古希腊科学技术范文

导语：如何才能写好一篇古希腊科学技术，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】 骨关节炎， 膝；舒筋活血祛痛膏；骨关节炎评分

膝骨关节炎（knee osteoarthritis，KOA）是以关节软骨及软骨下骨进行性退变为特征的慢性关节病[1]。

临床上以膝关节疼痛、功能障碍为主要症状，作为人体主要的负重关节，膝关节的活动障碍严重影响了患者的生活质量。笔者采用舒筋活血祛痛膏外敷治疗KOA患者60例，在缓解患者疼痛等症状方面取得良好效果，现总结报告如下。

1 临床资料

1.1 一般资料 选取2013年3月至2013年7月在河南省洛阳正骨医院门诊就诊的KOA患者60例，

共96个膝关节。男26例，女34例；年龄40～75岁，平均（61.2±6.3）岁；病程最短3个月，最长5年，中位数2.1年。参照Kellgren-Lawrence（K-L）分级标准，选择Ⅰ级和Ⅱ级的患者为观察对象，其中Ⅰ级患者48例共69膝，Ⅱ级患者12例共27膝。

1.2 诊断标准 按照中华医学会2007年制订的《骨关节炎诊断及治疗指南》中膝骨关节炎诊断标准[2]：①近1个月内反复膝关节疼痛；②X线片（站立或负重位）示关节间隙变窄、软骨下骨硬化和/或囊性变、关节缘骨赘形成；③关节液（至少2次）清亮、黏稠，WBC < 2 000个・mL-1；④年龄≥40岁；⑤晨僵时间≤30 min；⑥活动时有骨摩擦音（感）。综合临床、实验室及X线检查，凡符合①+②条或①+③+⑤+⑥条或①+④+⑤+⑥条者，可诊断为KOA。

1.3 纳入标准 ①符合上述诊断标准；②依从性强，愿意配合本研究者。

1.4 排除标准 ①年龄≥75岁；②过敏体质或对本药过敏者；③孕妇及哺乳期妇女；④有严重膝关节内、外翻畸形及膝关节手术史；⑤合并有肝肾、心脑血管系统等严重原发性疾病者。

2 方 法

2.1 治疗方法 运用河南省洛阳正骨医院经验方舒筋活血祛痛膏（每盒8贴，由洛阳正骨医院药厂制备，豫药制字Z04030023）外敷于患处或相应穴位，24 h后去除，隔日1次，7次为1个疗程。共观察1个疗程。

2.2 观察指标 治疗前后对患者膝关节进行骨关节炎评分（KOSS）量表[3]各项评分。

2.3 疗效评定标准 采用KOSS法评定疗效。包括疼痛、日常活动、症状、运动、娱乐及膝关节相关的生活质量共5部分。

2.4 统计学方法 采用SPSS 16.0软件进行统计分析。计量资料以表示，采用t检验。以P < 0.05为差异有统计学意义。

3 结 果

60例患者均得到随访，其中3例患者出现用药局部皮肤过敏症状而停药。过敏患者停药2～3 d

后症状均消失，采用其他治疗方法。其余57例患者KOSS量表总评分及各项指标评分治疗后比治疗前降低，差异有统计学意义（P < 0.01；P < 0.05）。见表1。

4 讨 论

KOA是临床常见的关节类疾病，属中医学“骨痹”范畴。《内经》曰：“风寒湿三气杂至，合而为痹也。痹者闭也，雍闭经络，血气不行，故名为痹。”也就是说，该病的发病机制是在正虚的基础上复感外邪，引起膝关节气血不和，筋脉受阻，不通则痛。因此，KOA治疗应以祛风散寒，活血祛瘀为原则。

河南省洛阳正骨舒筋活血祛痛膏由当归、血竭、乳香、没药、红花、三七、大黄、赤芍等22味药物组成，具有活血祛瘀、消肿止痛、祛风除湿之功效。方中当归、血竭、乳香、没药活血化瘀，消肿止痛；独活、羌活祛风寒湿，通利关节；木瓜舒筋活络，祛湿除痹；冰片等芳香走窜，力透筋骨，引表药入营卫以疏结滞之气，用之局部有清凉感，并有止痛作用，减轻不适和疼痛，可使局部毛细血管扩张，增加透皮吸收[4]。诸药合用，达到祛风除湿、活血化瘀、通经活络、消肿止痛、通利关节的目的。膏药贴于患部皮肤，可直接作用于病所，起效快，且不经过消化道及血液循环，减轻了对肝脏和胃肠的刺激[5]。

本次临床观察的受试患者均为K-L分级Ⅰ级和Ⅱ级的早期KOA患者，患膝软骨及软骨下骨没有明显破坏，临床症状以患膝轻中度疼痛和/或轻度功能障碍为主，所以选择KOOS量表中的项目作为观察指标和评定疗效的标准，此量表完全保留了WOMAC量表的内容，同时又避免了WOMAC量表对于评价年轻患者或急性患者不敏感的问题。观察表明，KOA患者在使用舒筋活血祛痛膏治疗后，KOOS评分明显降低，说明该药有较好的治疗作用，特别是对轻度患者疗效明显，但对中度及重度患者疗效仍有待进一步观察研究。此外，本次观察中3例患者用药后局部皮肤过敏，提示过敏体质患者慎用本药。综上所述，笔者认为舒筋活血祛痛膏外用可有效缓解早期KOA患者（K-L分级Ⅰ级和Ⅱ级）的临床症状，且避免胃肠道刺激，操作便捷，较为安全，为临床上治疗早期KOA提供了较好的治疗方法，值得进一步研究和推广。

5参考文献

[1] 胥少汀，葛宝丰，徐印坎.实用骨科学[M].2版.北京：人民军医出版社，1999 ：1507.

[2] 中华医学会骨科分会.骨关节炎诊断及治疗指南（2007版）[J].中国临床医生杂志，2008，36（1）：28-30.

[3] Roos EM，Roos HP，Lohmander LS，et al.Knee Injury and Osteoarthritis Out come Score（KOOS）：Development of a self-administered outcome measure[J]. Orthop Sports Phys Ther，1998，28（2）：88-96.

[4] 王峰.中药外用治疗膝关节骨性关节炎的临床观察[J].安徽中医学院学报， 2004， 23（5）： 8-10.

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古希腊医学起源于公元前12世纪，由于希腊人一直是一个开放的民族，所以随着向海外移民和发展贸易，古希腊医学汇集了许多民族和地区的医药知识和经验。毕达哥拉斯是古希腊的哲学家，同时也是一位医学家，他提出生命由四元素--土、气、水、火组成，这些元素的平衡就是健康。四元素论是古希腊医学发展的理论基础。同古印度一样，古希腊人也受宗教的影响，历经了一段神医学的时期，僧侣们利用被尊为医神的阿斯克雷庇亚在寺院中进行医疗活动。阿斯克雷庇亚神像的形象是手持一根长杖，上面盘绕着一条蛇，这是由于当时把蛇当作智慧的象征。由于古希腊医学在世界医学发展中产生的深远影响，迄今，西医的标记仍然是蛇杖。古希腊医学发展的顶峰，是以著名的医学家希波克拉底的出现为标志的。从希波克拉底开始，人们抛弃了宗教迷信思想，逐渐地用唯物主义的眼光来观察世界，将医学奠定在临床观察的基础上。希波克拉底是当代西医学公认的鼻祖，他对医学的伟大贡献，使得西方医学终于摆脱了种种束缚，开始走入了正轨。

医学之父――希波克拉底

现代意义的医学是从摆脱了远古的宗教与魔术的阴影之后才真正起步的，这一历史性的转变，归功于一位希腊名医--希波克拉底。希波克拉底出生于大约公元前460 年的科斯岛。传说他是阿斯克雷庇亚医族的后代。年轻时他曾漫游整个希腊，并随父学医，也曾拜师于哲学家德谟克里特学过哲学。他生活的年代正是古希腊最兴盛的年代，古希腊发达的科学技术和哲学思想为他的成熟创造了条件。他和他的门徒们建立了当时最有名气的医学派别，叫科斯学派。他们的著作被汇集成《希波克拉底全集》，该书是西方古代医学史上最有影响的著作。在《希波克拉底全集》中，希氏总结了前人的经验，在四元素论的基础上，提出了疾病发生的四体液学说，即人体内有血液、粘液、黄胆汁、黑胆汁四体液，它们冷、热、干、湿程度各不相同，并随季节变化，其组成适当即可保持健康。这一理论对现代人来说已经很陌生了，人们读起来已觉得有些可笑，可谁又能想到，这一理论被后人稍作修改竟沿用到了18 世纪，在医学界统治了2000 多年。它在医学发展史中的地位可想而知了。希氏行医很注意医学道德。《希波克拉底誓言》集中反映了他所倡导的道德准则。迄今，这一誓言仍被西方许多医学院校结业仪式上所采用，成为西方医生职业道德的一个典范。

