古风园林设计范文

导语：如何才能写好一篇古风园林设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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1.1生成期——山庄附属园林

法国式风景园林的开端很难精确地定位到某一时期，与欧洲其他国家的风景园林相似，罗马帝国的影响奠定了法式风景园林的思想基础。在罗马，风景园林最初是由蔬菜和果树组成的，在著名的专著《De agricultura（农业志）》有相应的论述。公元1世纪时期，风景园林规划设计的典范大多是著名山庄附属园林，例如大奥密花园、庞培花园、帕布利花园、赫库兰尼姆花园。

1.2转折期——私人及修道院园林

风景园林实践在法国被认为是自然美与人类理性原则相结合的艺术，是文化的一种表达。诸如层次感、几何形态、比例尺度等价值观自然而然地在景观设计的手法中得到体现，这些原则也是法国风景园林的重要特征。也是文化价值观的一个重要组成部分，许多人完全相信自然中神灵的存在。这种价值观使得现在仍具有重要历史研究价值的罗马拥有大量的绿地空间、私人公园和城市广场。宗教活动对于法国早期风景园林设计活动同样具有重要影响。公元4世纪到5世纪，罗马帝国的统治终结，由修道士们修建，作为修道院中心的园林成为了中世纪园林的代表。这些园林被高高的灌木丛和建筑物隔绝，通过精心设计，严格遵循着秩序、几何形态和组织方式，沿袭了罗马时代的设计风格。广场通常被用来分隔成不同区域，在园林的中心放置一棵树，一片水塘或一口井，这样的设计传统且简单，同时也改变了原始植物种植的功能，将园林景观变成了一个冥思自然、救赎和净化心灵的场所。丽舍森林是其中一个典型的法国案例，并始终保留着原貌。

1.3成熟期——文艺复兴庭院及城堡花园

随着时间的推移，不同的世界潮流影响着欧洲的发展历程。公元8世纪，阿拉伯人征服西班牙和西西里岛，伊斯兰园林的影响波及整个欧洲，但是法国风景园林受其影响并未持续很长时间。公元14世纪文艺复兴运动最先开始于意大利佛罗伦萨地区。直到公元16世纪，法国文艺复兴运动兴起，法国风景园林逐渐变为开放式的自然景观，强调与自然环境关系的缓和，Philibert de l’Orme和Pierre Lescot就是那个时代两位著名的风景园林设计师。公元16世纪末随着亨利四世统治的到来，重要的科学和技术进步出现，涉及几何学、光学，以及风景园林设计。这些活动引入了透视这一新的设计元素的出现。法国庭园是那一时期核心地域的象征，也是中央集权的重要体现。富有的资本家有能力雇佣私人风景园林设计师来建造他们的私人庭园，巴特鲁瓦花园和著名的维康府邸花园都是那个时期的代表作品。在著名的巴洛克时期到来之前，法国的风景园林经历了一段过渡时期。人们努力证明能够使自然环境秩序化。当时的人们认为自然是在混沌和纷乱中进化的，人类站在其对立面，是科学和智慧的代名词，并且应当显示他们的主宰地位。这种思潮最终迎来了古典巴洛克时期的到来。

1.4全盛期——勒诺特式花园

勒诺特式园林产生之前，法国的风景园林设计灵感主要来自意大利，意大利风景园林的风格表达实际上更多地是关于情感和对美学的感触而非逻辑和理性精神。而勒诺特时期风景园林的自由思考变得越来越重要，对几何基本原则的回归，也吸收了更多的透视与组织方式，这些原则受到文艺复兴时期著名的法国建筑师Philibert De l’Orme的影响。勒诺特时期的法国风景园林，美学欣赏始终是价值观的重要部分，象征着人类的胜利与对自然的驾驭。园林完全被设计成一个封闭空间，是建筑内部空间的延续。游览者穿过一连串的空间，就像循着设定好的路线。建筑师构建园林的建筑语言不断讲述着有关卧室，绿色剧院，树墙间行走，沿着水的层级的故事。地面被草地覆盖，犹如地毯一样。每丛灌木都被精确地设计安置，以创造完美对称与和谐关系；由数学比例和道旁的雕塑营造韵律感；水面构建流线变化，反射倒映出天空的景色。这些设计也从某些方面反映出了法国在城堡内部结构设计方面的高超技艺。

1.5融合期——城市公园运动

随着工业革命的开始，风景园林在欧洲各国发生着巨大的变化。风景园林不再是单一的表现形式，风景园林设计开始融合多种艺术形式。许多法国著名艺术家，例如作家Jean-Jacques Rousseau和画家Hubert Robert，他们对待自然的思维方式产生了变化。画家Hubert Robert在他的作品中画了许多废墟。公园在这个时期十分流行，在法国第二帝国时期，随着巴黎的豪斯曼大规划，人们希望建造更多的公园，更大的植被覆盖面积。城市周围的森林和自然景观被更多地人为设计，作为法国重要的景观。与此同时，Vauban和他所建造的城堡很大程度地影响了法国如今的景观和城市设计，这些城堡如今成为了绿色公园，同时也是历史的见证，铭刻着法国园林史上公园的重要性。浪漫主义与英式造园手法同样影响着法国风景园林，这一类型的演变体现了更大的自由度和随机性，代表有著名的埃麦农维勒庄园。

1.6二战后期——当代风景园林

当代风景园林设计中很难发现古典风格的烙印，当地风景园林最有名的是由建筑师Christian de Portzamparc设计的拉维列特公园和雪铁龙公园。这些园林通常以其复合功能著称，而它们最初的设计目的是用于陪衬一座文化中心或重要建筑物。例如，拉维列特公园的重要性体现在其新功能上：一座曲折的艺术感强烈的建筑围绕着它，使得在室外聆听音乐会、歌剧甚至于看电影成为可能。在如今而言，人们更看重这些新功能而非其形态与植被的种类。雪铁龙公园仍然使用传统的对称式，但在自由性和不规则性上做出创造。

