电影发展趋势范文

导语：如何才能写好一篇电影发展趋势，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】微电影；特色；趋势；问题

“微革命”已成为我们这个时代最醒目的文化标签，我们也毫无疑问进入了一个“微时代”，微电影、微博、微小说、微访谈等文本形式不断涌现，彰显着一种润物细无声的力量。其中，微电影作为这个快节奏时代的产物，脱离了很多局限，以其自身的特色显示出巨大的市场潜力[1]。

一.微电影产生的背景

一种新的传播现象或传播行为的产生是有着其深刻的技术背景、媒介环境、社会背景以及内在的驱动因素。微电影作为广告与电影跨界的产物横空出世和迅速崛起可以从多方面来追溯其原因。

1. 受众自我意识的崛起

受众自我意识的崛起是微电影产生发展的先决条件。随着受众素质的不断提高，自我意识的空前崛起，那些直白、生硬、单调的说教式硬广告传播效果变得越发低下，使得广告主不得不需要采取更加人性、灵活、受众更易接受的营销方式，在这种大背景下，作为电影与广告跨界产物的微电影成为了行业新宠。将品牌诉求、产品利益点巧妙地融合在一个构思精良的故事中，让消费者走进故事，让故事的主题成为品牌的核心概念，进而获得消费者的认同，打动消费者，这是微电影的主要特性。

2. 互联网的飞速发展

微电影是互联网时代的必然产物。网络技术的不断发展为微电影的出现提供了一切物质基础和历史条件。首先，在播放渠道上与传统电影相比，微电影的播放平台主要以网络为主，使得受众观影更加随意、便捷。除此之外，视频网站的大量出现也对微电影的崛起起到了推波助澜的作用。

3. 受众注意力的碎片化

“碎片化”的传播环境催生了微电影的产生发展。注意力的碎片化，已成为移动互联网时代的一大趋势，微时代在很大程度上迎合了人们越来越碎片化的需求，以前凌乱、琐碎、无意义甚至无聊的时间都变得越发重要起来，成为广告主竞相争夺的优质资源。进入了微时代，随着生活节奏不断的加快，人们已经很难有大块的时间去接收信息，注意力也很难长时间的集中，在这种情况下人们希望用最短的时间获取最多的信息。微电影故事简洁，节奏紧凑，恰好在形式上契合了受众即时消费的诉求，它既符合受众快速接收信息的需求，也满足了媒介传播上“碎片化”的需要。

4. 移动终端的发展完善

移动终端为微电影的崛起起推波助澜的作用。随着3G时代的到来，手机、平板电脑、PSP等移动终端已经不再是简单的通信工具，开始向信息终端不断进化。如果说在2G或2.5G时代，业界还一直对于移动终端是否能成为新兴媒介争论不休，那么随着3G时代的到来，网络系统的不断完善，移动终端的大量普及，手机、平板电脑、PSP等已经成为了具有便携性、贴身性以及互动性的新兴媒介。微电影正是充分把握了新兴媒介互动性、移动性和碎片化的发展趋势，充分的利用受众零散的时间 “碎片”，积少成多，达到传递品牌信息的最终目的。

二.微电影的特点

微电影作为电影工业的一部本分正在迅速的崛起，微电影的制作成本较低，制作周期短，时效性强，更贴近大众生活，是时代赋予电影文化的新理念。具有完整的故事情节和可观赏性，也叫小型电影。适合于多媒体及现代化网络、手机视频、电梯广告等多种平台展出播放，更具有娱乐性、创意性和广告价值，它所具有的低门槛、广泛性与参与互动性等特点适合了新经济时代人们追求精神自由和互动体验交流的感性诉求]。

1. 成本较低

微电影的制作投入少，成品的投放及宣传成本也较低，风险较低，制作完成的微电影可以简单地上传到视频网站、自己的官网或者交友网站即可。微电影营销高效的投入产出比对广告主、尤其是中小企业很有吸引力。

2. 植入柔和容易被大众接受

网民对硬性广告的强制灌输已是容忍有限，如何让网民欣然接受品牌成为微电影的关键使命，“微电影通过描述故事的方式吸引受众，并且可以为企业量身定做，它可以有效地影响观众的情绪，帮助品牌建立与观众的情感纽带，提升品牌亲和力与忠诚度”。借助故事性的软性植入，让品牌“润物细无声”地送入受众心中，这样的效果绝对是追求的最佳目标。

3. 传播速度快而广泛

“借助电信网、计算机网和有线电视网三大合力，广告营销不再局限于电视的单向传播，而是可以通过互联网搜索引擎、社交网络以及手机终端进行渲染式的双向甚至裂变传播。”微电影超强的互动性使其极易形成口碑相传的病毒式传播形式，基于网络的这种“双向甚至裂变”的效果在电视、报纸杂志等传统媒体上是很难实现的。这种“自传播”的特性间接帮助影片及品牌扩大了宣传。

4.定位比较精准

广告主可以根据不同年龄段、不同阶层受众群体对视频内容的偏好、观看习惯与时间以及所接触不同媒介的频率等，制定有针对性的营销内容与表现形式，这种受众上的细分有利于吸引感兴趣的人群了解到品牌，更增强了“老客户”对品牌的忠诚度。

4. 反馈比较及时

一部微电影可通过播放量、转发数与评论等随时看到网友对影片的反应，这有助于品牌方及时监测传播效果，判断所存在的问题。

5. 制作周期较短

微电影篇幅小，制作周期短，数周的制作周期契合了广告的时效性原则，这对广告主而言可以有效的去控制其传播时间节点，从而为企业的产品销售或企业的品牌形象宣传起到更好的促进作用。

三.微电影的所面临的问题及发展趋势

虽然说微电影已经形成了一个完整的产业链条，但规模与数量还不能满足整个产业发展的需求。广告收入是微电影的主体收入，但仅仅依靠广告获得收益，势必将微电影带入盈利模式单一的困局。为此，要探索多元营销，深入挖掘微电影的市场价值。未来微电影必须达到一定的数量与规模才实现盈利，利用微电影的开放性，打造产业链，实现自身资源的整合和配置优化。相对于传统电影或是长视频，微电影更为贴合品牌传播的需求[5]。品牌客户对微电影已经越来越重视，需求正在迅速增长，而这种需求也在一步步地推动微电影产业链的拓展和延伸，并最终走向成熟，而且微电影要增加创意，注重内容。

微电影的创作从剧本到导演，都需要源源不断的新人加入，特别是品牌营销累的电影，要求创作人员兼具电影和广告两个领域的知识，对人才的要求更高[5]，所以要培养更多的微电影人才，这样才能制作出更高水平的微电影，微电影的道路才能走的更远。

四、总结

微电影作为新兴事物，从制作到播出都基于网络平台，使微电影获得了更为宽松的创作空间， 微电影参与性很强，为更多有志于电影创作的人提供了良好机会，追求独特风格和丰富想象力会带来更多优秀的微电影作品，这也将改变中国电影的面貌，有利于推动中国电影的发展。

参考文献：

[1]2013-2017年微电影行业发展前景分析及投资风险预测报告. 中国行业研究网. 报告编号700619

[2]李莉. 新媒体时代下微电影发展的问题， 统计与管理.2013（2）

[3]周凯. 微电影的发展特征诠释即前景探讨， [J]. 宁夏社会科学. 2012.9.5（5）

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[关键词] 3D动画;发展;趋势

2009年以来,3D电影异军突起,引领了一次一次电影新。《阿凡达》在全球票房大获成功,让好莱坞看到了赚钱的门道,因此今年好莱坞主打招牌就是“让电影立体起来”,“展望未来影坛,请先戴好立体眼镜”。

好莱坞曾对3D数字动画电影技术进行过多次实地试验。如2005年出品的《四眼天鸡》以及后来的《闪电狗》等,但是这些影片票房并不尽如人意。从电影技术上来看,真正冲破技术藩篱的是《阿凡达》。在动画电影领域,则是《飞屋环游记》代表着上映的,而派拉蒙3D动画《驯龙高手》也已于今年上映。可以说,《飞屋环游记》这部电影,其意义不仅在于其表面的东西,更在于它所引领的动画电影的未来发展趋势。

一、《飞屋环游记》引领动画电影3D化

(一)动画电影概述

对于电影爱好者来说,早在1953年,第一部3D电影《蜡像院魔王》就用这一新鲜的技术带给观众非同寻常的感官刺激。但当时由于粗糙的技术,观看3D电影甚至成了不少观众的噩梦,晕眩、恶心等症状是观看3D电影后的“并发症”。虽然好莱坞经过了几十年的市场探索,但类似《星球大战》《泰坦尼克号》《侏罗纪公园》等票房大片的出炉,使得“唯利是图”的片方把精力全部耗费在摄入的特技上,3D电影的尝试没有任何突破。其实如今3D电影的复苏,依旧有赖于科技的发展进步。从最简单的立体眼镜上,老一套粗劣的红蓝硬纸板眼镜,已被更新潮的飞行员式眼镜替代,未来看3D电影甚至可以摘掉眼镜。于是,一方面好莱坞在单纯特效上的研发已经遇到了瓶颈;另一方面,嗅到了金钱味道的片商们也希望经由3D电影让他们挣得盆满钵满。《爱丽丝梦游仙境》自3月5日在北美上映以来,连续三周稳坐北美电影票房榜首,截至3月21日,累计票房已达2.66亿美元,加上海外市场逾3亿美元的收入,上映3周就已劲收近5.7亿美元。

(二)引领了3D动画趋势

3D电影在国内的发展近年来得到大力的发展,屏幕数由2008年的百余块增加至今年的330块。去年较为突出的3D动画只有年底上映的《闪电狗》,稳定的票房收入一路横跨至今年2月,累计约4 500万元。随后,几乎每隔一两个月便会有一部新的3D动画电影上映,除去《月球大冒险》这部非当年的比利时影片的票房不尽如人意之外,其余几部的成绩都可与同档期的“大片”们一较高下。其中,《冰川时代3》更是凭借前两集累计的超高人气突破1.5亿票房,成为所有引进3D动画中成绩最好的一部。

