影视后期发展现状范文
时间：2023-08-03 17:29:51
导语：如何才能写好一篇影视后期发展现状，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
【关键词】后金融危机 民营企业 现状 对策
2008年过后，迎来了“后金融危机时期”。这个时期对于民营企业来说，既是机遇也是挑战。此次金融危机给我国的民营企业留下一记重大伤疤。4年后的今天，我们的民营企业是否安好，是否已恢复元气？承担全国就业总人口70%以上的民营企业，其生存状况并不容乐观。
一、我国民营企业现状
据全国工商联的2011年度《中国民营经济发展形势分析报告》显示，截至2011年9月，全国登记注册的民营企业已超900万家，同比增长14.9％；注册资金总额近25万亿元，同比增长38.6％。其中上市的企业已突破1000家。这些数据表明，我国民营企业实力不断增强，综合竞争力稳步上升，在国民经济中地位更加突出。
（一）民营企业发展的融资问题
由于我国特有的经济体制，民营企业融资并不容易。2008年金融危机爆发后，国外市场萎靡，订单急剧下跌，导致众多以出口为主的民营企业应声倒下。因为在内销不足、出口不振的情况下，他们的产品严重滞销，造成资金回笼困难。在这种情况下，企业急需资金进行产品、设备升级等以提高生产效率，降低成本。然而，企业向银行融资并不容易。在这种情况下，民间借贷（利息通常为银行的数倍）欣然走红，部分企业随即转向民间借贷这一“绿色”通道。这些企业得到贷款后，面对高额的利息、萎靡的市场局面，在经济形势不确定性增大的情况下，再次遭受重创，资金再次紧缺，无法偿贷，企业纷纷倒闭。
（二）民营企业发展的政策环境问题
在我国，政府规章制度烦琐，税费较高、制度相对不完善，加之政府规则透明度不够，权力运作缺乏有力的监督，导致腐败问题，这无形中加重了企业的负担。在我国，很多重大的政策扶持都给了国有企业，有些国有企业依靠其垄断地位挤压民营企业。如2005年发生的第一起民营企业维权案：陕北油田产量少，成本高，不赚钱，所以让民营企业进入（根据“非公36条），民营企业经营绩效提升后，赚钱了，结果被收归国有；金融危机后国家出台的4万亿经济刺激计划中，中小民营企业得到约3.7%的银行信贷，大部分给了地方政府和国有企业。这是极为明显的政策倾斜。
（三）民营企业发展的汇率敏感度问题
金融危机以来，人民币兑美元汇率累计升值达到20%左右，这对我国的出口造成极大压力。人民币升值后，如果要维持之前的人民币价格底线，用外币表示的出口产品的价格将有所提高，这会削弱其价格竞争力；而要使出口产品的外币价格不变，则势必减少出口企业的盈利空间，对出口企业特别是劳动密集型企业造成冲击。目前，我国大多数劳动密集型出口产品利润大约在3-5%之间，如果不能保持人民币币值稳定，任其快速升值，那么企业将面临亏损，甚至倒闭的风险。
这三个问题便是民营企业在后金融危机时期面临的主要问题。
二、民营企业未来发展对策
思则变，变则通，通则灵。不进行变革，只有死路一条。当前，我们的民营企业到了改革的非常时期。只有找到对策，对症下药，才能长足发展。
（一）完善资金链，储足备用金
买方付款不及时或拖欠，增加了企业收款风险，致使企业信用风险程度明显加大，特别是从事国际贸易的民营企业，这直接造成企业的资金周转困难。基于此，企业应大力投保出口信用保险业务，为企业出口外贸生意系上“保险带”，同时可提前收汇，预收货款，完善整体资金链；在资金充裕的同时，要留足储备金以备不时之需，确保资金周转顺畅；与多家金融机构建立长期的战略合作关系，减少对单一金融机构的依赖。
（二）对话政府，获取信息
当前我国政府职能逐步转变，为企业服务成为政府的服务范围之一。所以企业应该积极与政府沟通、交流，以获取第一手信息，取得对称的市场信息和最新的政策走向，不至于在茫茫市场中迷失方向；通过与政府的沟通，取得政府的支持，发展自我。
（三）适时调整出口贸易战略
后金融危机时期，世界经济局势不明朗，二次探底的危险仍然存在，以及欧美等国的高失业率，这都警示企业应适时调整出口贸易战略，及时调整出口结构，不断探索、开发新兴市场，同时放眼国内市场，扩大企业产品的内销份额，减少对外依存度，最大限度地降低人民币汇率波动带来的损失。
（四）自主创新，绿色发展
后金融危机时期，面对日趋白热化的竞争，只有搞好自主创新，向创新型产业迈进，通过加强与高校、科研机构的合作，不断提高产品的科技含量，降低成本，提高竞争力；吸取金融危机的教训，调整产业结构，废疾除弊；创新思维，优化管理。企业家应转变思路，解放思想，打破家族管理模式，引进高端人才，唯贤是用而非任人为亲；注重企业文化的培育，用文化武装员工，在精神上击败对手……只有搞好自主创新，绿色发展、科学发展，才能取得长足进步。
三、结语
后金融危机时期，国内、国际经济变幻莫测，企业要定位好自身，认清局势，找准突破口，带动新一轮的跨越式发展，不断壮大自我，长足发展，使自己立于不败之地。
参考文献
[1]郎咸平.国进？民退！[R].财经郎眼，2010(09).
[2]王清.人民币升值对我国进出口贸易的影响及对策[J].商业时代，2011(33).
篇2
【关键词】影视制作 电影特效 特效影响 特效发展意义
电影制作中的影视特效，在图形技术的开发、三维动画制作及数字效果合成各方面技术的进步推动下，得以更大范围的扩展。美国好莱坞电影的巅峰创作更是在电影特效的发展中推波助澜，使得电影制作为赢取更高票房而加大对于影视特效的投入。特效制作逐步代替了电影特效场景的布置，场景的特效合成取代了实地取景拍摄，种种特效技术的应用有力提高了影视拍摄制作效率。
一、现今影视特效发展现状
计算机技术的进步为当前诸多行业提供了快速发展的捷径，计算机图形学在国内的迅速普及及广泛的应用，使影视行业的发展逐步具备足够能力保证画面的精确、逼真和操作方面的简捷化等技术进步，创作出了一系列像《惊涛骇浪》一样的特效出色的影视作品。同时，在世界影视界发展中，美国电影对于我国国内的冲击影响，也促进了我国影视制作上，特效应用的开放学习与进步。
但就现阶段国内影视发展趋势分析，更多大众媒体关注的是电影中引入的美国影视特效因素，忽略了对中国影视行业的整体关注，无法做出客观上的评定审核。实际上，国内影视特效水平相比于国外有着悬殊的差距，国内多数影视特效制作人员的技术水平都常年停留在初级阶段，没有能力更深层提高，电影的制作也以低成本的初级特效为主，无法实现影视特效上质的飞跃，在市场中难以具备足够的竞争能力。
我国影视行业发展各方面仍处于缓慢发展的阶段，在影片制作过程中尚未建立起成型的发展模式，影视制作各阶段组成成员对于影视特效的认知存在着一定范围的局限性，加之以受到美国大型特效电影的影响，使得国内一些影视公司制作电影特效时忽略现状而盲目追风，在发展中无法认清自我而难以得到提高。
二、影视特效对于电影的影响
（一）影视制作效率提高
电影制作中，数字特效的引入能够制造还原出原本不存在事物，在经过技术处理进行细节雕琢后将其完美展现在银幕上，满足人们的视觉需求。电影拍摄的后期制作通常借助众多软件实现特效场景的制作，这有效提高影视制作效率，避免了电影拍摄冗长的场景制作工作。现今市场中越来越多的软件制作更是为影视效制作提供了愈加便捷的方式。
（二）提高影视质量
特效制作中，影视的剪辑是制作的重要工序。在所有场景拍摄完毕后，全部镜头将被收集整理至素材库中，在其中对其进行制作合成。在场景的合成中，不同素材的叠加会营造出不同的影视效果，在对镜头进行不同场景复合后，反复进行对比筛选，才能选择出最适合场景的素材，进行合成，进而提高影视作品的质量。
三、影视特效的影响意义
影视制作发展至今，特效已成为其中不可或缺的一部分。相比于旧式的现实布景，特效制作节约了成本，也做到了环保。计算机技术在绿屏跟踪技术的基础上能够实现场景的拼接合成，这也实现了室外拍摄向摄影棚内影视制作的转变。影视拍摄及制作过程的转变在特效发展中具有着重要的影响意义。
（一）特效制作的设计意义
与多数人们的认识不同，影视特效的制作不仅仅是拍摄后期简单效果的叠加应用，有些特效场景需要在经过严密规划后设立跟踪点，以便使摄像机能够在最合适路径中捕捉场景动作进行拍摄，为后期场景的数字技术处理做好基础，其制作过程的反复可能耗费几天甚至更多时间，另外，场景拍摄过程中各种超出预期的变化，如天气、光线、场地等，都要通过特效来得以弥补，以便为影视拍摄提供有利条件。
（二）蓝绿背景追踪应用的意义
现代摄影棚内多设有大块蓝色或绿色的幕布，演员在幕布前完成动作拍摄后，经计算机抠像技术与另外的背景相结合，营造出真实场景事件的特效。需要值得注意的是，特效对于幕布的设计有着严格的要求，表面的光滑度、对光线的反射率以及阴影的处理等等。蓝绿幕布技术的应用实现了场景制作的飞跃，对于相同的演员内容，能够在不同环境下得以发生，幕布与演员身体颜色的发差能够有力帮助机器追踪演员的动作，与崭新的场景进行结合，这大大丰富了影视事件情景的来源，也为未知场景的创意设计提供了广阔发展空间。
（三）3D特效的应用意义
3D影视制作对拍摄过程的规划设计与执行提出了更高的要求。拍摄需要对两台摄像机的同步率进行精密计算，并对事件进行追踪拍摄，实现人眼的立体视觉效果。对于观众来说，它能够进一步加强场景的真实感，渲染出影视场景中的氛围，带来更多视觉刺激；从影视制作角度分析，3D效果的实现意味着摄像过程数字化发展的进步，影视制作水平的提升。3D效果突破了平面电影的发展局限，是影视特效发展史上的一大里程碑。
四、结束语
影视制作过程中的各种特效应用使得电影内容得以大范围丰富，也拓宽了影视制作素材的来源，这使得电影特效有着更为美好的发展前景。为保证我国影视得到更好发展，特效技术的掌握在当今显得尤为重要。为适应世界领先的影视潮流，我国应加强特效技术的深层掌握与利用，整体提高电影制作团队的技术水平，是我国电影能够在世界的影视发展中独树一帜。
参考文献：
[1]W.T.Reeves -Particle systems--a technique for modeling a class of fuzzy objects.