2法国古典主义风格园林赏析

对于法国古典风格风景园林一直受到法国民众的喜爱，例如巴黎非常受大众欢迎的杜伊勒里宫与巴洛克式暖房。虽然古典主义风格的园林已经不是当代设计师所亲睐的风格，但是许多具有美好回忆和欣赏价值的古典主义园林本很好的保留下来，依然在发挥着维护和美化这种传统造园方式的作用。

2.1马赛伯雷利公园

风景园林的主要的价值取向应该是园林的功能性，充满自然野趣的天然山水景观也同样受到人们的喜爱。因此，法国许多公园或园林的风格常常介于强调对称性、透视原则的法式园林与强调植物自然生长、充满田园气息的英式园林之间。其中的代表作有法国南部马赛市伯雷利公园。伯雷利公园是马赛的公共市政公园，被法国文化部列为法国著名的园林之一。公园规模17公顷，由三个花园组成。建造于1766年，这曾经是Borély家族的产业。公园有湖泊、各式花园、草坪、喷泉和博雷利城堡，在公园门口租双人自行车，还可以租手划船，可以躺在草坪上看书晒太阳、野餐、玩游戏。

2.2布尔日主教堂公园

布尔日主教堂公园位于一座法国中部城市布尔日，著名的布尔日大教堂附近。布尔日大教堂始建于1195年，历时60多年才完工，是法国中世纪基督教的权力中心，与沙特尔大教堂一样是第一批哥特式建筑，隶属于同种风格建筑中的佼佼者，以匀称的比例、雕刻、绘画以及彩色玻璃闻名。布尔日主教堂公园历经几个世纪，见证了不同的历史风格的变迁。这座园林内部以法式对称的园林布局形式为主，记录了传统的造园方式，向人们展示了城市自然环境的美景。整个外部空间由一个自然式的园林构成，展现了真实的英式自然风景园风格。

2.3费谢尔斯庭园

费谢尔斯庭园是一座建在一片沼泽上的花园，向我们展示了“装饰艺术”风格。自然环境的美与忧伤对设计师的影响多于古典园林风格。这个花园超过有4公顷分类的纪念碑。在梧桐树，玫瑰花园，法国花坛和一系列的池塘形成一个和谐的整体。透过弧形修剪可以看到被修剪得非常精细的紫杉，就像是一幅完美的雕塑作品。有些植物修剪成几何形状，可以欣赏盆景、喷泉、雕塑，在树荫下的长椅或在阳光下伴着鸟鸣，烦恼会奇迹般地飞走。

3结语

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从波普艺术的产生、手法与发展审视分析现代园林中波普艺术的方式与运用，并总结波普艺术在当代复杂多元社会下对现代园林设计的意义与启发。

关键词：

现代园林；波普艺术；创作手法；大众文化

1波普艺术与现代园林设计的结合

波普艺术最初发源于英国，兴盛于美国，是继抽象表现主义之后当代艺术运动过程中最壮大的一幕，在极短的时间内迅速取代抽象表现主义的地位并获得了较为广泛的传播。波普是大众文化的随生形态，运用现成物品与材料完成作品的艺术形态，主要强调色彩搭配与图案装饰，改变了一贯艺术风格的单调乏味，是艺术创作者吸收并转化成个性语言的方式[1]。其注重视觉效果与个性特征的独到方式，引起了同样注重形式感的现代园林设计者的关注，现代园林设计以人为本的观念与波普设计的实用功能不谋而合，其与波普艺术的结合既体现了在设计上的探究，也体现了其设计方法的丰富性。

2波普艺术在园林设计中的应用

2.1挪用、复制和夸张元素

装饰性语言是波普艺术特有的表现形式。波普艺术家在呈现当今社会人们生活写照的前提下，运用诸多艺术手法进行创作，主要有挪用、复制、拼贴、放大日常用品等手法，其作品中的艺术素材、使用元素都是流行事物，用有形的方式对周围环境进行再现、提炼和象征[2]。最早将波普艺术的手法应用到园林景观中的艺术家是克莱斯•奥登伯格（ClaesOldenburg），纽约时报广场上被剥了皮的香蕉，中心公园的汤匙，古根海姆博物馆前的巨型羽毛球，皆是他的创作。他将这些创作对象扩大了比例，并将其材质做改变，作为雕塑放在城市的公共空间中，使世俗的东西转化为一种场所化的景观，使人们感受到微小的事物也具有观赏性特征。除此之外，玛莎•施瓦茨（MarthaSchwartz）创作的作品“面包圈花园”（BagelGarden）很好地诠释了波普艺术复制的魅力，成功的将波普艺术复制的手法融入到园林景观的设计之中。“怀特海德学院拼合园”（WhiteheadInstituteSpliceGarden）是施瓦茨的另一个非常成功的作品，该创作具有强烈的波普风格，可以说是波普主义园林景观设计的代表之作。施瓦茨充分的把波普艺术的创作手法应用到“拼合园”创作中，将欧洲传统文艺复兴风格庭院和日本枯山水庭院很好地拼合在一起，大胆的使用沙石和塑料材质的植物，并将其涂上绿色颜料，取代生活中的实物，不仅解决了楼顶植物种植问题，而且给原本近乎枯燥的楼顶空间带来了生机，同时也讽刺了园林设计中一些破坏城市环境的做法。在该设计中，施瓦茨匠心独运的将生活中常见的廉价材料通过重构的手法营造出了新的艺术视觉效果，表现出强烈的波普主义风格。

