平面设计要求范文

导语：如何才能写好一篇平面设计要求，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、摄影与平面设计

1.摄影与平面设计

平面设计由图形、色彩、文字三个要素构成，现代平面设计中，图形占据整个设计的作品，尤其是在广告设计中，图片的位置十分重要。具有视觉冲击力的、新颖的图片往往首先吸引人的注意，图像相对于文字的第一性使得摄影逐渐成为平面设计中极其重要的因素。相比其他的视觉形象，摄影更加具有直观性、真实性、形象性和高效性，正是因为这样的优势，摄影作为一种获得图像的手段，在平面设计中应用非常广泛。

2.平面设计中的摄影图片的拍摄是设计的过程

平面设计中的摄影图片的拍摄是为了满足平面设计创作而进行的有目的性的摄影活动，不同于纯艺术摄影，它具有很高的预见性、目的性和设计性。摄影活动中的构成与布局都是与设计相关联的。摄影师在创作前，面对的是一个现实的三维空间，而最终得到的是一幅幅二维的、为平面设计服务的图片作品，我们将这个过程称为摄影师的创作过程。要使创作的成果与设计师的设计思维相融合，满足设计师的创作意图，这样就要求摄影师在创作的每一个环节必须要融入设计的因素，带着设计创作意图的思维去创作是平面设计中摄影图片的获得所必备的因素。

二、设计图片拍摄过程的设计要求

1.前期策划与沟通

设计是为大众服务，为客户服务。如何赢得客户的信任，如何保证设计方案的质量，前期的沟通与策划显得非常重要。在设计创作之前，摄影师应与设计师一起参与以下方面的沟通：⑴与客户的沟通与客户的沟通是设计创作前的第一步，主要分为以下几个方面：一是了解客户的企业与产品状况，如企业历史沿革、企业的经营范围与经营策略、企业的市场地位，产品的原料、用途、功能、档次、生产工艺、成本与价格、包装形式、产品市场地位和销售地域等等；二是市场调查，对同类企业和产品的调查，了解同类产品的市场定位与设计风格；三是设计要求，对客户的具体要求进行深入沟通，掌握客户的心理期望与设计初衷。⑵与设计师之间的沟通在与客户进行沟通后，与设计师的沟通也同样重要。了解设计师的整体设计思路、设计方法、设计程序等，最终要做到以下几个方面的沟通:一是确定设计目标，确定目标就是确定设计的主题，确定了主题才能知道需要什么样的设计图片，在明确设计主题的情况下拍摄设计图片，这样摄影师就不能一味地追求新颖而脱离设计的目标；二是仔细分析设计主题，确定图片的表现方式，确定了主题以后，摄影师要和设计师保持良好的沟通，了解设计师的设计意向，用最好的方式去表现和突出被摄体的特点；三是确定画面的色彩与基调，平面设计的三要素之一就是色彩，设计师在做设计的时候，都会考虑配色问题，使得设计作品的风格与基调与客户的要求相符合，既要有创新又要与客户要求和企业定位相连贯，因此摄影师在拍摄这类设计图片的时候需要将企业标准色考虑进去，结合设计师的具体设计要求，拍出符合设计要求，符合客户要求的设计图片。

2.场景设计

通过前期的沟通，摄影师开始拍摄。在按快门前，摄影师要根据商品的特征布置拍摄场景。对于摄影师而言，最重要的是根据场景的布置、光线的布置渲染出产品的面貌，最大化地发挥出摄影的真实性优势，让产品很漂亮地、清晰地展现在读者面前。而对于设计师来说，拍摄远不只停留在清晰、好看上。一幅好的设计图片是整个设计的灵魂，设计师选择图片是与设计息息相关的，设计要具有设计性要求设计图片也要具有设计性，摄影师在拍摄这样的设计图片时需要根据主题与设计要求选择最佳的表现形式。场景，无论是正面渲染还是侧面烘托，都是与设计主题息息相关而不仅仅局限在表现被摄物本身，更多的时候，设计师需要的设计图片，要借助场景的渲染去烘托被摄体、烘托设计风格，增强设计视觉效果，还有很多的设计创意在图片上看不到被摄主体的踪迹，但整个设计对主题的表现却是天衣无缝的。

3.设计构图

构图一词来源于西方美术中的“构图”，在中国画中称为“经营位置”“布局”，意为：结构，组成，联结和联系，指画面的构成，即画面各个组成部分的相互关系。对于摄影来说，构图就是运用一定的技术技巧把客观的被摄体有机地安排在场景中，以构成画面的各要素，形成一定的艺术形式，这既是完整的艺术作品，用以表达摄影者的意图和观点。对于设计，图片是平面设计的元素之一，与文字色彩共同组成具有目的性的设计作品，因此拍摄这样的设计图片，要考虑图片的开放性，图片的版式、画幅、以及科学留白等。

⑴构图

设计图片要体现设计性首先体现在图片的形式原理上。摄影师在拍摄设计图片前，将现实存在的三维的被摄体，按照设计主题要求、设计艺术形式美的规律进行布局设计，目的是准确地传达设计信息，增强设计作品的视觉传达效果。通过对称、均衡和呼应、对比与和谐、透视、体量、虚实、色彩等法则的运用，拍摄出符合设计要求具有审美价值的设计图片。摄影师在构图的时候，按照创意主题风格进行构图，视觉效果会大大加强。例如，利用主体与副体之间的对比可以渲染诙谐的设计主题；利用虚实的对比增强画面空间深度。

⑵图片画幅

画幅一般有横幅、竖幅和方幅，不同的画幅产生的视觉感受也不同。横幅有助于强化被摄体的水平舒展和广阔，设计中一般用于表现成熟、温暖、厚重感等。竖幅有助于强化被摄体的高大、挺拔、庄重、威严，强调垂直因素，能增强画面的活力，设计中一般用于表现建筑、前方延伸运动物体等。方幅有助于强化工整、轻松、宁静。摄影师在拍摄设计图片前应根据被摄体的特点以及设计主题风格来确定画幅，增强设计的视觉效果。还有一点值得注意的是，在拍摄系列设计图片时，要注意画幅的统一性以及构图的连贯性。

⑶科学留白

设计图片要与文字和色彩组成设计作品，它具有开放性。科学留白是拍摄设计图片时需要注意的问题。空白是画面中除了实体对象以外起衬托作用的其他部分。空白可以是人造背景也可以是自然景物。这些留白，不一定是白色的，要与设计的整体色调相近，影调比较单一，设计中常常在留白的地方设有点题性设计文字，共同构成设计作品，系列性的设计图片，要注意留白的位置的连贯。

