美术教学方案设计范文

导语：如何才能写好一篇美术教学方案设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、教学内容与目标

1、欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的历史及发展，了解剪纸的造型特点及艺术特色。

2、了解抓髻娃娃剪纸，并结合自己喜欢的形象设计制作。感受到剪纸中蕴含的民间文化。

二、教学的重点与难点

教学重点：欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的历史及发展，了解剪纸的造型特点及艺术色。

教学难点：对抓髻娃娃特点的把握及对文化背景的了解。

教学准备：

课前搜集的资料、剪刀、彩纸

教学过程

一、课前准备

二、导入：

播放陕北民歌。你听到了什么声音？猜一猜这是哪里？

资料反馈

三、讲授新课

1、什么是非物质文化遗产

2、小组研究：

民间艺人为什么喜欢将抓髻娃娃作为剪纸的表现题材？

抓髻娃娃是男孩还是女孩？

有哪些变化和寓意？

在制作方法上有什么不同？

需要注意什么？

四、艺术尝试：引导学生进行艺术尝试

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1.专业教育课程教学不合理。

学校在专业教学课程方面做得不合理，首先，学校不能够真正明确人才培养的目标是什么，一直弱化“一个界面两个就业方向”教学原则，将景观设计和室内设计的学生分的太明确，学生不能够多方面的涉猎。其次，学校的课程教学不合理，艺术类专业尤其是室内设计这种完全活化的专业，它的教学最需要的就是灵活、创新，但是有很多学校的室内设计专业课程教学都不注重创新，很多学校都相互模仿，教学雷同，不能体现出自己独特有效的教学方案。还有就是学校不能根据每个学生不同的情况、水平以及创作方式、思维方式等等设置独立的教学方案，不能够因材施教，发展学生特有的个性格创作方式。

2.学生的基础能力薄弱。

环境艺术设计专业的学生大部分都是艺考生，我们都知道，对于艺考生来说，美术是必考科目，但是对艺考生的文化科的要求就相对较低，这就说明环境艺术设计专业的学生的基础能力比较薄弱。环境艺术设计专业是一门跨专业的专业，它结合了美术、建筑、环境、设计、装饰等专业，它不仅需要学生有足够的美术底功，而且要求学生有足够的学习能力，但是艺考生在这方面的能力都比较薄弱。

3.课程实践教学环节缺乏。

学校在课程实践教学这一环节做得不到位，有很多学校的实践教学设备都不够完善，导致学校实践教学的进行有气无力，不能打到预期的效果，而且这也导致科学校室内设计专业理论教学偏重的结果，老师总是教给学生专业知识，而不能有效进行时间教育。有些学校甚至不重视实践教学这一环节，在实践教学的关节上明显缺失，不能给学生更多的实践学习的机会，不能够有效的培养学生的实践能力。有些学校会让学生在假期都一些公司企业去实习，但是有很多学生根本就找不到实习单位，不是所有的单位都有应聘实习生的义务，而且由于实习的时间太短，学生不能得到深刻的认识和体验。

二、环境艺术设计中室内设计的教育策略

1.合理使用教学方法。

在室内设计专业中，我们合理设置课程教学，合理使用教学方法。首先，我们应该将室内设计的理论知识“实务化”，在原先室内设计基础知识教育的基础上，以市场发展为导向，及时观察市场发展的动向，从而切实根据市场要求对学生做有效的理论知识导向，降低学生有用的、能够实践应用的理论知识，而不是教给他们一些空洞的、不能实际运用的知识。其次，我们应该将专题内容模块化，室内设计专业教学可以分成很多模块，比如说方案设计、环境结合、图纸绘制等等，这些都是室内设计专业教学中必学的知识，而这些知识不能够综合教育所以，我们要有机的将这些知识都模块化教学，在每一个模块，让学生能够重点掌握所学的知识，从而将每一个模块的知识学好。

2.提高学生的基础能力。

要想加强室内设计专业教学水平，我们就要提高学生的基础能力，这里所说的基础能力不仅仅指的是学生的基础知识，当然，我们要把学生基础知识的教育放在首位，培养他能扎实的基础知识。还有就是，我们要提高学生自主学习、深入研究、不断探索的能力，室内设计专业是一门比较复杂的专业，它需要学生有足够的自主学习和研究的能力，所以，我们一定要采取有效的措施加强学生的基础能力。

3.增加课程实践教学环节。

实践教学环节对于室内设计专业教学质量的提高有着非常重要的作用，所以，我们一定要重视课程时间教学环节的设置。首先，学校要将实践教学的教学设备都准备好，根据自己的实际能力，准备最好、最齐全的教学设备，给学生的实践学习提供过硬的硬件设备。其次，就是要有过硬的实践教学方案，此间，学校可以拟定适合有效的实践教学方案，将每个班级的学生都分成几个项目小组，给每个项目小组都设定固定的创作任务，然后小组根据自己的情况，有效利用组内人员的优势，从方案设计、图纸设计、图纸绘制，到技术图纸、设计方案投标解说等，都努力完成，然后请老师评价指导，并且逐渐改进完善，最后完成一份优秀的创作作品，从而，也有效提升了学生的实践能力。

三、结语

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【关键词】建筑绘画表现；设计方案创作；实践教学

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0256-01

一、建筑绘画表现特征

著名画家塞尚认为，自然万物都可以通过透视法则，用圆柱体、锥体和球体表现出来，在绘画领域有一种独特的绘画尤为适合这一观点，这种绘画就是建筑绘画。建筑绘画是以实体建筑为对象，通过真实而客观的描述方式描绘建筑体，其绘画表现技巧很多，无论哪种都能给人以美的享受，带来不同的视觉感官体验。比如说电脑效果图和手绘透视图的表现，前者体现的是建筑的严谨理性，后者则体现建筑自然生长的情调。

在建筑方案创作过程中，建筑绘画的表现十分严谨，也有着比较特殊的要求，比如说在创作过程中要严格按照建筑的比例与尺度之间的关系进行创作，这样才能比较客观地反映建筑的存在。正如伯格森所说，“我们通过直觉获得的知识是绝对的”，建筑绘画可以将建筑方案以直观的形式向我们展现出来，让我们可以明确建筑方案的真实内容，对于建筑方案的通过和实施都具有重要意义，这对学生之后的实践锻炼和实际工作非常重要。