篇3
关键词：新媒体；微影视；单反相机；互联网
随着我国经济飞速发展，科技、文化产业高速繁荣的浪潮，互联网、单反相机、手机已走进千家万户，成为人们生活多元化不可或缺的因素。各大企业都习惯了运用网络技术进行工作、宣传，用相机记录会议、拍摄产品、娱乐活动等，在这样的前提下，人们对网络技术、拍摄技术有了更多的需求。计算机网络技术与拍摄技术形成了相互促进、相互发展的态势。对于众多的影视爱好者来说，解决了院线电影、广播电视门槛高的问题，因此互联网与微影视技术的融合是一种创新，解决了诸多影视爱好者创作的难题，同时也满足了广大观众的需求，对新媒体微影视行业的发展起到推动作用。
一、微影视的需求与发展环境
（一）在经济、教育飞速发展的社会环境下，国民的经济、文化水平都有了大的提升，对娱乐方式也有了大的改变，不只局限于电视、院线电影等传统方式，对于故事题材的喜爱也是多种多样化，为微影视的创作发展提供了丰富的空间。
（二）信息时代化到来，计算机网络载体、手机、ipad等移动载体得到了普及，这就为以计算机互联网、移动终端网络平台发展的微影视作品，提供了更多的观众。
（三）生活节奏不断加快，娱乐时间的不固定与减少；电视与电影的内容、播放时间与播放方式局限性大，微影视与互联融合发展能更大程度的达到多元化、简单化、随意化，能够更大程度满足普通大众的需要。
（四）商品市场竞争日益激烈，电视广告的高额费用与插播式广告效果日益衰退，导致广告方力求创新，选择新的微影视植入式广告，降低成本，提升宣传效果。
二、微影视制作特点
（一）制作门槛低，微影视的制作人员大部分是影视爱好者，有一定的摄影基础，通过互联网自主学习，即可完成影片的制作。
（二）计算机与互联网的普及，打破了传统的编剧方式，为更多的微影视剧本创作者提供了有利条件。微影视剧本创作与分镜故事板的创作表现形式，在计算机互联网环境中更加灵活，创作灵感更多。剧本的故事背景、框架结构、观察视角、表现方式、经典旁白与对白等内容可供编剧参考，电子形式的文档更方便后期修改，也能更好的组合场次与镜头之间的顺序，更好的展现故事情节，实现导演意图，即提升了工作效率，又提升了创作质量。
（三）数码的记录方式的出现，这要归功于单反相机从胶片记录方式到光电耦合元件记录方式的完美蜕变，此次蜕变降低了使用成本，增加了操作简单、效果精良的摄像功能，符合时代潮流的经济型产物很快得到普及，为微影视中期摄像制作提供了有利的先行条件。
（四）数码记录方式的出现，加速了微影视后期制作向计算机软件化发展，非线性编辑与音频制作登上影视制作的舞台。随着市场用户的增加，非线线性编辑、数字音频软件飞速发展，可供用户选择的软件逐步智能化，逐渐增多，如：Audition、 premiere、edius、vegas、final cut 、会声会影等，为微影视制作者提供了更多选择。网络学习资源也随之增多，对提升制作人员技术，提高作品质量，将更好的视觉效果展现给观众奠定了基础。
三、微影视传播特点
（一）从制作成本上来看，微影视的制作成本较低，制作周期短，所选故事大部分是由生活中的故事改编而来，拍摄过程中可以就地取材，控制了制景、道具等费用。演员、剧本、摄像、后期制作大部分为影视爱好者，制作同时，即完成了影视创作梦想，又降低了成本。整体的资金投入比较少，即使没有投资商，广告赞助商，也能完成，风险控制相对比较容易。
（二）从情感诉求角度来看，在信息时代的大环境下，微影视迎合了观众对快捷、方便、自由的追求，又保持着较强的时尚感，剧情更具亲民特色，情感距离更容易拉近，观众们更愿意接受微影视。
（三）从微影视自身特点来说，“微”是它最大的特点，一般影片长度为5-25分钟，制作周期比较短，机动灵活性比较好；故事比较简约，叙事速度比较快，表达精准，主题明确，主体突出 ，情感交流更直接，及时反应大众娱乐生活的风向、时尚文化传播，适应城市生活的节奏。也能够对一些生活事件，大众话题，表达自己的看法，引人思考。帮助大家工在作休息时间释放压力和整理思路，交通拥堵时段转换心情、减缓焦虑，乘坐公共交通工具时增加乐趣、丰富视野，领略影像的美、品味感动。
（四）从参与性的角度来看，微影视以互联网、手机网络平台为主要播放渠道，网络平台的开放空间更大，选择更自由，在一定程度上加强了主观性。计算机互联网、手机网络平台技术，还能将观众带入交互式媒介，方便观众对自己喜欢的演员，导演，影片等给予反馈，观众之间可以互相交流探讨，实现人人交互，使人们得到更好的放松，能够吸引更多的观众。计算机互联网与手机网络让微影视作用发挥的酣畅淋漓，微影视与互联网融合发展是大势所趋。
四、总结
微影视运用摄影技术、数字化影视后期技术，融合新媒体互联网发展的趋势，弥补了传统媒介投资大、制作周期长、风险大、内容单一的不足，改变了电视和院线电影等传统发行方式，加快了影视作品的发行速度，增加了影视作品推广渠道，实现了影视爱好的创作梦想，达到让观众在任何时间和地点都可进行影视作品享受的目的。微影视的人人交互性、故事多样性和现代生活融为一体，使观众的体验多姿多彩，丰富了城市生活。微影视的飞速发展也带来了不少问题，制作发行门槛较低，制作人员文化层次不同，鱼龙混杂，导致品味和价值趋向不高的作品，给微影视的发展带来负面影响。技术和艺术的完美结合才是微影视的追求，随时随地让观众品味影视的魅力是微影视的目的，相信只要大家一起不懈的努力必然取得丰硕的成果。
参考文献：
[1]丁洁.试论我国交互式网络电视发展及其趋势[D].南宁：广西大学，2013.
[2]李国仁.网络环境下的广播电视教育[D].兰州：西北师范大学，2012.
[3]狄柏涛.广播电视工程中计算机技术的应用探析[J].科技传播，2014.