4.色彩设计

色彩是平面设计的三要素之一，一幅带有色彩的画面，不仅比没有色彩的更清晰，而且更有感染力，不同的色彩给人不同的感受和联想，色彩比形状和线条更能在视觉和直觉中引起反响，因此色彩广泛地用来表达感情，渲染气氛，在受众头脑中引起情感反应。设计师在设计的时候，都会考虑配色问题，使得设计作品的风格与基调不仅符合设计主题去吸引受众，还要符合客户的心理期望、符合客户要求，与企业定位相连贯。设计图片的拍摄不同于艺术创作，也不同于纯的广告影像创作，它比前两者的局限性要大，摄影师在拍摄前，通过与设计师的沟通，基本确定拍摄图片的的预期基调与用色，确立了设计主题与表现形式后，设计好前期的拍摄场景，确立好主体与陪衬，进行拍摄。在这一系列的过程中，摄影师要按照“围绕主题、突出主体”的原则进行色彩设计。⑴围绕主题围绕主题，就是围绕设计师的设计主题去进行色彩设计，在坚持设计主题的前提下，还要确定客户与设计师想要表现的设计创意风格。对于摄影师，在拍摄时，会根据被摄体的特性和色彩以及属性等，设计相应的场景，确立可以渲染被摄体特性的色调，最大化还原被摄体；同一个被摄体，可以设计不同的色彩基调去表现，不同的基调呈现不同的视觉感受。对于设计师，需要的设计图片，是为设计服务的，它具目的性。摄影师要根据设计主题风格要求，对被摄场景的色彩进行设计，这样的色彩设计，要与设计师的整个设计风格完美整合，这样才能拍摄出符合设计要求的设计图片，而没有设计概念的摄影图片，只能作为图片素材。⑵突出主体设计就是要将主体展示给受众，让受众产生心理感应，主体的突出，是设计的主线，一幅好的设计图片此时就显得尤为总要。摄影师在拍摄这类图片的时候，要注意主体和陪衬的色彩的对比，通常可有以下几种方法：一是淡化背景，突出主体，这类图片，摄影师在场景设计的时候，往往需要故意将陪衬的色彩淡化设计，场景中，跟主体有直接关系的设计为设计用的主题色，这样的色彩设计比较直截了当地凸显了主题色，且一般在场景中，存在与主体有直接关系的陪衬，设计为与主题相近的色调，用以与主体的对应，这样既突出了主体又突出了主题；二是根据主题设计场景色，用主题色画龙点睛，这类图片，偏向于广告创意类，画面中一般不直接出现主体，而是用场景或者其它创意间接渲染主体、表达主题，给人想象空间，这类图片的拍摄自由度更大，摄影师根据设计师创作主题与风格，可以更大地发挥摄影师的主观意愿去创作，在画面的黄金位置有个点题的部分，这部分的设计起到画龙点睛的作用，一般赋以主题色，这样的设计很巧妙地体现了主题，又保持了设计风格；三是注意配色的对比，突出主体，前面讲了两种常见的色彩设计方法，在设计色彩时，在确定主题色调的前提下，要注意主色调与辅色调之间的量的关系，不仅仅是色彩之间的明暗关系，主要是注意色彩设计符合不符合人的正常的视觉心理，有没有在保持设计风格的前提下突出主体，这时就要注意色彩的冷暖组合、搭配、对比和谐，包括色相、饱和度、亮度、色彩的位置等。

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1.教学目标不明确

在很多中职院校中，对于平面设计的教学目标并不明确。没有完善的教学目标，没有系统的考核机制，对于平面设计的定位以及未来的职业导向，都没有明确的规定。平面设计的倾向性和专业性的目标也并不明确，比如有的平面设计是专门设计动漫的。有的是专门设计建筑的，有的是专门服装设计的，对于这些教学内容、教学目标和未来定位不明确，导致教学失去其根本意义。

2.师资力量薄弱

在中职平面设计教学中，师资力量薄弱主要体现在平面设计教学老师的专业水平不够高。很多平面设计的老师设计技能水平和专业设计知识都不够高，这和学校对于平面设计老师的聘请要求低有着很大的关系，也和我国平面设计老师的整体专业素质偏低有关系。有的中职院校对于专业平面设计教学并不重视，也因为院校自身资金不足，为了节省一些开支，就聘请一些专业水平偏低，工资要求相对不高的老师。平面设计教学是一门技巧性要求非常高的学科，不仅要求老师具备丰富的专业知识，还要有一定的实践能力和创新意识，从我国整体的平面设计教师的专业性来看，我国具备专业教学资格的平面设计教师是非常匮乏的，专业型人才严重不足。

3.忽视了平面设计的复杂性

平面设计相对于其他艺术类学科具有复杂性特点，平面设计教学要求老师和学生不但能够拥有一定的平面设计专业知识以及丰富的创作手法和想象力创造力，还要求学生具备其他相关的知识。平面设计除了有一定的设计能力、设计技巧，还要有美术知识、电脑技术、数字技术。平面设计是一门集合数字化技术、多媒体技术、美学艺术、想象力和创造力于一体的复杂性学科。然而在很多中职院校的平面设计教学过程中，往往会忽视平面设计的复杂性，简单地将平面设计教学孤立于其他技能和知识而独立教学。这种不专业的教学对于平面设计的教学质量有着非常大的影响。

4.脱离社会需要

平面设计教学是一门和实际生活密切相关的学科，它具有实践性和应用性的特点。在平面设计教学中，需要将教学活动和社会需要相结合。平面设计教学的目的就是培养出具有专业平面设计能力以及良好思想道德素质的人才，并对现实生活进行设计改造，创造出更加符合人类发展的世界。这需要学生不但拥有健康的身体素质、健全的智力结构、成熟的技能技术，还需要有完美的身心素质。但是在很多中职院校的平面设计教学中，往往忽视了对于学生们的品德教育，导致学生的技能技术和身心素质出现脱节现象，也脱离了社会真正的需要。

二、中职平面设计教学的策略

1.明确教学目标

中职院校对于平面设计的教学首先需要制定完善的教学体系，明确平面设计的教学目标。同时完善考核机制，对于平面设计教学的人才培养方面，应该要有明确的方向定位。立足于学校的实际情况，将不同的平面设计教学进行专业化分类。

2.提高教师专业水平

提高教师的专业水平，首先要求学校要加大平面设计教学的投入力度。提高招聘要求，严格按照要求来对老师们的专业水平进行全面考核。定期对平面设计老师进行专业培训，提高老师们的专业技能水平以及综合素质。还可以积极开展交流活动，和其他学校的平面设计老师进行教学交流，共同提高教学质量。

3.将平面设计教学和学生的特点以及社会需要结合起来

在进行平面设计教学过程中，应该将学生的特点以及社会需要相结合，根据学生的实际需要和社会现实需要对学生进行有方向性的培养。

三、结语

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字体设计是平面设计的重要组成部分，不仅能深化平面设计的内涵，而且能丰富平面设计的形式，对提升平面设计的整体价值有着极大意义。平面设计包含的内容较多，而且涉及到多种学科知识，对设计者的专业素质有着较高要求。在平面设计中，字体设计的种类较多，主要包括装饰类、书法类、英文类等，每种字体设计都有着不同的特色，对平面设计具有重要作用。本文主要以平面设计中字体设计作为研究对象，从多种角度对字体设计的重要性进行了探讨，提出了一些建议。

关键词：

字体设计；平面设计；重要性

在社会经济的推动下，我国平面设计行业得到了较好发展，各类优秀平面设计作品纷纷涌现。随着人们生活水平不断提高，生活情趣意识越来越浓烈，对平面设计的艺术鉴赏要求不断提高，而字体设计作为一种极具文化内涵的元素，不仅能提升平面设计的艺术价值，而且能较好满足人们的审美观，所以其在平面设计中具有重要作用。基于字体设计的自身特性，如何更好将其合理应用在平面设计中成为设计人员面临的重大问题。

一、平面设计中字体设计形式

平面设计的表达范围较广，涉及到多种人文理念、艺术哲思等内容，而字体设计作为片面设计的重要内容，也具有多种形式，主要包括装饰类、书法类、英文类等，每种字体形式都独具特色，都能发挥出较好效果。在装饰类字体方面，随着时代的发展，字体的形式也越来越多，而装饰类字体作为时代潮流衍生的产物，不仅具有浓厚的现代气息，而且极具艺术特性，当设计人员将装饰类字体应用在平面设计中时，不仅能增强平面设计的现代感，而且能提升平面设计的美观度，从而丰富其艺术价值，更好符合时展的要求。平面设计企业可以将装饰类字体与企业文化相结合，赋予其一定的商业价值，从而让其更好为企业发展服务。在书法类字体方面，基于书法类字体自身特性，其不仅是我国传统文化中重要组成部分，而且具有较强的个性气息，所以在平面设计中能起到重要作用。当设计人员在对书法类字体进行应用时，一般会对其字体进行变形处理，以提升其美观度和艺术感。书法类字体能给人较强的视觉冲击力，而且其本身文化底蕴较浓，所以具有较高的应用价值。在英文类字体方面，随着西方文化在国内不断渗透，英文类字体被广泛应用于多种行业，英文字体能给人一种异域风情气息，让人产生一种新鲜感，而且英文字体具有多变性，所以当设计人员在对英文字体进行应用时可以灵活选取，从而更好发挥出英文字体的作用，增强平面设计的艺术表现力。