3D动画电影除了精良的画面、新颖的观影方式博取观众喜爱之外,其特殊的放映方式也为其在票房上取得突破提供了便利。一般来说,在没有新的3D电影上映的情况下,前一部3D影片会一直在影院得到排片,而不受其他类型影片的挤压,这也就促成了3D电影可以持续累积票房的机会。今年的单周票房榜单上,《闪电狗》上榜7周,《大战外星人》上榜6周,《冰川时代3》上榜7周,《飞屋环游记》上榜8周,相对于其他影片前两周集中发力,之后大幅下降的票房走势,3D动画电影的票房走势则相对平稳,且周期较长。纵观今年火热的暑期档电影市场,除了依然风头不减的《变形金刚》《哈利波特》系列,《冰川时代3》《飞屋环游记》等3D电影的势头也不可小视。

(三) 3D之风对我国的影响

3D之风,也影响到了国内。今年,在好莱坞以皮克斯和梦工厂为代表的3D动画电影的引领下,我国的动画人员也在积极创造属于我们自己的3D动画电影。《麋鹿王》《齐天大圣前传》等,虽然在动画技术和拍摄手法上仍无法与国外优秀影片抗衡,却体现了我们努力的意愿和方向。特别是古装巨制电影《花木兰》也将顺应这股3D潮流,制作巨幕Imax版本或者制作部分3D,让观众感受浩瀚的战争场面。

二、动画电影成人化

动画电影是否符合于成年人,已经讨论若干年了。一般的观点是动画电影不是为成人年制作的,成年人也不会对动画电影感兴趣。当然,面对成人的巨大市场,动画片商是不可能无动于衷的。他们挖空心思地把动画电影向成人市场靠拢。近年来上映的《超人家族》《闪电狗》等,都是以成人为目标而打造的。

(一)主角的成人化

以往的动画主角,不是儿童,就是动物,极少有成年人成为主角,而《飞屋环游记》却以一位老人为主角。影片在不知不觉中,在一根根领带的变换中,在储蓄罐一次次的砸碎中,在高楼大厦一座座平地拔起中,心情时而欢喜、时而浪漫、时而忧伤,最后变得沉重,短短几分钟的影片,过完了老卡尔的一生。婚姻的忠诚、浪漫,生活的平淡、挫折在简单的爱中被诠释尽。峰回路转,这不是影片的结束,而是真正的开始。

由小女孩变成的老婆婆先离开了由小男孩变成的小老头,从此,老头儿在充满幸福回忆的小屋里孤单地等候老去。除了回忆还是回忆,除了思念还是思念。当四周的现代建筑物即将吞噬掉这个小屋时,老头儿捍卫的不只是这小屋,更是对妻子、对以往幸福生活的怀念。面对社会的强势,他选择了逃离,去追寻和妻子共同的梦想――仙境瀑布。刺激的旅程开始了,有了追求,人才会有精神。老态龙钟的糜糜老头在几千个气球带着屋子飞起来的刹那变得精神抖擞,意气风发,充满了力量,一下子好像年轻了许多。

贯穿整个影片的意念――执著。对梦想的执著追求,锲而不舍,何时行动都不算晚。小女孩的梦想是去仙境瀑布探险,夫妻俩的一生都在为这个梦想做准备。一次次的现实挫折让他们的梦想一次次无限期地延后,最后只剩下老头儿了,他依旧没有放弃他们共同的探险梦想,老头儿带着角角落落都是幸福回忆的小屋一个人上路了。

小胖子小罗,也是一个执著的家伙,从他出场自我介绍就可以看出这执著劲堪比老头的固执。为了得到一个帮助老人的徽章,他意外地被带上了飞屋,跟着老头一起探险。

孤独。老头儿很孤独,小罗也很孤独。老头儿是因为没了心爱的人而显得特别孤独;小罗是因为没有父母的陪伴而孤独,得到徽章只是为了能让爸爸陪伴一会儿。两个孤独的人一起互相陪伴,互相鼓励,互相补充,世界才显得圆满、充实。一老、一少、一狗坐在街边数汽车,这是电影的结束画面,也是人类渴望的和谐。

(二)让成人感动的煽情

对相濡以沫、坚定不移的爱情的表现,是本片成人化的一个最重要的看点。这段至深至爱的感情,让无数成人观众流泪不止。影片开场主要是在讲述卡尔年轻时候的生活。卡尔在一次偶然的机会认识了女主人公小爱丽,小爱丽和小卡尔因为都有探险的梦想而成为好朋友,他们都向往那个在南美洲叫做“天堂瀑布”的地方,他们都崇拜那个自己设计飞船并飞到“天堂瀑布”寻找怪物的查尔斯。于是他们因为相同的梦想而走在了一起,他们一生都在准备着出去探险,实现儿时的梦想,但却因为种种原因而无法实施。就拿存钱来说,不是汽车坏了需要钱修理,就是卡尔生病需要钱治疗,再就是房子遭到天灾而需要钱来修补,于是他们那一瓶“探险基金”不断地被挪用,始终无法存满,当然他们出去探险的梦想就一再搁浅,而这一搁就是几十年。当爱丽逐渐老去躺在床上就要去世了,老卡尔把他们的探险集拿来放在床上的时候,我们不禁为老爱丽至死都没能去成天堂瀑布而感到遗憾,但也为他们的爱情感动,大手抓小手,很温馨很温暖!于是为了实现妻子毕生都未能够实现心愿,老卡尔决定弄飞自己的房子,把他们的房子建在“天堂瀑布”的地方,因为房子是他和妻子毕生心愿的重要组成部分,是他们爱情的承载,对卡尔而言,已经去世的妻子以书和房子的形式继续留在他的生活中,这样他就能够实现自己和妻子一生的梦想。于是就有了影片后半段,当卡尔带着他和爱丽的那栋房子飞到了天堂瀑布完成了他们年轻时的梦想之后,老实的卡尔再次翻开了爱丽从小就随身携带的那本My Adventure Book,当翻到STUFF IM GOING TO DO那一页时,卡尔又习惯性地叹了口气,眼中含着泪水,这泪水或许是对过往“无所作为”的失望以及刚刚实现梦想的喜悦。然而当他准备合上书本时,却发现这一页的后面并非空白,而是爱丽精心准备的一系列的照片,从他们结婚那一天开始他们都是快快乐乐地过着每一天,两个人一起喝茶,一起出去郊游,曾经生活的点点滴滴都被记录了下来,而此时的卡尔心里一定是暖暖的,被感动的还有作为观众的我们。“谢谢你带给我精彩的冒险……”虽然爱丽一直没有实现她的梦想,但这句话却道出了她内心真正的梦想――和卡尔在一起的一生对她而言就是一场幸福而精彩的探险!多么简单却又富有哲理的一句话,生活也许本身就是一个探险,我们不必在乎其结果寻找到什么样的荣华富贵,在乎的是其探险的过程和一生都陪伴探险的人。

三、结 语

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【关键词】社会化媒体 社会化营销 电影营销

经历了从门户网站称王到搜索引擎大行其道的不同阶段，当今的互联网已然进入新的发展时期，即社会化媒体（Social Media） 的时代。随着网络的普及，BBS、Blog、IM、SNS、Video等社会化媒体逐渐占领了网民的心，并已深深扎根到我们的生活当中。从“阿里巴巴事件”到“郭美美事件”，从“凡客诚品”到《失恋33天》，社会化媒体的时代已悄然到来，而基于社会化媒体平台的营销变革，尤其是电影营销模式的转变，更激发了我们的思考。

一、社会化媒体的概念和发展趋势

（一）社会化媒体的概念

当前对社会化媒体的研究尚属于新兴领域，对于社会化媒体的定义还没有形成一个统一的完全准确的认识。一般的理解上，社会化媒体可以被视为一种给予用户极大参与空间的新型在线媒体，如博客、播客、论坛、社交网络和内容社区等即社会化媒体的具体实例。在社会化媒体领域，有两个关键词：UGC（User Generated Content，用户创造内容）和CGM（Consumer Generated Media，消费者产生的媒体）。

2011年2月，美国著名风投、KPCB风险投资公司合伙人约翰.杜尔（John Doerr）第一次提出了SoLoMo这个概念，即：Social（社会的）、Local（本地的）和Mobile（移动的）。Solomon商业模式主要表现在产品和用户两个层面。人人网作为基于人际关系的社会性互动社区，体现了Web2.0媒体的用户聚合特点，短时间内赢得了广大网民的热捧[1]：人人网的广告宣传中无处不涉及“社交”二字；手机人人网也成为最为热门的移动社交应用；而其推出的“人人报到”LBS（Location Based Service）服务更具有无可比拟的天然优势。

（二）社会化媒体趋势

1.发展势头强劲。据CNNIC的《第28次中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2011年12月底，中国网民规模达到5.13亿，全年新增网民5580万；互联网普及率较上年底提升4个百分点，达到38.3%；中国手机网民规模达到3.56亿，同比增长17.5%；微博用户数达到2.5亿，较上一年底增长了296.0%，微博用一年时间已发展成为近一半中国网民使用的重要互联网应用；社交网站用户数略有增长，为2.44亿，使用率47.6%。此外，手机微博的应用也成为亮点，手机微博的使用率从2010年度的15.5%上升到2011年度的38.5%。

从总体的情况来看，我国互联网发展迅猛，尤其微博已经迅速成为重要互联网应用，手机微博的增长更体现出移动互联应用的快速增长。我国社会化媒体发展势头强劲。

2.营销价值凸显。社会化媒体首先是一种媒体，同时也是一个网络社区，具有媒体的营销功能与属性，并将营销功能加以放大。据FT中文网报道，美国逾80%的大广告客户在Facebook做广告；Google预计，2015年超过75%的广告都具有SNS属性；艾瑞数据称，预计2012年美国将有88%的企业进行社会化媒体营销。唐兴通在《社会化媒体营销大趋势》中指出社交网络与商业三个融合：买卖在社交网络上；线下购买邂逅社交网络；社交网络带来线下订单。DCCI调研数据显示，每100个微博用户中就有36个人希望增加相关电子商务方面的新功能及应用，而每100个SNS用户中有28个人经常使用电子商务方面的功能。数据表明，社会化消费者正在兴起。

