文化产业行业研究范文

导语：如何才能写好一篇文化产业行业研究，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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杭州文化创意产业的发展和对经济增长的贡献，与其集聚发展有一定的关系。杭州确定将西湖创意谷、之江文化创意园、西湖数字娱乐产业园、运河天地文化创意园、杭州创新创业新天地、创意良渚基地、西溪创意产业园、湘湖文化创意产业园、下沙大学科技园、白马湖生态创意城等十大园区作为主平台，推动全市文化创意产业实现集群发展。

本文通过数学建模，对杭州文化创意产业集聚度进行测算，经过纵向比较和横向比较，指出杭州文化创意产业集聚发展的现状，并从经济学角度对影响文化创意产业集聚发展的因素进行分析，最终提出应对策略和建议。

一、文化创意产业集聚度测算

(一)杭州文化创意产业集聚度测算

一地区某产业的集聚度可以通过该产业单位数量、从业人员数量、产业的成果数量等指标的人均值与全国平均水平之比来体现。由于文化创意产业包括多种子产业，要想把所有子产业的数据都收集起来是相当困难的，因此选取能反映产业发展的、具有代表性的指标。文章研究数据仅仅选取人均文化事业单位数、人均剧团演出场数、人均报纸发行数、人均杂志发行数和人均图书发行数、文化事业单位从业人员在总就业人数中所占比重等。以下为杭州文化创意产业集聚发展的样本数据。

杭州文化创意产业相对于全国平均分布水平其集聚程度可以通过以下方法来测算： 杭州文化创意产业集聚程度HCIGE=1／4[人均文化事业单位数与全国平均水平的比值+人均剧团演出场数与全国平均水平的比值+1／3(人均报纸发行数与全国的比值+人均杂志发行数与全国的比值+人均图书发行数与全国的比值)+文化事业单位从业人数在总就业人数中的比重与全国平均水平的比值]

按照以上测算方法，可以得到以下结果：

根据测算数据，我们发现最近几年杭州文化创意产业集聚程度有所下降，2003年集聚程度较高，2007年集聚程度最低，而2008年与2007年相比集聚程度又有所提高。

(二)与相关城市文化创意产业集聚度比较得到历年上海、北京文化创意产业集聚程度如下：

对3个城市进行横向比较，从文化创意产业集聚程度指标数值可以看出，北京的历年数值都远远大于上海和杭州，北京是我国文化创意产业的集聚中心，但杭州的集聚程度要超过上海。对3个城市进行纵向比较，北京和上海的集聚程度日益下降，这说明北京和上海的文化创意产业在全国的比重呈下降态势。虽然这2个国内顶级城市在文化创意产业上有较大的发展，但是，由于国内其他省市文化创意产业的重视和快速发展，北京和上海与全国总体水平相比，其集聚发展速度在减缓。杭州2003年文化创意产业集聚度最高，之后几年有下降趋势，但2008年集聚度又有所提高。这与杭州政府瞬时采取措施，促进文化创意产业发展有关。

二、杭州文化创意产业集聚程度影响因素分析

文化创意产业集聚的程度与需求、劳动力、资本、人文、信息通讯、相关产业发展等因素有关，而且呈正相关关系。下面来分析杭州这些影响因素的状况。在数据选取上，我们采用人均GDP和消费支出来反映地区文化创意产业的需求水平；采用高校师生数来衡量地区文化创意产业的劳动力供给情况；采用文化、体育和娱乐业固定资产投资完成额来反映地区文化创意产业的资本供给情况；采用固定电话用户、移动电话用户、因特网注册用户和宽带业务用户数量来衡量文化创意产业信息通讯情况。

(一)人均GDP和消费支出情况

需求是由购买欲望和购买力两个要素构成的，人均GDP能反映该地区的购买力情况，而消费支出能反映该地区的购买欲望和消费者偏好。杭州人均GDP始终高于全国人均GDP，自2006年以来就超过了北京，2008年杭州人均GDP为70832元，位居全国第2名。杭州较高的人均GDP反映了杭州人的购买能力。

2008年杭州城镇居民人均消费性支出为16719.1元，其中服务性消费支出5504，28元。消费性支出中，用于教育文化娱乐服务的支出是1782.02元(占总消费支出的10.66％)，用于交通和通信的是2589.77元。教育文化娱乐服务支出比率与1995年的7.8％相比，已经有较大提高。这说明杭州人对文化创意产品的需求在不断增加。如果进行横向对比，2008年全国城镇居民教育文化娱乐服务支出在总消费支出中占13％，北京为14.5％，上海为14.8％。可见，文化娱乐在杭州人们日常生活中的比重还有待提高。

(二)所在区域高校师生情况

所在区域高校师生情况能从一定程度上反映该地区文化创意产业的劳动力供给。据统计，2008年杭州高等学校有36所，在校学生409559人，专职教师24017人，高校在校学生和专职教师与总人口比例达到1:15.63。2008年全国高校在校学生和专职教师与总人口的比例为1：66.23，北京为1:19.50，上海为1:25.77。由此可见，杭州高校学生和专职教师的密集度比较高，文化教育的密集度比较高，文化创意产业的劳动力供给后劲比较足，有利于杭州文化创意产业的长远发展。

同时，省教育厅对高校进行整体规划，开辟了杭州下沙高教园区、杭州滨江高教园区、杭州小和山高教园区、萧山高教园区等。这些高教园区和高校师生是文化创意产业的后盾，通过教学、科研、实践等活动的融合，为文化创意产业提供高素质人才。

(三)文化、体育和娱乐业固定资产投资完成额

固定资产投资额能反映某地区资本供给的整体情况，而文化体育娱乐业固定资产投资完成额能反映该地区过去这段时间文化创意产业的资本供给情况。2008年杭州全市文化体育和娱乐业投资额达99601万元(占总投资0.5％)，比上年增长33.22％。杭州还设立了文化创意产业专项资金，资金总额高达每年1.52亿元，并将根据需要逐步递增。

纵观全国，2007年全国文化娱乐业投资占总投资的0.9％，北京3.31％，上海0.69％。相比之下，杭州文化创意产业的投资额度还不够大，而北京对文化娱乐业相当重

视，投资比例是全国平均水平的3.68倍。

(四)固定电话用户、移动电话用户、因特网注册用户和宽带业务用户

文化产业与信息传播息息相关，由于信息技术的进步，网上图书、文献搜索、网络电影、网络电视、网络音乐应运而生。固定电话用户、移动电话用户、因特网注册用户和宽带业务用户可以在一定程度上反映该地区的信息通讯情况。2008年末，杭州全市固定电话用户416.35万户，移动电话用户866.81万户，因特网注册163.67万户，宽带业务132.12万户，4个指标共计1578.95万户，比上年增加4.8％。

按户籍人口计算，2008年杭州人均固定电话0.61部，人均移动电话1.28部；全国人均固定电话0.28部，人均移动电话0.41部；北京人均固定电话0.75部，人均移动电话1.32部；上海人均固定电话0.73部，人均移动电话1.28部。杭州在信息传播方面远远优越于全国平均水平，但比北京和上海逊色一些。

三、结论与建议

经过上述分析，我们可以得出这样的结论：杭州文化创意产业集聚度是比较高的，在相关城市的比较中，杭州文化创意产业集聚程度高于上海和北京；最近2年杭州文化创意产业集聚度相对与全国平均水平又有所提高，这是《杭州市大文化产业发展规划(2005―2010年)》实施的效应体现。但是，基于文化创意产业集聚发展影响因素的分析，杭州各因素情况有优有劣，对此笔者提出以下建议：

