影视制作发展趋势范文

导语：如何才能写好一篇影视制作发展趋势，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：基层植保工作；农业发展；新趋势

中图分类号：S4 文献标识码：A DOI：10.11974/nyyjs.20170431075

1 基层植保中常见的问题

1.1 虫害对农作物影响程度加深

在20世纪90年代初期，由于我国的经济在各个领域都落后于许多发达国家，在农作物的类别上十分缺乏。在90年代，把解决温饱问题放在第一位，所以常见的农作物都只是粮食品种，像玉米、小麦、红薯、马铃薯等都是十分常见的农作物，在相关农作物虫害预防过程中，由于种类较单一，病虫的种类也很好防治。作为新时代的我们，能享受不同种类的美食，蔬菜水果种类急剧增多，在享受许多美味的同时，病虫害对农作物的损害程度不断的加深。在解决病虫害对农作物的严重影响问题上，要采取针对性措施，对病虫害的种类、变异的方式进行深入研究，制出相关农药，对病虫害的侵袭要扼杀在发现初期。

1.2 有害生物传播速度加快

在传统农业发展方面，因为种类的单一，农业技术水平的落后，农作物的生产量也比较低，只能满足自己的温饱问题，在市场交易较少，有害生物在传播上很少能传向其他地方。在新时代农业领域中，交通的不断发达，农作物种类的不断增多以及不同种类农作物高产量等相关优势，在市场上，能吃到各个季节的蔬菜水果，在这些便利的同时，农作物有害生物的种类和数量在大幅度升高，尤其是在农作物产品运输的过程中将这些有害生物进行了广泛传播。有害生物的不断传播，对许多地方的农作物都产生了严重影响，给人们的身体健康带来了不利，所以要大力度对多种有害生物的防治工作，在运输前，对所有农作物进行严格检查，保证农作物的质量，从而避免有害生物较快的传播。

1.3 自然坏境的恶化对农作物的相关影响

我国工业领域的迅速发展，加快了对自然坏境的污染，一些大型的炼钢厂，通过过滤一些残渣排放的大量污水，对环境造成十分严重的影响。在农作物生长的环境中，一些自然因素为农作物的生长提供良好的生长条件，随着当代工业化的影响，像土壤、空气、水质都会对农作物的生长起着决定性作用。由于自然环境一天天的不断恶化，农作物不能健康的生长，现在的雾霾十分严重，它以其十分微小的体形能够较多的存在农作物中，我们在食用过程中，就会对身体带来许多不适，甚至会出现发病症状。可见，自然环境的好坏直接会影响到农作物的产品质量。

2 应用农业发展新趋势的措施

2.1 在农业发展中建立预防体系

一个领域在未来的发展道路上，要想拥有良好的发展前景，就必须建立自己的相关体系，在基层植保工作中上，为了适应新农业的新趋势要制定属于自身发展的一系列体系。农业的发展离不开对病虫害等许多有害生物的预防，由于农产品种类数量的日益增多，再加上交通十分便利，病虫害等许多有害生物的传播就会加快，所以要对传播带来的诸多不利影响采取相应的预防措施。要建立预防病虫害的体系，制定十分有效的预防方法，在对农药的使用上，要有详细的使用说明，在农药具体的使用量以及带来的许多弊端，由使用者进行衡量。在防治病虫害等有害微生物预防体系中，要时刻关注有害生物的变化趋势从而进一步完善该体系。

2.2 加强绿色植保技术的发展

目前，市场上的许多农产品上都会残留大量的农药，消费者在选购的过程中对农产品的食用安全都有较大的顾虑，随着病虫害种类的增多，小剂量和药效弱已经不能对变异后的病虫害有较大伤害。为了能在很大程度上对有害生物起到致命的伤害，人们使用的农药药效十足，小剂量的毒性就十分剧烈，因此杀害了几乎所有的相关有害生物。在对病虫害等有害微生物有效防治的同时，人们对食品安全忧心忡忡，为吃不到安全的绿色农产品不知所措，因此要加强对农药的使用安全上的有效控制，利用生物防治、物理防治等不会给农作物本身带来有毒物质侵入的防止措施。

2.3 各个部门加强合作优化公共植保体制

在基层植保工作中，基层植保工作不是单一存在的，它是由多个相关部门共同加以管理的，比如一些简单的植保工作、农药使用及病虫害防治等多个部门一起掌管整个植保工作。简单的植保工作就是管理一些种植品种，以及在种植上的合理分配工作上的统一，农药监管部门通过现有的农药，要有明确的使用条例，对哪些农药禁用，哪些农药可用进行严格规定，同时农药监督局要经常对地方上农药的售出情况进行记录，确保农药使用的正规性。在对病虫害有害微生物变异较快问题上，研究人员要对及时变异的有害生物研制出相关药剂，对病虫害有害生物的预防体制的完善十分关键。

3 新时代植保工作适应农业发展的新趋势

3.1 当前形势下的植保工作

在市场经济不断发展的当下，便捷了人们的生活，我们不但能享受各种各样的农产品，在营养角度上也十分充足，和过去相比较，植保基层有很大的改变。新形势农业趋势主要表现在市场经济上，由于数量种类的不断丰富，加快了市场经济的飞速发展，改变了传统自给自足的现象，当前植保工作不仅限于农产品的丰富上，更加重视在病虫害等有害生物防治的方法上。当今时代是绿色环保的时代，人们对食用的农产品安全性方面十分重视，所以在进行相关防治中，要采取低毒害的解决措施，由于当前的防治水平有限，根本达标不到低毒害水平，由此可见，当前植保工作的形势较为严峻。

3.2 加大对植保人员的培养

目前我国正处于社会主义初级阶段，要以经济建设为中心，大力发展我国的经济，从根本上讲，我国现在仍然偏重经济效益的获取，对环保建设方面的管理还是十分欠缺。在植保工作中，在农产品的检验合格方面不是十分重视，也没有相对专业的检验人员，农民在防治害虫中，为了节约投入成本，对农药的使用上，会采用十分廉价的药剂，虽然对害虫的防治有一定的影响，但因其毒性十分剧烈，人们食用后对身体在成无法挽回的伤害。所以，相关植保部门要加大对新形势下植保领域需要的技术人员的培养，对植保工作各个阶段要有相关的负责人员，对于植保工作的顺利进行提供了巨大保障，为植保工作能顺应新时代农业发展的新趋势奠定了良好的基础。

3.3 基层植保工作在农业发展新趋势中的采用

为了让基层植保工作能更快的适应新时代农业发展的新趋势，不能仅仅拘泥于植保工作的发展，更要更好的将其应用到农业发展中去。在农业现代化的新时代，要想农业发展领域能有一个较好的发展前景，就必须把基层工作做到位，在其基层植保工作方面，要采用最先进的管理模式，对不同层次的植保人员进行任务的准确分配，对相关技术人员加大力度培养，让植保工作的所有劳动人员都能充分的发挥自身作用，为更好地适应现代化农业发展趋势提供了全面的保障。

4 总结

一个领域要想得到全面的发展和提高，就必须把最基本的工作做好，在最基层的各个方面都做好之后，在发展中就会如鱼得水，将十分复杂的事情简单化。现代化农业的新趋势也是当前要大力发展的重点领域，其最基层的植保工作一定要_标，在其做好充分的准备后，基层治保工作就能十分顺利的适应农业发展的新趋势。

参考文献

[1]韩俊，陈劲松，张庆忠.产业化：中国农业新趋势[M].北京：中国农业出版社，1997，5.

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关键词：影视制作；专业能力；能力分析

随着数字技术的高度发展，传统影视产业的红利正在逐渐消退，影视制作专业人才的需求却在日益增加。为了顺应时代潮流的发展，除了基本影视专业技术外，影视制作专业人才在其他相关领域也需要涉猎学习，实现全面发展。

1研究背景

因为数字媒体产业的蓬勃发展，影视媒体已经成为当前最大众化，最具影响力的媒体形式，影视制作专业人才的需求也日益迫切。为了顺应时代潮流的发展，影视制作从业人员必须改变以专业技术为主要的学习目标，以培养解决问题的综合性方向发展为核心能力。因此，必须提供课程所需的教学环境，配合适当的评价机制，使得从业人员具有的能力符合影视制作产业的要求，并达到较高的水平。影视制作结合了多种媒介，如数字电视、网络广播、互动多媒体等，具有文字、声音、图形图像、动画、视频资料等多种表达方式。影视制作专业人才有迅速增加的趋势，影视制作行业受到了广泛的欢迎。本文探讨了影视制作专业人员所需的能力，有助于促进影视制作专业的发展。

