初中美术教学设计范文

导语：如何才能写好一篇初中美术教学设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词： 初中美术课 课堂教学 教学设计

初中美术是义务教育中必修的艺术课程，是学生德智体美劳全面发展的重要途径，初中生在美术了解方面需要更多的是绘画的技巧和方法，了解更多的画家作品，老师通过了解不同的美术作品向学生传授更多美术技能和知识，从而完善对学生美的教育，激发学生对各种美术的热爱之情，可以激励和带动学生发展。

一、改变教学观念，关注学生发展

有效的美术教学课堂不仅需要老师富有感情的教学方式，还需要学生对美术产生兴趣，学生有了兴趣才能更好地学习美术课。以往的教学中美术课不作为考试重点，常常被其他科目占用，尤其是在初三阶段，为了备考，美术课很少能够真正走进学生课堂。想要让美术教育体现它真正的价值，不仅要从课程上得到体现，而且要真正落实到课堂教学实践中。美术课可以有效提高学生审美意识和审美能力，在教学中做到以学生为主体，把课堂交给学生，让学生自由发挥想象力，促进学生在美术实践中得到更好的发展。在教学方面，教师要改变过去传统的教学方式，树立正确的教学意识，让学生积极主动地参与到教学中。

在美术课堂上，教师要真正做到关心学生发展，促进学生个性全面发展。美术具有较强的人文性，关注学生发展，不仅要关心学生在美术知识领域方面的构建情况，还要关注学生在审美意识和审美能力方面的发展。在这方面的教学中，教师要尊重学生，始终把学生放在首位，关注学生发展，活跃课堂气氛，培养老师与学生之间的感情，让学生在原有基础上通过课堂上的主动探索获得更好的发展，从而上好美术课。

二、调节课堂气氛，激发学生学习兴趣

美术课堂教学设计是教师对学生进行一定的安排与对策，使学生在教学过程中积极主动地学习，锻炼自己的思维能力和创新能力，从而达到一定的教学目的。学生全身心地投入学习中，才能上好美术课。课堂上活跃的气氛和积极的学习态度最能激发学生学习的动力，老师为学生创造一个和谐、健康的课堂环境，能激发学生的兴趣，引发学生对知识的渴望。例如在讲解初一《在校园中健康成长》一课时，我先让学生初中了解到题材绘画创作方法和人物情节的表现手法，培养学生热爱校园和对校园事物的观察力。让学生选择一些生活题材，选择一组校园活动场景照片，学生通过回忆和互相交流在校园里印象最深刻的事物，并把它作为绘画创作的主题加以表现出来。鼓励学生大胆想象表现自己的构思，独立思考问题，表达出自己的意思。学生之间互相交流的目的就是在于启发创作灵感，教师再加以引导学生，使学生能够更好地发挥自己的想象，描绘出更美好的画面。

激发兴趣是完善课堂教学的有效方法，在课堂上注重学生的动手和动脑能力，改变传统的模仿教学，使用现代化的、具有时代气息的教学方法，让学生在实践和思考过程中感受美、欣赏美，在课堂上让学生开展剪纸和折纸，动手做一些贴画之类的活动，提高学生想象力和动手能力。

三、启发学生想象，渗透美术课堂

初中生的想象力非常丰富，他们心中的世界是无限绚丽多彩的，所以教师要利用学生的这个优点挖掘学生潜在能力。美术课堂上欣赏是最重要的，美的欣赏让学生能够产生无限遐想，美的欣赏让学生能够进入一个美轮美奂的世界，把学生带进一个美的意境中，使审美和丰富的想象力结合在一起。例如在讲解美术课七年级下册《校园的春天》一课时，教师可以通过多媒体方式向学生播放关于春天信息的画面，结合校园里春天都有什么样的景色，通过学生自主探索，共同设计以陶冶情操，提高审美能力。教师可以让学生边欣赏边提问，让学生走进校园里寻找春天校园都有什么变化？“柳树发芽了，小草绿了”，学生一下子就活跃了起来，老师在此基础上提出：绚丽多彩的春天给我们带来了什么？通过多种画面让学生联想自己眼中的春天是什么样的？通过自己的构思和想象把它描绘出来。让学生在愉悦中进行艺术的创造，尽情地创作自己眼中的艺术。

初中美术课需要学生不断创造和想象，大胆发挥自己的思维能力，培养学生的创新和想象力。这个过程也不是一朝一夕之事，需要教师和学生共同努力。初中美术课堂如同一棵小树苗，它需要的不仅是肥沃的土地，还需要不断的汗水和科学的方法，经过一系列的浇水、施肥、耕耘、萌芽才能长出一棵参天大树。因此教学设计对美术教学起着非常重要的作用，通过美术课程与其他课程资源的结合，使学生更好地发挥自己的才能。

参考文献：

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其一，对美术设计基础课认识不足。美术设计基础课作为美术基础课程，对于学生掌握美术知识来说尤为重要。中职美术教学一方面要培养学生的绘画技巧，另一方面要提高学生的审美和鉴赏能力，使学生得到技能和审美方面的双重收获。但是，从目前中职院校对于美术设计基础课程的内容设计和安排来看，比较偏重培养学生的应用与实践技能，在教学过程中注重培养学生基本的绘画技巧。但是，过于强调技能的结果就是忽视了对学生美术品行和内涵的培养，不利于学生的全面发展。

其二，对教学目标的掌握不够明晰。教学目标是对学生通过学校的一系列教学后将要达到某种状态的一种具体的、明确的表述，描述的是学生应该达到的学习结果。制订教学目标是实施教学的前提和重要环节，对教学的成败有着重要的影响。目前，中职美术设计基础课教学目标不够明晰的表现为：部分教师在教学过程中只顾传授基本的理论知识，没有具体细化知识，也没有针对不同的学生个体使用不同的教学方法。教师对教学目标的掌握不明晰，对所有学生都使用相同的教学方法，这不利于学生个性和专长的发挥，也阻碍了学生创新能力的培养。

其三，对教学方法的把握不够完善。对教学方法的把握不够完善，首先体现在教学方式的单一上。部分教师在实施美术设计基础课教学时，依旧采取教师主讲、学生倾听的教学模式，课堂氛围不够活跃，不利于激发学生的学习热情。其次体现在教学内容的单薄上。教师在教学过程中，一味循规蹈矩，遵循教学大纲，这就使得教学与美术发展的时代背景和发展潮流脱节，不符合现代教学理念。

二、实现中职美术设计基础课创新教学的策略

其一，因材施教，整体与特殊教学相结合。教师严格遵循教学大纲进行教学，不利于学生能力的培养和潜力的发挥。为此，教师应该创新思维，把握因材施教的原则，将整体与特殊教学进行结合。教师要对学生进行整体教学，传授基本的理论知识和绘画技巧，培养学生的基本美术素养。在此基础上，教师可以结合学生各自的特点和优势，开展个别或者小组教学，充分挖掘和发挥每位学生的能力和潜质。