社会化消费者共同点是不相信广告，更加相信有相同经历的陌生人，通过社会化媒体，从朋友、同好以及信任的人那里获取信息，在购买商品之前喜欢作一些商品信息的调查。社会化消费者的兴起将进一步凸显社会化媒体的营销价值。[2]

二、《失恋33天》的营销模式

（一）案例背景

《失恋33天》改编自鲍鲸鲸的同名网络小说，是中国内地首部为“光棍节”定制的“治愈系”爱情电影。由导演滕华涛执导，文章、白百何主演。故事用亲切又不失幽默的方式讲述女主角黄小仙从遭遇失恋到走出心理阴霾的33天。

影片自2011年11月8日全国上映，4天票房成功突破亿元大关，“光棍节”当天票房超过4000万，首周票房更是达到1.89亿，两周后票房更是接近3亿元。《失恋33天》成为了2011年度票房市场的最大“黑马”，也成为中小成本最卖座的国产电影。而整部电影的制作成本不到900万，加上后期市场宣传费用，总投入不到1500万。

《失恋33天》宣传负责人张文伯用专业化的术语来解释他们的营销策略——这是一次自觉将Solomo营销模式运用到电影中的探索，深入说明即：“社会化，以微博和SNS为代表的社会化互动媒体传播；本地化，基于位置的服务；移动化，基于手机、平板电脑等移动平台的信息传播模式。三者形成的即时化传播，可以通过互动、分享等行为获得来自受众的反馈，并将其中的亮点迅速转化为新的炸点做二度传播，杀伤力更大。”

影片的营销团队更是将整个宣传时间拉长，从2011年3月开始着手准备，到2011年11月8日全国公映，用半年的时间将每一个想法落实执行，使话题在如此长的时间内得到充分的发酵，以取得好的传播效果。根据搜索引擎数据，影片上映一周后，截至11月16日，百度搜索“失恋33天”的相关结果约394万条，Google搜索“失恋33天”的相关结果约5900万条。而从微薄关注度来看，新浪微博直接搜“失恋33天”找到约670多万条消息，腾讯微博直接搜索找到了约330多万条消息。影片前期所进行的一系列营销宣传活动取得出色的成绩，这也在极大程度上助力了一个投资不到1500万的小成本电影搏下了近3亿的票房收入。

（二）SoLoMo的营销应用

近两年来，随着微博、社交网络的迅猛发展，互联网社会化媒体也逐渐成为了电影营销的重要手段。从2011年国产电影的情况来看，社会化媒体的应用大大促进了影片的宣传。《失恋33天》作为一部小成本电影，在创作投入和营销投入收到资金限制的情况，选择2011年11月中旬这样一个国际大片围攻的档期却最终杀出重围，取得近3亿票房的佳绩，除一些时机和运气的因素外，其对于社会化媒体充分运用而进行的SoLoMo营销则是影片取得以小搏大的营销战役胜利的关键。

1.So：社会化媒体的互动传播。以新浪微博和人人网为宣传阵地，《失恋33天》以“情感的怀念和发泄”为主要诉求，对准85后、90后大学生和白领群体，把电影话题转变为社会话题，紧贴“光棍节”关键词，紧贴热点，不断制造话题。引起共鸣，攻心为上。

影片在公映前进行了预告片和《失恋物语》系列视频拍摄的落地活动。影片预告片和《失恋物语》系列视频主要通过视频网站和社交平台传播，通过普通人讲述普通人的失恋故事，以感动更多的普通人。并且，借助微博平台不断加强失恋主题宣传，通过戏外宣传制造口碑效应，注重粉丝的反应及意见，第一时间与粉丝互动。

在微博渠道组合上，横向采用官方微博、草根微博和明星微博，广泛撒网；纵向借助各类微博应用，比如微博投票、微博活动、微博小插件等，组成一个微博矩阵，然后分别以图片、文字、音乐、视频等形式进行传播。一时之间，微博上随处可见关于失恋的话题和关键字。

此外，微博营销并不仅限于线上，通过线上征集视频拍摄主角，在线下完成拍摄，同时以线下拍摄活动影响线上传播和关注，形成传播的良性循环。在举行关机仪式之后，营销团队推出了第二个落地活动─启动“失恋博物馆”。其中除了大量的影片宣传素材，还包括在微博上征集到的分手信物、失恋后的心情感受、疗伤歌曲等，为“失恋博物馆”营造气氛[3]。《失恋33天》对于社会化媒体营销的费用超过以往电影在这方面的花费。发行方没有完全限制社会化媒体营销的预算，根据影片宣传效果的深入还逐步追加，最终的花费在400万元左右，其中还包括影片在7个城市进行的“失恋物语”的拍摄以及物料制作等。而在传统媒体上，随着社会化媒体营销的深入，影片收获了广泛的关注度，取得了很好的宣传效果，发行方在最后又追加了200万元的硬广告。

2.Lo：7个票仓城市的“失恋物语”。营销团队在3个月内，奔赴7个票仓城市，拍摄“失恋物语”。一方面通过新浪官方微博征集自愿参与拍摄的普通人，一方面借助影片的广告客户珍爱网，在其会员中寻找合适的人选，一边拍摄，一边推广，并且根据实时互动，确定拍摄内容和角度。

整个“失恋物语”的拍摄是一个探索的过程，除了围绕着“失恋”主题，7个城市的拍摄更需要通过标志性建筑和方言体现出不同城市的风格。在影片的“失恋物语”视频后，网友开始自发制作和传播其原创的“失恋物语”。

《失恋33天》落地活动“失恋物语”的拍摄一方面为其影片自身的宣传渲染了气氛，另一方面激发了网友的互动热情，以契合的话题触动了潜在客户心中的共鸣，形成了良好的互动氛围，也进一步提升了影片本身的关注度。

3.Mo：移动终端的APP设计。随着智能手机的普及，以及APP应用的流行，在国外电影市场，APP已经成为电影营销宣传的重要手段之一。在《失恋33天》的前期营销宣传中，由徐静蕾KAiLA品牌设计并推出的电影衍生产品“猫小贱”在淘宝进行预售，而作为淘宝无线合作方的追信则为淘宝店铺提供免费的快速APP制作平台，于是KAiLA品牌通过追信平台制作生成了第一版的APP，以期借助手机渠道进行“猫小贱”的宣传预售。

其后，追信和KAiLA品牌将客户端打造为电影《失恋33天》的主题内容源，将“猫小贱”的预售抢购含在APP中，不仅能吸引相关影迷下载与关注，更能配合其电影衍生产品的主题，激发影迷的购买欲望。为了使《失恋33天》客户端更精致更吸引影迷，追信将仍在开发中的动态首页功能用于《失恋33天》，改变了传统九宫格展示形式单一呆板的局限性，使APP展现内容形式更为丰富多样。

来自追信数据显示，《失恋33天》APP以来，累积被下载次数达56823次[4]，其中仅在91市场被下载次数就达22371次。在电影热映期间，通过APP《失恋33天》和“猫小贱”都得到了充分的传播。《失恋33天》APP的是中国电影整合营销的重要尝试。在今后的电影推广宣传中，APP方式将成为重要的营销手段之一。

三、总结与展望

我国电影具有一般产品的共有特征，也不同于一般产品的特点。要使我国电影营销水平的提高，除了学习其他国外公司的营销方法外，还必须根据我国电影本身的特点，对症下药，探索出一条适合我国电影营销的途径。我国的电影基本上是中小成本的电影，不能靠绚丽的特效和大牌来宣传小成本电影，这就得从营销方面来着手。当然了，我们也不仅不能盲目追求所谓的大制作和大营销，还要有我们自己的营销模式，且不能生搬硬套好莱坞的电影产业营运模式。而且在社会化媒体迅猛发展的今天，以此为平台而进行的电影营销优势将更加凸显：

（一）大大降低宣传成本

一般电影的前期宣传，都是采取在电影上映前的一个月内，进行突击宣传。剧组的主创通过去各地开新闻会，主创见面会等来进行造势，同时还要穿梭在各种娱乐节目中，讲述影片的拍摄过程等等，最后再配合报纸广播电视及各种平面与媒体宣传。这样俗套的宣传攻略，主要是靠明星效应来拉动其粉丝，实际效果并不突出，宣传范围虽大，却影响有限。更重要的是耗资巨大。[5]

新媒体趋势下的电影营销可以充分利用微博等网络资源实现信息的分享与转发。社会化媒体营销的花费相对于传统媒体，将有极大的降低。社会化媒体营销无疑是一种高性价比的新型营销渠道。

（二）宣传效应易测量

正常的影片宣传，无论在经济效益上如何，最大的一个难题就是对营销宣传的效果没法测量与预估。对于营销宣传来说，一个完整的信息传播过程，应该是包括传者、信息、受者、媒介和效果这五大因素在内的，但事实上很多信息的传播是没有反馈或无法测量的。社会化媒体则可以较为清晰的测量出每一阶段的传播效果，以分析对比，进行下一步的宣传。如：根据微博粉丝量、社交网站的点击率及留言量，发行商可以直观测量出电影宣传效果。

然而值得注意的是，社会媒体自身的营销效果评估体系与评价指标还有待进一步完善。当社会化媒体成为一套完整的营销体系时，这一营销工具将会为企业以及社会创造更好的营销效果，而消费者也将从中获益，实现企业与消费者双赢的局面。[6]

（三）互动有效，反应明显

电影社会化媒体营销更高一层的优势，即不仅可以及时知道宣传的结果，还能了解到票房结果的好坏。关注度的多少还不能完全看清受众方面的意愿，而通过受众的留言，就可以让制片方进一步明确不同宣传方略影响的大小，可以使电影的下一步宣传更有针对性与方向性。此外，微博营销可以实现与受众的互动，吸引了更多受众参与，在互动中拉近电影与受众的距离。这种不间断的近距离互动，能够使得受众一直保持对电影的持续关注，

任何成功都是不可以复制的，《失恋33天》的成功与它的影片本身的品质、上映档期、院线排片、媒体宣传、渠道发行等等也是分不开的。此外，我们还必须注意到社会、媒介与受众三者是一个相互作用，相互影响的系统，任何的娱乐产品，包括电影，想要成功的运作，必须要合理地处理好这三者之间的关系。不要忘记，对受众需求的满足和对社会现实的映射，是一部成功的电影所必须包含的因素。

参考文献

[1]陈林.社会化媒体的营销力[J].告（大观综合版）2009（10）：134.