篇4
关键词：影视旅游；发展现状；影视基地
一、旅顺影视旅游优势及发展现状
（一）影视旅游资源丰富
在旅顺拍摄的影视剧作品很多，这使得旅顺地区有着丰富的影视旅游资源。旅顺的影视旅游以闯关东影视基地为核心，附近聚集了丰富的旅游景点及资源，如肃亲王府旧址、日俄监狱以及日俄战争遗址、万忠墓、苏军烈士陵园、东鸡冠山北堡垒、二龙山堡垒、旅顺军港、胜利塔、旅顺博物馆、世界和平公园等。这些地方极大丰富了旅游者的旅游线路，同时，旅顺地区有很多老旧街区，焦东半岛的焦家大院，还有很多关东风格建筑，比如山东大院，贫民的棚户区、酒馆，甚至包括俄式建筑、日式宅院、警署、商铺老街等。这些建筑也为闯关东影视基地的影视作品拍摄提供更加多样的拍摄场景。随着《闯关东Ⅱ》的拍摄和热播，“清风小镇”名字也渐渐变得家喻户晓。闯关东影视基地也逐渐成为旅顺影视旅游的亮点景区。越来越多的优秀作品，都会吸引更多的游客前来观光。
（二）优越的地理位置
闯关东影视基地的总面积为1.8万平方公里，目前已经使用的建筑面积达2万平方米之多。闯关东影视基地以大连为依托，凭借大连丰富的旅游资源、山水人文资源等，可以将整个大连或旅顺口区视为一个综合影视城，更进一步发展影视产业，从而带动影视旅游业的发展。
（三）便利的交通
闯关东影视基地所属的清风小镇，位于苏军烈士陵园与203樱花园之间，紧邻沈大高速公路，交通便利，从旅顺汽车站打车仅需10分钟左右即可到达。同时，每日早晚均有公交通行，更有顺畅的水路运输。
（四）旅顺的旅游发展历史悠久
旅顺是著名的红色旅游城市，吸引着成千上万的游客前来观光。因此，旅顺可以在原有的山水旅游以及红色文化旅游的基础上进一步发展影视旅游产业，增加对本地区旅游业的促销，同时也能带动整个旅顺乃至大连的旅游业发展。建立至今，闯关东影视基地已经为旅顺的影视旅游业发展做出了巨大贡献，每年都吸引大批游客前来游玩体验。
二、旅顺发展影视旅游存在的问题
（一）影视精品较少，影响力不足
闯关东影视基地拍摄的影视作品不算少，但是其影响力并不算大。主要原因有两点，一是宣传力度不够，其品牌影响力并没有真正发挥出来；二是在闯关东影视基地拍摄的影视作品中，真正收视率较高的作品较少。且大多数作品，对于景区内场景的拍摄只是几个片段，很多影视剧采用的景区内场景数量较少，不足以更加完整的展现出闯关东影视基地的建筑特色及文化内涵。除此之外，能作为闯关东影视基地代表作的作品数量较少，且大多数作品都是历史题材，这些历史题材的影视作品可能并不怎么吸引年轻人，所以在一定程度上年轻人的旅游体验欲望很难被激发。
（二）景区内基础设施尚未完善
闯关东影视基地内基础设施较少，质量一般。比如景区酒馆内摆设的桌椅板凳等家具设施，并不适合长期使用，很容易出现坏损现象。很多设施只是同实物一样的道具，并不能供游人真实使用和体验。景区内缺乏公共休息区域，且内没有用餐区以及娱乐体验区，由于这个原因，多数游客都会选择游览完毕之后尽早离开。同时，景区周围的基础设施也较少，上档次的星级酒店几乎没有，其他酒店、餐厅的基础设施和用餐环境参差不齐，不能完全满足游客需求，所以大部分游客都会选择游览完毕后直接离开。
（三）游客体验活动较少
闯关东影视基地所提供的游客体验活动项目较少，目前提供的体验项目仅为：游客穿上影视作品中的拍摄服装进行拍照，以及乘坐黄包车绕影视基地游览观光一周，其他游客体验参与活动几乎没有。较少的游客体验项目带来的负面效果，其一是带给游客的印象不深，达不到吸引回头客的效果，其二是游客对影视基地的了解不够深入，缺乏游客间口耳相传的宣传效果。目前闯关东影视基地的静态游览居多，体验活动较少，基本上影视旅游还处于传统的观光旅游状态。
（四）从业人员素质参差不齐
随着闯关东影视基地的建立，不仅吸引大批游客，也吸收了大批再就业者。许多附近的居民，并未接受正规的导游技能培训，却成了介绍基地的景区讲解员；一些稍有资金的居民，在景区附近开设小卖部、小餐厅、民宿等，但其贩卖的物品价格远超市面价格，而且还有一些商贩贩卖假货。这些工作人员并没有接受过专业训练，服务意识薄弱，提供的服务质量达不到标准要求。
（五）政府重视不足
政府对于利用影视作品来宣传城市形象的意识不足，媒体利用度不高，没有真正加大力度宣传。关于政策方面，政府关于如何更好地发展闯关东影视基地的政策倾斜作用不明显，加之政府投入资金不足，使得该基地设施落后，管理结构存在许多不足，前期宣传不到位，中期支持不够，后期产品开发力度不足，影响影视旅游业发展速度。
三、旅顺发展影视旅游的对策
（一）增加影视作品数量，提高影视作品质量
1.针对前来拍摄的影视制作团队，可提供免费场地使用
很多影视城租金高，这使得一些制作团队望而却步。闯关东影视基地可以降低甚至免收场地使用费，或是在税收金融等方面提供优惠政策，这样就会有大批影视制作团队前来进行影视拍摄，从而增加影视城的影视作品数量。
2.切实提高影视作品质量
影视作品的创作、拍摄等各个环节都要精心策划，打造精品，塑造旅顺闯关东影视基地的品牌形象。多拍一切能够表现旅顺人民生活的市民题材影片，能够反映旅顺的时代风貌，展现旅顺人民时尚又充满活力的一面。
（二）加强保护影视旅游资源，完善基础设施
1.旅游资源保护
保护建筑和街区，对于老建筑及老式街道的改造和利用要慎重，在力所能及的范围内，重点保护影视基地内的整体景观，避免景区内出现高层建筑或与整个拍摄基地场景不符的建筑设施。同时，剧组前来拍摄，也要与景区保护部门进行协调与商榷，应制定详细的保护措施，同时景区内的负责人员也要切实履行监管责任。
2.完善基础设施
首先是旅游饭店建设，各种服务设施要求清洁、实用，使客人有舒适、愉快、安全的感觉。其次是旅游交通建设，运用先进的交通工具，能够缩短旅游者旅途时间，促进旅游业的发展。最后是文娱设施的建设，为适应旅游者不同的兴趣和爱好，景区内可以建设如博物馆、游乐中心、网球场、游泳池等设施，增加各种服务设施和开展多种服务项目，既能满足旅游者多方面的需求，也能增加经济收入。
（三）增加特色活动，重视游客体验
1.设立电影节，打造电影产业的品牌
凭借闯关东影视基地的影响力，充分调动起旅游者的游玩热情。充分开发本地明星资源，邀请他们成为旅顺地区的形象大使。电影节上群星云集，既可提高景区知名度，也可利用明星的吸引力，吸引来大批媒体粉丝，增加旅游经济收入。
2.增设游客互动体验活动
目前影视基地内的游客体验活动仅限于穿拍戏时用的服装照相，可乘坐黄包车绕影视城一周等，娱乐性不大。其实还可以有很多其他体验活动，比如，游客前来参观游玩时，如果正赶上摄制组拍戏，可让游客充当群众演员，这样既可以调动游客前来游玩的热情，增强游客体验，也可为摄制组节省了一笔请群众演员的费用；定时安排影视城内工作人员现场实地演出短剧，让游客近距离观看拍戏过程，拉近影视作品与观众的距离，同时，拍摄短剧期间，也可让游客出演角色，录制成微电影送给游客，让游客自己成为导演，拍摄属于自己的影视作品。
（四）提高从业人员素质，加强培训
1.对于影视城内从事商业活动的服务人员
比如小餐馆、小卖店等店铺的人员，可以采用顾客投诉制度和经济效益挂钩制度。顾客投诉制度就是当游客觉得店家服务态度不好，或买卖假货，欺瞒消费者，可以向影视基地投诉，针对投诉较多的店铺，影视基地管理中心人员，应该对该店铺下达整改通知，对店铺人员进行思想培训。经济效益挂钩制度，是指如果店铺每年收益超过一定份额，可以与影视基地管理中心进行协商，要求减免店面租金等，经济效益越高的店铺，减免租金越多。
2.针对影视基地内导游人员的服务
影视基地可以定期对导游人员进行考核，考核不合格者需进行相应的培训，如连续几次考核都不合格，可以考虑辞退或让该人员转到其他职位。
（五）政府加大对影视旅游产业的支持
政府要真正重视旅游产业的发展，把影视旅游放在文化旅游产业的中心位置，从旅游经济发展的总体布局中来规划，并且积极帮助影视作品进行宣传。加大投入，政府可自主投资拍摄影视作品，为其他作品起到指引作用。在税收和金融等方面，政府应提供优惠政策，支持本土影视作品的发展，支持影视剧向国内外输出。最后，政府部门应该把影视作品、旅游资源、城市文化等有机结合起来，最终形成一个完整的城市形象，利用明星效应和影视效应，开展整体营销策略，扩大宣传的影响力。
参考文献：
[1]王昊.旅游影视的特征研究[J].乐山师范大学学报，2012，（3）.
[2]余永霞.贵州影视旅游开发现状与发展思路[J].贵州民族研究，2014，（57）.