其二，开展实践教学，实现理论学习与实践相结合。以往的基础课程学习都以课堂教学为主，向学生系统讲授基础理论知识。其实，学科理论知识的教学如果可以与实践相结合，将会取得更好的教学效果。因此，在中职美术设计基础课教学中，也可以适当结合各种实践方法。具体来说，可以通过以下一些实践方式实现：首先是参观法，即教师带领学生去各大美术馆和艺术展览馆参观学习，通过视觉感受帮助学生理解抽象理论；其次是讨论法，即教师在课堂上向学生展示实物，供学生参与讨论，在讨论的过程中每位学生都可以收获很多。

其三，设立合理的评价机制，激发学生的学习热情。教学是一个双向的互动过程，由学生的学和教师的教共同组成。在这一过程中，教师和学生之间的交流、沟通至关重要。为了加强师生间的互动，教师应该从设立合理的评价机制入手。教师通过设立合理的评价机制，能够激发学生参与学习的热情，也会让学生内心充满自信。如，对于学生平时的作品及个人表现等采取班内小组互评的方式，这样既有利于实现评价的公平化，又有利于激发学生的参与热情，让学生也参与到班级事务的管理中。除此以外，教师还可以定期带领班级学生举行优秀作品展，充分挖掘学生的才能，提高学生的自信。同时，教师还要把握好自身的言语评价，多对学生进行鼓励，激发学生的学习动力，从而更好地实现美术设计基础课教学的创新。

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一、美术教学导入设计的几项原则

1.时间不宜过长原则：初中美术课一节课时长45分钟，根据课型特征，一般来讲主要用时应该分配在学生练习和实践操作阶段，用在导入的时间一般控制在3分钟左右。时间太长影响后面的教学用时，也有喧宾夺主之嫌。

2.适合性原则：导入的目的性与针对性要强，要针对教材内容和学生实际，采用适当的导入方法。当针对某一课有很多好的导入设计时，我们应该选取最方便、最容易表达的方案。

3.趣味性原则：导入应别致、生动有趣、吸引人，做到这点需要教师具有扎实的基本功，语言生动、情感丰富，体现出教师的教学智慧。

4.启发性原则：导入要具有直观性和启发性，应该尽量以具体的情景为基础，引入新的知识。

5.关联性原则：导入要具有关联性，导入的内容要与新课重点紧密相关，能揭示新旧知识联系的支点，不能牵强附会，要求是学生易于接受或熟识的。

二、初中美术课堂教学导入设计举隅

（一）结合生活，从学生的经历出发

[案例]苏少版美术七年级下册第7课《重复的魔力》第一课时。

[教学导入设计]

播放无锡灵山大佛景区梵宫多彩穹顶视频，请学生欣赏。提出问题：欣赏的视频中图案有怎样的特征？结合学生的回答，教师揭示本课的学习主题并板书课题。

[设计说明]

教学前两周我刚好带领学生到无锡灵山大佛景区进行社会实践活动，当进入梵宫之后，大家发现梵宫的穹顶是用莲花花瓣状的带有雕塑感的图案来装饰的，从底座到穹顶依次缩小构成了完美的渐变重复，再加上声光电的效果，显得美轮美奂。当时大家都感到十分震撼，我用手机摄像记录了下来，觉得很美，回来后当设计《重复的魔力》这节课时，我立刻想到了这个素材。学生对此亲自体验过，记忆犹新，所以用它作为导入新课的素材非常合适。让学生知道这就是重复构成，重复构成在生活中的应用是这么广泛，装饰后的视觉效果是这么完美。

（二）结合时事，从学生关注的热点事件或事物导入

[案例]苏少版美术八年级下册第7课《张贴的画》第一课时。

[教学导入设计]

课件出示巴西世界杯宣传招贴画（构成：由巴西传统图案和巴西风情图案构成的两条踢球的腿和足球巧妙围成的巴西版图，中间是主题，左下为时间要素、右下为大力神杯形的巴西世界杯标志），同时出示问题：从这张宣传画中你了解了什么信息？学生回答，教师总结得出招贴画的概念，强调宣传作用，并揭示本课学习主题。

[设计说明]

本课教学时间为5月中旬，巴西世界杯即将召开之际，学生中有相当一部分对此比较感兴趣，在很多媒体上都见过这张宣传画。再加上这张宣传画设计相当有创意，画面布局富有动感、主题鲜明、图案丰满、色彩和谐、基本信息完备，用它来进行导入最适合不过了。用这张宣传画导入，我想到的是它具有较强的启发性、针对性，而且是从学生的兴趣点出发，这就显得比较自然。学生在接触正式教学内容之前，通过这一张招贴实际上就已经对招贴画的样式、构成、作用有了较为明确的理解，这有助于后期的教学开展，可以把更多的时间用在创意设计和绘制上面。

（三）实践操作，激趣导入

[案例]苏少版美术八年级下册第3课《笔情墨意抒胸臆》第一课时。

[教学导入设计]

师：老师现在要用较短的时间来完成一幅兰花图，现场创作，而且会送给今天上课学习最认真的同学，请同学们认真欣赏老师创作大作。（完成后）师：上一课我们学习了工笔画，知道画一幅工笔画的时间会比较长，今天老师在很短的时间内就画了一幅国画，请问老师今天用的这种绘画方式是什么？学生回答，教师总结并顺此展开写意花鸟画的教学。

[设计说明]

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关键词：初中美术；“设计・应用”；现状；策略

中图分类号：G633.955 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）30-141-01

一、初中美术课程中“设计・应用”教学的作用

“设计・应用”教学方式不断运用在初中美术教学课堂中，对学生的全面发展具有重要作用，具体作用包括一些几个方面：1、促进学生潜能的发展。在美术课堂中“设计・应用”能够使学生充分感受到生活中的美，增强学生的社会责任感，培养学生将理想转化为现实生活中的物质产品的意识和能力。学生在“设计・应用”过程中，能够学会使用工具和掌握一定的技术，让学生在亲身制作的过程中增强自信心即成就感。2、实现美术意识价值。培养中学生的生活情趣和审美情趣是美术课堂中“设计・应用”的一个重要教学目标。学生在“设计・应用”课堂中，通过不断的设计尝试，能够不断提高学生的美感经验，并获得较高的美感创造力。3、体现美术设计的科学价值。设计是一个包含很多科学知识的交叉学科，学生在“设计・应用”课堂中能够使学生感悟到体现在设计与生活紧密相连的科学价值。④体现设计的社会价值。 “设计・应用”教学课题中能够培养学生提高资源利用率意识和人文关怀意识。

