平面设计理念范文

导语：如何才能写好一篇平面设计理念，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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在社会日益发展的今天，可持续发展和绿色设计逐渐成为人们追求的目标，绿色设计对人们的消费观念、生活观念和价值观念有着重要的影响。绿色设计作为平面设计中体现绿色文化的重要载体，在可持续发展战略逐步实施的当今仍起到不可忽视的作用。文章着重研究绿色设计理念在平面设计中的运用，对平面设计实践和视觉体验进行分析，让平面设计遵循合理的发展秩序，达到促进平面设计与人类协调发展的目的。

关键词：

绿色设计；视觉体验；协调发展；平面设计

一、平面设计和绿色设计概述

20世纪20年代首次出现“平面设计”这一术语，著名的美国设计师威廉•艾迪逊•德维金斯最早使用平面设计的称谓。平面设计曾有多种称谓，如装潢设计和装潢艺术等，直到1970年之后平面设计才真正成为国际设计界通用的设计术语。平面设计，顾名思义，是指在平面空间中进行的设计活动，其所涉及的主要内容通常包括二维空间中的诸多要素，如文字的使用、图形和色彩的搭配等，通过将这些元素相互穿插和布局进行设计。当然，平面设计还包括对字体元素的设计、摄影技术的融入、版面编排等。平面设计主要的功能是利用各个设计元素准确地传达观念、信息，所以其核心内容是合理安排各个设计元素。绿色设计也被称为生态设计或环境设计，起源于20世纪60年代在美国兴起的一场反消费运动。这一运动主要是由著名记者帕卡德对当时美国汽车工业的生产带来环境巨大污染进行抨击而引发的。从狭义上讲，绿色设计通常指以运用绿色环保技术为前提进行产品的生产和制作，减少、回收、再生是其所遵循的三大重要原则，其目的主要是对传统设计中的不足之处进行改进，从而使创造出来的产品既能够满足基本要求，又可以获得可持续的运用。从广义上说，绿色设计体现在产品设计、生产等各个环节，主要表现在产品的包装设计、宣传和营销等环节。

二、绿色设计理念的发展趋势

首先，伴随着人们对绿色设计理念的全新理解和认识，人们在消费和生活中越来越重视绿色发展，将生活中的消费品定义在自然化发展的方向上，希望能够享用纯天然的食物，居住在绿色的大自然中，等等。在产品设计中，可以将绿色设计概念引入产品的包装宣传，强调对自然色彩和天然材料的运用，采用全新的绿色设计风格，让产品在包装设计上真正体现出回归自然的特点。这逐渐成为绿色设计理念发展的趋势之一。其次，随着市场上平面设计产品种类的增多，许多产品出现同一化的弊端。产品设计缺乏独特的设计理念，这是因为设计师在设计中无法另辟蹊径。设计师如果想要使自己的产品在众多产品设计中脱颖而出，可以借用自然环保理念，给产品设计带来绿色个性化的设计理念。最后，在我国正逐步实行节能减排、绿色设计的背景下，设计师要充分根据自己对绿色设计的全新认识和独特见解，将自己的设计理念充分融入产品包装设计，避免对市场上同类产品设计进行大量的模仿和抄袭，一定要在认识和理解的基础上对绿色设计理念进行重新定义，探究消费者心中真正追求的是什么，从而有效地进行设计，使绿色设计观念深入人心。

三、绿色设计理念在平面设计中的实施策略

可持续发展观念基于简单资源循环这一古代朴素认识，其形成的缘由可以追溯到古代文明的传承与发展，其充分体现出人类活动的发展过程，是对人与自然和人与人之间关系的综合认识，贯穿着人与自然协调发展、人与人之间和平共处两大重要主线。因此，我们应当遵循平衡、优化、自制和协调的原则，维护人与自然之间的和谐。目前，人们对相关绿色设计观念的关注和认识还远远不够，平面设计师应该在具体的设计实践中彰显绿色设计理念。其一，在进行绿色设计的同时树立整体设计理念，采用容易再循环利用的材料，在发挥其基本功能的同时进行相应的处理，或研制新型的环保材料，对材料的生产、使用、处理等方面进行协调。其二，加强对绿色设计观念的宣传工作，让每一位公民都具有良好的环保意识。宣传教育中应包含环境危机和危害环境的讲述与包装废弃产品的回收和再利用说明，并对企业进行环保理念的普及。其三，注重体现绿色包装的作用。企业应当树立正确的宣传产品和品牌的理念，在设计方面重点突出其所具有的独特优势。如，如果产品获得绿色标志，则应在包装中予以重点说明。

结语

虽然迄今为止，绿色设计仍处于发展的初期，但是在每位设计师和消费者的心中，其已经形成了重要的发展趋势。平面设计师应在强调保护环境、循环再利用、以人为本、健康设计的理念基础上对产品设计进行改良，真正将绿色设计理念运用到产品设计的各个方面，从而促进人类的可持续发展，为更好地维护人类家园奉献一份力量。

作者：陈艺 单位：湖南工艺美术职业学院

参考文献：

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关键字：中职；平面设计；教学；新理念

TP3-4

一、中职计算机平面设计新理念产生原因

计算机平面设计在实际应用中涉及非常广泛，比如园林设计、服装设计、建筑设计、广告设计、电视媒体等都会应用到。计算机平面设计正是因为实用性较强、涉及广泛，所以对计算机平面设计人员也有一定的要求，要求设计者掌握全面的知识能力、有很强的动手能力、有一定的职业定向，要求设计者具有一定的审美能力，创造出具有魅力的作品。

目前，我国很多中职计算机平面教学中往往出现操作技能多过设计理念的理解现象，对学生成绩的考核也是针对他们计算机操作能力，这样导致学生在学习的时候只会死记硬背计算机操作程序，失去了设计创意思维的表达，这样往往很难完成富有独特魅力的作品。出现这样的原因主要还是教学理念与方式有问题。所以中职计算机平面设计教学理念与方式一定要做一个改变，要对计算机平面设计教学的思维理念有一个全新的认识。