2影视制作业发展概况

2.1中国影视发展史

中国的电视文化研究萌芽于20世纪50年代末至60年代中期，［1］随着数字技术的应用，经过了90年代的迅速发展，广播电视领域终于在21世纪得到了繁荣。到了2015年，各级电台电视台基本实现数字化。［2］进入21世纪后，全球新媒体不断发展壮大，而传统的广播电视行业也开始与之融合。当前的电视产业主要包括前期制作工作（构思创作、现场录制等）、后期编辑工作（编辑混录、审片修改等）、发行、内容放映和新媒体互动等部分。中国的电影则开始于20世纪初期，中国电影产业的制作流程包括前期筹备、拍摄和后期制作等过程。

2.2影视制作产业人力需求分析

（1）影视制作产业概况。据中国产业调研网的《全球及中国影视项目可行性分析与发展趋势预测报告（2015）》显示，［3］2013年全国共计生产完成并获得《国产电视剧发行许可证》的剧目共计441部15770集。2014年，全国共计生产完成并获得《国产电视剧发行许可证》的剧目共计429部15983集。2013年，全国电影票房收入达到217.69亿元，其中，国产影片票房收入127.67亿元。2014年我国全年电影总票房296.39亿元，同比增长36.15%，其中国产片票房161.55亿元，占总票房的54.51%。2015年，电影局局长张宏森说，中国影视行业从业者人才缺口大概20万。可以看出影视行业急需大量的人才，这其中当属特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最为缺乏。《中国传媒产业发展报告（2016）》显示，传统媒体保持增长，但是结构已经发生了深刻变化。2015年，互联网媒体市场占比已经上升至51.8%，进一步拉大了与传统媒体的规模差距，传统媒体受到了严峻的挑战。［4］（2）影视制作能力内涵。在媒介技术更迭加速的大背景下，影视制作专业人员必须适应随之而来的媒体变革与创新，影视制作专业人员除了具备基本的听说读写和基本影视编辑能力之外，还应该具有相当的专业能力。第一，产品。在新媒体的冲击之下，影视制作人员应积极导入新的产品，主动审视自身拥有的资源，了解时尚风潮，调和理性与感性，提升美的概念及素养，熟悉新媒体环境下影视画面的编排，发挥现有资料的优势，用生动的影像吸引大种的目光。针对不同的节目内容进行策划，这是跨媒体平台的新媒体传播市场应该做的创新策略，需要提升产品的能见度。第二，形式。影视制作人员应了解传播理论的演进，了解信息时代传播的行为模式，了解网络影响传播的模式，了解媒体与传播的互动关系。当前影视受众已经不仅仅局限于电影院、电视机等，手机、手表、眼镜等也可以成为接收节目的途径，影视制作人员应熟悉相关网络通信设备的原理，熟悉应用软件和硬件的安装与操作，并需要针对新载体制作合适的节目内容。第三，市场。数字媒体的传播一日千里，在全球市场化的环境下，影视受众对于节目的要求越来越高。因此，如何配置行销资源、树立自身品牌和特色才能从全球市场获利，开拓市场也是影视制作专业人员必须具备的素质。熟悉市场分析、能够完成产品及消费者调查、具有一定的创意才能、拥有影视产品营销的能力，只有具备了这些才能够正确拟定市场销售的正确方向、内容与发展，并评判其优劣。第四，组织。在数字媒体技术的冲击下，现有的组织、制度也需要创新改革。为了适应新的要求，新媒体相关部门的成立、新媒体资料库的成立、跨平台合作部门等都体现了组织部门的创新，影视制作专业人员如何适应这些创新也是一种挑战，对新媒体知识掌握得越多，竞争力就越强，沟通协调能力与管理能力也是必不可缺的，具体表现为熟悉影视制作业务计划内容与程序、具备评估管理制度与生产效率的能力、能够协助办公室或作业现场正常运作等。第五，数字媒体技术。影视制作人员应具有电脑基本素养，除了会使用常见的软件外，图像处理、电脑绘图、2D动画制作、3D动画制作、版面编排以及影像编辑软件都要了解并会应用。政府策略是推动数字媒体发展的关键因素。在传统媒体向数字媒体转变的过程当中，影视行业不断推陈出新，熟悉相关的软、硬件平台是对影视从业者提出的新要求，只有为自身注入活水，才能适应数字媒体时代的新发展。

3结语

影视制作人员的专业能力应从不同专业的角度来探讨，不同的职业应具有不同的专业能力。但是高职院校学生应适应数字媒体发展的需求，以便在影视制作行业具有更大的竞争优势。

参考文献：

［1］…谢明香，欧阳宏生.中国电视文化研究的发展历程［J］.重庆大学学报（社会科学版），2009，15（6）：125-129.

［2］…《中国广播电影电视发展报告2015》总报告［EB/OL］….….

［3］…全球及中国影视项目可行性分析与发展趋势预测报告（2015）［EB/OL］….….

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关键词 数字技术；影视制作；方向；影响

中图分类号J943 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2014）116-0024-02

数字技术在影视作品中的应用直接改变了影视作品的特性，提高了影视作品的质量。使影视作品的制作平台发生了巨大的变革，正如卡梅隆所说这是一场数字文艺复兴运动。在影视制作中使用数字技术，可以极大地简化影视作品制作工序，在人员分配中，制作者可以将导演、摄影等职能集于一身，更好地展现自己的创造思想，将自己的创作意图更好地融入作品，同时还能节省大量的制作时间，为影视制作者提供更大的发挥空间。著名导演乔治・卢卡斯认为：“我在发展数字技术方面的主要兴趣在于能加快电影制作的过程，从而使我能够以更有效的方式实现我的想法。我一直致力于改进我在电影制作方面的能力，因为主要的电影制作过程仍然停留在19世纪。数字技术可以节省大量的时间和能源，它可以使电影制作人员更富有创造力（无论是在特殊效果还是在后期制作方面）并且使电影制作工作更加轻松。”

1 数字技术在影视制作发展中的方向

技术的每一次变革都会对人们的工作、生活产生极大的影响，但技术又有不同的分类，只有在其相应的领域内才能实现技术功能的有效发挥。数字技术的普及为影视作品的制作提供了更加便捷的途径，还提高了影视作品的质量。数字技术在影视制作发展主要有以下几个发展方向：

1）导演在影视作品制作过程中，通过数字技术对作品进行3D的影像处理，通过虚拟数字影像，不仅能够实现人们对影视的想象空间，还能降低影视作品的成本投入，同时数字技术还为影视制作带来了便利，如增加了剪贴画修改的灵活度。数字技术在影视制作中的大量运用，使一些超高难度及超现实的表演手法呈现在人们面前，对于一些小成本的作品制作也具有重大意义。目前数字技术的运用已经改变了影视制作人员的工作环境，技术的革新极大程度地降低了人力需求，还减少了对外部自然环境的依赖，如震惊世界的第一部3D电影《阿凡达》就大量地运用了数字技术；

2）在影视制作数字技术中，影像跟踪与修整也是其发展的重要产物。这种数字技术主要适用于三维数字技术与传统拍摄的共同领域。Mokey是一个具有革命性意义的软件，采用全新的技术手段完成影视制作的动态抠像，这种技术可以大大缩短影视制作的时间，是传统技术不能比拟的；

3）使用MatchMoverPro4.0自动化3D追踪工具，不仅能够增强影视原始文件的处理功能，更能加强与三维数字技术的有效利用。近几年这种数字技术在电影、广告中被广泛使用，呈现出了许多优秀作品。

2 数字技术对影视制作的影响

随着影视数字技术的不断进步，电视、电影行业呈现出百家齐放的现象。由此可见，数字技术对影视行业的发展具有至关重要的作用。影视作品的特点、风格、品质的好坏都受到拍摄技术的影响，随着信息时代的到来，影视制作也呈现出多元化，进入了数字技术时代。

2.1 数字技术贯穿于整个影视制作

随着信息时代的到来，科技的进步，影视作品在制作过程中越来越多地利用到数字技术，在影视素材，影像储存，影视合成等各个环节都有效地利用了数字技术，这些技术的运用，不仅提高了影视作品的质量，还减少了拍摄成本。

1）在影视素材创作过程中运用到的数字技术主要是数字化非线性编辑系统，非线性编辑技术的运用可以使影视镜头中的景物可以由无数个独立拾取、记录和处理的影像元素来合成，以此增加制作者的想象空间，增强创造力。目前大多数影视素材都是先通过拍摄，然后运用专业的采集技术转化成数字素材进行特效加工，甚至有的影视作品整体都是编辑技术创作的。在这些影视素材中又分为不同的种类：静态素材、动态素材、声音素材等；

2）随着计算机技术的革新，影视制作中的影视材料的存储技术也有了极大的提升，从原来的胶片、磁带存储逐渐转变为了数字硬盘存储技术。目前常见的影视材料存储设备主要有三种：磁存储器、光盘存储器、半导体存储器。这些存储技术的普及，极大地减少了影视制作的时间，为影视制作增添了便利；