二、初中美术课程中“设计・应用”教学现状

1、对初中美术“设计・应用”教学不够重视

现目前，虽然很多学校都设有培养学生创新能力的课程，如小学的劳动技术课，初中的技术课等等课程，然而忽视了美术课程的“设计・应用”方面的学习。

此外，现目前我国很多中学仍然未摆脱应试教育的思想束缚，使得美术课程量的安排不断减少，有的学校直接取消了美术课程或者美术课被其他课程占用，使得美术教师的课堂教学比较仓促，无法详细的进行知识传授，只能做到点到即止。

2、“设计・应用”教学模式过于单调

传统的中学美术教学方式大多都是教师按照教学大纲要求，在美术课堂上采用语言讲解、黑板板书或者利用其他多媒体教学技术来进行美术知识传授。这种教学方式由于其具有教学效率高、成本低廉以及通用性较强的优点被广泛应用在初中美术教学中。然而这种教学方式只是单向的信息传输方式，在一定程度上禁锢了学生的思维，造成学生被动接受知识的局面，使得美术课堂组织和课堂气氛较为单调，导致师生间沟通不足，阻碍了学生的个性发展以及创造力的发挥。

3、缺乏美术“设计・应用”教学条件

初中美术“设计・应用”教学条件缺乏主要表现在两个方面：（1）美术教师专业素质不够高。现目前很多美术教师的学历未能达到美术教学的要求，缺乏完整的美术知识结构和“设计・应用”教学理论，有些中学的美术课还是由其他学科教师带教。（2）缺乏美术教学设备。很多中学不重视美术教学，导致投入到美术教学的经费少之又少，缺乏专业的美术教学教学教室以及教学设备。

三、初中美术课程中“设计・应用”教学应对策略

1、不断创新教学模式

为了更好地提高初中美术“设计・应用”课堂的教学质量，教师应当不断创新教学模式，在美术“设计・应用”课堂上可以采用个性化教育和互动教学两种教学方式。个性化教学方式主要要求在美术教学过程中，注重学生个体差异，对学生进行因材施教，不断开发学生的艺术潜能，可以在原有开展的劳技课、技术课上，将原来有课程内容转化为学生的独立思考和创新。互动教学则是新课标以人为本思想的体现，在美术教学过程中，教师应当注重与学生的沟通交流，使教学重心由“教”向“学”方面逐渐转移。

2、加大美术课程资源投入

在现目前初中美术“设计・应用”教学课堂中，大多数教师都把初中美术教材作为唯一的美术课程资源，未能使美化设计融入到实际生活中。因此，为了使初中美术课程“设计・应用”教学取得更好的教学效果，教师在进行美术“设计・应用”课程设计时应当融入更多实际生活中的美术设计，让学生学到的美术设计知识与学生的生活经验和实际感受有机结合，不断提高学生的设计意识和实践能力。如在学生初中美术“设计・应用”课程中视觉传达设计内容时，教师可以选择校园标志设计、城市标志建筑物设计等实际生活中的内容作为教学内容。

3、完善师资结构和教学设备

为了更好地完善师资结构，提高初中美术教师的专业知识，学校可以对初中美术教师进行专业知识职能培训，不断提高美术教师的专业知识水平。此外，相关部门应当加强初中美术教师专业知识培训基地的建设，可以在一些具有培训资格的重点高等师范院校建立培训基地，为初中美术教师培训提供基础物质保障。学校应当加大美术课程的经费投入，完善美术教学设备。

为了更好地开展初中美术课程中“设计・应用”教学，教师应当让学生了解美术设计的应用功能，并合理选择“设计・应用”教学内容，将设计内容紧贴学生实际生活，降低“设计・应用”难度，提高学生的设计创造能力。

参考文献：

[1] 王琛炜.初中美术“设计・应用”教学的现状与对策[J].读写算（教师版）：素质教育论坛，2012（4）：12-14.

[2] 李丁丁.初中美术“设计・应用”领域教学现状探析[J].美术大观，2011（6）：177-177.

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关键词： 美术基础教学 设计意识 自觉 探索与实践

早在二十世纪八十年代初，中国的艺术教育就处在一个新老交替的氛围中，与设计相关学科体系的建立使得整个艺术设计实践与教育领域都产生了巨大的变化。设计发展到今天，不仅通向了艺术和生活，而且紧跟经济和生产的实际需要，达到了实用和审美的完美统一。对设计专业美术基础教育现状的理性思索，可有效改善设计教学中美术基础与专业设计相脱离的现状，为学生设计实践提供强有力的美学支撑和灵感来源，促进设计作品质的飞跃。

一、设计专业大学生美术基础教育的现状

对我校09级服装设计专业学生所做的问卷调查显示出，在入学前有过美术基础的学生占97.5%，绝大多数学生在高考前都经历过素描、色彩等美术训练，但其中14.5%的学生接触美术的时间不足三个月。36%的学生无法准确地表述出美术基础训练对设计专业所起到的作用；23%的学生在进行专业设计时无法灵活地将美术基础课程中所学习到的形式美规律运用到设计当中。为了正确认识设计专业美术基础教育现状，可从以下几个方面入手。

（一）加强对设计及其发展趋势的认知

设计艺术是在工艺美术的基础上发展起来的，两者并没有绝对的分界。但迄今为止，设计艺术学所涉及的方向和学科内容显然要比工艺美术学更丰富和完善，也更实用，更贴近市场。g守尧认为，在当今社会设计已成为结合艺术世界和技术设计的“边缘领域”，即“对立双方融合、对话、交融的场所”［1］。艺术设计产品不是纯功能的创造发明，不是纯精神的艺术创作，而是功能的合理性与审美价值的融合。

近年来，艺术设计的发展呈现以下三个特点：1.学科方向拓宽，艺术设计与市场需求的关系更加密切。社会对服装设计的要求剧增，相应的市场和人才需求就显得十分迫切，服装设计教育迅速崛起。2.向交叉学科发展，不仅与自然科学和社会科学相连，而且重视美学要素。3.艺术设计与人类文化的相关性研究达到前所未有的广度和深度，揭示了人类物质文化创造的历程及其规律，或可称为“设计文化”。

（二）明确设计与美术之间的关系

艺术设计是以设计为本，以现代科技为依托，是强调功能领先的创造行为；美术创作通过长期锤炼的技法表达，注重作品的美化功能和情感功能。简言之，设计是为人造物的艺术，美术创作是慰藉人类心灵的艺术。作为生存于社会潮流中的设计师，不仅要具备理性的设计思维，较强的操作能力，而且要具有能设计出集功能性与审美价值于一体的产品的掌控力。