[2]邹立清.论社会化媒体发展趋势下的营销变革[J].科学经济社会，2012（1）.84.

[3]马自泉.看微博的舆论力量——以《失恋33天》的营销宣传为例[J].电影评介，2012（5）.93.

[4]中国电影APP应用创新营销理念[EB/OL].http：/// a/20111129/000427.htm.，2011-11-29.

[5]邵盈，徐旭.从传播学角度探讨电影的网络营销新道路——以《失恋33天》为例[J].东南传播，2012（3）.：47.

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在社会全面快速发展的时代，当经济水平到达一定高度时，文化产业发展显得尤为重要。美国电影产业是文化产业的核心力量，对美国文化产业产生了巨大影响。中国电影产业也在其自身发展的道路上大步前进，努力成为创、作俱佳的电影大国。通过对比才能找准差距，明确发展方向，现将中美电影产业发展现状对比分析如下。

（一）美国电影产业发展现状。电影娱乐业是美国的支柱产业之一，在文化产业中已是非常成熟的一部分。从无声电影到有声电影再到风靡全球的好莱坞电影，美国电影以其独特的方式为人类打开了电影世界的大门。它将美国人的物质生活、精神生活包含其中，传播到了世界的各个角落。2011年，美国电影和唱片业的总产值为601.5亿美元，剔除唱片行业之后，预计美国电影产业总产值为507.2亿美元，在美国GDP的比重约为0.3%。按中国文化传媒产业的定义，美国电影产业在文化传媒产业中的比重为11.78%①。

同时，判断一部电影成功与否或者整个电影产业发展状况的标准，都离不开票房数字的直接体现。2015年，在除美国外的全球电影市场――国际市场票房前50名的电影中，美国或以美国为主导的电影占据了35席。过去十年中美国电影产业的收入结构一直维持在较稳定的状态，其中，电影的海外收入稳占整体收入的50%，国内票房收入占约13%，约37%的收入由电影后市场贡献②。而票房收入又在美国电影业占国内总收入的20%～30%，近80%的收入来自于扩窗发行和衍生品收入，其中以DVD等版权收入占比最高。2015年，在中国电影市场的51部进口片累计157.68亿票房中，美国电影39部，票房143亿，占进口片的90.7%。

尽管美国在世界电影产业中仍然占据着主要地位，但它也面临着大大小小的危机，如中国电影市场的兴起，北美市场电影观众总数的减少等，导致相比往年，北美市场有些陷入停滞状态或出现小幅萎缩的现象。2014年的北美市场，青少年去影院的次数越来越少，3D电影票房减少，电影院不仅仅遭遇电视台、电子游戏的冲击，还要面对体育比赛、主题公园的客源分流等，这些现象均影响着美国电影产业的发展。

（二）中国电影产业发展现状。总的来说，纵观改革开放后的30多年，中国电影产业可以说是先后经历了“高峰―低谷―上升”的发展历程。自2012年以来，中国内地一直是仅次于北美洲的全球第二大电影市场，同时是增长最快的市场之一。根据广电总局公布的数据，2015年全国电影总票房为440.69亿元，同比增长48.7%，实现5年来最快增速。全年故事影片产量686部。在公开上映的影片中，国产影片票房271.36亿元，占总票房的61.58%，票房过亿的影片共81部，其中国产影片47部③。在进口电影票房增幅不足24%的情况下，中国本土电影的票房增幅却高达近69%。

虽然近年来国产电影年产量逐年提高，电影竞争力明显增强，许多小成本制作的电影获得了高收益的回报，但是中国电影产业总产值在GDP中的占比仅约为0.04%，要成为支柱产业还有很大的提升空间。

（三）中美电影产业发展现状比较。如今，大陆电影市场虽然急速成长，电影产业蒸蒸日上，但是票房的大幅增加并不能代表电影水平的完全提高。从规模总量上看，中国还小于美国，并且在中国上映的电影中，分账大片（特别是美国电影）仍然占据中国全年票房的半壁江山，中国插足海外市场份额依然有限；从题材内容上看，中国影片在电影的选材、文化及价值观的传播方式上，类型较为单一，而美国影片则可从真实生活到悬疑科幻，比较丰富；从摄制技术及效果上看，观众对中国电影特效呈现的视觉效果的满意度与对美国电影的满意度还相差甚远；从产业链构建上看，中国缺少像美国一样对电影价值的多次开发，中国仅局限于电影放映，过度依赖票房收入，而美国则利用电影的潜在价值――衍生品，形成由制作、建设到销售宣传的完整产业链，在获得更多利润、扩大电影本身影响力的同时，也打造出属于美国电影产业自己的品牌……最终若要真正形成中国的电影产业，形成与美国相当的产业规模，进而带动中国整体文化产业向前发展，还有很长的路要走。

二、中美电影产业差距的原因分析

随着社会经济、文化、科技的发展，中国电影产业逐渐成熟与稳定，人们对国家电影事业的信心慢慢增加，但与此同时，不论是在电影内容、电影拍摄制作，还是与电影相关的衍生品宣传等方面，我们都与美国还有着相当大的差距，而产生差距的原因主要总结为以下三点。

（一）创意缺少，内容单一。中国电影的内容题材缺乏创意。在中国院线上映的电影中，主要分为古装武侠、都市爱情、搞笑喜剧、恐怖惊悚与灾难战争这几个类型，严重缺乏科幻片、音乐歌舞片、警匪片等类影片。并且近两年，荧幕上越来越多出现翻拍改编小说、电视剧的电影，如《何以笙箫默》、《三生三世十里桃花》、《盗墓笔记》等，利用小说原有的人气，使小说在电视剧的基础上再增加电影版本；引进翻拍韩剧；将电视上的综艺节目搬到电影中，拍成各类“大电影”……缺乏有创意、吸引人的剧本，一遍遍地重复不免会使观众产生一定的视觉疲劳，也难以构成体系向观众传播文化。而美国的多元化商业电影善于与各地的大众文化紧密结合，有表现本国年轻人校园生活的《歌舞青春》，有表现在美国生活的人们的真实故事《当幸福来敲门》，进军中国市场时也有用特别的手法、可爱的形象表现中国功夫及其精神的《功夫熊猫》……除此之外，极具想象力、虚构出的《哈利?波特》系列、漫威系列、《变形金刚》系列等塑造出了一个个经典的人物形象，向观众展示了酷炫的科幻效果。

（二）科技手段运用不足。对于科技含量高的电影来说，技术水平极大影响着它的质量与市场。好莱坞电影之所以能收获一大批忠实的粉丝观众，很大程度上是因为它有着先进的电影技术，运用科技特效将人们的想象变为现实，感觉真实，满足人们的好奇心。它不仅通过技术将虚拟的形象、场景展示出来，还立足多维度、多感官，让观众能够充分体验电影，享受电影。而中国大部分电影的特效首先从视觉感受上便是不尽如人意的，与国外电影一对比，差距明显，很多时候还需借助国外的技术、设备与方法，但目前国内也在慢慢研究逐渐突破，如近期上映的《鬼吹灯之寻龙诀》在这方面已有了很大进步。

（三）衍生品开发欠缺。一部电影的价值不应仅仅体现在观众观看当时产生的心理感受、对电影本身的评价，还应表现在这部电影是否对观众的日常生活产生影响。如今的电影重视其商业价值，在我国，影片收入的绝大部分来自于票房，对票房过度依赖，而在美国，电影产业收入的大部分来自于开发电影的衍生品。电影的衍生品在扩大电影自身影响力的同时，还满足了人们对电影更多的想象，进入人们的现实生活。如创造与电影相关的游戏、玩具、文具、日常用品，经营类似迪士尼乐园、好莱坞环球影城的主题乐园等，从各方面开发电影的潜在价值，在全球范围内形成规模效应，打造品牌。中国目前缺乏对电影衍生品的开发与宣传，使之形成产业链。

三、中美电影产业比较对中国文化产业发展的启示

美国电影产业的发展模式、发展历程都给中国电影产业发展提供了有效借鉴，更给中国文化产业发展提供了有益启示。

（一）注重人才培养，营造创意氛围。各行各业的发展都离不开人才，文化产业更是如此。文化产业包含多方面，就电影产业而言，既需要能够写出好剧本的人才，又需要懂得专业拍摄、制作技术的人才。而多学科交叉的复合型人才则更是需要成为培养的重点，弥补国内人才缺乏，提高人才质量。并且，解决问题要从源头开始，创意不单单是电影产业更是整个文化产业最为核心的内容，是使整个产业充满活力的源泉。有了创意的种子，其他才能更好地生根发芽。创意是区别于自己与其他的标志，具有独特性。创意才是使一切具有吸引力的根本，一味模仿与重复终归会失败。创新力是文化产业人才需要具备的品质之一，是个人努力与环境影响共同造就的。中国文化产业在一步步探索中将向着多人才、多创意的方向发展。

（二）提高科技水平，提升国际竞争力。科技是第一生产力。科技需要文化的支撑，也能促进文化的发展。制作电影的专业技术欠缺是制约中国电影产业发展的重要原因之一。美国可以通过多种技术表现方式展示自己。提高包含电影在内的一切文化科技水平，使中国获得可以根据需求以各种途径向世人表现中国文化、中国形象的能力，提升国际竞争力。中国文化产业将向着高科技、高水平的方向发展。

（三）跨产业融合，形成完整产业链。文化通过相互交流才能进步。美国将电影与游戏、主题乐园经营、加工业等结合，形成一条自上而下完整的产业链，观众不仅仅能从视觉、听觉、触觉等感官方面与电影人物、电影场景近距离接触，还能成为电影中的人物，体验他们的生活，最终成为忠实的电影粉丝。文化产业可以产业内各行业之间交流融合，多多打造文化的附属产品，增加文化附加值，同时更需要跨行业合作，与加工业、服务业等一起，作为精神方面的引领者，带动国家整体协调发展。中国文化产业将向着高度融合、高度完整的方向发展。

注释：

①中商情报网.美国电影产业发展研究分析.http：//askci.com/news/201304/22/2217173730838.shtml.2013-04-22/2016-02-17.