希氏最重要的成绩是使医学与宗教迷信思想相脱离，并使医学从僧侣手中解放出来，成为一种科学技术。希波克拉底为医学的发展指明了正确方向。

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关键词：古希腊；民众；农业；经济管理

希腊文明的中后期，人口增多，而农业科学技术又没有取得实质性突破，土地的潜力不大，因而普通民众不可能对农业有丝毫懈怠，反而更加辛勤地劳作，重视农业。对同时期的普通民众而言，他们对于农业的看法不可能像一些精英思想家那样被记载下来，但我们仍可从当时的一些文献资料、具体政策和非文献资料中得到不少有关普通民众重农思想的佐证。

古希腊大多数民众之所以重视农业，除与农业本身的特征、古希腊的自然条件等因素有关以外，还与农业土地稀少和历史环境等因素密切相关。

首先，从社会学的角度来看，农业之贵贵在资源少，只有公民才拥有土地所有权，而广大的奴隶、外来民则没有这个特权，这与古希腊城邦人多地少的自然社会经济状况是相吻合的。

希腊本土贫瘠多山，只有小块平原和由泥灰、片麻岩、火山熔岩构成的山地(通过修梯田和造台地)才可以耕种，坚硬的石灰岩山地则无法耕种。“谷物的种植面积大概从来没有超过乡村土地面积的五分之一”，而就是这极其有限的可耕地，“其中的大部分有时是难称肥沃的”，地里遍布石块、砂砾。就雅典而言，平原地区的有限耕地在史前时代就被土著居民所占有，可耕的山地也为先期而至的移民所分割。到梭伦改革前夕，雅典已出现土地负载饱和的迹象，这意味着以后来到雅典的人口只能在土地之外寻找谋生出路，这样到古典时代拥有土地不只是一般意义上的公民的特权，更是血统纯正的标志。到了马其顿时期，尽管希腊公民的范围有所放宽，但拥有土地、从事农业仍是少数人的特权，而广大的专门从事工商业的民众则无此殊荣，因而无论是占有土地的民众，还是广大的非占有土地的民众，在他们心目中，土地都具有非同一般的地位，所以相比较土地丰富的中国而言，古希腊民众更有可能和必要重视农业。

当然中国等一些东方国家也是非常重视农业的，而重视农业的最主要的应该是政府而不是普通民众。因为政府首要考虑的是如何保持社会的稳定，所以中国等一些土地丰富的东方国家的政府往往实行重农抑商的政策；作为普通民众，首要考虑的是如何维持生存和获取更多的财富，因而在他们心中，一方面非常重视农业，另一方面，由于东方国家拥有的肥田沃野较多，再加上绝大多数民众都有土地耕种(动荡时期例外)，在“物以稀为贵”的社会学法则支配下，相比较古希腊民众而言，东方国家的民众的重农意识远不如前者强烈而深刻。而在古希腊，尽管大多数城邦实行的是重商政策，但在统治阶层和普通民众的心目中，农业所产生的影响更为刻骨而铭心。

其次，古希腊民众从远古时期起，在主观意识上，就比较重视农业。主要表现在以下几个方面：

第一，古希腊民众在远古时期，设立了十二主神，其中有二位神与农业有关：谷物女神狄墨特尔(Demeter)、酒神狄奥尼索斯(Dionysus)，占到总神数量的六分之一。由此可知，农业在普通民众心中的地位是何等的神圣。

第二，“在早期希腊人的观念中，农业即已占据了十分重要的地位。在希腊最早的文学作品即《荷马史诗》中，农业已经被看成是文明的标志”，而荷马只是古代以弹唱英雄史诗谋生的盲歌手的代名词；《伊利亚特》和《奥德修纪》乃是依据民间流传的歌唱英雄业绩的许多短歌编写而成的，它们的真正作者是普通民众，是一个民族。荷马的功绩只“在于广征博采，巧制精编，会前人之长，避众家之短，以大诗人的情怀，大艺术家的功力，全力著作了《伊利亚特》和《奥德赛》这两部不朽的诗篇。”继荷马之后的赫西俄得也是一位土生土长的农民，其作品《工作与时日》，更是一部劝谕古人重视农业的范本，也是普通民众重视农业的典型反映。众所周知，《荷马史诗》和《工作与时日》是古典时期和马其顿时期古希腊民间广泛传诵的两部作品，其对古希腊民众的影响不亚于《圣经》对基督徒的影响。由此可以看出，古典时期和马其顿时期的古希腊普通民众拥有重农思想产生的良好的历史氛围，而这种历史氛围对古典、马其顿时期民众重农思想的形成产生着不可估量的影响。

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    1古希腊建筑与艺术的结合及其思考

    建筑是凝固的音乐,建筑与艺术的结合,在西方古希腊时期就得到了充分的展现。古希腊是西方文明的发源地,同样在建筑上,也在相当程度上开创了欧洲建筑的先河。或许用今天的眼光来看,古希腊的建筑技术与今天相比并不复杂,但古希腊在艺术上达到的高度,今天似乎也无法企及。在古希腊早期,建筑材料主要是石块,整体结构是柱梁体系,石柱多用鼓状石块垒叠砌成,墙体也用长形体规则的石块砌成,由于加工精细,所以石块与石块之间连接紧密,几乎无任何缝隙,所以这些建筑石块与石块之间尽管没有任何粘结材料,但是极为坚固结实,可以抵挡数千年历史的风雨。当然这样的建筑主要是神庙和宫殿以及诸如斗兽场等大型的公共性建筑。但是对于一些民用居住建筑,由于占地面积、财力等等原因,现存于世的几乎没有,主要的原因可能是民用建筑较大的可能不是采用石块,而是采用更容易获得和加工的材质,诸如木材、烧过或未烧过的泥砖或者特殊的粘土为建材造成,因此这些建筑无法留存于世。这样,这些石块砌成的建筑主要是一些公共建筑,主要包括涉及宗教、政权、丧葬和大型活动等等场所,可以设想,由于这些建筑体量极为巨大,而受当时的技术条件和有限的人力所限,类似于雅典卫宫殿和后来罗马的斗兽场等这样的建筑,往往需要数年甚至数十年的时间才能建成,这样,建筑就不再仅仅出于一种实用的目的,而是服从于宗教、权力或者是为了某种精神和信仰,而体现出一种人文的力量和艺术的美就成为一种主要的取向。“城市艺术建筑与雕塑的生命之根,应当深植于城市历史文化与地域文化的沃土之中。城市的艺术建筑与雕塑是否具有经得起历史淘洗的长久生命力,与艺术建筑或雕塑的生命之根同这座城市的历史文化和地域文化有无血肉联系是分不开的。”[1]例如在古希腊主要建筑形式柱式中就体现了这一点。古希腊的柱式主要包括多立克柱式、艾奥尼克柱式、科林斯柱式以及后来的罗马式等四种。这些柱式无一例外的都体现了人体的美和数的和谐。例如多立克柱式整体造型粗壮高大雄伟,外部有均匀的沟槽,因以健康、高大的男性的身材比例设计,故被称为男性柱。而艾奥尼克柱式设计多纤细轻巧,上细下粗,完全符合女性美的身材比例,因此被称为女性柱。再如科林斯柱式其相较艾奥尼克柱式更加纤细,装饰性更强,因此更富有艺术的美感和更为夸张的艺术表现力。

    事实上,不仅柱式本身,古希腊的大多数建筑也完全符合了人体的美和数的和谐,并且这种美融合体现在整个建筑之中,并和建筑本身所要表达的宗教或者公用功能结合在一起,如男性柱式多立克柱式被运用在帕提农神庙和阿波罗神庙,其博大雄浑的建筑样式与周围大海、苍松和山峰完全融为一体;而女性柱式艾奥尼克柱式则被用在了胜利女神神庙和伊瑞克提翁神庙,展现其优雅高贵的一面。而科林斯柱式则被认为更能展现少女体态的窈窕与婀娜,则被用在了宙斯神庙的建筑中。这样一种建筑样式所展现的技术与艺术的结合,则充分展示了人的美好与高大,并且以其巨大的建筑体量展现出来,充分展示了人的力量、和谐与信念,所以古希腊的建筑给后世启示是非常大的。