2.2色彩装饰元素

色彩元素的装饰是现代园林设计中波普艺术风格的特点之一。以托弗尔•德莱尼（TopherDelaney）设计的莱西塔克家庭式康复花园（LeichtagFamilyHealingGarden）为例，花园设计于1997年，位于旧金山儿童医院。整座花园在视觉上给人一种色彩鲜明的感觉，甚至于花园中的坐凳也被设计的别出心裁，作者还在花园里设计了一些生动形象的动物雕塑供孩子们玩耍。整个花园的色彩鲜明愉快，设计手法新颖别致，并与孩子们的生活紧密结合，充满了波普艺术所特有的气息。古普塔公园（GuptaGarden）是托弗尔•德莱尼利用波普风格设计的另一个景观园林。德莱尼主要是受到印度业主保罗•古普塔在回忆自己童年时的花园所创作，画面中的墙体低矮，主要由深橙色、深蓝色混凝土所制，弧墙是半圆形桔色，整个花园中绿色和粉红色矮墙的建造使花园多了一份欢快愉悦之感。

2.3材料的应用

现代的材料创造现代的景观。在园林景观的设计中，用玻璃、不锈钢等材料进行装饰，展现了波普风格的唯美、梦幻。迈阿密国际机场隔音墙（MiamilnternationalAirportSoundwall）的彩色玻璃装饰物是玛莎•施瓦茨应用波普艺术风格所设计，这个彩色玻璃隔音墙的设计是为了减少机场对周围民居的噪音干扰。墙顶设计为波浪造型，纹理上用竖向条纹，彩色玻璃激活了整个墙面，在阳光的照耀下，施瓦茨波普风格的设计把冰冷的墙面变成了一幅活灵活现的壁画。

3对波普艺术与现代园林的思考

波普艺术在现代园林中的作用依旧明显。游乐场、公园、广场等公共景观中或多或少均体现了波普艺术的影子。毋庸置疑，其大众化、流行化的特点注定会走进普通大众的生活，波普艺术影响下的现代园林设计与建设要依托在系统设计策略之上，才能充分的将波普元素应用到园林景观中。20世纪60年代，园林景观设计里出现了波普艺术风，虽然它发展的进程方兴未艾，但是影响却非常深远。某个时期出现的设计思潮会对该时代的设计师造成风格及创作上的影响，该设计风格会在一定时期内显著影响园林景观的设计风格。20世纪70年代，多元共存的局面出现在园林设计中，复古风盛行并趋于模仿洛可可风和哥特风，多元文化侵袭了园林设计的“纯粹”风格，不得不说这是波普文化潮流带来的另一种特色。从色彩的拼贴到纹样的拼贴再到各大文化的拼贴。怪诞、刺激、古怪、新颖、反叛，直至现在，波普艺术仍有突出的影响力。园林景观的设计要依托它所在的社会和文化，设计理念上不能违背生态原则，还要充分考虑到文化延续和艺术形式，因为人造景观永远不可能是真正的自然景观。从本质上讲，波普文化由于缺少社会文化的坚实基础，而未得到更广泛的发展，但是它对其所波及的设计领域造成了深远影响。现代园林是一个综合的整体，满足社会功能的同时也属于艺术的范畴。城市化进程的加快，人类活动愈发的影响自然环境，只有将艺术与园林景观更紧密的结合才能达到人文环境与自然环境的有机融合。当下的设计者应将波普艺术合理运用到现代艺术园林设计中，不仅是为现代生活增添艺术氛围，更是为以后园林设计发展与进步做出前鉴。

作者：黄鑫慧 单位：合肥工业大学

参考文献：

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关键词：风景园林；园林工程；绿化

1风景园林绿化建设的重要作用

风景园林绿化是城市发展的必然结果，也是环境发展的基础，所以在发展过程中，需要合理地整合环境绿化设计，并在此基础上再度规划，让环境绿化得更加可持续性。在城市发展的过程中，风景园林绿化工程不仅能够提高城市的空气质量，也能够美化环境，陶冶情操，改善人们的生活。所以，我国很多城市都在整顿环境，因为人口的极速增长，严重破坏了生活的环境，所以，各个城市都在大力发展风景园林绿化，重新构建城市的生态环境，改善生活环境；再者，风景园林绿化能够加大城市的绿化面积，强化城市空气，促进人们的身心健康[1]。

2风景园林绿化的设计原则

2.1艺术和文化传承的原则

风景园林绿化的建设中，应该主要体现艺术的效果，因为，在大众人们的眼中，需要直观地表现艺术效果，所以，在爱风景园林绿化方面，需要建设的及符合大众的眼光，又能够表现出丰富的艺术思想。所以园林设计师就需要了解人们生活中的情况，设计更加贴近生活，才能够让人们了解绿化的艺术意义。再者，针对文化传承方面，在设计的过程中，需要能够尊重地区的文化和风俗，以尊重为基本原则，体现绿化的价值，这也需要设计师能够体会领悟当地地域的风情，在园林绿化设计中传承当地文化[2]。

2.2功能和经济实用的原则

风景园林绿化设计中，需要体现出绿化的观赏功能和实用性。在园林设计中，需要考虑道路周边的承载力度，也需要将园林的设计中展现绿化的功能，让步行道路和行车道路更加方便和安全。所以建议绿化施工的过程中，首先，应分析和调查周边的路况，并认真地计算相应的指标，考虑绿化的范围和水土的保持情况，合理分配添置的绿化植被，有效地置换空气，让绿化范围的空气指标达到标准；其次，园林设计师在设计的过程中，也应该考虑到土壤和植被的破坏问题，避免浪费，增加后期的维护成本和建设成本。