二、建筑绘画表现与建筑设计的关系分析

在实践教学中，建筑绘画与建筑方案创作之间的互动关系目前引起了建筑领域和美术领域的关注，二者之间关系的妥善处理对于建筑绘画的发展和建筑方案创作的创新具有重要意义。但现实生活中建筑绘画表现、建筑方案创作、学生的实践之间出现了脱节现象，问题的节点在于作为建筑绘画者的建筑师、在于在建筑绘画表现教学过程当中教与学的主体。

建筑绘画表现在现代社会已经上升为一门艺术，徒手画、计算机辅助软件作画等多种形式让建筑绘画在形式上呈现多样性，其发展亦多强调艺术价值，但毋庸置疑的是，建筑绘画同其他绘画不同，在其具有艺术r值的同时还具有实用价值。作为建筑设计的一部分，建筑绘画的要求相对于其他绘画来讲有其独特性，这类绘画具有很强的专业性，强调建筑设计的形体、比例、结构，注重实用、真实，因此，建筑绘画的这种特质决定了其与建筑方案之间的密切关系。对于大学生在建筑绘画技巧的兴趣培养方面是十分重要的，这不仅仅是对学生审美意识的培养，也是对学生设计技能的培养，对于教师来讲不可忽视。所以，教师在教授专业设计课程的同时，一定要注重建筑表现技巧的应用，能够使其融入到专业课的教学当中。

三、建筑绘画表现的重要意义

建筑绘画表现技巧在建筑方案的创作过程中起到了一定的承上启下的作用，建筑绘画及表现图不仅仅能够作为一门独立的艺术存在，也能为建筑方案的前期规划工作打下良好的基础。作为一门独立的艺术存在，可以提升建筑绘画的艺术价值，而作为建筑方案前期的规划作用，则起到了建筑绘画表现的使用价值。学生在学习阶段主要是要建立自信心，使其内心能够勇于表现自己的设计作品，无论是精美的建筑表现也好，还是在基本功欠缺的前提下表现的作品也好，教师都应当传输给学生，绘画非设计，设计的表现方法很多，而表现技法只是其中之一。

建筑绘画在艺术领域和建筑设计领域都具有举足轻重的地位，学术界对建筑绘画的研究涉及范围也较广，主要包括建筑绘画的基础常识、建筑绘画的技巧要求、建筑绘画的特色价值、建筑绘画与其他事务的关系等等。建筑方案创作是建筑领域的基础性工作，建筑方案的优劣直接关系到建筑工程的质量，对于建筑工程具有关键性影响，故而对于建筑方案的研究也颇多，涉及建筑方案的概念要求、建筑方案创作的决策、建筑方案产生的原因、建筑方案创作的程序要点方法等。对于二者之间的关系研究虽然较少，但仍取得了建设性的发展。

对此，在建筑绘画表现技巧的研究上，我们要根据学生的自身情况，使之从更深一个层次认识，在建筑方案创作过程当中，前期创作的过程是离不开表现技巧的辅助的，但是又不能拘泥于只是表现好，就是设计好了的概念，让学生在摆脱各种包袱之后，能轻松愉快地去运用技巧表现，并应用于之后的设计创作当中。

参考文献：

[1]蔡柳青.建筑方案设计的程序与要点[J].建筑设计，2011，10（4）：88-89.

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关键词：课题意义 教学流程 教学方法

一、课程引入及课题意义

中央美术学院建筑学院室内设计专业从整体课程设置上教学时长五年，高年级阶段学生进入到导师工作室开展工作室课题设计。笔者有幸以访问学者身份参与了美院建筑学院邱晓葵教授及其带领的室内设计专业团队进行的酒店室内设计课程教学环节。

这一阶段选择酒店室内空间设计作为毕业设计的课题，教学团队从课题介绍以及师生互动教学过程中让学生了解该课题的意义。通过导师的指导意识到：酒店是具有居住功能但是又不同于以往所设计到的住宅、别墅等居住空间的模式。是一种人们在住宅中的居住方式在商业空间中的一种短期释放。而这种带有居住性质的商业空间的结合性设计将从寻找学生设计的问题开始，熟悉和完善具备社会需求的设计师能力。

二、课程教学流程设计

美院教师在教学流程设计上，通常采用问题导向教学流程。课程流程从提出问题、分析讲解、实际操作、老师点评，再到提出新的问题、引出新的教学内容。环环相扣，让学生的知识和能力在螺旋型的课程流程中自然地累积。整个课程教学从学生主动观察社会现象、自主发现设计点到引发设计本质，教学相长。

作为毕业设计课题，选题的确立是设计工作开始的基本点。但是在此阶段，导师并未做出统一的设计要求，而是提出设计问题，采用任务驱动设计，在授课课程中，通过师生互动，针对每个学生的个人情况和素材、观点的梳理，对学生提出符合个人能力的新问题、新任务。

导师在课程初期没有使用一般惯用的任务书驱动设计的教学方式，而是花较长的时间让学生去发现问题，寻找问题，让每个学生针对自己发现的目前相关的酒店案例以及这些类型的酒店存在的利弊、当代社会人群对酒店的切实生理及心理需求为出发点。让学生对于设计的介入方式由被动式变为主动需求和设计冲动。

（一）教学流程之设计初期阶段

依照一般教学模式，学生在课程设计开始之初，教师应提供一定的设计限定条件、设计对象。在此，笔者试图用表格的形式来说明美院教学流程与笔者所知道的学校之间的些许差异，而这差异，正是设计类专业对自己所培养的学生设计能力和定位需要探讨的问题，也是此次访学听课过程中笔者的收获（表1）。

从上面表格内容可以发现，在教师没有限定具体任务书形式的情况下，学生的自主性得到了充分地调动。在酒店室内设计课题下，两种类型的院校都有进行前期社会调研，但因为基地等有无限定的情况，在发现问题、寻找问题、确定设计立足点的过程中，学生的个人主观能动性开始产生差别。酒店室内空间设计选题呈现百花齐放之态。

在这一阶段的教学过程中，教师通过第一次授课对前期学生所学的简单梳理，提出毕业设计的期许和要求，让学生积极寻找目前酒店类型及其设计的利弊之处；让学生以酒店体验者和酒店设计者的双重身份来发现问题，提出问题。这是课程设计初始阶段的任务。