    2中世纪的建筑与艺术的分析与思考

    中世纪的建筑风格在一定程度上体现了对各希腊罗马建筑艺术的继承,但更多体现了自己的发展与创新。中世纪建筑与艺术主要体现在中世纪教堂的建造中,现在看来在中世纪的建筑风格中,主要是有罗马式和哥特式两种,其中罗马式风格的教堂主要体现了其坚固、雄浑和牢不可破的形象,意在树立教廷的威严和高大,使人面对它时可以油然而生敬意,这种建筑多规模宏大,教堂多采用能够投进光线的高楼的设计,从室内看,光线昏暗,唯一一缕光线从顶部射入,尽显神秘威严的神秘感、肃穆和压迫感,并且这种建筑样式又往往辅之以大量的雕塑和绘画,使人充分感受到,建筑主要是为了艺术表现,建筑和艺术完美的结合在一起,二者完全密不可分。同时我们也可以看到,这种建筑艺术尤其是在绘画和雕塑中,将大量夸张、寓意、象征、变形的随心所欲的非写实的艺术表现形式大胆的展现出来,尽显了艺术的魅力。

    当然中世纪的建筑风格的代表是哥特式建筑。这是一种中世纪发展高峰与晚期的主要建筑样式。哥特式建筑外表最为显着的特征是高耸消瘦,给人以神秘、哀婉和崇高的强烈感受,这种建筑与罗马式建筑的威严和压迫之感已有所不同,从而成为中世纪主要的建筑形式,如今天仍久负盛名的德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、俄罗斯圣母大教堂、巴黎圣母院等等,最主要的是这些建筑在中世纪起不仅成为一种主要的建筑形式,这也给后来的建筑产生了极其巨大的影响,而且也给当时人们的宗教生活和精神生活产生了极其重要的影响,也就是说,人们在这些建筑的耳熏目染之下,不仅影响了社会生活本身,还深入到了人们的思想意识领域。因为,这些建筑不仅仅是宗教场所,而且在一些重大节日,它又成为人们重大活动场所,成为人们聚集之地。并且由于众多历史名人死后往往埋葬于此,因此,直到今天,它不仅是着名的历史文化遗迹,还由于作为宗教场所和历史名人的墓地而成为人们精神中的圣地。哥特式建筑最主要的特征是尖顶式的外在样式,这会给人一种正面、积极向上之感,作为一种视觉暗示,并由此产生强烈的心理效果,使人感觉到人与上帝的联系以及一种走向天国的强烈的冲力。另外一方面,哥特式建筑内部注重并采用极其繁复的雕刻装饰,从而在整体上给人一种美丽壮观、高耸挺拔之感。除此之外,在外在装饰上和实用功能上,哥特式建筑大量采用了从阿拉伯流传而来的彩色玻璃工艺,在哥特式整体建筑中,往往采用大面积玻璃排窗,并在玻璃上大量绘制众多的圣经故事和其他壮观的内容,这不仅是一种很好的宗教宣传,而且也起到了非常好的艺术展现和宗教气氛的渲染,因此,就这种绘画玻璃而言,起到了较好的实用和装饰功能,与此同时由于玻璃的透光作用,使得这些玻璃绘画往往由光投射而生艳,更增加一种传神和神秘之感。另一方面,哥特式建筑室内也注意色彩的明亮与大量的花窗玻璃而共同构成了哥特式建筑辉煌灿烂,彻底改变了罗马式建筑光线昏暗而给人带来的压抑和沉闷,在整个“黑暗”的中世纪犹如一缕阳光投射进人类的灵魂世界,从而产生一种新的温暖的力量。在哥特式建筑的绘画风格中,我们也可以看到,其所追求的是一种类似写实的风格,追求一种真实的力量,使人感到这不再是一种虚幻的形象,而是对现实的人的真实的描绘,这种风格在中世纪晚期表现的越来越明显和突出,这种对任性而不是对神性的张扬,在某种程度上昭示着文艺复兴的到来。

    3近现代的建筑与艺术及其现实思考

    近现代文艺复兴后,影响西方社会较大的建筑风格就是巴洛克风格,今天我们可以看到,这种建筑风格是和当时的社会思潮联系在一起的。中世纪千年黑夜结束后,文艺复兴、宗教改革和近现代自然科学的兴起,使得社会产生了巨大的变化。在思想领域,主要表现在神性被人性所代替,自我启示取代了天启,古希腊理性的精神开始复苏,人们认识到天国和幸福不在彼岸而在此岸,因此,追求享乐和现实的幸福取代了过去的苦行禁欲。与此同时,第一次、第二次科技革命所推动工业社会的巨大发展,是人们认识到了物质社会的巨大变化和物质的不断丰富,这在相当程度上影响了人们的思想,甚至也渗透到了哲学和宗教领域,这也影响了社会的建筑风格。

    因此在这种情况下,建筑领域的巴洛克风格便应时而生。从总体上看,巴洛克风格体现了当时科技和文艺复兴时期艺术风格的高妙结合。这一时期,尽管宗教仍保持着建制上的统治,但在建筑样式和社会生活中,教会事实上已经开始了世俗化的过程。因此,巴洛克建筑风格外形特点体现了追求自由灵活,体现出一种动态和活泼,大量辅之以富丽堂皇的装饰、雕刻,而在外形上与哥特式建筑相比不再追求尖耸,追求一种宽厚圆润的椭圆型风格。出现这种情况的原因在于,此时为符合社会的审美观感和理想,建筑也显示出一种华丽和奢侈,这与近现代物质与财富的日益丰富有关,教会也开始追逐一种奢华,所以在教堂的建设中,大量采用名贵的材料、富丽的外表和色彩艳丽的装饰。在思想追求上,巴洛克建筑风格更加追求一种丰富的想象力,不断突破原有的设计样式而采用更多新奇的方式、方法,从而将建筑带入了较为崭新的领域,这种开拓精神既体现了教会炫富和不甘落后的心理,也是和当时西方社会在科技、经济和航海的开拓精神一脉相承的,不仅如此,巴洛克风格不仅表现了宗教的世俗化的过程,而且巴洛克建筑风格在其发展过程中也以一定程度上突破了政治和宗教的影响,甚至在19世纪、20世纪,西方很多建筑仍然收到了巴洛克建筑的深刻影响。

    而在二十世纪以来,由于社会的发展,尤其是科学技术的突飞猛进的发展,科技已经成为一种巨大的社会建制,科技的力量和影响已经成为最为巨大的社会力量,所以在这种情况下,宗教的力量开始进一步衰落,而逐步成为一种逐渐个人化的表达形式,在科技与人文的关系中,人文开始衰落,而科技逐渐一枝独大,在这种情况下,实用主义建筑风格开始产生并逐渐席卷全球。在相当程度上,实用主义建筑风格更加符合科学技术的标准,更加实用、简洁,当然更加符合科学技术的标准,也更加注重经济成本,在这种情况下,人文与艺术被压缩到一个价位狭小的空间,甚至在相当程度上没有实战的余地,今天的建筑更多的是一种长方体、正方体的建筑,巨大的玻璃幕墙,几乎在各个方面大多数建筑都高度相似,不仅在建造过程中,就是在使用中也注重效率。

    实用主义建筑风格具有高度的可重复性,这样我们可以看到在世界各地几乎所有的城市所建设的现代建筑中,都在很大程度上失去了自己原有不同的风格,而变得极为相似,没有个性,这在一定程度上是值得我们思考的。建筑不仅是属于科学技术的,事实上更应该属于艺术,“建筑本身是一门特殊的学科,是工程技术与艺术学科的综合,其实用性与审美性并存,物质功能与精神意义并重。”[2]因为建筑作为人主要活动的场所,人更应该在这里诗意的栖居。

    参考文献:

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[关键词]春秋时期古希腊文化艺术

古希腊时期与我国的春秋时期,是中西方文化发展史上的重要时期,这一时期创造了璀璨的文明,为后人留下了宝贵的艺术财富。中国春秋时期出现过孔子、老子、孟子、墨子、庄子、非子等“诸子百家”,古希腊则有苏格拉底、亚里士多德、柏拉图、德谟克利特、索福克利斯、毕达哥拉斯、阿里斯多芬等杰出哲学家、艺术家。以老子为代表的道家思想、以孔子、孟子为代表的儒家思想对中华民族的民族性格的塑造产生了深远影响,古希腊文明的繁荣为欧洲文化的形成和发展奠定了坚实的基础。