二、中职计算机平面设计教学新理念的具体内容

首先，中职计算机平面设计教学要突出学生的审美能力。平面设计工作要做的出色，很大一部分是由于具有鲜明的审美特点，所以在进行中职计算机平面设计教学的时候要加强学生对审美能力的培养，这样才能在以后实际的平面设计操作中能够有自己的感悟，从而达到独立完成作品的能力。平面设计所应用的范围非常广泛，也是一门具有较强实用性的学科，很多企业的产品都是通过平面设计来宣传，通过平面作品来进行展示其功能、优势、企业文化等，而具有较强审美性的作品往往最能够吸引人们的眼球。那么，怎样才能设计出有着个人鲜明色彩与独特魅力的作品呢？这就要求计算机平面设计专业学生先掌握基本知识，加强对平面设计审美特点的全面了解。比如最基本的色彩语言知识，教师应该对色彩的搭配进行解析，让学生清楚的了解到不同色彩的搭配，所表达的情感也有所不同，而同一色系，不同的饱和度也代表着不同的情绪，这些巧妙的搭配就能够让自己的设计作品产生不同的化学反应。使作品更加生动，带来不一样的视觉冲击。

其次，中职计算机平面设计教学要树立以人为本的理念。所以在对计算机平面设计专业的学生进行教学的时候要注重创新能力的培养，要让学生在作品中敢于思考与表达，尊重学生想法，不喙睦学生发挥自己的想象力，创作出属于自己特有魅力的作品。这样才能让学生在今后的设计生涯中走的长远。很多学生在学习平面设计的时候，往往因为视野不够开阔、想象力不足、主观能动性弱、自身懒惰等种种原因所以在完成自己的作品时候会抄袭他人作品，教师应该多关注这样的情况，主动了解学生的情况，对症下药，纠正一些错误的思想，加强学生的创新性，让他们重视原创。比如在进行计算机设计教学时，要将所讲的知识，让学生运用到实际的作品中，并且结合好自己的原创性。就如网页设计，教师可以在课堂上教学生网页设计制作方法与设计理念，鼓励学生课后多进行研究与学习。最后，教师可以让学生设计一个属于自己的专属网页。根据自己的性格、星座、爱好等融合设计元素，减少抄袭现象，让学生有设计的主动性，促进他们有效的发挥创造力。

最后，在中职计算机平面设计教学中要充分激发学生的思维能力，让学生有主动学习的意识。我们能够发现强制性的学习、填鸭式的教学，与充满了积极性与主动性的学习所表现出来的教学效果是完全不一样的，教学也并不是仅仅将课本知识教给学生就好了，而很大一部分是要让学生学会学习的方法与设计思维的模式。正所谓学海无涯，就算是你在校园中成绩再优秀，但是是进入了社会，在这样一个不断进步的环境中，如果不主动提升自己的能力也会被淘汰的。因此教师在教学的时候要注意这个方面的提升，要提高学生的学习兴趣与积极性。比如在计算机平面设计中，如果当一个软件不能完成整个作品的设计时，就应该引导学生对类似功能软件的综合运用，让这些软件相互有效结合、合理利用，最终创造出自己的作品，这也是在激发学生发散性思维。

三、结束语

计算机平面设计还是要突出原创性与创新性，教师要注重这方面的培养，让学生结合平面设计知识，创造出处于自己的作品。教师要秉承着将工作做好、把学生培养成社会真正需要的人才的理念，结合实际教学全过程，必将计算机平面设计课程教学获得新的生机与动力。

参考文献：

[1]李美莲.试论中职计算机平面设计的新理念[J].信息系统工程，2012，（01）.

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关键词：原研哉；平面广告设计；设计理念；哲学；文化；生活；理解一、原研哉平面广告设计代表作分析

1.1原研哉的代表作

原研哉的设计领域广泛，其作品也琳琅满目。其中，最具影响力的代表作为，长野冬季奥运会开闭幕式节目表册、2005年爱知县万国博览会的文宣设计、东京银座区松屋百货商店翻新项目、梅田医院的视觉指示系统以及他有关于无印良品的设计理念。尤其当他《设计中的设计》一书出版后，更是让世界人民记住了原研哉这个名字。其影响力可见一斑。

1.2原研哉广告设计代表作分析

原研哉作为一位知名的跨界设计师，本文侧重于其平面广告作品的分析，所以，将以其为无印良品和2005年爱知县万国博览会设计的海报为代表进行分析。

1.2.1无印良品2003年“地平线”系列海报

原研哉对于无印良品的广告建议理念是一个“空”字。就是说，广告并不呈现一个明确的画面，但是从效果上，向观众提供一个空的容器。这打破了广告传播的一贯理念，即将想让受众了解的观点进一步明确，将其转化为更直观、更易于理解的信息，然后将其赋予适当的媒介，再将信息传播开来。当受众接收到的不是一条信息，而是一个空的容器时，传播因受众自身提供了意义而发生。这里渗透着中国道家“无为”的哲学思想。原研哉认为，第一眼看上去没用的东西实际上最丰富。一个空的容器具有众多的可能性，就因为它是空的，所以才能往里面装东西。同理，丰富孕育于可能性之中——存在于任何事发生之前的可能性。空给予人无限的想象空间，又可以让人赋予它各种意义。这又与原研哉“无，亦所有”的设计理想相得益彰。

地平线，作为天空和地面的交界线，既让人感受到天的广阔，又能感受到地的无垠，形成了一个巨大宽广的容器，包容天地。其间又有一抹人烟点缀其中，天、地、人，三者构成了我们生活的世界。简单而不失内涵和优雅。当受众沉浸于海报中纯粹天成的美景时，还引导人思考人与自然天道的关系。

1.2.2无印良品2006年“自然而然就变成这样了”系列海报

无印良品“自然而然”这一系列海报不如“地平线”那样出名，其表现内涵也不如“地平线”那般荡气回肠、发人深省，但我认为这一系列海报却很真实的反映了原研哉对设计的思考。原研哉认为这是给无印客户和内部员工的一个信息，一个询问无印自己的信息。

“自然而然”系列海报的画面主体都非常普通，或是家具端头恰巧融合的床和椅子，或是一侧带有扶手连成一片的沙发，或是可随意调节成各种造型的铝制台灯。就是这样非常生活化的场景，却是无印良品一直沉思其中的全部。源于日常生活的观察、积累和冷静思考，无印良品追求的是简单而又舒适，经得起实践和时间考验的设计。

冷静观察人与人、人与生活；整合最优的材料与技术；保持高质量的同时考虑低成本；考虑自然和环境；倾听顾客的声音；与世界上的设计师一间工作，这就是自然发生的。原研哉说。