设计与美术虽存在着本质区别，但二者也有着天然的联系。美术基础教学可以发掘学生对美的认知，培养其观察能力、思考能力、动手能力，最终塑造学生的艺术表现能力和创意传达能力，而这些都是优秀的设计师所必备的素质。设计专业学生应充分理解设计的本质是为人造物，在美术训练中注重设计思维的表达，以专业的眼光看待身边的事物。

（三）建立合理的教学评价模式

如今，国内设计专业大都开设美术基础课程，作为设计基础教学的重要环节，教学评价标准的制定和完善需要进一步合理化。在美术基础课程的教学中，无论是前期美学基础入门、中期的技法灌输还是后期的创作，能否将创新思维和设计意识的培养贯穿教学始终，是评价教学模式合理与否的重要指标。

设计与美术专业的培养目的存在着根本区别，面对艺术设计专业的独特性，学生在设计思维启蒙阶段的美术训练作品，要与设计专业的教育目的相符合、教学内容相适应。在对服装设计专业学生进行基础图案教学时，我们发现，部分学生造型能力欠佳，但构图与色彩搭配上则独具创意，表现出原始稚拙的设计风格。设计教学者应注重发掘学生的潜能，如果仅以教师个人的喜好进行教学评价，就很容易使培养方向走入误区。

二、在美术基础教学中对设计意识自觉的探索与实践

通过对我院服装设计专业学生长期的观察，发现入学时美术成绩名列前茅的学生经过专业学习后设计出的作品并不令人满意，长久形成的认知风格和特定审美眼光成为设计时的最大障碍，图案创作与款式创新的能力一般。因此，设计教学工作者应努力将美术基础教学中所培养出的能力转化成学生设计时的动力来源和美学支撑，真正起到美术基础教学为设计意识开发服务的作用。

（一）明确美术基础教学对艺术设计教学的重要性

“设计”引入后对中国的美术基础教学产生了巨大冲击，设计教学模式很快在艺术教育领域流传开来，但大量设计专业毕业生设计的作品还不如工厂里批量生产的产品。设计教育工作者逐渐意识到，美术基础教学内容不仅可以增强学生审美、造型能力，而且起着对下一步设计学习的引导作用。

服装设计专业基础教学主要涉及图案基础、时装画基础、色彩基础、综合设计训练等相关应用技巧。服装设计教学工作者应根据专业特点调整教学内容以形成合理教学模式，把教学重点从单纯的绘画描摹转向对创意思维的开发、技能的运用和审美能力的培养，紧紧围绕服装设计专业特点来进行，“使各阶段的针对性明确，切实提高所培养的艺术设计人才的综合素质，为他们今后在专业领域的发展打下良好的基础”。［2］

（二）注重设计基础课程对美术基础课程教学结果的提升

在现代设计教育体系中，设计基础课程是以三大构成为主要教学内容，从美术训练向设计实践进行转变，是培养学生设计思维和设计语言的重要阶段，是对美术基础课程教学结果的进一步提升。设计基础课程可以有效地使学生了解艺术原理及形式美法则，深入认识形态、色彩、材料等要素，从而更深层次地掌握现代设计表现的可能性。

清华大学张宝华教授指出，美术基础课程对设计专业学生的创意思维的开发具有不可替代的作用，如何将美术基础训练与专业设计相挂钩，完成两者之间的巧妙渗透，需要设计者进一步探讨和思索。我认为，两者之间并非存在着不可逾越的鸿沟，作为中间状态的设计基础课程起到了架桥作用，对其合理的建构可以帮助设计教学达到原先所设想的效果。

（三）加强对学生创新精神的培养

在实际教学过程中，我们发现，在设计审美能力培养的种种途径中，技能可以传授，精神却需要塑造。对于设计师来说，改革精神的树立、勇气和毅力的锤炼，是加强设计意识和抗挫能力的重要手段。“美术基础训练在某种意义上发挥着协调心智的功能，使学生的理智、情感、想象力相结合，使设计活动成为紧贴社会人生的有效方式”。［3］

在设计中“对称”是公认的形式美法则，古典的、近现代的设计都借助它而达到和谐。但现当代设计不仅扩大了不一致性的跨度，甚至摒弃了对称而追求“反对称”的视觉效果，以发散结构和残缺向整体感提出挑战［4］。因此，美术基础教学只有充分发挥培养学生创新精神的作用，才能更好地促使学生改进审美价值观念，把握色彩特性与材质的融合，把握市场动态和最新流行趋势，将各种创意造型与设计构成要素相统合，努力追求各种视觉满足，走在时尚潮流的最前端。

三、结语

当今中国的设计教育应当以更开阔的眼光看待世界变化，以跨学科的研究方法进行探索和总结，继承传统设计文化，发扬现当代设计的革新精神。在美术基础教学中，要使学生摆脱单一的募仿，将视觉造型语言、艺术表现形式与设计要求有机结合起来，促进设计意识的自觉，从而确定更加合理有效、具有时代精神和可持续发展意义的设计教育模式，为社会培养更多优秀的综合型设计人才，使其作品真正达到科学与美学、技术与艺术的完美统一。

参考文献：

［1］［美］马克・第亚尼编著，滕守尧译：非物质社会――后工业世界的设计、文化和艺术［M］.成都：四川人民出版社，2005，1.

［2］贺晶晶：浅谈美术基础在艺术设计教学体系中的重要性［J］.大舞台，2010，8.

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关键词：初中美术 创意教学 活动设计

一、创意美术活动设计的实施原则

（一）主题要突出创意性

在概念界定中，我们就对“创意”一词提出了一些看法。创意即为产生新见解的思维活动过程。创意的关键就是“变”，懂得“变”就懂得创新。初中生不会单单为了美术活动而创意，他们的创意也可能发生在主题实施的各个环节中。例如，在语言活动中，初中生会对故事情节进行创造性续编；在游戏活动中，初中生会利用游戏材料进行各种创意的制作等。基于这个认识，我们主题实施的过程中，十分尊重初中生创造性的想法和他们的自由表达。只要初中生在原来的基础上有了“变”的思维，我们就要积极地肯定并且将其创意保留下来。当主题保留了不同初中生的创意后，这些创意就汇成了宽松、自主、创新的基调，在这样的氛围中，初中生的思维更加活跃和发散，他们的热情更为高涨，他们的创作灵感可以不断地涌现。