（二）教学流程之方案阶段

在随后的课堂教学过程中，学生每周都需要根据自身的发现去寻找问题制作相应的电子文件进行课题进展汇报，以此展现课程设计进度同时也对设计者观察和把握设计能力的一次整理。教师会针对每个学生自行确定设计方向做利弊分析的点评，对每个学生提出新的问题和期许，而学生会针对老师的提问做出相应的回应。这样的方式对于设计工作的推进起到信息和设计能力的双向流动，成为一种良好的循环。由于学生个人选题方向的确立，课题设计由此开始逐步进入到方案设计阶段。

方案阶段大致艺术类院校与工科院校流程一致，分为以下三个大的方面：方案设计概念阶段、方案设计深化阶段、方案设计表达阶段。但是值得一提的是，美院学生从低年级阶段就开始提倡和实践的一个重要环节：在课程设计的初期阶段，模型的制作对室内空间关系的推演和指导作用（表2）。

从表格中不难发现，在艺术类院校的教学过程中，大家所认知的工科院校学生动手能力强的优点几乎不存在了。在美院的整体教学环节中，模型制作过程与设计过程紧密结合在一起：设计方案初期，学生通过草模体验和分析空间功能、布局，而教师也通过学生的个人选题特征指出利弊，提出新的要求；在方案深化阶段，学生会通过更加完善的模型以及电脑3D建模等辅助手段进一步完善，同时发现新的空间创作形式；在设计最终的表达阶段，学生会用电脑效果图和制作精细的模型来说明和展现个人的完整设计理念和设计成果。

教师通过授课过程中的知识点回顾、以及对每个学生所做的设计内容具体的优缺点分析指正、对随后的设计进度和工作的细化要求、新的问题的提出，让学生能产生一种任务驱动情境的心理感受，达成师生共同感受一种设计目标，学生积极主动完成个人设计要求这样一种设计师发现问题、分析问题、解决问题的设计综合能力的培养和训练。在注重学生培养专业设计师素养能力的同时，强调和注重模式分析解决问题的能力，培养现在艺术院校进行设计课程教学的重要手段，让学生拥有的设计能力更加完整全面。

三、讨论式教学方法

任何一种教学活动都需要综合运用各种教学方法。在室内设计专业这样一个对文科素养和理科分析能力并重的专业课程的学习过程中，好的教学方法显得尤为重要。根据知识的特点，专业的要求出发，教师在授课过程中采用讲授、讨论、引导、问答等多种形式。罗素（Bertrand Russell）在其著作《西方的智慧》中指出：“教师的作用就是一种引导，引导学生自己领会知识。……这就是我们今天大学里的那种有指导的研究方法。……由此可见，教育就是在教师的指导下学生自由思考。”这话到今天为止，对于教师而言都是受用的。

在五年级的学生进行毕业设计课程的创作过程中，我们所看到的是讨论式教学中师生教学互动所产生的良好效果：它既是对学生五年所学所掌握的设计能力和专业素养的一次综合运用、提升机会，也是老师完善教学过程、提升教学水平的一次实战演练。

（一）教学方法中对教师的要求

在这样的教学模式下，没有固定的场地条件，没有固定的设计指标和技术要求的情况下，反而对授课老师的专业能力和水平要求更高。它要求教师能够有足够的眼界了解和接触目前国际上的设计资讯，同时也要求教师的专业设计能力能够面对学生的各种设计定位以及基地条件提出指导性的建议。这还仅仅是对教师在专业素养上的要求，而对于学生的设计能力和可塑性方面则要求教师能对学生的学习状态有充分的认识和了解。在访问学习的美术院校中，笔者发现在室内专业的五年教学过程中，学生从大三开始的专业设计类课程已经开始进入到了以导师工作室这样的工作室教学模式中。所以，教师对学生从三年级开始的设计能力开始有逐步认识和加深的过程，对每个学生的设计能力，动手能力都有所了解。而这样的模式也是此次酒店室内设计课程中笔者深有体会的地方。老师对学生在设计中出现的问题，能够作到不仅仅就问题谈问题，而是能够从学生这几年学习过程中的一些设计能力和认识上提出根本性的建设和建议。

（二）教学方法中对学生的要求

在酒店室内空间设计的课程教学过程中，通过学生最初的自主选择基地到酒店的人群定位，到风格或造型元素的提取分析，到模型的制作推敲都能很深刻地感受到学生的眼界之高、视野之宽、获取信息手段之丰富，这些让笔者在访学期间获益良多！其实，纵观美院的课程设置体系以及其教学方法，我们就不难发现，在其整体的课程设置和教学方式上充分尊重和重视学生的主观性，在教学中“让学生学”能有效地转化为学生本身“我要学”这样的状态。其教学目标是最终培养具有一定设计眼界的掌握一定设计方法的设计者，而不是绘图员。

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关键词：教学资源；教学水平；实践锻炼；艺术设计

1专业实践锻炼的作用

从2017年参与实践锻炼以来使我深刻的感觉到，教师的专业实践锻炼不仅有助于增强教师的专业实践能力，而且能给专业教学积累丰富的教学资源，能够提升教师的科研能力和科研层次，对教学工作也有着十分重要的指导意义。作为一名设计专业的专职教师只停留在讲台上和书本上进行课堂教学，势必会脱离设计行业新的设计理念。教学上没有新的设计思想的引导，传达给学生的理念也将是“淘汰品”，因此要想教好学生自己就要是一个优秀的设计师。

2专业实践锻炼的内容

艺术设计专业需要培养学生的方案设计能力、材料选择与施工能力、工程预算能力、施工与管理能力，教师在实践中需要从能力培养角度进行实践学习，做到实践与教学相结合。

2.1方案设计能力学习

提高方案设计能力，首先要学习新的设计理念。在设计行业随着时代和审美需求的不断变化，设计者的思维方式也会随之变化，就会有新的设计理念产生。要对新理念快速的学习、了解和应用，最好的方式就是进行设计实践锻炼。那么教师怎样学习新的设计理念，就需要在实践中真正参与到设计师项目中。应该怎样参与项目，本人从连续4次的社会实践中得出教师应该从以下几点参与学习：一是，参与到业主交流环节，了解业主的整体装修目标；二是，与设计师进行沟通，听取设计师的设计构思，因为设计师是从事在设计前线，对业主的设计希望把握较准，因此听取业主的装修目标和设计师的设计构思有助于提高最终方案的成功率；三是，独立进行初步方案设计，与设计师进行方案的分享，找出不足并进行方案的修改。真正的做到以上三个步骤才能应用新的设计理念，才能提高教师的方案设计能力。通过该流程教师在课堂教学实践设计环节的任务布置中则可以给学生传达清晰、正确的设计引导。

