艺术创作观念。

参考文献：

[1] 李凯.商品包装设计广告作用的延续性探究[J].艺术百家.2010（6）

[2] 赵霞.语文辞书使用中应该注意的一些问题[J].北京宣武红旗业余大学学报.2010（1）

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关键词：教学方法、教学手段、创新思维、创意

一、课程定位

图形创意设计与制作课程是高等职业院校广告设计与制作专业的一门专业核心课程。是是一门理论与实践一体的课程。开设在大二第一学期，共60学时。本课程的前置课程有手绘广告表现技法、图像合成处理、矢量图形绘制、广告摄影、广告策划等课程，为本课程的打下手绘、摄影等图片素材的采集与制作的图形表现基础，后续课程为版式设计与制作、网络广告设计、包装装潢设计、VI设计与制作等课程，本课程迅速提高学生的图形创意和图形制作能力，为后续课的学习提供重要的能力支撑。

本课程坚持把对创意思维、图形表现技能、职业技能教育融入行动导向的课程设计理念之中。针对广告设计职业岗位能力要求对学生进行广告创意的训练以及职业素养的提高。把课程规划成五个学习单元：一、单形元素的视觉想象二、概念的视觉想象三、广告产品的视觉想象四、多种形式的图形表现五、平面广告图形创意与制作。让学生在完成具体项目的过程中训练学生创新能力、图形表现能力、专业专项能力。学习单元的设计遵循了知识的认知规律，使学生在学习过程中由浅入深，由易到难，能够满足岗位职业能力需求。

二、课程目标

制订了适应市场人才需求和学生生源特点的课程目标。通过本课程的学习学生能够了解图形创意设计到制作的程序和方法，掌握图形创意的一般规律和基本方法，并能运用发散思维、逆向思维、收敛思维等多种创造性思维方法，较深入细致地从不同角度分析问题，展开多条设计思路，能够寻找多种图形表现方案。学生的图形创意思维能力得到迅速提高，能够运用图形语言进行图形创意表现，能够熟练掌握图形的多种表现形式，准确表现创意。能够独立设计并制作出符合广告创意的广告图形。同时学生的自主学习能力、职业沟通能力、团队合作能力、自我管理能力、解决问题能力、信息处理能力、创新能力等职业关键能力得到全面提高。

三、课程设计

通过大量的调查研究总结出广告设计专业学生特点。生源特点：平面广告设计专业收普通高考艺术生和职业中学对口专业招生。有一批高考艺术生不是因为爱好艺术，而是为了考大学进行考前突击训练，专业绘画功底相对较弱。职业中学对口学生，对专业有了一定的认识，能够运用一些专业设计软件进行简单的设计，但也存在基本功差的问题。学生学习特点：学生特点动手能力较强，善于在行动中学习知识，获得技能。理论学习能力弱，更适合体验式学习。根据课程目标和学生特点对课程内容进行了项目化的教学设计，科学设计教学单元。课程规划为 一、研究策略单二、提炼广告创意三、广告创意图形表现四、平面广告图形创意制作四个教学单元。教学内容设计适合学生学习特点，注重实践训练，理论知识适度够用。紧密结合广告设计师职业能力需求，学生职业技能和职业关键能力得到全方位提高，以广告图形创意的工作任务为主线，实行“项目化”教学。

根据任务的要求，完成训练项目。学习单元一研究策略单，包括市场分析、消费者分析二个训练项目，包含广告创意理论知识、市场分析方法、消费者分析方法重要知识技能，8课时完成。学习单元二提炼广告创意，包括头脑风暴寻找创意点，5w分析法确定创意方向二个训练项目，包含头脑风暴、5w分析法、发散思维、收敛思维、创意思维等重要知识技能，8课时完成。学习单元三广告创意图形表现，包含绘制草图、确定创意方案、多方法多形式的创意表现三个训练项目，包含异影图形、共生图形、同构图形、延异图形、矛盾图形、矛盾图形表现规律与方法。中国传统风格、西方艺术风格等重要知识技能，24课时完成。学习单元四平面广告图形创意制作，包括确定图形创意的表现方法、广告素材准备、图片处理、广告制作四个训练项目，包含广告创意草图的选择、广告素材整理与收集的方法、图片处理技巧、广告制作方法等重要知识技能，20课时完成。