篇5
【关键词】电视剧贸易；现状；对策
一、中国电视剧对外贸易发展现状分析
（一）中国电视剧对外贸易发展规模分析
电视剧产业作为文化产业中的一份子，其对外贸易的发展规模很大程度上决定了我国文化产业对外贸易的发展规模。下图是2008年到2015年我国电视剧进出口贸易的情况。
根据图1数据，从进口额的角度分析，在2008年到2012年，我国电视剧进口额从2亿元增长到4亿元，五年之内翻了一番。随后在2013年电视剧进口额大幅下降，这是由于广电总局为提高引进电视节目的质量，采取了一系列限制电视剧进口的举措。但在2014年，随着视频网站的发展，加之“一剧两星”政策的出台，境外电视剧在我国的版权销售似乎找到了一个新的突破口，进口额突增至17亿，达到历年来的最高值。
从出口额的角度分析，我国电视剧出口额在2008年到2015年波动平稳，总体呈上升趋势，从2008年的0.75亿元增加到2015年的3.77亿元，七年内出口额增加了2倍。其中在2009年受金融危机的影响有所下降，而在2013年，则是由于我国颁布“限外令”的原因使我国电视剧出口额有小幅下降。2015年，我国电视剧出口额达到了历年来的最高值，同时电视剧对外贸易也首次产生了顺差。
小结：
出口规模小。作为世界第一大电视剧生产国，我国电视剧的出口总额与市场规模不相称，出口规模占电视剧交易总额比重小。
（二）中国电视剧对外贸易地区结构分析
我国电视剧进出口贸易呈现出一定的地区结构，主要进出口国家和地区包括美国、日本、韩国、中国香港以及中国台湾等。
我国进出口的电视剧主要来自于东亚和东南亚地区，这些地区的进出口额占据了我国电视剧进出口总额的80%-90%。根据表1的数据可得，电视剧进口额排在第一位的是韩国，占据30%左右的份额，而我国每年出口至韩国的电视剧占总出口的份额却不足10%，只中韩两国之间就存在着较大的贸易逆差。此外，中国香港、台湾和东南亚地区占据了我国电视剧进口总额的40%。
我国电视剧出口份额最大的地区是中国香港和中国台湾，占出口总额的30%-40%。从表1中也可以看出，我国对美国和日本的出口额占比要高于对其进口额占比，这表明美国和日本在我国出口市场中占有很重要的位置。但由于韩剧的冲击，2014年我国出口至美国、日本、韩国这些主要地区的电视剧份额有较大的下滑，出口到这三国的电视剧占比仅11.5%。
小结：
市场范围狭窄，国际化程度低。目前，我国电视剧的辐射地区仍然集中在与我国文化背景接近的香港和台湾地区，对于市场更广但文化差异较大的欧美地区，我国电视剧的出口比例很小。
（三）中国电视剧对外贸易价格分析
从表2的数据统计分析来看，出口价格方面，美国、韩国以及东南亚等地区低于世界出口平均价，而对中国香港和台湾的出口价格则高于对世界出口的平均值。进口方面，从2008年到2011年，我国进口美剧的价格要高于向世界进口电视剧的平均水平，但从2012年开始，我国进口美剧的价格开始低于世界进口电视剧平均水平，而我国对韩剧的进口价格趋势却与美剧的进口价格趋势相反，由低向高发展。由于韩剧的热播，自2011年起，韩剧每年的进口平均价格超出世界电视剧平均进口价格。
小结：
进出口价格不均衡。我国进口电视剧的价格一直远高于出口价格，表明我国电视剧并未真正走出去。
二、中国电视剧“走出去”的对策研究
（一）加大政府扶持力度
为了支持本国的文化事业发展，我国政府可以从几个方面对影视产业发展进行扶持：（1）我国可以成立专门的电视剧产品出口管理机构，以市场化的方式运作，使影视产品从制片、发行、放映、衍生品开发都与国际影视市场接轨；（2）組建综合机构，为电视剧出口管理部门、影视企业等提供专业的数据、咨询和培训等服务。（3）我国政府应该出台一些专门针对电视剧产品国际贸易方面的法律，此外，针对视频网站，完善涉及影视产品国际贸易的反垄断、反不正当竞争、知识产权保护等一系列配套法律法规。
（二）提高电视剧产品的制作水准
我国的电视剧要想真正走向世界，就必须要提高其制作水平，从前期准备、中期制作和后期包装三个方面严格要求，保证自身质量。前期准备中，在选择剧本上，制作人的目光要贴近百姓生活的各个领域，注意发掘有深度和广度的电视剧题材。中期制作过程中，需要导演、演员以及工作人员的良好配合，同时，加强电视剧制作的精品意识，提高自身水平。后期的译制和包装环节，我国要培养高能力的后期制作人才，最大限度地减小“文化折扣”所带来的负面影响。
（三）鼓励电视剧朝产业化方向发展
篇6
关键词:影视贸易 对策 问题
一、中国影视贸易的发展历程
自上世纪八十年代起,我国影视贸易的发展主要经历了三个阶段:
(一)市场化起步阶段
80年代后期至90年代前期,作为中国第五代导演的陈凯歌、张艺谋以其《黄土地》、《霸王别姬》及《红高粱》、《活着》等一系列反映民俗的影视作品代表中国电影迈出了走向世界的第一步,中国电影业发展开始在国际上受到关注。但这一时期的中国电视市场多被日本,美国等一些国家的译制片所充斥,电视业的发展仍在萌芽阶段。
(二)低谷阶段
90年代中期至90年代末期,这一阶段是近代中国电影业的低潮时期,政府对电影行业的审查机制甚为严格,同时,电影业和电视业的发展出现了明显的矛盾。主要表现在,电影娱乐业受到了电视文化的强烈冲击。伴随着电视机在中国的迅速普及,大批量的,形式多样的电视作品应运而生。与此同时,中国影视业与外界的交流减少,体制落后,影视贸易发展履步维艰。
(三)迅猛增长阶段
自2001年中国加入WTO以来,中国的影视娱乐贸易进入了迅猛增长的新阶段。2003年至2005年,我国电影的海外票房收入分别为5亿,11亿和16.5亿。仅2006年一年我国电影的海外票房收入已达19亿,超过了国内票房收入(28亿)的2/3。以古典题材、义侠主题、异恋故事、武打桥段为表现手法的中国电影赢得了国际市场的广泛好评。《英雄》、《天下无贼》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》便是这一时期的杰出代表。
二、中国影视贸易的发展现状及问题
(一)中国影视娱乐贸易的发展状况
影视贸易是文化贸易的重要组成部分。2003年中国以8500亿美元的外贸总额成为世界贸易三强之一,然而,在文化产品和文化服务的对外贸易方面,却远远落后于国家对外贸易的总体增幅。2006年,根据文化部出具的相关统计数据表明,我国文化贸易的进出口比例大约是10:1,存在着巨大逆差。以中美两国间的影视贸易进出口对比为例,截止到2005年,中国从各种渠道进口的影片4332部,美国影片占到40%到50%;中央电视台和各地电视台播放的外国影片4000余部,40%以上是美国的;在电影院放映的211部影片,53%是美国片;5年当中以分账方式进口的影片是88部,美国影片为70部,占80%,而中国出口美国的影片和电视剧却屈指可数。我国目前影视贸易的逆差现象仍然严重存在。
(二)中国影视贸易存在的主要问题
1.我国影视业整体发展水平较低
从体制上来讲,自1949年以来,中国的影视业到底是作为一种宣传工具还是作为一种文化产业,到现在为止仍然是一个没有彻底解决的问题。由于既缺乏政治保障和体制保障,又缺乏产业运作的经验,中国影视至今仍处在“产业化最初级阶段”。而计划经济带来的垄断、保守、僵化、消极和“反市场”规律等一系列“前产业化初级阶段”遗留问题,也严重影响了中国影视贸易的正常发展。总体来看,我国影视业整体发展速度滞后,经营水平较低。
2.我国影视娱乐产品出口竞争力不足
影视产品的出口竞争力通常用贸易竞争指数来衡量。贸易竞争指数是指一国某种产品的净出口值与该产品进口值和出口值合计的比值。若该比值为正值,表明是净出口国,若该比值越接近1,说明国际竞争力越强。
以2001年中国加入WTO,影视贸易发展的国际范围空前扩大这一年为例,根据中国统计年鉴资料显示,此年度,中国电影、音像制品的出口总额为0.3亿美元,而同年的进口额为0.5亿美元,贸易竞争指数为-0.376,2002年贸易逆差进一步恶化,贸易竞争指数下降为-0.758,贸易差值是-0.382。我们与称霸世界的美国影视的出口额根本无法相比,就与相邻的韩国相比都有相当大的差距。据韩国文化观光部公布的资料显示,2002年韩国文化节目出口额达2881万美元,进口额达2511万美元,实现顺产370万美元,与2001年相比,出口增长22.8%。尽管近几年这一状况有了明显的好转,但从世界范围来看,我国影视产品现在的出口竞争力仍然非常低。
3.我国影视产品所占国际市场份额较小
目前,传播世界各地的新闻,90%以上为美国和西方国家所垄断,美国控制了全球75%的电视节目的生产与制作,生产的电影只占全球6%到7%,却占全球总放映时间的50%以上。1995年,中国进口大片平均票房都在400至500万以上,观众上座率平均达50%,1/3的放映时间、10部左右的影片,创造的是50%左右的票房收入,而2/3的放映时间、100部左右的国产影片创造的票房收入也只有50%。而中国电视在1999年对外销售的总收入只有0.21亿美元,这对于全球每年上百亿的电视贸易额来说,简直有点微不足道。
4.我国影视作品国际营销手段单一