2.2材料选择与施工能力学习

要做好一个设计只懂得方案设计过程和设计理念是完全不够的，还要对设计材料及材料的加工方法、加工工艺进行了解，因为设计效果的呈现需要借助于装饰材料和装饰造型，没有材料的认识无法正确进行材料选择和造型设计。随着新的设计材料的出现，设计材料的选择方式也在不断的更新换代，但在当下资源节约、经济环保的理念下材料的选择应该本着“一材多用、常材新用、新材精用”的原则。要做好该点需要设计者对材料类型、特征、加工工艺有详细的了解和实际的应用，同时学好该点有助于老师上好《装饰材料与构造》、《室内设计基础》、《展示设计》等课程。教师实践中应该如何学习，需要从以下几个方面着手：一是，到建材市场了解材料类型，包括新型材料和传统材料，了解材料的成本、尺寸、质地、品牌等；二是，到不同层次的施工工地进行材料的施工工艺、加工造型的学习，可以到以下的施工工地进行学习：某房产样板间设计、售楼部设计、豪华家装设计、中等家装设计、餐饮类空间设计等工地学习，从中了解不同层次，不同类型的工地同种材料的不同加工方法，了解“一材多用、常材新用、新材精用”的原则。

2.3工程预算能力学习

艺术设计专业开设有《装饰工程概预算》课程，随着材料市场行情的改变，设计装修方式、施工工艺的改变，一个装修项目的工程预算内容和结果会有所不同。一个在校教学的老师如不去设计行业企业中进行新的预算方法的学习，对于该门课程的教学只能停留在预算公式的解读和基础预算的分析上，学生所学到的东西不能直接用于设计。教师在企业应该如何去学习预算知识和技能，就要从以下几点进行学习：首先，掌握常用材料的市场价钱，工人施工的公费标准；其次，学习工程预算表的编制方法和技巧，学习过程中要对方案设计层次，灵活编制工程材料预算表。

2.4施工与管理能力学习

艺术设计的学生不但要懂得方案设计，懂得材料，能够预算，同时还需要有设计的施工与管理的能力，工程的施工和管理也是设计落地的重要保障。作为教师应该怎么给学生传达不同类型，不同层次的项目应该如何施工并进行工地的管理，不同类型不同层次的空间设计则有不同的施工流程和相应施工内容。教师需要从一下几个方面学习施工和管理：一是，阅读图纸并查看图纸中相关设计施工说明，了解相应的施工要求；二是，到工地进行施工流程观察；三是，与施工工人进行交流，掌握施工流程中相应的施工内容。通过该方面的学习，教师才能够懂得如何进行施工及施工工地的管理，才能再课程教学中给学生传达正确的施工流程，同时教师可以在课程设计中有效指导学生进行不同深度的施工图的绘制。

3实践锻炼对艺术设计专业教师教学的提示

3.1在教学方面

3.1.1丰富课堂教学内容环境设计这个专业就是一个实践性较强的专业，特别是对于专业主干课程，如《室内设计基础》、《专业制图》、《室内环境与设备》、《展示设计》等专业实践性较强。教师通过实践锻炼，可以学习到设计项目的设计过程和设计结果，同时可以学习到新的设计理念、新的装饰材料、新的施工工艺等丰富课堂的理论教学及实践教学内容。

3.1.2更加深入的了解专业理论知识通过社会实践将所授课程的理论知识用到实践过程中，能够对专业理论有更深刻的认识和理解，了解理论知识的重点、难点在实践中运用的难易程度。这些认识是无法从单纯的理论教学中得出的。通过社会实践才能更好的组织课堂教学，更系统、更专业的将理论知识传授给学生，进而把学生培养成为应用型人才，避免在将来的实习或工作中感到所学知识学无所用。

3.1.3更好的指导学生的实践活动通过实践学习积累更多的实践经验，通过自身的实践经验可以对学生的实习、实践工作进行有目的正确指导。如指导学生应如何参与实践、如何解决实践中遇到的问题、如何在实践中学习书本上没有的知识、如何掌握一定的工作技能，如何取得实践效果等，这样学生在以后学习中就更有目的性和方向性。

3.1.4通过实践了解企业用人需求并以此进行课程设计通过实践中的所见所闻，可以了解到相关专业信息、行业发展情况及动态、就业现状和趋势。对与本专业相关的行业及岗位有一个清晰的认识。在今后的课堂教学中、教学指导中、教学实践活动中、就业工作中更有针对性的指导学生。

3.1.5能够对教学改革提出指导建议通过实践活动，作为专业教师会更加注重实践教学。改变传统的教学模式，在理论教学的同时增加实践教学，可以采取部分课堂讲授、部分外出实践的教学方式。这样既可以增加学生学习的积极性和主动性，又可提高学生的实践锻炼能力，使学生能够更深刻的理解理论知识及在设计中的应用。

3.2在人才培养方面

从设计公司对设计人员的招聘条件看：一是，有扎实的美术基础，雄厚的设计功底，强烈的创作表现欲；二是，熟悉并能熟练操作Photoshop、Coreldraw、AUTOCAD、3Dmax等主要的设计软件；三是，富有创新精神，耐力好，有团队精神，善于把握机会；四是，对设计有创意，善于和客户交流。从这些招聘内容不难看出，作为一名设计专业的教育者，应从以下几个方面对学生进行培养：1.更新教育观念，合理安排课程内容。从实践中我深刻的认识到，教学应该从基础课程中引导学生的设计创新意识，专业设计课以项目导入方式完成课程的讲授与学习，把大量的知识点融入到课题设计中，这样能避免学生在理论教学中的乏味又能让学生在课程设计结果中看到自己的成绩，明确自己以后的工作方向。根据艺术设计学生的培养目标，在专业教学中要有目的有计划的让学生尽心项目的模拟设计，进行初步设计、改进设计、实施设计的练习以强化其实践技能的培养。