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如何使职业中专学校学生“勤学”、“爱学”、“乐学”、“会学”，真正达到能力的培养。经过多年的电脑艺术设计课教学实践，我在以下方面做了些探索。

一、带着兴趣自主学习的能力：

教师应是课堂教学活动的组织者、启发者、评论者，又是学习者和参与者。教师要给学生提供一个平台，激发学生的学习兴趣，调动学生自主学习的积极性。学生如果有了兴趣，那么学习不仅不是一种负担，而且是一种享受，一种愉快的体验。学生会越学越想学，越爱学，这才是真正变成了“要我学”为“我要学”。托尔斯泰说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣”。兴趣是学习最好的老师。

如何教会学生学习，调动学生的学习积极性，让学生思维活跃起来，主动参与，需要通过自主的创造性的学习活动实现自主性发展。比如，在讲解Photoshop修饰图像照片的时候，书上的内容非常有限，只简单介绍了几种工具如何使用。在课堂教学中，如果照本宣科，势必显得太抽象，不易理解不易记忆更不易运用。因此尝试模拟影楼制作艺术照片的方法，有针对性的将不同问题需要修改的照片分类讲解，其中还使用了熟悉的同学的照片，多让学生尝试各种修图和色彩调整的方法，如使用录制好的色彩调整的动作及美图秀秀、光影魔术手小软件、外挂滤镜等。我把这部分任务直接交给学生来完成，因为使用的是更贴近生活的同学照片，学生的学习兴趣很快就激发出来了，进而结合实际总结、归纳出修图实用技巧。

只要一旦学生感觉到了实用性，尝到了甜头，就会产生兴趣，进而就会主动去学习了，而在主动学习中往往更容易获取新知识，这是一个良性循环，学生渐渐就会养成自主学习的好习惯。习惯了自主学习之后，每当遇到新问题的时候就不会再依赖他人，而是会自己想办法解决了，这样学生就具备了自主学习的能力。

二、遇到问题主动求解的能力：

由于电脑艺术设计的课程特点，单单从老师在课堂上的讲授及书本上了解知识是不够的，需要理论联系实际，实战经验是需要社会实践来取得。所以教师的一个很重要的教学任务就是，要教会学生利用社会市场调研及互联网查阅资料来解决自己的实际问题，这些经验在课堂上是无法学到的，要充分与社会接触，即让学生对实践活动充满着新鲜感，加深对专业知识的学习理解，又提高学生学习研究的兴趣，同时锻炼了学生分析解决问题、主动学习探讨问题的能力。

在包装设计课程的学习中，为了提高学生专业学习的实战经验和能力，高质量的完成包装设计作品，我是这样安排的：根据教师的要求，指导学生自行制定合理的计划，进行市场调研，然后写出可行性的调查报告、设计方案（设计构思定位），作品设计完成。其中充分的市场调研，如到超市学习各类包装设计风格，网络上搜集图片资料。这一环节是必不可少的。学生通过实践探索，及时了解到市场商品包装的最新流行风格，通过网络搜集相关图片资料，对学生的设计有很大的帮助。每一环节中学生遇到问题不再问老师，而是主动找出解决问题的方法。教师指导学生理解和分析问题，在其中起到了启发、指导作用。

三、小组协作共同学习提高的能力：

电脑艺术设计的课程学习强调学生多种能力的培养，尤其是培养学生合作意识、团队精神、主动参与的意识，激发学生的求知欲。例如平面广告设计课的广告整体推广方案作业，为提高学生合作及组织能力，促使学生相互学习，共同提高，及时了解最新的市场平面广告设计，更好的完成广告作品设计，这就需要学生合作完成学习任务。首先需要根据每个学生特点合理的分组，制定学习计划，通过市场的调研学习、整合。分析不同媒体的特点、价位和优势，合理分配各媒体的广告投放比例。学生通过小组协作，共同参与、合作、交流、竞争，从而制定出合理可行的广告整体推广方案并设计制作出平面广告作品。

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关键词：高职学院，户外写生，教学尝试

 