第一，进一步扩大对文化创意产品的需求。杭州人均GDP证明了人们强劲的购买力，因此，政府和有关部门可以采取一定措施激发人们对文化创意产品的需求。影剧院可以通过降低票价等吸引更多的观众；各种艺术表演团体可以通过表演进社区等方法，缩短与观众的距离；各旅游景点可以通过降低门票或实施节假日门票等方式，吸引更多游客；政府可以通过发放专项消费券鼓励消费者对文化创意产品的消费。

第二，鼓励高校扩大文化创意产业相关人才的培养规模。创意人才是文化创意产业可持续发展的源泉，政府及相关部门应该在高校招生计划中有意识地增加创意产业相关专业和专业招生人数。对高校专职教师可以采取顶岗实习等方法，促使专业人才与文化创意产业的融合，这不仅可以促进教学质量的提高，以实践指导教学，还可以带动文化创意产业的发展。当然这也需要政府的引导和支持。

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高等教育质量观，也是就对高等教育质量的认识和观点，具体来说就是高等教育的目的是什么？高等教育应该秉承什么样的价值？什么样的高等教育才是应该得到肯定的？对这些问题的不同回答，呈现出了不同的高等教育质量观。如社会本位论、个人本位论和知识本位论等。在当前知识经济和高等教育普及化、大众化的状况下，特别是针对“文化产业”这一应用性较强、学科融合度高的交叉学科和新兴学科。相比较而言，“过程主导”这一高等教育质量观，比较适合文化产业创新人才的培养。过程主导有两层含义：其一，教育质量应体现在教育过程本身。换言之，教育质量在教育活动过程之中，考察教育质量，需要注重教育活动过程本身的品质，而不能只看结果。其二，教育过程的品质决定教育质量。因此，对教育过程的注重和把控对于高等教育质量起着决定性的作用，具体到文化产业专业的“教育过程”中，如何设计系统和有效的“教育过程”？设计什么样的内容？采取什么样的手段？实现什么样的文化产业专业人才培养目标？有效解决这些问题是提高教育质量的关键，需要专门的研究和探讨。

二、制定文化产业创新人才“教育过程”的依据

1.生源素质。

制定研制科学的“教育过程”，“因材施教”是基础。通过对中国传媒大学文化发展研究院2010～2013级四个年级的硕士研究生的比较分析，概括出文化产业专业硕士研究生生源的三个特点：第一，本科学科专业背景多种多样。研究生入学考试中，报考和考试阶段对本科专业没有具体的要求，学生往往依据自身的专业特长、兴趣爱好、考试难度以及就业情况等多方面原因进行专业和方向的选择，研究生考试也成为学生第二次选择专业的契机。文化产业研究生的本科学科背景多种多样，这对于后期学习来说，有优势也有劣势。优势在于文化产业本身交叉性较强，在实践发展中与其他产业的融合性也较强，其他学科背景的学生在文化产业的多方面应用上有一定的优势，但对文化产业基础知识的理解和学习与文化产业相关的专业学术有一定的差距。第二，学习能力较强，但基础研究能力较弱。经历了研究生的全国统一考试，学生的自主学习能力较本科阶段有了一个飞跃。第三，综合素质可塑性较强。当前的硕士研究生从本科直接考上研究生的比例较大，有工作经验的学生较少。整体来看社会经验不足，对当前社会的认知不够成熟，但是可塑性较强，一般经过半年的相关学习和训练，凭借较强的领悟力和学习力，综合素质往往能够得到较大的提高。

2.培养目标。

文化产业人才的培养目标，是制定系统科学的“教育过程”的前提。2009年以来，随着文化产业的快速发展，政府、企业对文化产业专业人才的要求日益提高。笔者认为，文化产业的人才培养，应着重培养综合素质高，实践能力强的文化产业创新人才，即“活跃于文化产业学术界、产业界和行政单位等领域的创新型高端专业职业人”。有以下几个具体的要求：第一，文化产业基础理论扎实，掌握文化产业发展规律，并擅于了解国内外文化产业前沿理论及行业最新动态；第二，实践能力较强，具有一定的文化市场观察能力、开拓能力和预测能力，具备敏感的文化产业政策领悟力，并具备有效的沟通协调能力；第三，在至少一个文化产业门类上有专业特长。

3.文化产业创新人才“教育过程”的制定原则。

①以“系统知识建构”为核心，文化产业的系统知识应包括：文化、经济、管理领域的基础理论；社会学、人文学研究方法；统计学基本技能；基于最新科技发展的相关研究方法；文化产业相关行业门类的基础知识；文学、艺术等素养类知识等。②注重跨学科和应用型人才培养，文化产业人才培养与文化产业发展实践紧密相关，同时文化产业还具备较强的产业融合能力，因此，跨学科和应用性强成为文化产业专业的两大特点。③倡导行动学习“，行动学习”，包括通过科研行动提高基础知识的运用能力和研究能力，也包括通过专业实践，提高文化产业的实践操作能力。

三、文化产业创新人才培养的“教育过程”设计

在文化产业创新人才培养目标的统领下，依据“教育过程”设计的原则，应从以下三个方面入手进行具体的“教育过程”设计：

1.板块化教学。

第一，课堂的课程教学板块。包括文化产业基础理论类课程，如《文化产业导论》、《公共经济学》、《文化发展战略与文化政策》、《文化市场营销》、《文化产业管理》等；方法类课程，如《文化产业研究方法》，《文化市场调查与分析》等；行业类课程，包括《广播影视产业研究》、《演艺产业研究》、《艺术产业研究》等；专题类课程，如《文化产业园区研究》、《国际文化产业研究》等。课程教学板块主要讲授文化产业基础理论、研究方法、行业基础知识以及前沿专题研究等。第二，前沿学术活动板块。为了弥补不同学生来源知识体系的不同，同时将文化产业最新最前沿的专题研究成果向学生进行介绍和讨论，也为了给学生创造更多的机会与国内外文化产业的专家、学者以及企业家进行交流，拓宽眼界、拓展人脉，定期的学术活动是必要环节，并应纳入学分管理体系。第三，实践训练板块。实践训练是文化创新人才培养过程的重要环节，并应无形地贯穿于整个硕士研究生的培养学程。方式方法多种多样，较为有效的举措有：第一，导师工作室制度。以导师为核心建立工作室，将导师指导与科研、课题研究、项目运作密切结合，将日常学习与工作室工作有机统一。第二，行业导师制度。聘请有丰富实践经验且在文化产业领域有一定行业影响的业界专家担任行业导师，与专业导师合作，对学生的实践、实习、就业进行指导和帮助。第三，研究与实践基地建设。与产业界进行紧密合作，选择有一定实力的企事业单位共建文化产业研究与实践基地，通过联合培养、项目合作、工作室合作、学生实习等方式，对学生进行专业实践的训练。

2.阶段化考核。

打破学期的界限和学时的固定要求，依据培养周期划分阶段对学生的课程学习、导师指导、学术活动、实践训练等环节设置指标和明确的考核体系。对任课教师、导师指导、学生学习、教学管理设立各自的阶段考核标准，将“教育过程”的质量进行全面、系统、科学的监控和分析，同时纳入“责任到人”的考核体系。

3.组建多样的学术共同体。

为了满足学生不同的兴趣爱好，丰富学生的学习和实践内容，培养单位还应将教学组织和科研组织打通并进行重新组合，通过大型课题、大型学术或行业实践活动，组建多种多样的“学术共同体”。任课老师或导师可通过调研课题、研究性课题或实践项目的策划，将对某个问题感兴趣的同学进行组合，组建各种学术共同体进行专题的学术实践活动。