1春秋时期“诸子百家”思想对文化艺术的影响

我国春秋时期,随着奴隶制日益衰落而逐步瓦解,新兴地主阶级不断壮大,旧的生产关系和礼仪道德逐渐被打破,取而代之的是先进的生产关系和新的礼仪道德。各种学说、各种思想“百家争鸣”、“百花齐放”,对艺术创作产生了巨大的影响。儒、道两大家是春秋时期美学思想体系的代表,不论儒家或道家,都主张精神与肉体兼养,美与善合璧[1]。儒家以心性道德为重,但从不忽视外在形式之美。“美善相乐”、“文质彬彬”,儒家“以礼为本,以和为贵”。子曰:“质胜文则野,文胜质则史,文质彬彬,然后君子” (《论语•雍也》)。庄子强调人的所作所为,应当“依乎天理……因其自然”,“无以人灭天,无以故灭命”,庄子还认为:人为的礼法只能破坏自然的天性,束缚人的个性发展。在《天地》篇中曾说:“百年之木,破为牺尊,青黄而文之。”老子的“自然全美观”,将朴素美和自然美联系在一起,认为世间一切事物都必须合乎“道”,老子曰:“人法地,地法天,天法道,道法自然。”以及“有无相生”的朴素辩证法。韩非子强调实用功能与“文质相一”,韩非子用《买椟还珠》的故事来说明形式和内容的关系,指出了楚人的错误在于“怀其文而忘其质,以文害用也”。墨子主张“先质而后文”,所谓“衣必常暖,然后求丽;居必长安,然后求乐”。战国时期哲学家邹衍在阴阳五行基础上建立了的“五德终始”说 ,他认为,从天地剖判以来的人类社会都是按照五德(即五行之德)转移的次序进行循环的。文化历史长卷足以证实诸多学说已经融入到艺术创作中去,成了艺术创造的思想源泉。

2古希腊时期哲学家、思想家们的思想及外来文化对艺术的影响

古希腊时期出现众多哲学家、思想家、神学家,他们的理论对艺术文化产生了重要影响。毕达哥拉斯认为:数或数量关系是万物的本源或原则,事物所以千差万别,就在于它们各自不同的数量关系。万物都因模仿数而存在,数的原则统治着宇宙间的一切,并且万物之中都存在着某种可以被人凭借理智加以认识和把握的数量关系。毕达哥拉斯学派相信,任何有规律的运动都会产生和谐的声音,提出:在一切立体图形中最美的是球形,在一切平面图形中最美的是圆形。毕氏美学理论和艺术理论是一种数学、心理学和道德学的结合体,它从数的比例关系来研究事物和艺术的本质,对希腊美学及整个西方美学产生了重要影响。柏拉图在他的著作里第一次将美和艺术纳入了严谨的哲学体系,所谓恰当、效能以及美始终是善的理论,为设计审美提供了早期的理论依托。我国早期西方美学理论家朱光潜编撰的《柏拉图文艺对话集》中转引过柏拉图的观点:“我说的形式美,指的不是多数人所了解的关于动物或绘画的美的,而是直线和圆以及用尺、规和矩形成的平面形和立体形――这些形状的美不像别的事物是相对的而是按照它们的本质就永远是绝对美的;它们所持有的和瘙痒所产生的那种是毫不相同的。有些颜色也具有这种美和这种……有些声音柔和而清楚,产生一种完整的纯粹的音调,它们的美就不是相对的,不是从对其他事物的关系来的,而是绝对的,是从它们的本质来的。它们所产生的也是它们所特有的。”[2]苏格拉底在目的论和道德学的基础上思考美学和艺术问题,提出了“真善美”统一的观点,在西方美学史上第一次严肃提出了“美是什么”。“美”不再只有“美好”的意思,而且进入了普遍本质的层面,成了一切具体的美的事物的共同性质和根源。亚里士多德认为:“个体自身和是其所是完全统一”。所谓“是其所是”就是指某物之所以为某物的内在根据。因此,美不能脱离具体事物而存在;美在于事物形式的有机整一性;美是事物的,可以感知的感性性质。古希腊的艺术是借鉴和融合的发展体。古希腊在建筑上有着辉煌的成就,相对来说,其建筑风格虽然简约,其构成部分已经成为西方室内设计发展史上层出不穷的重要元素。古希腊在商业发达,科学技术进步的同时,不断吸收和借鉴更多国家和地区的文化,建构开发独特的民族性格。在古希腊艺术品中往往具有强烈的“东方韵味”,较典型的作品如“狮身人面兽”、“兽头鸟身”等,这些代表性的主题与当时的埃及装饰艺术主题有着密切的联系。

3以装饰纹样比较春秋时期和古希腊时期艺术创作

我国春秋时期的装饰纹样较多地使用上下左右连续的四方连续纹样,统一而不单调,繁复而不凌乱。线条多采用富有节奏动感的曲线、弧线等风格形式。向轻盈、清新、灵动的圆形结构转化,最具代表的“云气纹”、“蟠纹”还有绳索纹、贝纹等,古希腊时期的装饰纹样出现最多的回纹,平稳安静,相比之下显得规矩、不显张扬。在装饰纹样的植物花卉题材方面,春秋时期的植物花卉纹样是一种意象性的造型,表现的也是植物花卉的特征,但并非是现实存在某种植物花卉,古希腊时期的植物花卉装饰纹样主要是莲花、掌状叶、橄榄枝,古希腊独特的装饰元素是对外来元素的吸收借鉴和自身特点的结合。在装饰纹样的人物题材方面,春秋时期的人物造型更具有符号化、平面化的特征。人物神态的表现则是通过身体的变化来表达,画面构图具有强烈的平面性和秩序感,如《水陆攻战纹鉴》、《车马猎纹鉴》等,古希腊时期的人物造型注重“真实性”,人体比例匀称,结构准确,线条流畅,富有韵律。构图方面,重视人物之间以及人物与背景之间的真实关系[3]。代表作有“入浴的少女”、“醉酒的青年”等。

4形成春秋时期、古希腊时期艺术各自风格的原因

地域气候的差异,导致人们的生活方式,民族的心理性格,思想意识和实践都有所不同,最终形成文化的差异。孟德斯鸠指出,一个民族有一个一般的民族精神,这个民族精神在社会的发展中起着决定性的作用。“人类受多种事物的支配,就是:气候、宗教、法律、施政的准则、先例、风俗、习惯。结果就在这里形成了一种一般的精神。”可以看出,所谓的一般精神就是这些具体的物质的和意识形态的总和。这个一般的民族精神又因每个民族的不同而不同。“在每一个国家里,这些因素中如果有一种起了强烈的作用,则其他因素的作用便将在同一程度上被削弱。”[4]有专家研究认为,中国人的思维方式是建立在独有的文化性格基础上的。文化性格的形成与环境、地理、水文等因素有着密切的联系。中华民族的心理性格在一定程度上影响着文化,艺术表现形式上,表现呈现出“柔美”、“婉约”等风格,而同时期的欧洲,由于地处中高纬度地区,人们主要以捕猎为生,并由此影响着民族的心理性格,在艺术表现形式上表现出“阳刚”、“直线”、“静止”的风格。文克尔曼将古希腊艺术总结为四种风格特征:远古风格属于直线的、僵直的;崇高风格是崇高的和多棱角的;典雅风格是优雅的和波浪形的;模仿性的风格是模仿的[5]。他说:“希腊人在艺术中所取得的优越性的原因和基础,应部分地归结为气候影响,部分地归结为国家的体制和管理以及由此产生的思维方式,而希腊人对艺术家的尊重以及他们在日常生活中广泛地传播和使用艺术品,也同样是重要的原因。”[5]

思维艺术与思维方式的差异,形成各自不同的艺术表现风格。中国的思维方式更加偏重于感性的思维,以道德作为衡量的标准,思维方式单一。西方的思维方式更注重于理性的逻辑思维,以科学为依据,注重个体,思维的模式是开放的、多元化的。审美理念和艺术思想的不同,导致艺术形态的不同。春秋时期出现的儒家和道家思想,对中国文化具有广泛影响,在审美上直接表现为实用和功利性,注重个体情感表达;受儒道思想的影响,艺术创造富含想象力,并趋向于艺术的本质,即将外在的“形”和内在的“神”进行有机结合。古希腊文化追求现实的“存在”,以艺术模仿为创作思想,用科学的方法追寻美的真谛,如毕达哥拉斯把美归结为数量的关系,认为长短、方圆、曲直等都可以数来量化。

通过春秋时期与古希腊时期艺术设计的比较,我们认识到不能只从某个角度去看待问题,仅从中国文化自己的角度去看待对中国传统文化元素,艺术创作就容易进入片面的误区,同时,对西方艺术的掌握应该兼容并蓄,不能简单、片面地“拿来”,不能纯粹地模仿,只有多视角、多视点,才能从整体上把握自身的中国特色的艺术创造。

参考文献:

[1] 叶朗.现代美学体系[M].北京:北京大学出版社,1999.