（二）创意可来源于艺术

一切美的东西都是初中生喜欢并欣赏的，所有的艺术形式都是相通的，创意也可以来源于生活中美的事物、环境、作品、故事。通过对“美”进行深度挖掘，可以让初中生与艺术进行对话，使其内心情感和外在形式达到同构，扩展初中生美术欣赏的经验、提高初中生的审美情趣，为初中生独立地创造艺术打下坚实的基础。在初中生所能接触到的生活中和自然中有很多美的东西，如美丽的伞、美丽的装饰品、美丽的青花瓷片、美丽的剪纸艺术等等。虽然它们不是高端艺术，但是在每个作品中都蕴含着独特艺术构成和审美思想的表达，它们以各种形式存在于初中生的生活中，是初中生能够见到的。当我们提出“创意可来源于艺术”，我们并不是说，每个创意活动都必须以艺术为主题；只是说，我们也可以有意识地加入一些综合艺术活动，因为综合的艺术活动其本身就具有审美价值和创造性。

（三）创意活动设计要符合初中生的兴趣爱好

初中生对生活中的万物都有着探索和发现的欲望，他们会凝望天空观察星云变化，他们会忘我地躲在墙角边看蚂蚁如何排队行进，他们会在水池边一遍又一遍地拨弄水花，他们还会用积木一日又一日的完善着心中的立交桥。初中生对于事物的关注与持续都因兴趣而起，因兴趣的流逝而终。如果初中生对活动过程本身感兴趣，就能更加积极、热情地参与和投入其中，这样学生的情感得到了满足，心灵得到了解放，并获得自我证实和快乐。因而在美术创意活动设计教学过程中，我们必须考虑初中生的兴趣，初中生的兴趣点在哪里，主题就会在哪里得到学生的关注和认可，创意美术活动才能得以有效地实施。

二、初中美术创意活动设计实例策略

根据上文初中美术活动设计原则，提出以下创意活动设计实例：

（一）创意雨伞设计

创意来源于给学生更多的发挥创造力的活动空间，因为，在本人曾经走访调查一所初中学校中发现，有一位美术教师在教学过程中，设计以“雨伞”为主题，以“雨伞”为素材，以水粉、彩笔为主要的创作工具，并以一定的“美的色彩，美的元素”作为指导思想，在学生的创作过程中要求放松思想，让他们在雨伞上随意的画，以追求自己认为的“美”为目的，让学生的想象力及创造潜能得到充分的发挥。学生3至5人一组，有的以植物为主题，有的以动物为主题，有的成了抽象大师，有的走进了印象世界。这种“另类”的教学尝试可以是事先构思出雏形，也可以是灵感迸发，不仅受到了学生的欢迎，还得到了家长的赞同，更重要的是让学生体验到了美术创造的独特艺术魅力，本人认为这些都值得我们学习。

（二）环保服饰设计

本人觉得还可以通过结合学校的艺术节，并以环保为理念，通过环保服饰设计活动，让学生放开思想，大胆创新设计。学生可以通过应用一些白色垃圾袋制作成大方的婚纱、可以应用方便面袋做成活泼可爱的短裙、还可以应用塑料袋、纸板等多种材料组合成服装穿着，然后可以让这些学生们自己创造的艺术品，在学校艺术节的舞台上展示、表演，让所有学生都沉浸在美的享受中，这样的活动本人认为将会有效地推广环保理念。

（三）环保招贴画设计

根据本人查阅的大量文献资料及日前关于环境问题的频繁报道，例如：雾霾天气、河道污染、地球变暖、水土流失、等，已让我们越来越感受到环境对于我们社会发展的重要性。于人，本人设计了以创作美术招贴画的形式帮助人们认识环境，唤醒学生的环境保护意识，培养学生们形成良好的生活、环保习惯，这不仅有利于培养学生环保意识，也有利于学生在初中美术阶段，形成一种环保与美术相融合的创造能力。本人在课堂上通过设计了此主题，让学生们自己通过思考、讨论设计多种多样的环保作品，以“呼吁人类保护环境”为主题，学生们的作品，这些作品经过学生的思维延伸，展现出的艺术效果。这些作品不仅具有严肃的警示作用、具有让人深思的东西、还具有引人注目的观赏价值。

三、让校园成为画室，构建学生最亲近的创作基地

学生对美术兴趣较高，学生作品的种类也很多，有国画、布贴画、水彩画、剪纸等。初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，作业质量也不错；到了初二后，开始有学生不准备材料，教师为组织课堂颇费心思；到了初三，有些学生迫于学习压力，上美术课带其他作业过来，把美术课当成自修课了，相反，有些爱好美术的学生宁可待在美术教室里画画，也不想回班级上课。这说明我们的美术教育中存在着很多值得探讨的问题。学生对美术课的爱好存在着两极分化的现象，那么怎样才能让学生对绘画产生兴趣呢？对创意设计的尝试，会让学生喜爱绘画。

本人所在初中也是一个非常美丽的校园。美丽的校园环境为学生绘画创造了一个良好的条件。本人经常在课间带领学生欣赏校园的景观，学生深深地感受到――原来我们每天都生活在画里！美丽的景色激发了学生创造美的欲望，让他们纷纷拿起手中的画笔，描绘美丽的校园，于是一张张稚拙又倾注感情的画面就这样产生了。描绘校园的创意活动培养了学生的综合绘画能力，又让学生学会用艺术的语言和形式来表达自己的情感和意念，有的学生的作品都获得了不错的成绩。

三、结论

总之，艺术创作是心灵情感的自然流淌，我们在美术教学中要走近学生，了解学生，帮助学生，特别是要针对学生具体情况，培养学生的艺术感知，帮助学生寻找艺术自我。每个人对美的感受都是独一无二的，但都有个性化的创造欲望。所以，美术教学必须始终贯穿对学生的创造性思维的训练，将其创造性潜能转化为现实的创造力。

参考文献：

[1]尹小平，小学美术“创造性自主学习”活动教学法实践与探索[J].教育教学论坛，2011/07

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关键词： 云南 传统手工艺资源 工艺美术设计基础课程教学

工艺美术设计基础是高校工艺美术设计专业的一门必修课程，要求学生在掌握图案构图、造型、色彩特性和传统文化底蕴的基础上，运用各种表现手法开展工艺美术设计实践活动。由于教材版本较多，运用技法内容少，缺少了实用性和可操作性，教师对学生如何学习和借鉴传统图案缺乏系统有效的指导，对传统图案的陌生使不少学生学习目的不明确，缺乏学习动力。

针对以上问题，教师若能有效地引入传统手工艺图案资源就能有效地实现教学目标，以云南为例。云南有着丰富的动、植物资源；中原文化、东南亚文化在此交汇，构成了云南多元的文化环境，也孕育出极具特色的传统手工艺。这些手工艺制品充分展现了图案艺术与手工技艺的完美结合，是云南特有的图案资源宝库，更是学生学习的金钥匙。