1.2.3 2005年爱知县万国博览会海报

2005年爱知县万国博览会的主题是“大自然的智慧”。意在传扬科技与自然的统一，我们需要留意生命和大自然的信息，创造融入大自然智慧的新界面，吸取大自然的智慧，让谦逊谦卑重新回到我们的心里，修复人类与大自然之间以及人们之间的不稳定关系。

本届博览会的标识为一个深绿色的虚线圈，意在提醒“注意”或“小心”。

博览会的海报设计将本届博览会形象与日本每座“里山”①中能发现的、为人所熟知的所有生命形式和植物相结合，如毛茛、蝗虫、蜻蜓蛹等。生活中也是这样，不论是孩子还是大人，总是会自然不自然间就被身边的动植物吸引了目光。这一系列设计便是激发人们对大自然本能的热爱，从而将人们引入博览会大自然的智慧这一主题上。这一海报创意与在森林中寻找大自然智慧是不谋而合的。

二、原研哉设计理念

2.1从已知到未知的再创造

2.1.1理解事物和 Exformation的再创造

原研哉认为，理解一个事物不是能够定义它或者描述它，而是把这个我们认为我们已经知道的事物拿过来，让它变得未知，从而激发我们对其真实性的新鲜感和探索精神，进而深化我们对它的理解。在这样一种认识的基础上，原研哉创造了一个词汇——Exformation，它的含义不是“变成已知”，而是“明白我们知道的多么少”。

当我们认为获得一个知识、一条消息便是画上一个句号时，原研哉提出了相反的观点，他认为，知识是一个通往思考的入口。知道某样东西不是目的，而是我们想象的起点。知识就像钥匙，开启了一扇门，还有下一扇门在等着你。

创造性就是发现一个从未被提问过的问题。所以，从零开始搞出新东西来是创造，而将已知变成未知也是一种创造行为。如果有人发现了一个奇怪的问题，那他能给出的答案也必然是独特的。

这一点在2000年原研哉企划的一个名为“再设计：二十一世纪的日常用品”的展览上得到了充分的体现。不论是长方形纸筒更为有效节省空间并能降低消耗的卫生纸，还是顶部涂上可燃物用天然小树枝做成的火柴，无一不是对我们周围熟悉到不能再熟悉、平常到不能再平常的事物的思考。这就像为什么我们的电脑系统、手机软件总是有频繁的更新，这些都是一个不断发现问题、解决问题的过程。原研哉作为一名设计师，就是这样时刻提醒着自己保持一个理性的头脑，冷静分析人们的日常生活，从而寻求其中最优的解决方式。

2.1.2源自生活的再创造

2.1.2.1适应时代和受众需求的再创造

原研哉从来都不是一个与时代、生活脱节的人。他关注人们生活周围的一切，强调必须认清国家和时代的大形势、大趋势，评估国家经济、技术与外国文化，以及自身文化相对于世界文化的意义。我们必须清楚地认识到产生于一种成熟文化相关联的优雅的意义。原研哉说。

日本作为亚洲将传统文化极好保留下来的国家，日本文化几乎渗透于日本产物的方方面面，其在设计上的体现则更是直观。原研哉作为一名日本的国际设计大师，更是将日本文化融入自己的血肉中、灵魂中。有人认为原研哉不是一位实用主义设计师。我认为不然。原研哉对于生活无尽的理解和探求，以及在他引领下的无印良品，

都时刻提醒着我，他的设计是为了让人的生活更舒适、更美好。所以我认为，如果一个设计与人、与社会、与世界脱节，做的再好也只是一件艺术型的设计作品，只能置于博物馆供人瞻仰，不能渗透进大众的生活。原研哉和他的无印良品，恰恰做的是生活的设计。

2.1.2.2追求感官共鸣的再创造

感官作为人类与生俱来的属性，自我们诞生之时起，便时刻浸染我们的生活，既是一种生命本能，又是一种生活乐趣。

原研哉说，设计不仅跟颜色和形式有关。研究我们如何感受颜色和形式，或是研究感觉，是设计的一项关键课题。而观察人如何感觉物体将给予设计新的方向。

为了印证这一点，一个名为“触觉展”的项目诞生了。其中充满了设计师对于人感官的思考和刺激。“长”满头发的灯笼，“育”有蝌蚪的杯垫，“铺”着树叶的木屐……无一不从感官上带给受众生态气息的感受。感官设计不是为了怀旧，而是为了开启设计的一个新的关注领域。感官设计既是一种感官的传达，又是一种设计与受众之间感官记忆或感官上的互动，进而促使受众发现生活中的小乐趣。

2.2无，亦所有

“无，亦所有”是原研哉对于无印良品的设计理念。“无”既是中国道家传统哲学观的体现，亦是禅宗哲学中极为重要的概念。禅宗认为万物本质皆是“空”，世间万物形不同，本质却无差别，而事物形象在不断变化之中，本质皆是“无”。

原研哉从东方传统哲学中发现了“无”，并结合时代赋予其新的含义和价值，拓展了现代设计理念维度。因为“无”，所以充满了各种可能性。因为“无”，所以有了“所有”。

2.3白

“白”是一个与日本文化渊源颇深的颜色，在日本的神道教中亦是重要的存在。一般意义上说，白是太阳的光明，是生命的象征。

在原研哉的世界里，“白”与“无”相似，没有颜色，却又蕴含着多样性和无限。“白”是一个容器、是一个空间、又是一种颜色。

同时“白”又存在于生命中，生物的骨头和乳汁都是白色的。

“白”在原研哉的设计中可谓是随处可见。

2.4互动型设计

无印良品“家”的系列设计中，出现了许多能让人从中找到生活乐趣的设计，比如可以随意拆装成各种样式的家具、可以任意改变造型的台灯等。这一类设计在设计之初便具有了一种与人互动的灵活性。

到了“再设计”展览上，以袋茶的设计为例，除了体现了对于人的生活习性的观察外，更多的是体现了设计对人本能的引导作用，让人不用看使用说明，便能物尽其用。所以，设计与人之间的互动性也是设计师值得思考的问题。

三、启示

通过研究原研哉的平面广告设计理念，除了让我们感慨于日常生活中设计师所为我们带来的便利外，更多的是让我们重新认识了“设计源于生活，却又高于生活”的这一定义。原研哉的成功源于他对生活的悉心观察、冷静思考，以及对于本土文化、世界文化的深刻理解和传承。这恰恰是中国的大部分设计师所欠缺的品格。所以，不要被生活安逸的表象蒙蔽了发现的双眼，套用中国的一句老话——学无止境。平面广告设计所肩负的不单单是针对某一件事物的宣传和讲述，而是阐述生活和传承文化的使命。（作者单位：东北大学艺术学院）

