广告设计教学设计范文

导语：如何才能写好一篇广告设计教学设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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广告设计课程需要设计基础和专业课程的综合，同时也是一个理论性和实践性都较强的学科，在广告设计教学中需要从广告设计的课程特点以及专业发展趋势来进行教学方式的优化和完善，本文主要讨论了广告设计课程教学问题。

关键字：

广告；设计；课程；教学；完善

广告设计教学的一个重要内容就是要激发学生的主动学习能力和积极性，在教学过程中培养学生的创意思维和潜力的挖掘，最终实现教学与市场的有效衔接。

一、广告设计课程教学的现状

目前我国的艺术设计专业中的广告设计课程已经得到了很大程度的发展，但是不可忽视的是，它也存在一定的问题和教学误区，在这个过程中主要表现在教学形式上的问题，传统的教学模式根深蒂固，在教学中主要采取教师讲课的方式，围绕图文、版式等方面进行专业授课，这类的授课方式使得学生对于广告设计的认识仅仅停留在广告视觉的表面，并没有真正的接收和融会贯通，对于广告行业的相关策略也表现不足，这就容易出现学生在学习之后没有创意，表现呆板，在广告设计课程中教学与社会的脱节是一个最为明显的表现，这就造成了学生了解了大量的广告学相关知识，但是在具体的工作和项目实施中无法融汇相关的市场调研、营销等知识，设计出来的作品无法真正的做到触动消费者内心。这些教学误区就需要我们不断的去完善和改进。

二、广告设计教学的课程优化

1、课堂内容的优化

对于广告设计的理论教学而言，广告设计理论主要包括市场调研、广告创意和策划、设计表现和文案的配合，在这个过程中还涉及到印刷的知识和顾客心理的揣摩，整个过程涉及的方向较多，真正的做好广告设计就需要综合各方面知识，从综合的角度出发进行设计和优化。在广告设计的理论教学中，教师要注重由浅入深的渐进过程，遵循专业课程的内在规律，在教学的传播过程中，课程的整体性、连贯性和系统性需要着重注意，让每一个阶段的学习都是下一个阶段的基础，让后面每个课程的学习都能够充分用到前一阶段的学习内容，除了基本的理论授课之外，教师还要注意从市场和设计师角度出发，把广告设计的概念和设计原理进行分析，在教学过程中为了增加教学的趣味性提高学生的学习兴趣可以多采用一些经典设计案例和图示，通过对这些案例的分析和讲解让学生能够深刻的了解到其中设计师设计理念的表现和对市场精准的把握，在对案例的解析中阐明广告设计的关键点和要领。

2、工作室教学方式

工作室教学的方式对于广告设计这类的课程教学来说是非常有益的，具体可以表现在以下几个方面，首先能够弥补学生在学校里理论知识丰富，社会实践不足的问题，学生的动手能力是广告设计行业对于广告新人的基本要求，但是目前的大多数原先停留在课堂的教学，对于实践内容涉及较少，社会的实践部分基本上只能靠最后的实习来弥补，但是因为实习本身的时间较短并且没有教师的引导，在实习过程中学生往往很难达到教学要求，在工作室教学的方式中，学生能够在任务的完成中全面而深入的对广告设计行业进行了解，充分与社会的需求接轨，真正的锻炼自己的动手能力，并且在教师的引导下更好的吸收和进步，对于学生最后进入广告行业的过渡期有一个很好的基础。第二是学生创新意识的培养和团队的协作，在广告设计中，与人的沟通协作是不亚于相关设计技术的素质之一，在工作室的教学中，学生作为项目完成者之一真正的参与到广告设计项目中来，在这个过程中团队的荣誉感，团队人与人之间的交流和思想碰撞都给学生的创新意识一个很好的引导，在不断的磨合和交流中能够持续的进步和提高，进一步的激发了学生的创新性思维，拓展了创意的方向，促进学生对于行业的认知和团队协作能力。最后能够更好的提高学生的学习积极性，在工作室的教学模式中，建立了潜移默化的竞争机制，由于模拟了广告公司的真实流程，学生在这个紧张而专业的氛围中能够真正的进入到广告人的角色，从而产生强烈的学习兴趣和学习欲望，对于学习而言，兴趣是一个非常有效的动力，学生的兴趣高涨对于教学效果也是非常有用的。在具体的实施中工作室教学需要注意以下几点，首先是工作室的组织形式，教师可以根据学生的学习特点将学生进行分组，避免人数太少造成的人手不足，也要避免因为人数过多而产生的有些人无法参与，所以通过对项目和学生的了解教师进行科学的分组，在每个小组内还可以投票选出创意总监、团队协调等职位，从而让学生更好的体会到广告行业的基本流程。其次是项目的决定，在项目的选择上教师要重视命题的难度，可以具有一定的难度，学生团队出现失败和不断的成长也是非常好的一种教育形式，在模拟提案的过程中需要团队对产品、市场、消费者进行分析，实现工作室教学的实践性意义。最后教师在整个工作室教学模式中起到的是一个引导和监控的作用，工作室教学模式不是放手不管，而是教师作为一个旁观者和引导者来进行，为了获得良好的此熬过，教师可以通过巡视指导的方式对学生出现的问题进行指导，保障在每个环节学生都能在努力之后取得一定的成果，在每一个阶段结束之后教师应该对学生的完成效果进行评价，让学生对自己的优劣有一个清晰的认识，充分吸收经验和教训，从而为下一个阶段奠定良好的基础。

3、加强学术交流

在课堂教学之外，教师要充分利用各种教学资源，采取综合化的教学方式，例如可以采取邀请相关专业人员包括学者和广告界精英等举行讲座活动，在这个过程中让学生对广告设计有一个更为深刻的认识，弥补在学校中学习的单一性和局限性，通过交流让整个教学形式变得更具趣味性，从而在潜移默化中激发学生的创意和对广告行业的认识，扩大学生知识面和对知识的延展。

三、结束语

总而言之，在广告设计课程中，必须针对专业性的课程特点，与时俱进根据市场的需求和大环境的趋势来开拓学生的创新思维和操作能力，把握广告学科的发展方向，大胆开展工作室教学模式，为市场培养出真正需要的人才。

参考文献：

[1]王大勇.基于工作流程的课题式教学设计与探索——以平面广告设计课程为例[J].装饰,2010,06:91-93.

[2]程亚鹏.高校“广告设计”课程教学改革探析[J].中国林业教育,2013,01:73-75.

[3]李享.高校广告设计专业中动漫课程设置与教学研究[D].湖南师范大学,2009.

[4]唐朝晖.平面广告设计课程教学模式探议[J].装饰,2008,01:134-135.

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在信息时代，互联网无处不在，并且正在深刻地改变人们的工作与生活方式。“互联网+”就是互联网加各个传统行业，传统行业利用信息技术和互联网平台让互联网与传统行业深度融合，创造出新的发展生态，使得一些传统行业迸发出新的生命力。传统教育行业也在积极利用信息技术，革新教育教学技术，提升教学水平，而职业教育更加受益于信息科技的发展。MOOC（massiveopenonlinecourses）大型开放网络课程正是借助互联网信息技术，成为当下教育发展的主流之一。MOOC的精细化教学设计特点和翻转课堂的教学方法有利于教师教授学生职业技能知识，其碎片化、自主化的教学特点也对高职课程教学改革提供了有益的指导。

二、大众创业、万众创新的新浪潮

大众创业、万众创新作为当前政府打造的经济发展两大新引擎，已经成为中国的国家战略，而职业教育是紧紧围绕国家战略的实现而展开自身的变革与发展的。加快发展现代职业教育是发挥我国巨大人力优势，促进大众创业、万众创新的战略之举。所以，我们要围绕推动创新创业，把深化高校创新创业教育改革作为推进高等教育综合改革的重要抓手和突破口，要完善人才培养质量标准，创新人才培养机制，改革教育方法和考核方式，强化创新创业实践，努力造就大众创业、万众创新的生力军。这就是具体的课程教学改革的方向。