四、文化产业创新人才培养的政策体系优化与创新举措探索

文化创新人才的培养是一项系统工程，随着文化产业的不断发展，对人才培养的要求也在与时俱进地变化，这就需要对“教育过程”进行创新，以提高教育质量。同时，也需要相关政策的支持和创新，突破常规，将“教育过程”设计得更加科学、高效。

1.建立畅通的师资资源流通机制。

文化产业的一大特点是“跨学科”，这就需要在校内和校外高校之间进行任课教师、讲座专家或导师的交叉聘请。在教学实践中，聘请的程序、酬金的标准和发放条件往往过于刻板，造成因为制度的原因使一些教学活动无法开展，对整体教育质量带来损害。因此，建立合理、畅通的师资资源流通机制是紧迫而必要的。

2.放宽行业导师的聘任条件，提高行业导师待遇。

行业导师的聘任，是文化产业教育过程中的重要环节，关乎学生实践训练的整体水平。但是在现实教学中，对兼职导师学历、职称或成果的要求过于注重学历、职称等非实践成果因素，使得一些在文化产业实践中有丰富经验的业界精英因为条件不具备而无法被聘任。同时，行业导师的待遇问题也一直缺乏更为灵活的政策支持，是难以解决的问题，这需要更加宽松的政策和经费保障。

3.探索硕博连读的高端复合人才培养机制。

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文化产业即工业、精神文明和现代科学技术共同发展的产物，诞生于法兰克福学派对于“文化工业”进行的批判。“文化产业”的概念具有综合性特征，属于一个舶来品，学术界对其始终是众说纷纭。

（一）西方文化产业研究发展历程

“文化产业”这个词语起初被翻译成“文化工业”，诞生于法兰克福学派，该学派对于“文化工业”坚持一种批判性观点，在西方社会文化被分割为相互对立的两个部分，即真正的文化和上文所说的“文化产业”。阿多诺与霍克海默共同写了一本名为《启蒙辩证法》的著作，该书中提到：“文化工业：蒙骗大众的一种启蒙思想”，首次全面地解释了“文化工业”的概念，他们觉得，“文化工业”能够代表新出现的文化现象。由此得知，他们把法兰克福学派所坚持的批判性理论挪用到了新发展起来的文化工业上。他们一直坚持的观点是资本进一步拓展到文化领域，而市场与利润才是最后发挥决定性作用的东西。

上个世纪五十至七十年代，英国伯明翰学派开始对文化工业的消费群体与接受群体进行研究，进一步开拓了其研究领域，具有非常重要的意义。伯明翰学派和德国法兰克福学派观点相悖，德国法兰克福学派赞成文化精英主义，而英国伯明翰学派却反对文化精英主义。

从上个世纪八十年代开始，西方国家在文化产业理论方面的争论慢慢减少，其文化产业理论分为基础与应用理论两部分，伯明翰学派主要研究基础理论，而应用理论也就是操作性理论，是依靠实践经验发展起来的。上个世纪九十年代初，英国著名的媒体理论家尼古拉斯·迦纳姆对西方文化产业的应用理论的发展做出了突出贡献。他觉得，文化产业通过特定的组织方式来进行符号生产与传播，生产与传播的这些符号就是文化商品与服务。英国著名学者贾斯延·康奥纳博士也说过：“文化产业即以生产交换符号性商品为主要内容的经济活动”。由此可知，从二十世纪八十年代开始西方文化产业就比较重视其经济功能了。

（二）中国文化产业研究发展历程

1992年的时候，在中国国务院综合司编写的《重大战略决策-加速发展第三产业》这部著作当中，正式提到了“文化产业”的相关概念，从这之后文化产业的这一概念越来越受到重视。有观点认为文化产业的发展是为了满足人民群众的文化需求，为社会大众提供精神产品。我国于2004年3月29日正式将文化产业命名为“文化及相关产业”，这样一来文化产业就具有更大的包容性。这样进行命名不但是第一次对文化产业做了更加权威、科学以及规范的界定，而且也有利于系统、完善的文化产业统计制度的制定与实施，进一步促进我国文化产业的快速发展。

二、文化产业的分类

因为文化产业属于新发展起来的产业，对于其分类始终是仁者见仁。祁述裕在其所写的《中国文化产业国际竞争力报告》这篇文章中提到：电影、音像、图书出版以及娱乐行业、广告行业等都属于文化产业，此外其内容还有发行、金融、文化经济人以及教育培训等很多配套行业。总之，文化产业包括主体产业、相关配套产业，具有复杂性和开放性。而王琳觉得，文化产业不但包括原本就有的跟文化事业相关的行业，还包括在市场经济发展过程中新出现的行业；其囊括了生产、销售以及消费的所有环节，并将第二产业与第三产业当中的部分行业也纳入文化产业的系统当中；其体制也多种多样，有国有、个体、外商投资、集体以及私营等。

欧阳有权所著的《文化产业通论》这本书不仅考虑了产业及其相关分类，而且还采用了现阶段文化产业实践和研究中相对来说较为通行的一种行业划分方式，归纳出目前适合在中国发展的文化产业内容：纸质与网络传媒产业、广播影视业、广告业，休闲文化产业以及艺术、体育和其他产业。

在对文化产业进行分类时没有统一的标准，专家们也众说纷纭，然而必须得达成一致。2004年的时候我国统计局编著的《文化及其相关产业分类》为这种一致性提供了非常好的范本，这是目前为止我国非常权威的分类体系。

三、我国文化产业发展现状

通过对文献进行整理我们发现，已经发表的所有论文中有很大一部分是对中国文化产业发展状况进行研究的，对于现象的描述也非常具体、全面。从我国文化产业发展所面临的有利条件与不利条件这两点入手，归纳了对于研究现状的一些观点。

（一）我国文化产业发展的有利与不利

祁述裕强调，中国发展文化产业有非常多的有利条件。深厚的文化底蕴、卷帙浩繁的文化典籍、丰富多彩的民俗风情、丰富的人力资源以及非常广阔的文化市场，上述这些全部都是我国发展文化产业的有利条件。胡惠林说，中国文化产业目前存在的问题包括：一是文化产业政策与其管理体制之间缺乏创新联动，文化产业政策方面的创新速度跟不上体制改革创新的速度，这是限制我国文化产业快速发展的一个非常重要的原因。二是文化经济关系缺乏平衡性，管理体制方面过于集中，导致文化市场形成行政垄断，这样一来市场准入矛盾也随之扩大，也会影响我国文化产业的发展进步。三是文化产业发展必须以先进性为前提，但是我国在文化产业方面的人力资源储备不够充足，这样就形成了比较严重的政策性与战略性矛盾。

祁述裕等人对包括中国在内的十五个国家的文化产业核心竞争力指数进行了排名比较，对我国发展文化产业的竞争优势与劣势进行了分析。一是生产要素方面。优势是人口基数大，文化底蕴深厚，对外资的吸引力很大，外国资本容易引进等。劣势是基础设施不健全，人力资源储备不足，文化资源开发利用率相对较低等。二是需求状况方面。优势是我国国民经济发展速度较快，综合国力不断增强，人均GDP也得到了迅速提高，为文化需求打下了雄厚的基础。竞争劣势是我国人均经济总量相对来说比较小，经济结构不合理，第三产业所占比重偏低，社会大众的消费观有待进一步提高，文化消费者不太成熟。三是相关产业集群方面。竞争优势是我国旅游产业比较发达，而与文化产业密切相关的信息业、教育行业等跟发达国家相比均处于劣势。四是企业战略[第一论 文网提供论文写作和写作论文的服务，欢迎光临dylw.net]方面。在这一点上我国没有竞争优势可言。竞争劣势是我国的文化产品在全球范围内不是特别受欢迎，出口货物在GDP中所占比重也很低。而营运基础与企业运作也毫无竞争力。五是政府行为方面，在这一点上我国依旧没有竞争优势可言。竞争劣势是我国文化产业在政策上不够公开透明、相关法律也不健全，政府对于知识产权的保护力度不够、国民创新能力较弱，这些对增强竞争优势明显发挥不了任何作用。