当前,我国影视产业最缺乏的是把影视产品当作一种商业产品进行营销的理念和方法。就市场营销水平而言,中国影视行业不仅远远落后于好莱坞,而且与国内多数其它行业也存在不小的差距。中国一直注重电影的意识形态教化作用,对于市场需求考虑较少,更谈不上对国际市场需求的研究;另一方面,电影在不同市场会出现文化贴现现象,加之海外观众因为对中国文化缺少了解,在一定程度上较难认同这种风格、价值观、信仰、历史、神话、社会制度、自然环境和行为模式。这就需要我们在对自己的产品进行宣传的时候,要尽量拉近与海外观众的差距,注意采用国际性的营销方式对本国视听产品进行宣传。
5.我国影视产业融资体制不完善
我国影视产业融资体制不完善,受经济实力和体制制约等方面影响,我国影视产业的组织形式还处于小规模分散化经营状态,普遍缺乏竞争力。影视单位既缺乏丰富、独立的经费来源,对于自主支配经费的使用权也有很多限制。在影视产业起步较晚的前提下,大多数影视经济核算都有不真正实行,运行过程中没有利益激励机制、风险约束机制、竞争机制等问题;影视经营单位在融资方面的管理上都存在着行政化与非产业化,这就造成了资金融通的低效率。特别是文化体制性障碍使计划经济下形成的行政隶属关系尚未真正打破,政府与影视经营单位之间的责、权、利关系尚未理清,政府主导经济代替市场配置资源,过多地干预影视经营管理,经营者难以成为真正的市场主体和法人实体,这些问题都给影视产业的融资带来了巨大的障碍。
6.我国影视娱乐贸易法制保障制度不健全
电影产业的促进政策仍然缺乏相应的前瞻性、稳定性、系统性。产业主管部门还缺乏明确的战略规划。电影产业在税收、基金等方面在事实上还不是一个能够享受优惠与促进政策的优先发展领域。电影投资规模的扩大、电影产业规模的扩大都还缺乏法规政策的鼓励。与2003年和2004年频频推出影响巨大的产业改革政策相比,2005年以来的中国电影产业化改革在产业政策方面的深化与推进动作已经明显减少,但《电影促进法》等相关法规政策仍然处于难产之中。
三、提升中国影视贸易竞争力的对策
(一)加快影视娱乐文化体制改革
1.体制革新是振兴中国影视的根本动力
体制革新是解决制约影视发展各方面问题的关键。推进影视产业的发展必须按照国际市场的规律和影视自身的规律,从突破体制性障碍入手,努力深化体制改革,调整产业结构,规范市场规则,建立完善的现代影视市场体系。体制问题不解决,到国际市场上去竞争,就等于带着镣铐跳舞。
2.拓展中国影视的政策开放度
政府在体制改革的政策上应重点解决发行渠道不畅通、打击盗版力度不够、院线影院瞒报票房等制约影视发展的问题。要推进影视的投融资机制改革、审查制度改革、评奖机制改革、企业内部经营机制改革、劳动分配制度改革等等,调动影视工作者的积极性和创造性,有效地配置文化资源和市场资源。
3.建立完整的影视产业体系
影视产业体系的建立目标是形成一个产业环节贯通、产业整合完备的现代影视产业体系。拆除环节与环节之间,行业内、行业外、国营、民营、合资、外资之间的不平等障碍和间隔,按照市场经济的规律来分配资源、优化资源、提高效益,增强电影产业的综合经济实力。
(二)加强对影视娱乐国际市场的研究与开发
篇7
【关键词】 计算机技术 应用现状 发展趋势
计算机技术作 为现代教学媒体的一种，包含文本、图形、静态图像、声音、动画、视频剪辑等基本要素，是现代信息技术领域的佼佼者，也是当前技术领域争相追逐的热门领域。不难发现，计算机技术极大地改变了人们获取信息的传统方法，通过对文字、数据、图形、图像、动画、声音等信息进行综合处理，建立起逻辑关系和人机交互，通过庞大的信息网络来实现信息和资源的共享，符合人们在信息时代的信息获取和阅读方式。也使计算机能够成为更普及的社会工具，从而被广泛运用于工业、教育、商业、军事，甚至家庭生活与娱乐等领域。
一、发展现状
进入大信息时代以来，信息以超高速的更迭交互程度在各行各业中蓬勃发展，在计算机技术的高速发展下，计算机被应用于人类工作、生活的多个领域。日新月异的计算机技术在每天的每时每刻都在为人类带来更便捷、更广大的生活方式和生活世界。由于计算机数据过于庞大的信息量，因此数据在处理方面仍然需要依靠于各种信息处理系统的处理能力和效率的提高，这也是由于信息的数据化使得其数量的庞大。计算机技术集合了数据的转换、保存以及传送，通过对文字、数据、图形、图像、动画、声音等信息进行综合处理，建立起逻辑关系和人机交互。以下通过视频技术、数据压缩技术和虚拟世界来举例说明了解数据处理技术。
1、视频。视频技术也叫作动态图像传输，或者我们也可以称其为视频业务或者是视讯业务，这是在电信领域的叫法，在计算机界它也常常被叫做计算机通信、流媒体通信等。它既包括了视频技术化也包括了视频编码技术。视频数字化是经过视频采集卡将视频信号转换成最普通的数字信号再储存在硬盘中以便于计算机的直接处理。而视频编码技术则是将图像作为信号源，将数字信号转变成为图像视频。在不同的环境下，我们可以合理选择不同的技术来达到目的，视频技术是实现和完成视频业务的主要技术。
2、数据压缩技术。数据压缩技术要求我们用最少的数码来表现信息数据。由于图像、视频、音频信号的庞大数据量，因此需要对其进行压缩，以便得到实际的应用。数据压缩技术以及成为当今数字媒体中的重要技术。按照制定的标准：JPEG和MPEG来保证能播放出高质量的节目，因此数据压缩一直都是信息技术领域的热点之一。
3、虚拟现实。顾名思义，虚拟现实就是一种由计算机技术创建、和仿真技术相结合，利用计算机形成一种虚拟环境，产生一种虚拟世界使人感觉置身于其中并且对于此的真实度毫不怀疑。这是一种多元信息融合而成的交互式体验的人工世界，三维动态的视线景态和实体的行为使人仿佛身临其境。这种技术通常被人称为“虚拟现实”就是人们所说的“VR”，但此技术目前还只能应用于少量的重要的军事和医疗方面，但是我们也可以从中预见到它在更多领域中的可观可喜的应用前景。这些都是值得引起我们的注意的。以实践操作为例，现代学习医学的大学生可以通过“虚拟世界”直观感受到各种手术操作、看病配方，甚至可以尝试不同的医疗方案提高自己的专业能力且不需要冒实际风险，从而大大减少甚至避免医疗事故的发生。
二、应用领域
计算机技术的应用领域用途广泛，通过文本、声音、图像、视频等技术对各种媒体信息进行处理，甚至可以替代各种工业和家用电器。1、教育。老师通过计算机网络教学，更趋于简便，易于学生理解。2、商业广告。通过特技合成等手段完成大型演示。3、影视娱乐。电影电视中的后期特效完成；仿真娱乐体验游戏等。4、医疗。可以应用于远程诊断和远程操作手术。5、办公自动化。比如远程视频会议。
三、 发展趋势
计算机技术的发展趋势无疑是广大且具有巨大潜力的，这是毋庸置疑的。它的发展趋势我们可以从三方面来看待：技术集成、终端智能化以及网络化发展。在目前的媒体环境中，视、听、说、嗅等综合于一体的信息合成使得影视声响技术得到广泛的运用，同步效果、可视化、可听化成为了媒体领域 发展方向。而这些需要技术的集成。计算机的智能化也将提高计算机的本身性能，计算机芯片嵌入在各种电器中――智能化机器也是一个很好的发展趋势。在目前，互动式办公、教育、娱乐等等的应用预示了智能化、嵌入式计算机终端今后的的发展方向。随着通信技术的不断发展，计算机逐渐进入各家各户各行各业，医疗、教育、军事以及更广泛的生活娱乐领域。大信息化时代，计算机以及渗入到了生活的方方面面。网络技术、计算机技术、蓝牙技术的开发运用等等都处于高速的发展之中，世界已经进入数字化、网络化的时代，未来计算机技术系统所起到的作用是日益广阔的。
参 考 文 献
[1]刘洋. 关于计算机科学与技术的发展趋势探究[J]. 电子世界，2014，10：4-5.
篇8
自上世纪八十年代起，我国影视贸易的发展主要经历了三个阶段：
（一）市场化起步阶段
80年代后期至90年代前期，作为中国第五代导演的陈凯歌、张艺谋以其《黄土地》、《霸王别姬》及《红高粱》、《活着》等一系列反映民俗的影视作品代表中国电影迈出了走向世界的第一步，中国电影业发展开始在国际上受到关注。但这一时期的中国电视市场多被日本，美国等一些国家的译制片所充斥，电视业的发展仍在萌芽阶段。
（二）低谷阶段
90年代中期至90年代末期，这一阶段是近代中国电影业的低潮时期，政府对电影行业的审查机制甚为严格，同时，电影业和电视业的发展出现了明显的矛盾。主要表现在，电影娱乐业受到了电视文化的强烈冲击。伴随着电视机在中国的迅速普及，大批量的，形式多样的电视作品应运而生。与此同时，中国影视业与外界的交流减少，体制落后，影视贸易发展履步维艰。
（三）迅猛增长阶段
自2001年中国加入WTO以来，中国的影视娱乐贸易进入了迅猛增长的新阶段。2003年至2005年，我国电影的海外票房收入分别为5亿，11亿和16.5亿。仅2006年一年我国电影的海外票房收入已达19亿，超过了国内票房收入（28亿）的2/3。以古典题材、义侠主题、异恋故事、武打桥段为表现手法的中国电影赢得了国际市场的广泛好评。《英雄》、《天下无贼》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》便是这一时期的杰出代表。
二、中国影视贸易的发展现状及问题
（一）中国影视娱乐贸易的发展状况