二、平面设计中字体设计的重要性

随着时代的发展，各类设计元素不断涌现，而且现在的平面设计人员大都通过电脑进行平面设计，致使字体设计的重要性逐渐处于没落状态。虽然新设计元素都极具特性和新鲜感，但是很多人对这些新设计元素并没有较好触感，难以满足自身的鉴赏需求，所以设计人员可以对字体设计进行合理应用，在满足人们审美观念的前提下，提升平面设计的艺术价值，从而促进平面设计行业更好发展。平面设计字体设计的重要性如下：

1、突出平面设计重点

平面设计的作用主要是为了体现出相关信息，让人们清楚地了解到平面设计的含义和内容，从而对人们产生一定的吸引作用。虽然平面设计行业有了较好发展，但是许多平面设计作品依旧存在较大问题，不仅过于抽象化和复杂化，而且难以准确体现出相关信息，致使人们难以有效理解平面设计的内容和含义。字体设计不仅丰富了平面设计的内涵，而且能够较好向人们传达相关信息，从而突出了平面设计的重点。设计人员在平面设计中应用字体设计时可以对字体大小进行适当调整，在利用文字表现某种信息时，设计人员可以将字号进行放大，并改变其背景颜色，从而让文字内容变得更醒目，更具有吸引力；由于字体大小及清晰度都会对人们的视觉观产生影响，所以设计人员必须根据平面设计实际情况对字体进行适当调整，从而更好突出平面设计的重点内容，满足人们视觉感官需求。

2、升华平面设计内涵

文字是中华文化中重要组成部分，其不仅具有浓厚的文化底蕴，而且具有较好的美观性，所以当设计人员将字体设计应用在平面设计中时，能够较好提升平面设计的整体内涵。随着时代的发展，文字的形式越来越多样化，表达效果也更具独特性，设计人员在平面设计中应用字体设计时，可以将其与多种文化载体进行结合，并根据相关需求对文字样式进行合理调整，从而更好发挥出字体设计的作用。目前，很多设计人员在进行平面设计时，追求时代感和新鲜感，忽视了字体设计的作用，所以为了更好提升平面设计内涵，设计人员必须加强对字体设计的重视，这样才能促进平面设计行业更好发展。

3、协调平面设计结构

平面设计包含多种元素，只有当各种设计元素良好配合在一起时才能凸显出平面设计的效果。平面设计不仅要表达出设计人员的预设信息，而且还要能体现出一种和谐感以及美观度，所以设计人员在进行平面设计时，不仅要堆图片进行合理编排，还要根据设计需求适当调整字体形式，这样才能更好对平面设计结构进行协调，避免给人一种生硬及单调的感觉。很多设计人员在进行平面设计时，偏重于用图片表达信息，致使平面设计整体结构并不和谐，难以较好反映出平面设计的内涵，所以设计人员可以对文字元素加以利用，让其和图片进行良好配合，从而让平面设计具有完整性和个性化，这样才能提升平面设计的整体文化价值，取得更好的设计效果。

三、结束语

平面设计是一项以艺术鉴赏性和人文审美观为基础的设计活动，对设计人员的专业素质及创造性思维的要求较高，而字体设计作为一种极具文化内涵的艺术元素，能够对平面设计的艺术效果起到重大作用，所以设计人员必须充分考虑字体设计的特性，将其合理应用进平面设计中，这样才能更好提升平面设计的艺术价值。

作者：黄苹 单位：德宏师范高等专科学校艺术系

参考文献

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关键词：电脑；设计软件；平面设计；现代；影响

现代平面设计所涉及到的行业比较广泛，同时给很多企业及门店都将带来较多的帮助。可以说，当下的社会发展，已经没有办法离开现代平面设计的帮助。电脑设计软件的问世，几乎是将现代平面设计做出了全面的革新，从日常的操作到最终的成图，从简单的修改到大面积的优化，都能够利用电脑设计软件来完成，这就直接推动现代平面设计走向了更高的层次，创造的价值也比较理想。

1电脑设计软件的特点

在科技快速发展的今天，电脑设计软件已经不是特别新鲜的产物，但是其产生的影响则具备较高的持续性。就电脑设计软件本身而言，其在特点方面，主要是展现在以下几个方面：（1）电脑设计软件在应用的过程中，能够充分结合现代平面设计的各项要求来完成。例如，现代平面设计在服务商户的过程中，需要结合商户本身的需求来完成，要严格执行商户提出的各项标准，不能擅自更改。在此种情况下，传统的纸质设计，不仅表现为耗时费力情况，同时还很容易引发设计者与商户的冲突。在电脑设计软件介入以后，可以直接通过软件进行操作设计，直接与商户进行深层次的沟通，在修改方面也特别的方便。（2）电脑设计软件的类型比较多，能够根据现代平面设计的不同专业趋向，选择应用专业软件，或者是应用综合软件来完成，这对于现代平面设计的长久发展，会产生很大的积极作用，推动了现代平面设计的阶段优化、革新。

2电脑设计软件对现代平面设计的影响

2.1方便、快捷开展现代平面设计

在社会快速发展的今天，几乎所有的工作都在与效率挂钩，同时还不断的要求质量。传统意义上的平面设计，都是依据个人的经验来发挥的，同时在与客户交流过程中，还需要做出大量的更改和修正，如果是刚刚入行的工作人员，在能力、经验上都表现不足，难以满足客户的需求。在电脑设计软件有效应用后，现代平面设计本身，转向了方便、快捷的趋向。首先，针对普通的客户要求设计，电脑设计软件当中存在很多的模板，如果固有的模板不满足需求，还可以从网络上下载、借鉴，根据客户的要求做出调整，在很短的时间内就能够达到要求。其次，对于连锁企业而言，他们对于平面设计的要求在于统一，且能够快速的完成。这对于电脑设计软件的操作而言，只要是最基础的设计符合要求，那么在其他的色彩调节、形态改变、商标添加等方面，都会表现的较为简单，可以完全的按照客户要求完成，在设计质量上表现较高。

2.2有效应对繁琐工作

对于电脑设计软件而言，虽然在智能化的水平上较高，也投入了新的程序和内容，但是现代平面设计本身所追求的是创意内容，这是电脑设计软件无法取代的。在社会调查过程中，发现现代平面设计工作的实施，在充分结合电脑设计软件以后，设计者基本上只要负责创意的设想即可，所有的客观繁琐工作，都可以交由电脑设计软件来完成。首先，在基本的设计构图、思路想法、预期效果展现上，都能够利用电脑设计软件来实施，这样不仅可以对创意设想的方向做出纠正，还可以直接将瞬间的创意展现出来，不必担心创意流失的问题。其次，现代平面设计的一项重要内容，就是必须在精细化的工作上有所努力。所有的客户在面对设计成品时，都会进行仔细的考量与观察，同时还会在最终阶段做出一定的调整，此时的平面设计如果出现缺失，则很有可能难以符合客户需求。在应用电脑设计软件后，能够将拟定的设计方案，以不同的形态展现出来，在符合客户需求的基础上，继续增加一些小小的创意，或者是微小的改动，促使设计方案的整体效果表现的更加优良，让客户的选择空间更大，得到的价值更高。