（二）我国文化产业发展的环境条件

花建说，中国加入WTO之后，文化市场的开放程度也日益加大，西方发达国家具有发展优势的文化产业在全球贸易中通过较为开放的市场长驱直入，这样会严重冲击我国文化产业的发展。入世，在宏观上来看政府对之前产业采取的保护措施会慢慢消失，文化产业也会在优胜劣汰的国际竞争中继续发展。这对于我国的文化产业而言将会是巨大的挑战。就我国文化产业的发展现状来看呈现出的是以弱对强的竞争态势。

郑百灵等人（2002）觉得，中国文化产业发展从国际机遇方面来说，首先是经济全球化的快速发展与知识经济的大背景下经济和文化逐渐向一体化发展的强劲趋势，形成了文化经济这种新兴经济形态。其次是经济全球化的快速发展让文化产业的竞争在国与国之间在综合国力的竞争中处于非常重要的地位。再次是文化全球化的发展也深深地影响了我国文化产业的发展。而就国内机遇来说，首先是国家已经清楚地意识到了发展文化产业的重要性与必要性。中国文化产业的发展可以说是机遇与挑战并存。就国际挑战来说，首先是西方发达国家的文化产业特别强大，相比之下我国的文化产业就显得非常弱小，这种以弱对强的竞争态势不利于我国文化产业的快速发展。其次是我国与西方发达国家在文化产业上存在的明显差距，不但会影响到我国的经济利益，甚至还会关系到我国的文化安全，也就是说我国有可能会遭受“文化渗透”、“信息殖民主义”以及“数码鸿沟”等一系列威胁。

张晓明说，进入WYO之后中国在文化产业面临的竞争在某些方面来说是一种“不对称竞争”，其包括下述几种表现：一是全球性产业发展格局具有不对称性—用夕阳产业面对我国的朝阳产业；二是我国与西方发达国家的文化产业发展具有不对称性，利用产业实力赢得我国的资源与市场；三是已经作出承诺进行开放性竞争的领域具有不对称性—用较为高端的位置对我国的较为低端的位置；四是规则具有不对称性—用新机制对我国的传统机制。

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关键词：文化产业；空间布局；空间计量模型；南通

中图分类号：F2 文献标识码：A doi：10.19311/ki.1672-3198.2016.06.005

1引言及相关文献综述

文化产业被公认为二十一世纪的“朝阳产业”，是繁荣发展社会主义文化的重要载体，同时，也是推动结构调整、整治环境污染、实现合理就业和提升区域竞争力的重要着力点。2009年，国务院常务委员会审议通过《文化产业振兴规划》，对产业发展进行顶层设计和纲领性引导。为进一步优化政策环境，推动文化产业加快发展和跨越发展，2014年南通市《关于促进文化产业发展的若干政策意见》，提出文化产业结构调整和转型升级的若干意见和要求。由此可见，虽然文化产业在经济总量中占比仍较小，但毫无疑问，它的发展已经受到广泛重视，成为我国经济发展中的重要环节。

长久以来，经济地理问题一直是经济学研究中的热点。从马歇尔的产业集聚论、韦伯的工业区位论，一直到上世纪90年代克鲁格曼提出的新经济地理学，从地理区位视角考察经济学问题成为影响学术界的主流，在理论研究和实证分析上都取得了丰硕的成果。孙磊（2010）对近10年北京制造业的空间布局演化过程进行刻画，并且利用重心变动的分解分析对影响制造业布局的动力因素进行定量描述。黄娉婷（2014）基于企业层面的数据，刻画了京津冀都市圈汽车制造业企业的空间分布格局，考察汽车企业在都市圈范围内集聚与扩散的特点，探讨汽车产业链不同环节的地域特征差异。吕岩威、孙慧（2013）运用地理集中指数方法对中国战略性新兴产业的集聚程度及演变趋势进行分析，考察了其区域分布特征。邱珊（2016）研究了文化产业的区域集聚度，利用我国30个省级行政单位1999―2013年的宏观统计数据对其进行测算，认为我国文化产业存在明显的区域发展不均衡现象。

总结现有文献，我们不难发现已有研究存在如下特点：首先，学者们集中研究了制造业的集聚问题，运用多种指标对制造业集聚程度进行了测算，并详尽描述了制造业的空间布局特点，而对于文化产业的集聚情况和空间布局研究较少。其次，在研究文化产业空间布局的过程中，往往从省级层面人手，而较少从更小区域的范围内对此现象进行探讨。同时，传统的计量经济学忽视了不同空间单位之间的依赖性和互动性，往往是基于空间单位匀质和独立的假设完成的。基于以上认识，本文对南通市文化产业的发展现状和空间布局进行描绘，运用空间计量方法对南通市文化产业发展的影响因素进行分析，以期为南通市文化产业的健康发展和政策制定提供较为科学的依据。

2南通市文化产业发展现状及其空间布局情况

南通为江苏省地级市，位于长江三角洲北翼，和苏州、上海隔江相望。目前，南通现辖启东、海门、如皋三个地级市，海安、如东两县，市区包含崇川区、港闸区、通州区和南通经济开发区四个区。2014年，全市实现生产总值5652.7亿元，比上年增长10.5%，占江苏省国民生产总值的8.68%。同年，南通市实现文化产业增加值262.73亿元，同比增长29.13%，占GDP的4.65%。

近年来，南通市进一步调整和优化产业结构，加大对文化产业的引导、扶持力度，文化产业得到了快速发展。在产业总量不断扩大的同时，其增长速度亦不断提升。南通市文化产业增加值总量从2008年的44.34亿元增加到2014年的262.73亿元，增加了近5倍，文化产业增加值占GDP的比重逐年提高，2014年已达到4.65%。同时，2008―2014年文化产业增加值的平均增长速度为35.12%，特别是2011年，较2010年增长达到了54.09%。而从产业分布来看，南通市文化产业涉及的行业类型较广，重点行业所占比重较大。国家统计局《文化及相关产业分类（2012）》将我国文化产业分成120个行业，2014年，南通市文化产业共涉及其中的108项，其中抽纱刺绣工艺品制造规模最大，其增加值为66.O亿元，占文化产业全部增加值的32.4%，排名前三的抽纱刺绣工艺品制造、信息化学品制造和机制纸及纸板制造占文化产业全部增加值的近45%。但是在排名前十的行业中有8个属于制造业，服务业和批发零售业发展相对缓慢，仅占南通市文化产业增加值比重2.9%。