3风景园林绿化施工方案的制定

3.1完善施工质量控制体系

在风景园林绿化建设的过程中，需要明确和落实绿化施工的整理质量，但是在控制质量方面也是难点。在完善绿化施工质量的过程中，需要拥有完整的质量控制体系，还需要科学合理地倡导质量控制体系。除此之外，在施工的过程中，需要大力地宣传质量控制管理，让质量管理深入到每一位施工人员的心中，这样就能够让施工质量控制体系得到更多人的认可。其次，在质量控制体系建设的过程中，需要摒除管理人员和岗位空缺或是过剩的问题，避免造成成本的浪费；最后，就是需要更加深入地了解施工质量控制体系的建设方案，让体系能够更加融入到社会发展中。

3.2加强设计图纸的审核

在风景园林绿化施工方案的审核中，应该主要细致严格地审查前期的图纸，因为设计图纸是指导施工的重要依据，在后期施工的过程中，人员都需要按照图纸的方案进行施工，若是设计图纸出现任何的差池，就会造成施工质量出现偏差，而且设计图纸也是施工后验收的依据，所以风景园林绿化施工方案的设计图纸直接影响到施工的质量[3]。针对设计图纸审核的过程中，也要加强质量的管理，工作人员就需要针对图纸方案的设计调差和走访施工的地点，并统计周边的生态环境和空气质量以及地形等情况，结合现场情况完善设计图纸，设计图纸不足的地方也应及时提出科学合理的建议。

3.3做好施工前的准备和后期保养

在风景园林绿化工程施工的前期，应该做好充分的准备工作，制定合理科学的施工作业方案，并确保在施工的过程中能顺利的开展。在风景园林绿化过程中，也应该加强相应的管理，所以，在施工作业的过程中，也需要先了解实地的情况，应该完善施工的技术，并完善规划施工的资源，降低成本。在施工后期的保养过程中，需要安排专业的人员适当地维护绿化的园林，在维护的过程中，及时地了解绿化环境的维护，以及土壤和空气的质量指标，还需相应地修剪和灌溉树木，使树木和草坪更加美观，也让其能够拥有良好的生长环境。所以，无论是前期的施工准备，还是后期的保养和维护，都影响风景园林工程绿化的质量。

4结语

在风景园林工程绿化的设计施工方面，需要按照设计图纸进行严格地施工，并严格要求施工过程中的质量体系，确保施工的安全性，而且，在施工的前期，还需要制定相应的工作方案，以此确保绿化施工的可行性。在使用中的保养，也需要专业人员针对绿化进行维护和保养，以此提高绿化的价值，保持城市的生态平衡。

参考文献

1李春娇，贾培义.风景园林中植物景观规划设计的程序与方法[J].中国园林，2014（1）

2吴承照，臧亭.中古风景园林标准体系初步研究[J].南方建筑，2014（3）

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园林与旅游是关联度很高的两个行业，园林是旅游的一大支撑体系，旅游的发展又会带动园林建设的发展，二者在相互依存中发展。我国早期的苑囿，即是帝王贵族骑射、田猎和游赏自然风光之所l4]。如今许多著名园林，如拙政园、颐和园、杭州风景名胜区、张家界国家森林公园、深圳锦绣中华等，每年都吸引数以千百万计的游客，它们的发展则是得益于旅游业的拉动。当前，我国旅游业迅速崛起，风景园林建设现状难以满足旅游业发展需要llJ，主要表现在如下几方面:(1)主要重视城市园林建设，创建大量的城市休闲绿地，片面注重视觉美;(2)业界与政府对郊野园林、名胜园林、乡村园林关注不够，投入不多，扶持不力。但事实上，这些园林类型才是旅游业的重要旅游目的地和发展方向。(3)当前的园林设计作品盲目攀比、互相抄袭，缺乏独自的风格、文化内涵、乡土特征和地方特性。这些园林难以成为旅游的吸引因素，甚至不为当地居民认同，尤以城市园林反映最为突出。旅游开发对地方景观的影响，主要表现在有利与不利两方面。有利影响方面表现为旅游开发不但可以提高当地居民保护生态环境的意识和对人文景观价值所在的认识，还可以提高当地居民的经济收人。不利影响方面则体现在旅游开发会破坏自然景观原有的稳定性和连续性，造成自然景观破碎化，引起人文景观的商品化，从而失去原有的文化内涵。

2风景园林和旅游开发和谐发展的措施

只有和谐发展才是真正的“可持续”发展。旅游和风景园林行业在发展目标和利益方面，既有相互一致的一面，又有矛盾的一面。如对于自然资源，园林行业着重于如何保护而少受人类的干扰，而旅游业则重点考虑如何取得最大的眼前利益。可见，如何处理好旅游开发和风景资源的建设与保护，使其和谐发展就成了风景园林领域的专家学者以及实际工作者将要面对的难题。

2.1重视生态文化和生态园林建设，发展生态旅游

生态文化是人与环境和谐相处、持续生存、稳定发展的文化。它强调竞争、共生与自生机制和人类文明的连续性。生态园林是当代风景园林建设的发展趋势，它以美化环境、保持生态平衡、减少生态环境灾害为主导思想，主张因地制宜、适地适树，遵循生态学原理，把生物多样性作为衡量生态园林的一个重要指标。“生态旅游”是具有保护自然环境和维护当地人民生活双重责任的旅游活动阎。其内涵更强调的是对自然景观的保护，是可持续发展旅游和绿色旅游。它向游客提供没有或很少受到干扰和破坏的自然和文化旅游环境。对旅游者来说，更强调的是环保意识、环境教育和文化尊重，体现了人与自然生态和谐关系的新发展。生态文化渗透在生态旅游之中，生态旅游是对生态文化的阐释;而生态园林是十分重要的生态旅游资源，三者相辅相成、互相影响和制约。近年来，随着我国社会主义建设事业的蓬勃发展，我国园林事业取得突出成绩，但也存在一些不足:在快速的城市发展过程中，园林绿地被蚕蚀、侵占，没有得到应有的保护、园林事业建设投入的资金不足等。同时应清醒地看到:生态旅游作为一种兼顾环境保护与旅游发展的理想模式受到大众的欢迎并付诸实践，而许多地方的所谓生态旅游其实只是自然观光旅游的变形而已，这样的生态旅游开发必然会引发大量的环境问题。所以，实现风景园林与旅游开发真正意义上的生态化是非常必要和迫切的。