3）影视制作过程中的合成技术在整个制作中显得尤为重要，它的主要任务就是将多种原始素材通过数字技术的特效手段进行混合处理，主要包含对图像的抠像、叠加等，这些技术手法在卡梅隆的《阿凡达》中，得到了广泛的应用。

2.2 数字技术丰富了影视作品的内容

影视作品主要是通过图像和声音向受众传递信息，从而激发受众的情感。影视作品中的图像是影视艺术的主要表现形式，传统的图像获取主要是用摄像机，在加上一些模型技术等，随着数字技术时代的到来，传统技术已经跟不上时代的潮流，不能满足人们对影视作品的需求，这些因素的存在迫使影视制作者必须转变思维方式和思想观念，积极融入到数字化时代。数字技术的运用，可以使影视作品画面更逼真，模拟环境更真实，而这些都是传统技术难以实现的。

数字技术已经适用于影视制作的各个环节，不仅提高了影视制作的质量，缩短了拍摄时间，减少了拍摄成本，还为影视作品的创作提供了更为广阔、全面的发展空间。将大量的影视素材通过专业的数字技术进行后期处理，使制作工作由繁琐变的简单，完善了影视制作的工艺技术，丰富了影视作品的内容。

2.3 数字技术为影视制作开辟了新道路

上个世纪90年代除美国的几部数字技术的电影大卖外，全球影视行业都处于低迷时期，这更显示出数字技术在影视制作中的重要性。目前以3D数字技术为主的影视作品无不大卖，给投资方带来了不菲的收益，在经济利益和信息时代的召唤下，影视制作普遍采用了数字技术。数字技术不仅激发了人们的创造性，丰富了人们的创作方式，转变了制作理念，还将影视制作引领上了全新的道路。

3 结论

综上所述，随着信息时代的到来，科学技术的不断进步，数字技术在影视制作中得到了广泛的应用，这是时代的发展趋势，也是人们对更高层次影视艺术追求的必然结果。数字技术的运用，让影视制作更加高效、更加灵活简便，同时还提高了影视作品的质量，丰富了作品的内容，开启了影视制作的新篇章。

参考文献

[1]张歌东.数字时代的电影技术与艺术[M].CONTEMPORARY CTNEMA，2003（3）.

[2]王孝锦.数字技术对影视技术的影响[M].南京艺术学院学报，2003（3）.

[3]李兴亮.关于数字技术与影视创作观念的冷思考[M].社会科学家，2010（5）.

[4]彭吉象.数字技术时代的影视美学[M].现代传播，2009（2）.

[5]苏凡博.数字技术背景下的武侠电影特技[M].电影评介，2009（20）.

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【论文摘要】:本文通过对线性编辑和非线性编辑各自特点的分析,提出非线性编辑在当今影视作品制作中的优势及进一步的发展趋势。

引言

随着现代化教育教学的需求,影视作品一目了然、生动直观,在教育教学上得到广泛的应用。如何使教师尽快地掌握多媒体影视作品制作技能,尤其是非线性编辑技能,是摆在我们面前的一项重要任务。作为一名多年从事影视编辑的工作人员,谈谈我从传统的线性编辑到现在的非线性编辑在影视制作中的一些体会与分析,供大家参考。

1、传统线性编辑与非线性编辑概述

使用传统线性的编辑方法,为制作一个十来分钟的节目,往往要面对长达四五十分钟的素材带,反复进行审阅比较,然后将所选择的镜头编辑组接,并进行必要的转场、特技处理。这其中包含大量的录像编辑机的机械重复劳动,随着复制编辑次数的增加造成图像质量的大幅下降。

在传统的电视节目制作中,电视编辑是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成,编辑人员通过放像机选择一段合适的素材,然后把它记录到录像机中的磁带上,然后再寻找下一个镜头,接着进行记录工作,如此反复操作,直至把所有合适的素材按照节目要求全部顺序记录下来。

由于磁带记录画面是顺序的,无法在已有的画面之间插入一个镜头,也无法删除一个镜头,除非把这之后的画面全部重新编辑录制一遍,这种编辑方式就叫做线性编辑,它给编辑人员带来很多的限制,编辑效率非常的低,劳动强度大。

而在非线性编辑系统中,大量的素材都存储在硬盘上,可以随时调用,不必费时费力地逐帧寻找。素材的搜索极其容易,不用像传统的编辑机那样来回倒带。用鼠标拖动一个滑块,能在瞬间找到需要的那一帧画面,搜索、导入易如反掌。整个编辑过程就像文字处理一样,既灵活又方便,节目图像质量没有被衰减,从而保证了图像在被反复编辑制作完成后依然保持鲜艳的色彩。

2、非线性系统的组成

非线性编辑的实现,要靠软件与硬件的支持,这就构成了非线性编辑系统。

从硬件上看,可由计算机、视频卡或ieee1394卡、声卡、以及外围设备构成。其中视频卡用来采集和输出模拟视频,也就是承担a/d和d/a的实时转换。

从软件上看,非线性编辑系统主要由非线性编辑软件以及二维动画软件、三维动画软件、图像处理软件和音频处理软件等外围软件构成。

随着计算机硬件性能的提高,视频编辑处理对硬件的依赖越来越小,软件的作用则更加突出。因此,掌握非线性编辑软件,就成为了关键。

非线性编辑说到底是应用计算机图像技术,在计算机中对各种原始素材进行编辑操作,并将最终结果输出到计算机硬盘、光盘、录像带等记录设备上完成了一系列完整的影视制作过程。由于原始素材被数字化存储在计算机硬盘上,信息存储的位置是并列平行的,与原始素材输入到计算机时的先后顺序无关。这样,我们便可以对存储在硬盘上的数字化音视频素材进行随意的排列组合,并可进行方便的修改,非线性编辑的优势即体现在此,其效率是非常高的,创作你的作品,发挥你的想象力,再也不用受线性编辑的限制了。

非线性编辑系统的出现与发展,一方面使影视制作的技术含量在增加,越来越"专业化",另一方面,也使影视制作更为简便,越来越"大众化"。目前较为完整的一套影视制作系统包括:数码摄像机、数码照相机。适合非线性编辑系统的pc机应具有ieee1394输入口,scsi硬盘接口、raid磁盘阵列管理技术、双200g大容量的硬盘的计算机,在配置了品尼高公司推出的studio dv旗舰版视频采集卡,再配合studio12,就构成了一套最基本的非线性编辑系统。

3、非线性系统的实际操作

任何非线性编辑的工作流程,都可以简单地看成输入、编辑、输出这样三个步骤。当然由于不同软件功能的差异,其使用流程还可以进一步细化:素材采集与输入、素材编辑、特技处理、字幕制作和生成与输出。

3.1采集与输入

利用视、音频采集卡和视频编辑软件,将模拟视频、音频信号转换成数字信号存储到计算机中。或者将外部的数字视频存储到计算机中,成为可以处理的素材,输入主要是把其它软件处理过的图像、声音等等,导入到视频编辑软件中。

3.2素材编辑

设置素材的入点与出点,以选择最合适的部分,去除不需要的废镜头。然后按时间顺序组接不同素材的过程。

3.3特技处理

对于视频素材,特技处理包括转场特效、合成叠加。对于音频素材,特技处理包括混响特效等。将繁杂的视频素材和音频素材组合成具有艺术感染力的画面和声音效果。

3.4字幕制作

节目中非常重要的部分,在影视作品中起到画龙点睛的作用,它包括文字和图形两个方面。一般视频编辑软件中有大量的模板可供选择。

3.5生成与输出

节目编辑完成后,非线性编辑可以生成视频文件,到网上,或者刻录vcd和dvd光盘等等。这时一部完整的影视作品就算完成了。

4、非线性编辑系统的优势

综上所述,从非线性编辑系统的作用来看,它能集录像机、切换台、数字特技机、编辑机、多轨录音机、调音台、m idi创作等设备于一身,几乎包括了所有的传统后期制作设备。这种对传统设备的高度的集成性,使后期制作所需的设备降至最少,有效地节约了投资。使得非线性编辑系统在影视制作中的优势更为明显。

网络化是计算机的一大发展趋势,非线性编辑系统还可以充分利用网络方便地传输数码视频,实现资源共享,并可以利用网络上的计算机协同创作,对于数码视频资源的管理、查询,更是易如反掌。今后在影视制作方面,非线性编辑系统必将发挥着更大的作用。

参考文献:

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    一、现代多媒体影视制作技术的发展历程

    现代影视技术的发展从技术角度划分大体经历了三个阶段，即模拟影视技术、数字影视技术和多媒体影视技术。模拟影视技术基于20世纪50年代的磁带录像技术，它彻底改变了以往磁带记录仅限于声音的历史，使得声音和图像在磁带这一大众化媒体上完美结合。磁带录像技术在相当长的时间内成为最流行的视听记录存储技术，是现代影视技术的第一个里程碑。20世纪70年展起来的光盘存储技术是数字影视技术的代表。目前，以vcd视频光盘为主导的产品已对磁带录像产品造成巨大冲击，而数字dvd视盘给人们带来了远比磁带录像更高质量的视听享受，其发展潜力更加巨大。数字影视技术是现代影视技术的又一里程碑。