一．户外写生在高职学院美术类专业教学中的作用

户外写生是艺术类及所有相关专业学院所必修的一门基础课程。它涵盖风景色彩写生、生活速写、素材收集、摄影、创作练习与构图练习等。户外写生不仅仅是色彩风景写生课，也不是单纯的速写课，它是学生搜集创作素材的重要手段，是学生获得创作灵感的重要方式，是理论与实践、艺术与生活的紧密结合，是培养合格美术人才专业技能不可缺少的实践环节。不可否认，对艺术创作来说，生活体验是艺术创作的基础，是艺术创作的源泉。户外写生课，就是引领学生走出课堂，到大自然中去捕捉感觉，去观察自然，到生活中去感悟生活，为学生以后的艺术创作提供更大的空间，引导学生逐渐走上艺术创作的道路，培养学生在艺术上的创新精神和创新能力。

二．高职学院美术类专业户外写生教学的现状

根据高职学院教学大纲的要求，户外写生课程在整个基础课教学中占有相当的比例，也是至关重要的一环。它一般被安排在一年级下学期，在基础素描、色彩、设计基础课程之后，衔接二、三年级的专业课程。以往的户外写生课教学主要以色彩风景写生教学为主要内容，重点研究色彩风景写生的技能技巧，从而忽略了学生的专业特色，所以培养出来的学生专业特征不明显。硕士论文，教学尝试。笔者认为，作为高职学院的美术类专业，目前我们的户外写生课主要存在以下不足:

（一）沿袭原有绘画专业的教学模式

美术类专业的基础教学一直以来都是沿用工艺美术教育的模式和体系。所以目前的户外写生课程在相当程度上沿用了纯绘画专业的课程体系和教学内容、教学目的、教学模式。户外写生课以风景写生为主要内容培养学生整体的观察方法，透视规律的认知，运用色彩色调描绘、塑造形体和进行空间关系表现的训练，水粉技法的应用训练，构图能力的训练，观察力和表现力的培养。通过风景写生的学习，学生掌握风景写生的基本规律和表现技巧，能够运用水粉画的干、湿等画法，以及不同的色彩与色调塑造、表现各种形体及其空间关系，从而达到训练学生敏锐的观察力和捕捉物象的能力；从取景构图、色彩关系方面训练学生的绘画能力。但从学生职业能力的培养角度来衡量，传统的风景写生课不能满足专业发展的需求，即对学生职业能力的培养起的作用和效果不大。对于高职学院培养人才的目标来说，美术类专业的户外写生课，除了通过传统的写生训练，提高学生对色彩的观察能力、准确的描绘能力以外，还应加入新的教学内容，更新教学方法，全面培养学生的职业能力。

（二）未能充分体现高职教育的特点

高职学院以培养高技术、高技能、专门职业技能型人才为目标。硕士论文，教学尝试。高职学院更加注重对学生技能的培养，更注重学生的实际操作能力。作为高职学院的美术类专业，我们对学生的培养目标与培养方向和其他学院的美术类专业也是不同的。所以，在户外写生课的教学中应突出高职学院的特点，除了教给学生基本的专业知识外，还应着重于对学生专业技能的训练。应从学生具体的专业方向出发，教会学生有取舍地搜集资料，训练学生的实际操作能力、与人沟通的能力、团结协作的能力，从而更好地提高学生在实际工作岗位中的实战能力。

（三）与专业教育结合不够紧密

我院美术类专业主要包括平面广告设计、环境艺术设计、动漫艺术设计及影视广告设计。目前的户外写生课教学对于所有专业的学生大多采用的是相同的教学模式，教学内容也基本相同，主要突出的是一般性的写生问题，诸如风景写生的基本规律、基本构图的训练，与学生所学专业联系得不够紧密。这也是大部分高职学院户外写生课教学共同存在的一个问题。户外写生课以色彩风景教学为主要内容，培养学生面对复杂环境的构图能力，理解在自然环境中的光与色彩的关系等，主要还是从纯绘画的角度提高学生的色彩绘画能力。这种教学内容更适宜于专业的艺术学院，对于培养以高技能型人才为目标的高职学院来说，户外写生课的教学内容应有所改革，应该把基础的写生能力与学生所学的专业方向紧密结合起来，突出户外写生课在具体专业中的应用能力。