[2] 吴琼.西方美术史[M].上海:上海人民出版社,2000.

[3] 储乐. “道、理、气”与“现实、存在、实体”――中国春秋与古希腊时期艺术设计的差异性[J].美术界,2009,(1):63.

篇6

关键词:西方教育;教育目的;教学方法

一、古希腊罗马时期

古代希腊是西方文明的起源阶段,古希腊罗马文化奠定了拉丁文化的基础。城邦内部则采用最早期的共和制,古希腊时期的教育目的就是把奴隶主子弟训练成英勇的军人以及政治家和商人。雅典教育思想的代表人物苏格拉认为教育的目的就是培养治国人才,而治国人才需要德行和智力相统一,为了能有效到达这一教育目的,他提出了“苏格拉底法”,主要分为由讥讽、助产术、归纳和下定义四种步骤,是近代启发式教学的萌芽。

在雅典教育制度发展的同时,罗马的教育思想也得到了一定的发展,西塞罗认为教育的根本目的是培养雄辩家,教育方法主要是实际观摩学习、演说以及写作练习等。罗马帝国时期的昆体良的代表作《雄辩术原理》就是被公认为是古代西方第一部系统的教学论著作,在教学方法上其提倡三步教学步骤,即模仿-讲解-练习,强调教师要经常利用提问法来激发学生的学习。

二、欧洲中世纪时期

公元5世纪到15世纪的中世纪是一个充满神秘色彩的时期,也是西方文化教育上的黑暗时代,因为古希腊罗马的各种文化教育机构随着西罗马帝国的灭亡也随之被扫荡。世俗封建主控制的宫廷学校主要是为了培养封建统治阶级所需的官吏,主要采用的是当时教会学校盛行的问答法。而欧洲中世纪大学大多是由教会学校发展而来,“大学虽然不是教会,但大学却继承了和保留了教会的特点”[1],教育的目的也是为了维护教会的权威和神学思想的绝对统治地位,教学方法主要是讲授法和辩论法两种。

奥勒留?奥古斯汀作为中世纪教父思想的代表人物,他说:“主,你是我的君王,我的天主,请容许我将幼时所获得的有用知识为你服务,说话、书写、阅读、计算都为你服务。”[2]而经院哲学的代表人物托马斯?阿奎那主张通过理性辩论来阐明神学的教义,用哲学来解释神学的方法,先“理解,然后信仰”,并在此基础上形成了经院哲学,虽然表现出形式主义以及繁琐荒谬的特点,但也训练了学生的思维,而且为理性的发展和运用打通了道路。

三、文艺复兴时期

“文艺复兴”是14世纪初期到17世纪中期欧洲思想界复兴古希腊罗马文化的文化运动。“人文主义”是这场运动高举的旗帜,人文主义提倡人得积极能动性,贬低众神。在教育上体现为反对僧侣主义教育,要求学校教育要注重体育、德育以及美育的发展,教育目的是要促进人的解放,培养身心和人格和谐发展的人。提倡新的教学方法以破除经院学风,即运用直观教具的教学方法、手工操作法和观察法等,反对学生们被动机械地接受知识,提倡学生们主动学习。

四、十七至十九世纪

进入十七世纪以后,欧洲进入了资本主义生产时代,各种教育思潮也进入活跃期,主要有自然主义教育思潮和实质论教育思潮等。

自然主义教育思想的主要代表人物夸美纽斯所著《大教学论》是独立形态的教育学的开端,在他看来教育目的有两种,一种是宗教观点,教育是使人为来世生活做准备;另一种观点为世俗观点,即通过教育使人认识和研究世界上的一切事物,培养和发展学生的各种能力、德行和信仰,以便享受现世的幸福,为永生做好准备。

实质论教育的代表人物是赫尔巴特,他认为教育目的可以分为两部分,一是 “选择的目的”,即与学生将来职业有关的目的;二是“道德的目的”,即教育的目的就是要培养学生“德行的坚强品格”[3]。在教学方面,赫尔巴特提出教学需要明了、联想、系统、方法这四阶段,主张联系新旧知识,还要通过练习作业巩固知识等。

五、二十世纪以来

西方经济和科学技术进一步发展,对学校教育也提出了新的需要。主要表现为欧洲的新教育思潮和美国的进步主义教育思潮。新教育思潮起源于1899年雷迪创办了宗旨在于促进儿童身体和灵魂的健全发展阿博茨霍尔姆乡村寄宿学校。代表人物有蒙台梭利、德可乐利、凯兴斯坦纳等。他们反对体罚,重视儿童兴趣与思维能力的发展,倾向于培养个人解决实际问题和获得实际经验。

19世纪末20世纪初的进步主义教育思潮的代表人物有杜威、克伯屈等。美国教育家杜威认为就教育本身而言,是无所谓目的不目的,它自己就是目的,无需再有外在目的的[4],他认为要把“生长”作为培养学生的教育目的;同时也强调教育的社会性目的,认为教育是民主的工具。在教学方法上杜威倡导 “从做中学”,教学应该从儿童的显示经验出发,儿童应该从自身的活动中进行学习。

六、总结

从以上分析中可以得出不同历史时期的教育目的显然不同,而教育目的变化又影响着教育方法的选择,教育目的是选择教育方法的主要依据。教育目的和教育方法的选择都具有时代性,受当时所处时代的影响,任何一种教育目的的确定,教育方法的选择都与某一时代和社会政治经济、科学技术以及文化发展相适应,也只有紧跟社会现实,教育才能得到长远发展,而且教育也越来越关心学生的身心和谐发展,教学方法也越来越灵活,充满了人性。

【参考文献】

[1]布鲁贝克,J著;王承绪译.高等教育哲学[M].杭州:浙江教育出版社,1998:139.

[2]奥勒留?奥古斯汀著;周士良译.忏悔录[M].北京:商务印书馆,1963:18-19.

篇7

【关键词】数学；文化价值

中图分类号：011 文献标识码：A 文章编号：1006-0278（2013）05-209-01

只知入乎其内，那是见木不见林，常常会迷失方向。所以还要辅助以出乎其外，站出来高瞻远瞩。不站出来，就不知道数学的根在何处，不知道自己研究的最终目的与最终方向是什么；不站出来，就看不到数学与别的学科的密切联系与相互影响；不站出来，就看不到数学对人类文明的巨大贡献。

整个人类文明的历史就像长江的波浪一样，一浪高过一浪，滚滚向前。科学巨人们站在时代的潮头，以他们的勇气、智慧和勤奋把人类的文明从一个推向另一个。整个人类文明可以分为三个鲜明的层次：

1.以锄头为代表的农耕文明；

2.以大机器流水线作业为代表的工业文明；

3.以计算机为代表的信息文明。

数学在这三个文明中都是深层次的动力。其作用一次比一次明显。

数学在人类文明中一直是一种主要的文化力量。它不仅在科学推理中具有重要的价值，在科学研究中起着核心的作用，在工程设计中必不可少。而且，数学决定了大部分哲学思想的内容和研究方法，摧毁和构造了诸多宗教教义，为政治学和经济学提供了依据，塑造了众多流派的绘画、音乐、建筑和文学风格，创立了逻辑学。数学为我们回答人与宇宙的根本关系的问题提供了最好的答案。作为理性的化身，数学已经渗透到以前由权威、习惯、风俗所统治的领域，并取而代之，成为其思想和行动的指南。