从分地区文化产业增加值完成情况，2014年市区文化产业增加值达到90.78亿元，占南通市文化产业增加值总额的36.62%，其余各区县的所占比重均在12%左右。“三上企业”是指规模以上工业企业、限额以上批发零售住宿餐饮企业、资质内建筑业企业和房地产开发企业，对于“三上企业”的统计有利于我们观察一个地区重点企业的发展情况，可以从某个侧面反映该地区经济发展的大致水平。在对“三上企业”的统计中发现，如东、南通市区和海门均以制造业的发展为主，以如东为例，2014年共有三上企业68家，其中制造业49家，占72.06%；如皋以服务业为主，80家服务业三上企业占总数的54.79%；对于海安、启东两市县而言，其制造业和服务业的三上企业数量相当，可以说这两个地区的产业发展较为均衡。需要注意的是，抽纱刺绣工艺品制造在南通市文化产业的发展过程中占据重要地位，在通州、如东、如皋和海门四个市县排名前十位的“三上企业”统计中，抽纱刺绣工艺品制造企业的数量分别为7、9、7和10家。

3南通市文化产业空间布局影响因素分析

从表1可以得到如下结论：（1）临近空间单位的影响显著为正。空间自回归系数为0.5823，并且在5%的水平下显著，它对于某一区县文化产业的影响程度要大于本文研究的四个主要影响因素。如前文所述，抽纱刺绣工艺品制造在通州、如东、如皋和海门的文化产业发展中占据重要地位，这四个区县在地理位置上是紧密相连的，并且已经形成了中国叠石桥国际家纺城和中国南通家纺城两个上规模的集聚区。（2）相关产业，特别是工业的发展程度，对文化产业有显著的阻碍作用，这与预期的假设是相违背的。无论是OLS还是空间滞后模型，产业关联的系数均为负。从空间滞后模型的估计结果来看，工业增加值每增加1%，文化产业的空间集聚会降低1.72%。从现有的研究来看，由于在工业厂房的循环利用、土地的集约使用方面的贡献，工业的快速发展能带来文化产业发展的提升。而在本文的研究中出现相反的结论，可能的原因是南通市虽然近年来经济社会得到了快速发展，但是由于经济总量相对较小，同时深处长三角经济圈的腹地，发展过程中受到上海、苏州的影响较大，只能优先发展处于产业链相对低端的产业。（3）其余三个变量的估计结果与研究预期一致。劳动力的供给对文化产业集聚的影响显著为正，能对其产生促进作用。劳动力供给每增加1%，文化产业的集聚程度会增加31.23%。它对于文化产业集聚的影响程度要远远大于本文研究的其他三个因素，这也在某种程度上说明了高素质、高层次人力资本是推动文化产业发展的根本因素。地方保护对文化产业集聚产生显著的阻碍作用。地方保护程度供给每增加1%，文化产业的集聚程度会降低3.27%。开放程度对文化产业集聚的影响显著为正，能够在很大程度上促进其快速发展，开放程度每提高1%，文化产业的集聚程度增加6.69%。随着国内经济的快速发展，国民对文化产品的质量、种类等方面的要求越来越高。而生产资源、生产要素的合理流动、市场化配置以及生产技术的自由交流将会满足国民对文化产品的更高需求，从而促进文化产业的发展。4结论与启示

本文首先对南通市南通市文化产业的空间布局进行经验描述，然后借助于空间计量方法，验证空间依赖性的存在，并且选择空间滞后模型，对南通市文化产业的空间布局及其影响因素进行实证分析，得到如下结论：

（1）从总量上来看，南通市文化产业得到快速发展，在总量规模和增长速度上都得到了快速提升，文化制造业占据主体地位。从空间布局来看，南通市区的文化产业总量占据较大比重，其余各市县较为均衡，而从细分行业来看，抽纱刺绣工艺品制造所占比重较大，特别是对通州、海门、如东和如皋四个市县来说。

（2）Moran指数和Lisa图检验了南通市文化产业的空间自相关性，存在显著的正相关。

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关键词：ANP模型 区域文化产业 竞争力评价 指标体系

引言

随着文化产业在国民经济中的地位日渐凸显，学术界对文化产业竞争力的研究也日渐增多。关于文化产业竞争力评价的研究，花建（2005）认为文化产业竞争力的四大核心是整体创新能力、市场拓展能力、成本控制能力和可持续发展能力。李宜春（2006）通过对安徽省的实证研究认为省域文化产业竞争力评价指标由核心竞争力、基础竞争力、环境竞争力三个模块构成。顾江等（2012）利用我国31个省市的数据，采用AHP法对花建提出来的文化产业竞争力的理论模型进行了权重的确定。乐祥海（2013）从投入产出的角度建立了产业基础、产业投资和产业收益三大维度的区域文化产业竞争力SD-ANP模型。

本文认为区域文化产业竞争力建立在区域文化产业人才资源、环境资源和相关产业发展的基础上，结合文化产业行业领域的经营管理水平，使得区域文化产业竞争力水平不断提升以至达到最优，形成在文化产业中对文化市场的争夺优势、获取产业发展优势和获得文化产业增长动力的能力。

区域文化产业竞争力评价体系构建

（一）指标选取

借鉴前人对文化产业指标体系研究成果，基于波特的“钻石理论”模型，考虑到产业的发展离不开企业和行业协会的自我管理，本文将文化产业经营管理竞争力纳入指标体系。

通过设计问卷和专家意见调查法对最初提出的指标体系进行筛选，选取桂林各高校相关领域专家为调查对象，共发放问卷20份，有效回收18份，问卷有效率为80%。采用SPSS软件对回收数据进行单样本T检验，运用“Sig.（双侧）值”和“均值差值”判定指标测量属性，当“Sig.（双侧）≥0.05”且“均值差值>0”或者当“Sig.（双侧）≤0.05”且“均值差值

（二）基于ANP方法的区域文化产业竞争力评价模型构建

应用ANP构建区域文化产业竞争力评价模型，将指标体系分为两个部分，第一部分是控制因素层，第二部分是网络层，由所有受控制层支配的元素集构成，即二级指标和下属的37个指标组成的，内部之间呈相互影响的网络结构（见图1）。

通过Super Desicion软件中9标度法设计调查问卷，借助Super Desicion软件进行数据处理。关于二级指标权重的确定，以控制层的四个准则指标（B1、B2、B3和B4）作为判断标准，对二级指标（C1-C13）进行两两比较，由于二级指标是相互独立的，即转化为用传统的AHP方法进行权重设计。关于三级指标权重的确定，以二级指标（C1-C13）为判断标准，考虑到三级指标中指标与指标因素间的相关性，根据专家意见构造两两判断矩阵，采用一致性检验方法来判断矩阵是否被接受，最终通过极限超矩阵确定三级指标权重（见表1）。

（三）区域文化产业竞争力评价指标体系

指标权重的计算结果显示，影响区域文化产业竞争力的因素从大到小依次为：文化产业经营管理能力、文化产业环境竞争力、相关产业发展情况和文化产业资源要素生产力。二级指标中以文化产业实力、文化企业经营能力、经济环境、旅游产业发展水平和资本资源更为重要，说明区域文化产业的发展最主要的是依靠产业的内部驱动，文化企业的经营管理能力也至关重要；其次，经济环境可以为文化产业的发展营造良好的大环境，旅游产业的发展水平在一定程度上可以促进区域文化的传播速度，从而更好的促进区域文化产业的发展和进步；资本资源作为文化产业发展的资本积累和资金来源，有利于区域文化产业在先天自然资源不足的状况下发展人文资源文化产业。

两广地区文化产业发展竞争力评价分析

（一）原始数据采集说明

在文化产业中，事业单位经费统计数据已将“销售税金”纳入 “经营支出”子项目，为避免对销售税金进行重复计算，人为降低事业单位经费自给率水平，本文提出文化文物事业单位经费自给率的计算公式为：