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[关键词] 寝室文化 感悟 创新 美育 综合实践 学习能力

综合实践活动课是在全新课改理念指导下产生的一种新型的课型,综合实践活动课的开展、有利于转变教师的教学观念。在《美术课程标准》中,加强了对不同年龄段的学生在“综合•探索”方面的要求,就是希望通过综合性的美术活动,扩展学生的思维空间,让他们通过实践获得解决问题的能力,以学生自主活动和自主探索为主要特征的课程。

学校在今年的招生中,扩大了两个班的招生规模,学生一下了多了起来。这里的学生不像城里的学生天天放学之后是回家的,他们一般都是住校的,让人想不到的是,这里的学生是平均16人住一个寝室的。正是因为这样的住校条件,练就了我们荷叶塘学生吃苦耐劳的精神。

寝室是学生学习的第二课堂、生活的重要场所、人格完善的重要舞台,但同时也是容易被忽视的教育管理工作的盲区。我想通过开展学生寝室文化建设活动来营造温馨舒适的寝室环境,提高寝室文化的品位,陶冶学生情操,打造一个温馨、和谐、个性的育人环境,让学生能感受到寝室生活的快乐!

寝室文化建设整体方案分三年完成,共三个阶段。第一阶段,主要是以寝室美化为主,让学生运用所学的知识在目前困难的寝室居住条件下美化自己的寝室。学会在苦中发现快乐!第二阶段,主要是让学生在美化寝室的同时,发现目前寝室中存在的问题,及时向学校领导反映自己的想法以及提出更改方案,让学生学会观察生活并会做一些具体的方案。第三阶段,因学校现在开始要新建学生寝室,让学生来参与设计新的学生寝室,让学生成为学校的主人,为学校的寝室文化建设献计献策。学会绘制寝室设计效果图,提高学生的审美、设计能力,拓展学生的思维。

下面,笔者主要谈谈第一阶段实施方案及成果。

第一阶段的方案已经实施成功,而且是效果明显的。开学初,我让学生自己组织起来,对寝室进行了问卷调查,其中的问卷调查表也是初一学生学习了美术第三课《图表设计》后,学生自己设计的,学生设计了很多的表,我们就采用了其中比较好的来进行调查,那几位设计成功的学生甭提有多高兴了。他们感受到了学以致用、学习成功的感受。而我的教学也做到了“以教促学”。在调查中,有的学生认为对现在的寝室不满意,有的学生认为应该有电风扇,有的学生提出了要对寝室进行美化。

调查统计结果:

(1)50%的同学认为现在的寝室居住条件是还可以的, 50%的同学认为是凑合的;

(2)75%的同学希望寝室里有电风扇;

(3)67%的同学希望有热水器;

(4)75%的同学希望寝室有管理员;

(5)25%的同学希望寝室里有可以锁的柜子;

(6)80%的同学要求寝室要美化,最好有植物;

(7)还有一些同学希望有空主调、电脑等。

当我看到我们学生这样写到的时候,我觉得他们写出要求并不是太高,而是我们疏忽了他们的要求。与是,一整套方案在我脑子里形成,我要利用我的美术课堂为他们做点什么,那就是帮助他们,让他们感受到学习的快乐、感受到寝室生活的快乐。让我们的美术课程得以实践、应用,让学生能通过调查、观察身边的事物,提高学生的课堂参与度,让学生不仅学到知识,而且增加了能力;同时感受到了美术与生活的关系。

寝室文化――视觉文化的第一阶段成果:

1.前期调查

2.寝室问卷调查表的设计

利用初一学生本学期所学的第三课《图表设计》来让学生自己动手设计“寝室问卷调查表”,以提高学生对图表学习知识的理解及设计、动手能力。

3.我校目前学生寝室现状

学生感言:我们的寝室是很单调的,白白的墙、白白的天花板,除了柜子和床外,寝室就没有其它的任何色彩。上铺的同学,每天睁开眼睛都是白白的天花板,整个寝室看上去没有活力。

4.寝室美化方案设计:由初一的同学金俊红带动学校各年段的学生来参与设计。方案主题为:寝室文化――视觉文化,具体内容包括:(1)寝室标志;(2)寝室小海报;(3)寝室美化室内设计图;(4)寝室自制植物;(5)寝室自制寝室盆景;(6)寝室美化评比活动。

5.寝室文化――视觉文化方案的具体开展与记录

(1)寝室标志设计

2009年开学初,初一年级的美术课中,第一课上的就是“标志设计”,我就让学生利用所学知识,做自己的寝室标志设计,学生都很来劲,很认真地参与进来了,其中很多作品,都做的很优秀。我让学生将自己做的作品贴在自己的寝室门口,同学们都开心地笑了。

学生运用了所学的知识,为自己的寝室设计了标志,学以致用,这样既让学生掌握了美术知识,又提高了学生的动手能力,又让学生感受到了学习的快乐和成就感,学会了同学之间的交流合作。

(2)寝室小报设计、制作

结合美术教材七年级第四课,让学生学以致用,以教促学,使我们的美术课便得更生动,让学生明白,美无时不刻地在我们身边,提高学生对美的欣赏能力。

看到了吧!紧张的体育测试,让我的两只脚丫

很痛,但我还是坚持了,我成功了。

(5)自制寝室盆景

哦!这里有可爱的小植物哦,这是什么植物呢?学生们讨论起来,老师也说不出它的名字来,“对了,去问班主任,他是生物老师啊!”有一个学生喊到。“我们把它种起来吧,等它长大点也许我们就认到它了。”在学校的学生寝室后面的荒地上,学生发现了小植物,其实那里有些垃圾的,但是学生一点都不怕脏,用手把植物移植到自制的花盆里。没有挖的工具,他们就用老的、断的小树枝来挖,可谓是就地取材。

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合作课题计划主要包括两个方面：（1）合作时间计划：在双方教学单位认可的教学课时范围和计划内进行，时间将主要根据课题的大小和复杂程度制定。其中主要分成草案、方案、制作、展示四个主要过程。（2）合作经费计划：由于国际教学合作课程可能包括师生互访活动，共同课—workshop和产生的教学过程中的其他费用，可以采用互相承担自己费用的方式或者互相分担总费用的方式，以达到合作课题经济上的基本公平原则。