三、职业教育集团办学的深化发展

职业教育集团是职业院校、行业企业等组织为实现资源共享、优势互补、合作发展而组织的教育团体，是近年来我国加快职业教育办学机制改革和促进优质资源开放共享的重要模式，教育部印发的《关于深入推进职业教育集团化办学的意见》指出，到2020年我国要初步建成300个具有示范引领作用的骨干职业教育集团，建设一批中央企业、行业龙头企业带头组建的职业教育集团，基本形成教育链与产业链融合的局面。职教集团办学的深化发展对于优化教学资源配置、促进优质资源开放共享都具有积极的促进作用。因此，职教集团办学的深化发展势必对高职专业建设、课程教学等提出新的要求。为了更好地适应新形势发展的要求，现今的高职广告设计课程教学改革呈现出以下几点趋势。

1.由单一技能转向创业创新综合能力的培养

高职广告设计课程教学始终强调培养学生的专业实践能力，整个课程教学通过作业练习、课程实践、顶岗实习等环节将实践技能的培养训练贯穿于教学中，这种训练体系是以强化学生职业岗位技能为目标的。在大众创业、万众创新的引领下，广告设计课程实践教学体系不仅要培养学生的职业岗位能力，还应配合相关创业创新能力培养课程共同培养学生的创新能力，这就要求调整以往的实践教学体系，积极发挥广告课程实践性强和广告行业入门门槛低、易于创业的特点，从过去单一的技能培养向现在综合能力培养转变。整个课程实践教学体系应以培养学生创业创新能力为目标，具备包容性与延展性，课内训练与课外活动结合贯通，广告专业技能与综合业务能力并重，有意识地增加小组工作项目，培养学生的团队精神。教师在讲解案例与安排学生技能训练时，要增加广告业务法规、项目资金管理等与创业能力相关的知识，制订新的考核标准，为培养学生创业创新能力构建良好的实践平台与训练体系。

2.积极利用现代教学技术手段，优化教学模式与方法

现行的广告设计课程教学通常采用多媒体的方式讲授，以及单元制教学和工学一体的教学模式与方法。随着以信息技术为主的教学设备与手段广泛介入现代教学，现代广告设计课程教学应积极利用现代通信技术、成像技术等构建生动逼真的虚拟教学情境与交流实践平台，紧紧围绕教学目标改进教学手段，积极借鉴MOOC精细化、碎片化的教学特点量化教学目标，以核心知识点和单项技能为主体构建教学实施纲要，广泛利用网上共享资源，优化教学内容，建立师生互动学习的信息平台，开设线上课程，从而促进学生自主学习。教师要依照学生不同的广告专业能力，如广告平面设计制作能力、广告材料工艺制作能力、文案写作能力等设计教学方法，还可以采取以赛促学的方法，以时间、级别、类别等建立赛制教学表，让学生积极参加专业比赛，进而促进课程教学的开展，提升教学效果。

3.资源共享，特色鲜明

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广告设计专业教学人才培养目标的制定一定从长远的发展眼光出发。职业学校广告设计专业教师对广告设计专业的认识程度直接决定教学的思路、观念以及教学方法的形成。结合多年教学经验，对广告设计专业的人才培养目标做了以下介绍：第一，科学性。广告设计专业教学必须注重科学性的发挥，教师在实际教学工作中应该坚持科学化教学的原则，利用先进的教学理念指导教学工作；第二，多元化。现代社会要求职业学校培养复合型、综合化的广告设计人才，广告设计专业教学应该改变原有教学方法，综合运用技巧、经验、科学、艺术以及人文等教学理念；第三，现代化。职业学校广告设计专业教学工作还应该与现代社会快节奏的生活形式保持一致。

二、当前广告设计专业教学中存在的问题

（一）过分注重技术教学忽视了广告理论的传授

广告设计专业学生在注重技术学习的同时，还应该注重理论知识的学习，这就需要教学工作者将二者有机融合在一起，全面提高学生的综合素质。目前，我国职业学校广告设计专业教学过分注重技术学习，忽视了理论教学的重要性，学生在今后的实际工作中会因为理论知识缺乏而很难解决某些实际问题。

（二）过分重视制作环节忽视了创意思维的培养

由于职业学校广告设计专业教学的重点落在了技术培养上，学生在实践过程只能够更加注重自身制作能力的培养，忽视了广告创意的重要性。创造性是现代广告设计人才必须掌握的基本能力之一，受教学形式的影响，学生的创造能力很难得到有效提升，在实际教学中只学会了制作技术，创造性还有待提高。

（三）在新媒介面前缺乏有效的应对策略

伴随着经济的发展，科学技术取得了飞速发展，各种新媒介在行业建设过程中发挥着越来越重要的作用。职业学校广告设计专业教学仍然没有找到与现代新媒介吻合的教学方式，新媒介出现在很大程度上吸引力广告主的目标，广告主在招聘广告设计人才时更加注重人才对现代社会新媒介的掌握情况。在实际教学工作中，由于理论知识教学匮乏，职业学校教学研究工作落后于时展的步伐，高校广告设计专业教学在新媒介面前仍缺乏有效的应对策略。

三、促进广告设计专业教学改革的措施

（一）加强广告设计基础理论知识教学

部分学校广告设计专业课程的安排以专业性质为出发点，这在很大程度上阻碍了广告设计专业教学改革的发展。因此，职业学校广告设计专业教师应该加强广告设计基础理论知识教学，在开阔学生视野的同时，提高学生的增和素质。另外，职业学校广告设计专业教师还应该注重学生能力的多元化培养，引导学生从多个角度看待同一副设计作品，深入分析作品，为今后的设计工作提供经验。

（二）重视“一体化”教学

职业学校教学的主要目标是培养学生至少掌握一项基本的就业能力，教学工作应该注重理论与实际相结合。职业学校应该根据广告设计专业的特点，结合现代社会对广告专业学生的实际需求，实行“一体化”教学模式。“一体化”教学模式一改传统教学方法的不足，改变了实践教学是理论教学的发展和延伸的传统教学观点。“一体化”教学模式要求教师充分发挥教学内容和教学方法的作用，在提高学生实践技能的同时，还能增加学生对实践操作教学的兴趣，全面提高广告设计专业学生的综合素质。

（三）重视“项目式”教学

“项目式”教学要求学生注重学生职业能力的培养。职业学校广告设计专业教师在进行教学设计时应该结合市场发展的实际需求，将市场上具体实施的项目带入课堂，以学生的实际需求为出发点，以企业的项目生产模式为依据，收集具有教学价值的资料和数据，为后期教学工作提供材料保障。在开展项目式教学模式的过程中，教师应该将课堂主体还原给学生，自身扮演解惑者和引导者的角色，保障各小组研讨质量的前提下，重视学生沟通能力以及组织能力的培养。

（四）大力推行“工学结合”的教学方法，重视实践能力培养

大力推行“工学结合”的教学方法、重视学生实践能力培养是职业学校广告设计专业教学改革的重要手段之一。伴随着职业学校教学的发展，“工学结合”的教学模式在各学科得到了广泛的应用，这种模式注重教师引导者的作用，在充分发挥理论教学作用的同时，将课堂主体还原给学生。“工学结合”的教学模式可以有效地提高学生实践操作能力，增强学生对广告设计技术的理解能力。另外，设计专业教学工作者还应加强校企合作、有效利用校外专业实训基地、大力推行“双师制”教学模式，将统一的教学课程划分为若干部分，全面提高广告设计专业教学效果。

四、结束语

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本文系统地阐述了广告专业与项目设计之间的理论基础，并介绍了当前职业学校教育广告专业存在的问题，同时也提供了公司项目引入教学的路径，以便加快职业技术学院广告专业的转型发展。

关键词：

广告专业；企业项目；教学

为了体现职业学校广告教育专业实用性，加快职业学校广告专业人才技能培养是职业学校广告专业发展转型的必然要求。为了培养出更适合社会发展，具有应用能力和创新能力的广告人才，就必须对传统广告教学进行改革，以便可以更好的适应社会发展。根据社会中对广告设计人才的能力需求，将项目导入到课堂教学中，以工作为导向并模拟企业之间的竞争，以实现对现代职业教育的改革。

一、项目与广告设计课程整合的理论基础

(一)建构主义学习理论

构建主义学习理论认为学习者会主动构建自己的心理，包括构建知识性结构、大量经验背景等等。构建主义者认为，学习者应当亲身参与到活动中去完成自己学业。学习是依靠自己实践而获取知识，而不是依靠别人的诉说而获取知识。