关于文化产业开发投资年增长率、文化产业平均收入增长率、文化文物单位经费自给率和文化产业平均资金周转率的计算公式分别为：

本文数据主要来源于2011年至2013年各省统计年鉴和中国文化文物统计年鉴，在三级指标中，文化资源和自然遗产的开发利用程度（C24）、文化行业协会的管理水平（C61）和文化企业经营配合程度（C63）为定性指标，采用九分制量表（1-9）进行评分，分值越高，表示该指标水平越高。

（二）评价结果统计

在表1中，部分指标为带量纲的数值，如文化产业从业人数、本市万人口艺术家、科学家和工程师数量等在内的15个指标，对这些指标数值采用级差变换方法进行标准化，从而消除量纲：

其中， Iij表示第i个地区第j个指标的无量纲数值；Xij 表示第i个地区第j个指标数值；minXj 为第j个指标中所有样本的最小值；maxXj 为第j个指标中所有样本的最大值。计算得出两广地区文化产业竞争力的评价结果（见表2-表4）。

两广地区文化产业竞争力水平的对比分析

（一）文化产业资源要素生产力水平

从文化产业资源要素生产力来看，广东地区文化产业要素生产力整体强于广西地区。两广文化产业的人力资源要素和产业资源要素呈现出稳步上升的趋势，而资本资源要素呈现出逐年下降趋势。

在人力资源要素上，两广地区文化产业从业人数和本市万人口艺术家、科学家和工程师数量都有所增加。但是，在具有一定学历水平的文化产业占同业人数比重指标上， 2011年和2012年广东的负增长速度分别为6.94%和8.64%，表明广东具有高等学历水平的文化产业人员的增长速度明显慢于广西文化产业从业人数的增长速度。在资本资源要素上，广西的整体竞争优势优于广东。广东在文化产业开发投资上占GDP比重大，但广西在文化产业开发投资年增长率上明显高出广东。这主要是由于广西自2010年以来相继出台了《广西壮族自治区人民政府关于加快文化产业发展的实施意见》和《广西壮族自治区文化产业发展“十二五” 规划》等政策，不仅为广西文化产业发展指明了方向和目标，更为其提供了有力的财政等政策保障。

（二）文化产业经营管理能力水平

从文化产业经营管理能力水平来看，2010年至2012年广东地区文化产业经营管理能力整体强于广西文化产业经营管理能力。其中，在文化市场占有能力、产业管理能力和文化企业经营能力上，广东的竞争优势明显强于广西。但是，在文化产业实力上，广东省的竞争优势比广西弱。

在文化产业实力上，由于广东省文化总产值总量大，文化产业总产值占全区总产值的比重也高达5%以上。尤其是在“十一五”期间，广东文化产业增加值年均增长为12.6%，广西文化产业增加值年均增长在16.5%以上。但是，广东文化产业增加值占第三产业增加值的比重低于广西。

（三）文化产业环境竞争力水平

从文化产业环境竞争力来看，广东的文化产业环境竞争力水平整体高于广西。2010年至2012年广东文化产业环境竞争力水平分别为24.14%、26.50%和 17.92%，广西分别为11.47%、14.17%和16.24%。

广东作为中国最早的沿海开放城市之一，不仅拥有经济起步早的优势，并拥有临近港澳台的优势，广东文化产业的发展依托其良好的经济环境、社会文化环境和政府政策环境，不仅吸引了更多高学历从业人员，也获得了更多的文化事业财政补助、文化产业基建投资额，从而使得广东文化产业在环境竞争力上取得了比广西更好的发展优势。

（四）文化产业发展的相关产业要素水平

从文化产业发展的相关产业要素水平来看，两广地区相关产业发展态势都呈现出稳步增长状态，广东文化企业发展的相关产业要素水平整体高于广西。

在教育发展水平要素上，由于两广地区对教育、科技和文化产业投入逐年增多，且广东省在教育、科技和文化上财政投入较广西更多，广东公共教育经费支出占财政支出总额比重大，但同时也导致两广地区文化文物单位经营自给率均出现逐年下降趋势，且广东文化文物单位经营自给率低于广西，2010至2012年广西文化文物单位经营自给率分别为12.75%、10.52%和10.32%，广东依此为15.69%、10.58%和10.28%。

广西文化产业竞争力提升路径

（一）加大文化产业开发投资，落实文化产业政策

一个产业的发展离不开政府法制和政策的支持，文化产业也如此。广西文化产业竞争力的提升需要依靠政府将已有的法制和相关政策措施落实，同时根据文化产业的发展状况和所处的阶段不断完善政府政策和法规，进一步为广西文化企业的经营发展提供有法可依、有秩序的竞争平台，从而为广西文化企业的经营发展营造良好的竞争环境，推动广西文化企业竞争力的提升。

（二）加大人均文化事业财政补助，提升居民文化消费水平

与全国31省市相比，2010-2012年广西人均文化事业财政补助分别为17.4元/人、17.81元/人和18.21元/人，在全国排名连续保持在24名以后，人均文化事业财政补助不仅落后于广东，且远落后于国家平均水平。

广西文化产业的发展要加大人均文化事业财政投入，增加居民文化消费可支配资金，刺激居民文化产业需求，培养居民文化消费行为，从而提高居民文化消费水平，带动文化产品消费，促进广西文化产业持续稳定的发展。

（三）促进文化企业间合作，提升文化行业协会管理水平

2011年广东成立了深圳市文化产业产业协会，入会之初共有350家文化创意产业企业组织。行业协会不仅具有组织、协调的职能，更有服务和监管的职能。广西文化产业的发展要推进有实力和影响力的文化产业行业协会的形成，文化产业行业协会可作为文化行业整体代表，利用自身实力处理和协调好各方关系，从而达到减少单个企业的运作成本、提高生产效率的目的。这不仅有利于促进文化企业之间的合作，也可以增强企业抵御市场风险的能力，从而促进广西文化产业的有序开发、有序管理和有序发展。

（四）培育文化产业专业人才，提升文化产业从业人员素质

广西文化产业的快速稳步发展必然需要更多的文化产业从业人员，尤其需要具有高素质从业水准的文化产业专业型人才。广西文化产业的发展应加快建设文化产业专业人才队伍，在未来几年，应有步骤地开展文化产业专业人才培养计划，发挥高等院校、科研院所和各类教育机构的作用，设立文化产业专业院系，培养文化产业专业人才，提升文化产业从业人员素质。

（五）实行重点城市带动经济带发展战略，打造区域文化产业品牌

广西区域经济发展布局主要分为北部湾经济区、桂西资源富集区和西江经济带，广西文化产业的发展在现有重点项目带动产业发展的基础上，即在发展桂林高新创意动漫产业园和柳州市蓝海科技有限公司等9家企业为动漫骨干企业的基础上，通过借鉴广东“广深佛莞文化创意产业圈”模式，实行重点城市带动经济带发展战略，立足于区域资源，充分发挥区域内文化产业资源特色，打造区域文化产业强势品牌。