2.3推动现代平面设计的感性控制、人性化组织

在现代社会的发展中，所有的平面设计公司，都不再追求单纯的设计方案，而是要在设计成品上，增加感性的内容，要在人性化的组织层面上，增添更多的内涵，从而使设计成品具备更高的说服力，得到社会上和行业内的认可。例如，当下的市场当中，有很多的品牌都较为流行，这些品牌的图案，都是经过现代平面设计来完成的，同时在电脑设计软件的操作中也应用较多，在一些子公司、子品牌上，也是利用电脑设计软件完成平面设计的。通过对这些设计进行分析，发现其代表的含义较为深刻，不仅具备了品牌的成长史，同时还能够给人较为深刻的印象，不容易出现仿冒的情况，能够确保产品在市场上得到更高的肯定，创造的价值提升。由此可见，电脑设计软件在有效的落实后，能够让现代平面设计注入更多的思想感情，将人性化组织的目标有效实现。

3电脑设计软件在平面设计中的定位

现代平面设计在发展过程中，自身所获得的成就是比较理想的，但是在某些工作上，并不能完全的利用电脑设计软件来完成，要保证软件的适度操作，避免在设计思路上或者是设计内涵上，出现机械化的拼凑现象，要积极推动平面设计不断的前进。分析认为，电脑设计软件只是工具，不管它有多么先进、有多少功能，但归根到底它没有思维，没有文化内涵。如果一个现代平面设计作品没有体现设计者的艺术修养和创作激情，那么即使所使用的电脑设计软件有什么神奇的功能，也不会有多少艺术价值。现代平面设计者的设计水平直接决定现代平面设计的艺术效果。不管是Photoshop还是一杆画笔，在不同的现代平面设计者手中就有不同的意义和作用。

4总结

本文对电脑设计软件对现代平面设计的影响展开讨论，电脑设计软件在现阶段的受欢迎程度较高，现代平面设计也因此取得了较大的进步。日后，应该针对现代平面设计开展深化研究，健全设计体系，确保电脑设计软件的应用，减少过分依赖的情况。

参考文献

[1]程辉.试谈电脑设计软件对现代平面设计的影响[J].电脑编程技巧与维护,2015(20):85-86.

[2]蒋小洪,郑晶莹.电脑平面设计的特点及其色彩的运用[J].美术教育研究,2012(20):93.

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关键词：多维化角度；平面设计；视觉表现；元素；空间

多维化角度的平面设计是融入了新的元素的的艺术创造，所为平面设计就是指把文字元素、图形元素等与自身的想象相结合，是在人体大脑中的再创造的形式，它与日常生活息息相关。平面设计中的元素来源于现实生活，但却又是经过艺术加工而不同于现实生活。所为多维化角度中“维”即指纬度思维的意思，平面设计顾名思义是指在平面上的艺术创作，它所设计的维度是一维二维，而多维化角度要求的则是将客观物质和人类活动以及所创造的文明全面融入到平面设计中。

一、“多维化”的平面设计

1、几何的多维化

在多维化的平面设计中，几何多维化是其中的一种，这种设计的效果不仅是指平面设计效果，几何多维化的设计师通过打破空间的限制，表现出更多的想象力和创造力。通过二维的不同图形元素相结合，真闲的效果是用二维营造三维视错觉的平面设计，他能展示出更多的形态言语。平面设计的工作会将文字信息等元素有效的整合。[1]而多维化的视觉边线元素会使用先进的科技手段来表现平面设计中的元素，不是个体，而是富有象征意义的的整体有机融合。几何的多维化是打破了传统的设计，它将平面的图形设计成立体的效果，具有这种特质的才可被称之为几何的多维化，这种方式可以设计出不同的形态，突破设计的障碍，提高了平面设计的水平，可以构建多个方向的视觉效果和多层次视觉语言。

2、表现方式的多维化

平面设计中的手段的表现方法也具有多维化，利用现代的科学技术，发展多元化的空间，把现代科技中的多媒体等元素融合处理，从静态转换为动态的视觉效果。现代社会对动态视觉效果的审美需求要远远超过静态视觉效果。在信息与科技的技术方面，有添加了多维化元素进行的平面设计。目前来说，科技与材料的结合，使得平面设计效果变得更加立体，这也是平面设计这种静止的艺术未来的发展方向。

3、信息传递的多维化

时刻把握好消费者的心态，从视觉效果中发现消费者的心理，与消费者的互动可以主动获取信息。平面设计的效果质量在于美术设计语言与观者视觉感官的舒适度和契合度有多高。平面设计把生活中的实物虚拟化，但其美感又不输于甚至高于现实生活，这也是艺术不变得创作本质。这种视觉冲击是传统向现代科技的平面设计的转型。平面设计所设计出来的作品是将符号列入情景之中，采用多维化角度的平面设计，所变现出来的视觉效果更能体现受众的心理信息，把受众与作品连接，使得受众能参与到视觉中，具有心理主动性。

二、实现多维化的平面设计

实现多维化角度的平面设计最重要的是要做到信息的传递，把消费者的需求做为平面设计的主要动向，了解消费者的心理获取信息和元素融入到平面设计中，实现多维化的平面设计视觉效果。在平面设计中要加入互动的元素，这种元素可以提升艺术创作的整体视觉效果。在传统的平面设计中只是简单地把图像或者文字进行编排，而多维化的平面设计注重的是整体的视觉效果，因此在多维化的平面设计中会对元素和表现形式要求严格，这样促使整体的视觉效果呈现出一种动态印象，使得受众更容易接受和理解艺术作品蕴含的意义，更能引起社会的反响。[2]传统的平面设计是利用二维的表现形式，受众会将视觉效果与现实中的实物做对比，其效果肯定不佳，而用多维化角度的平面设计把虚拟化的东西刻画与实物相差无几的视觉冲击会使受众印象深刻。投影在平面设计中也起到了很大的作用，在平面设计中添加投影的元素可以更大程度上满足受众的感官要求，营造三维效果，并且具有很高的艺术价值和广告效益。

三、多维化角度的平面设计发展方向

现如今科技越来越发达，全球化加速了信息的流通，我们看到来源于世界各国的设计已经不仅仅是单纯的平面设计，越来越多的平面设计作品融入了多维化的元素。社会在发展，传统的平面设计已经不能满足现在消费者的审美需求和购买需求。所以多维化角度的平面设计发展势不可挡，是无法拒绝的潮流。现如今多维化的平面设计已经逐渐进入我们的生活，多维化角度的平面设计能够更加吸引消费者。平面设计的突破带来了全新的生活体验，多维化角度的平面设计形成一种新型的文艺创作，给人带来的焕然一新的视觉效果。

四、结束语

随着社会的进步和发展，人民的生活水平逐渐提高，生活节奏也加快，传统的平面设计不能满足消费者的需求，新型的多维化角度中的各种元素融入到平面设计中，打破了传统的平面设计基本理念，不再是以二维的设计思想，也不是简单的文字图像的拼接。采用多维化角度的平面设计具有更强的表现力，比如多维化的画面，动态效果等等，这可以满足现代消费者的心理需求，也能体验视觉的美感。平面设计改变了传统的模式，融入新的元素更容易让大众接受，这种打破空间限制，创造了新的艺术作品。现在视觉信息不断地发展，受众的审美标准也在提高，但平面设计的本质属性是不会改变的。在大的环境的冲击下平面设计也是在不段的突破和创新，我们在平面设计中的科技只是加以利用而不是直接生成的，所以平面设计的创新还是要靠设计师的灵感和生活中不断创新的元素。