（四）教学组织形式有待改进

由于主观和客观的种种原因，多是沿用原有绘画专业的一套模式，这样下去会影响艺术类各专业教学的发展方向，影响基础课与专业课的正常接轨，学生在两套观念前也会不知所措。所以要针对各专业的具体要求，对基础课程中户外写生课训练进行新的探索，重新定位。在教学观念、内容、方法及手段上都要突出“专业课程”的内涵。如在学院美术类设计专业的“户外写生”专业教学中，就要突出“设计”的内涵。设计教学应强调的重点是创意，创意是设计的灵魂，也是对基础课教学方向的定位。教学中，通过对视觉语言基本元素的理解，以感性而丰富的客观物象为出发点，以个人主观意念为表现目的，使学生尽快地从考前训练的思维定势中解脱出来，对色彩进行再认识，养成多方位、多角度的思维习惯，从而达到设计素质教学中很重要的一个方面—创新意识的培养。硕士论文，教学尝试。

三．美术专业户外写生教学的尝试

我院对艺术系2006、2007、2008级学生的户外写生课进行大胆的尝试，主要从以下几个方面对传统的户外写生课进行改革：

（一）户外写生教学方法的定位

户外写生在各高职学院的绘画基础教学中，已成为重要的基础训练课程。户外写生课程训练应有利于学科的发展方向，适应培养现代美术人才的需要。使专业教学更能符合市场经济的要求,更能与社会需要相呼应,以满足市场对人才的需求。这是各高职学院相关美术系部基础课教学共同面临的一个问题。

在户外写生课教学中，我们应突出高职学院的特点，紧密结合学生的专业特点进行教学。不同专业其教学内容、教学重点也相应地有所侧重。如对于设计类专业的户外写生课应强调“设计构成”的元素，如形体构成元素，色彩构成元素，这样就相应地要求设计类专业的学生在写生过程中，对于画面的组织和控制要更有理性，更有针对性和目的性地表达对象，这样学生就能从对自然的模仿中释放出来。对于色彩风景写生要以分解色彩的色块、色点来表现，并且色块、色点的大小有变化，形式多样化。硕士论文，教学尝试。风景速写，主要以点、线、面的构成形式来表现自然，其用线可以分为竖线、斜线、折线等多种样式。硕士论文，教学尝试。如将房子、草垛等概括为点，将田野、天空概括为面，将道路、远山等概括为线。平面广告设计专业的户外写生课教学应突出装饰性造型的培养，让学生逐渐地从光影与空间中走出来，追求平面、简洁、含蓄、夸张、变形和抽象，强调学生的个性化表达。环境艺术设计专业的户外写生课教学中，我们主要培养学生解决用快速的方法记录和表现的能力。课程以风景写生为主，调整后以现代建筑风景和特色民俗建筑或室内陈设速写为主，表现手法上从水粉色彩画改为水粉、水彩淡彩画为主，这样的调整使教学对快速表达能力的培养具有很强的指向性，对素描、透视的课程具有很强的承继性，对于快速表现技法课程具有很强的支撑性。户外写生教学的同时还要吸收新的教学方法、研究新的教学思路、不断创新，把新的知识和方法贯穿到整个专业教学中去。允许学生在写生中见仁见智，充分自由地表达想法，开拓他们的思维，培养他们独特的创造力、丰富的想象力。

（二）户外写生的教学准备

一谈到户外写生，首先要考虑写生地点的选择，因为户外写生教学是在具体的写生点进行的，而教学大纲在这方面并无具体规定，又缺乏规范的参照物，户外写生中有关地点的选择、教学的安排，一直都难以规范，易出现随意性。从美术类各专业特点来考虑，写生地点应因专业而定，如影视动画专业写生练习地，无需追求太多的奇山异水，教学写生的重点是集贸市场、街头巷尾、车站码头、公园和民俗风情集中点；平面广告设计专业的教学重点是色彩能力与构成要素及风土人情的训练和表达；环境艺术设计专业其教学重点是以表达物体的基本特征、组成内部空间、建筑特色为主，强调形体透视变化规律；而影视广告专业把重点放在人文景观与自然景观摄影素材的收集上，在户外写生过程中，注重不同环境、不同光线的艺术语言表达。