2.2风景园林建设应突出当地文化内涵，发展文化旅游

享受“文化”和消费“文化”是旅游者旅游活动的出发点与归宿，即文化是旅游者活动的本质属性，是旅游业的灵魂圈，旅游与文化的关系非常密切。我国历史悠久，地域辽阔，各地文化差异很大。纵观全国，文化底蕴丰厚的园林很多:如苏州园林，深入挖掘园林文化内涵，弘扬吴文化;北京皇家园林是中华民族的炫丽瑰宝，以皇家园林为代表的北京园林文化是中华民族文化的精华，杭州西湖文化景观是文化景观的一个杰出典范，是中国传统文化精英的精神家园等。因此，风景园林建设应当重视发掘当地历史传统文化、民俗文化，饮食文化、重视地方特色和民族习惯，要突出精品与特色意识，避免设计抄袭雷同。具体创作时，应注意:(l)设计风格应不脱乡土本色.尽量保持作为城市文脉一部分的原始地形，如杭州西湖文化景观中秀美的自然山水、独特的“两堤三岛”、“三面云山一面城”的景观整体格局是保持城市原始风貌的典型佳例.(2)在景点的创意上反映重要的历史人物、历史事件，或反映耕读文化、茶文化、酒文化、饮食文化、中医文化、玉文化、花卉文化等，以文化氛围强烈的对联、匾额、楹联、碑刻、字画等点景点题，如广西柳侯公园，此公园是为纪念唐代大文豪曾任柳州刺史的柳宗元而建的，公园内的柳侯祠、柳宗元衣冠墓、罗池庙、柑香亭等是与柳宗元有关的古迹景点;(3)在建筑及建筑小品创作中宜提炼和运用民居建筑的元素、母题.室内外铺地材料宜就地取材，突出自然、质朴风格，与周围建筑和谐统一，再如柳侯公园，将园中的道路统一为自然质朴的青石板路和青砖路，呼应柳侯祠古建筑的古风古韵。(4)在植物配置中选用更多的乡土树种和乡土地被植物.(5)开展富有文化气息的展览、游园、表演、节庆活动等。文化在旅游开发中不但地位重要，而且运用领域广阔，主要运用在旅游景观设计、旅游地形象设计与塑造等方面。在旅游开发中，应努力克月房忽视文化的误区，避免错位、盲目与破坏性开发，损毁自然遗产与文化遗产，破坏旅游文化氛围。文化是旅游的灵魂，缺乏文化的旅游是无生命力的。风景园林一文化一旅游三者相互依存、互相兼顾，自觉地将文化理念应用于旅游开发的各个领域，以保护当地文化为前提，只有将旅游开发根植于文化的土壤之中，才能在旅游业发展中产生良好的经济效益，促进风景园林建设与旅游业的和谐发展。

2.3开展人性化风景园林建设，发展大众参与性旅游

今天的园林，已不再是仅供个人享用的“私家园林”，而是要为大众游览服务的，即要满足人(旅游者)的需求门。设计时可从以下几方面实现:(1股计者应该研究旅游者的心理特征、行为习惯、生活风俗、旅游兴趣、需要等。只有对旅游者的心理需求把握清楚，才能使建造的园林适合游人的需要，满足他们的喜好，很好地为他们服务。②真正做到公众参与设计，避免个别领导或专业人员的主观意见与喜好.(3)多增加大众参与性的旅游项目。如今，城镇居民走出城市、回归自然的旅游倾向日益明显，且消费能力不断增强，已不再满足于观光游览，更舍得花钱于参与性项目，如休闲型的有茶室、美食街等.娱乐型的有摇船、摇马、转马、旱冰、烧烤等。因此，当今为旅游者服务的园林，在其建造和经营中，应当注意其活动内容和表现形式不能太单一，要有适当的“丰富性”来让每个游人自己“择其所好”。

2.4重视自然旅游资源的深度开发，发展保健型旅游

旅游资源分为自然旅游资源、人文旅游资源和服务旅游资源3大类[1l。自然旅游资源包括高浓度空气负离子、高含量植物精气、良好的小气候等。空气负离子主要由于植物的光合作用、森林土壤的气体交换作用及植物精气作用所形成，在喷泉、瀑布、跌水、溪流、森林等环境中含量丰富，具有杀菌、降尘、强身、清洁空气等功效，被称为空气维生素和生长素，对人体健康十分有益。如姑婆山森林公园环境优美，空气中负离子含量高达65856个/cm3，是华南地区最大的天然氧吧区。植物精气是植物根、花、叶、芽等器官的油腺组织在新陈代谢过程中分泌释放的挥发性芳香物质，主要成分是香精油、有机酸等，以杉、马尾松、樟树等树种为主的林地中含量丰富。如君武森林公园天然的马尾松+樟树群落景观，是开辟森林医院、康体疗养院的好场所，这些都是值得深度开发的自然旅游资源。

3结语

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中央电视台主办的2015年十大好书评选活动中，《草木缘情：中国古典文学中的植物世界》入选。这本书共二十章，三十多万字，并配有大量图片。本书2015年3月由商务印书馆在大陆首版。作者潘富俊，美国夏威夷大学农艺及土壤博士，现任中国台湾中国文化大学景观系教授，讲授景观植物学、文学、植物文化等课程。潘先生对植物与古代文学都有着超乎寻常的热爱，曾将台北植物园从研究用植物园成功转化为教学园及台北市民优质休憩点, 让民众在林木花草中,吟咏古典诗文。并有《草木》、《诗经植物图鉴》、《楚辞植物图鉴》、《唐诗植物图鉴》等研究古代文学与植物的著作。