(二)情景学习理论

情境学习理论认为，学习知识应当在实际环境中去学习。也就是说，需要学习什么样的知识，就需要置身于什么样的环境下。例如，我们如果要学习做菜，就必须在厨房进行学习，因为我们以后做菜都是在厨房里做。如果我们要学习营销技巧，就必须到商场进行学习，因为商场最适合营销。

(三)活动学习理论

活动学习理论认为，人们的生产生活意识息息相关。活动不能离开意识，而意识绝不能置于情景之外。教学生活可以活动的形式展开，这些活动主要包括经验学习、创造性地回答问题、小组合作学习等等。活动学习的主要特点是通过分析问题寻找图分析问题所必须具备的知识，以便更好地进行学习。

二、当前职业学校广告设计专业实践教学存在的问题

根据笔者多年教学经验，发现广告专业毕业生在毕业之后并不能很好地适应岗位需求，出现这种状况主要有以下几个方面的原因：

(一)学没有真正把知识与技能有机结合

在职业学校广告专业的日常教学中，教学案例主要以教科书案例为主。但是，案例内容和广告公司项目实际需求相差甚远。在教材编写中，很多教材重理论轻实际，造成学生理论性较强，而实际认知水平有限。教学内容与当今公司项目不能够很好衔接，教学质量较差，以至于学生在工作时不能很好的转换角色。

(二)教学模式缺乏真实的实践环境

在广告专业教学实践中，教学主要以课本为主，而按照课本教学只有在学习完所有基础之后才进行综合性案例教学，案例教学与实际需求又相差太大，在没有真实情景的环境下进行学习，学生缺乏体验感，缺乏有效的训练。

(三)教学缺乏较科学的评价标准

许多著名教学家都认为，客户评论是提升教学的重要方法，而评论并不是为了证明正确，而是为了改进教学。从目前学生工作反应上看，很多学生只知道是什么，而并不知道怎么去做。出现这样情况与教学缺乏评价息息相关，很多实践性教学反馈并不能在教学过程中得到有效体现，致使教学质量无法得到提升。

三、广告教学课堂引入公司项目教学模式的改革思路

(一)企业化的学习组织与行动导向的教学体系

在教学过程中，选择与职业学生相关的教学教材并确定教材内容深度具有非常重要的意义。教材要与当前广告专业发展动态相结合，使学生树立创新意识，并得到最新知识信息。在教学过程中，可以根据企业化特点，将企业竞标、创意、广告效果、售后等等环节进行模拟，在广告课堂上进行展示。在学生刚入学之时就可以培养学生项目开发能力，到大三时可以培养学生综合企业项目，在整个教育过程中使项目可以贯穿始终。通过这样方法，不仅可以培养学生实践能力，还可以使学生更加专业，更加符合企业发展需要。学校通过专业教师教导，可以利用比赛方式让学生将自己产品展示在大家面前，老师替代客户选择学生的产品，因此学生确实感觉到实际需要做什么以及如何去做，提升学生专业实践能力。

(二)学生为主的学习方法与一体化的实训环境

培养学生职业技能是职业学校的教育目标。广告专业涉及美术教育、广告创意、审美能力、市场营销等多方面的知识。在具体教学过程中，教师应当让学生充分地参与，根据社会实际需求，而不是教材进行教学。广告专业是为社会服务的专业，如果闭门教学必然达不到教学效果。职业学校培养的是应用型人才，必须加强实践性教学，强化学生实际运用能力。因此，在教学过程中，学校应当配备实训基地，为学生的学习提供必要物质保障。

(三)健全的实践教学评价标准与成功学激励

建立科学教学评价机制可以有效提升教学效果。科学评价不仅有助于提升学习，还可以帮助老师了解教学方法，提升自身对教学把控。故而在教学过程中，应当将教学设计与效果评价同步实行，既保证学生可以学到知识，又保证教师可以得到良好的教学反馈。

作者：彭冠淇 单位：广东工商职业学院艺术设计系

参考文献：

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关键词：成人职业教育；艺术设计；分层教学

中图分类号：G710 文献标识码：A

“教育产业的发展植根于市场对人才的不同需求，教学成果的鉴定标准，主要取决于学校所传授的知识结构与内容能否满足市场的需求。”[1]“当代社会开放性、多元化的发展状况，要求设计教育构建多层次、多类型的体系，艺术设计教育要适应发展要求，分层分类定位，发挥学历教育、非学历教育、继续教育、职业技术教育等多种职能。”[2]“成人教育是培养能力型的专业人才，强调学以致用。”[3]尤其是广告设计专业的教学是实用性强、市场需求变化较快的专业，如何使本专业的学生能合理搭建知识结构、适应市场需要、符合就业要求，成为成人广告设计专业教学必须面对的首要课题。

一、广告设计专业分层教学的必要性

随着我国高等教育的迅猛发展、招生数量的大范围提升，成人院校的生源质量降低。另一方面，就业市场竞争对人才素质尤其是职业素质的要求越来越高，分工越来越细。“大学的功能之一无疑是为市场提供劳动力，认清当前市场的特点与要求是制定人才培养标准的主要依据之一。艺术设计专业人才的培养也要紧跟市场，才能让毕业生的专业知识、技能和态度在劳动市场中实现交换价值。”[4]

根据对就业市场的调研，广告设计专业学生的就业方向（如图1）主要有两个：一是电脑制作，任职者应拥有娴熟的电脑技能并掌握相关的印刷知识；二是创意设计，要求任职者具有较高的创意设计能力。因此，如何在较短时间内让水平参差不齐的学生学有所获，毕业时能达到大专的学历水平并取得相关的职业能力，是广告设计专业教学需要解决的问题。

根据就业方向对人才要求的不同侧重点，在广告设计专业的教学中确立了两个培养目标，并相应制定了不同的教学目标。基于“分层教学”的教学思想和前人奠定的理论依据，借鉴国内外一些院校分层教学的成功经验，并结合广告设计专业的就业要求，根据实际教学环境、教学对象、教学内容进行了相关分层教学的实践研究。

二、分层教学实验方案

“所谓分层教学，就是在承认学生有异的前提下，确立以学生为主体的意识，有区别地制定教学目标、教学要求，设计教学内容，控制教学进度，变换授课方式，创立评估体系，面向全体学生，全面提高整体素质，促进每个学生在最合适自己的学习环境中求得最佳的发展。”[5]

（一）教学目标分层次

根据专业特点及就业要求，可以将设计课程分为A、B、C三个层次的教学目标（如下图2）。

（二）学生分层次

有学者提出：“教学是针对个体进行的‘因材施教’的活动。”[6]而学生分层次恰恰是因材施教的前提和基础。因此，根据班级学员的特点并结合专业就业要求，将学员分为了三个层次。A层次的学员有一定的设计基础，或具备较好的设计天赋，学习积极性和自主性较强，能全面和系统地掌握教师授课的知识点，并按教师要求积极完成能力培训和设计作业，通过完成A层次作业从而达到A层次的培养目标，占班级学员比例的30%左右；B层次的学员没有相关专业基础，但学习态度端正，基本掌握教师授课的知识点，但设计天赋较弱，设计的感悟能力不够；除此以外，也有部分学生学习积极性较差，上课认真程度不够，但设计天赋较好，设计的感悟能力强。这两类学员均为B层次，应完成B层次作业从而达到B层次的培养目标，占班级学员比例的55%左右；C层次的学员学习积极性较差，学习态度不端正，对自己的要求低，往往只抱着能拿毕业证的心态。这类学生为C层次学员，如要通过该门课程，至少应完成C层次作业从而达到C层次的培养目标，占班级学员比例的15%左右。

（三）备课分层次、作业分层次、个别辅导分层次

根据课程特点和分层次教学的要求，教师在备课的过程中不但要根据课程的教学大纲全面备课，系统讲授相关设计课程的知识点。知识点的讲授结束后，教师还要根据A\B\C三个不同层次的教学目标进行课程设计作业（课程设计）的布置，除此以外还要根据A\B\C三个不同层次的教学目标分门别类，有侧重的进行案例的准备，帮助每个学生完成相关的课程设计。