②百度文库.中美两国电影市场数据比较.http：//wenku.bai

du.com/link？url=ZtoNkb3OaA713_1bKUjfQoBNQqF7hgrHFG6y

jmbGnQ4kIHfLCYiXmzU9w4fRfyys_4TLzof9Bxo-nQbanLQv

kHoZkDOkmGUoCgEST1RMsLO.2015-07-06/2016-02-17.

篇5

关键词：微时代；微电影广告；趋向

引言

2013年2月12日，CCTV央视新闻直播间播出一条名为《央视春晚插播公益广告获好评》的新闻。关于上海――麦肯光明为中央电视台特别制作的春节系列公益广告《回家篇》中的“迟来的新衣”成功登陆2013年中央电视台CCTV蛇年春节晚会，因为这成为春晚31年来第一支在晚会直播中插播的公益广告。在新浪微博、百度等各大网站可以找到近30万个相关结果。蛇年春晚总导演哈文表示，“微电影广告给今年的春晚加了分。”显然，微电影广告以其新颖的艺术形式以及更加快速的传播速度，成为更容易被受众接受的艺术形式。

微电影广告的概念与形成过程

1.微电影广告的基本概念

微电影广告：是一般用于具有各种视频功能的新媒体媒介平台上播放，通过科学提炼和艺术加工的“类”电影视频广告短片，具有完整的故事情节，用电影的拍摄技法、画面、镜头、宣传模式为观众提供一种电影感，以纯粹娱乐的手段营造出一个电影的氛围。微电影广告片长一般在30～300S之间，传达给移动状态或短时休闲状态的兴趣受众，以期达到讲述品牌故事，塑造企业形象或展示核心诉求为目的的信息传播活动。

2.微电影广告的形成过程

1979年初，中国广告恢复全面启动，这说明1979年是中国广告的元年。迄今为止已发展了35年的中国广告行业已进入而立之年。而这35年间经历着广告行业巨大的发展与变迁。微电影广告作为广告行业的新宠儿，是当今的热门话题。微电影广告的发展大概分为以下几个阶段：

（1）电影植入广告初级阶段（植入故事与植入广告）

上个世纪50年代，西方电影已经开始植入广告，如：《钢铁侠》、《变形金刚》、《穿PRADA的女王》等，电影与广告形成“并驾齐驱”的另类狂欢。1992年是我国广告植入的元年，电视剧《编辑部的故事》片头广告并以陈设道具的方式出现在剧中。电影植入广告的类型主要有：对白植入、情节植入和形象植入。

（2）中国微电影广告萌芽阶段（电影植入广告的逆向思维―微电影广告）

2005年12月胡戈的《一个馒头引发的血案》，这部以恶搞为主视频微电影可以说是中国微电影广告萌芽阶段的作品。2010年，由凯迪拉克赞助拍摄的90S《一触即发》可谓中国真正意义上的微电影广告。

微电影广告的分类及发展趋向

1.微电影广告的分类

虽然每部微电影都有其自己独特的处理方式和故事结构。但微电影广告我们可以从其品牌的宣传目的上划分为三大类进行研究：一是产品广告，二是品牌形象广告，三是观念广告。

（1）产品广告

产品广告是向消费者介绍产品的特征，利用各种劝说内容和形式，诱导人们购买。其核心是要采用各种方式介绍、宣传产品的特点和优点，直接推销产品。2012 年jeep 为其旗下指南者再度拍摄微电影广告《schedule上，没有你》和《我不走前面也不走后面，我要陪你走》，分别讲述大龄剩女上司与男下属的爱情萌芽和两小无猜重新相遇的爱情童话，诉求“可以城市，绝不程式”的生活新理念。jeep 不同车型所诉求的理念是不一样的，大切诺基的硬汉风和指南者的自由风格特点，把产品理念植入不同类型微电影广告中。

（2）品牌形象广告

品牌形象广告是广告主向公众展示其实力、社会责任感和使命感的广告，通过同消费者和广告受众进行深层的交流，力图使品牌具有较高知名度和美誉度的品牌形象。科鲁兹倾力打造《11 度青春》，主打怀旧情感牌，诉诸梦想、奋斗、现实的主题，科鲁兹所倡导的奋斗精神与新生代年轻人“坚持自我、不懈努力、追逐梦想、乐于表现”生活信念不谋而合，从而当这一代谈起梦想，就想到同样承载着奋斗精神的科鲁兹品牌。

（3）类观念广告

类观念广告不是直接宣传商品，而是引导消费者改变原有的消费观念，树立新的消费观念和消费方式。观念广告有助于企业获得长远利益。2011年腾讯旗下的支付品牌财付通推出了一部微电影《魅力女人的成长故事》，财付通通过一个关于成长的温暖故事来提倡“会支付，会生活”的消费观念。

2.微电影广告的发展趋向

微电影广告是由传统的广告蜕变而来，借助网络媒体，在分享社交媒体的推动下如雨后春笋般欣欣向荣，发展迅速。微电影广告之所以受到大家，特别是年轻人的欢迎，具体来说是因为微电影广告具有以下特点：

（1）符合现代人“ 碎片化”的信息接收习惯

一是符合“读图时代”的现代人“ 碎片化”（由于社会阶层的多元裂化，并导致消费者细分，媒介小众化。）的信息接收的习惯，随着科技的进步，信息的传播和更新速度也更加的快速，快节奏生活的现代人，各种信息扑面而来，被信息包围着的现代人，时时刻刻都在接受各种信息，不论主动还是被动，信息无时不在。许多人存在看书静不下心，看大片时间又不够，三五分钟用来发个微博，看个微电影最合适。

（2）构建新媒体时代信息传播平台的优势

天时――新媒体时代的信息传播平台的构建。转发和评论功能，借助网络等新媒体平台，微信、微博、人人等年轻人社交软件平台上的视频分享、转发和评论功能，使得微电影广告传播的范围更广，速度和影响力也更加的明显。

（3）国家宏观政策的重视和扶持

地利――政策支持。微电影广告属于文化产业中的一个新分支，《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》中强调了要加强新兴媒体建设，制作适合互联网和手机等新兴媒体传播的精品佳作，微电影广告兼具了电影和新媒体这两大关键词，所以在十二五期间必然会受到国家宏观政策的重视和扶持。

（4）庞大的网络受众资源

人和――庞大的网络受众资源。根据CNNIC于2012年1月的《第29次中国互联网络发展状况统计报告》显示，我国网络视频用户的规模已经达到3.25亿人。可以说其拥有庞大的网络受众资源。

3.微电影广告的创意原则和传播效果

微电影广告的制作原则，第一要坚持4E原则，即E n g a g i n g（扣人心弦的剧情）、Entertain（形式要娱乐观众）、Enrich（丰富的品牌个性）和Enhance（提升品牌形象）；第二要坚持3C原则，即Celebrity（演艺界名人）C o n t e n t（精彩 内 容 ） 和Contact（受众接触点）。

相对“惜秒如金”的电视广告而言，微电影广告具有完整的故事情节，饱满而生动的人物形象，自然而然的引出产品，更能挖掘出产品或服务深层次的内涵，微电影广告最主要的是要有创意性的故事。创意性的故事和企业品牌的完美嫁接，能够更好的丰富品牌个性，最终提升品牌形象。

结语

微电影广告对于广告主来说：大品牌有大制作，小品牌有小制作。大制作比如由凯迪拉克赞助拍摄的《一触即发》、《66号公路》，邀请和采取大明星、大导演、大制作、大环境、大投放等，通过预告、正片、花絮以及全球性的公映仪式，真可谓做足宣传功课。小制作的电影，一般是民间的制作团队进行制作，比如：科鲁兹《十一度青春》系列。不过这些都相对传统的电影大片来说。具有投资少、拍摄时间短，不受时间的局限。广告植入也更加灵活巧妙，对于消费者而言，微电影广告的互动性和自主选择优势也更加明显。其实微电影广告的最大特点是在于其故事性、娱乐性和互动性的传播品牌文化与品牌理念。真正意义上的“润物细无声”的传播品牌效果。正如莫康孙所说：广告需要的是无意的传播，才能收获较好的效果。

（作者单位：陕西科技大学设计与艺术学院）

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【关键词】 电力电子;应用;趋势

一、电力电子技术应用概况

1.用电领域中的电力电子技术。(1)电动机的优化运行。全世界的用电量中约有60%左右是通过电动机来消耗的。采用计算机―电力电子技术结合的智能变频控制技术,使电动机经常处于高效状态,可以节约大量电能,具有巨大的效益。(2)高能量密度的电源应用。电化学电源广泛应用在作为国民经济的铜、铝、锌、镍等有色金属以及氯碱等电解产业中;体积小、重量轻、效率高的各种开关电源应用也是十分广泛;新世纪中,随着电力电子技术的发展,变频电源应用也日益广泛;还有不间断电源(UPS)、稳压稳流电源、高精度洁净电源等特种电源,采用电力电子技术后,各方面指标均大大改善。

2.信息领域中的电力电子技术。电力电子技术为信息技术提供先进的电源和运动控制系统,日益成为信息产品中不可缺少的一部分。在信息产品的主电路中,正在用MOS场效应管取代双极晶体管来完成各种变换,其用量越来越多。FAX机、计算机、VCD、DVD等许多整机中都装备着多种电动机。尤其在各种打印机中,离开对电动机运动的高精度控制,其打印效果是不可想象。信息产品和其他产品中用VDMOS、IGBT做无触点开关的市场更大,程控交换机的每条线都至少用1个VDMOS管。为此,我国目前每年要进口几千万只。

3.发电领域中的电力电子技术。(1)发电机的直流励磁。常规发电机中励磁的建立已经由传统的直流磁励机转变为由中频交流励磁机加电力电子整流的方法,并已取得良好的经济效益,可靠性较高。(2)水轮发电机的变频励磁。发电频率取决于发电机的转速,采用了电力电子技术后,将水轮发电机直流励磁转变为低频交流变频励磁。当水流量减少时,提高励磁频率,可以把发电频率补偿到额定,延长水轮发电机的发电周期,解决了水力发电中发电机工作时间受季节性水流量影响而导致的频率无法调节、浪费较多水能的问题。这对大型水力发电设施来说,可带来巨大的经济效益。(3)环保型能源发电。利用太阳能、风能、潮汐能、地热能等新能源发电,是解决一次能源危机(煤、石油、天然气等石化类能源日趋匮乏)的重要途径,它们是可再生的绿色能源。这些能源转换的电能,其电压、频率难免波动,无法并网应用,只有通过电力电子变换装置,才能使这些波动的电能以恒压恒频方式输出,实现这些新能源的实用化。