    以上所述影视制作技术发展的两个阶段，由于都没有与计算机发生联系，都属于单媒体影视技术范畴。到了20世纪90年代，计算机功能进一步强大、硬盘存储容量也显著提高，同时声音和图像的数据压缩标准也得以确定，计算机已能够对声音、图形、图像和视频等所有形式的信息进行处理。直到这时，现代影视技术才进人了多媒体时代。多媒体计算机技术推动现代影视技术进入了一个新的高级阶段，为影视技术的应用开辟了广阔的前景，同时极大地促进了多媒体视听产业的发展。多媒体计算机技术是现代影视技术发展的第三个里程碑。

    现代多媒体影视制作技术是以多媒体技术和数字视频技术为核心的一门综合性影视技术。现代多媒体影视制作技术涉及的技术层面很多，如多媒体制作、数字摄录像、数字影像、网络视频、光盘存储、计算机非线性编辑以及多媒体动画等视听应用新技术。大型计算机、数字智能化摄像机、编辑机、视频切换台、数字三维特技机、非线性编辑系统等先进电视设备的问世，将为影视艺术的发展提供更广阔的创作空间。

二、现代多媒体影视制作技术对传统影视制作的影响

多媒体计算机技术对影视制作的影响是巨大的，具体体现在硬件设备平台的变革与创作空间的扩展上。

    传统的模拟特技编辑系统至少需要三台编辑录像机、控制台、特技台、调音台和字幕机等设备，繁多的设备及大量的视音频连接电缆常会因简单的机械故障给使用者带来诸多不便。随着时间的推移，设备还会出现器件老化、端口参数不匹配等问题，造成视频信号的较大衰减，严重影响视觉效果。而以计算机为基础的非线性数字化编辑系统，把模拟设备的所有功能都包容在硬件和软件中，省去了大量的外围设备，进而节约了大量设备购置与维护经费。外围设备数量减少，系统连接变得相对简单，系统的稳定性将得以提高。更为重要的是，在非线性数字化编辑系统中，节目素材存储于计算机，最终的节目技术质量不会因制作中不断的修改而造成信号损失。

    在影视节目的创作方面，自从计算机多媒体技术进人影视制作领域，数字影视就以其独特的魅力迅速占据了艺术创作的重要地位。在轰动全球的经典巨片中，精彩的电脑特技给人们带来了强烈的视觉震撼，三维数字动画无疑成为了影视艺术创作不可或缺的重要工具。由于计算机多媒体非线性编辑系统可以实时产生编辑场景和画面，使得创作方式更加灵活。在工作中，导演可以随时方便地修正已编辑完成的段落，甚至利用相同的素材，方便地剪辑出不同创作思路的作品。

    三、适应影视制作方式的变革，为铁路技术教育与干部培训多做贡献

1.电化教学片在设计与制作上的一些基本原则

    利用现代多媒体影视编辑系统制作教学片与教学软件是多媒体影视技术在教育领域应用的主要成果和标志。电化教学片有一个特点—媒体多样性:有实地拍摄镜头、文字图表、图形图像、二维/三维动画、字幕解说、现场音效、后期配音及图表或动画与实地拍摄镜头的叠加。多媒体非线性编辑系统的出现，使我们摆脱了传统编辑系统繁琐的操作，把更多的精力从技术操作转移到艺术创作上来，令我们的创作更加轻松自如。但是应该注意，我们在利用多媒体技术尽情发挥我们的创作激情的同时，不能忽视电化教学片创作的基本原则和规律。

    首先，电化教学片在内容设计方面，必须以教育性和科学性为宗旨，内容必须与教材一致，不得随心所欲地夸张、臆造。形式要生动、形象、直观、富有吸引力;在制作方面，艺术性与技术性必须服从于教育性与科学性，追求“真实无技巧”的高境界，必须用技巧的地方，应尽量做到不露痕迹。其次，在具体制作时还应在以下几个方面引起注意:

    画面与声音的设计:画面、解说、音响和配乐要做到内容精炼、言简意赅。只表现与主体最有关的内容，删除一切无关的或可有可无的内容。

    画面的组接:画面组接要力求流畅，自然无跳动感，要注意色彩和亮度的协调。

    图形与动画:运用适度的抽象视觉符号比运用真实具体的视觉符号的效果会更好。如合理地使用箭头、方框、圆圈、结构框图、流程图等，有时更有利于调动学员的形象思维。

    2.成品的输出

    从前，影视作品在发展，只能输出到录像带(分专业带和家用带)。专业带录制质量较高，信号清晰;家用带信号录制质量较低，观看效果也大打折扣。现在，由于计算机多媒体技术及数字视频记录标准的制定，我们在采用传统记录媒体的同时，还可以把节目输出为vcd或dvd的形式。这两种载体有保存时间长(是录像带的几倍)、信号不易损失、易于拷贝、携带方便等特点。特别在dvd机大量普及的今天，基本可以做到随处播放。从制作成本考虑，目前，dvd空白盘的价格已远远低于家用录像带的价格，dvd拷贝机的价格也大大降低，所以单片dvd的制作成本已低于家用录像带的制作成本，而dyd的信号质量远远超过家用录像带的质量。随着数字视频技术的发展，evd,hdv技术的出现，数字视频已形成了短期内不可改变的发展趋势。可以说，在今后铁路技术教育与干部培训工作中，采用数字dvd作为传播载体时机已经成熟。

    基于以上分析，我们在把由非线性编辑系统制作的电化教材向专业带输出的同时，还应考虑在非线性编辑的时间线上直接进行符合dvd标准的mpegii的压缩，并完成dvd母盘的制作。这样，可以避免今后制作dvd时，利用录像带作为信号源再次采集与压缩造成不必要的损失。

    3.制作人员素质的提高

    传统的电视节目后期制作系统中，电子编辑、特技、字幕、音乐合成等工作由分工不同的多个技术人员完成。如今，电视技术进人多媒体制作时代，特技编辑、音响效果、字幕及图形创作已被集成为一体。因此，制作人员以往纯技术性的技能已远远不够，需要全方位地融技术与艺术于一身。这就要求我们从事铁路技术教育与干部培训工作的电化教育人员必须注重和加强自身对音乐、美术以及综合艺术方面的学习和提高，以适应技术不断发展的需要。在掌握基本编辑软件使用技巧的同时，还要掌握相关制作软件的使用，如:平面设计、视频合成、三维动画等软件。只有这样，才能充分发挥计算机多媒体非线性编辑的优势，集各种软件所长、创造性地制作出高水准的电化教材。

    4.发挥网络优势，拓展电化教材的影响领域

    如今，internet风靡世界，极大地促进了多媒体网络影视技术的发展，远程网络教育已成为一种新的教育方式。如何适应本系统技术教育与干部培训的需要，制作出内容丰富、形式新颖的电化教材是摆在我们电教工作者面前新的课题。可以预期，能够适应视频点播等双向业务要求的电化教材制作技术与环境将得到逐步发展和改善。

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关键词：商业银行；影视行业；风险控制

影视行业隶属于现代服务业中文化创意类子行业，在国家经济“十三五”规划中被视为重中之重，近年来发展迅速，被视为经济发展和业务开拓的“新蓝海”。但该行业内企业规模小、资产轻、淘汰率高的问题不容忽视，如何在大力发展影视行业授信的同时，确保信贷资产的安全，是商业银行面临的一大困境。本文在梳理影视行业的发展现状、发展模式及发展趋势的基础上，归纳出该行业的风险特征，并据此提出适应商业银行风险偏好的风控模式。

一、国内影视行业基本现状

结合行业自身特点和业内惯例，本文从电影、电视剧以及网络剧三个维度来衡量影视行业的市场规模。整体来看，影视行业近年来呈现出从千亿级别向数千亿级别规模迈进的趋势。一是电影票房收入迈入“450”时代，单片票房记录不断刷新。自2001年《关于改革电影发行放映机制的实施细则》以来，中国电影市场发行放映改革全面展开，已步入快速发展阶段。2014年中国电影票房达296亿元人民币，截止到2015年10月31日，票房总额累计达370亿元，同比增长超过50%，预计2015年全年内地电影票房市场有望突破450亿元，未来几年还将保持中高速的增长，2020年电影市场预计将达到150亿美元（折合人民币980亿元），跃升为全球最大的电影市场。与不断扩大的电影总票房相适应，单片高票房记录被不断刷新，今年七月份《煎饼侠》、《捉妖记》等以网络文学改编的电影受到市场追捧，创下了单周票房1.77亿的电影史上最高纪录。三是网剧迎来爆发式增长，话题剧层出不穷。近年来，网络剧以其方便、快捷、可互动的特点，广受年轻网民亲睐，发展迅速。如《盗墓笔记》登录爱奇艺平台后，观看剧次已达10亿级别，引发正版剧付费热潮。同时，除了专门制作的网络剧，通过新媒体平台实现与电视台同步播放电视剧，也可以取得一石二鸟的收获。如在湖南卫视播出以来收视率超越其它众多黄金强档的电视剧《花千骨》，截至10月在相应视频网站上也同样获得150亿次的超高点击播放量。2014年网剧市场规模约15亿元，预计2017年网剧市场规模可达200亿元。