参考文献

[1]原研哉 著 《设计中的设计（全本）》 广西师范大学出版社 2010年9月第1版

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关键词：利福平；老年肺结核；机体免疫

老年肺结核是当今社会上较为常见的疾病之一，据有关数据显示，由于环境等因素的改变，该病症正呈逐年上升的发展趋势，对老年患者的生命健康与生活质量造成严重威 胁[1-2]。临床上治疗肺结核通常以药物疗法为主，利福平作为治疗肺结核的有效药物，口服制剂成为最常使用的药剂形式；但实践证明，利福平口服制剂不利于患者肠胃吸收功能的发展，对治疗效果具有一定的抑制性。有关学者指出，市场上新出利福平注射液对提高肺结核治疗效果、改善患者免疫功能具有积极作用。为了进一步提升老年肺结核的治疗进展，本研究对静脉注射利福平治疗老年肺结核的效果进行分析，取得了较为满意的结果，现将其具体内容报道如下。

1 资料与方法

1.1一般资料 选取我院于2014年1月～2015年1月收治的90例老年肺结核患者作为本次研究的对象，将其随机分为45例观察组与45例对照组。本研究选取的90例患者均符合老年肺结核临床判断标准；所有患者都充分了解了研究内容，并签署了知情同意书，研究获得院伦理委员会批准。其中，观察组男性患者有20例，女性患者有25例；患者年龄64～85岁，平均年龄为（74.21±4.36）岁。对照组男性患者有22例，女性患者有23例；年龄最大的患者为84岁，最小为65岁，平均年龄为（75.13±4.06）岁。观察组和对照组患者的基础性资料均无明显差异，P>0.05，存在可比性。

1.2方法

1.2.1对照组 对本组患者使用常规抗结核治疗法，使用的药物包括异烟肼（杭州民生药业有限公司，国药准字H33021636）、吡嗪酰胺（广东台城制药有限公司，国药准字H44020947）、乙胺丁醇（沈阳红旗制药有限公司，国药准字H21022349）等；其中，异烟肼0.4 g/d；乙胺丁醇0.5 g/次，3次/d；吡嗪酰胺0.5 g/次，3次/d。治疗共持续90 d。

1.2.2观察组 在对照组患者常规抗结核治疗法的基础上，对本组患者进行利福平静脉注射治疗，使用的药物为利福平注射液（沈阳双鼎制药有限公司，国药准字H20050725）。剂量为0.6 g/次，与250 ml生理盐水相混合，进行静脉注射，1次/d静脉注射，共持续90 d。

1.3观察指标 本研究主要观察两组患者治疗后的病灶吸收情况以及炎症因子情况；其中，病灶吸收情况以X胸片进行观察，炎症因子情况以酶联免疫法进行测定。病灶吸收情况分别包括显著吸收、吸收以及无变化、恶化四个等级；炎症因子情况包括CD4+、CD4+/CD8+、IL-6、IL-10、TNF-α5个指标。对比观察两组患者的相应数据。

1.4统计学处理 本次研究所得数据的统计分析操作均使用统计软件SPSS 19.0。其中，计量资料用t检验，用（x±s）表示；计数资料用χ2检验，P

2 结果

2.1两组患者治疗后病灶吸收情况对比 据研究结果显示，观察组患者治疗后的病灶总吸收率达到了95.56%，对照组仅为75.56%，观察组明显高于对照组，且P

2.2两组患者治疗后炎症因子情况对比 据研究结果显示，观察组患者的CD4+水平明显高于对照组，且P

3 讨论

肺结核是老年群体中较为常见的临床病症之一，又可根据其发病情况分为初始期肺结核、T细胞反应期肺结核、共生期肺结核以及细菌外繁殖传播期肺结核[3-5]。在肺结核的发病机制中，以T淋巴细胞介导的免疫反应为主要影响因素，免疫功能的损害将导致患者肺结核病情加重。从临床治疗研究实践中可知，利福平是抗结核治疗的首选药物，具有较为显著的抑制细菌繁殖的效果。本研究以利福平静脉注射治疗法对老年肺结核患者进行治疗，取得了较为满意的研究结果。

利福平注射液以静脉滴注途径对患者施以治疗，经观察检测，患者在接受利福平注射的30 min内其血药浓度可至峰值，能有效提高患者器官的药物浓度，达到更显著的治疗效果。综上所述，对老年肺结核患者使用静脉注射利福平治疗法，有助于提高其治疗有效性，对恢复患者免疫功能效果较佳，可推广。

参考文献：

[1]陆小玲.静脉注射利福平治疗老年肺结核用药效果初步观察及评估[J].中国继续医学教育，2015，7（33）：176-177.

[2]梁伊乐.利福平静脉注射对老年肺结核患者的临床疗效观察[J].中国现代药物应用，2016，10（03）：126-127.

[3]汤玉冰，林志鹏，高乾峰，等.老年肺结核的治疗效果及影响因素探讨[J].现代生物医学进展，2015，15（28）：5527-5530.

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关键词：艺术设计；极繁主义；特征；影响

繁杂奢华与丰富多彩是当代极繁主义设计风格的特征。当代极繁主义风格主要体现在细节上的繁复装饰、多彩的颜色、多样化的拼贴、取材多元化、无尽的奢华感、甚至是多种风格与元素的完美结合，给人以多元化的视觉特点。这样的视觉特征充满着人性的色彩，感性审美的特征。目前当代极繁之风已经引领时尚潮流并且涉及到诸多领域。虽然历史上的繁复风格有其消极的一面，但当代的繁复之美不是照搬历史，而是对繁复风格在当代精神与审美下的扬弃发展，在多元化时代，各种不同风格更应该公平地展现在设计的大舞台上。单一风格满足不了人们的需求，然而极繁主义的包容与折中主义的特点更能很好地融入到这个充满个性化需求的时代中。极繁主义不应该被极简主义排挤在门外，简洁之美，很容易让人产生错觉，认为繁琐复杂就不是美。事实上，简洁与繁复不是一对绝对的矛盾体。过分简洁，只能让人产生单调乏味之感；过分繁复，只能让人感到凌乱无序之感。所以，我们要在设计历史长期灌输以极简主义为美的思潮中解放出来，让极繁主义风格散发出夺目的光环。