影视贸易是文化贸易的重要组成部分。2003年中国以8500亿美元的外贸总额成为世界贸易三强之一，然而，在文化产品和文化服务的对外贸易方面，却远远落后于国家对外贸易的总体增幅。2006年，根据文化部出具的相关统计数据表明，我国文化贸易的进出口比例大约是10:1，存在着巨大逆差。以中美两国间的影视贸易进出口对比为例，截止到2005年，中国从各种渠道进口的影片4332部，美国影片占到40%到50%；中央电视台和各地电视台播放的外国影片4000余部，40%以上是美国的；在电影院放映的211部影片，53%是美国片；5年当中以分账方式进口的影片是88部，美国影片为70部，占80%，而中国出口美国的影片和电视剧却屈指可数。我国目前影视贸易的逆差现象仍然严重存在。
（二）中国影视贸易存在的主要问题
1.我国影视业整体发展水平较低
从体制上来讲，自1949年以来，中国的影视业到底是作为一种宣传工具还是作为一种文化产业，到现在为止仍然是一个没有彻底解决的问题。由于既缺乏政治保障和体制保障，又缺乏产业运作的经验，中国影视至今仍处在“产业化最初级阶段”。而计划经济带来的垄断、保守、僵化、消极和“反市场”规律等一系列“前产业化初级阶段”遗留问题，也严重影响了中国影视贸易的正常发展。总体来看，我国影视业整体发展速度滞后，经营水平较低。
2.我国影视娱乐产品出口竞争力不足
影视产品的出口竞争力通常用贸易竞争指数来衡量。贸易竞争指数是指一国某种产品的净出口值与该产品进口值和出口值合计的比值。若该比值为正值，表明是净出口国，若该比值越接近1，说明国际竞争力越强。
以2001年中国加入WTO，影视贸易发展的国际范围空前扩大这一年为例，根据中国统计年鉴资料显示，此年度，中国电影、音像制品的出口总额为0.3亿美元，而同年的进口额为0.5亿美元，贸易竞争指数为-0.376，2002年贸易逆差进一步恶化，贸易竞争指数下降为-0.758，贸易差值是-0.382。我们与称霸世界的美国影视的出口额根本无法相比，就与相邻的韩国相比都有相当大的差距。据韩国文化观光部公布的资料显示，2002年韩国文化节目出口额达2881万美元，进口额达2511万美元，实现顺产370万美元，与2001年相比，出口增长22.8%。尽管近几年这一状况有了明显的好转，但从世界范围来看，我国影视产品现在的出口竞争力仍然非常低。
3.我国影视产品所占国际市场份额较小
目前，传播世界各地的新闻，90%以上为美国和西方国家所垄断，美国控制了全球75%的电视节目的生产与制作，生产的电影只占全球6%到7%，却占全球总放映时间的50%以上。1995年，中国进口大片平均票房都在400至500万以上，观众上座率平均达50%，1/3的放映时间、10部左右的影片，创造的是50%左右的票房收入，而2/3的放映时间、100部左右的国产影片创造的票房收入也只有50%。而中国电视在1999年对外销售的总收入只有0.21亿美元，这对于全球每年上百亿的电视贸易额来说，简直有点微不足道。
4.我国影视作品国际营销手段单一
当前，我国影视产业最缺乏的是把影视产品当作一种商业产品进行营销的理念和方法。就市场营销水平而言，中国影视行业不仅远远落后于好莱坞，而且与国内多数其它行业也存在不小的差距。中国一直注重电影的意识形态教化作用，对于市场需求考虑较少，更谈不上对国际市场需求的研究；另一方面，电影在不同市场会出现文化贴现现象，加之海外观众因为对中国文化缺少了解，在一定程度上较难认同这种风格、价值观、信仰、历史、神话、社会制度、自然环境和行为模式。这就需要我们在对自己的产品进行宣传的时候，要尽量拉近与海外观众的差距，注意采用国际性的营销方式对本国视听产品进行宣传。
5.我国影视产业融资体制不完善
我国影视产业融资体制不完善，受经济实力和体制制约等方面影响，我国影视产业的组织形式还处于小规模分散化经营状态，普遍缺乏竞争力。影视单位既缺乏丰富、独立的经费来源，对于自主支配经费的使用权也有很多限制。在影视产业起步较晚的前提下，大多数影视经济核算都有不真正实行，运行过程中没有利益激励机制、风险约束机制、竞争机制等问题；影视经营单位在融资方面的管理上都存在着行政化与非产业化，这就造成了资金融通的低效率。特别是文化体制使计划经济下形成的行政隶属关系尚未真正打破，政府与影视经营单位之间的责、权、利关系尚未理清，政府主导经济代替市场配置资源，过多地干预影视经营管理，经营者难以成为真正的市场主体和法人实体，这些问题都给影视产业的融资带来了巨大的障碍。
6.我国影视娱乐贸易法制保障制度不健全
电影产业的促进政策仍然缺乏相应的前瞻性、稳定性、系统性。产业主管部门还缺乏明确的战略规划。电影产业在税收、基金等方面在事实上还不是一个能够享受优惠与促进政策的优先发展领域。电影投资规模的扩大、电影产业规模的扩大都还缺乏法规政策的鼓励。与2003年和2004年频频推出影响巨大的产业改革政策相比，2005年以来的中国电影产业化改革在产业政策方面的深化与推进动作已经明显减少，但《电影促进法》等相关法规政策仍然处于难产之中。
三、提升中国影视贸易竞争力的对策
（一）加快影视娱乐文化体制改革
1.体制革新是振兴中国影视的根本动力
体制革新是解决制约影视发展各方面问题的关键。推进影视产业的发展必须按照国际市场的规律和影视自身的规律，从突破体制入手，努力深化体制改革，调整产业结构，规范市场规则，建立完善的现代影视市场体系。体制问题不解决，到国际市场上去竞争，就等于带着镣铐跳舞。
2.拓展中国影视的政策开放度
政府在体制改革的政策上应重点解决发行渠道不畅通、打击盗版力度不够、院线影院瞒报票房等制约影视发展的问题。要推进影视的投融资机制改革、审查制度改革、评奖机制改革、企业内部经营机制改革、劳动分配制度改革等等，调动影视工作者的积极性和创造性，有效地配置文化资源和市场资源。
3.建立完整的影视产业体系
影视产业体系的建立目标是形成一个产业环节贯通、产业整合完备的现代影视产业体系。拆除环节与环节之间，行业内、行业外、国营、民营、合资、外资之间的不平等障碍和间隔，按照市场经济的规律来分配资源、优化资源、提高效益，增强电影产业的综合经济实力。
（二）加强对影视娱乐国际市场的研究与开发
影视传播速度快，传播量大，覆盖面广，加强对影视娱乐国际市场的研究与开发才能从根本上把握这个产业发展的基本方向，选择出适合发展的最优道路。
国际影视贸易发展的潜力是相当巨大的。据联合国教科文组织统计，在1980至1998年，印刷品、文学作品、音乐、视觉艺术、摄影、广播、电视、游戏及体育用品的年贸易额从950亿美元激增至3880亿美元。这个数字还不包括90年代多媒体、视听艺术、软件和其他版权产品的贸易。另据联合国教科文组织统计数据表明：年进口影片在100部以上的国家达83%。而且，各国对进口影片的依存度普遍较高，国内生产量与国内放映总片数之比超过10%的国家也仅有30个，大部分国家严重依赖进口电影市场。另外，世界上绝大多数的国家和地区，也都从境外进口电视节目，而且进口的数量占整个电视节目总数的百分比大部分在20%-50%之间。中国的文化资源在世界范围内都占据着较为领先的位置，为此，我们应该利用这种资源优势，更多的发挥强势文化的力量，从而带动整个中国影视娱乐贸易市场的发展。
（三）树立国际认可的影视品牌
品牌可以带来超额利润、较高的社会声誉和美好的市场前景，影视品牌可开发的商业价值极丰富：除影片的海外版权、家庭录像制品、电视播映以外，还包括与影片内容相关的图书出版、服装鞋帽、海报、珠宝、游戏、玩具、文具、日常用品、原声音乐和主题公园等。
随着中国影视市场规模的扩大，各地影视基地纷纷上马，打造“中国好莱坞”、“东方好莱坞”，口号一个比一个响亮，规模一个比一个宏大，但是鲜见中国的影视作品打入全球主流市场。中国影视产业貌似强大，但品牌影响力在国际市场上却不见踪影。中国有优秀的人才储备，深厚的文化底蕴，丰富的素材资源，大型的影视基地，但唯一缺乏的却是精品影视品牌。2005年接近2000集电视剧因制作粗糙、质量低下不能面世。
（四）建立健全的推动影视贸易的法律法规
目前，我国在影视贸易方面的法律法规仍比较缺乏，对影视行业的发展有一定的不利影响。因此，尽快的形成一套以促进影视产业发展为核心的、保障我国影视产业可持续发展的法规政策体系势在必行。这些政策中应该综合涉及包括与财政、税收、其他产业的融合度等相关内容，以及在进出口方面的政策和市场的规范管理等方面。
（五）加速中国影视娱乐业的综合发展
首先，要着力培养一批能够参与国际竞争的影视文化市场主体，从体制、融资、管理等方面提高我国影视娱乐业的发展水平，不断扩大其在国际影视市场占有份额；其次，鼓励和支持各种所有制文化企业参与和从事广播影视产品和服务出口业务；同时政府要进一步完善和落实促进我国影视文化产品出口的政策法规，鼓励我影视产品出口；再次，影视制作机构要努力推出高水准、适合海外受众欣赏口味的影视作品和节目，并树立我国的影视品牌；另外，要加强我国影视作品的知名度和世界范围内的推广，就要多组织参加有较大影响的国际影视节展，在重点国家和地区举办中国影视节展活动，积极开展影视产品交易。
参考文献：
[1]俞志达.中国电影市场的现状分析及对策.浙江艺术职业学院学报，2003，(3).
[2]尹鸿，詹庆生．2006中国电影产业备忘．2007年:中国文化产业发展报告，2006，(2）.
[3]唐榕．中国电影产业化如何前行．中国传媒网./.