二、国际合作教学课程的执行

1.合作教学的师生教学交流方式师生的面对面交流的信息远远会大于课程本题的意义和效果，会在非专业的文化碰撞当中给双方师生带来最切身的感受。国际合作课程的师生互访是整个合作教学最核心的部分，也是国际合作教学组织工作的核心部分。比如，有效的组织师生间的workshop，这不单单可以在专业上推进相互的了解，也尽量多的加强互相文化上的沟通和了解。

2.合作课题的制作和辅导方式设计专业成果的制作过程强调运用设计师的语言，它也是设计人才培养的基础的重要部分。比如以空间为主的设计成果的制作过程，主要以图纸和模型为主，同时也是学生进行职业前培训的重要部分。而图纸和模型也是设计职业的最广泛语言。

3.合作课题课程控制与管理学校行政管理部门的支持是最重要的一环。其中牵扯到学生出国或来华手续，日常课程安排以及日常活动计划及经费的支持和服务。

（1）帮助我国师生办理出国或者外国师生来华手续和费用核算，并与学校管理阶层就此沟通与确认。

（2）提供教学可能性，其中包括课程安排，日常财支持，协调场地，核算学时学分等管理服务工作，并为任课老师和参与学生提供充分的信息服务。控制课程时间。

（3）安排国际交流师生的日常安排其实也是国际交流的重要组成部分，日常交流的效果直接决定了双方合作的气氛和愉快程度，也直接影响着教学过程以及成果。

三、国际合作教学的成果共享与展示

1.合作课题的成果共享“互通有无”是国际合作教学过程的意义，“相互促进”是合作课程的目的。教学经验与学生设计成果的共享是整个合作课程必不可少的环节，也是跨国师生教学活动的最关键一步。

2.合作课题的成果展示合作课题的展示形式以及组织形式可以共同或单独完成。它是对师生跨国教学合作的宣传活动的重要部分。它可以根据设计的课题和专业内容采取利用实物展示和媒体展示两大手段。

四、国际化教学合作实践—基于上海世博会

某展区内容的中德合作课程教学活动2008年10月我方曾邀请德国杜塞尔多夫工业大学建筑学系教授访问我院，并针对“中德设计合作课程”进行协商，在2009年4月我院又邀请杜塞尔多夫工业大学展示设计系教授访华，就进一步发展中德双方高校关于长期的，可持续性的合作教学计划达到了更深度的共识。并共同选定了课题，即2010年上海世博会某展区的设计。此次共同课题的选择注重了在真实课题的条件下，让学生们充分发挥想象力，创造合理的展示空间，理解“没有限定，没有设计”的理念。

在本阶段设计成果中，中方学生的思维和方案设计能力较强，体现了本土文化的优势，并在与德国教授的共同辅导下，能够很好的抽象思维，使空间塑造能力得到进一步的提升。下一步深化设计重在利用模型或其它三维手段进行细部的推敲。德方学生表现出了对三维控制能力的扎实基础，并能更好地利用模型对方案进行深化。同时，本次世博会展区设计充分融入了建筑化思维和环保化思维。本次中德合作课程的双方学生成果还通过中方学生的再设计，于2009年10月在清华大学美术学院进行了汇报展，整个展示活动的策划、组织、搭建、经费均由我方学生独立完成，并得到了一些主要设计网站的跟踪报导。

五、总结

展示设计是一个跨学科、跨专业、跨职业的一种复合型设计。而国际型人才也是国际化时代经济全球发展的产物，也是根据复杂的国际背景，在国际竞争中取得一席之地的复合型人才。高校作为职前的重要教学基地，培养国际化人才的任务义不容辞。设计创新型人才是国际型人才的重要组成部分，在教学过程当中如何开展国际合作教学活动，策划和执行合作教学任务，开拓设计人才培养的国际型道路是刻不容缓的。

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关键词：装饰材料与构造；实践性；应用型；市场

装饰材料与构造课程的核心目的是要让在校学生通过学习，掌握各类装饰材料的材质特性及使用细则，同时根据装饰材料设计相应的方案，在设计方案中能够尽量体现该材质的特性。传统的教学方法主要以学校课堂教学为主，而调研部分则任由学生自行发展，教师不做强行要求。这种教学方式存在一些问题：首先，学生在认识上形成了一种重课堂、轻实践的思想；其次，教师课程考核存在“一刀切”的倾向；最后，学生对装饰材料的认知缺乏现实根据，没有经过市场的实地调查。因此，如何让学生在学习完本课程后，能够正确掌握装饰材料的特性并加以实际运用是摆在教师面前的一大难题。而本文所探索的实践性教学方式则是基于此种问题而提出的一种全新的教学方式。笔者现从教学形式、教学内容、教学评价等方面对实践性教学方式进行阐述。

第一，全面开放的教学形式。在传统的教学过程中，主要的教学形式是教师集中讲授，学生根据教师所讲内容进行拓展，再根据理论知识总结设计方案。教师根据学生的作品进行统一评分，把理论知识掌握完整、方案完善及材料使用合理等作为考核依据。但是这种教学形式比较单一，随着技术的不断进步及材料的不断更新，传统的理论讲述已经和现实脱节，如果完全依靠传统的教学来学习本门课程，学生毕业后将会和市场需求有很大差距。因此，实践性教学方式应首先从教学形式上入手进行改革，打破传统的封闭式教学方式而变为开放式的教学方式和学习方式。这里的开放式包含以下几个内容：首先，教学场地的开放。教学场地可以为材料市场、施工单位、企业、公司以及实习实训基地，在这些场地教师可以根据现场情况实地教学。如进入材料市场进行上课，教师可以根据现有的材料进行实地教学指导，学生在现场以实际材料为教材，能够准确地熟悉材料特性，为以后的设计实践打下现实基础。其次，教学方式的开放。传统的教学方式主要以教师讲授为主，而实践性教学过程中，可以通过学生提问、大家集体讨论的方式解决问题。并且通过实地调研，解决大家共同提出的系列问题。这种开放的教学方式容易被学生接受，并且能够最大限度地提高大家的学习积极性。最后，师资的开放。实践性教学方式中，可以要求具有实际项目经验的工人师傅进行实地讲解，这些一线工人能够直观清晰地阐述他们在使用材料过程中所遇到的实际问题，并能够给出各种问题的答案。这种开放的师资运用对于学生来讲，是很有帮助的，并且这些宝贵的经验是在校教师无法给予的。总之，开放的教学形式是实践性教学方式的最大特色。