一、极繁主义概述

极繁主义是在20世纪80年代由维顿提出的用来描述“新绘画”运动中一种纷杂的艺术现象。在当代的艺术领域中，对极繁主义界定并不是特别的清晰明确，通常元素繁复的作品被冠以极繁的名号。中国的纯艺术中极繁主义强调艺术家本人的创作过程中抑制个人情感的注入，追求极端重复性元素注入。20世纪末，极繁主义在欧美被尝试用在设计领域，所涉及的艺术学科门类有视觉艺术、音乐和设计。主要用在建筑和室内设计中，追求结构和界面设计的复杂和装饰性。今日极繁主义风格在平面设计领域得到广泛的发展，在平面设计中极繁主义不受物质条件和思想以及政治的约束，利用高装饰性图形元素在平面图像进行纯粹的视觉表达。在21世纪时，繁复风格以崭新的表现形式、感性直白的图形语言和深厚的文化内涵被广泛用到西方的平面设计中领域里，那些充满繁复图形元素的平面设计在新世纪登上设计舞台。

二、极繁主义的特征

极繁主义的设计理念在当代获得了迅速发展，是平面设计的一种重要的设计风格。当代极繁主义平面设计的风格特征主要体现在以下几个方面。

（一）打破传统，开放互动，反阐释的设计核心。对于当代的艺术作品来讲，不仅是将平面设计的内容展示给欣赏者，而且在展示的过程中，可以与欣赏者进行一定的沟通和交流，主要体现是：具有开放性的互动语义系统、反阐释意义系统、打破传统图形法则的束缚。

（二）奢华的装饰语言。从极繁主义的设计理念出发，其指导下的平面设计作品追求能够更加细腻深刻地表达作者的个人情感，那么在设计的过程中，就要更加重视传达信息的图形和文字，将这些设计元素作为一种非正式的设计语言，向广大的欣赏者传递作者的一种思想情感。极繁主义在图形语言上的风格主要体现在以下几方面：在平面设计中不论是文字还是图形都极尽奢华；多种装饰元素的混合，如将文字用图形语言来表达；在平面设计作品中图形运用奢华，拉伸不同欣赏者的不同层次的情感。

（三）感性的图形传达方式。在极繁主义的设计理念中，作品往往体现出对于理性的反叛，让欣赏者感受到作者要传递的真实情感，从而使得设计者与欣赏者达到一种感情上的共鸣。感性的图形体现在以下几点：剔除图形图像或者是文字中理性的部分、极繁主义的创造灵感来源于情绪的触发、多维度感性信息的传达方式。

三、极繁主义对于平面设计的影响

极繁主义设计理念是在反叛传统设计理念的基础上兴起的，对平面设计的发展和繁荣起到了一定的促进作用，其主要的积极意义体现在以下几点。

（一）对于欣赏者地位的肯定。欣赏者从传统设计理念中的被动接受角色，转为在极繁主义设计理念中能够与设计者进行交流的角色，这充分体现了极繁主义对于欣赏者地位的肯定。极繁主义设计理念允许不同的欣赏者对平面设计的作品做出不同的阐释，能够不断丰富平面设计作品的意义，对设计者情感的表达也是一种延伸。

（二）推动了感性因素的传达。现代社会在物质生活的层面充斥着较多的理性元素，所以人们在欣赏平面设计作品的时候，希望看到更多感性因素的传达，这能进一步增加设计者与欣赏者之间感情的交流，使得作品表达的情感更加纯粹。

（三）重新肯定了复杂装饰。在极繁主义的平面设计理念中，为复杂装饰提供了发挥其重要作用的场景，能够使得平面设计的作品更加具有包容性，促进了其多元化的发展。

（四）与使用者产生同样的情感。在当代极繁主义风格的平面设计中，追求以纯粹、直观的视觉形式去引发受众产生情感共鸣的感觉经验，实现平面设计的传播目的，所以极繁主义风格的图形传达方式首先追求的就是对理性的拒斥，它以纯粹直观形式为主导，强调作品的感性特质以及作品同受众之间的心理共鸣。

极繁主义风格在当代平面设计中是一种重形式、追求极致的设计风格，它不是模式化的视觉元素的堆砌物，设计者应该明确极繁主义设计的内在精神，了解极繁主义的适用范围，强调极繁主义的感性唯美，而不是简单地聚集图形单元，符合目的、符合语境的设计风格会真正得到社会的认同与赞赏。近年来，极繁主义风格在中国平面设计界也不断的发展，并且同社会文化语境相融合，衍生出具有本土化特征的中国极繁主义。极繁主义平面设计，围绕着开放、互动、反阐释性的特征，正以奢华、时尚的极具装饰性的图形语言和感性的视觉传达方式向世人展示着独特的魅力。

参考文献：

[1]赵春燕.平面设计中的极繁主义回潮[J].艺术探索，2010，01：107-108+151.

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关键词：平面设计；图形的创意及运用；意义

著名的加拿大学者麦克鲁安曾经大胆预测过，当今的社会将是：

“图形时代”社会取代了文字文化的社会，时代的发展变迁、社会的前进是图形所能记忆的艺术表现，其艺术魅力无法比拟。在科技网络信息高度发达的今天，中西方文化的强力碰撞相互融合，

现代文明和传统文明的传承以及鲜明的反差之间的相互碰撞，造就了当今平面设计作品中图形设计的的多元化，现今人们的审美观已经不同往昔，审美要求以及审美的意识也在大幅的提高，图形也在不断的创新变化，以满足人们追求图形图像视觉的震撼和享受。图形设计的多元化对平面设计艺术的发展意义重大，并且对艺术世界的格局也产生了深远的影响。

一、平面设计与图形设计

平面设计内容是二维设计空间的各种素材的设计和组合分布，包装的设计、网络网页的设计、DM广告的设计、海报的设计、媒体平面广告、pop广告的设计、书本的设计、期刊的设计等等都是平面设计的艺术种类。其中图形的运用是贯穿所有平面设计的种类，因为图形的设计直接影响到平面设计作品的好和坏，好的图形设计让平面设计艺术作品不单单起到宣传的作用，还能更好的反映平面设计艺术作品的内涵，使人感受到视觉的享受，让人情不自禁地陶醉在平面设计艺术作品中，图形设计和其他艺术门内相比较能突出表现艺术与科学的相关联是实用性和艺术性完美的统一，是其他艺术种类所不能比拟的。春秋战国时代庄子的著作《庄子・外物》一书中说道：“言者所以在意，得意而妄言。”图形时代的到来，是要求设计师们不断地对平面设计艺术中图形设计的创新和宣扬，彰显自我图形设计观念，让平面设计艺术作品中的图形设计更能迎合时代的气息，从而使平面设计艺术作品因为有了图形设计的点缀而充满艺术魅力和欣赏价值。