二、影视行业发展趋势

(一)行业规模将持续扩大

受益于国民经济增长、人均收入的提高以及人民群众文化娱乐消费支出比重的增加，社会消费结构逐步向教育、科技、影视文化、旅游等领域转移，为影视文化行业的发展提供了广泛的市场需求。从历史数据来看，影视文化行业与其他行业最大的不同在于其在经济低迷的时期仍能体现出较强的抗衰退性特征。特别是在当前经济发展增速放缓的形势下，影视文化产业具有反周期调节与逆势而上的逆周期特点，将成为国民经济新的增长点。

(二)行业发展进入历史性机遇期

国家政策持续利好。2014年以来，国家层面陆续颁布关于文化产业的系列政策性文件、行业法规及财税实施细则，整体政策环境不断优化。互联网助推行业发展。互联网+为影视文化行业注入新的动力，提供了包括：热门IP、线上销售、股权众筹、BAT、网剧平台等全新的发展方向，全行业正在加速向互联网渠道迁移。资本追逐热情高涨。2014年是影视文化产业并购的井喷年，大量资本涌入文化产业，投资热情延续到2015年，截止2015年6月末，影视文化产业市场投融资及并购事件共有85起，涉及金额约250亿元。

(三)行业集中度将逐步提高

电影制作及电影发行领域长期存在格局分散，单家企业市场占有率低的问题。2013年，电视剧内容制作公司TOP10占据市场规模整体的47.7%，占据制作集数的15.67%。进入2014年之后，伴随着电视剧市场作品数目的收缩和渠道对视频内容的投资收益比考量的提升，市场的集中度开始呈现上升趋势。2014年全年，前8大制作商的制作集数占到整体的11.20%，较2013年提升7.2%，但整体仍较为分散。随着行业内并购热潮的持续升温，市场集中度会越来越高，80%以上的资源会掌握在10%的影视企业中。目前如华谊兄弟、上海文广、华录百纳、光线传媒等行业龙头已初具规模。

(四)跨界延伸和互联网化是未来发展方向

在IP多元衍生趋势下，影视企业纷纷拓展业务布局，向游戏、文学、动漫等领域延伸，从单一化的影视制作公司转向为打造多元化影视传媒集团。2014年，以跨界延伸为目的的文化产业并购案达到159起，涉及资金达到1000亿元。

三、影视行业风险特征

(一)监管风险格外显著

目前，国家对具有意识形态特殊属性的影视行业的监管较为严格，电视剧市场未完全市场化，仍受政府调控和管制。2015年电视剧市场由于受到“一剧两星”政策影响，投放量整体下滑。某新三板挂牌影视公司原计划发行的两部抗日剧受到广电总局整治过度娱乐化抗日题材电视剧的影响，被迫推迟发行，造成当年主营业务收入为零。这就要求企业实际控制人有较强把握题材的能力，需要对市场有敏锐的嗅觉。

(二)产品投产后现金流不稳定

单个影视作品周期较长，从启动投资到拍摄到实现销售收入并回笼资金往往需要1.5年以上的周期，且普遍存在跨期现象。在影视作品摄制和发行过程中，资金持续流出直至发行结束，而影视作品发行结束后资金的回笼往往在某几个时点发生，呈明显的间歇性。如果个别剧目未能按原定计划发行，则极有可能造成企业现金流的紧张。

(三)风险缓释措施缺乏

影视行业，与传统企业最大的区别是以创意、剧本、渠道、知识产权为其核心竞争力和主要资产。上述特征决定了影视企业通常规模较小，且资产主要体现为存货及应收账款（平均占比超过60%），因此无法提供房产或其他资产作为抵质押物。存货主要为影视剧、在制剧目以及剧本，其变现渠道单一，评估价值难以把握，作为风险缓释手段效力偏弱。应收账款相对质量较好，但又由于下游电视台处于强势地位，不愿配合操作而无法实现应收账款的封闭管理，从而极大地削弱了应收账款质押对风险的缓释程度。

(四)行业竞争激烈

影视行业的竞争异常激烈，一是市场参与数量众多，供给面存在严重的相对过剩。我国共有制作机构数量超过6000家，每年制作的电影电视剧超过一万集（部），但真正能够实现电视台播出或院线上映的不足8000集（部），播出率仅为54%；二是盈利能力分化日趋严重，马太效应显著。高成本、高投资的“砸钱”行为，导致了“赢者通吃”的局面，在目前中国从事电视剧制作的机构中，能够实现盈利的仅有三分之一；三是市场集中度低，议价能力弱。以电影产业为例，2014年排名前十五位的电影制片机构市场占比合计为30%，其中占比最大的中影占比仅为4%，市场集中度极低，而同期发行市场上，仅排名前两位的发行公司中影和华夏市场的占比就达到了55%。这种上下游集中度的极大不一致，使得制作企业在交易中处于弱势地位，极大地削弱了影视作品本身的议价能力。

四、影视行业授信风险控制思路

从影视行业发展趋势和行业风险特征来看，风险控制要从优选客户入手，之后再据此制定有针对性的风险控制措施，以全流程管控弥补担保方式不足。具体思路如下：

(一)关注盈利能力

借助政府平台，掌握企业历年盈利能力情况，以此实现对客户的第一次筛选。

(二)持续跟踪管理

对于通过第一轮筛选进入目标客户名单的企业，进行为期1年到2年的跟踪管理。

(三)监管现金流+控制交易流

要求企业质押应收账款并在授信银行开立结算账户，控制企业现金流及交易流，把握实质风险。

(四)依据企业需求定制授信方案

依据企业实际需求不同可以将产品细分为影视制作贷款、并购贷款、项目配套流动资金贷款等，满足企业的多元化资金需求。

五、商业银行影视行业授信风控模式建议

根据影视行业特点，建议对客户采取“锁定范围、名单准入、分类管理、注重现金流量、深化行业龙头”的风险控制模式。

(一)采取“试点式”区域选择策略

无论是关注盈利能力、持续跟踪管理还是监管现金流+控制交易流都必须以充分了解行业，充分了解企业为前提，因此在区域选择上，不宜大范围推广，建议首先要借重区位优势，以影视行业集聚区为试点开展授信业务，例如率先在大部分影视企业总部云集的北京、上海以及产业链完善，云集全国90%以上影视企业的横店地区试点开展业务。

(二)实行“名单制”管理模式

依据企业历年获得的纳税返还规模制定基本准入标准，原则上准入上年纳税额超500万元客户，重点支持处于上市关键阶段的企业。在准入基础上，再按企业规模、过往作品、或有负债、实际控制人四个维度对客户分类，并提出差异化的授信支持意见和业务合作方案，最终形成目标客户名单。

(三)尝试以非标准化应收账款质押作为风险监控手段

影视制作企业的主要收入来源是影视剧播放权销售收入。其下游通常为省级卫视等优质企业，普遍信用良好，付款实力有保障，但普遍谈判地位较高，配合度较低，配合企业依照商业银行现有标准应收账款质押流程操作几乎无法实现。商业银行可考虑在充分判断企业整体经营情况和把握实质风险基础上，通过接受非标准化操作的应收账款质押+约定以指定银行账户为唯一回款账户的方式实现对企业经营情况的监控。

(四)形成以“关注盈利能力+监管现金流+控制交易流”的全流程管控为主要风险缓释手段的的审批模式

以“关注盈利能力+监管现金流+控制交易流”为风险控制核心手段，根据历史盈利情况筛选客户，采用现金流+交易流监控控制掌握企业经营动向，在传统应收账款质押模式上以非标准化应收账款融资为主要风险缓释手段，影视文化专项资金奖励返还作为补充还款来源，从而推动商业银行影视文化行业金融服务的发展。

(五)试水“商行+投行”“、表内+表外”综合融资服务模式

基于在增发、并购过程中存在“融资”“融智”需求的已上市影视企业，商业银行应考虑使用并购贷款、并购基金、定增基金、员工持股计划等多元化产品，充分发挥表内资金及理财资金募集优势，通过与私募股权投资公司、证券公司合作，搭建基金架构，为已上市影视公司资本运作提供结构设计、融资支持等专业化服务，提高重点客户的产品覆盖率。通过提供多元化的综合性融资服务，提高客户黏性，加深对客户整体情况的了解，避免信息不对称导致的风险。