一、数学——根源于实践

数学的外在表现，或多或少人的智力活动相联系。因此在数学和实践的关系上，历来有人主张数学是“人的精神的自由创造”，否定数学来源于实践其实，数学的一切发展都不同程度地归结为实际的需要。从我国殷代的甲骨文中，就可以看到那时我们的祖先已经会使用十进制计数方法他们为适应农业的需要，将“十干”和“十二支”配成六十甲子，用以记年、月、日，几千年的历史说明这种日历的计算方法是有效的。同样，由于商业和债务的计算，古代的巴比伦人己经有了乘法表、倒数表，并积累了许多属于初等代数范畴的资料。在埃及，由于尼罗河泛滥后重新测量土地的需要，积累了大量计算面积的几何知识。后来随着社会生产的发展，特别是为适应农业耕种与航海需要而产生的天文测量，逐渐形成了初等数学，包括当今我们在中学里学习到的大部分数学知识。再后来由于蒸汽机等机械的发明而引起的工业革命，需要对运动特别是变速运动作更精细的研究，以及大量力学问题出现，促使微积分在长期的酝酿后应运而生。20世纪以来近代科学技术的飞速发展，使数学进入一个空前繁荣时期。在这个时期数学出现了许多新的分支：计算数学，信息论，控制论，分形几何等等。总之，实践的需要是数学发展的最根本的推动力。

二、数学——民族性和世界性

每个民族都有自己的文化，也就一定有属于这个文化的数学。古希腊的数学和中国传统数学都有辉煌的成就、优秀的传统。但是，它们之间有着明显的差异。古希腊和古代中国的不同政治文明孕育了不同的数学。

古希腊是奴隶制国家。当时希腊的雅典城邦实行奴隶主的民主政治（广大奴隶不能享受这种民主）。男隶主的全体大会选举执政官，对一些战争、财政大事实行民主表决。这种政治文明包含着某些合理的因素。奴隶主之间讲民主，往往需要用理由说服对方，使学术上的辩论风气浓厚。为了证明自己坚持的是真理，也就需要证明。先设一些人人皆同意的“公理”，规定一些名词的意义，然后把要陈述的命题，称为公理的逻辑推论。欧氏的《几何原本》正是在这样的背景下产生的。

中国在春秋战国时期也有百家争鸣的学术风气，但是没有实行古希腊统治者之间的民主政治，而是实行君王统治制度。春秋战国时期，也是知识分子自由表达见解的黄金年代。当时的思想家和数学家，主要目标是帮助君王统治臣民、管理国家。因此，中国的古代数学，多半以“管理数学”的形式出现，目的是为了丈量田亩、兴修水利、分配劳力、计算税收、运输粮食等国家管理的实用目标。理性探讨在这里退居其次。因此，从文化意义上看，中国数学可以说是“管理数学”和“木匠数学”，存在的形式则是官方的文书。

古希腊的文化时尚，是追求精神上享受，以获得对大自然的理解为最高目标。因此，“对顶角相等”这样的命题，在《几何原本》里列入命题15，借助公理3（等量减等量，其差相等）给予证明。在中国的数学文化里，不可能给这样的直观命题留下位置。

同样，中国数学强调实用的管理数学，却在算法上得到了长足的发展。负数的运用、解方程的开根法，以及杨辉（贾宪）三角、祖冲之的圆周率计算、天元术那样的精致计算课题，也只能在中国诞生，而为古希腊文明所轻视。

篇8

关键词：中西文化；旅游文化；地理环境。

一、中西文化的差异。

翻开世界地图，我们可以发现当今世界的主流文化来源于三种不同的文明：中国文明、印度文明和希腊文明。在这三大文明中，西方文明和中国文明所表现出的文化是最有特色的，印度文化居中。中国人认为印度与中国同属东方，有着不可分割的联系，而西方则认为印度文化属西方文化的部分，他们更感兴趣的是中国文化。著名的英国科学家李约瑟博士就说过这么一段有理有情的话：“我很想向任何人建议进一步亲自看一看中国哲学的伟大经典和中国技术发展的历程。它是如此令人神往，因为印度文明虽然也是有趣的，却更多的是欧洲文明的一部分。但中国文明则具有完全不同的、难以比拟的美，而且这种唯一完全不同的文明能激励人们对它产生最深的爱和最深厚的研究愿望。”［1］（P53）中国文化与西方文化可以用两种颜色来代表，用黄色来代表大陆文明的中国文化，以蓝色象征海洋文明的古希腊为代表的西方文化，而居于中间的是印度文化。所以中西方文化有很大的差异，具体体现在地理环境、生活方式、思维方式和社会习俗中。笔者着重讨论中西文化的差异对于旅游文化的影响。

那么为什么两种不同颜色的文明会有如此大的差异呢？这可以从地理环境方面作为切入点来看，“对一个民族而言一定的地理环境决定他们的生活方式，并强加给他们某些限制，而这种受限制的生活方式又影响了他们的精神和文化”［2］（P30）。黄色的大陆文化是以务农立身安命，蓝色的海洋文化是以冒险经商求富，这是由他们特殊的地理环境造成的。中国在地理形势上是“内陆外海”的相对封闭的地理环境，北面是寒冷的西伯利亚荒原，东面、南面是浩瀚的大海，西边是阿尔泰山及沙漠戈壁，西南处是喜马拉雅山。沧海茫洋与高山大漠形成包围华夏的特殊地理环境，再加上黄河传流而形成丰腴的土地及古代那里十分丰富的植被，不似今日干旱枯燥，当时气候与现在也有差异，较现在温暖而湿润，形成了悠久的农业文明。黄土、黄河及特殊的地理环境造就了中国古文化的起源，所以中国文化又被称为黄色文化。

西方文化的发源地，是位于地中海北岸的古希腊，所以古希腊的地理环境在一定程度上也造就了后来的西方文化。古希腊是一个半岛，它的陆地部分由一系列小山脉组成，这些山脉属于巴尔干中部主脉的支脉，并将希腊切割成独立的部分，而巴尔干主脉将希腊大陆分成两个完全不同的部分。西部岩石凌厉、满目荒凉、交通不便，而在东部则有世界上最为发达的海岸线，有许多天然港湾依傍着东地中海域的爱琴海。也就是古希腊特有的地理环境决定了古希腊文化是以海洋为依托的。由于没有丰沃的土地，古希腊人民是靠海洋为生的，所以西方文化又称为蓝色文化。

正是中西方处于不同的地理环境，决定了古希腊和中国分别走上了不同的文化道路，并影响着其他方面的种种特征。由于海洋是宽广的，又是多变的，所以西方文化中人们思想流派众多，个体意识强烈，主动性多，易激动，不稳定。而中国人则因耕种性而形成思想稳固、人际意识强烈、被动性多、喜静不喜动等特性。中西的这种差异表现在社会生活和人生态度上，则显出鲜明的特点。如西方以个人为重，四海为家，而中国以社稷为重，乡里为重，家庭为重，个人次之；在姓名的排列上，西方人以自己的名字领先，父名次之，族姓居后，中国人反之：宗族在前，辈分次之，自名最后；其他如地址顺序、时间顺序也都如此，西方人是具体或个体在前，整体在后，中国人则倒过来。

其次，在观念意识上也有很大的差异。较明显的有以下几个方面：

一是实践观念。中国占统治地位的哲学是儒家哲学，它的特点是重现实和人情，重行动和功利，也就是人们所说的中国人的实践性或现实性。但这种实践性表现较多的是在日常生活、伦理道德和政治观念上，较少体现在科学精神上。在科学上，中国人玄想较多，试验较少。而西方人什么都要求你拿出试验数据来，即便是社会科学也不例外。

二是守纪观念。无论是中国还是西方，都有自己的纪律、制度和规章，要求人们服从和遵守。但各国的文化观念和体制不同，因此也就形成了守纪观念的不同。例如，进剧场看戏，西方人最能约束自己，如同进教堂那般虔诚；而到学校课堂上课，他们却显得很放松和随便。反之，中国人进课堂如同进佛堂，恭恭敬敬、老老实实地听课作功课；而现今有些中国人到剧场中，就无所顾忌，大声吆喝。

三是人情观念。一般说来，历来以讲人伦道德和孝敬忠义为重的中国，人情味要比讲物质利益和以法为重的西方更深厚浓郁。中国人对较为亲近的人，例如父母、子女、兄妹、亲戚、朋友、同学、同乡、同事以及有各种利益关系的人，人情味浓厚关系密切。

西方人则与此不同，或者说是基本相反。我们经常听到的是西方人父子、夫妻、朋友间如何在经济上斤斤计较。

二、对旅游文化的影响。

孔子说：“智者乐水，仁者乐山；智者动，仁者进；智者乐，仁者寿。”这句话正好说出了由大海所淘养出来的西方人和由大地所哺育出来的中国人之间的不同。体现在旅游文化上也有很大的差异。