篇9
【关键词】数字技术；电影产业；视觉特效；CGI技术
数字技术(DigitalTechnology)，是一项以计算机网络技术为基础的新兴科学技术，它通过转换信息编码、转变信息格式等方式，将图片、文字、声音以及视频等信息转化成计算机可以识别的二进制数字“0”和“1”，并通过对此类信息的加工、储存、传输，将其动态化、立体化的呈现在观众的视觉范围内。而在储存和解码这些信息的过程中，会使用到计算机技术对此类信息进行编码、解码以及压缩，所以，我们习惯性的将上述技术成为数字技术或数字控制技术。在计算机功能日益增大这一因素的推动下，数字技术被广泛的运用于到了电影制作的过程中。例如，近几年来，美国好莱坞就生产出了大量的以数字技术为主制作的电影，其中最具代表性的作品有《阿凡达》、《复仇者联盟》以及《变形金刚等》。此外，运用数字技术制作电影，还能有效的减少电影的生产成本，增强电影的视觉效果，在提高电影企业经济效益和市场竞争力的同时，为观众提供完美的视觉享受。综上所述，对本文进行深入的分析与研究具有十分重要的意义。
1CGI技术在电影人物造型塑造中的应用
CGI技术既是我们通常所说的电脑生成图像技术，随着此项技术的不断研究和完善，其在生成图像方面的功能也变得日益强大，被广泛的运用于电影特效制作中。CGI技术兴起之初，在电影领域的作用只是生成一些简单的画面背景，并只有通过将其插入到电影镜头中的方式，才能起到增加电影视觉效果的作用。而在上世纪九十年代的时候，CGI技术就可以用来制作一些虚拟的飞船、建筑物以及动植物等场景，例如，20世纪70年代好莱坞视觉电影艺术大师乔治•卢卡斯就运用CGI技术制作了《星球大战》影片中的“尤达大师”、外星恶棍“贾霸”等外星人。进入21世纪以后，各类科学技术的发展为CGI技术制作虚拟毛发、布料以及皮肤等图像奠定了坚实的基础，从而实现了运用CGI技术制作电影人物。例如，《第三类接触》、《终结者》和《黑客帝国》等影片中均是使用CGI技术生成的虚拟角色，制作效果十分逼真，极大程度上增加了电影的视觉效果。此外，在传统的CGI镜头制作过程中，我们必须将演员放置在蓝绿背景的环境下才能运用有效的运用此项技术，需要的电影背景只能通过后期更换的方式来实现，在很大程度上降低了电影的制作效率。CGI技术发展至今，已经可以实现导演与虚拟角色互动的电影制作方式。如卡梅隆导演在制作《阿凡达》这部电影时，就完美的结合了真人演员、真实环境、虚拟环境、虚拟人物等元素。其最关键的技术就是在虚拟角色扮演者身上安装传感器，将角色的动作及时的传输至电能，从而呈现电影生产过程中的实时画面，为导演做出准确及时的指导提供了充足的依据。
2数字技术在电影人物形象塑造中的运用
在传统的电影制作技术中，角色的在塑造方式主要为化妆。例如，在我国上世纪七八十年代生产的电影中，就是通过化妆的方式对里面的人物形象进行再塑造，这种人物形象再塑造的方式具有耗时长、需要大量工作人员携手完成以及视觉效果差等特点，大大降低了剧中人物给我们带来的视觉效果。此外，如果我们长时间的在演员的脸部和皮肤上使用道具，会在一定程度上引起一些演员的皮肤过敏，从而增加了电影制作过程中的风险。而随着数字时代的到来，我们对电影制作行业中角色的定义已不仅仅是局限于传统的真实人物和实体模型，虚拟角色也成为了电影的重要组成部分之一。因此，运用数字技术制作影片角色已成为目前电影行业发展的必然趋势之一。例如，美国在2011年生产的电影《猩球的崛起》中，电影制作人员就是运用数字技术制作出剧中的猩猩的，而观众所看到的只是虚拟的猩猩。并运用动作捕捉器将表演者面部动作和关节动作记录下来，将其加入到虚拟猩猩的制作中。使虚拟猩猩的面部表情、眼部动作、行走方式等与真实猩猩的完全相似，有效的增强了《猩球的崛起》这部电影给我们带来的视觉享受。
3数字技术在电影场景制作中的运用
在传统电影制作过程中，我们常常采用实体搭建、手工描绘、电影接景以及模型接景等方式实现电影场景的再造。这种电影场景制作方式耗时费力，在无形中增加了电影的制作成本。此外，通过上述方式制作电影场景，还有可能出现各场景之间衔接不恰当的问题，从而降低电影的视觉效果。例如，在《2001太空漫游》这不电影中，就是运用放映接景的方式制作了人猿在非洲沙漠玩耍的画面效果，但是，我们所能观看到的只是平面的画面，很难深度的展现出电影的真实感。而随着数字技术的发展，目前我们已经可以将此项技术运用于电影场景的制作中，其工作原理为：运用二维或三维软件实现数字绘画接景和三维虚拟场景搭建，具有操作简便、投入成本低、制作时间短等优势，被广泛的运用于当前电影产品的制作中。例如，在拍摄《星际迷航》这部电影时，导演对战场的场景布置提出了非常高的要求，运用传统的场景搭建方式根本不能满足电影情节发展的需要。于是就采用了先进的数字技术和传统场景搭建的方式来布置该电影的场景。为将各类自然灾害的场面真实的呈现在了观众的面前提供了十分有利的保障。
4结束语
从上述内容我们不难看出，随着数字技术的不断发展，其在增加电影视觉效果中的作用也在不断提高，主要表现在电影人物的制作、电影角色的塑造以及电影场景的制作等方面。但是，受传统电影制作模式的影响，我们在运用数字技术增加电影视觉特效的同时依然面临着诸多的阻碍因素，身为电影工作人员我们，只有在日常的工作中不断总结和积累经验，积极提高自身对数字技术的认识，才能有效的发现数字技术在增加电影视觉特效中存在不足，并采取与之相对应的措施加以应对，为我国电影事业的不断发展和完善奠定坚实的基础。
参考文献
[1]方荣国.从数字化技术谈电影声音的发展现状[J].现代电影技术,2016(03).
[2]娄未梦.以电影《金刚》为例浅析电影视觉特效技术的发展和趋势[J].艺术品鉴,2015(30).
篇10
【关键词】厦门动漫；产业发展；现状与对策
2006年以来，福建省政府先后出台了《关于推动福建省动漫产业发展的若干意见》等政策文件，从政策层面推动了福建动漫产业的发展。厦门作为福建动漫产业的发展重地，也相继出台了多项优惠政策，为动漫企业产品研发、技术创新、拓展市场、人才培训等项目提供支持和帮助。在发展文化创意产业过程中，适应市场需求，发挥厦门区位优势，拓展厦门作为海峡西岸重要中心城市、闽南文化中心城市的产业空间布局，形成重点突出、特色鲜明、带动力强、充满生机活力的产业集群，打造一批具有厦门风格和国内外影响的动漫品牌形象，成为当前厦门动漫产业迫在眉睫首要任务。为全面了解厦门动漫产业发展现状、存在问题，并提出对策建议，本课题组成员本着选取典型代表，反映一般现状的原则，走访了厦门各大动漫企业和公司，并集中发放了调查问卷，试图从中了解情况，发现问题，寻求对策。
1 厦门市动漫产业发展的状况
1.1 动漫产业规模不断扩大，重点企业逐年增多
在政府大力推动下，动漫产业作为新的经济增长点呈现出良好的发展势头，产业规模不断壮大。有关资料显示，2007年全市动漫游戏企业实现营业收入17.5亿元，2008年为23亿元，2009年为27.5亿元，年均增长25.3%。目前，全市动漫企业有近百家，从业人员超过5千人。动漫产品主要涉及2D/3D动画、Flash、漫画出版和网络游戏、手机动漫（游戏）等。目前，全市已具备较强实力的动漫重点企业有20多家，部分企业已在全国拥有较高的知名度。如厦门青鸟动画有限公司、厦门大拇哥动漫股份有限公司等。在政府政策和国际经济环境影响下，一批新批准的影视动画制作企业具有良好的发展潜能，商业化运作，市场化发展的理念逐步为投资者接受，如2005年以来，台湾CG、华幼网、大宇动画制作公司投资厦门，在软件园建成大陆制作公司，这批影视制作企业大大加强了厦门本土影视动画产业的制作能力，助推厦门影视动画产业的发展。
1.2 新产品不断推出，动漫精品不断涌现
2009年，全市策划制作了30多部动漫作品，总时长1.90万分钟，完成制作1.39万分钟。其中通过广电部门审核允许发行的动画片16部6299分钟，位列全国动画片生产数量第8位；被国家广电总局推荐为优先播出的优秀国产动画片5部，居全国第3位。一批企业的产品在国内评比中频频获奖。其中，厦门青鸟动画有限公司获国家广电总局颁发的“优秀国产动画片”精品奖，厦门风云动画、厦门青鸟、福建天狼星、厦门冰讯等公司的作品还分别获得了金翎奖、金海豚奖、金龙原创漫画动画艺术大赛入围奖、金熊猫国际动画评选动画短片入围奖等奖项。2009年，全市新开发游戏产品近30款，新增上线运行10余款。厦门吉比特公司的网络游戏《问鼎》入选新闻出版总署第四批“中国民族网络游戏出版工程”，该游戏最高在线人数超过90万人，占国内网游5%的市场份额，位居全国2D回合制网络游戏三甲之列。
1.3 园区建设初具规模，基地群聚效应明显
近几年，福建除了重点加强福州、厦门动漫游戏产业基地建设外，还大力支持泉州、漳州、南平、平潭综合实验区等有条件的区域发展动漫游戏产业和动漫游戏产业园区建设。其中厦门市的园区建设已规模初显，基地群聚效应明显。2006年以来，厦门以“基地+品牌”作为推动动漫游戏产业发展的战略方针，通过打造动漫游戏基地、动漫屋、动漫创意一条街等形式，来实现基地群聚效应。如厦门市动漫游戏产业基地被省文化厅确定为“福建省文化产业示范基地”后，引入国内外知名动漫企业与台湾企业30多家加盟，吸引动漫相关人才2000多人，并配套以摄影棚、动漫影视后期制作中心、展示与交易中心等相关软硬件设施进入基地。
1.4 产业链条逐渐完善，闽台合作平台进一步拓宽