第二，多元化的教学内容。传统的教学过程中，学生通过掌握全面的理论知识来进行方案设计，但这些都是缺乏市场检验的。因此，实践性教学内容要打破传统教学的单一性，变为多元化的教学内容。这种教学内容的多元化主要体现在学习过程方面，评价的标准由传统的作品分数论转变为过程实践论。简单来说，即是从单纯的考核作品变为考核实践过程。实践性教学的教学内容要求学生能够实地调研并写出调研报告，根据调研报告提炼出对材料的认知和看法，并能够根据所考察材料设计出具体的方案，其中该方案应当具有现实材料的支撑。最终，该方案的考核分为两个部分，第一部分为从业人员的评价，第二部分为任课教师的综合考核。通过整个过程的完成，学生能够真正掌握市场现有材料的特性，并根据材料特性设计现实可行的方案。多元化的教学内容所体现的是实践性教学方法的全面性，传统教学方法教学内容单一，缺乏过程性和整体性。学生在学习完整个课程之后，无法运用课堂所学内容和实际市场接轨。实践性教学方式构建了学习过程即施工过程、学习内容即施工内容的有机统一体，为学生应用实践能力的培养打下了坚实基础。

第三，全面有效的考核机制。装饰材料与构造课程的教学评价主要从两个方面进行考察，首先是对于材料的掌握情况；其次是对于整个过程的完成情况。对于材料的掌握情况主要从其调研报告中得出结论，通过调研报告可以分析其对材料的认知情况，同时还可以从具体的设计方案中得出结论，如果该方案切实可行并且和现有市场材料特性相吻合，则可以说明该学生掌握材料的情况属实。对于整个过程的完成情况的考核主要依靠教师的细致分析，可以根据每个人完成的顺畅度和统一度来识别。如果完成过程是肤浅的并且是没有通过实际调研而得出的结论，基本可以判定该学习过程是不合格的甚至是未能全程参与学习的。如果完成的过程是有理有据且方案和调研报告吻合，则说明该学生的学习过程是完整的。

当然，整个评价过程的主体是教师，教师在整个过程中应该树立客观公正的态度并且能够随时对市场有准确的认知。从长期教学来看，教师必须不断补充新知识了解市场才能做到教学评价的准确和全面。装饰材料与构造课程对于环境设计专业的学生来讲是极其重要的一门课程。它不仅可以让学生在校接触到设计实践过程中所运用到的各类材料，还能根据市场材料设计出切实可行的方案。实践性教学方式的最大特点在于教学形式的开放性、教学内容的多样化和教学评价的全面性，学生通过实践性学习接触了真实材料，形成了准确认知，进入企业或实际岗位后可以根据课程所学内容准确运用，不需要再进行统一学习。

作者:舒玉洁 单位:邵阳学院

参考文献：

［1］李朝阳.装饰材料与构造［M］.安徽美术出版社，2006.

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小学美术手工制作教学是美术课堂教学的重要内容。小班化是教学资源不断整合优化的结果，也是教师需要深入研究的教学新课题。小班化美术课堂教学有着自身的特点，教师要根据教学实际对课堂教学做出优化调整。创设教学情境、进行实践引导、开展成果展示等，都可以从不同角度对学生形成有效激励，帮助学生尽快建立学习主体意识，提升创造力。

［关键词］

小班化；美术手工教学；设计

小班化是教学资源不断整合优化的结果，也是教师需要深入研究的教学新课题。在美术手工教学中如何设计小班化教学，考验每一位美术教师的教学智慧。笔者认为，在美术手工教学中，教师要利用多种教学手段创设教学情境，激发学生的学习兴趣；对学生实践活动进行针对性引导，提升学生手工训练的品质；对学生手工成果进行展示，调动学生的学习内驱力，为美术手工教学注入更多的活力。

一、小组合作，激发学生手工制作的兴趣

小班化教学有着自身的特点，其因为学生人数少，更有利于教师进行引导。在小班化教学中，将学生分成更小的小组，可让每一个学生都有参与的机会。因此，在小班化美术手工教学中，教师应根据学生的实际情况，将学生进行合理的分组，并积极引导学生小组合作进行手工制作，以激发学生手工制作的兴趣。例如，在学习《纸盒游戏》时，教师将学生分成三人小组，让学生利用废弃纸盒、纸箱，自行设计加工、装饰、组合出可供游戏的玩具。为了给予学生更多的启示，教师利用多媒体播放手工制作动画视频，介绍美工刀、剪刀等工具及多种剪纸玩具的制作方法。学生看过视频后，纷纷行动起来。由于每一个小组只有三名学生，其分工更加明确，合作起来也有更多默契。各个小组都积极进行方案设计、搜集材料、动手操作、进行修整等工作。在学生的共同努力下，各个小组都有众多纸制玩具诞生，如变形金刚、飞机、大炮、轮船等，虽然很多玩具还不是很精致，但其丰富性、创意性还是值得肯定的。这样教学，激发了学生的学习兴趣，课堂教学效果非常显著。

二、实践引导，展现小班化手工活动魅力

小学生天性好动，对手工有很强的学习热情，为此教师应充分利用学生的这种心理，引导学生在玩中学、在学中做、在做中悟，提升学生的实践操作水平，进一步展现手工操作的魅力。例如，在学习《实物联想》的相关内容时，教师拿出一把纸扇，让学生展开联想。有学生说可以联想到孔雀开屏，也有学生说可以联想到舞蹈者的裙子。教师让学生以小组为单位进行讨论，展示自己的联想，然后每一个小组选择一个联想意象，利用身边的材料制作这个意象，并参与班级的成果展示。学生讨论很积极，纷纷献计献策，然后搜集制作材料，开始设计制作。课堂研究学习气氛浓厚，学生操作热情高涨。教师让学生展开联想，并将联想以手工制作的方式直观展示出来，有效拓展了学生的思维。学生集体创作出来的作品，集合了全组成员的智慧，这样的操作实践自然是卓有成效的。