二、图形的创意及运用

现今社会是图形的社会，大街小巷随处可见图形设计艺术，因为平面设计艺术作品中图形设计是最经济最时尚的表现方式，能用最简洁的图片放大平面设计艺术作品的最大价值，使平面设计艺术作品起到良好的传播推广，让人能通过图形设计对平面设计艺术作品过目不忘，因为图形设计的不断创新，使得平面设计艺术作品极具艺术欣赏价值，图形设计充斥着我们的生活，在众多的平面设计作品中想要打动人，使人们能对平面设计艺术作品产生共鸣，这就需要图形设计的创新和富有时代气息，这就要求平面设计师们对图形设计要具有创造性的想法和独特的设计理念构思，图形的创意是衡量一个平面设计师所应该具有的艺术内涵和设计理念及所必须具备的独特设计风格，平面设计艺术作品图形的创意必须要设计师们热爱生活，艺术灵感来源于生活，所设计的作品也能彰显出时代的气息，纵览世界著名的艺术家们的艺术成就，无不发现其知识的渊博，对生活的感触和领悟，艺术作品的瞬间都充满时代的气息，像伟大的画家毕加索的《和平鸽》，至今都让人感慨和平的伟大，和平来之不易，伟大的画家达.芬奇的艺术创意来源于他的博学，他曾是机械师、工程师，还是位著名的数学家，这在他的艺术作品中能充分反映出来，他的艺术创意经常带有自然学科理性思维和艺术想象的融合体，二者巧妙的运用到艺术作品中，他的艺术作品总能使人遐想无限，其艺术作品充满了艺术魅力，像他的代表作之一的《蒙娜丽莎》是至今都让人感慨万千，吸引了世界各国的艺术家都对其欣赏研究。平面设计中图形的设计离不开设计师们的创意和艺术灵感，因为平面设计作品是来源于生活，广泛运用到生活的各个角落，所以平面设计师们一定要对生活方方面面有所了解，设计出来的作品才能被广泛地运用和接受，要将生活中的点滴灵感运用到图形设计创意中，使得平面设计作品因为图形设计的完美凸显出艺术价值和欣赏价值，使平面设计作品充满艺术活力。现今社会的高速发展，平面设计作品理念的更新显得尤为重要，产品的更新换代相当的快，消费形式日新月异，如果平面设计作品中图形设计千遍一律，没有新意，将会失去艺术生命力和商业价值，平面设计艺术中图形设计要想给人印象深刻，挥之不去，就必需要有创意，出奇创新才能使得平面设计艺术作品焕发艺术生命力和商业价值。平面设计艺术的设计师们必须能保持思想上的活跃，领悟生活，始终保持对事物的想象和联想力，在平面设计艺术中，图形设计上要做到构图的创新、新颖，能紧紧抓住设计作品的艺术内涵，能充分表现出平面设计作品的艺术魅力和主题鲜明，在平面设计艺术作品中对图形设计创意是相当漫长和究杂的构思，是要求平面设计师具备艺术涵养和艺术创作天赋，在漫长的创作中如何能寻找运用海阔天空的想象力和灵感来进行在图形设计创意，寻找到平面设计艺术作品样式和设计情感的完美融合。

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一、重视国际化设计理念的引入

在全球化发展进程中，我国不仅需要在经济建设方面与国际接轨，也需要在艺术文化方面与国际接轨，这是推动我国经济以及艺术文化达到世界先进水平甚至超过世界先进水平的重要途径。在这种背景下，作为一名平面设计工作者，所面对的服务对象不仅仅是一个地区或者是一个国家的受众，同时也需要面对其他地区与国家的受众。并且，平面设计艺术受众所具有的知识面与审美观也在经济全球化背景下产生着一定的改变，而为了适应受众群体的变化以及受众群体知识面和审美观的变化，设计师在进行平面设计的过程中需要体现出与世界文化的一致性与共通性。对平面设计工作者专业素质要求的变化也促使着我国高校艺术设计平面教育工作者必须做出改变，即要求平面设计教育工作者能够在设计理念方面实现与国际平面艺术设计理念的接轨，通过不断总结先进的国际设计理念并将这些理念融入到教学过程中来推动高校艺术设计平面教学体现出国际化设计理念特征，从而促使我国平面艺术设计反映出具有国际视野的平面艺术视觉语言。另外，在高校艺术设计平面教学中引入国际化设计理念，与我国平面设计的本土化发展方向并不存在冲突。互联网时代的来临缩小了不同民族文化之间的距离，也推动着不同民族文化之间的相互借鉴。包括平面设计等艺术形式在内的艺术和文化所取得的发展与前景都需要依赖于全世界艺术从业者甚至是全世界人民的共同努力，虽然本土化发展路径是我国平面设计艺术以及平面教育发展中重要的发展方向，但是如果固守传统而不思进取，我国平面设计艺术将不可避免地与时代产生脱节。所以高校艺术设计平面教学工作者可以利用互联网等对国外先进的平面设计技术、设计观念、设计经验和技术等进行广泛的了解、学习与吸纳，并引导学生使用具有现代化特色的设计语言来对多民族文化元素做出转变与重构，从而促使学生能够确保自身所设计的作品可以对多元化的文化内涵进行表达，并确保这些作品能够获得广泛的接受。如在高校艺术设计平面教学过程中，教师可以通过类似中国网通商标设计等这类案例欣赏与分析来引导学生对文化的转变与重构做出认知：中国网通所使用的CNC标志中的双C对称的形式体现出了我国传统造型设计中经常用到的“阴阳太极纹”形式，因此，这种设计不仅是对我国传统设计文化的继承，同时也是与异质文化进行结合的成功案例，而这种在经济全球化背景推动下形成的设计作品，不仅体现出了本土化设计方向，同时也具有着国际化设计理念特征。