（四）考核分层次

根据分层次教学的原则，打破以往班级横向评价的原则，而是根据每个学员的基础和优势，着眼于每一个学生在原有基础上的进步与提高予以评价。例如甲学生本来基础较差，设计能力较弱，但通过对本门课程的努力学习，最终从C层次跨越到B层次。而乙学生基础较好甚至有该专业的从业经验，一直处于A层次，但在本门课程中虽然完成了A层次的课程设计，达到A层次的教学目标，但作为学生本人并没有在自身基础和天赋的优势上有更大的提高，那么B层次的甲学生的最终成绩可能还高于A层次的乙学生。

这种评价方式大大鼓励了那些基础和天赋较弱但自身非常努力的学员，增强其自信心和学习积极性，同时还抑制那些基础和天赋较高的学员恃才自傲的心态，进一步激励其后天的努力，争取其在天赋和基础的优势上取得更大的提高。

三、分层教学的实践效果

（一）成效

分层教学实验打破了班级授课制同一教材、同一教学目标、同一教学手段、同一教学评价的“一刀切”的教学模式，根据学生不同的基础、接受能力，对学生提出了不同的要求，使每个学生都在课堂上有所收获，并适应相关设计专业的就业要求。

分层教学的展开有利于学生的交流与提高。在分层教学辅导中，发现学生由于完成不同的作业，也增进了相互的交流和沟通。并且一部分B层次的学生在与A层次学生的交流沟通后也尝试去拓展作业的难度，从而也晋级到A层次。这样的学习氛围使得班级的整体水平也得以提高。

分层教学实践促进了教师更充分的备课、备学生。分层教学要求教师要更充分地了解每个学生的基础和个人能力，真正实行“因材施教”。进而根据不同层次的学生更充分地备课，为每个学生的选题准备对其有启发意义的相关案例，并提出作业延展的要求，最终帮助每个层次的学生顺利完成课程设计，并取得相关的职业能力。

（二）存在的问题

在学生分层并完成不同层次作业的过程中，并非教师硬性将学生分层次，更主要是根据学生的主观能动性去自主选择作业难易和拓展的程度。这样，个别学习积极性极差的学生往往主观放弃努力，以应付完成最低要求的作业为自己的目标，因此无法进一步的提高。所以，分层次教学实践的成效还受到每个学生自身学习积极性高低的影响。怎样更有效提高学生学习自主性和积极性将是下一阶段教学中急需解决的问题。

四、几点思考

（一）分层教学的影响因素

1.在教学管理方面

作为高等成人院校，由于大部分学生均是以业余形式进行学习，在时间和精力的分配上普遍存在工学矛盾，学校在进行教学管理尤其是上课时间的安排以及学生的出勤等管理工作上存在很大的难度。教学管理的工作量、内容、形式、方法、程序等，都要因为分层次教学而及时跟进或额外增加。

2.学生心理方面

成人院校的学生主要以成人为主。作为成人学员往往具有较强的自尊心和自主性。根据现阶段成人院校的生源质量，如按ABC三个层次进行分层教学，则大部分学生应分在B层甚至C层，这样大多数学生会处于负面心理的状态下，还有一部分学生可能会就此放弃，更加丧失学习的积极性和自主性。所以作为任课教师必须在授课过程中最大程度减小分级别带来的心理上的负面影响，妥善处理好教学关系，用易于接受的方式进行分层次教学。

（二）分层教学与学生就业的关系

1.根据不同就业岗位的要求进行教学目标分层次

教学目标分层次的目的在于针对学生掌握知识的不同情况和就业岗位的不同需要来设置各个层次的学生在教学活动中所要达到的不同的学习目标，从而有针对性对不同层次的学生展开实战训练，与专业、就业的要求相适应。这样就必须要求教师充分了解专业的就业市场和发展趋势，在了解职业要求的基础上结合课程特点和学生特点设立符合就业要求的分层次的教学目标。成人院校职业化的教育目标应贯穿在教学目标到教学过程的各个环节，如何真正在教学中使学生达到就业要求，是应继续探讨的重要课题。

另外，由于现阶段成人院校生源质量日渐下降，教师在教学过程中普遍感到学生基础太差，原定的教学目标很难实现。值得注意的是教学目标的分层次并不能简单地理解为分层次教学就是放慢教学速度，放低教学要求，简化教学内容。分层教学不能为单方面适应学生基础而降低成人教育的质量。教师应该根据分层次教学的要求更好地构思和设计教学模式、教学理念、教学设置等各个环节，以取得最佳的分层次教学的效果。

2.在充分了解学员情况的基础上，根据就业要求进行学生分层次

分层教学理论的一个基本的要求和目的，就是根据不同学生的具体情况、知识结构、就业要求进行教学设计。

首先，对每个班级学生的知识结构、入学基础、学习动机、学习积极性以及工学矛盾有一个清晰的了解。最好在入学初就对相关班级进行问卷调查，通过对有效问卷的调查分析，任课教师对每个学生的情况做到心中有数，再随着课程的推进对学生的个人能力有更为深入的了解，这是真正做到“因材施教”的前提。

其次，任课教师则根据课程特点、学生情况、就业要求进行学生的分层次，使不同层次的学生都能通过课程学习在自身的基础上提高并最终符合相关的职业要求。

3.教师备课分层适应每一层次、每个学生的需求

教师在备课的过程中不但要根据设计课程的教学大纲全面备课，系统讲授相关理论知识。还要根据不同层次的教学目标以及学生个体的职业需求，分门别类有侧重的进行案例的准备，有些案例要达到一对一的作用。

4.打破班级横向评价的原则，根据就业方向的不同要求进行教学考核分层次

教学过程中的教学评价对学生的学习来说十分重要。在教学过程中，根据不同层次的学生情况教给其不同层次的知识技能，必然要对学生进行不同层次的评价。因此，对学生进行分层评价，以其在原有知识水平上进步和提高的程度以及掌握的相关职务技能，作为评价学生是否完成教学目标的一个基准，这是进行分层教学的一个重要的方面，也是衡量分层教学法是否有效的一个重要手段。

五、结论

在成人广告设计专业职业化教育中采用分层教学的方法，在一定程度上克服了教学内容与学生兴趣爱好之间的矛盾。克服了学生掌握知识水平两极分化的矛盾，根据学生的入学基础、学习动机、学习积极性以及本专业的就业要求，使学生在原有的学习能力和创新能力的基础上，通过学习适应本专业不同岗位的就业要求，真正做到了以学生为本，适应了学生对不同学习内容的需要，真正地实践了“因材施教”、“学以致用”，为成人教育的教学改革注入了新的活力。

参考文献

[1]吴亚生.艺术设计职业教育市场化办学初探 [J].教育与职业,2005,(5).[2]秦寄岗.对成人艺术设计教育工作中若干问题的思考[J].装饰,2005,(6).[3]郑泽辉.高等职业艺术设计教育的几点思考[J].装饰,2006,(4).

[4]华勇.论高校艺术设计教育如何适应市场[J].装饰,2006,(8).

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随着网络的飞速发展，全球的网络广告也迅猛地发展和普及开来。作为一种新兴媒体，网络广告的设计和制作显得尤为重要，并由此对培养网络广告设计人才的高校广告学专业提出了严峻的挑战。怎样才能培养出高质量的集网络广告策划、创意、设计于一身的复合型人才，是目前各高校相关专业值得研究的重点课题。就此，笔者在对我国网络广告设计课程教学现状分析的基础上，提出几点改革探索建议。

 

一、我国网络广告课程教学的现状

 

1.课程教学中的教师脱节现象

 

当前我国高校网络广告设计课程教学还基本处于艺术设计教师、广告学理论教师和网页制作教师相互脱节的状态。艺术设计、网页制作教师不懂营销、策划、传播等广告学理论知识，广告学教师欠缺广告设计与网页制作专业知识。这样就导致了学生设计出来的网络广告作品残缺不全。

 

网络广告创意是广告在设计过程中要着重考虑的关键问题之一，也是能否吸引消费者的首要因素。但长久以来，有些网络广告过分注重技术本身的表现形式和音频、视频效果，缺乏广告诉求内容与多媒体效果的有机统一，除了在视觉和听觉方面给人以刺激之外，很难产生让人记忆犹新、赏心悦目的效果。