参考文献：

1.花建.文化产业竞争力的内涵、结构和战略重点[J].北京大学学报（哲学社会科学版），2005（2）

2.李宜春.省域文化产业竞争力评价指标体系初探―以安徽省为例[J].经济社会体制比较，2006（2）

3.顾江，高丽丽.我国省际文化产业竞争力评价与提升―基于31省市数据的实证分析[J].福建论坛（人文社会科学版），2012（8）

4.乐祥海.中部六省区域文化产业竞争力评价研究[J].系统工程，2013，3（31）

5.刘萍，高建华.浅议事业单位经费自给率的计算方法[J].财会月刊，2003（A2）

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当今发展的世界，文化与经济、社会、政治相互交融，并且成为一个国家综合国力强弱与否的重要标准之一，由此可以看出，文化的力量是多么的强大，其已经深深融入到一个国家、一个民族的凝聚力中去。对于我国经济社会发展也是一样，如在十六大报告中就明确指出，要想实现小康社会，实现社会主义现代化建设，就必须大力发展社会主义文化，大力发展社会主义精神文明，同时还指出大力发展社会主义文化也是广大人民群众物质、文化生活水平不断提高的需求。而与此同时，利一学技术的突飞猛进带动了传媒产业发展的现代化，而传媒产业的现代化为传媒产业的发展提高了一个更为广阔的发展和宣传平台，同时文化产业的现代化业为传媒经济的发展提供了广阔的发展空间，所以，我们作为相关的工作人员一定要抓住这一广阔发展契机，以信息文化问主导，以利一学技术为手段，将传媒经济发展对文化产业的引导作用充分发挥出来，实现中华民族的伟大复兴。下面，我们就来通过以下几个主要方面来详细探讨下。

1.对文化产业发展前景的研究

文化产业简单来讲其所指的就是从事文化产品以及文化服务的一项经济活动，开展这项经济活动的目的就是满足人们日益增长的物质文化生活需求。文化产业所包含的范围比较广泛，如教育领域、娱乐行业、影视行业、新闻出版行业等，都可以说是文化领域范畴之内。我们知道，随着利一学技术水平的不断提高，新兴的文化产业得到了迅猛的发展，如网络书刊、影视作品等都得以批量生产和推广，并且在现今的传播技术支持下在全球迅速推广开来，为各国经济的发展起到了巨大的推动作用。总之，文化产业与传媒经济的融合是经济社会快速的必然产物。

2.完善传媒经济运营，推动文化产业发展

2.1信息技术已经深入到了经济社会发展的各个角落，俨然人类社会发展已经步入了信息化时代，不断发展与更新的利一学技术成为文化产业发展的重要渠道。所以，传媒经济和文化产业活动如何抓住这次发展机遇，来重新树立我国文化大国的形象，推动我国文化产业走向世界。本文经过研究分析，总结出完善传媒经济运行，推动文化产业发展的几项有力措施。第一，要求我们要对市场发展有一个准确的定位。要想为文化产业项目提供源源不竭的动力，就必须对市场有一个利一学、精确的定位。因为任何一种文化都与当时的时展所离不开，可以说文化是时代的产物和反应，先进的文化可以转换为先进的生产力，可以推动生产力的发展，如果文化不能反应时代的发展，且落后与当时的生产力，势必会影响和阻碍生产力的发展。我们知道，生产力水平决定着消费水平、消费结构、消费方式，文化产业的发展，因此，只有让文化产业的发展顺应生产你的发展，才能推动文化产业的健康发展。

2.2提高传媒经济运营的现代化水平。本文经过研究分析，总结出其具体包括以下几个方面，提高传媒经济运营的市场化水平。随着改革开放的不断深化，我国社会主义市场经济体制也逐步完善，但是还存在诸多缺陷，如传媒领域的垄断问题，所以，要想推动我国传媒业的发展，就必须打破这种垄断局面，放宽市场准入，来提高业内的竞争机制，增加业内的竞争主体，推动业内企业的技术、业务水平升级，实现业内行业的重组、兼并、联合，做大做强我国的传媒行业。第二，提高我国传媒经济运营的国际化水平。在我国加入世界贸易组织后，已经融入到世界团体中去，所以，传媒经济的发展要抓住这次机遇，积极引进国外传媒资本，借鉴国外传媒经济运营成功经验，来提高国内文化产业的升级、创新。第三，要求我们在发展过程中不断提高传媒经营的产业化，是传媒企业不断发展壮大。这要求我们做到以下几点，首先，国家有关部门要做好宏观调控工作，将传媒业中的盈利行业和公益性行业利一学的划分开来，坚持具体问题具体分析的原则，实行对不同运营模式采用不同的管理模式，实现传媒业的产业化经营，实现传媒业的可持续发展。第四，提高传媒产业经营的社会化水平。随着我国改革开放国策实施的不断深化，传媒产业发展要有效结合高新技术，加强与各领域之间的合作，最终实现社会化的统一、开放、利一学、有序的市场。第五，要求不断提高传媒产业经营的组织化水平。即传媒经营企业要不断优化内部产业结构，积极拓展产业经营范围，将广播电视电影、出版发行等纳入经营范围，形成以资产为纽带的跨地区、跨部门、跨所有制直至跨国经营的传媒集团。

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关键词：互联网+ 文化产业园 新兴业态 虚拟体验 跨界融合

“互联网+”时代是一个互联网与任何行业都可以相互融合的时代，其蒸蒸日上的发展趋势带来了巨大的经济效益和社会效益，不仅是传统行业向互联网靠拢，就连新兴文化产业在诸多具体领域也找到了与互联网相结合的契机。“互联网+文化产业园”模式系文化产业园经营型和教学型网络虚拟平台，通过互联网与文化产业园的融合发展和产业链延伸，它将缔造文化产业园的新兴经营业态和服务业态。

一、情景再造

随着互联网虚拟技术和网络技术的应用和发展，通过网络技术构建网络虚拟平台已成为可能，也为打造“互联网+文化产业园”虚拟运营实验室提供了技术支持。主要依托以下三个方面的技术支持：一是采用B/S体系结构：基于与网络技术的结合，用于构建文化产业园网络虚拟运营实验室的整体框架；二是3D MAX三维场景建模：针对文化产业园的真实大型场景管理运作的拓扑关系，通过3D MAX对产业园场景进行渲染建模和动画设置，构造文化产业园网络三维模式，实现文化产业园运营情景的再现；三是采用ASP+SQL Server技术：主要应用于文化产业园整体网站的开发。

通过对虚拟技术和网络技术的应用，把现实的文化产业园的业务搬到网络荧幕。文化产业园虚拟实验室将分为两种业态：

其一是主要服务于文化产业经营行业，以经济效益为出发点，业园进行网络管理工作、产业园入驻者经营产品和提供服务以及消费者网络体验消费等。通过嵌入管理程序、开发网页板块、建立网站在线销售及体验服务消费，实现文化产业园经营情景再现，在三维空间中，达到一种身临其境之感，真切体会到体验经济所带来的精神享受和娱乐。

其二服务于教育行业，以社会效益为追求目标，为科研教育单位提供文化产业教学支持，促进信息化校园建设，构建新兴文化产业教学研究和交流试验的平台等。免费提供文化产业虚拟运营实验平台，情景再现文化产业园整体格局，展现文化产业整体运营模式，依照组织层级和管理结构打造虚拟教学实验室，应用于相关专业工作者及学生虚拟体验文化产业园的经营及运作模式。

二、体验经济

约瑟夫・派恩认为，体验是人类发展史上第四种经济提供物，作为一种新的价值源泉，将会给社会及个体带来巨大的财富。体验经济的开展是以西方发达国家为首的，以其发达的服务经济为基础进行拓展体验经济，被称为继农业经济、工业经济、服务经济之后的第四个人类经济生活发展阶段，它是人类发展到一定历史阶段和经济生活不断提高的产物。“互联网+文化产业园”可谓之及其重要的互联网文化产业体验经济的新兴业态之一，那么体验经济究其为何？简言之，体验经济就是人们为了获得精神的享受和心理、娱乐方面的满足，愿意为“体验”付费，这种体验是建立在能够给体验者带来意义和的基础之上的，可以说体验经济是人们更高层次的消费追求。