一、能提高学生的设计能力

高校工艺美术设计基础课程在吸收西方装饰艺术的设计理念和研究方法的基础上，更注重对中国传统装饰艺术的研究和弘扬，强调以中国本民族的传统装饰艺术文化为主导思想，加强特色化教育为发展方向。随着高速发展的经济对传统文化产生的巨大影响，年青学子们缺少了对传统文化的生活实践和情感体验。学生对于传统图案了解不深，这与课程的要求和发展方向形成了强烈的反差。云南传统手工艺不仅有着悠久的历史，而且汇聚了大量的平面或立体图案，如少数民族服饰中就有许多精美的带有浓郁民族气息的图案，如彝族服饰色泽鲜艳，图案纹饰繁多，有着美丽传说的马缨花图案就是其中之一。传统手工艺资源的运用，不仅能加深学生对于传统图案文化的理解，而且能发挥传统图案的优势，提高学生的设计能力。

二、能提高学生的应用能力

高校工艺美术设计课程在教学方法上是以纸面绘制的形式为主，应用设计的实践训练很少，这种纸面绘制的局限性会制约学生的创造力和设计思维，学生无法通过实际应用来检验设计效果，这势必造成设计与应用的脱节。而民间手工艺都具有强烈的实用性，生存环境、民俗民风、使用功能等都会影响到图案工艺的设计创作风格，如傣族的黑陶水瓶的造型和纹饰图案设计独特；陶身酷似笋塔，莲花底座，上有傣家的精美纹饰，是储水不坏的宝器。教师若能把丰富的云南传统手工艺资源作为教学内容，有选择地加强教学实践内容，学生就能够以多维的角度来感受赋予传统工艺品中的民族文化和情感，并能根据具体对象的特性进行全方位、开拓性的设计。

三、能保护和传承本土手工艺

云南独有的地理条件和众多的少数民族文化孕育了丰富的传统手工艺资源。如五彩斑斓、鲜艳华美的云南织锦最早是用朴素的麻编织而成，随后便有了棉、丝、毛；盛唐之后人们爱美的心更加强烈，扎染、蜡染、绣花等极为复杂的手工艺也纷至沓来。这些手工艺资源蕴涵着鲜明而神秘的民族特征，是边疆地区特有的民族图案艺术的总汇。随着时间的流逝，许多民间工艺渐渐消失在我们的记忆中，那些身怀技艺的传统手工艺者长期身居落后的偏远地区，信息闭塞，已不能适应现代社会发展的需求，许多传统手工艺正面临失传的困境，改良和创新传统手工艺品势在必行。把云南传统手工艺资源运用于高校工艺美术设计基础课程，在一定程度上就是保护和传承了本土传统手工艺。高校若能充分利用自身的各种优势，结合现代设计理念进行教学，就能培养出现代意义上的传统手工艺人。

四、传统手工艺资源运用于高校工艺美术设计基础课程教学的方法

把传统手工艺所构成的图案资源作为教学内容与教学手段引入高校工艺美术设计基础课程，就要加强两个方面的教学，一方面是对传统图案的应用技法的学习，另一方面是对传统图案运用的实践训练。

（一）在教学中加强对传统图案的应用技法的学习。在具体教学中，教师要有针对性地分步骤指导学生学习，可以从临摹入手。著名的雷圭元先生说：“自然是源，古代的图案是流，源与流是图案家的两个翅膀，缺一不能高飞。”模仿可提高学生的学习兴趣，提高学生的审美能力，对后续的设计学习有很大的帮助。传统手工艺中的图案造型及色彩都是经过时间的沉淀，具有很高的艺术价值，学习传统图案时，要系统地学习图案的造型方式、构图方式、构图空间观念及色彩搭配等。例如，学生可以模仿云南民间刺绣明快艳丽的色彩风格等。因为云南民间刺绣装饰性强、趣味浓厚、极具民族特征，它能为设计提供丰富的素材和特殊的装饰造型手法。

（二）在教学中加强对传统图案运用的实践训练。重视手工艺实践教学的地位，使学生对传统图案纹样及其应用有一个良好的感性和理性认识，在具体授课过程中可增加民族手工艺的制作与实践内容，实现工艺美术设计课程从纸面设计到实践应用的转变。云南传统手工艺资源丰富多彩，有刺绣、蜡染、陶艺等，制作这些手工艺的材料大多就地取材、工具也极为简单，这就为民间工艺美术资源运用于教学实践提供了可能。通过织、染、刻等手工技艺的操作，学生能够提高设计应用能力，还能够对纸面的设计方案进行相应的调整，完善设计手段和设计效果。例如，在教学中学生容易受到自然形的束缚，难于通过变化夸张设计出奇特的装饰造型，而现代构成设计理念又过于抽象，如果以民间剪纸为学习范例，就会加深学生对造型元素及组织规律的认识，充分感受“点、线、面”所形成的美感。

总之，云南传统手工艺资源是我们取之不尽、用之不竭的工艺美术设计源泉。教师应着力引导学生加深对本土文化的了解，把这些宝贵的资源运用于教学实践课堂教学，通过对学生的技艺传授和实际的图案运用，使其在设计过程中明确设计目的和设计用途，进而培养学生创新精神和实践能力，并在一定程度上保护和传承了云南传统手工艺资源。

参考文献：

[1]李雅日.广西传统手工艺资源在高校基础图案课程的特色化教学实践[J].北京：教育与职业杂志社，2010-6.

[2]李立新.中国工艺美术研究的价值取向与理论视阈[J].艺术百家，2008：103.

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一、初中美术教学中渗透情感教育的意义

美术教学中，教师在对学生进行艺术欣赏指导、技能训练的同时，要强化对学生的情感引导，有计划、有目的地在美术教学中渗透情感教育内容，有效培养学生积极健康向上的品质，学会以正确的理念对待生活、对待人生，养成良好品德，形成积极的社会态度，以帮助学生更好地融入到学习生活之中，提高美术学习的兴趣，为学生的健康成长提供有力保障。

二、初中美术教学中渗透情感教育的原则

在美术教学中，教师开展情感教育渗透应该把握好三项基本原则。

一是坚持示范引导原则。教师在教育教学工作中，首先要保持对学生的良好示范作用，从衣着、言行举止、教学的敬业程度等方面对学生进行示范，这也是对学生进行良好品德教育的重要组成部分。

二是坚持潜移默化原则。对于初中美术教学工作而言，情感教育应当与教学各个环节紧密结合起来，从而更好的达到润物细无声的效果。简单地将情感教育割裂开来单独进行，远不及在教学各个环节进行有机融入效果好。

三是坚持内外结合原则。美术教学开展情感渗透，不仅要立足于课堂，还要积极利用其他方面的资源，尤其是要发挥好课外活动资源的作用，在教学空间的拓展中强化对学生的情感引领和教育。