二、积极适应市场化发展趋势

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关键词：平面设计；广告摄影；积极；促进

中图分类号：G718 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）01-0015-01

广告摄影自上个世纪20年代伊始到如今经历漫长的发展与变革，随着科技的发展广告摄影也逐渐由简单迈向精致。并且由于其真实性与艺术性特征，现目前广告摄影的运用范畴已经不止局限于广告一隅，而更多的是与其他行业所融合。譬如本文将要探讨的平面设计在很多层面都受到广告摄影的影响，甚而至于可以说广告摄影在很大程度上促进了平面设计的发展与创新。鉴于此，本文结合实际重点探讨了广告摄影对平面设计的作用。

1.平面设计与广告摄影的相关概念

1.1 平面设计的特征及要素。平面设计是基于灵感、艺术、创新的产物在当今社会优秀的平面设计更是离不开科技的支持。而从其实用价值层面讲，平面设计也是商业化的特殊商品之一，因此我们可以知道平面设计与一般的美术抑或艺术创作不同，平面设计除了卓越的构思与极致的审美性要求以外，还必须要兼顾一般的实用性。除此之外，平面设计与一般的艺术创作略微不同的是，它是不存在绝对完成概念的，因为它从来都是追求精益求精的。在进行平面设计过程中设计师需要不断的进行思考与改进，通过材料的变换、图案的调整、色彩的矫正来感染他人，因此平面设计是没有完品的。谈到这里我们还必须要认识到平面设计的要素，一般意义上讲平面设计需要三个要素来支撑，其一创意，这是平面设计的第一要素，因为没有创意自然就没有作品；其二构图，如何解决文字与图像的搭配，色彩与整体架构协调，合理实用与创新新颖统一等问题是通过严谨构图得以解决的问题；其三色彩，色彩不仅仅是构图需要思考的问题，同时它也应该解决艺术与审美的矛盾。

1.2 广告摄影的概念及特征。广告摄影顾名思义自然是以商品为对象的摄影形式，广告摄影需要在摄影中具体的放映出商品的色彩、形状、性能、用途等特点。由此可见，商品的信息的传播需要广告摄影作为载体，于此同时广告摄影也是促进商品流通的重要手段。正因如此，广告摄影也具有以下几点特征：其一艺术性，虽然广告摄影的主要功效是作为商品信息的载体，但是不可否认的是其仍然具有一定的艺术性；其二功利性，与一般摄影艺术不同的是，广告摄影的主要目的是传播商品信息自然也就具有较强的功利性。

2.广告摄影在平面设计中的作用

2.1 广告摄影的真实性有助于设计理念的表达。优秀的平面设计不仅仅应该具有一定的艺术美感、创新意识，观摩者是否能够在看过设计后既获得美的享受并且可以将设计理念了然于心也是设计者需要注意的问题。而广告摄影的主要特征就是其真实性，由此可见在进行平面设计时，采用广告摄影资料相对而言更加能够真实的放映出设计所要表达的含义。而广告摄影的真实感也可以拉近与人们的距离，同时也可以增加其可信程度，从而达到传递信息的功效。除此之外，广告摄影以其专业的摄影技术及精准的曝光色差矫正，更能够形象的反映拍摄对象的具体特征，由此将其运用于平面设计之中便能够形象的凸显出设计理念。一般意义上讲，优质的广告摄影图像在传播信息功效上是优于文字的，因为图片对信息的反映将更加精准。所以在平面设计中采用广告摄影也能够增其信息的精准度。

2.2 广告摄影在平面设计的审美性。如上文所阐述的那样，广告摄影虽然具有一定的商业功利性，但是不可否认的是，其专业的摄影技术以及色彩的协调同样是具有一定审美性的。广告摄影通过对物体线条的构造、色彩的搭配的具体放映，将物体的美感展现得淋漓精致。它以具体的形象为载体通过审美观照转换成纯粹的艺术语言开辟出了全新的审美领域，而这正是需要平面设计进行借鉴学习的。而广告摄影中科学的布局理念也是平面设计的灵魂所在。除此之外，广告摄影以其优越的制作技术也为平面设计提供了良好的信息传播渠道。而平面设计正是借鉴了广告摄影直接、真实的表现形式，从而进行巧妙的构思、艺术化的设计，将商品的形象特征具体性能实现视觉化的展示，因此也形成独特的审美性。总而言之，广告摄影的拍摄灵感不仅可以为平面设计工作提高一定的思路，于此同时对其的应用也很好的实现了平面设计的审美性。

2.3 广告摄影在平面设计中的便捷性。在信息化时代背景下，摄影是信息最为直接的表现方式。而在通讯技术飞速发展的时代里，人们获取信息的渠道也逐渐变化。当下人们更加趋向于通过图像去获取信息，文字对人们的吸引力变得十分的苍白。由此可见，广告摄影在信息传播中具有十分显著的便捷性特征。广告摄影传递信息便捷与传播范围广的特点也为平面设计提高了重要的素材。除此之外，图片信息在某种上是可以跨越时空界限与文化阻碍的新型信息流通形式，因此广告摄影也促进了平面设计理念及信息的传播。随着时代的不断进步，人们的审美能力也得到了显著的提高。广告摄影单一的功效显然不能满足人们的审美需要，而纯粹的平面设计又很难直观化的传播信息。那么在这样的时代背景下，平面设计与广告摄影的融合就显得意义非凡了。平面设计中与广告摄影完美契合，不仅可以通过图像的形象化特征搭载信息，与此同时卓尔不群的创意设计又能够为原本形象具体的图像做很好的补充。在信息时代下，这样的信息形式才是便捷而又高效的。一言以蔽之，平面设计与广告摄影的融合极大的增强了信息传递的便捷性与传播速率。

3.结言

综上所述，广告摄影的真实性、艺术性、便捷性在很大程度能够促进平面设计的发展。并且二者并不是单向促进的关系，平面设计的科学理念同样可以应用到广告摄影中去。如此一来，广告摄影与平面设计就形成了良好的协同发展，这对二者的发展都是大有助益的。

参考文献：

[1] 陈芳，赵英杰 论平面设计在广告摄影中的重要性[J]；《文艺生活旬刊》 - 2011

[2] 刘杰 ；论平面设计中的广告摄影[J]；《大舞台》 - 2013

[3] 倪炎；商业摄影的魅力 ――浅谈平面设计作品上的产品照片[M]；《上海包装》 - 2003

[4] 周悦，周跃西；略论广告摄影在计算机平面设计中的文化创新[J]；《美与时代旬刊》 - 2011

[5] 张哲锋；广告摄影与平面设计的有机结合[J]；《青年文学家》 - 200

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【关键词】艺术 平面设计 关系

据中华奇石馆馆长李文科介绍：我们将“艺术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。

平面设计（graphic design），原称装潢设计，也称作视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（pagelayout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。