作者:郑胤冠 单位:中信银行杭州分行风险管理部

参考文献：

[1]郦彬,孔令超,朱俊春.国信证券新兴消费业研究系列之二：影视消费业，看似成长，实为周期[R].2015(08)

[2]徐艺.国联证券传媒娱乐研究报告[R].2015（11）

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关键词：新媒体；影视艺术；数字化发展

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0143-01

一、新媒体环境下，影视艺术的数字化发展探析

（一）新媒体环境下，影视艺术的创作数字化

影视艺术数字化在创作方面的发展首先体现在前期准备中，如计算机技术的发展和普及，促使Office Word等文本处理软件随处可见，除了提高效率、便于存储和修改外，还可实现远程传输和共享，且后期开发的Movie Magic Screenwriter专用剧本写作软件既拓展了创作剧本的方法，也显著改善了其效率和质量。影视艺术数字化在创作方面的发展其次体现在影视制作中，毕竟其起着承上启下的关键作用，既检验准备工作是否完善，又为后续的影视处理奠定坚实基础。如真实环境与虚拟人物的融合，像《泰坦尼克号》中乘客坠海画面，就利用了虚拟人员的塑造。影视艺术数字化在创作方面的发展其次体现在影视优化处理中，即影视创作后期处理，如利用计算机动画技术既可以营造多彩的画面，也利于影视艺术文化的创新，其中二维动画适用于内容叙事，三维动画适用于动画电影和节目片头，像在《飞屋环游记》海报中应用计算机动画技术。

（二）新媒体环境下，影视艺术的推广数字化

推广是影视艺术发展的必要环节，数字电视也是数字化发展的必然趋势，其抗干扰强、传输量大、效率高、节目多、收视效果显著，逐渐带动受众由传统的看电视转向用电视；此外，MP4、MP5、手机电视等移动数字媒体，更为人们带来了全新的娱乐体验，如《约定》、《白骨精传奇》等影视作品在手机电视中推广效果良好。

（三）新媒体环境下，影视艺术的产业数字化

首先是推动了三网融合，其次是加快了制播分离的进程，其不仅是新媒体环境下受众的审美新要求，也是新形势下影视艺术数字化健康发展的重要基础，故影视艺术的创作门槛被打破，从而促使节目内容更为个性、自由、多元化。最后是产业盈利也渗透了数字化，如利用网络、电视、银幕、碟片等多种内容发行方式获取更高的收视率或票房，常见的有充分把握五一、暑期、十一等黄金档播放影视作品，发挥网络优势吸引观众，推行个性化的定制服务也十分常见，通过用户根据自身需求进行付费用于定制所需的节目，可实现双方的双赢。

二、新媒体环境下，影视艺术的数字化发展趋势

（一）兼顾艺术与技术的数字化影视艺术

数字技术在营造华丽精美或震撼人心影像画面的同时，也容易造成注重技术忽视内涵的现象，而由此创作的影视作品即使再美轮美奂也会显得空洞，这显然背离了影视艺术创作的根本，影视艺术数字化必然无法健康发展，故将来的数字化影视艺术应坚持艺术为本，科技为用的基本原则，可合理借鉴《疯狂的石头》、《盗梦空间》等优秀作品，做到艺术内涵浓郁，技术形式丰富，以此使影视作品更能经得住观众评判和岁月检验，从而稳健发展。

（二）兼顾本土化和国际化的数字化影视艺术

就当下而言，经济和文化的全球化发展日趋深入，如何在影视艺术数字化发展中既彰显本文文化又不阻碍其向国际市场进军尤为重要，毕竟这关系到我国影视产业和文化的长足发展，但对《大长今》《功夫之王》等类似影片的全球化不敢苟同，因为其虽为中国元素题材，且在国内市场盈利，可却是外国公司制作的，故我们应着力提高影视艺术创作质量和制作水平，对本土化和国际化实施双管齐下的理性战略，而不是顾此失彼。

（三）兼顾文化建设和商业利益的数字化影视艺术

影视艺术数字化既是一种艺术作品，也具有商业价值，但其作为一种文化产品，对受众观念、行为、习惯等有着潜移默化的影响，故其精神意义终归是要大于物质意义的。因此在新媒体环境下，要想推动数字化影视艺术长远发展，不仅要尊重市场规律和商业价值，更要提升作品内涵，彰显文化意义，这就要求在影视产业发展中，重塑文化内涵和商业内涵，注重引导理性的商业宣传，打造优质的影视作品，以此实现两者的协调发展。

此外，在新媒体的影响之下，还应要求影视编剧不断提高文学功底、人文素养，注重生活体验和感悟，强化想象力和创新能力，同时要求导演基于影视艺术制作的传统规律，掌握更多、更为先进的数字技术，以此为观众呈现优质影片。此外，观众还应学会熟练操作新媒介，树立正确的审美观和较高的鉴赏能力，以此为推动影视艺术数字化健康发展助一臂之力。

三、结束语

不可否认，新媒体与数字化的快速发展，对影视艺术的丰富创作、高效传播和增加效益均起到了积极的推动作用，可见其影响巨大而深远，但作为新鲜事物，总需要一定的时间进行适应和调整，故从影视艺术数字化发展现状着手，引导新媒体正确、健康的服务于影视艺术是我们当下急需处理的现实问题。

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关键词：影视；后期制作技术；数字合成；非线性剪辑

一部完整的影视作品通常由前期准备、实景拍摄以及后期制作三部分内容组成，其中后期制作部分是将前两个过程中所拍摄到的影视素材进行整理和汇总，然后使用多种制作技术将各分镜头剪辑成为集文字、声音、画面以及特效为一体的完整影片的过程，其制作效果的好坏直接关系到影视作品的质量。

1影视后期制作概述

早期影视作品后期制作通常需要将拍摄到的影视素材冲洗出来后再对样片进行剪辑或选取，制作过程中虽然是非线性的，但是在影视效果体现和优化方面存在诸多不足或缺失，如两个镜头中间无法添加叠画效果、视频画面色彩无法调节、工作效率过低等。

随着计算机技术及相关视频图像处理软件的出现和发展，应用计算机进行影视后期制作受到了广泛的关注和重点应用。利用计算机及其相关技术可以将拍摄过程中采集到的素材存储在计算机中，应用计算机软件对其编辑。这种制作方式不仅可以实现多种特技功能还能够利用计算机软件的优势添加多种特效，使得传统影视后期制作无法实现的特技镜头、特效效果等得意实现和发展。基于计算机技术的现代后期制作中还可以将多种动画和特效等在数字环境下与拍摄素材进行结合、调整与修饰，使得影视作品的质量得到了大幅度提升。

2影视后期制作中的计算机技术

在影视后期制作进入到数字时代后，后期制作中所使用的相关技术发生了巨大的变化，就目前应用来看，影视后期制作中所使用到的计算机相关技术主要集中在如下几个方面：

2.1数字合成技术

利用该技术可以在已拍摄的影视素材的基础上添加多种源素材，进而合成具有多种效果和内容的单一复合画面的数字技术，该技术可以使得影视作品更具观赏性。常用的数字合成技术有校色技术、几何变换技术、滤镜技术以及图像合成技术等。

校色技术可以对数字图像中每一像素的颜色进行修改和校正，使得图像画面的前景和背景在色调方面更加统一和协调。即便对于不需要使用特效的镜头，校色也能够使得其更加漂亮、多彩。

几何变换技术主要用于对数字图像中需要进行位置变换的像素进行位置调整。应用几何变换技术可以按照制作要求或希望达到的视觉效果对影视画面进行平移、缩放、旋转等操作，甚至在三维空间内对图像进行变形处理等。如在模仿鱼眼的动态过程，可以对圆形进行变形与合成，使所模拟的鱼眼更佳逼近实际鱼眼等。

滤镜技术可以按照数字图像中需要处理部分像素及其相邻部分像素的物理属性按照一定的算法对像素值进行计算和处理，使得数字图像具有虚化、锐化、颗粒、噪波等特殊视觉效果。

图像合成技术可以将多个相互独立的影视画面合成为单一的复合画面，该内容的实现是由多种技术配合完成的。蓝屏幕技术可以对单色背景前拍摄的影视画面进行边界区分，将不需要的边缘背景丢弃，扣取有用画面；数字复制技术可以将多次拍摄得到的分画面进行复制与合成，进而组成一幅无法通过实际拍摄实现的大场景画面。

非线性编辑技术可以为视频画面增添特效画面效果、音效效果、动画效果以及匹配字幕等，可以让影视作品更具质感和冲击感。常用的非线性编辑技术主要有画面编辑技术、声音编辑技术、蒙太奇技术以及特效效果添加技术等。

画面编辑技术可以对影视素材中各画面的位置、时间长度等进行调节和搭配，还可以为画面的转换提供淡入淡出以及黑屏等衔接方式，除此之外，对画面进行色调参数、升降格参数进行调整等也是画面编辑技术的主要内容之一。