我院艺术系经过实地考察，在福建的武夷山、太姥山、平潭岛，江西的婺源、三清山等地长期建立了户外写生实践基地。硕士论文，教学尝试。这些固定基地的建立，使得教师能更好地引导学生进行写生，教学也就能进行得更加顺利，从而达到预期的教学目的。

（三）完善写生作品考核标准

在户外写生课教学过程中，教师定期对学生作业进行点评。从理论到实践，再从实践到认识，完成好作业。写生结束后，各写生基地要有户外写生教学总结，各专业学生举办户外写生作品展览。让学生整理自己所搜集的资料，根据写生的感受与体会，对所搜集到的资料进行小幅的创作，以展览的形式向学院汇报户外写生的成果，同时教研室要认真组织，严格对学生写生作品进行综合评定。通过这种形式，进一步激发学生的学习兴趣以及对户外写生的思考和认识。同时也是对教学效果的一个检验，为户外写生教学积累宝贵的经验。

户外写生课是艺术设计专业的基础课程，高职学院的户外写生课要有自己的特点，既包括传统课程的要求，还应突出职业技能的培养。只有不断探索新的教学方法与内容，才能在户外写生课的教学中取得良好的教学效果。

参考文献：

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[6]范杨.写生写性放笔直取。[J].美术观察，2002,2．

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【关键词】模拟广告竞标；课程建设；高校

近年来，国内越来越多的高校开设了“模拟广告竞标”课程，并深受学生欢迎，也深受广告业界用人单位的欢迎。但是，“模拟广告竞标”课程建设状况却不尽如人意，甚至令人担忧，它不仅没有公开出版的教材，甚至几乎没有具有指导性价值的研究性论文。因此，对“模拟广告竞标”课程建设进行初步探讨是具有重要意义的。

正确认识“模拟广告竞标”课程的性质与意义

从社会背景来看，“模拟广告竞标”课程的开设，是社会发展的结果，也是当今广告实践与广告观发展的必然结果。早在上世纪80年代至90年代，我们的广告观几乎都停留在广告作品观上，即认为广告就是广告作品，因此，学校广告教育以广告创意、设计与制作为核心，广告公司经营的核心也是广告创意、设计与制作，甚至有些广告公司就是一家美术设计作坊。然而，近些年来，企业的广告观发生了重大变化，企业充分认识到，仅仅一个广告作品已经无法满足其营销需要，必须开展科学策划的广告运动。企业开始公开邀标，让数家广告公司前来竞标、比稿，然后以效用最大化为标准确定人。简言之，广告业界的实践已经发生了巨大变化。因此，广告教育也必须随之应变，以培养符合社会需要、具有高素质的应用型广告人才。所以，“模拟广告竞标”课程的开设，是具有重要实践与社会意义的。

广告学课程总体可以分为两类：理论知识类课程和实践应用类课程。广告理论知识类课程，是让学生学习广告理论知识、以初步建构起广告理论知识体系的课程，如《广告学概论》《传播学》《市场营销学》等。实践应用类课程，是以训练、培养学生实践应用能力为教学目标的课程，如《广告调查》《广告策划》《广告文案写作》《平面广告设计与制作》《广播影视广告创作》《网络广告设计与制作》等。“模拟广告竞标”课程属于实践应用类课程，但是与其他实践应用类课程相比，具有自己的独特性——综合性。其他实践应用类课程主要是让学生学习广告知识体系中的某一特定部分知识，并培养学生的相关实践能力，既有理论知识学习，也有实践环节。实践环节分单元、循序渐进地完成，通常只是一些模仿、验证性实践，其重要特点是单一性，依附于特定的课程。作为实践环节，“模拟广告竞标”不依附于现有教学计划、人才培养方案中的任何一门课程，包括《广告经营学》，而是独立存在的一门实践应用类课程，是设计性的，是广告专业教学计划的最后一门课程，以进一步巩固学生的专业理论知识，并把所有知识、技能应用于实践中，以训练学生的综合技能，提高其综合实践能力，给学生提供一次参与广告竞标的机会，是学生走向就业实习、工作岗位的桥梁。