三、初中美术教学中渗透情感教育的途径

（1）教师以自身良好素质对学生产生示范引导作用。古代教育家孔子说过，“其身正，不令而行，其身不正，虽令不从。”这一点形象地揭示出美术教师在教学工作中个人素质、魅力的良好示范作用。在走上讲台之后，美术教师应当本着为人师表、爱岗敬业的态度开展教学的每一项工作，自己的一言一行都要发挥示范引领效果，教学风格、工作态度也要为学生提供良好的示范，坚持全身心投入工作，对待学生和蔼可亲。通过这样的方式提高学生的向师性，从而让他们受到正能量的辐射引导。例如在教师的言谈举止方面，一定要文明得体、符合教师的身份，这样才能够保证学生在美术学习中受到良好的熏陶，规范自己的言行。教师在教学活动中一定要坚持爱岗敬业，以精心的教学设计、周密的教学组织为学生提供更好的教学活动，在这样的过程中追求完美，提高课堂教学效率，更好地引领学生认真学习、深入研究。

（2）充分发掘教材之中情感因素进行教育引导。在现行人教版初中美术教材中，教师可以发掘出较多的情感教育资源，这样的资源素材对于强化学生的思想、引领教育功能具有重要的作用。教师应当立足美术教学自身的特点开展教学设计，将情感因素的发掘、利用摆上重要位置，从而更好地发挥对学生的教育引领功能。例如在《春天的畅想》单元教学中，教师可以从美丽的春光引申到人生“一日之计在于晨，一年之计在于春”，体现初中生正处于人生的春季这一欣欣向荣、蓬勃向上的起步阶段，每一分、每一秒都应视如黄金般珍贵，都应当像珍惜春天的美丽时光一样珍惜自己的初中生活，全身心投入到学习生活之中，心无旁骛地开展学习，为自己未来的发展奠定坚实基础。从教材中的美丽春光到学生的发展黄金阶段，从中发掘出来的情感因素能够进一步增强学生学习的紧迫感、责任感，能够较好的对学生进行思想引领。再比如《中国美术的辉煌历程与文化价值》单元教学中，笔者向学生展示了中国古代与现代多名美术大家的作品投影，让学生在这些精美作品的欣赏中感悟我国美术的辉煌成就，让学生增强对我国美术事业的自豪感，发扬了学生的爱国主义精神，使学生受到了中华民族深厚文化底蕴与灿烂文化的熏陶，实现了美育和德育的双重引领目标。

（3）运用第二课堂活动发挥对学生的教育引导功能。教师在美术教学中，除了要立足课堂进行情感教育渗透之外，还要积极发挥课外活动的作用，尤其是要结合第二课堂对学生进行情感引导。例如在《社区环境美化》教学之后，笔者引领学生在第二课堂活动中开展“我为社区美化献一策”活动，学生纷纷讨论社区当前环境美化方面存在的不足，并对优化美化社区的措施进行了探讨。学生经过讨论分析出了绿化管理不善，存在违章建筑、水源污染等几个方面的因素，并对这些问题献言献策。在这样的活动中，学生不仅巩固了课堂学习的内容，而且增强了保护环境的责任意识，受到了较好的思想教育。

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一、注重兴趣引导，提高学习积极性。

托尔斯泰认为：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”情境教学在初中美术课堂中的运用，要注重兴趣引导，提高学习积极性。初中学生正处于好奇心和求知欲活跃的年龄，在初中美术课堂中通过情境教学的运用，可以很好地调动学生学习的兴趣和热情，发挥学生在课堂学习的主动性，促使学生主动地参与美术课堂教学活动。著名心理学家布鲁纳说过：“所有人都有一种天生的好奇心或需要，当这个好奇心被激发出来就会产生强有力的动机。”初中阶段美术教学的重要任务之一，是培养学生对生活中的美的认识以及对美术学习的兴趣。所以，在初中美术课堂情境教学中更需要以兴趣作为引导，着力培养学生对美术的认识力、感知力和鉴赏力，培养学生学习的积极性和自信心。

作者在人教版初中美术八年级上册《戏曲与美术》的课堂情境教学设计中，通过创设“老师有一张非常珍贵的京剧戏票，请学生们一起穿越到过去，走进百年戏楼，去听一场京剧”的情境，培养和调动学习的兴趣和动机，让学生身临其境的依次感知戏楼建筑美，京剧脸谱美、服装美，收到了良好的课堂教学效果。

二、坚持问题导向，开展探究式教学。

情境教学在初中美术课堂中的运用，要坚持题导向，开展探究式教学。在课堂的情境教学中，根据问题，创设情境，启发学生思考。在教师的指导和引导下，充分发挥学生的主体地位，学生通过积极的探索和研究，并经过协作和交流，达到认知目标和情感目标。苏霍姆林斯基指出：“要使你的学生看出和感到有不理解的东西，使他们面临着问题。如果你能做到这一点，就是成功了一半。当学生处于欲进不能、欲罢不忍的心理状态时，即达到了教学的最佳时机，此时教师的点拨、引导定能引起学生精神的高度专注和思维的高度活跃，使教学活动迭起，火花四溅，因势利导进入作业阶段。”

课堂教学中，教师占主导地位，发挥着主要的作用，教师应巧妙的将教师的“教”与学生的“学”结合起来，将教师的“主导”和学生的“主体”结合起来，通过在情境教学中“提出问题”，充分调动学生参与到“问题”情境中，在问题解决的过程当中，引导学生探索和研究，开阔学生的视野，拓展学生的思维。在学生开展探究式学习的过程中，不仅需要学生间的合作和交流，还需要教师适时的引导和点拨，并进行总结评价。这样才能在课堂情境教学中，创造性地解决问题，收到良好的教学效果。

在《戏曲与美术》的课堂情境教学设计中，首先通过“古代人们的有什么样的娱乐活动呢？”的设问导入新课。然后通过情境设置，让学生观察京剧演员后台的脸谱化妆和展示京剧脸谱实物，引导学生根据脸谱的构造猜测京剧《铡美案》的主角，然后教师在脸谱实物上演示包公脸谱化妆的过程，依次在脸谱实物上加入代表不同含义的黑色油彩、白色眉毛、正红色脸颊以及月亮的标志，最后清正廉明、刚正不阿的包公呈现在学生面前，不仅使学生认识到京剧角色的脸谱美，还可以很好地对学生进行惩恶扬善的情感和价值观教育。