4.储能领域中的电力电子技术。(1)蓄电池与电容器组储能。把夜间电网提供的多余交流电整流成直流电,储存在建筑物地下室内的“蓄电池―电容器组”;白天,再把这些储存的电能逆变成交流电供给整个建筑物内的用电,已经成为某些地方的时尚。(2)抽水储能发电。白天,水库泄水发电;晚间,利用多余的电网电能使发电机转变成电动机运行,驱动水泵把下游水库的水抽进上游水库,增加上游水库蓄水,使白天可以更多地发电,这种电能量变换过程效率较低。(3)超导线圈的磁场储能。在超导体线圈中,数十万安培的直流电流在其中流动是不会损耗的,这种储能器体积小,转换效率高。当前还没有妥善解决如何实现交流电能同该低电压超大电流的直流电能的互相转换的问题。

二、电力电子器件发展趋势

纵观几十年的发展历史,半导体器件起到了推动电子技术发展的作用,晶闸管等电力半导体器件扮演了电力电子发展中的主要角色。进入70年代,半控型晶闸管开始形成由低电压小电流到高电压大电流的系列产品,被称为第一代电力电子器件,随着电力电子技术理论研究和半导体制造工艺水平的不断提高,先后研制出GTR、GTO、功率MOSFET等自关断全控型第二代电力电子器件。近期研制的以绝缘栅双极晶体管(IGBT)为代表的第三代电力电子器件,开始向大容量高频率、响应快、低损耗方向发展,这又是一个飞跃。步入90年代后,电力电子器件正朝着复杂化、模块化、智能化、功率集成的方向发展,以此形成了电力电子技术的理论研究、器件开发研制、应用的高新技术领域等,在国际上形成了新的技术热门。目前世界上许多大公司已开发出IPM智能化功率模块,日本三菱、东芝及美国的国际整流器公司已有成熟的产品推出。国产电力半导体器件研发生产能力还落后于世界电力电子器件的发展水平,在新世纪国际电力电子崛起之时,中国电力半导体器件的落后状态将会影响中国经济的发展,国产电力半导体器件产业任重而道远。

电力电子技术是智力、信息、知识密集型技术,也是我国经济与社会可持续发展项目之一,对促进国民经济发展,特别是电子工业发展极具价值。从发展前景看,以电力半导体器件及“变频技术”为核心的电力电子行业,在国家政策的强持下将会走向更加辉煌的明天。

参考文献

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关键词：发电企业；电力市场；营销

目前，市场化经济在我国起到了决定性地位，也就意味着各行各业都要进行非常激烈的竞争，对于电力市场来说，其发展的好坏，与我国人民的生活有着直接的联系，所以，如何更好的顺应电力市场的发展大势，做好发电企业的营销成为了重要的课题。笔者根据自己多年的工作经验，对相关问题进行了探讨，希望能对我国供电企业的发展有所帮助。

一、发电市场的趋势

我国是的社会主义国家，经历了计划经济的时期，在改革开放以后，市场化经济逐渐占据了主导，在这个漫长的过程当中，发电市场面临了非常大的改变，而这个改变对现在的影响还是比较大的。我国是世界上人口最多的国家，电力企业的工作压力是比较大的，同时，我国的发电市场的竞争也是很激烈的，加之国家政策规定，电网公司是发电市场的唯一法定购买方，所以，这种形式就加剧了竞争，也相对的促进了电力市场的发展。此外，每个发电公司进行发电的成本是不一样的，但是电价是由国家统一规定的，这就使各个公司的发展状况不一。

二、我国电力市场的营销存在的问题

（一）电网建设落后于市场的发展

改革开放以来，我国经济取得了飞速的发展，特别是近几年，已经成为了世界第二大经济体，取得这些成绩的原因，与社会主义市场化体系是分不开的，当然，电力企业借着这股东风，也取得了长足的发展，但从大局上考虑，电网的建设还是相对落后于市场的发展的。究其原因，主要是我国幅员辽阔，各地的基础设施建设和自然条件、经济条件都不一样，存在比较大的差异，部分地区的电网建设明显罗由于市场的整体发展，也就限制了电力企业的发展，这是一个比较严重的问题。

（二）发电公司电力生产受到多重因素的影响

除了市场的制约和自然条件、经济条件的影响之外，我国的发电公司的生产还受到了多重因素的影响，比如说，从风力发电来说，要受到自然条件，地域条件等的影响，各地风力大小不一，季节影响也比较大。这些问题都将先知道发电公司的电力生产。

三、电力市场营销策略

针对上述的问题，我们要制定切实有效的电力市场营销策略，帮助电力企业进行安全有序的生产，特别是对于风力发电的企业来说，这种新型发电方式在中国是非常有市场的，我们要发展相应的技术，同时，在为广大人民群众作出贡献的同时，要提高利润，促进企业的发展。

（一）年度计划争取策略

目前，我国的每个发电企业的发电量都要提前进行年度计划的确定，这个工作一般是由各省工信委主导的，由省电网公司和发电企业参与制定。所以，在发电企业的营销策略上，首先，就是要充分挖掘企业本身的优势，在发电排序中占据主要的地位。风力发电是一种清洁能源，目前国家对于这一方面的重视程度是非常高的，在发电的排序中占有有利的位置，所以，在争取计划的过程中，我们要扬长避短，说明风力发电的清洁、方便、无污染等优点，诸如此类，营销人员一定要切实掌握本单位的情况，最大限度的争取到一个较好的年度发电量。

（二）价格策略

电力价格也是发电企业的营销策略中非常重要的一个环节，电网公司要从自身的经营成本出发，进行不同的重点和取舍，比如，目前风电的价格是比较低的，但是受自然条件的约束也比较大，在不同的季节和时段，风力发电的条件不一样，发电的困难度也是不同的，这就需要营销人员及时的与电网进行有效的沟通，优化电网电力结构，少吸收高价电，多发清洁的风电。同时，在一年当中，不同的时间段，也会执行不同的电价，甚至有的省份出现九个价位的电价，所以，做好价格的营销策略是至关重要的。

（三）成本策略

除了价格策略以外，成本策略也是非常重要的一个方面，目前，我国的发电企业当中，监管工作做的并不到位，所以，除加强采购和管理成本的控制以外，电力企业一定要建立起一套行之有效的发电成本监控的方法，对每一时期的成本进行有效的监控，从而根据成本的情况制定切实有效的营销策略。此外，在电力企业的发展过程中，一定要严格执行国家的相关政策和监督管理条例，为营销创造良好的条件，这是非常重要的。

四、结语

顺应电力市场的发展趋势，做好发电企业的营销策略是一项非常重要的工作，我们要计算好成本和价格，在为广大人民提供便利的同时，提高企业利润，促进企业发展。

参考文献：

[1]刘凯.浅谈发电企业电力市场营销管理[J].经营管理者,2014,22:261.

[2]王琬琰.电力市场发展趋势与金融风险防范研究[J].财经界(学术版),2016,17:16.

篇8

论文摘要：伴随着全球化与信息时代的到来，我国地方电视台英语节目有着较强的发展潜力。本文从我国地方电视台英语新闻的重要性出发，在分析我国地方电视台英语新闻现状的基础上，提出了地方电视台英语新闻发展的趋势与策略。

伴随着市场经济的不断深入，我国地方台英语新闻节目的生存遇到了空前的挑战，不少地方台英语新闻节目被撤销或者减少了播出的时间，有的变成了双语主持、英文字幕。地方电视台英语新闻的发展趋势已经成了人们关注的热点问题。

地方电视台英语新闻的重要性

自从我国加入世贸组织，在经济全球化浪潮的影响下，人们对英语学习的关注越来越高。同时国际文化交流也越来越深入。在这种情况下，将地方电视台英语新闻节目办好，有助于地方区域城市成为国际城市，可以说建设好地方电视台的英语媒体，是提高一个城市综合竞争力的重要内容之一，地方电视台英语新闻的发展有利于促进我国国际城市内部具有不同国籍、不同文化背景的居民之间的相互融合与发展。

地方电视台英语新闻节目肩负着向外国人介绍中国现状的任务，通过地方电视台英语新闻节目的播出，在我国定居、经商、学习或者旅游的外国人可以及时了解我国的现状，担当起向导与讲解员的角色。同时，地方电视台英语新闻节目也受到了喜欢英语的中国人的欢迎。因此，通过地方电视台英语新闻节目的播出，外国人可以更形象地了解中国文化，中国人在得到信息的同时还可以更加规范、更加流利、更加自信地使用英语。

地方电视台英语新闻的现状

地方电视台英语新闻与中文新闻相比，在受众的数量上存在着区别，在播放时间上相对来说要比中文新闻少得多。从我国的地方电视台英语新闻来看，比较好的有新疆卫视、黑龙江卫视等省级电视台。这些电视台播英语新闻的目的性都很明确，即都是让世界更好地了解这个地方。

目标受众和实际受众之间存在差距。我国地方电视台英语新闻的目标受众群体分两部分，一是外国人和华侨，二是以英语学习为主的国内观众。受众群体比较笼统，缺少准确细致的定位。同时从我国地方电视台英语新闻受众的实际情况来看，主要是以国内学习英语的观众为主，外国人与华侨相对来说较少。从受众群体的特点来看，年龄段多集中在20岁到40岁，但真正对节目忠诚度较高的年龄段却是45岁以上的男士。导致这种现象的原因是以英语学习为目的的观众缺乏稳定性，在提高英语听说水平上与电视台英语间形成了较强的功利性目的，这些学习者在进行英语学习时会成为地方电视台英语新闻节目的忠实受众，但是当学习英语的目标实现后，如果地方电视台制作的新闻栏目缺乏吸引力，就会被受众所抛弃。