“旅游文化是文化大系统中的一个子系统，旅游文化的产生和发展，必然建立在一般文化的基础之上”［3］（P16）。正是在中西两种不同文化的背景下，孕育出了不同的旅游文化。旅游文化中最突出的差异是审美观上的差异。“从某种程度上说，审美观分为精神性体验和物质性体验两种”

［4］（P7）。旅游文化也可以分为精神性体验文化和物质性体验文化，前者指一般的诗歌、散文、小说等文学因素，后者指自然山水、园林、建筑、工艺、烹饪等因素，相对而言，旅游文化较多涉及的是物质体验文化与精神性体验结合在一起，所以我们的园林强调的是“虽由仁作，宛如天成”。人工模仿天然物制作，要使人分不清哪是天然，哪是人工，使之浑然一体。同样在审美中，则讲听曲、小游、闲谈一并构成古代园林的组成部分，这是让人们体验一种轻歌曼舞与林木婆娑相融合的人间仙境生活。西方人则不同，他们往往将精神性和物质性截然分开。一类是人工的公园、庭园、娱乐场，另一类是纯自然的森林公园、动物园。

再如建筑、宫殿和一些博物馆，突出的要么是纯精神审美性的绘画和雕塑，要么是物质性较强的精美工艺，较少将它们混放在一起。

正因为有这样不同的审美对象，因此也就造就不同素养、不同心态的审美者。由于中国旅游审美对象的复杂性与丰富性，因此就需要游览者具有综合的文化修养，知晓琴棋书画、了解掌故历史、懂得词曲游记，那才能真正游出水平和领悟各种各样的美。西方人一般不是这样，他们玩是玩、游是游、学是学、识是识，不要求互相融合和渗透，共同在旅游中发挥作用。相反，中国人是将玩与学紧密结合起来的，就连很简单的一次春游、秋游或游园活动也不例外。

三、结束语。

在简单比较了中西旅游文化的差异之后，我们从中可以看出一个民族的文化对于整个民族社会生活的各个方面都有着深刻的影响。虽然黄色文化和蓝色文化有着各自不同的审美观，但它们之中有一些人类审美观的共性，那就是人们对所有美好事物的喜爱与追求。人类的旅游活动就是要寻找差异，去体验不同文化带来的奇特风情。正是由于中西旅游文化的差异，我们应抓住机遇，大力发展中华民族的特色旅游文化，让更多的西方人去感受并喜爱独具魅力的中国文化。

参考文献：

［1］潘吉星。中国古代的社会与科学［A］。李约瑟文集［C］沈阳：辽宁科学技术出版社，1998.

［2］刘红星。先秦与古希腊———中西文化之源［M］。上海：上海古籍出版社，1999.

篇9

关键词：艺术家；审美规则；艺术家

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0063-02

一、艺术家的艺术个性与审美规则

（一）艺术的审美与个性与艺术家创作的关系和作用

艺术的美来源于艺术家个人的艺术魅力，美在不同时代有不同的意义和表现，由不同时代的艺术家来发展、发扬、叛逆等。在不同时代不同艺术家感受到不同生活经历，或深沉悲痛、或热情疯狂、或变态异类。以及后人对前人的或赞美或批评的众多评价，一代一代的传播着前代艺术家的创作经验和审美规则，这也是艺术家的价值。

在艺术家创作作品中究竟是什么在散发着吸引力？吸引我们去体会，去感受作品中的意义。这种吸引力为什么会使我们觉得美，而另外一些东西的感觉就是丑的。在种类繁多的作品中总会有一些东西吸引我们的注意。

我认为在艺术家创作的作品中有艺术家独特的艺术创作个性和独到的审美规则。艺术家创作会和观众之间形成共鸣，这就是艺术家作品的吸引力。这种独特的吸引力没有时间、空间的限制。它来源于内心深处的共同的感情，激情、伤感、爱情等不同时间、不同地点在记忆边缘中沉睡的记忆的碎片，忽然被唤醒的一瞬间，产生的观众与作者之间心与心的共鸣。艺术家在作品中有意无意的留下一些线索，引导观众去发现自我。这就是艺术家的吸引力是艺术家创作的个性，也是艺术家审美的规则。

艺术个性是艺术家在艺术创作中的独特性，艺术家独竖一帜的标志，是艺术家与其他艺术家的区别之处。审美规则是以时代为方向，不同的时代有不同的审美特点。艺术家的审美规则是在时代的背景下，结合艺术家个性的发展，而形成艺术家独特的审美规则。

艺术家在不同时代有不同的价值，但艺术家的个性与规则永远散发着魅力。

（二）不同时代艺术家对个性与规则的理解

1.古希腊艺术家的规则和个性

以古典希腊雕塑为例。古希腊的美学被认为是古典美的规则，在古希腊美学思想中，宇宙是一个整体充满生活秩序。以宇宙为大美，以人体为缩小的宇宙观，人体美是小秩序小宇宙。古希腊艺术家以人体雕塑来表现心中的英雄形象。比例、和谐、整体统一的规律，成为雕塑审美的规则。古希腊古典美学价值的中心是审美规则的形成，审美的规则是希腊审美生活的表现。古希腊的古典神话的神秘，古代人对神话的执着，对人体美的崇拜。使人体成为最真实、最可靠、最直接的表现形式。古希腊的作品的作者体会到的不光是审美规则，还有对自己当时生活的真实寄托。艺术家在作品中种下了自己的希望和向往，把自己的意愿传播后世。

综上述诉。审美规则，是古典美的审美标准之一，这种规则也成为以后雕塑审美评判中的重要依据。在观众的心理留下很深的烙印，即使欣赏者不是艺术家或对艺术没有什么研究，他们依然可以区分出古典式希腊雕塑。这也是古典美的魅力。

环境的不同、时代的不同、艺术创作的对象的不同，这些都会造成艺术作品的不同，艺术家的成长过程，对生活、文化修养的不同感受都会成为日后创作风格个性的不同，如素材的选择的不同，对颜色倾向的不同。而这些经历也许也会出现在观众的成长经历中。

2.文艺复兴时期雕塑的特点

在文艺复兴时代的米开朗基罗只从一件古典雕塑躯干上就发现了一个明确的原则“一定要以金字塔形的，蛇形的和摆成一种、两种或三种姿态的形体为自己的构图基础像火焰一样跳动”。这是米开朗基罗对古典美的研究和发展。他发现古希腊雕塑的美可能来源于艺术的运动，运动可能使作品更有生命力，更有表现力，像火焰一样跳动。在古希腊哲学中火是所有元素中最活跃的东西，因此火舌的形式是最易于描绘运动的。火焰具有角锥体或尖物的形状，它好像是以这种锋芒劈开空气，以便上升到它所固有的领域，因此这种形式的构图将会是最美的构图。（《绘画记》海多克译 洛马佐 第一卷 第一章）

在米开朗基罗的作品中我们可以发现这些特征，对轮廓线的提炼整体造型的严谨，既有希腊审美的特征，又有自己对雕塑的先发现，还有对当时社会生活的描写。这也形成了米开朗基罗独特的艺术个性和自己明确的审美规则。

在文艺复兴之后，由于思想的开放神学地位的逐渐衰弱，科学技术的逐渐发展，导致西方新兴的艺术流派层出不穷。尤其集中在世界大战前后，人们对人生的态度和观念有了更清醒的认识，对人性的反思，个性的觉醒。艺术大师的作品也有不一样的变化和发展。

3.现代艺术中艺术家的个性发展以及中国艺术的特点

欧洲的艺术发展和中国艺术的发展是不同的，但艺术家的个性发展是相同的。中国的传统文化一直是以封建统治为主，封建的传统文化一直比较稳定，中国艺术家以文人艺术为主，文人艺术的发展也随着时代的不同或是个人不同的生活经历的变化，在由于中国历史的发展以朝代为时代分界，所以导致中国艺术品的时代风格明显。文人艺术家的生活比较自由，作品的题材与生活联系紧密，生活向往高尚道德，这也符合中国人的封建传统文化，例如：修身、齐家、治国、平天下，老子的“无为而为之”，孔子的“己所不欲勿施于人”等，以中庸为人生最高境界。这导致中国文人艺术家对人生的探索更深入、更细腻、更有禅意，在艺术的材料上也比较固定。