作为一个热爱中国古典文学的科学家，潘先生对传统文化和植物学都有着系统而缜密的研究，而这本书的撰写，是为了能和读者共享植物与文学的乐趣，希望有系统地介绍中国古典文学作品中所引述植物的今名、现状。因此，着重在古典植物名称的辨识， 对于常出现植物名称的古今演变、植物的文学意境、易于混淆的植物种类等。本书为我们描绘了中国古典文学中丰富多彩的植物世界。作者累积数十年的研究，在书房中遨游文学世界，在田野中实地探访中国古典文学中的每种植物及其自然生态，重现几千年来文人笔下的植物原貌，解析不同时代有着不同名称与寓意的植物面貌，并找出植物引进中国的脉络，同时分辨虚实，厘清文学作品的写实与想象。

书名《草木缘情》，草木乃水陆草木之花，缘情则语出东晋陆机《文赋》中的诗缘情而绮靡，很好地概括了本书的要旨， 即探寻人文世界与植物世界的关联，究天人之际，成一家之言，给人以审美的趣味，无尽的启迪。

二

千万种植物，是山川自然的精英;浩如烟海的文学作品，是人文之精美。作者通过对文学作品(包括国画)中植物的种类、特性及其在文字作品殊的情感表达，建构起一个文学体系中的植物世界，由此我们得以更加深刻地认识文学作品中的植物及其文学寓意，使我们对古典文学以及植物世界均有新的认识。

植物不仅是人类最重要的生存资源，也是人类情感和思想的重要载体。我国古典文学，很多作品都与植物有着密切的联系。从《诗经》的蒹葭苍苍，到《楚辞》的滋兰树蕙;从王维的折柳送别，到曹雪芹笔下的黛玉葬花，作者认为，各类文学的内容总离不开植物，例如南朝《玉台新咏》诗词769首，有植物的362首，占47.1%，《清诗汇》共27420首，有植物的15145首，占55.2%，这些数据，足以说明植物支撑起我国古典文学的一片天空。如果从文学理论角度来看，经典作品中的形象，构成原型(protetype)，其实质就是建构一种表情达意的符号体系。植物，作为特殊的文化语言，已经进入了我们的精神世界。

自古风、骚并称。《诗经》和《楚辞》作为我国古典诗歌的源头，对后世影响极为深远。是中国古典文学中起奠基作用的经典作品。正因为如此，作者对《诗经》和《楚辞》中的植物做了大量研究，不但研究其中植物古今名称、种类特性，还对其寓意加以研究，以求在植物研究基础上，尽量开掘其文学意涵，这对植物学和文学研究，都是很大的贡献。其较有特色的是从植物学角度着重探讨了《诗经》和《楚辞》之间的异同及传承关系，具有很高的学术价值。

《诗经》、《楚辞》植物有共同的类别，作品中有着全中国广泛分布的种类如白茅、泽兰、松之类。但其各自地方特点还是很明显。《诗经》作为我国文学史上第一部诗歌总集，收集了西周初年到春秋中业大约500年间的诗歌305篇，据作者统计，有135首出现植物，多以植物来赋(描写)、比(比喻、象征)、兴(起兴)。这些植物以华北地区黄河流域的植物为主，而《楚辞》植物以华中地区长江中游地区植物为主，共99种。除了和《诗经》一样，所提到的植物有全中国广泛分布的种类外，其他大部分为当地常见或者特有的植物。这些植物，有的仅产于华中，有些则延伸至华南，此类华中、华南特有的植物，作者统计有26种，约占楚辞植物四分之一以上。这些植物，包括蘼芜、木兰、肉桂、芭蕉、橘子等。这些植物产于华中、华南的，只有莼菜，也就是诗经中的茆。(见于《鲁颂泮水》)，作者推测这种仅产于华中、华南的植物，应该是在周代以前传到华北的。《诗经》、《楚辞》有不少相同的经济植物种类，如分布全国的桑、板栗、柏树，菜类的薇、荠菜等，但二者还是有一定区别。

诗经所处的背景是中原黄河流域、黄土高原，此地水深土厚，民生艰难，民性多尚实际，对于生产生活所依赖的经济植物及天地物候多加颂扬，以《豳风七月》为例，全诗围绕一年四季的农业劳作展开叙述，其中植物，均为桑麻黍稷，瓜果野蔬之属，切合实用的植物。

《楚辞》写作背景为南方长江流域，此地气候温暖，土壤肥沃，物产丰饶，食物不虞匮乏(《汉书地理志下》：江南地广食物常足)，因此歌咏食物、经济类植物的篇章罕见，而以香草香木之类象征、隐喻类植物居多，且反复出现。如《离骚》共出现香草18 种，《九歌》中香草16种，两者有11种是相同的植物。

《诗经》、《楚辞》的植物，构建了古典诗歌的象征体系。《诗经》中已经开始用松萝、菟丝子等植物来比喻依附、攀附，以美好植物来比喻美好事物，如桃之夭夭等。以有刺和到处蔓生的植物来象征不好的事物。无田甫田，维莠骄骄(《小雅大田》)，墙有茨，不可扫也《鄘风墙有茨》，开启了以植物比喻、起兴的先河。《离骚》在此基础上，善鸟香草，以配忠贞，恶禽臭物，以比谗佞。以植物来寓意言志。《草木缘情》认为，植物全株或局部有香气的植物，均为《楚辞》引喻的香草，其中伞形花科的植物占有很大比例。《楚辞》中出现次数最多的香草是白芷和泽兰，均属伞形花科。与此相反，恶草恶木，令人不快，《楚辞》与《诗经》一样，以此来比喻小人，或不祥事物。《楚辞》的象征、比喻手法是对《诗经》比兴手法的继承和发展，其内涵更加丰富，也更富于艺术魅力，形成一个源远流长的香草美人的符号系统和植物文化传统。