信息需求量与宣传力度明显不足。地方电视台英语新闻存在的受众问题说明在传播信息上满足不了国外受众的信息需求。从我国地方电视台英语新闻受众的实际情况来看，随着国际交流的频繁，通过收看地方电视台的英语新闻已经成为英语学习者的重要学习方法之一。从这些英语学习者的角度来看，信息内容的吸引力要弱于英语新闻栏目主持人的语言表达方式与发音。正是从这个角度来说，地方电视台英语新闻的信息需求量明显不足，无法满足受众对新闻信息量的要求。同时地方电视台英语新闻的宣传力度不足，从地方电视台英语新闻的实际情况来看，知道并收看地方台英语新闻的国外受众并不多，这也在某种程度上限制了地方电视台英语新闻节目的发展。

缺乏受众信任基础。地方电视台英语新闻是作为我国党和政府的喉舌存在的，通过地方电视台英语新闻的播放能够改变一些国家对中国的偏见，有利于外国人更加深入地了解中国的实际情况。而实际情况是中国并不仅仅有经济发展良好、人民生活安定等好的方面，也会存在一定的社会问题。但从地方电视台英语新闻栏目来看却没有真正做到真实、全面、客观地进行新闻报道，因而在一定程度上降低了地方电视台英语新闻所应具有的可信度。简而言之，地方电视台英语新闻缺乏受众信任基础。除此之外，地方电视台英语新闻媒体自身的实力较弱、覆盖面受限及影响力较小等因素也会在一定程度上降低其所具有的受众基础。

缺少强有力的人才基础。地方电视台英语新闻需要较强的人才基础，从英语新闻的特点来看，其所需要的是不但要懂英语同时还要懂新闻的综合类人才。作为以中文为母语的英语新闻工作者只有在获得比较扎实的英语水平的基础上才能够获得进行英语新闻报道的基础，值得强调的是，就算英语新闻工作者的能力及水平都较强，但是却长期处在一个以中文为母语的工作和生活环境中，其英语新闻的嗅觉及灵敏度都会受到一定程度的影响。同时，在文化背景、风俗习惯、表达方式及思维习惯上也有一定的区别，这些都决定了地方电视台英语新闻工作者在专业水平及个人素质上有着极高的要求。

地方电视台英语新闻发展趋势策略

在坚持正确的政治方向的同时关注收视对象的信息需求。实现地方电视台英语新闻节目所体现的传媒目标，地方电视台应在坚持正确的政治方向的前提下，以我国新闻传播的基本规律与共同准则为基础，坚持党和政府的宣传方针，在具体的英语新闻信息上以正面报道为主，进行全面客观的新闻报道。在英语新闻信息的选择上，选择那些贴近地方的内容满足国外受众的信息需求，要以国外受众的思维习惯为基本出发点，不断关注收视对象的信息需求变化，从而真正实现地方电视台英语新闻目标受众与实际受众两者之间的一致。地方电视台的英语新闻报道的内容应包括地方经济、地方旅游、地方发展及社会时政等多方面的信息，从而真正地发挥出地方电视台英语新闻节目所应有的作用。通过地方电视台的英语新闻节目让国内外的英语观众了解我国不同地方区域的社会经济及文化的发展变化。

拓宽地方电视台英语新闻节目内容的来源渠道。从解决地方电视台英语新闻节目所存在的目标受众和实际受众之间存在的差距、信息需求量及缺乏受众信任基础等问题的角度来看，有必要不断拓宽地方电视台英语新闻节目内容的来源渠道。地方电视台的英语新闻在采编的过程中要不断提高对新闻变动的反应能力，从而能够及时地满足受众对地方电视台英语新闻的信息需求，真正实现报道内容的多样化，在有限的新闻播报时间内增大自身所容纳的信息量，满足受众的需要，通过全面客观的内容建立受众对地方电视台英语新闻栏目的信任基础，满足目标受众对信息需求量的要求，从而实现目标受众和实际受众之间存在的差距。伴随着计算机网络技术的广泛应用，国际互联网也可以在地方电视台英语新闻的采编中发挥作用。国际互联网所具有的及时、涉及面广的特点，能够给地方电视台英语新闻提供一定的信息选择的平台。

不断完善地方电视台英语新闻的工作流程。地方电视台的英语新闻节目要想达到一定的高度，并实现地方电视台英语新闻所要达到的基本目标，需要不断完善地方电视台英语新闻的工作流程，不断地关注在英语新闻采编过程中所出现的诸多工作细节。通过对工作流程细节的不断完善，实现在制度、管理、形式及内容上的不断改革与创新，从而从地方电视台英语新闻工作的实际情况出发，以地方新闻媒体为核心，走出一条适合地方电视台英语新闻发展的工作流程。

加强地方电视台在英语新闻人才方面的管理。对于地方电视台来说，如果要实现在英语新闻方面的发展，就必须不断完善自身在英语新闻人才方面的管理工作，加强对英语新闻类高档次人才的引进，完善对英语新闻人才的培养和管理。通过地方电视台英语新闻工作者自身不断的努力与地方电视台多渠道多层次的人才培养管理方式，提升地方电视台在英语新闻方面的人才素质基础，从而满足地方电视台英语新闻发展的需求。

除了上述阐述的策略外，还应不断地拓宽渠道加大对地方电视台英语新闻栏目本身的宣传力度，只有这样才能让越来越多的人知道地方电视台英语新闻栏目的存在，让越来越多的人通过地方电视台的英语新闻了解我国不同地区的实际情况，充分发挥地方电视台所具有的窗口作用。

参考文献：

1.郑琼：《地方台英语新闻走向》，《新闻前哨》，2008(6)。

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关键词：高熔点 费托合成蜡 实际应用 发展趋势

随着社会经济技术的发展与进步，分馏、微粉化及改性技术等的不断改进，为具有高熔点、低油含量、高稳定性、低熔融粘度、窄熔点范围及低迁移率与针入度等特点的精细晶体结构的高熔点费托合成蜡在实际应用中发挥重要作用提供了可靠的技术支持，在食品与化妆品、热熔胶及亮光蜡等各领域广泛应用。

一、高熔点费托合成蜡的实际应用

高熔点费托合成蜡在实际应用中适用范围相当广泛，在许多领域都发挥着着其独有的重要作用。本文主要从以下几个方面对高熔点费托合成蜡的实际应用进行分析：

1.食品与化妆品领域

口香糖制造中应用高熔点费托合成蜡作为基材添加剂，它还可以在食品与药品生产中，取缔植物蜡与其他介质来作为生产过程中的包覆与释放介质。

而在化妆品领域，高熔点费托合成蜡主要在基础护肤品与彩妆两个部分应用较多，其中高熔点费托合成蜡在基础护肤品的生产过程中，可作为膏霜类产品及化妆水的生产调节剂。而在彩妆生产制造领域中的应用，可作为唇膏生产的增硬剂与眼线液与睫毛膏生产中的基础材料。

已通过权威认证的高熔点费托合成蜡在满足人们关心的食品与化妆品安全问题方面也拓宽了发展潜力。添加高熔点费托合成蜡的食品与化妆品生产，其产量与销售量在近年来也不断高涨，在我国食品与化妆品领域也起到很大的促进作用，为我国社会经济发展提供可靠的资源。

2.热熔胶

在高温情况下，融化温度范围以及所添加蜡的类型直接决定着热熔胶的性质，热熔胶的固化时间以及起始凝固温度受其所添加蜡的结晶度与凝点的影响，同时对其拉伸性能与塑性也有一定影响。高熔点费托合成蜡在热熔胶中的应用，可以提高热熔胶的胶粘温度，这样在存储与运输中，可有效防止热熔胶剂发生粘附的状况。同时，树脂与聚合物的粘度可通过高熔点费托合成蜡的低粘度性质而大大降低，不仅提高了树脂混合的效率，而且便于泵送方式的热熔胶输送，还能使树脂与聚合物的表面湿润度保持在一定的适度范围内。添加蜡的热熔胶生产与销售状况都相当可观，我国近五年内的年均增长率已高达38%，且热熔胶的适用范围也不断扩大，在我国生活与生产领域发挥了相当重要的作用。

3.塑料加工

高熔点费托合成蜡在塑料加工过程中的应用，主要是作为聚氯乙烯、聚烯烃的生产加工剂，及生产色拉母粒料的分散剂而发挥作用。我国最为主要的塑料制品生产加工基地之一，近年来的塑料制品加工产量增长率不断提高，其中色拉母粒料的产量仍然保持着继续高涨的趋势，而且在新型科学技术的更新与进步支持下，产品质量不断提高，在满足符合生态安全标准等要求方面也成效显著。并且利用高熔点费托合成蜡进行塑料制品加工，能有效提高加工生产的的质量与效率，为满足塑料制品的市场需求提供可靠保障。

二、高熔点费托合成蜡的发展趋势

当前，仅荷兰皇家壳牌集团以及南非Sasol公司是拥有工业化F-T合成装置的两家企业，他们都有着各自研发的F-T合成工艺与相当规模的多套装置，而我国目前还没有生产高熔点费托合成蜡的企业与F-T合成装置，但由高熔点费托合成蜡的具体应用与市场需求可知，高熔点费托合成蜡具有相当大的潜在需求量，其应用领域也极其广泛，具有相当好的发展前景。

要想对高熔点费托合成蜡的发展趋势进行探讨，首先要了解其目前的发展状况，而目前我国的高熔点费托合成蜡生产技术，尤其是在分离、精致与改性技术方面还缺乏工业化验证。并且，我国生产装置较少，技术水平较为落后，相似产品的技术可借鉴性较差，而从国外成套引进技术装置的可能性也较小。同时，对于系列化产品的开发，我国还未形成完善的体系，不仅只有较少的专用产品，而且这一方面的研发力度也不够深入。另外，高熔点费托合成蜡的潜在市场需求量相当大，这是其发展的机会，但同时也是不可忽视的风险所在，这也是高熔点费托合成蜡生产与发展需要重视的问题。

从国外引进先进技术与设备会因为高价等各方面因素而受到限制，这就需要国内技术的不断突破，在市场需求的不断推动下，加强国内技术革新，注重对国内市场培育能力的强化，才能在产品开发与生产的同时，建立起完善的开发与运营体系，确保高熔点费托合成蜡的合理发展，这是其重要发展趋势的特点之一。另外，我国目前的工业产业转型与升级时期，为高熔点费托合成蜡的发展创造了良好的发展环境，注重产品质量的提升是新时期工业产业发展的重要特点，而对高熔点费托合成蜡的生产与开发质量的重视，为其生产加工及产品开发等全产业链的全新突破奠定良好基础，为其相关应用领域的产业化升级及精细化工的实现提高可靠保障，这也是我国高熔点费托合成蜡生产与开发的重要发展趋势。

三、结束语

综上所述，高熔点费托合成蜡凭借自身优势，并在科学技术的大力支持下，其适用范围越来越广泛，在许多领域都发挥了实际作用，为促进各相关领域产业的发展提供了可靠的资源保障。但目前我国的高熔点费托合成蜡在实际应用与发展中还存在问题与风险，必须注重技术革新与对全产业链的全新突破，实现高熔点费托合成蜡的工业化生产，为我国精细化工的实现及化工产业的转型与升级创造良好的环境与条件。

参考文献

[1]钱伯章.美国通过费托合成生产喷气燃料[J].炼油技术与工程，2008（11）.