 

网络广告有很多的优势，但也有很多的弊端。如：中国网络广告的设计形式和创意水平不高，点击率低。主要是缘于网络媒体的状况，但在网络创意想法方面的表现也同样如此。大多数广告主每年都花大笔的资金向新浪、搜狐、腾讯等大型网站购买媒体空间和广告位，然后交给营运商几张产品的图片，没有任何创意和设计地贴在用重金购买来的媒体空间和广告位，这样的网络广告点击率自然也就不会高了。

 

2.死板教学模式、单一教学形式导致学生兴趣不浓或眼高手低

 

由于教学模式死板，教学形式单一，很容易导致学生学习兴趣不浓或造成眼高手低的现象。例如：前面提及到的目前各高校教授网络广告设计课程的师资，大部分由艺术设计教师、网页设计教师、广告学理论教师组成，很少有集这三种知识于一身的复合型教师。往往艺术设计教师大多都强调视觉设计这一块，而忽略了策划、营销、网络推广的内容;网页设计教师过于强调软件的使用和网络运用知识，而忽略了广告的创意、美感以及策划、营销的内容;广告学理论教师却铺天盖地的灌输策划、营销、管理等理论，却弱化了网络广告的创意、设计和网络知识。久而久之，学生的学习兴趣就越来越淡化，或有一些学生认为所学内容与之前学习的平面设计、网页设计、广告策划、市场营销很类似，经常埋怨教师讲的东西过于简单，所以就不认真听课，有些学生甚至经常请假和旷课。但就是这些平时听起来似乎简单易懂的知识与技能，在真正制作起来的时候却无从下手，导致了眼高手低的现象，

 

3.我国部分网络广告的创意设计正走向歧途

 

(1)现在网络上存在的一些跟随鼠标、你不点击它不走、或者每打开一个网页它就跳出来的的强行网络广告。还有一些用美女和黄色图片作为点击按钮的网络广告，让人深恶痛绝。例如：漂浮广告，令人讨厌的抢眼珠和拦截鼠标的方法来强迫人们关注的做法，实在难以恭维。弹出式广告曾被业界认为是网络广告效果最好、点击率最高的广告形式。然而，点击率虽高，但却有不少广告是被无意中点击到的。还有的更是出于无奈，不点击广告，弹出的窗口就不会消失。随着设计与技术的发展，强迫式广告对受众构成的侵犯程度也越来越严重。从最初的可以关闭到根本没有关闭按钮，从遮盖四分之一页到半页再到全屏，面对强迫式广告的骚扰，网民们苦不堪言却又无可奈何。

 

(2)电子邮件广告曾一度因其速度快、覆盖面广、成本低、客户针对性强、到达准确等优点而受到客户青睐。但因其管理的混乱，法制的不健全和商家_味为经济利益所驱使，使得电子邮件广告几乎成了电子邮件垃圾的代名词。

 

(3)网络广告出现后，其所带来的新变化让运行了十几年的《广告法》不堪重负，无所适从，许多问题都无法解决。比如：虚假、欺诈性广告、滥用他人肖像做广告、侵犯网民隐私权、电邮中的垃圾广告、强迫性广告，等等。消费者的身心利益受到了不同程度的侵害。急需出台一部《网络广告法》来控制网络广告的混乱局面。

 

以上这些网络广告现象的存在，对网络广告设计教学提出了严峻的挑战。

 

二、网络广告课程改革创新的具体措施

 

1.从教师培训、合作和市场需求着手针对我国高校网络广告课程中存在的艺术设计、网页制作教师不懂营销、策划、传播等广告学理论知识，广告学教师欠缺广告设计与网页制作专业知识的现象，可以采取选送年轻教师外出进修学习，培养将两种知识相互糅合运用的人才，或者是广告设计教师与广告学理论教师、网页制作教师分工合作，共同教授网络广告课程，互补不足，这样方能培养出优秀的网络广告设计制作人才。例如：桂林理工大学人文社会科学学院(以下简称〃我院”)广告学专业学生的《广告创意》课，就是采取上述分工合作方式来完成的。先由我院广告学专业教师上前半段广告创意概论、广告创意原理、广告创意策略等理论性较强的章节，让学生把创意的基本理论弄清楚了之后，才由广告设计教师来上后半段广告创意表现等章节。这样合作起来很受学生欢迎，也收到了很好的效果。

 

针对广告学为基础学科的学生，教师要从网络广告的管理、运作、策划以及对市场产生巨大推动力的作用来重点讲述，从提高学生的管理能力、策划能力、市场分析能力、运作能力、推广能力以及消费心理等方面的知识能力，培养学生对网络广告的兴趣，从而使网络广告更加理性化，更加能针对市场的需求，使其达到视觉效果与广而告之的的统1。

 

2.将课程教学与广告营销结合

 

《网络广告》本身就是一门应用性和实践性很强的专业课程，培养出来的学生不是用纯粹的网络广告理论去做广告，也不是用纯粹的电脑制作技术去漫无目的地制作网络广告，而是培养既懂网络广告的营销原理，又能恰到好处地应用计算机技术去完成广告营销的任务。

 

我院的作法是：一方面让学生积极参加全国的各种广告赛事，如全国大学生广告大赛、学院奖、金犊奖等。另—方面让学生与一些网络广告商、企业、网站等联系，接一些网络广告业务回来兼职制作。遇到困难时教师给予指导解决。这样就大大地提高了学生的学习兴趣和实践能力。我院每年还举办一次广告文化周，其中有平面作品展、影视作品展、网络广告作品展、策划作品展、摄影作品展、名人讲座、广告晚会，等等。这些活动全部由广告学专业的学生自主策划、组织、运作，使学生的各方面都得到了充分的锻炼，实践、组织、协作能力得到了一定的提升。因此，理论与社会实践相结合的教学方法是一定不可缺少的。只有这样，培养出来的学生才能直接适应市场的发展需求，受到用人单位的青睐。

 

3.将广告策划创意与市场受众结合

 

在创作广告时，让学生从广告制作的策划和创意方面入手，在广告主利益与受众心理之间找到一个平衡点。了解了受众心理，从受众的角度出发，把受众的感受放在首位，让受众根据自己的要求、喜好，选择是否接受以及接受哪些广告信息。将网络广告的内容做得更具体、真实。广告和内容清晰简明又有号召力，不但能向来访者提品或服务介绍，也同时向他们提供其它有价值的信息。把广告宣传当成一个与受众沟通的过程，从广告沟通的来源，沟通的性质以及沟通的目标入手，实现对受众态度的改变，引起受众的兴趣。同时结合网络的特性，扬长避短，及时将受众的信息反馈，定期更新广告的信息，保持新鲜感与实用资讯。要突破已有的广告类型，寻求网络广告形式的创新，创作寓于游戏中的网络广告、多媒体广告、FLASH广告等受众乐于接受的具有良好效果的广告。

 

在网络广告设计形式上，让学生利用先进的网络广告制作软件结合色彩、文字、图像、视频、摄影、构图等手段，把所要宣传的产品制作出具有互动性、趣味性、娱乐性的视频直播、fash动画、游戏、网站链接等内容丰富、具有吸引消费者的网络广告。让网民在自发的心理驱动下去接受并点击广告，接受广告讯息，从而激发顾客的购买欲望。而不是使用下三烂的手段去强迫网民点击。

 

4.呼吁出台《网络广告法》

 

无疑，虚假、欺诈性广告、滥用他人肖像做广告、侵犯网民隐私权、电邮中的垃圾广告、强迫性广告，等等，对用户造成了侵扰，妨碍了用户对网络的使用。专家指出，强迫用户阅读的广告，不仅与用户的自愿原则相背离，同时也无偿地占用了网民有偿的上网时间，应该通过相关法规加以限制。而目前我国尚无专门的机构或专业的管理监督手段来对网络广告进行有效的跟踪和监控，网络广告基本上还处于一种"自由发展〃的状态。据工商管理部门和消协的统计，国内不少经济发达地区的消费者对网上虚假广告的投诉日益增加。专家提出，制定《网络广告法》是以后解决网络广告中法律问题的必然趋势，人们也期盼着有关部门尽快出台相应的法律法规。

 