声音编辑技术是影视作品的主要组成元素之一，对画面所呈现的精神内涵等具有烘托作用。在影视作品非线性编辑中，不仅要根据画面的内容和节奏向其中添加适当的音频素材，还要确保画面与声音两者之间的协调匹配，使得最终影视作品达到预期效果。特别是在音频本身处理中，声音编辑技术可以实现多种功能，如将多种特效声音融入到声音素材中、对现场录音进行杂音滤除、进行声音混频等。

蒙太奇技术可以按照导演的意愿对多个影视镜头进行剪辑与合并，进而创立一个特殊的影视空间，使得观众可以根据剪辑后视频的节奏或顺序进行思考。

特效效果添加技术可以为影视作品在某些特定位置添加多种特效效果，如字幕等；还可以对影视画面中所包含的元素进行调整和搭配，如处理字幕与画面、节目内容、图像色彩的关系，为图像添加渐变效果、玻璃效果或在某一区域内添加马赛克等。

3影视后期制作技术的发展趋势

计算机硬件性能的提升、软件功能的丰富以及拍摄手段的多元化等都在不断的推动者影视后期制作技术的发展与完善，具体而言，其具有如下几方面发展趋势：

首先是技术开放性进一步提升。计算机技术的引入使得影视后期制作技术逐渐成熟和完善，可应用的影视作品处理方式也更加丰富多样，这就极大地推动了后期制作相关技术在其他领域的应用与普及。

其次是支持格式的进一步丰富。随着新技术、新媒体格式在影视传播中的应用，影视后期制作软件相关厂商也在不断完善和丰富着自身软件的功能，使其所能够支持的影视文件格式更加全面、更加贴近主流。

再次是跨平台发展的进一步拓展。随着硬件的普及，越来越多的影视制作开始由专业处理平台向通用处理平台转移，这就要求相应的制作软件能够对这些转移平台提供更好的支持性。此外，影视后期制作技术也在逐渐由视频制作向游戏、多媒体应用等方向进行拓展。

参考文献：

[1] 姚程.关于影视后期制作的技术研究[J].大众文艺，2008（9）.

[2] 张炜.浅谈非线性编辑技术在影视后期制作当中的应用[J].中国科技博览，2010（29）.

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关键词：校园DV；现状分析；突围

    随着微型数码摄像机（DV）所代表的以成像质量提高和价格不断下跌为标志的数学时代的来临，国内繁华都市中的前卫年轻人纷纷执掌DV进入个人化的拍摄状态创作出越来越多的民间影像作品。在声势浩大席卷而来的校园DV影像大潮中，高校圈内的影像爱好者正是伴随着DV的普及以主流的姿态浮出海面。在主流电视台播出DV作品的电视栏目不断出现、各种DV作品展映、DV影像大赛接连不断、受商业利益驱动的商家频项活动、关注DV现象的专家学者日益增多的今天，DV活动正在高校的土壤里萌发出无穷的生命力。

一、影像的权利

从1990年至2010年的10年间，在以北京、上海、天津等地高校为首的一批国内高校学子加盟DV创作阵营之后，一大批DV作品以崭新而又朝气蓬勃的姿态登上往日无法企及的影像平台，向世人昭示自我旺盛的创作能力和对人生的反思。

校园DV作品的创作阵营主要由三部分组成。一部分由影视专业学子担纲；另一部分则由广电专业的学生充任；还有一部分由高校中其他专业学生组成。而且近年来，全国与大学生有关的电影电视节数量也在迅速上升，并且大赛收到参赛作品的数量也是成逐年上升趋势的，现在我们国家比较成规模而且影响力较大的电影电视节比赛就有很多，比如北京大学生电影节、上海大学生电影节、上海大学生电视节、广州大学生电影节、中国杭州大学生电影节、成都大学生电影节、中国南京大学生电影节、中国天津大学生电影节、西安大学生电影节、湖北大学生DV大赛等，国际性的比赛如特拉维夫学生电影节，慕尼黑学生电影节，墨西哥国际学生电影节，台北学生国际电影节，赫尔辛基国际电影电视院校联合会学生作品展，以色列国际学生电影节，北朝鲜不结盟国家电影节，莫斯科国家电影学院国际学生节等，中国学生的短片在这些比赛中也屡屡获奖。并且DV大赛也越来越受到业界电影电视人的关注，并把这些DV新秀看成是承载中国电影电视未来的希望。掌握DV，校园学子们拥有了一种从未有过的权利，DV正以锐不可挡的形势走进大学生的生活。DV观念正象空气一样扩散开去，今天的整个校园都呼吸着它。

二、摆脱反叛性

大学生DV作品在电视台相关栏目中得到播出机会的稀少令我们对创作本身产生反思。我们仅以纪录片这种形式加以分析。

就纪录片而言，首先在创作理念上存在着误区。一些学生选择了平民化的题材，以平民的视角和平视的心态将镜头对准底层人群，平实地纪录普通人乃至边缘人的生存状态，这是独立思考的结果。但许多学生将纪录片理解为一种日常生活的表达方式或情绪渲泄的载体，缺乏选题的把关能力和严谨的创作态度，在其“边缘作品”中少见价值尺度和道德准则。一些作者对未经深思的个人意愿无限度自由发挥，以与社会主流意识形态形成相对立的状态来寻求权利话语，是其作品难以在电视台播出的原因之一。另外，在彰显自己异类存在的逆反情绪作用下酿成的片子，对社会阴暗角落的过多集中展现，将使观众和创作者都沉浸在对现实正常生活轨道的反叛性误读之中。然而，校园DV现象意味着影像的民主化进程已经提升到权利话语的新高度，正在对传统价值观念和美学观念进行颠覆式的变革。中国的DV学子正爬出摇篮向着影像之路爬行，校园DV需要更多的宽容和更大的空间。

三、制约DV发展的因素和产业路径

校园DV作品受到主流媒体选材原则、栏目化的播出模式和DV作品粗糙的制作等因素的制约而很难进入主流媒体的播出序列。

首先，由于设备和资金的制约，使得绝大多数校园作者在制作上捉襟见肘。一般是由校方提供设备和学生自筹少量资金，甚至学生自己解决设备问题。相比国外能够在艰苦的创作条件下自己筹资创作出优秀作品的情况而言，国内学生往往显得束手无策。很多学生作者缺乏运筹能力、社会适应能力、公关能力和组织能力等一个优秀影视工作者的必备素质。其次，由于影视教学方面的诸多问题，使得主流媒体对缺乏实践经验的校园作者的作品水平持怀疑态度。而缺乏专业制作老师使得国内学生的作品质量与欧美甚至新加坡或港台学生作品在制作水准上存在较大差距。在课程设置上对电视史电影史和影片分析讲得多，对动手操作练得少，使得学生眼高手低。

除此以外，在如何平衡市场化和学术化的关系上也存在着偏差。一方面要将市场机制引入教学管理之中，另一方面还要保持教学和学术的气氛，避免过多商业气氛的熏染。要倡导互相合作的配合意识，让那些各自为战的个人组合成团队，以提高工作效率和竞争力。完善产业链条，营造适宜DV生长的市场环境，才能保障DV专业的健康发展。大学生DV活动正面临着全新的局面，应运而生的民营影视制作机构将在主流媒体及其他传播渠道和校园DV之间起到良好的中介作用，而民营影视制作机构的联手也将打造出坚实的媒体投放平台，逐渐形成完善的DV节目市场并致力于产业链的开发，从而将DV产业引入有序竞争的行列。而各类人才的合理搭配和节目产品与经营的多元化又将使校园DV产业置于全社会DV产业的总和之中而得到进一步发展。校园DV依然需要面向国际市场的自信和努力，从而为具有市场竞争力的DV作品寻求更为广阔的海外生存空间。

参考文献：

[1] 冷冶夫:《突围:冲出纪录片创作的误区》.

[2]《产业化，我国影视制作业现状与发展趋势》，林小勇，《电视研究》，2004年1月.

[3]《社会制作发展探略》，欧阳宏生张斌，《中国广播电视学刊》2005年2.