作者:牟云环 单位：陕西国防工业职业技术学院

参考文献

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文化是世界人民历史演变和精神生活的遗产，中国的传统文化更是中华民族发展积累的宝贵精神财富，同时在历史的发展以及同世界各个民族文化的交流中形成了自己独有的特色。本文通过对高职学院平面设计专业教学中学生对中华民族传统文化了解的不足之处进行加强学习，完善现有的传统文化教学内容。

关键词：

高职；平面设计；专业教学；传统文化；思考

随着经济全球化的不断发展，世界各地的联系日益紧密，平面设计也正在突破传统的国界，开始走向国际舞台。与此同时，平面设计也面临着来自全球范围内的更大挑战，如何在激烈的竞争中坚持艺术性与民族性的统一，设计出更好地平面设计作品，是平面设计领域必须重视的问题。

一、中国传统文化与平面设计

1.中国传统文化

在五千余年的历史长河中，中华民族积累了浓厚的人文底蕴，形成了博大精深的传统文化。具有中华民族特色的传统文化是世界人类文化遗产的重要组成部分，是值得全世界尊敬的人类财富。在历史的每一个时期，中国的传统文化都表现出了独特的文化形式与内涵，但是作为一脉相承的中华文化，中国传统文化总能够在发展中不断积累和完善，直至今天依然表现着巨大且顽强的生命力。中国传统文化的表型形式十分的丰富，不仅包括琴、棋、书、画等具象的形式，还包括融入到每个中国人精神气质中的某些高贵品质。

2.平面设计

平面设计是一种利用视觉要素表达某种思想的艺术方式，它的表现方式有两种，一种是直接的表现形式，像商标、海报、名片设计等，另一种是间接的表现形式，像包装、装潢、服饰、影视制作等。从使用的性质来看，平面设计又扮演者两种不同的角色，一种是体现纯艺术的价值，另一种是为商业行为服务，具有一定的商业价值。不管怎样，设计总是与美学联系在一起的，美是设计的灵魂。不同社会的人在不同审美观念的影响下对于美的定义是存在差异的，从平面设计的角度来说，平面设计师拥有高于常人的对于美的理解能力是做好平面设计的基础。

3.平面设计中融入传统文化的重要性

平面设计与传统文化的结合既是发展平面设计专业的要求，也是为人类创造更多优秀的平面设计作品的必然选择。在平面设计中，必须通过融入中国的传统文化才能使我国的平面设计走向世界，走向更高的舞台。在现代平面设计中融入中国传统文化，同时也是尊重传统文化的具体体现，每件平面设计作品都是具有生命和灵魂的，这种生命和灵魂源于创作者对于艺术和生命的理解，在传统文化的影响下，艺术创作者获得了丰富的灵感，因此应当说是中国传统文化是艺术创作的源泉，它为平面设计提供了源源不断的动力。

二、高职院校平面设计教学的现状

1.高职院校学生对传统文化的重视程度不够

高职院校的学生在文化课程方面的整体素质相对较低，对于中国传统文化的重视程度不够，没有形成对于中国传统文化的归属感。在高职院校中，有很多学生专注于追求国外某些时兴的快餐文化，在这些外来文化的影响下，学生们不愿意接触自己国家的传统文化。这种归属感的缺失一方面不利于培养学生们的文化自信，另一方面也不利于学生们运用传统文化进行平面设计创作。尽管学校开设了关于传统文化的课程，学生们也仅仅将这门课程当做是一种无关紧要的应付，表现在课堂中就是学习不认真、不积极进行思考。

2.教学主体未能深刻领会到平面设计教学融入传统文化的内涵

现阶段下，无论是学校还是从事一线教学的教师，都在一定程度上存在未能深刻领会传统文化内涵的问题。在具体的教学中往往使用“复制”“粘贴”式的教学模式进行教学，而不能从本质上将平面设计与中国传统文化结合的规律发掘出来，使学生们误以为平面设计融入中国传统文化就是简单的将传统的一些平面图像简单的照搬到平面设计作品上，而不能从更深层面理解两者之间存在的内在关联。在这种教学模式的影响下，不可能出现高水平的平面设计作品，只能算是对传统的简单罗列，这种缺乏创意、枯燥无味的平面设计教学模式也绝不可能真正培养出高素质、高水平的平面设计人才。

3.平面设计教学与传统文化结合的创新意识不足

在平面设计课程的设置方面，往往只看重设计的技术与结果，未能充分认识到设计过程中思想的重要性，很多教学者生搬硬套的将其他方面的设计教学方法运用到平面设计教学实践中，造成了学生在平面设计学习上的误区。平面设计教学的课堂模式往往是教学者给学生们布置一个课题，要求学生们在规定的时间内完成任务。教师在对学生们完成的作品进行评价时，首要的标准是看作品能否能够呈现出视觉美感，假如学生们的作品被认为不具备美感，还要重新进行创作。教师的这种要求对于学生来说无疑太过于严苛，想要让初学者在短时间内完成高水平的平面设计作品，特别是在其中融入中国传统文化元素几乎是不可能的。要想完成好意见成功的平面设计作品，必须提前按照相关课题搜集丰富的资料，并对这些资料进行深刻理解的基础上才有可能实现。

三、中国传统文化融入高职平面设计教学的路径选择

1.深刻理解中国传统文化对平面设计的意义

平面设计应当立足于促进中国传统文化发展这一基本认识上，通过促进传统文化的发展带动自身的发展。高职平面设计教学需要中国传统文化这片富饶的土地，同时也需要设计者不断创新设计理念，只有将二者有机的结合在一起，才有可能设计出与大众审美需求相符的平面设计作品。现今的平面设计不仅仅需要融合现代设计理念与设计方法，也需要不断从传统文化中获取给养，并不断丰富中国传统文化的内涵，唯有如此才能设计出与时代特征紧密联系的作品。中国传统文化与高职平面设计教学有机融合是一个相辅相成的过程，高职平面设计在借鉴中国传统文化元素与特征的基础上，能够将中国传统文化的精髓提炼出来，并运用于现代平面设计中，创作出更多更好地作品。因此，作为高职院校中的教学者应当努力引导学生们重视中国传统文化在平面设计过程中的意义，深刻把握中国传统文化的精髓，科学的选用其有益的元素为平面设计服务。此外，还应当将中国传统文化的精髓以现代化、国际化的语言表达出来，把中国传统文化的内涵体现在平面设计中，通过国际化、现代化的平面设计语言将中国的传统文化带到世界文化舞台上，是中国传统文化发挥出更大的影响力。

2.创新高职平面设计教学中的传统文化教学模式

从目前情况来看，我国对于平面设计人才的需求主要集中在需要能够深刻领会中国传统文化的内涵且具备创新能力的人才。这就要求高职院校的平面设计教学将课程的重点放在建构传统文化与平面设计相结合的教学模式上，改变现有的单一的课堂教学模式。引导学生清醒的认识市场的作用，使学生通过市场进行平面设计创作，在参与社会互动的过程中培养起对于传统文化与平面设计相结合的正确认识。同时还要不断开拓平面设计作品创作的思路，培养学生们的学习兴趣，让兴趣激发学生们的学习热情，进而愿意通过自己的努力进行平面设计创作。

3.努力培养学生们的创新思维

中国的传统文化通过具有地域性、民族性的传统艺术形式表现出来，尤其是中国传统文化中的图形和文字元素，对平面设计具有重要的现实意义。中国传统图形符号十分重视圆满和对称的元素，在运用的过程中讲求“形”“神”结合，随着时代的不断发展，传统文化迫切需要新的载体以求得新生。现代平面设计与中国传统文化的融合并非只是一种形式上的结合，其最终追求的是在内涵与理念上的融合。高职平面设计教学过程中，教学者应当重视鼓励学生们深刻理解和把握中国传统文化的精髓，让学生们可以从不同角度对中国传统文化图形的创作历程进行客观的分析，让学生们对中国传统文化的理解上升到更高的层面。此外，还应当鼓励学生们学习和领会西方的现代设计理念，并将其与中国传统文化进行有机融合，通过对中国传统文化与西方现代设计理念的对比和比较，逐渐把握中国传统文化与现代平面设计的创新交汇点。只有这样才能培养出具有创新思维的人才，也才能设计出符合大众需求的平面设计作品。