2009年，厦门市第二届海峡两岸文博会动漫分会场设置了107个动漫展位。2009年5月，福建动漫企业组团参展杭州第五届国际动漫节，选送16家企业的22部动画片参加了动画片宣介活动，约占本届片源四分之一，是唯一集体组团参展单位。
2006年以来，福建省抓住国务院支持海西先行先试机遇，不断加强闽台动漫产业合作，有效提升了福建省动漫产品的制作水平和竞争能力。2009年，福建省近20家动漫企业和院校与台湾动漫界在动漫创意制作、剧本改编、品牌授权、产品销售和人才培养等方面进行多种形式的合作。据厦门软件园统计，2009年，园区企业实现销售收入101亿元，税收3.05亿元，分别同比增长44.35%和45.25%，其资软件企业已占软件园企业近六成。
2 厦门动漫产业发展面临的挑战
在动漫产业的发展中，厦门面临更多的挑战。从大环境而言，厦门发展动漫产业中的挑战主要来自以下方面：
2.1 与动漫产业发达地区比差距较大
国家“十一五”文化发展纲要将动漫产业确定为未来文化产业发展的九大重点领域。国内许多城市已经开始谋划将动漫产业打造为城市经济的新的增长点，并力争取得领先全国的地位。这些地区产业发展起步早，优秀人才向其靠拢和聚集，其策划创作、市场运作、市场培育已领先一步。据国家广电总局2006年统计数据，全国广播影视持证机构2081家，福建省42家，厦门市仅9家。厦门广播影视持证机构数量仅占全国0.004%，占福建省21.4%。而2006年全国共生产电视剧13847部（集），影视动画片8万分钟。厦门共生产电视剧l24部（集），片长572分钟，分别占0.0089%和0.0072%。与动漫发达地区相比，厦门的动漫专业教育也较为滞后，产业发展人才缺乏。在厦门现有的影视动画人才中，“中间大，两头小”的现象较为突出，目前动漫从业人员大多是中期制作的技术型人才，而前期策划、原创以及后期经营运作的人才更是凤毛麟角。
2.2 全国市场开拓能力和本地市场培育乏力
原创动画投人的成本高，而价格却很低廉，动漫产品缺乏内在市场需求，商业回报率低。在影视动画盈利的三个阶段中，电视播出不仅仅是动画制作投入的第一笔回收，周期最短的获利方式，也是作品的广告宣传，在很大程度上决定衍生产品的销量，其影响和作用最为突出。电视播出被业界称为动画产业发展的瓶颈。尽管全国电视播放平台广大，国家出台各种扶持政策，但就电视播出机构而言，由于可供选择的各类影视节目众多，媒体对动画片依赖性降低，而原创动画片如果不能在当地唯一的电视播出机构播出，其投入将难有回报；另一方面，由于长期以来国外动画片对我国实行无偿提供的播出政策，以及广告商对动画片投放量有限，以致动画片的购片费用一般在8～10元/分钟，相对于电视剧的购片费有着天壤之别。
2.3 厦门市动漫产业发展中面临多方面的困难
首先，具有影视制作资质的企业数量少，规模小，企业生产资金不足、发展观念亟待更新等问题比较突出。企业投入影视动画制作的资金不足已经成为制约厦门影视动画产业发展的主要瓶颈之一，在调研中我们普遍感到，受到企业规模和资金的制约，不论国有资本还是民营资本投资的企业，在影视作品投入和市场开拓方面，心有余而力不足。这也导致了企业无法吸引和留住高级动漫人才，尤其是拍摄大型电视剧、电视动画片的项目带头人，以及熟悉电视专业又懂经营管理的优秀人才。
其次，政府在影视动画产业发展管理中责权不清、体制不顺，对企业缺乏及时有效的扶持和高效的服务。主要表现在政府管理体制不顺，扶持重点不明确和扶持手段乏力等方面。厦门市委市政府未能建立有权威的协调管理机构，部门之间职能交叉，难以形成整体合力。个别部门对扶持动漫产业的指导思想和对“动漫产业”内涵的理解，以及产业扶持导向和扶持对象，与《国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》精神有较大的偏差，此外，由于缺乏必要的业务专项扶持和项目发展经费，无法与国家广电总局出台的扶持政策相配套，对产业发展所需的银行信贷支持和担保缺乏有效的服务，优惠政策难于体现，客观上削弱了对影视动画产业的扶持和政策倾斜。
另外，对闽南文化资源挖掘、整理和创新缺乏系统性。闽南文化虽有丰富的遗产和资源，但对其挖掘、整理和创新却需要整体协调合理分工和务实推进。目前，各个部门和单位各自为战，对闽南文化的挖掘、整理和创新却缺乏系统性，闽南文化研究机构，影视剧本创作人员以及制作单位尚未建立有效的合作机制。因此，对影视动画产业的发展缺乏有效的规划与安排。
3 厦门动漫产业发展的对策
我们认为，动漫产业作为文化创意产业的重要组成部分，在产业创新与发展中要把握五个要点：要义是发展；重点是发展内容产业；关键在于文学脚本和文化创意方案；核心要素是原创，突出鲜明的区域特色；目标是要培育世界品牌，引领经济的发展，促进厦门经济特区新一轮跨越式发展。根据国家、省、市发展影视动画产业的导向和政策，借鉴我国先进地区和日韩动漫发展的成功经验，结合厦门的实际和各地发展动漫产业的经验，为推动厦门动漫产业发展，提出如下对策。
3.1 确定产业发展目标，明确动画扶持任务
厦门动漫产业应明确发展的目标，以创作、播映原创动画片为龙头，积极开发厦门原创动画片和衍生产品，形成多渠道制作、多媒体播映、多产品开发的影视动画产业发展新模式，扶持一批实力雄厚、竞争力强的原创动画企业，打造一批具有厦门地方特色的影视动画品牌，逐步形成良好的创作生产体系、影视播映体系、市场运行体系、利润增值体系和政府监管体系。重点实施原创动画精品工程，建立和完善激励机制，为原创作品提供更加可持续的发展空间，加强引导产业发展导向，推动生产更多表现厦门选题，表现主旋律的精品力作，重点扶持一批包括闽台和厦门本地题材在内的影视动画原创项目，力争在5～10年内，厦门市影视动画创作生产数量大幅增加，艺术质量明显提高，题材风格更加多样，优秀作品不断涌现使影视动画产业在厦门市文化产业全局中占有重要的地位。
同时，政府也应该明确动画扶持任务，建立影视文学剧本创作和原创精品扶持奖励制度，突破产业发展瓶颈，实施精品战略，始终把“原创”作为产业发展的重点与核心，加强对影视动画产业前期剧本创作的投入实施项目带动战略。政府可推出一些鼓励原创的政策，如设立原创基金，重奖原创优秀作品，吸引全国优秀剧作家围绕厦门题材进行文学剧本创作，为影视动画产业奠定基础，形成自己的产业发展个性与特色是一种效果较好的扶持措施。借鉴国内先进地区以及日韩动漫发展的成功经验，发挥政府调控、引导、管理、扶持、推动的作用，参照国家广电总局“实施优秀国产动画片推荐办法，设立“国产动画发展专项资金”等扶持影视动画产业发展的有效措施，为酿造一个良好的影视动画产业发展环境，并努力生产出一批精品之作。
3.2 理顺影视动画产业管理体制，完善依法行政机制，强化政府对产业的指导、协调和管理的作用，为产业发展提供优质、快捷的服务
动漫产业是一个联系紧密、环环相扣的大产业，涉及制作、播出、发行、中介、研发和教育机构。同时，影视动画产业又是意识形态的组成部分，涉及国家文化安全，为此，国家已出台一系列行业管理的法律、法规和规章制度，动漫产业各业界遵章依法、密切配合、通力协作、整合资源，才能实现整个产业的共同繁荣和协调发展。
从推动产业发展的角度上看，影视动漫产业从创作、生产到销售，一般分为动画、漫画和网络游戏三大相对独立的产业。三大产业分属不同的行业，归属不同行政部门管理，但都属于意识形态领域。广播电视由于其行业的特殊性，在确保导向正确，确保播出安全等方面，有着严格的宣传纪律和规范的管理制度。广电总局颁布了一系列管理措施，形成以影视动画制作机构资质认定、项目报备公示、节目内容审查和播出许可证发放，推荐优秀国产动画片等一套完整的管理制度。违反任何一个行政管理的规定，都将对动画产业的发展造成不良的影响。也正是由于动漫产业属于文化产业的范畴，对人们的思想、道德、认识和价值观，特别是对未成年人影响极大，放松对这些行业的管理，不仅仅是行政管理部门的失职，也会给国家安全，社会稳定和家庭和谐带来不良的影响。因此，当前亟须建立以厦门市委、市政府分管领导任组长、相关部门领导组成的产业发展领导小组，按照影视动画、网络游戏、出版发行和产业发展公共平台建设及服务等工作范畴，总体协调，明确分工，达到理顺管理，发挥优势，资源整合，权责分明，协调发展之目的。
3.3 鼓励多元投资，扩大对台合作，坚持集约化生产和规模化运营，繁荣动画生产
首先，拓展招商引资渠道，灵活引资办法，充分吸纳各类社会资源，鼓励多种资本发展影视动画产业。实行动画产业投资主体多元化、社会化、市场化，建立以完善政府投入为导向，企业投入为主体、金融机构投入为支撑、民营资本投入为重点的动画产业投融资体系。鼓励和支持民营资本以独资、合资、合作、联营、参股等方式进入厦门市动画产业领域，积极引导通过股份制改造实现投资主体多元化的动画企业。
其次，积极引导影视动画产业的对台合作。给予台资动画企业提供更多的政策咨询和引导，鼓励通过合作的方式，创作更多具有“中国形象、中国精神”的优秀作品；要为台湾动漫企业提供条件，积极引进和吸收台湾动漫资金、技术、人才，发展外包业务，为台湾动画企业提供更多创作机会和发展空间。
最后，完善动画产业扶持政策，推动影视动画产业的快速发展。制定鼓励动漫产业发展政策，完善动画产业扶持政策，积极向有关部门争取促进厦门市影视动画产业发展的政策支持，包括银行对项目发展资金信贷倾斜，对原创动画片制作发行机构取得的制作收入、发行收入、出口收入、特许权使用费收入免征营业税，对从事国产动画片研发、生产机构予以税收优惠政策，以及财政为促进影视动画产业专项贴息补助等，并一一落实到位。
【参考文献】