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关键词：国家级影视实验区；地方高校；专业设置；影响

中图分类号：J99　文献标识码：A　文章编号：1005-5312（2012）33-0148-02

高等院校专业设置的正确与否直接关系着学校的存亡和发展，对地方性高等院校来说尤为重要，一般来说，对于地方性高等院校的专业设置要充分考虑地区特点和优势，发挥地方高等院校特色，为区域经济文化的发展提供智力支持和人才保障。

一、地方高等院校专业设置的根据和特点

（一）根据人才市场的需求设置专业

地方高校的一个共同特点就是灵活主动适应市场需要，根据人才市场的需求设置专业。劳动力市场需要什么类型的人才，就培养什么类型的专业人才，专业类型主要由学校选择，专业设置先上后稳，逐步完善。民办高校根据人才市场的信息建立起来的专业结构，由于适应劳动力市场的需求，具有很强的生命力。

（二）根据未来的发展趋势设置新专业

地方高校的另一个共同特点就是专业设置的超前性。在高等学校中设置的新专业，体现超前意识做得较为突出的是民办高校。由于民办高校办学机制灵活，学校的发展与市场的需求息息相关，因而它们能够主动适应社会经济的发展，不断探索未来社会经济与科技的发展趋势，超前设置相关新专业，以抢占人才市场的制高点，拓展新专业的发展空间。

（三）瞄准高新技术的应用前景设置急需专业

地方高校一般都能够认识到，随着现代科技的迅猛发展，科学技术转化为生产力的速度越来越快，高新技术的广泛应用，产生了许多与高新技术直接相关的新的职业岗位，急需设置新的专业。如数控加工技术、智能机器人技术、可控硅集成、网络与商业在internet上的应用等诸项技术，在今天的地方高校专业设置中已广泛涉及。

（四）校企结合，校校合作，联合举办品牌专业

校企结合，校校合作，联合举办品牌专业，是地方高校专业设置的又一特点。开放性是市场经济的重要特征，作为与市场经济联系十分密切的民办高校，充分重视专业设置的开放性，不断挖掘校内教育资源和企业教育资源，充分利用其它高校的教育资源优势，联合设置新专业，使专业教育融于行业、企业之中、融于校校联合之中。这样的专业经过若干年的联合打造，就成为学校的品牌专业。

二、国家级影视实验区的设立对我校开设专业的影响

横店影视城兴建于1996年。2004年国家广电总局为横店影视城挂牌成立首家国家级影视实验区。2010年4月成功晋级国家AAAAA级旅游景区。2011年，横店影视城接待中外游客1090万人，首次突破千万人次大关。2011年，影视城接待中外拍摄剧组150个，营业收入增长了50%，实现了利润同比增长70%。从1996年至今，横店累计接待剧组954个，拍摄影视剧21000多部（集），占全国古装剧产量的1/3以上。横店影视城俨然已经变成一个集文化旅游、影视拍摄、影视制作等于一体的文化产业集群。

横店影视职业学院是横店影视城内唯一一家以影视传播为主的高等院校，她的前身是横店影视集团和浙江传媒学院共同创办的横店大学，2008年更名为浙江横店影视职业学院，隶属于横店影视集团，作为横店影视城的分子之一，横店影视城的每一步发展变化都对这所学校的发展产生深远的影响。

服务地方，以就业为导向是地方高等院校专业设置的必由之路。我校现在开设的专业主要有国际经济与贸易，会计，电子商务，物流管理，商务英语，旅游管理，商务英语，人物形象设计，影视表演，摄影摄像技术，新闻采编与制作，表演艺术，艺术设计和电视节目制作。从我校开设的专业来看，每个专业的设置都可以看到横店影视城的影响。国际经济和贸易，会计、电子商务，物流管理和商务英语专业显然是为了适应影视实验区日益丰富的外事和外贸以及相关经济活动而开设的；影视实验区在深入实施“影视为表、旅游为里、文化为魂”旅游发展战略的同时，着力提升“影视产业化、旅游品牌化、服务社会化”的发展水平，实现影视业、旅游业的齐头并进。这就为我校的旅游管理，编导，影视表演等相关专业的的开设和就业提供了前提和保障。

三、影视实验区未来的发展对我校专业设置的影响

从横店影视产业实验区“十二五”发展规划来看，“横店影视产业实验区将进入“破解瓶颈，转型升级，加速发展”阶段。继续推进“五大体系”和“十大平台（中心）”建设，致力于打造完善的影视产业链，尽快形成以影视剧拍摄制作为龙头，影视实景基地、剧本策划创作、影视投融资、置景与道具租赁、影视交易、影视衍生产品开发、影视教育、影视旅游等相关产业紧密配套、互动发展的影视文化产业集群。至“十二五”期末，实验区要素构建体系、策划制作体系、展示交易体系、影视后产品开发体系、影视服务体系等五大体系基本形成，要素集聚能力不断增强，产业链不断完善，成为规模宏大、世界闻名的影视产业基地，进一步叫响“横店影视城，中国好莱坞”的品牌，并在此基础上，着力打造“中国横莱坞”品牌。在影视拍摄、影视后期制作、影视融资平台、影视发行交易、影视人才培养等重要环节实现重点突破，形成全国著名的“影视公园”、“影视制作”、“影视院线”、“影视院校”。并且明确强调在“十二五”期间要持续加强横店影视职业学院基础设施建设，大力改善办学条件，广引优秀师资，着力培养影视行业高素质技能型专业人才；依托影视基地，推进工学互动，打造知名影视院府。

横店影视产业实验区的进一步发展必然需要大量相关专业人才，需要更高层次，更高质量的现代科技人才，这些需求对我校的专业设置和发展提出新的要求，根据地方高等院校首先满足地方人才需要的原则来看，我校未来专业设置应该紧跟产业实验区的步伐。在人才培养规模和层次上都应该有较大的发展和变化。

四、横店影视职业学院与国家级影视试验区携手共兴之路

（一）横店影视职业学院如何观照媒介融合新视野

横店影视职业学院在人才培养体系中，是属于上游的渠道供应商和内容供应商。在媒介融合的新视野下，对优质资源生产进行整合，将对我校的专业分布体系、层次构建体系，产生新的整合重组力量。对于我校的影视传播教育而言，院校内专业体系的不够完善和高端人才的开发不足，也在一定程度上制约了其发展。媒介融合要求院校在人才培养的过程中应一专多能，结合最广泛的校内力量，加强各专业内外的关联程度，从而实现复合型人才最大程度的整合效应。据此，提升专业设置的综合完整性，将成为我校影视传播教育适应当下传媒产业的媒介融合趋势的首要之选。同时，为了让各专业普遍具有更强的开放性和兼容性，搭建校内广适性教学平台，知识融合和技术融合双管齐下，沟通不同专业的课程环节，以利学生更挥本身的专业背景优势，用高度的自主积极性定位更精准的自身培养，也是其适应媒介融合的关键之举。

（二）构建多维立体的影视传播教育体系

在我校横向与垂直体系不够完善的情况下，打造多维立体的教育体系，将成为其促进与影视试验区无缝衔接的立足点。拓展产学研三位一体的影视传播教育体系，多方联动地提升影视传播专业的整合，能促进整个体系的优质循环。在竞争日益激烈的市场中，单纯倚靠院校单方的教学力量，难以在传播优势方面形成力道，它要求校际、传媒人才接受终端的互相联动，构建起产学研的立体人才培养平台和组织框架。在该体系的建构中，“学”是整个培养体系的基础，充分运用教学探索所带来的积极效应，在“以受众为中心”的课程理念的统领下，建立立体培养机制。我校高端的培养体系还没有形成气候，更加需要学校提升基础培养的“学”业效应，将传统教学的单向传播弊端革除，采取参与式、体验式的教学理念，通过多元化教学媒介的多专业通道互动模式，精耕细作开拓我校的影视传播教育的“学、研”格局。另一方面，搭建专业与实践的直通车，将教学理论和学习的知识与技能转化为实际影视传媒产品，满足行业对人才深度参与实践的要求。我校毗邻国家级影视试验区的优势，搭建校企合作、共同开发资源的同时，与影视试验区展开深度联盟，实现人才置换，促进院校新鲜血液的循环。

（三）形成横店影视学府品牌效益链

通过有效的学府品牌建设、或强强专业组合，以打造我校影视传播教育的整体“品牌竞争力”。而影视传播教育与影视试验区的优质双向沟通的模式应该是：教育为试验区提供智力支撑和人才供给，影视试验区反哺教育，进一步成为教育的实践基础和效益基地。宏观地审视我校影视传播教育的整体格局，其与影视试验区主动联动仍显不足，影视试验区反哺影视传播教育的规划也还未走上进程。由此观之，与影视试验区的协调发展应成为我校影视传播教育的基本战略之一，我校教育工作者应通过构建多维立体的影视传播教育体系，倾力建设更广泛专业的影视传播平台，建构我校影视传播教育与影视试验区强势联合的品牌坐标。

此论文系　2012年度浙江省教育技术研究规划课题，编号：JB117

参考文献：

[1]张宝蓉.台湾高等学校专业设置与调整研究—劳动力市场的视角.厦门大学博士论文.中国知网.

[2]赵雅丽.基于就业视角的民办高校专业设置问题调查与对策研究.天津大学硕士论文.中国知网.

[3]包蓉.区域经济社会发展影响地方高校专业设置的问题研究.煤炭高等教育，2009年07月.

[4]刘慧娟.横店影视城的文化产业集群效应.企业改革与管理，2008年第5期.

[5]邵培仁，廖为民.横店：中国影视文化集群发展的一个样本—基于共享性理论的案例分析.浙江师范大学学报（哲学社会科学版），2009年第5期.