另一方面，则要加强网络道德教育。通过开展有组织、有计划、系统化的网络广告道德教育活动，引导网络广告经营者、设计及其从业人员由理性认知网络违法广告的危害性到自觉践行广告道德准则，履行相应的广告道德义务，抵制网络广告违法行为，促进网络经营行为自律。

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广告是一种商业性极强的平面设计表现形式，在进行广告设计色彩应用之前，教师首先要帮助学生明确其用色原则，使广告设计的整体色彩效果不偏离其商业价值，同时还能最大限度实现其艺术价值。下面笔者从四个方面详细介绍现代广告设计中色彩应用原则。

（一）色彩应用要同产品属性相符人类经过长期社会实践的积累形成了对各种色彩较为固定的看法，这就是艺术设计专业所讲的“惯用色”或“本体色”。同样，在广告设计中也存在着消费群体的固有色彩看法，在实际设计中，现代广告不同于创意招贴，它需要为受众还原真实，这样才能增加消费者的信赖感，从而实现商业价值，而色彩是否真实、是否符合产品本质属性将会成为视觉上第一考量因素。设计者必须要遵循物体本身固有的色彩属性，不可轻易变动，以免造成受众的感官抵触。

（二）色彩应用要同产品企业VI色彩相符VI是VisualIdentity（视觉识别）的简称，它是指一系列能够代表企业形象的标准色彩。为了能够在日趋激烈的市场竞争中提高识别度，许多企业都打造了属于自己的企业形象，设置了视觉识别的标准色彩。因此，设计者在选色时要运用企业VI中规定的标准色彩，使企业整体形象宣传同产品宣传保持一致，建立企业形象和企业理念的一致化表达。

（三）色彩应用要同消费市场的地域文化相符在国际化背景下，各种产品摆脱地域限制走向不同国家、不同地区的市场。地域的不同造就了当地人们、风俗习惯的不同，这就要求设计者在用色时充分考虑到消费市场对色彩的认知和喜好，实现合情、合理、合俗的色彩规划和搭配。例如，中国新疆维吾尔族自治区的人们忌用黄色，东北满族的人们则对白色比较反感，如果设计者对当地文化不了解就会造成色彩应用的“犯忌讳”，造成不良后果。（四）色彩应用要在主色系基础上进行创意色彩作为展示广告作品第一印象的要素，其整体效果如何至关重要。一幅整体色彩搭配合理而又充满创意的广告作品能够快速吸引受众目光，从而影响消费者的购买行为。任何平面艺术作品都会有一个主色系，主色系占据画面大部分，决定着作品的风格，广告设计也不例外。设计者在定位广告色彩时要合理安排色彩，使之同主色系相协调，在此基础上对色彩进行创意改造，但不能偏离广告的整体色彩。

二、色彩心理效用在现代广告设计中的教学研究

在广告设计色彩教学中，教师除了要提醒学生考虑上述四点色彩应用原则外，还要帮助学生系统分析色彩对于受众心理产生的影响。

（一）暖色系心理效用在广告设计中的应用教学研究暖色系中最常用到的是红、黄、橙。在教学过程中，我们需要引导学生多从身边的案例进行探讨和研究。如消防设施标志、红十字标志，等等。红色在东方文化中还有吉庆、好运的寓意，能够将热烈、活跃的情感带给受众。

（二）中、冷色系心理效用在广告设计中的应用教学研究绿、紫、蓝是中、冷色系的代表色。在教学过程中，我们可根据代表色特点针对性开展教学，比如，可以让学生列举一些与绿色有关的事物，然后总结这些事物是不是都试图给人一个共同的心理感受———自然、健康。可以专门对女性产品做一个小型的课题研讨，与学生共同探讨“紫色在女性产品中的运用”或者“适合女性的配色方案”。可以在课堂专门对科技产品的颜色搭配方案进行探讨和研究，看看市面上的科技产品都是怎么配色的，并引导学生从中找到一些规律和使用原则。

（三）无色系心理效用在广告设计中的应用教学研究无色系一般指的就是黑、白两种颜色。黑色给人感觉暗藏力量，神秘、深沉，同时又庄重、高雅、永不过时，因而多用于电子产品或汽车产品的广告中。白色给人感觉纯净、朴素、平实、雅致，通常被用做首饰、婚纱等婚庆相关产品。此外它还能代表高端和科技，因而也常被用于技术含量高的产品广告。在实际教学中，我们可以抛出一个有意思的话题，如：“为什么中国人结婚用红色，而西方人用白色呢？”让同学们进行分析和讨论，从而增强学生的参与意识。

三、配色规律在现代广告设计中的教学研究

教师在完成色彩应用原则和色彩心理效用两个基础教学环节后，要通过一套系统的理论指导学生如何安排广告设计中的色彩，这套理论就是笔者接下来要介绍的配色规律。

（一）主色调的选定应与广告主题相适应主色调的定位要注意以下几点。

（1）一旦选定主色调不要轻易改变。主色调是视觉识别的重要标志，选定之后其余广告设计方案都要跟随主色调展开，如果轻易变动将会失去色彩的指示功能，不利于产品传播。

（2）主色调选择要适合产品属性，要以色彩心理效用作为基本依据，这样才能作用于消费者，从而产生商业价值。

（二）明确定位主辅色在广告中的关系在主色调确定以后，设计者还要明确主辅色的关系。通常，人眼长时间注视一种颜色会产生视觉疲劳，这就需要广告设计展开尽可能丰富的色彩搭配。在主色调既定的前提下，寻找一两种符合广告作品理念的辅助色对画面整体进行烘托能够大大提升广告的视觉效果，凸显作品风格。

（三）引导学生多角度创新配彩对于受众心理的影响，是按照一般思路发挥作用的，久而久之，广告设计的色彩也在受众心中形成了思维定式。要想成为一名优秀的广告设计师，不但要遵从色彩的应用原则和心理效用还要善于开拓创新色彩搭配方式，使广告设计依靠独特的色彩搭配效果从众多同类产品中脱颖而出。在创新配色时，设计者可从以下两方面考虑。一是脱离同类产品的属性特征，选取商品特质进行色彩表现。二是对主色调的各项阈值进行微调，从而丰富配色体系。教师可以事先收集一些优秀的商业广告画面，让学生观看后找出每一幅画面的主辅色是什么，然后引导大家尝试用另外一组配色去替换这些优秀的广告画面，最后进行有针对性的总结。

四、创新教学形式，带动教学成果的多样化

除了理论的系统学习，我们还鼓励学生在表达色彩的介质上大胆地运用生活化、多元化的尝试。在我们进行的色彩教学改革中，针对表达色彩的材料运用方面，做了大胆的创新和尝试。在课堂上我们大胆尝试，把跟大家生活密切相关的衣、食、住、用等引入到色彩教学中来，以“色彩美食”、“色彩时装秀”、“色彩空间”、“色彩日用装饰品”等活动，在校园内全面展开。因为色彩是所有设计专业的基础课，这些活动主题可对应地安排给不同专业方向的同学们去完成。活动重在引导学生如何将色彩知识运用到生活中去。“色彩美食”是训练学生用食物本身的不同颜色来搭配，并现场烹饪出一道道色美味香的菜肴。“色彩时装秀”是训练学生根据材料颜色和质感的差异来进行色彩搭配。“色彩空间”是训练学生用简单的材料（如彩纸）来布置自己的宿舍，让整个空间色调协调。“色彩日用装饰品”训练的是在不同的日常用品上作画（如杯子、盘子、抱枕等等），训练学生用色彩装饰不同的日常用品。特别值得一提的是“色彩时装秀”。这是我们色彩教学课程改革中最具人气的一个活动。时装秀以班级为单位，分别以“中国风”、“时尚之都”、“青春赞歌”、“人体彩绘”为主题进行创作。用来做时装的材料也不受限制，但必须能体现其主题调性，通过材料本身的颜色和不同质地的材料来设计出不同风格、不同类型的服装。我们惊喜地发现学生的创造力和想象力完全被释放出来，在材料的运用上是五花八门：树叶、色卡、光碟、红包、扑克、塑料袋、羽毛、尼龙绳、布匹等。更关键的是学生通过动手去制作服装，主动地去研究那些颜色搭配在一起会协调，什么质地的材料搭配在一起才更能体现出主题基调。而且，学生的积极性和表现欲望也被激发出来了，穿着自己设计制作的服装在T型台上展示，无比兴奋和自豪。