不同时代、不同的人、不同的观点，这些就是艺术存在的价值，已不一样的观念来表先自我，这是艺术家存在的价值。艺术家个人的价值就在于个人的审美规则和个性被观众所认同。

二、艺术家的生活经验和专业技术与艺术家的个性与审美规则之间的联系

为了体现自我，求新、求变是艺术家的创作的愿望，这和观众的审美相一致。变化就是艺术创品的生命，就必须时刻以良好的心理在艺术活动中永远保持清醒的创作意识。

（一）艺术家的观念的重要性

艺术家明确自己的审美规则和个性，在创作中按照自己的艺术意识，选择最适合自己理想的创作方法去表达自己对外界事物的感受、认识和情感。每一个艺术家都按照自己的理解择选一个属于自己的角度和情感去表现这种情感，最后呈现于作品中的就一个完全不同的形象和境界。“创作个性就是一个艺术家，区别于其他艺术家的主观个性方面。各种具有相对稳定性的明显特征的组合，它是在一定的生活实践、世界观和艺术修养基础上所形成的独特的生活经验、思想情感、个人气质、审美理想以及创作才能的结晶”（王潮闻《美学概论》）。由此可见创作个性就如同每个人的长相都会不同，是属于每个人所特有的。可以与他人相近，但在细节的感受和处理上绝不可能有相同的地方。一个艺术家以他个人的创作个性抄袭成自己的创作个性，那只能证明这名艺术家还未形成自己的创作个性、审美规则，或对自己的创作个性和审美规则没有足够的信心去面对创作的冲动。艺术不可以模仿、抄袭或代替。如同一个人带着不同的面具在照镜子。艺术家的情感和审美理想经过艺术家的选择在艺术方法和所运用的艺术语言得到具体而真实地实现。这就要求艺术家在把握自己艺术个性和规则的同时，要发现和创作出与之相适合的表现方法和自己的艺术语言。只有二者在创作过程中能够相互融合艺术家的创作个性和规则才能最终得到完美的体现。没有创作个性和审美规则的艺术家，其创作意识的实现因为缺乏强烈的自觉性而显得平淡无味，而失去了个性所应有的鲜明性和独特性。如果艺术家单纯为了炫耀自己的创作意识而无度的夸大，张扬或虚伪、浮夸的创作个性，过分强调自己对事物感受的独特性以及艺术方法和语言的独特性，那么这种创作个性只能算作虚张声势，所谓的创作也因此变得毫无意义的自我欺骗。

（二）艺术家的灵感与天赋对作品的影响

艺术家的选择往往对外界事物具有高度的敏感突出的审美感受能力、丰富的情感并且倾向于以何种艺术手段表达其感受、认识想法和情感的理想途径。这些艺术家在艺术方面的天赋往往高于一般人。他们对艺术的思维方式和表现手法等通常比常人表现的更具有理解能力和接受能力。天赋只是一个人，成为艺术家的潜在可能性，最终能否成为真正以艺术为表达情感手段的专业艺术家，首先要取决于艺术家的这种天赋是否得到开发和施展的机会这就是走向专业艺术家所必须进行的第一步修养，既专业技能的训练，艺术家的专业技能必须通过特别的学习和训练才能获得专业技术包括意见具体作品所必须的艺术手段和特殊技巧。天赋在艺术创作中有无意识的作用，天赋与技能在艺术家创作中是相辅相成的、相互促进的。对于一切选择艺术事业的人来说无论他的天赋有多高，过硬的专业技能学习和训练都是未来创作实践中不可缺少的重要因素，而天赋只是众多因素中的一个。艺术家生活中的灵感，是一个由量变到质变的过程。单一的灵光闪现不是艺术风格的确立，但可以沿着灵感的方向继续前行。

（三）艺术与技术的关系

专业技能的训练只为艺术家进入创作实践准备必要的本领和能力，而如何利用这种本领和能力则要依据艺术家的审美观念和艺术情趣，也就艺术家的个性和审美规则。艺术家在生活体验中按照自己对美的本质的认识和理解，对外界事物进行分析、判断和观点，最后形成了自己关于美的看法和态度，以及规则。观众的审美观世界观与艺术家的审美创作规则之间有焦点也有不一致性，没有必要一定要把作品做到十全十美。

创新即是运用全新的艺术语言和创作方法，表达出新的艺术情感、形象和境界。艺术是从生活中来，艺术家在生活中获得的情感是非常丰富的，要树立创作的意识，艺术家以新的心态去审视引起他艺术兴趣的客观对象，不断地重新调整自己想去表现的创作欲望，整理创作形式，抛去不合时宜的旧观念，使自己在内心感受上永远与新事物的发展相一致，满足自己渴望变化的发展。所以才“世界上最年轻的艺术家”――毕加索。毕加索的艺术风格多变也是毕加索的审美规则和个性。毕加索不肯重复别人，更不愿重复自我，风格、观念、形式的变化也为他的艺术生命带来常青。

篇10

为什么宋元时期如日中天的中国古代科技没能持续多久便落伍于世界？这不得不回到李约瑟提出的那个著名论题：为什么在公元前1世纪到公元15世纪期间，中国文明在获取自然知识并将其应用于人的实际需要方面比西方文明有效得多？或者从另一个方面讲，为什么近代科学诞生在了欧洲而不是中国？国际国内学者就此难题发表的文章不计其数，也有人认为“李约瑟难题”本身就是伪问题，因为历史不能假设。不过，我们从李约瑟绘制的“中西科学发展对比图”（见下页）上能够得出一些启示。

从这张对比图上可以看出，我国的科学成就以一条相对平缓的直线沿着时间轴在向前推进。反观西方（主要指欧洲），起点比我国还高，因为古希腊在公元前300年左右已经出现了欧几里德的《几何原本》，公元前3世纪阿基米德在数学及物理上作出了不朽贡献，公元前2世纪希帕恰斯等科学家在天文学上也有巨大贡献。随着罗马以武力吞并希腊，西方的科学成就迅速下滑，尽管单就天文学成就而言，在下滑期的托勒密时代达到了古代最高水准。

接下来是通常所言的西方科学跌入低谷的黑暗中世纪，大致从公元500年到1500年。1500年到1600年是西方科学“绝地大反击”的时期，标志性的事件是1543年哥白尼《天体运行论》与维萨留斯《人体的结构》的出版。这是改变了我们整个近代科学的革命性事件，由此拉开了“科学革命”的序幕，到1687年牛顿的《自然哲学的数学原理》出版，这场科学交响乐终于达到了。从图表上看，那时西方已经把我们抛在了后面。关于西方近代科学革命的突飞猛进，许多科学社会学者给出了各自不同的解释，如14世纪源于意大利的文艺复兴，还有17世纪英格兰的清教徒革命等，均可以从中找到相应且合理的解释。但是中西方探求自然奥秘过程中形成的风格迥异的科学方法，应该是造成整个科学发展进程差异的最关键因素，下面不妨进行一下对比。

西方注重分析，侧重还原论，即力求从纷繁复杂的世界中找到纯粹单一的个体或元素。无论是古希腊的留基伯与德谟克利特朴素的原

子论，还是19世纪初期英国的道尔顿建立在科学实验基础上的原子论，都是在寻求物质构成的始基。古希腊文化中的“水、火、土、气”四元素亦是如此，还有段时期西方人曾用硫、汞、盐等去解释各种物质，最终发展到科学的元素概念。反观我国，则是注重直觉，侧重整体论，即强调从宏观上笼统地把握事物。比如古代的“元气说”，仅是笼统地讲宇宙“至大无外，至小无内”，但对宇宙的内部结构从不探求，仅仅而且长久地停留在经验直觉层面。中国古代这种经验直觉层面的认识，往往形成的是孤立的个体科学事件。比如早在东汉，郑玄在《考工记注》中就注意到了弓受力的弹性形变现象，可是到了明末《天工开物》仍然记载了这一现象，没有从经验事实上升到普适理论（胡克定律）。类似的例子还有许多，比如从公元前240年到1910年，我国对29次哈雷彗星的回归均有记载，但是并不知道它们是同一颗彗星。可是英国的哈雷运用牛顿的理论，利用三次该彗星的轨道记录，就发现了哈雷彗星的回归周期，并且成功预言了1758年前后哈雷彗星的再次回归。科学理论超出经验事实的威力由此可见一般。从上述分析，我们大致能够领会到后来我国科技落后的部分原因吧。