4.提升高职院校教师的传统文化素养

教师作为传授知识和引导学生学习的主导，其自身素质对教学质量具有决定性的影响，这就要求高职院校的教师必须努力提升自身的传统文化素养，只有这样才能确保教学水平的提高。高职教师应当在平面教学的过程中，广泛搜集和整理有关传统文化的相关资料，尤其应当重视深入到基层一线中去发现最直接的资料，并将这些资料进行整合与归纳，形成自己的知识储备，并在今后的平面设计教学中向学生们进行讲解。此外，高职院校教师还应当充分运用自己所学的现代平面设计的理念与方法，通过与传统文化中的有益设计元素进行对比与结合，实现平面设计与中国传统文化相互促进的艺术效果。对传统文化的理解有利于高职教师们开阔艺术创作的眼界，并将自身在平面设计中的感悟转化为教学的内容，这对于提升高职平面设计教学的质量具有重要意义。

作者：谢姣玉 单位：衡阳技师学院信息系

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【关键词】策略型设计；平面设计教学；应用

经济的发展越来越趋向于信息化和市场化发展，而且各行业之间的竞争日趋激励，人才、市场的需求变化不断。我国刚开始涉及有关平面设计时，企业获得是通过广告的效应来争取市场，而在广告业发展的初期，足够引起对消费者的注意力，因此，平面设计发展采用这种模式。随着市场经济的快速发展，单单通过广告来获取市场份额已经没那么容易了，由于当今各行各业都有着大量的信息交流，人们随处都能够接触到广告，因此，要想吸引观众的注意，只能不断提高平面设计的质量。所以，对于现今的平面设计者来说，不能仅仅局限于版面的设计，而应该是设计理念的创新，运用策略型的设计理念，达到设计与推广的良好结合。在平面设计上不断创新，从群众的喜好出发进行设计。因此，策略型设计已经成为平面设计中的发展方向，学校要不断创新平面设计的教学方式与内容，培养高水平的设计型人才。

一、策略型设计的基本概述

策略型设计属于一个新概念，发展到目前为止，还没有对这一概念进行定义。但是这一名词已成为设计界引领时尚和潮流的标志。然而从内容上讲，策略型设计不单单是设计，更涉及到了产品的营销，因此可见其内容之广，借用策略型设计还可以使产品在营销方面取得较好的效果[1]。因此，新时展背景下对平面设计师的要求有所提高，不仅需要专业水平过硬，综合素质能力也是必须的。首先作为设计师，必须能够熟练使用各种相关软件，能够很好地运用色彩；再者就是充分发挥自己的设计创新能力；最后要求熟悉和掌握有关印刷的技术与能力。根据策略型设计的理念，设计师还需具备一定的市场分析和产品营销策略，实现从设计上升到市场营销的战略目标。总而言之，策略型设计不再是单纯的设计，而是对综合能力的一种考验和运用，因此，设计部门也需要与其他部门进行联合，从而达到产品营销的目的。

二、现阶段平面设计教学中存在的问题

（一）没有扎实的理论知识作为基础

作为平面设计师，过硬的专业知识的掌握是必备的。而且作为平面设计这一行业来说，对原创性的要求是相当高的，但是创作是源于生活的，还是要从生活的点滴中发现美，再把这种美体现在设计作品当中。因此，平面设计仍旧需要理论知识这一基础。而在平面设计的课程教学中，对理论知识的学习是必不可少的，而且还需要将理论与实践结合起来，在实践中运用所学的理论知识[2]。而且，实践还有助于对理论知识的巩固。然而，大多数的学校过多地强调这门课程的实践性，学生的理论知识储备还有待充实，这需要引起平面设计教学的重视。

（二）传统的教学方法无法满足当前的发展要求

平面设计教学方法相对比较单一，这导致学生的设计缺乏个性的展现，即使是不同的学生，设计出来的作品往往遵循某一模式，缺乏创造性，因此，课程教学方式上存在着较大的问题。此外，由于多数院校在教学中没有将策略型设计理念应用到教学实践中，平面设计在教学过程中没有将新时代的一些设计作品引入，导致教学的落后。因此，要不断改革平面教学，逐渐从传统的教学模式中转变出来。

三、策略型设计时代对平面设计教学的影响

（一）启发学生的设计思维

策略型设计对设计师的分析能力要求较高，然而在学校的教学中，对培养学生自主发现、分析、解决问题的能力不重视。因此，需要在平面设计的教学中注重激发学生的潜能，让学生主动参与到问题的分析和解决中来，这样这有助于提升学生的综合能力和素质。为此，在平面设计教学的过程中可以多设计一些有探索型的问题，激发学生去分析解决这些未知的有趣的话题，作为教师应该多多鼓励学生，进而让学生在实践过程中发现设计的原则[3]。另外，在课外设计中多进行一些个性化和创新性的设计比赛，激发学生的创作潜能，这样对于学生以后更好更快地融入社会是有益的。

（二）完善现有的知识体系

课堂教学过程中，策略型设计要求掌握一定的市场营销知识。然而，由于平面设计教学的改革进程较缓慢，大多数学校并未开设有关平面设计课程中的营销学科，或者虽然有这些课程，但是还是沿用了传统的教学模式，进行单纯的理论传授，这对学生以后进行市场分析的作用不是很明显，为此，在平面设计教学的实践课程中，可以与一些企业合作，组织学生到企业策划部门学习、观摩，这样有助于学生对设计潮流方向的把握，还可以激发学生的创作灵感。

四、策略型设计时代在平面设计教学中的应用

（一）提升学生的自学能力

教学的目的主要是培养学生的自学能力，平面设计也不例外。平面设计的独创性特点，更需要重视对学生自学能力的培养。作为老师，在教学过程中，逐渐转变传统教学方式，不断启发学生，例如，在学习案例和工具的课程中，老师将针对课程内容进行简单介绍，引导学生不断开放思想，发挥想象力，课后根据老师的讲解完成作业，并有所创新。

（二）加强学生的综合能力

在现代艺术体系中，平面设计作为一门新兴的学科，由于平面设计本身的时代前沿性，因此对人才的要求较高，需要有着较高的综合素质和专业水平[4]。因此，作为平面设计教学老师，要在专业技能上有着较好的把握，同时也要不断学习其他学科的文化知识，培养综合素质和能力。在教学过程中，将其他学科的内容穿插到平面设计课程中来，尤其要重视学生对美学和文学知识的学习，因为设计作品通常要表达特定的含义，但通常还表达一些文化信息，给人以美感。因此，在实际教学中要将专业课的学习与其他学科内容进行结合。也就是要求在平面设计的教学中，以设计为核心，并辅之以其他学科的学习，“既专又全”的教学目的。

（三）培养学生的创新能力

在培养学上的创新能力上，需要结合学生的心理特点来进行授课，而在设计课程中培养学生的创新思维和能力至关重要。由于创新思维是灵活的，因此这就要求在课堂教学过程中掌握一定的开放和自由的教学方式，按照学生的创新心理特点来进行授课，按照学生的兴趣来选取教学内容，这样更能激发学生的创新意识和思维，不断提高创新能力，让学生设计出更多新颖的作品。