明确“模拟广告竞标”课程的培养目标

提高学生综合素质与实践应用能力。“模拟广告竞标”作为一门课程，与其他广告专业课程有很大不同，其中最重要的一点便是教学模式与方法不同。其他广告专业课程基本都是以老师为主体，以传播知识、训练学生基本实践应用能力为目标的，但是“模拟广告竞标”是一种典型的基于问题的教学模式（problem-based learning，PBL）。PBL，于1969年由美国神经病学教授Barrows在加拿大麦克马斯特大学首创，目前已成为国际上一种流行的教学方法，其特点是：1.以教师为主导。教师围绕一个完整的问题设计安排课程、创设问题情境，引导、鼓励、激励学生去学习与问题相关的知识，然后解决问题。教师的角色是资源提供者和学生发展的促进者、推动者或辅导者，其任务基本上是在学习者解决问题的过程中引导学习者。[1]2.以学生为主体。学生在教师创设的问题情境中，围绕着教师提出的问题，以解决问题为目标，综合运用以往的知识，并利用各种途径学习未知的知识与技能来解决问题，这样，学生便在解决问题中学习了新知识、提高了自己的实践应用能力。“模拟广告竞标”正是一种PBL教学模式，教师为学生预设一个问题——广告项目，学生以完成此项目为目标，综合运用以前学过的所有广告理论知识与技能，包括广告学、营销学、广告调查、广告策划、广告创作、媒介策略等，甚至还会发现其中有许多未知的知识盲点，这样，学生以解决问题为目标展开学习、讨论，不仅只是在观念上，还必须提出实践方案，并拿出实践结果。显然，这可以提高学生的综合素质与实践应用能力，[2]甚至包括提高学生的演讲技能与口才。

培养学生竞争意识与团队协作精神。“模拟广告竞标”不仅预设广告项目问题，而且预设广告招标与竞标的真实情境。这样，在学生走出校园之前，便可体验、感受到激烈的市场竞争氛围，并且提前具有一种主动的竞争意识。这样，可让学生在竞争中提高素质与实践能力，在提高中培养走向社会、适应社会的心理准备与素质。

一方面，广告项目任务重大、工作量庞大；另一方面，每个人的知识、能力、精力、时间都是有限的，因此“模拟广告竞标”是一种团体竞标。在开设课程之初，便把学生分组，组成各自的“广告公司”，并按照公司化经营来组织本公司员工，分工合作、扬长避短、齐心协力，组建一个强大的团队、形成强大的公司核心竞争力，以共同完成广告项目提案，并力争在竞标中获胜、夺标。显然，“模拟广告竞标”能培养学生在以往的学习中没有的团队协作精神，还有助于提高学生的社交能力。

学生的竞争意识与团队协作精神不是截然分开，而是密切关联的。学生的竞争意识可以促使其提高团队协作精神，而团队协作精神又会提高学生的竞争意识与竞争能力。

设计“模拟广告竞标”的教学过程

第一个环节，广告招标与邀标。广告招标与邀标环节主要由教师完成，其内容包括两方面：

一、招标单位——广告主及其广告项目的确定。这主要有三种类型：1.广告主正在进行招标的广告项目；2.广告主已经完成的广告项目；3.由于条件限制，教师虚拟一个广告主招标的广告项目。显然，第三类一般不可取，第一、二类具有真实性，可提供一个真实的学习情境与问题，但第一类由于要取得广告主的支持，存在较大难度。招标单位应提供招标书，详细介绍招标广告项目，还包括时间、经费预算，以及评标时间、地点。

二、竞标单位的确定。这里主要指教师把学习本课程的所有学生按一定的规模进行分组，如每组10人左右。然后，每组学生开始竞标单位的组织建构，即成立自己的“广告公司”，推举公司总经理、副总经理、客户服务部经理、市场调研部经理、创意总监、设计师、媒介部经理等，简言之，“麻雀虽小，五脏俱全”，即要建成一个机构健全的“广告公司”。

第二个环节，投标书制作。“广告公司”接到广告主邀标后，开始制作投标书。投标书包括两部分内容：

一、“广告公司”的推介，包括其公司名称、LOGO、经营理念、广告语以及公司团队成员与实力。

二、广告项目的策划方案。“广告公司”首先仔细研究广告主招标书的要求，并进一步展开广告市场调研，包括广告的宏观与微观政治、经济、文化环境，广告主、产品、市场、媒介资源调研等，然后进行广告策划，确定广告主题、创意表现策略，并设计、创作用于各种媒介类型的广告作品，以及广告传播的媒介策略，最后，制定广告传播计划以及预算。