五、总结

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1转化教学模式，将传统的硬性的理论授课方式改为理论课与实训课的结合

以往的教学模式通常以理论课为主，并且主要是教师的讲授，学生的接受。教师处于主体地位，而学生则处于被动。实训课程的教学模式则截然不同，它将学生作为课堂的主体，教师与学生形成互动，将教师引导与学生思考相结合。传授知识技术是教师的天职，引导启迪是教师的教学方法和教学过程中探索的问题，通过教师的引导能使学生从对理论知识的感性认识转向理性认识，进而调动学生的抽象思维，启迪学生举一反三，应用自如，培养学生的“创作能力、创新能力和审美能力”。

托马斯·阿奎那曾经说过这样一段话：“一切被创造的事物都处在不断的变化之中，但一切变化都有一个不变的基础或主体，这就是事物的实体。实体是独立的存在，是个体，例如一个人、一只狗、一块石头等。而偶性则是依附于他物而取得存在的东西，例如白、密等。也就是说，偶性是实体的特性，没有离开实体可以独立存在的偶性，例如没有一种颜色可以不是某物的颜色，没有一种密度可以不是某物的密度。”托马斯的这一精辟论断对于广告设计与制作教学有着很强的重要性，对学生发散性思维的培养起到重要的作用。广告设计与制作课程可以利用这种教学方式诱导学生创意理念的产生。例如，在实训课上，将学生分成若干小组，分别研究几个设计主题，进行创意草图的绘制，各小组穿行不同主题的设计，最后形成设计理念。创意草图的绘制过程就是培养学生发散性思维的过程，在这个过程中，教师主要起到诱导的作用，通过实例向学生传达正确的创意方向，比如我们也可以把完整的几何体打破重新组合，或切割转换位置，通过解构再建构而赋于新的形象；由点线面结合将平面的事物转化为立体的事物；通过物体颜色的搭配制造空间感，等等。

教学过程中的集体研究讨论能够产生共性和普遍性，而独立思考则会产生个性。个性又恰恰是艺术追求的最高目标。通过教师的引导和启迪，学生与教师的互动作用，在独立思考过程中的会迸发出与众不同，独具创新的事物，甚至可以达到教师难以预想的效果。通过独立思考还可以培养学生的自学能力，在思考的过程中主动调查搜集相关资料，利用有关设计资料开阔视野，拓展思维，加强学生创新能力的培养。

2设计理论知识与应用技能的衔接

理论知识的培养是广告设计能力培养的基础与根源，而应用技能的操作则是将创意想法实现的过程。这犹如一个广告设计的创意与表现形式，广告的创意是一则广告的灵魂与根源，广告的表现形式是为广告创意服务的，它是将广告呈现出来的手段。再好的广告创意如果没有适当的表现形式，创意将无法传递给受众；相反，如果只有形式而没有创意的广告也只是一件漂亮的外衣，没有真正的内涵。所以广告设计与制作课程讲求的是设计与制作两方面，二者缺一不可。

在广告设计与制作教学中，应用技能的培养强调的主要是软件技术的应用，当今的广告设计行业主要以电脑作图软件作为设计的辅助手段。因此，该门课程的教学要适应市场经济的发展，将市场现有的技术及软件引进课堂，使学生能够更早的接触社会上的职业技能。例如，现今社会上流行的广告形式不仅仅停留在传统的平面广告形式上，更多的三维立体式广告应运而生，LED技术的迅速发展使得电子显示屏与霓虹灯在室外广告方面有了很大程度的应用。

在此环节的教学中，也可以将学生分成若干小组进行市场调查，让学生亲临广告制作现场，体会理论知识与实践操作衔接的技巧，充分调动学生的积极性。市场调查可分门别类的进行，各组也可穿插交替进行。例如将广告分为影视类、平面类、网络类，而平面类的广告又分为招贴类、报纸类、杂志类、DM广告、POP广告等不同类别。各小组可根据不同的类别选择不同的调查方式，在调查过程中，不仅使学生感受到广告应用技能的特点及实施方法，更重要的是体会不同企业以及不同公司对广告的要求，广告公司设计理念的产生以及适应市场发展趋势的广告创意及制作方法。

3构思、草图、创意三位一体

构思、草图、创意三者既相互区别又相互联系。晋人刘勰在我国古代集大成的写作理论专著《文心雕龙?神思第二十六》中说：“古人云：‘形在江海之上，心存魏阙之下。’神思之谓也。文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色：其思理之致乎！故思理为妙，神与物游。”这段话描述的是写作过程的重要现象“神思”，“神思”就是构思，是一个呈现着系统性的、有中心及层次的、物化的整体性思维活动。而应用于广告领域，“构思”则是指在设计制作过程中的造型运用的法则，如“构图、结构比例、透视原理”、“虚实”处理方法等。

教师在“构思”教学阶段就应该启动学生的想象力，培养学生的发散性思维，发散性思维不是一种具体的思维方法，而是涵盖多种具体思维逻辑的思维体系，多种思考方式的结合体，所以构思的内容不是只限于出发点，而是向出发点有关的各个方向扩散，进行纵向以及横向的联想。例如伏特加酒广告的设计构思就是从横向上对不同事物进行的对比联想，首先是从对地域的平行思考，产生了绝对的芝加哥、绝对的米兰、绝对的好莱坞、绝对的布鲁克林、绝对的布鲁塞尔、绝对的波士顿系列广告；其次是对人物的平行思考，产生了绝对的斯皮尔伯格、绝对的梦露系列广告；再次是对事物的平行思考，有了绝对的未来、绝对的证据和绝对的真实系列广告等等。

“草图”：这里的草图并非仅指将构思直接展现于纸面的形式。而是随机创作的状态，是创意的前奏，它可借助于电脑也可徒手进行无章法的绘制，进行无规则的图形创意或肌理效果的制作，寻求创作灵感。创意草图可以单独作为平面广告制作专业的一门课程对学生进行讲授，此课程是平面广告设计与制作课程的铺垫。

“创意”：创意是一种文化底蕴；是一种闪光的震撼；是破旧立新的创造；是把原来的旧的要素进行新的组合；是跳出庐山之外的思路，超越自我，超越常规的导引；是思想库、智囊团的能量释放；是深度情感与理性的思考与实践；是思维碰撞、智慧对接；是具有新颖性和创造性的想法。

李奥贝纳曾经说：所谓的创意，关键是如何用有关的、可信的、格调高的方式，在与以前无关的事物之间建立一种新的有意义的关系之艺术，而这种新的关系可以把商品用某种清新的见解表现出来。让人意想不到，却又在情理之中。

创意是创作作品的灵魂。广告作品的创意源于生活，同时又高于生活。任何一则广告的创意都是设计者从不同角度不同层面对所表达主题的一个诠释。这就需要培养学生对所见事物的理解能力，对观察事物的敏锐能力，对事物进行重新思考与定位的逻辑思维能力。

4培养学生正确的思维方式和思考过程

思维方式是影响学生进行广告创作的一个重要方面，正确的思维方式能够缩短学生的创作时间，提高学生的工作学习效率。在培养学生的思维方式过程中，还要依据不同学生的情况来选择不同的方式。思维方式是一种惯性事物，它与人们的生活习惯密切相关，但在设计领域，思维方式主要有水平思考法、纵向思维方式、逆向思维方式等等。其中水平思考法是应用的最普遍的一种形式，主要包括：心情联想、叙述联想、性质状态联想、动作联想、因果联想、例示联想、要素联想、场所联想、类似联想、相反联想、印象联想、摹体联想、同等联想、添加联想、间接联想等。在确定一种适合自己的思维方式之前，要让学生充分体验每种方式的应用过程，逐步总结经验，在提高自己设计能力的过程中找到适合各自特点的思维方式。