（四）强化学生的实践能力

平面设计在我们的日常生活中实用性较强，然而，实践活动的有效展开离不开理论知识的指导。学些理论知识的主要目的就是服务于实践活动，因此有必要强化实践训练，而且在实践的过程中，由于学生亲身进行了操作，有助于对理论知识的理解和记忆学习[5]。而且，在实际的应用中，可以在课后给学生一些设计任务，这样一方面可以作为考核方式，另一方面就是学生进行实践设计。另外，学校应该重视学生在企业的实习，为学生提供一些实习的平台，为学生制造走向社会到实际企业去学习的机会。经过实习，学生的专业水平有所提高，这也是教学的最终目的。再者，策略型设计要求学生具备一定的营销知识，学生也可以去调查市场，将平面设计与市场进行有效的结合。因此，在教学的过程中，特别重视对学生实践能力的培养，不仅是在设计方面的实践，还包括在市场中的实践学习。

（五）提高学生的鉴赏能力

在平面设计教学过程中，要不断提升能力，只有鉴赏水平提高了才能更好地激发创作才能。学生课堂学习的时间是比较短暂的，因此需要在课后给学生提供一些名家名作，供学生欣赏参考，同时可以要求学生写一下鉴赏感想。而且在课堂教学的过程中，教师可以展示一些优秀作品，和学生一起来赏析，教会学生方法，可以在课后的鉴赏中运用。同时，教师应该将一些新的获奖作品展示给学生，让学生在一起探讨这些作品，并找到规律，不断提升自身的综合素养以及鉴赏能力。

五、结语

由于平面设计的不断创新与发展，它带来经济和社会效益的同时也受到了越来越多的教育工作者的重视。策略型设计时代的到来，平面设计已不再是单一的设计产业，它将注入“市场”这一新血液。因此，我们要不断钻研，在教学过程中摒弃传统平面设计的教学模式，要从策略型设计的理念入手，将设计与人们的需求、与市场的需求密切联系起来，不断创新平面设计教学内容和教学模式，以最大限度提高教学效果。

参考文献：

[1]周书林.浅谈策略型设计时代的平面设计教学创新[J].大众文艺（理论），2008（9）：128-129.

[2]姚文婷.浅谈策略型设计时代的平面设计教学创新[J].美术教育研究，2014（4）：114.

[3]童玲.策略型设计时代下的平面设计教学改革途径[J].北极光，2015（9）：253.

[4]曹昱.浅谈策略型设计时代的平面设计教学创新[J].新课程学习（中），2014（6）：155.

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【关键词】平面设计教学 思考 建议

现代平面设计教育在我国已有二三十年的历史。面对中国偌大的设计市场，国内的美院、综合性大学等纷纷开设设计系以应对这种局面。经过这么多年的设计教育，各高等院校也顺应时代需要做出一些相应的改革。其中，就过去美术院校的“工艺系”到今天的“艺术设计系”名称的改变可窥到设计教育中改革的印记。作为一个青年教师，我想当前平面设计教学问题谈谈自己的一些看法。

一、当前平面设计教学存在的问题

平面设计本身是种对生活方式的创造。在人类历史上，设计成为一种独立的活动时也标志着

人类文明进程的前进步伐。但客观地看，目前的平面设计教学自身还不很完善。

首先，在教学中重视造型基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。正如用安格尔的方法不会有凡高；用徐悲鸿的方法也不会有贝聿铭一样，纯美术(油、版、雕)的造型训练、色彩练习，对于平面设计而言，并不是完全适用的。

其次，在大学四年的课程安排中，过多的基础训练，导致了学生对理论研究的严重不足。平面设计是一个边缘学科，学科间的交叉明显。因而，在教学过程中，多安排一些理论课是有必要的。

再次，前面提到了“包豪斯”的教学。本来，包豪斯重实践、重技术与艺术的结合等等，都是平面教学应当学习的。但由于一开始对其理解的偏差，导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。

二、加强平面设计教学的几点建议

1.课程体系中应增设“设计管理”课程

过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划(CI)潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业(或者装潢专业)的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时，我们把它分为：MI(理念识别)，BI(行为识别)，VI(视觉识别)三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过 23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象(企业 )之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。

在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象(企业 )之间的沟通，再加上技法滞后等造成：

(1)学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。

(2)理论体系不健全，对所学专业企业形象策划 (CI)缺少认识的完整性、高度性。

(3)目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。

2.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限

在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科，那么，专业性是其立足点。

3.平面设计教学要注重个性化设计的培养

20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。

随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。

4.平面设计教学要符合人性化与绿色设计需求

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关键词：平面设计；培养学生；平面设计课堂教学；学习积极性；职业能力

在信息化步伐不断加快的今天，平面设计的科技含量的发展也越来越迅速，因此，在平面设计的教学中计算机也逐渐成了非常重要的工具，伴随着新的设计理念和新的科学技术的不断涌现平面设计教学有了很大程度的提高，但是平面设计的教学方面还存在着不少问题，这使平面设计的教学做不到与时俱进。本文主要从平面设计教学中的问题进行探究，并且提出促进中职平面设计教学的措施。

一、平面设计课堂面临的问题

目前，中职学校平面设计教育中受传统的教学观念影响，依然存在着“被动学习”“纸上谈兵”的教育方式，主要表现在学生上课的时候主要是对电脑软件CorelDraw与Photoshop的学习，单一的电脑教学没有形成一定的教学体系。教师的教学形式也比较单一，主要平面设课堂讲授和学生平面设实践模拟练习为主，这样的教学方式，不利于学生实际应用能力的培养。平面设计专业需要一定的美术功底，但是大多数的学生美术画功较弱，因此，我们根据这一特定的教学现状，在平面设计教学课程上做了很大的变革，设计了一系列的平面设计课程，一般有美术基本功课程、平面构成基础、色彩构成的要素、PhotoShop图像拼接与处理方法、CorelDraw和Illustrator矢量图设计、平面排版与设计等，虽然这一系列的平面设计课程，有效地构建了平面设计教学的主要发展线路，让学生对立体平面、美术、色彩感觉有了初步的认识和了解。但是缺乏实际应用和操作能力的训练，为了更好地培养学生的专业技术和技能，我们必须创新教学模式，革新教学方法，为中职学生在平面设计领域，开拓出一条特色鲜明的道路。

二、提高平面设计课堂教学的策略

1.增加平面设计课堂教学内容

设置任务就是教师根据授课内容合理科学的提出问题。让学生对问题进行分析思考并解决问题，从而实现教学目标。利用现代化的教学设备，让平面设计理论知识的教学更加生动。

例如，在讲授平面设计基础中的photoshop中教师在讲课的时候用PPT进行教学，首先给学生演示一个自制的PPT课件中间插入有趣的平面设计图片、平面设计故事等，教学过程中教师要在教学内容中穿插平面设计事例，来引起学生的学习兴趣，学生对这种丰富的平面设计课堂教学，表现得很有兴趣不仅提问：老师这个平面图片设计理念的根据是什么？这张图片是怎样做成人物背景的？教师电子版的平面设计还可以做成动态的啊？充分的调动起学生学习的积极性后，教师适时地与学生一起由容易到困难逐个解决这些问题，并解决操作中遇到的障碍。一堂信息技术课平面设课堂氛围轻松愉快，教师既完成了教学任务，又提高了平面设课堂效率。学生在平面设课堂上体会到了平面学习的乐趣，又轻松地掌握了新的知识。

2.平面设计课堂教学要做到“精讲”“精练”“精用”