[2]钱伯章.采用传统的费托合成催化剂提高从CO_2制取高碳烃产率[J].精细石油化工进展，2009（12）.

[3]双玥.高熔点费托合成蜡的应用及发展趋势[J].化学工业，2012（10）.

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一、什么是微电影

微电影从其出现至今它还是作为一个新兴事物的出现，没有一个准确的定义[1]。百度百科是这样定义微电影的，微电影（MicroFlim），即微型电影，微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整情节的视频短片，内容丰富多样，既有幽默搞怪、时尚潮流等休闲娱乐，又可以是公益教育、商业性质等主题。但是普遍认为微电影是指故事“微’小却情节完整、时长控制在30秒至500秒“微”时间内，“微”周期制作、“微”规模投资的网络视频。2005年，随着电影《无极》的热映引来的各种争议，网络草根恶搞剧《一个馒头引发的血案》走红网络，被公认为是微电影的最早雏形。2010年12月27日微电影《一触即发》在土豆视频的高点击率与转载率，微电影的制作班底已由草根阶级向着专业团队转变。“80后”励志大作《老男孩》使得微电影迅速进入大众视野，并使得微电影作为一种新兴电影模式被受众所关注。

二、微电影时代到来的原因

（一）网络受众的普及成为微电影的助推器如今，电脑应用技术以及网络的普及，使人们进入网络化时代，加之三网合一的趋势，电影与电视越来越被受众边缘话，尤其在“80后”这些社会后备力量人群的成长中，网络对他们的影响已经远远超过电视等传统媒体的影响[2]，网络已凭借着其快速性、及时性与互动性已经成为人们日常生活中越来越重要的娱乐休闲、社交甚至是办公与学习的工具。目前，国内四大门户网搜狐、新浪、腾讯、网易站已纷纷进入网络视频领域，但是他们的抢占点有所不同，搜狐、新浪主打影视剧方向，而网易选择的是微电影、公开课等差异化视频产品。网络已经成为如今年轻人生活的必备品，网络的竞争也随之加大，互联网各大网站为吸引更多的受众人群使其在竞争中建立自己的优势，微电影已经成为他们竞争的制胜点，视频网站与影视机构合作推出的微电影作品越来越多，投资规模越来越大，市场推广手段也越来越专业，比如微电影《一触即发》仅仅在短短的90秒中就展现出其专业的制作班底，恢弘的气势场面。除此之外，最具有代表性的就是优酷在2010年打造的“11度青春”系列微电影，《老男孩》凭借其“青春”“怀旧”的标签在“80后”“90后”中迅速走红。由于网络较之传统的媒介，普通公众进入网络媒体门槛相对低很多，受众的参与性也极强，所以网络成为微电影的助推器。微电影的走红与视频网站在受众中的高传播率有直接关系[3]。如今，在微电影新潮流趋势下，各大视频网站纷纷投入自己的微电影制作中，包括优酷、土豆、56视频、腾讯视频和搜狐高清等在内的主流视频网站纷纷在各自微电影领域暗自发力。在2010年，爱奇鱼微电影上线，成为中国最大的微电影门户网站，其电影内容丰富多元，涵盖青春、草根、原创等热门微电影。

（二）微传播时代下的产物这是一个流行“微”的时代。在这个日益碎片化的微时代，人们对于一切以“微”开头的事物都抱有极大的热情。继微博、微小说迅速走红之后，微电影又成为微时代下的又一产物。在当今微时代下，人们的时间被分得越来越散，形成碎片化，注意力很少能够长时间地集中在一件事上，于是快餐文化迎合时代的脚步应运而生，并越来越受到人们的认可与欢迎，微电影就是在这种大时代背景下产生并迅速走红的。相对于电影、电视剧而言，那些有情节而且内容丰富的短视频更加迎合当今受众的需求与喜爱。受众把它当做一种消遣、休闲方式，可以在工作间隙、上班途中等一些碎片化时间即微时间内调节一下。微电影很好地利用了受众的碎片化时间，在相对于电影较短的时间内，微电影却具有完整的电影叙事结构、品质精良的制作班底，甚至会有强大的明星班底等基本要素，使受众在微时间内有如同观看电影般的体验。就如同微博一样在140字之内可以有完整的叙事来释放自己的心情。例如微电影《一触即发》尽管短短90秒，却依旧可以紧张刺激，一环扣一环，同时为凯迪拉克做了一次很成功的广告营销。

三、微电影时代下电影营销方式的转变

传统的电影从刚开始的演员甄选到现场拍摄以及后期的制作都不为普通受众所知。直至电影上映前期的宣传，电影才进入普通观众的视线。至上映，受众走进电影院消费观看，这部分的收益成为电影最后的票房收入，电影盈利是票房收入与前期投资的差额，电影的盈利是通过去影院电影观众的票房所决定的，票房收入与电影头期拍摄和后期制作的成本差就是传统电影的盈利所在。这一系列生产、消费的投入产出是有形可见的。微电影的营销模式较之传统电影的营销模式有着很大的区别[4]。网络电影独立于传统的影院之外，没有票房与上映这些显著性的盈利手段。微电影相对于传统电影票房收入的即是网络视频的点击量与转载量等统计工具。微电影产出之后放在优酷、网易等视频网站上供广大网友共享。表面上看，这是供受众无偿享用，是赔本的买卖，但是事实并非如此，这也是微电影的独特营销方式。一方面它通过“润物细无声”的方式感染着受众，是一种无形的长线投资暂时看不出物质回报，而实则不然。在这个长期过程中，名声以及影响力已经大大的在网友心中提升。例如《老男孩》的热播使“优酷出品”成为高质量的互联网影视综艺产品的代名词，从而大大提升优酷视频在互联网视频中的地位，而中影集团也随着影片的播出知名度得到提高，从而达到双赢。另一方面，广告植入的合情化也是微电影盈利的另一种形式。微电影制作的前期投入就是靠着广告商的资金注入。广告植入一直是业界褒贬不一的话题，但是微电影由于观众不用付费观看，从而使得大家对微电影的广告植入宽容了许多。但不难发现，从2010年起，从最开始的《一触即发》、《66号公路》与凯迪拉克；到后来迅速走红的《老男孩》和雪佛兰，《看球记》和佳能等联系似乎告诉大众：微电影和广告的关系已经非常的密切，微电影广告已成为新兴的广告营销方式。在《老男孩》中，不难发现雪弗兰科鲁兹品牌的成功植入，在这部微电影中，科鲁兹年轻的品牌定位和《老男孩》整部剧“青春”的格调相一致。雪弗兰的产品信息与品牌价值巧妙地植入《老男孩》中去，成为典型的营销案例。与此同时，《老男孩》热播成就了优酷视频、中影集团和科鲁兹三方面的共赢。

四、微电影的前景与未来

（一）从一家尝试到遍地开花

微电影的开端是土豆网的卡迪拉克《一触即发》，微电影的走红是优酷出品的“11度青春”系列之一的《老男孩》，如今各大门户网站都有自己的微电影系列，如搜狐视频的《夏日甜心》系列等，微电影从之前的一枝独秀到如今的遍地开花，无不反映出微电影的强大生命力。据调查，微电影已经成为文化创意产业的一部分，一种以“80后”“90后”为主力军的以文化消费、娱乐为目的的产业圈，一种普通受众就可以参与到其中的文化圈。现在，除了各大老牌视频网站之外，新兴了许多以微电影放映与发放的网络平台，如“V电影”、爱奇鱼、爱现映，这些网站不断分享全球最新最好的微电影，这些网站平台是微电影爱好者以及顶尖影评人的聚集地。与此同时，新兴了许多以制作微电影作为主要盈利途径的影视公司。微电影也吸引了不少专业导演与制作人从传统的电影激烈竞争中转移到微电影的创作与拍摄中去。其中后起之秀也不乏大牌导演，微电影的兴起为新人提供了锻炼自己能力的机会。除此之外，网络的知名度得到拓展，树立了自己的品牌文化。但是在各大视频网站都一窝蜂地追求微电影的步伐下，受众是否统统“买账”，值得人们去仔细思考。在如今竞争如此激烈的微电影时代下人们需要的是打造差异化的内容并建立竞争优势，从而真正做到“遍地开花满地香”。

（二）创意是微电影未来发展的制胜点

微电影是脱胎于小成本电影，它是电影模式的一种新的变形，当下，电影、电视剧无论是在数量上还是在质量上都有规模性的提高，不论是在制作模式上还是在后期的宣传模式上，他们的创意模式都可以成为微电影的借鉴。但是微电影要在信息爆炸的社会里，要想在冗杂的电影、电视剧抢占观众眼球大战中脱颖而出，微电影内容创意是至关重要的。尤其在当今人们处于媒体的包围之中，同质化的东西越来越多，加之受众越来越挑剔，这是一个极易审美疲劳的年代，微电影在发展之初还可能以其“微”特质吸引受众的眼球，如果微电影的创意不能得到受众和市场的认可，微电影终将会被边缘化。唯有优秀的创意才能决定微电影的未来。