首先，设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动。平面设计这个术语出于英文“graphic”，在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点。艺术是表达自我感情与喜好的工具，是表现者自己的观点，是与众不同的东西，它的表达与社会其他人的物质生活什么没有关系.那么这两个一种标榜正规，一种标榜特性的东西是怎么样联系的呢？自从原始社会以来，这两者就开始了彼此间的融合渗透，在那个时期，人类对于物品的应用处在能用的概念，对于美感没有什么要求，原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。随着社会的发展，这一切也在改变，到了文艺复兴时期，虽然依然很多艺术的东西都是宗教的，但是已经有商人考虑到了专门为产品进行艺术化的设计，因此这两者的关系更深了。工业革命是伟大的，它使艺术成了一种很纯粹的东西，以前的艺术与平面设计结合，只是懵懂的相互渗透，到了后来艺术已经成为独自的一种东西，然而这没有隔离它与平面设计的关系，反而使之更加紧密。现代的社会，平面设计与艺术已经是在一起的东西了，他们是不分开的，平面设计在为生活服务，艺术也在为平面设计服务，平面设计的艺术化趋向越来越明显，艺术也为现代平面设计铺平了道路。

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引言

在实践的平面设计之中，三维形态是核心环节，并且相关设计思想需要从实际的运用和设计理念等层面着手，进行改进及创新。另外，还应当从媒体的传播方式、材料的创新等角度，对当前三维形态技术的重难点及缺陷进行研究，力求通过三维形态技术的运用，更好的提升平面设计的艺术效果，更好的增强整个设计的视觉冲击力以及对受众的感染力，使得相关信息可以准确且直观的展现出来。所以，在当前工作之中，需要加强三维形态的探讨，加强开拓进取，以促进平面设计效果的提高。

三维形态特点及现状分析

针对三维形态技术的特点及发展现状进行分析，是促进技术成熟改进的关键点。与二维形态所体现出来的画面效果相比较而言，三维形态的最大区别是可以体现出物体的 立体感，通过对物体特征进行表现，使得整个事物更加真实并且美观。二维形态主要体现的是在平面规划和平面布局之中一种较为规则的应用线条，诸如直线组织、曲线以及划分平面的区域等等，同时二维线条主要体现的是画面的形状结构特征，体现的是事物之间空间互动关系。二维形态，是平面的基本构成条件和构成因素，给予人们的感受也与三维形态完全不同。当前随着相关平面设计思想和设计的理念不断创新，三维形态技术和理念，也在不断的前进。随着社会的发展和人们思想观念以及审美意识的不断进步，在当前的平面设计工作之中，三维形态的观念重要性更加突出，对于设计的影响也更加深远。

相对于国内的消费者而言，国外的消费者在思想观念方面已经有了极大的转变，故而三维形态的设计思想及理念在平面设计之中的应用也就更加广泛，在我国国内，当前也有相当多的设计者对于三维形态的设计理念较为认可，且应用也日益增加。但是由于科学发展水准以及基础条件的限制，使得三维形态的设计理论难以得到切实的发展，大多数人都还局限在传统的主观体验以及对对象的描述之上，当前三维形态的相关理念在动画游戏、电影制作、上那位地图等方面应用较为广泛，在二维的平面设计领域之中应用比较少。在今后，广大设计人员还应当充分的运用三维形态概念多元化以及丰富的设计形态，对技术进行革新，很好的展现出其特点，使得平面设计的视觉效果得到增强。

三维形态在平面设计中的运用

首先，在书籍的设计之中，三维形态就有相当重要的应用。对页面的纸张、书籍的形态以及文字色彩的排版等，均有三维形态的使用，是一种现代化的从内至外的设计。在应用过程之中，需要对内在的图形以及文字信息等进行综合性的设计，形成一个内外兼修的功能和设计艺术，将形式和内容相互结合，使得其可以形成一个完整的、有机的整体。现代化的书籍设计，需要有更多人性化的要素融入进去，使得人们在阅读过程当中感受到阅读快乐。通过三维形态，可以对书籍起到较好的美化和装点作用，通过对书籍内容的重新排版，也可以使得主观视觉效果得到增强。总的来讲，三维形态理念在书籍的平面设计之中。通过三维形态技术的运用，更好的提升平面设计的艺术效果，更好的增强整个设计的视觉冲击力以及对受众的感染力，有着较多优势，诸如版面清晰、内容简洁直

观等。

除了在书籍设计之中有应用之外，在广告的平面设计之中，三维形态理念也有着重要的价值。通过将消费观念、地区的经济、民族文化和社会政治等进行融合，可以使得广告的内容更加丰富化和多样化，使得广告的设计效果更加突出。另外，在设计过程当中还应当充分的考虑到各种信息和各种因素，这样才能实现最佳的广告创意。在当前广告行业当中，如果依旧使用传统的、平淡无奇的设计思想，则会使得其在激烈市场竞争中被淹没，难以吸引观众的眼球。故应使用三维形态理念，对广告进行重新的设计，围绕着视觉传媒，使得相关资源信息可以得到有效传播，使得广告的商业价值得以提升，并且在设计中还需要将创新的思想体现出来，以更好的吸引消费者目光。而这一点也是三维形态的核心理念价值，只有通过对平面广告进行重新的设计，才能够引起消费者的共鸣，使得设计效果得到

增强。

结束语

三维形态的设计方法丰富了社会文化，与人们的生活完美的融合到了一起，其是社会需求的产物，三维形态在平面广告的设计当中都被越来越广泛的应用于设计实践当中，其是一种非常重要的设计理念。在实践的平面设计之中，三维形态是核心环节，并且相关设计思想需要从实际的运用和设计理念等层面着手，进行改进及创新。综上所述，根据对三维形态理念在平面设计之中的应用进行综合性的分析，同时对三维形态设计过程当中需要注重的几点问题和需要重点加强改进的部分进行了谭茜茜，旨在从多个角度、多个视角，以全新的方式和概念对三维形态进行探析，促进技术的完善和设计效果的