教学是师生的共同活动，平面设课堂教学要做到“精讲”“精练”“精用”。（1）“精讲”。要求教师在讲课前必须做好备课，充分钻研教材，设置问题要科学合理，平面设课堂教学的过程中要做到精讲重点知识，设疑破难，创造有利于思考的思维情境，让学生思维状态保持活跃，只有这样学生在学习的时候才能感到轻松，才能取得良好的平面设课堂教学效率。（2）“精练”。主要是平面设课堂上以及课后发的练习，但练要“精练”，绝不能眉毛胡子一把抓，这就要求教师要精心的设计一些有针对性的平面设计练习，并且根据每个学生的创新能力和设计天赋分配设计题。这样既可以提高学生的学习动力从而提高学生平面设课堂学习效率。（3）“精用”。精用就是要求教师在授课的时候不仅要积极地应用教学事例，将抽象的化学知识，化为学生容易理解的事例，加深学生的理解和记忆，还要重视学生实际操作的能力培养，在教学中应用半工半读的教学模式以及校企结合的教学模式，重视学生实际操作能力的培养，鼓励学生进入企业进行实习，在实际工作中积累经验，提高平面设计实际应用能力。

综上所述，中职教师要想提高平面设计课堂教学的效率，首要任务是提高平面设计课堂教学的质量。教师在教学中应该科学、合理地创新教学方法，改变教学模式，找出有效的教学方式，增加平面设计课堂教学内容，平面设计课堂教学要做到“精讲”“精练”“精用”，全面提升中职平面设计人才的综合素养。

参考文献：

[1]韦文琳.中职计算机平面设计专业课程教学改革探讨[J].商品与质量学术观察，2013（06）.

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关键词：平面设计；多维化；内容；应用

0 引言

随着物质生活水平的提高，人们的消费观念也发生了变革，平面设计的视觉元素引导人们消费、改变人们的消费方式，在消费结构上起着越来越重要的作用。这种作用主要体现在平面设计视觉表现的多维化上。

1 平面设计与视觉表现的多维化

平面设计又称“视觉传达设计”，它是将所要传达的信息运用文字、图像、色彩等多种形式，进行加工并加以呈现的过程。平面设计是一个充满创意的过程，它要求设计者具备缜密的逻辑思维，能够综合多方面信息并加以联系，善于从生活中获取设计的灵感。同时，设计者还要有加工升华生活中常见素材的能力，使平面设计作品的在体现艺术性的同时又能具备一定的功能性。

视觉表现的多维化，是指平面设计在通过视觉传达信息的过程中，在设计内容、实际手段等方面采用多种表现形式，提高平面设计传递信息的能力。多维化是物理上表现空间维度的一个概念，空间的维度越高，其表现能力就越强。我们现在将多维化这一概念引入到平面设计中来，这是对传统的平面设计理念的颠覆，使平面设计突破空间的限制，以一个全方位、多元化的视角来传递信息。

2 平面设计视觉表现多维化的内容

互联网发展使平面设计突破了单纯的语言设计模式，向着多维化的方向发展，而多维化的平面设计更多的是关注设计作品与呈现环境、人们的消费观念的相互作用。现代的多维化平面设计的内容主要包括以下几个方面：

2.1 空间上的多维化

传统的平面设计作品的空间呈现形式多是二维的，这种空间维度固然会使信息传递更为直接，但同时也束缚了设计作品的艺术空间，使平面设计作品的艺术表现力减弱。在平面设计的空间上引入多维化，是丰富平面设计作品内容，满足人们多样化消费的需要。例如，现在许多企业在平面广告设计中融入3D元素，利用人们双眼在视觉成像上的差异，在二维平面设计作品中呈现出三维立体的效果，这对于吸引消费者起到重要的作用。除此之外，平面设计者还利用声音、影像等设计元素，并将这些元素融入视觉感受中来，使消费者能够从多个角度获取平面设计信息。

2.2 视觉表现方式的多维化

众所周知，平面设计主要包含图像、文字、色彩这三种元素，要实现平面设计在视觉表现方式的多维化，必须从这三方面入手。从图像上来讲，由于科技的发展，绘画技术的进步，利用平面图像表现立体效果的技术已经为多数的平面设计者所掌握。从文字上来讲，平面设计中的文字是传递作品信息最直接的方式，文字的多维化主要是指将文字设计与艺术设计相结合，让文字在表达中呈现出一定的艺术性，从而打破传统文字设计呆板僵化的设计方式。从色彩上来讲，色彩是实现平面设计作品多维化中可塑性最强的元素，平面设计者可以通过对色彩、色块、线条等元素的运用，创作出在视觉上表现立体化甚至运动化的平面作品。

2.3 作品的设计与呈现形式的多维化

现代多媒体技术的繁荣，使得平面设计作品的呈现形式突破了传统方式的限制，向多维化迈进。平面设计者在创作作品时可以将新媒体技术同平面设计有机地结合，实现平面设计从静态向动态的转变。例如，现在许多企业在制作平面广告时，会运用多媒体显示屏，使广告的呈现形式更加丰富，提高平面设计作品对消费者的吸引力。除此之外，现代的平面设计也突破了传统的纸张与画笔的限制，实现了与多媒体的有机结合，许多实用的平面设计软件拥有多维化的功能，这便于设计者在设计之初预览设计作品的多维化效果，并及时发现作品中的设计缺陷，进行修正，使作品能够将信息从多角度呈现给消费者。

2.4 信息表现手法的多维化

平面设计作品并不是一个单纯的传达信息的过程，它是一个设计者与信息接收者之间进行心理博弈的过程，好的平面设计者，不但要具备准确地表达信息的能力，还要具备分析信息接收者心理的能力。只有全面地把握了信息接收者的心理诉求，才能够使平面设计作品在表达信息时畅通无阻。现代平面设计作品在信息表现手法上更加注重作品与信息接收者之间的互动，并通过互动实现视觉信息的接收。同时，多维化的信息表现还体现在设计者在设计时，对设计作品呈现环境以及媒体表达形式的考量。

3 多维化在平面设计中的应用

认识的目的是为了指导实践，只有在平面设计的实践中充分运用视觉元素的多维化，才能够推动平面设计的全面发展。而如何在平面设计中有效地实现视觉元素的多维化，是设计者应该着力思考的问题。笔者接下来会从图像、文字、色彩三个角度分析多维化在平面设计中的应用。

首先，多维化在图像上的应用。图像是平面设计的主体，缺少图像的平面设计作品是单调的。图像的多维化表现，主要体现在对摄影作品的加工处理和对图形作品的设计上。现代电脑科技的发展，使得摄影作品突破了时间和空间的限制，摄影师可以根据平面设计作品的需要对摄影作品进行必要的美化处理，以提高摄影作品的表现力。“图”是二维作品，“形”是三维作品，图形的有机结合是实现平面设计视觉表现多维化的主要手段，也是平面设计向多维化拓展的主要途径。

其次，多维化在文字上的应用。文字是人类社会进步和发展的必要条件，平面设计作品加入必要的文字描述是作品传达信息、引导消费的有效手段。在多维化的平面设计作品中文字可以同图像进行结合，也可以对文字进行单独的艺术处理。文字在与图像进行结合时，设计者通常会采用文字嵌入的方式，将文字和图像作为一个整体进行设计，这种设计方式会给消费者的视觉造成一定的冲击，从而达到传递信息的目的。而对文字进行单独的艺术处理则是利用文字形状、大小、色彩的变化，使其呈现出一定的美感，使人们在视觉上乐于接受。

4 结论

平面设计元素视觉表现的多维化，既是企业吸引消费者的必然选择，也是消费者实现消费方式多元化的要求。设计者只有在平面设计作品中积极地利用多维化的视觉表现手法，才能创作出更优秀的作品。

参考文献：

[1] 董鳘靓.视觉元素多维化在平面设计中的应用[J].美与时代（中），2015（01）：105-106.

[2] 李琴.论平面设计的多维化发展趋势[J].电脑知识与技术，2015（11）：175-176+180.