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一、教学方法一：转换角色，共同参与

改变以往老师讲学生听为主的教学模式，在讲完广告中的一些基本概念和精彩案例(要有老师自己的实际案例)分析之后，课堂上的大部分时间由学生进行创作和相互交流讨论为主，老师的角色主要是对每一个同学的创作思路进行交流、引导，启发学生从多个角度对问题进行思考。教师更多的是做一个提问者，不断的对学生的创意进行考验，让学生在不断的提问中去发现问题、解决问题，完善自己的创意。在教学过程中，根据学生在学习过程中出现的具体情况，对授课内容与进度作相应调整，打破以前按教案模板教学的形式，因为如果只是按照事先已经备好的教学内容来上课，那么在上课的过程中，有太多因素会导致学生无法与教师形成共鸣，因此适时变化就显得尤为重要，这样才能真正根据每个学生的具体情况来进行课题的布置，在授课过程中不断与学生交流，听取他们的反馈意见，让他们直接参与到教学方法的讨论与课题设置中来。

二、教学方法二：因材施教，逐一辅导

在教学过程中，我一直强调“以学生为本”，对每一个同学都会进行单独的辅导、交流，因为每一个学生的创作主题和思路都不一样，教学的方式就必须跟着改变，对于基础好、思想敏捷的学生，主要以大方向大思路的引导为主，更多的时间让学生自己进行资料的搜集与分析，独立进行思考与创作。在这个过程中让学生多欣赏一些国内外较为前沿的广告设计作品，并要求其能略为评点一二。通过这种方式，能调动起同学们的积极性，也能引起大家的共同兴趣。也使得“以学生为本”在最大程度上得以实现。对于基础薄弱的学生主要进行软件的熟练操作和进行更多的广告技法讲解，帮助其能尽量的表达出创意。在课程结束之前要求每个学生都能在讲台上讲解自己的创意作品和学习心得，让学生锻炼口头表达能力，同时让同学们之间能相互加深了解。这样的做法有助于学生在工作之后能更好的向设计主管或是客户表达出自己的创意构思。

三、教学方法三：培养兴趣，激发热情

兴趣是最好的老师，所以老师在备课和作业布置上，要针对中职学校学生的特点，多做一些他们立即能感兴趣或与之有密切联系的内容的练习，这样学生就干劲十足，发挥的余地也大，也能把自己的亲身体会和感受表达出来，并真正体会到学以致用的乐趣。在广告设计作业的布置中，要求学生为学校的各种社团活动做一些海报设计，以学生自身最感兴趣的产品，如“饮料、运动品牌、数码品牌、游戏”等产品为主题进行海报创作。这样的主题更能充分发挥学生的创造热情，因为这些产品都是他们最感兴趣且日常能接触到、使用到的，同学之间会有很多的心得可以交流。教师的主要任务就在于如何引导学生去欣赏一些与创作主题相关联的精彩广告作品，并教会学生怎样以专业的眼光去分析作品。

四、教学方法四：项目教学，以赛促教

将实际的设计项目引进课堂，是对中职教学强有力的促进手段。项目教学的特点在于对设计结果的评判是来自于实际的市场，这就要求学生必须去倾听来自市场的声音，接受市场的考验。所以我会利用身边的各种条件为学生创造接触实际项目的机会，让学生在校内就能感受到毕业之后才能接触到的设计经验。在为潮州的一个印刷企业设计圣诞节的宣传手袋的项目中，我班学生经过内部挑选共提供了16个设计方案全部被企业采用，并制作出成品作为圣诞节礼物送给企业的客户，企业奖励的奖金也悉数发给学生。除了利用身边的实际项目之外，我还常常将一些设计比赛也引进到课堂中来。我组织装潢专业的老师带领08装潢设计的同学共同参与了《2010年广东省“小手拉大手，禁毒建和谐”主题禁毒宣传海报创作竞赛》，分别获得了优秀组织奖、一个D组一等奖、三个二等奖和一个三等奖的良好成绩。这样的项目不仅让学生学到了知识，同时也让学生增强了对自身的信心。项目教学的引进对学校的教学和学生的学习都是一种严格的考验，也是中职学校提高教学的一条重要途径。

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广告是以付费的方式,通过一定得媒介,向一定的人传达一定得信息,以期达到一定目的的有责任的信息传播活动。(中国广告协会)

广告的功能:提品信息,促进产品销售,引导时尚,美化生活。广告的功能是多元化的,但是有主次之分。商业广告是一种商业行为,它的本体功能就是传递信息、它的目的就是销售。

综上所诉不难看出,广告的最终目的就是为了更好的销售产品,优美的画面是为了吸引眼球,巧妙的创意是为了使人留下深刻的印象。可见功能在一定程度上要大于画面。

一、市场调研的重要性

正所谓众口难调,一则广告是不可能让各个受众人群都感觉满意的,年龄的差异导致了生活阅历、背景、环境的不同,从而出现了明显的兴趣差异。60后的人大多喜欢邓丽君的歌曲;70后的那齐秦、罗大佑明显受欢迎 80后较多为欢刘德华张学友的歌迷;90后周杰伦的粉丝则占据了大部分。试想在对40岁左右中年男子的服装广告选用周杰伦作为代言,并将画面渲染为动力十足的激烈场场面,那这个品牌的销路一定不会太好。

民族信仰的不同导致了人们对事物理解的不同。比如红色:在中国红色代表着喜庆、吉祥、婚姻、火热的生活等等,但是在欧洲的许多国家,红色则代表着血腥,邪恶……如果不做详细的市场调研草率的制作广告就有可能闹出笑话或是更严重的后果。

因地制宜、对症下药 你的产品是卖给男性还是女性、年龄多大、社会地位如何、月收入多少、有什么、有什么民俗习惯 、有什么兴趣爱好、经历过那些事件等等,分析的越细致你对受众的定位就将越准确,才能创作出真正适合他们的广告。才能成为收人喜欢的好的广告。

二、正确的培养学生的表现能力

在平面广告设计教学中我们只追寻功能而完全不需要注重画面了吗? 当然也不是。

以往在教学过程中很多教师注重培养学生的创造思维能力,在许多课程中以当下社会上较前卫的设计风格为主要传授思路,(环保设计,人性化设计等)这种教学模式往往有着使学生开阔设计视野拓展思维模式的优点,但缺点也是显而易见的。在学生讲诉自己作品的时候,往往说的天花乱坠,头头是道,但观者却完全看不出设计意图在画面中的体现。什么问题?表现能力差!如何将设计意图恰如其分的表现出来,这其实才是设计中更为基础,更为重要的一种设计能力。

在实践教学中我曾把同一个命题交给不同的十个同学来做,譬如设计一种草莓口味口香糖的包装纸,表现的思路和桥段给出统一的模板。结果上交的作业给人的感觉就是不同档次的企业生产的口香糖包装纸,表现手法、能力的不同决定了最后的作品档次完全不同。

好的设计不等同于好的想法,好的想法或许谁都能有,但好的表现能力,就需要通过大量的练习和日积月累的经验去慢慢养成了。因此在日常的教学中,应加强创意表现的练习:点、线、面如何具体运用到广告设计当中、如何灵活运用横向排版、 斜向排版等版式理论,图文结合的技巧、 变形字体的运用这诸多技巧。以前介绍几个需强化训练的知识点。

1.对称与均衡

正如书籍本身的结构,对称均衡是指以版面为中心的左右两边及四角的形态相同而形成静宁状态。对称与均衡是一对统一体,既对称又均衡。

对称均衡可分为两方面来分析:绝对对称均衡和非绝对对称均衡。前者给人予庄重、严肃之感,但处理不当易呆板;后者是指版面左右两边等量不等形,以求取视觉心理上既均衡与又变化的状态。后者比前者更具生动灵活,是较为流行的具有现代感的版式均衡设计手段。

2.对比与调和

对比是人们对世界的一种认知方法,调和是人们在心理中的平衡。

版式设计中,字与字、形与形、色与色等无处不存在对比关系。归纳起来有:主次、大小、强弱、疏密、动静、虚实、色彩等对比关系,它们相互并存于版面之中。对比关系越清晰,认知程度就越显著。

调和是在视觉元素关系中寻求相互缓和的因素。版式设计就是在制造对比同调和的统一,对比是寻求差异,产生冲突;调和是寻求共通,缓和矛盾,二者互为因果,共同营造版式设计的形式美感。

3.节奏与韵律

很多时候艺术与音乐是相通的,节奏是有规律的重复,是在不断重复中产生频率的变化,这种变化小为弱节奏;变化大为强节奏。