三

利用植物统计进行文学研究，这是本书作者的有益尝试。此举为今后的文学、文献研究开启了一条新路。在明末成书的《金瓶梅》，作者署名兰陵笑笑生，而其真名尚无定论。《草木缘情》通过研究指出：该书主要人物西门庆的住宅庭院中就至少种了40种植物，主要是作为观赏的庭院植物。作者以列表统计的方法，研究该书中乔木、灌木、藤蔓、草花类种植情况，判断该庭院所处位置应为华中地区，这些植物，正是作者所熟悉的植物，间接反映《金瓶梅》作者的生活体验或籍贯所在，提供作者的背景资料。这就为解开扑朔迷离的《金瓶梅》作者之谜提供了有力证据。

名著《红梦楼》通行版本为百二十回。其作者，有认为是曹雪芹所作，也有认为是曹雪芹原作80回，高鹗续后40回，各执一词，互不相让。据《草木缘情》作者统计发现，《红楼梦》第一个四十回出现165种植物，第二个四十回出现161种植物，第三个四十回仅出现61种植物。每回植物的种类、植物种数的分布频率，或者植物在单元内出现的总数，从统计观点来看，第一个四十回和第二个四十回之没有差异，而第三个四十回不但每回平均植物种数和单元内植物总数远少于前两个四十回，而且作者对植物的熟悉程度及描写水平也远为逊色。因此，作者得出结论，支持前八十回和后四十回作者并非同一人的观点。

古代文学作品，因年代久远，多有各方面疑问存在。采用《草木缘情》中的植物统计分析方法，可以得到更多的信息、佐证，有利于得出更加符合实际的结论。

四

《草木缘情》内容丰厚，文辞华美。然智者千虑或有一失，书中也存在一些失误，现就目光所及，提出如下问题就教于方家：第二章《历代诗词歌赋的植物概况》第五节32页，作者列举唐代杜牧《赠别其一》娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。认为：此诗为杜牧在云南结交红粉知己所作，以当地盛产之豆蔻形容少女之美。按《唐诗鉴赏辞典》，这首诗是诗人在大和九年(835)，调任监察御史，离扬州赴长安时，与歌女分别之作。第二句以豆蔻喻少女之美，诗歌故事发生地点为扬州，非书中说的云南。第四章《楚辞植物》第七节89页，引《离骚》纫秋菊以为佩实为纫秋兰以为佩之误。

第五章《章回小说的植物》第三节98页，插图标示苜蓿，实为紫云英。第七章《国画中的植物第二节》154页，所附元代郑思肖《墨兰图卷》，意在说明元代的宋朝遗民郑思肖绘兰花均不画土。实际从文献看，郑思肖画兰，只是大多根部不着土，画幅中兰根为暴露状。然此幅真迹保存在日本大阪市立美术馆的《墨兰图卷》，正是难得一见的根著土兰，此幅画中墨兰根在土中并不露出，其不以实笔画土，乃因中国画习惯以虚写实而已。第十三章《文学与野菜》第二节，323页，作者解释《诗经国风豳风》七月流火，九月授衣中七月流火是指盛暑夏季。按《诗经》，此处七月，指夏历的七月，相当于当今农历的9月。火，星名，指大火星，每年夏历五月间黄昏时心宿在中天，六月以后，就渐渐偏西。时暑热开始减退。故称流火。本句真实含义，是夏历七月天气转凉之意。同首诗中有七月烹葵及菽，说明葵(冬寒菜)和菽(大豆)，是当令成熟的农产品。

五

篇6

论文摘要：日本现代景观的展示模式有古典景观控制下的现代呈现一说，其发展路程既传统又现代，在世界上独具特色。本文从其城市景观设计手法的多样性角度切入，从社会人群的行为、心理与环境空间的关系考察景观设计的多维动态，根据日本景观设计的人文、地域特征，结合景观设计面临的发展态势，分析其城市景观道路发展的特色与优势。为我国当下面临的城市景观设计问题与前景，整理出相应的设计经验并拓展新的思路。中国

一直以来，日本城市景观建设中对城市文化传统内涵的保留，及至今日的传承与延续，都有其独到之处。在都市名城保护，都市圈产业计划，交通规划等方面，其本土设计师的景观方案既保留了传统文化，又运用新技术新方法，实现了对单纯抄袭西方模式的超越，形成了地域风格鲜明的发展模式。而现今国内的城市景观也面临着传统文化与多维模式发展激烈碰撞的境况，我们也许能从日本城市景观设计手法的多样性作为切入点，在追求具有都市情趣的环境景观之余，与当地的特殊地理风貌加以联系，创造出具有本土文化特征的环境景观。

在日本城市发展的过程中，地下、地面、空中三个空间层次的联系日益紧密，城市景观的纵深感日益加强。为塑造形式更加立体，内容更加饱满的景观空间，立意和手法都备受考量。具体深入到其景观案例的设计理念，我们能根据其多样性的设计手法，得到不少经验与启示：

一．突破传统的材质搭配与空间互动

从日本传统景观设计中强调受众的感受入手，通过平面、立面景观互动概念的提炼并与之相结合，并在现代景观设计融合人与空间的交互性，相信会有不俗的景观设计效果。

例如日本出云地区交易中心及站前广场就将这些元素很好的串联起来。此现场景观的主体由数学计算得出的多边形组成，每个模块切割成了3x4m的三角形，基地上有两组主要装置：绿草坡，黑钢表面和不锈钢镜面组成的的焦点“单元”以及12根白色“声柱”杆件。