三、利用趣味性的游戏，增强课堂的趣味性

心理学研究表明，人只有在宽松愉悦的环境中，才能身心放松、精神愉悦，思维也会处于相对活跃的状态，这样有助于激发学生创新思维的火花。初中生大都活泼好动、喜欢游戏，所以，教师可以引入适当的趣味性游戏活动，以活跃课堂氛围，激发学生兴趣，使课堂教学变得更加顺利。例如，在教学“物象的多视角表达”这一部分时，为了进一步培养学生的观察能力和思维发散能力，教师可以在上课伊始，设置一个竞赛小游戏：现在黑板上画出一个Q的图案，然后让学生分组回答：通过这一图案，你可以想到怎样的形象？看看哪个小组的答案最多，哪个小组就是优胜者。通过这样的引导，学生的积极性被充分调动起来，他们纷纷举手回答：“企鹅”“苹果”“西瓜”“绑辫子的小女孩”等等，学生的回答丰富多彩、千奇百怪，充分刺激了他们的想象力。接着，教师及时引出新的问题：“为什么我们可以通过一个图案引申出这么多不同的结果？”由此引导学生从多个视角观察问题，提高学生多视角观察问题的能力。

四、充分利用现代手段，打造趣味美术课堂

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【关键字】初中 美术教育 重要性、问题与对策

初中阶段是个人的价值观念和审美思想等提高的重要阶段。个人的个性的塑造与喜好的培养很大程度上是在这一阶段完成的。初中美术教学在促进个人的全面发展中起着非常重要的作用。初中美术课程不同于其他学科，它是一门以线条、色彩和图形等方式来表达的视觉艺术，是由点、线、面所组成的语言元素。在教学过程可以帮助满足初中学生的审美需要，培养他们的创新能力，促进他们个性的发展。

一、初中美术教育的特点

其一，直观性。美术教学中美学问题、技巧问题很难用语言表达清楚，只有

借助直观教学的手段，引导学生深入地观察、感知客观现象去形象地认识世界。如把握构成美术的基本因素，如形体、比例、结构、空间、明暗、色彩、笔、墨、线条等，才能获得较明确的概念。要尽可能采用多种直观教学手段，应用实物直观、模像直观、示范直观等方法，使学生掌握好感知物象的正确方法和培养他们的艺术感知能力。

其二，启发性。教学中教师必须启发学生积极思维，以调动其学习的自觉

性、积极性。这就要求中学美术教师必须了解学生的客观状况，有的放矢地启发学生的思路。具体来说，可采用探索性问题、诱导学生独立思考创造等多种方法，激发学生的注意、观察、记忆、想象、思维，并培养学生组织、定向、适应、实际操作和创造等方面的能力。

其三，创新性。创新是美术学科的屁著特征。培养学生的创造力，是发展学生智力的重要内容，美术教学在这方面具有特殊的地位。教学过程中，我们要正视美术教学的目的，激发学生的创作欲望，既要尊重学生的创造个性，又要注重培养学生的创新能力。

二、初中美术教育存在的问题

首先，课程资源开发欠缺。随着终身教育思想的普及以及课程理念的更

新，课程不仅指课常教学，还可以延伸至课外、校外，甚至国外，课程资源开发与利用的范围也越米越广泛。课稃资源可分为目标资源与教学活动资源。在实际的美术教学中课稃资源开发的范围是非常广泛的，只要是能够帮助学生掌握应具备的知识、技能和素质的相关活动，以发学生在日常生活中为实现自己目标的过程中能够从中获益的各种课程教材，其中也包括地方性教材，如校本课程。具体的美术课程资源表现在图书馆资料资源、展示美术作品的场所、美术教学设施与设备、公共文化设施、当地文物资源以及自然环境资源、信息化资源等。

其次，青年教师缺少相应的专业培训和交流平台。中学关术教师虽人多为师范院校毕业，在校期间多数只重视专业知识与专业技能的钻研训练，对于教育理论的学习往往有所忽略。在工作实践后显得力不从心，尤其是对于刚刚走上工作岗位的青年教师，面对教材与学生、面对复杂的教育现象无法进行深入的分析，在美术教学过程中很难把握教学的“度”，在师范院校的理论学生无法应用于教学实践，仿佛一定要从头开始学习。

最后，学生拥有学习美术的兴趣，却普遍缺乏学习美术的动力。人们常说兴趣是学习的动力，可是在美术教学活动中这种兴趣却不能转化为持久的学生动力。学生对美术学习的兴趣是一种本能反应，因为爱美之心人皆有之。在人类社会中凡目之所及的大多数东西都包含有美学要素，所以美随处可见，它们以各种各样的方式存在与生活中，学生在日常生活中感受美、追求美，因此，在美术课常上他们会表现出对美术学习的兴趣，这种兴趣是人的兴趣发展的第一阶段“有趣”。

三、初中美术教育的对策

一是注重培养学生的审美能力。美术课程的教育目标首先是学生具备正确的审美观和一定的审美能力。因此，美术教师应加强自身的美学修养。重视对学生审美情操的培养，并精心准备教案，积极为学生的学习创设一个美的环境。教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段(如范画、投影、故事、音乐等)，通过有声、有色、有形的环境氛围，使学生处在浓厚和强烈的求知欲中，从而潜移默化地受到美的熏陶。

二是培养学生的创新能力。创新是美术的精神。艺术贵在创新。。学生阶段是思维和认识最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为。在他们身上，创新意识往往处于潜意识状态。需要不断挖掘．促进生长，促进发展。培养学生的创新意识．首先应注意保护学生独特的个性。并给予其自由发挥的环境和空间。并且运用科学合理及有趣味的教学方法．吸引学生。让他们积极主动地学习。激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。

三是培养学生的合作能力。合作学习作为一种极富创意与实效的教学理论与策略体系，现在已经广泛应用于以学生发展为本的教育教学中，这也是新一轮课程改革所倡导的自主、探索与合作的学习方式。目前我国合作学习的应用研究主要以具体学科的实验研究为主，而在中学美术教学，特别是在初中美术这一非重点学科中的研究与应用很少。

四、结束语

随着初中新课程改革的推进与素质教育的推行，初中美术教学在初中阶段教育中的地位日趋提升，重要性逐渐得到凸显。尽管美术课程并不属于初中教育的重点学科，但是在实际教学过程中学校、教师也应该给予足够的重视，这样才能帮助学生的全面发展与综合素质的提高。针对初中美术教学中的问题，学校领导与美术教师需要积极思考，积极优化课堂教学方式，提高教学质量，更能提高学校的知名度。

【参考文献】

[1]尹少淳.初中美术教学策略[M].北京师范大学出版社.2010.5

[2]广东省教育厅教研室.初中新课程 美术优秀教学设计与案例[M].广东高等教育出版社,2006.6

[3]李力加.美术教育实习[M].西南师范大学出版社.2011.2

[4]吴成云.初中美术教育中应注意的几点问题[J].中国校外教育（基教版） 2010(4)