三、成果展示，激活小班化手工教学

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关键词：手工应用；学前美术教育；课程教学

中图分类号：G642.41 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）23-0197-02

一、课程性质

《幼儿手工应用》是学前方向美术教育专业的专业必修课，是一门注重设计创意和动手能力的综合性课程。通过对学生传授平面设计基础知识、各种手工技法等专业知识，使W生能够具备独立创意、设计、操作的能力，并能够将这些学习内容与幼儿园实际工作相结合。所以，本课程是一门偏重创意思维、操作技巧、实际应用的学科，包含纸工、泥工、综合材料应用、舞台美术与化妆、平面设计等内容。

二、课程理念

熟练地掌握手工制作方法是成为一名合格的幼儿教师的条件之一。本课程以创意和制作课程为主，主要学习设计创意的方法，体会各种手工材料的特点等。《幼儿手工应用》课程的内容依据幼儿园教学所涉及到的手工和设计内容进行选择，课程特点涵盖面广，内容由浅入深，从手工基础这样技巧性的、较简单的内容开始学习，慢慢加入提高的内容，如综合材料、现代媒体艺术等，逐步加入知识的拓展。尤其在后期的设计专业方面，需更注重培养学生的思想，由单纯的美术手工学习上升到“设计理念”层面。比如说给学生欣赏大量的优秀设计作品，包括平面、视频、产品等各种具有设计意识的作品，让学生形成“设计意识”的概念，再将之前所学的知识加以综合运用，同时结合幼儿园的实际去探索，去创造。

三、课程授课对象分析

《幼儿手工应用》这门课程针对的是大专三年制美术教育专业的学生，从第二学期开始学起。无论统招还是单招的学生，他们有一定的美术基础和较高的审美意识，造型能力、色彩搭配能力较高，比普通的学生具有更高的艺术素质。尤其在手工应用后期的设计课程中，解决了造型和审美就已经成功了一半。但学生们的操作经验几乎为零，对幼儿园手工及其教学一无所知，作品很难与幼儿园的实际相结合，这是大专学生的不足之一。学生还缺乏系统的手工制作的经验，创作意识比较浅显，作业效果过于浅显，不能去深刻地挖掘创造。根据这些特点，制定出一系列的解决方案，比如展示大量的幼儿园实景照片，并且和学生一起分析幼儿园内的手工作品及环境装饰等，运用情景模式和多媒体手段，让学生感受幼儿园的环境氛围，从而加深对幼儿园的了解和认识。针对学生创作意识缺乏的情况，首先可以在作业的形式上加以改变，如纸工课程里不再是简单地学习折纸、剪纸的技法，而是鼓励学生可以融入立体构成的知识，将作品的展示形式更加多样化，设计制作出兼具艺术性、设计感的手工作品；其次，可以为学生补充大量的新鲜内容辅助教学，鼓励学生寻找新资料，尤其是网络资料，教师也需要提前查找好相关资料，为学生提供新鲜的方向或主题。

四、课程教学目标

课程的总目标为培养师德高尚、身心健康、热爱儿童、热爱学前教育事业，文化基础扎实，综合素质全面，教育理念先进，保教实践能力过硬，具备学习创新能力和自我发展能力，能胜任各级各类学前教育机构的保育、教育、管理和科研工作，具有美术专长，能独立承担学前美术教育任务的专科层次高素质应用型人才。通过对学生传授各种手工技法以及平面设计基础等专业知识，使学生能够具备独立创意、设计、操作的能力，培养学生发现、分析、理解、应用不同材料组合所产生的形式美感。培养学生的创新意识，提高审美素养，开发创造潜能，并能够将这些学习内容与幼儿园的实际工作相结合。

本课程要求学生在学习中具备较高的专业热情和水准，时刻保持专业创意和创作精神。通过学习能够创作出较成熟的作品，把作业作品化、专业化。从知识目标上来说，学生要掌握各项内容的基本知识，尤其是创意技巧，掌握各种手工技法等专业知识，了解每项内容在幼儿园教学中的基本应用。掌握各类手工基本的艺术表现技法，以及幼儿园手工活动的特征及意义。从能力目标上来说，学生首先需要具备独立创意的能力，掌握各种操作技能技巧，注重手工制作能力和细节表现，并能通过练习熟练掌握制作方法及创作的方法，举一反三，形成认真、细心和计划周密的好习惯，将这些能力熟练应用于幼儿园的教学中。从情感态度与价值观目标上来说，学生需要体会手工的艺术特点，培养热爱独立创意、热爱手工艺术的情感。了解手工是为了强化幼儿双手的灵活性，有利于促进幼儿大脑的发展，有利于丰富幼儿触觉的感知力。它是形成幼儿良好的个性心理品质的必要途径，利于培养并引导幼儿热爱手工操作及手工艺术的情感。

五、课程内容选取及教学组织安排

六、教学保障条件

教材使用情况：本课程使用的指定教材是《美术》设计应用卷，第三单元第一章幼儿园环境创设（全国幼儿师范学校规划教材，广西美术出版社，2010年6月），辅助教材是《幼儿园环境创设》（全国学前教育“十二五规划”教材，东北大学出版社，2015年1月）

硬件设施情况：综合运用专业的手工教室、多媒体教室、电脑机房、展厅及展示台等先进设备，保障教学的最佳效果。

七、考核方法与评定

《幼儿手工应用》这门课程要求学生能够理解并熟练掌握专业设计的所学知识点以及艺术表现技法，在学生原有的美术素养的基础上提高艺术审美水平，使作品完整美观，并能合理发现与运用材料。在考核方法上，采用课堂表现考核、作业考核相结合的方法，考核形式为面试，主要针对作品的情况进行评价，结合学生的学习态度进行考核。评定依据主要为平时作业及毕业创作作品、毕业论文、制作技能展示、方案设计等，全部采用平时考核的形式。

教W效果评价主要包括两大方面：第一方面以在试点幼儿园的领导、老师对学生环创及玩教具的评价为依据，第二方面依据校外专家评价、校内教学督导评价和校内学生评教为依据。

The Course Analysis of "Manual Application of Art Education"

DONG Wen-xue，XING Xia-jie

（Shijiazhuang Preschool Teachers College，Shijiazhuang，Hebei 050228，China）