首先，草坪模块形体塑造打破了传统的平面布局，上升到空间的三维视角。三组不同材质的“混搭”尤其突出了视觉效果，草坡的自然亲和力，黑钢的冷峻时尚感，不锈钢镜面对环境和人群的反射效果，轻易的抓住了眼球效应，使行走成为一种视觉享受。其次，12根白色“声柱”杆件能制造出微妙的流水声，替代了实体的存在，充分挖掘出材质多样性的搭配与感官互动效果。材质的巧妙搭配不仅提供了有趣的人、景互动的空间范例，也形成了极富创造性美的视觉享受。设计者将景观的感受主体，表达主体等综合信息进行有序的整合并作为设计的表达核心，这种有效的设计手段将大大提升景观的艺术魅力与互动作用。

二．感官与环境的相互促进

在当今综合信息高度发达的社会中，单一景观空间关系的设计已不能满足各类人群的需要（包括心理需求和行为需求），这就要求设计师不断地探求新的研究领域，挖掘地域特色，提升引导大众的审美情趣，充分展示、组合物体与环境特征，从而控制人对景观环境的感知与想象。以满足绝大多数人随着社会变迁而不断变化着的意识形态与行为要求。从社会心理、行为投射的角度看来，城市景观正面临着越来越综合的考量与考验。

府中市美术馆前庭是一个非常成功的通过感官体验并进一步延展到精神层面享受的景观设计案例。此案例通过不同材料的延伸效应来重点突出感官效果，首先在材质上采用经过筛选的铺地纹理和颜色，用凹槽的模式来反映光影的变化，深色的石块与安息香等植物的花朵取得材质上的视觉对比。其次，排水设施则被设计成了乐器般的效果，三口水井在雨天能奏出美妙的雨水滴落般的音乐。作为景观设施中重要的互动部分，游人能够停留在每株安息香的周围，或遵从自身的感官体验，或陷入自我冥想，很好的拓展了景观环境的感官效果与联想空间；突破了景观本身的独立性、局限性，使环境主体回到参与和体验这一关系，并深化二者之间的联系，建立出更紧密，更有影响力的纽带。这就更好的解答了从物质的创新组合，到环境氛围的创造，进而影响精神层面的一种有联系、有变化、有影响的城市景观设计方法。

三．设计结合自然

麦克哈格在其代表作《设计结合自然》阐述了人与自然环境之间不可割裂的依赖关系，对气候、植被、城市、乡村等问题均以生态原理加以研究，并指出正确合理的利用途径。因此在每一处地理环境中，设计者都可以通过该地区固定而特殊的气候条件联系到景观设计的核心。如日本琦玉具有四季分明的气候特征，因此琦玉新都心榉树广场就以“空中之林”为主题，日本园林设计师佐佐木叶二结合自然植株的四季变化创造出“变幻的自然与人的相会，新都市广场”。设计者力求为钢筋水泥丛林城市中生活的都市人创造出能够亲身体验大自然变化的场所。这个设计从人们对自然的渴望出发，用原本我们习以为常的季节变化作为激发点，引导人们回到生活的细节，体味四季交替的自然之美，体味晨露，朝夕，花开，叶落。这就是设计结合自然带来的人与环境的巨大共鸣。而作为城市环境的规划者、创造者，人工环境与自然环境的宜人过渡，设计核心的准确把握，设计带来的综合信息将直接建构出人与环境的直系平台，并对受众的心理和行为产生深远影响。

炼古绎新——提炼古风，演绎今景

日本景观的发展受其传统造园的影响深刻，他们既善于挖掘自然的精髓，又强调人与自然的呼应与紧密关系。作为强调本土特征的景观设计方案，设计师将考虑更多层面的干扰因素。而只有当城市景观设计与社会人文环境、文化氛围等因素结合时，当人们表象的与潜在的各种行为意识得到积极呼应时，城市景观设计才能得到人群的认可与积极的反馈。

例如今治国际饭店中庭“瀑松庭”，就是一个以濑户内海为主题的庭院，提炼传统造园手法，并对材质挑选形象化，用黑松和流水构建“动”与“静”的空间主题，既还原了日本传统造园的冥想空间，释放身心，又配以流动的跌水，融入对生活哲理的领悟。吸取传统手法的精髓并进一步演炼，从演绎手法到表达深度，这是景观设计师对继承传统表达敬意的方式之一。正是通过这种对传统精神内核进行新的手法演绎与信息还原，地域设计的传统才能得到传承，发展路程才会不断收集、过滤、提升新信息带来的优化与进步。

综上所述，除了继承传统景观设计手法外，现代的景观设计师不仅仅从视觉效果，还常常以听觉，触觉，知觉等多种感官互动的手法来演绎城市景观。通过这种手法创造城市景观的美和情趣往往带给人们更加愉悦的环境氛围；而情景交融的景观手法呈现出多样化发展的趋势，进一步促进了立体化的城市景观设计思路。这就为我国现代城市景观及其未来发展模式提供了客观的借鉴与思考，从不同地理环境、不同层面人群、不同气候特征强调设计的合理性，做出景观设计的韵律美，做好城市景观设计的加减法。从而促进我国城市景观在继承与创新过程中的多维度发展趋势。

参考文献：

[1]造园书系中国建筑工业出版社

[2]日本最新景观设计大连理工大学出版社/辽宁科学技术出版社

[3]（美）约翰.O.西蒙兹著景观设计学——场地规划与设计手册中国建筑工业出版社

[4]沙永杰著“西化”的历程——中日建筑近代化过程比较研究上海科学技术出版社

[5]李芸著都市计划与都市发展——中外都市计划比较东南大学出版社

[6]谭建华贺冰/译场所与设计大连理工大学出版社

[7]景观设计杂志