第三个环节，开标与竞标、评标。在预期规定的时间、地点，广告主就广告项目开标，召开开标会，组织、聘请数名专家为评标人，各“广告公司”逐一提交投标书，现场陈述、展示广告议案，同时，对评标人的提问做出答辩，最后，评标人对各“广告公司”提交的投标书以及现场答辩情况进行评价，并选出中标者。

第四个环节，总结。上述三个环节属于教学环节，而总结则属于教学评价环节，其主体是教师，客体是学生参与课程的实践情况。教师的评价与总结应该是全面的，不仅包括第一、第二个环节，而且包括第三个环节；不仅包括学生在实践学习过程中的优点，而且包括其缺点与不足；不仅包括学生理论知识方面的，而且包括实践技能方面的；不仅包括学生的学习态度，而且包括学生的学习能力；不仅包括学习过程，而且包括学习结果。简言之，教师必须进行全面评价与总结，让学生发现自己的不足，吸取、学习其他同学之长。

完备“模拟广告竞标”课程的开设条件

师资队伍。“万事人为先，凡事皆人为”，因此，“模拟广告竞标”课程建设的关键是打造一支实力雄厚的师资队伍，尤其是目前“模拟广告竞标”课程缺乏相关教材以及研究成果，课程教学几乎白手起家，打造一支实力雄厚的师资队伍，便显得格外重要。

“模拟广告竞标”课程的师资队伍必须具备合理的知识结构。由于“模拟广告竞标”是一门综合性的实践课程，教学过程中，几乎涉及学生在校期间所学的所有课程知识点，不仅有广告基础理论，而且有广告实践应用，然而，每一个教师都会存在自己的专业研究方向，通常只是擅长某一方向，而对其他方向则显得比较陌生，难以把握，因此，该课程必须具备一支师资队伍，不仅要有擅长广告理论研究的教师，而且应该有擅长广告实践应用的教师，只有这样，才能对该课程进行合理设计，并在教学过程中对学生进行系统地指导，全面提升学生素质。

由于高校教师通常只是擅长广告理论的教学与研究，即便是专门从事广告实践应用课程教学的教师，通常也只是擅长基本的广告实践应用，这是一种理想化的基础教学，与广告业界实务尚存在一定的差距。因此，必须转变观念，敞开校门，“走出去，请进来”，既鼓励教师走出校园，加强与企业合作，承接项目，在服务社会的过程中提升自己的广告实践应用能力；同时，主动把广告业界精英请进校园，传授广告实践经验，并通过聘请，将其整合进“模拟广告竞标”课程师资队伍。

物质条件。“巧妇难为无米之炊”，因此，“模拟广告竞标”课程建设必须加强相关的物质条件建设、准备，这主要包括以下三方面：

一、广告专业实验室。由于“模拟广告竞标”课程综合性强，几乎涉及广告学科的方方面面，而且实践性强，会涉及广告的各个实践环节，因此，学校应全面加强实验室建设，既包括平面广告设计实验室、广播影视广告实验室（演播室、录音棚、非线性编辑室、摄影室等），也包括网络广告实验室以及广告调查实验室等。

二、“模拟广告竞标”专门实验室。目前，一些高校在开设“模拟广告竞标”课程时，第一、二、四个环节都可使用现有教学条件（设施、场所），但是第三个环节比较勉强。虽然一些高校在第三个环节中，基本都“就地取材”，使用现有的教室、会议室，并且在做适当调整后，基本都可以满足需要，但是教室、会议室是为理论教学、开会所备，“模拟广告竞标”课程第三个环节有其特殊性，建议有条件的学校，尽可能设计、建设“模拟广告竞标”专门实验室。

三、一定的经费支持。一方面，这将用于“模拟广告竞标”教学过程中，购买实验耗材，如打印纸、磁带、光盘等；另一方面，由于需要聘请校外广告业界人士进入校内参与教学，支付一定的报酬是必需的，也在情理之中。

参考文献：

[1]马红亮，杨冬.网络环境下PBL的模式研究[J].现代教育技术，2002（3）.

[2]张金海，程明.武汉大学：模拟招标整合专业课程[J].现代广告，2005（9）.