体验消费并不是凭空产生的，也不是完全虚拟的，所以也要有实体体验的经历。笔者认为，之所以体验者愿意去体验性消费，是因为他们不满足于传统的服务项目，通过“互联网+”的新兴业态展现体验性消费，不仅带来极大便利，而且还能够在体验消费中得到一定的利益，那么体验经济顺势而为，固然在经济生活的变更潮流中，寻找到其自身的发展方向。“互联网+文化产业园”将为体验经济消费提供一个方便、快捷而且具有高效率的体验消费服务，这种虚拟体验总体具有互动性、存在性、参与性、娱乐性特征。在“互联网+文化产业园”运作过程中将会产生众多新的消费用户，开辟新的消费市场，并且也会拓展文化产业园经营业态，培育和产生更多著名的文化产业园，缩短了产业园与体验者的距离，使产业链更加完善、密集，使各个环节更加紧扣。

文化产业园的体验经济如何构造，这就要依托互联网虚拟技术将文化产业园情景再现，只有情景再现，才会致使体验者产生体验经济消费的欲望。

主要体现在以下几方面：首先是，管理者数字管理化的实现，通过三维结构对各部门及入驻文化产业具体行业进行资源配置、管理方案制定等，将极大提高文化产业园管理效率；其次对于经营者而言，“互联网+文化产业园”网络营销模式，给自己产品的生产和服务的提供开辟了新门径，作为独有文化产业园的官方渠道，免去了网络刊登信息的费用，并且还可以通过虚拟平台了解市场趋势，调查市场需求，及时更新产品，满足消费者需求；然后对于消费者而言，为满足自己对于文化产品和服务的消费需求，找到了一种便利的途径，足不出户便可以达到目的，满足自己的精神需求；最后是教育学习方面，网络模拟文化产业运作模式，并设置文化产业园各部门、其他行业市场、产品服务推广、生产产品和提供服务以及盈利核算等模块功能，实现体验性运营文化产业园，并加入创意开店板块，虚拟入驻文化产业园。

文化产业园虚拟体验是建立在真实文化产业园基础之上，并形成一种“超现实主义”三维空间，这种体验既是真实的，又具有虚拟色彩。文化产业的体验经济消费，在市场经济中，也往往由免费向付费的方向转变，通过开通不同的服务渠道，分划高端、中等、普通、一般的等级，进行不同的收费标准设定，进而满足不同体验者的不同需求，真正体现文化产业园体验经济消费存在的价值[1]。

三、跨界融合

文化产业园与互联网的跨界融合，将催生“数字文化产业园”的产生，就如同电视、音乐和刊物与互联网的跨界和交叉重组，形成数字电视、数字音乐和数字刊物等，这种产业链的延伸必然构建新的文化经济领域。中国信息通信研究院院长曹淑敏称，“互联网+”时代，是一个前所未有的跨界融合时代，它可以与各行各业之间相融合，将会重塑工业和互联网的生态。

“互联网+文化产业园”将产生一个大数字产业集群化效应，文化产业园涉及众多文化产业具体门类，例如创意产品屋、咖啡馆、书吧、科技工作室、工艺制作室、艺术家工作室等，通过先进的虚拟技术和网络技术与各个文化产业领域相融合发展，将会推动整体文化产业的发展和构造新型文化产业园运作模式，数字化网络平台将成为这些具体文化产业在网络上更直观、更形象的展现的载体。

“互联网+文化产业园”新兴业态的融合发展，将是文化产业与互联网的一个新的历史结合点，以互联网的思维发展文化产业，运营文化产业园，在这样一种网络虚拟平台发挥互联网思维的互动性和极致性，加强体验者与产品服务的互动消费和体验消费关系。利用互联网平台优势，开发文化产业园数据统计中心，对文化产业本身、经营者及消费者进行数据化管理，通过收集众多市场关联信息，整合发展“互联网+文化产业园”新兴业态[2]。当然，其融合发展也要坚持几个大方向：第一，要具有创新思维，精准巧妙，发展创新型文化经济；第二，要充分利用互联网资源，进行推广营销，实现其最大经济效益；第三，要迎合时展趋势，弘扬和传播优秀互联网文化，紧跟“互联网+”时代潮流，融合大众化、喜闻乐见、高品位的文化，注重社会效益。

四、结束语

“互联网+文化产业园”这一新兴业态的产生将会给社会带来诸多经济效益和社会效益：

（一）体验经济的便捷性

网络平台运行及虚拟平台的建立，无论是文化产业园的管理工作，还是体验者付费的形式都将发生颠覆性变化，增强了消费的及时性，告别以往文化消费的现场性；便捷的消费渠道方便了文化消费者的消费行为，其融合范围的扩展和产业链延伸，也不断给体验经济注入新活力。

（二）教育行业的实用性

作为新兴行业的文化产业，面对专家对文化产业教育途径的不断探索的窘迫现状，随着“互联网+”时代的到来，给文化产业教育模式探索指明了方向，“互联网+文化产业园”虚拟运行实验室将形成综合性的文化产业运行模式，形成整个文化产业发展网络营销平台。

（三）文化产业的补充性

“互联网+文化产业园”这一新兴业态，丰富了文化产业发展的内容经济，是文化产业体验经济的具体体现。

“互联网+文化产业园”充分利用互联网优势，紧跟体验经济消费潮流，通过跨界融合，进行虚拟平台的情景再造和对文化整体的虚拟体验，不仅会提高文化产业现行运营模式的效率，增强再创新能力，也将是一种新的文化产业教育模式，促进文化产业新兴业态发展，从而促进文化产业大发展、大繁荣。

参考文献：

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关键词：文化产业；并购；发展历程

中图分类号：F74文献标识码：A文章编号：

2095-3283（2016）11-0073-03

[作者简介]祝智君（1990-），女，黑龙江齐齐哈尔人，硕士研究生，研究方向：会计学。

经过30多年的尝试和探索后，在当前国家提出供给侧改革及加快产业升级战略背景下，我国许多寻求转型的企业纷纷将目光投向了并购。诺贝尔经济学家获得者George Stigler曾指出，没有一个美国大公司不是通过某种程度、某种方式的兼并而成长起来的，几乎没有一家大公司是靠内部扩张成长起来的。可见兼并收购对于公司发展以及产业重组的重要意义。近年来，我国某些领域的并购整合活动呈现井喷式增长，而文化产业并购成果突出。

一、理论综述

自19世纪以来，西方国家已经经历了五次大的并购浪潮，学界对于企业并购（M&A）也建立起了较为完善的理论构架，而近年来我国学者对于文化产业并购也进行了较为全面的研究。邹银河对我国文化产业并购发展的动因进行了归纳，他认为中国企业的国内并购动因包括政府干预动机、管理层的狂妄情绪、以及获取壳资源，而中国企业的国外并购动因包括获得优质资产及品牌，获取国际市场份额、获得相关自然资源以及政府的鼓励政策等。

随着国内外并购活动交易数量和金额的不断攀升，并购在全球经济活动中扮演的角色越来越重要，然而对于并购绩效的实证研究表明，相当多数量的并购活动并不成功，令人费解的是，并购活动依然在世界各地如火如荼地开展着。对此，周绍妮和文海涛对已有理论进行了进一步研究，发现前人对于并购绩效的研究重点多放在会计业绩和股票市场的反应上，对监管部门和企业管理层的参考意义不大，因此，提出不同企业的并购动机不尽相同，因而并购绩效不能用会计绩效以一概全。同时，还提出了产业发展阶段对于企业的并购动机是有影响的这一观点，认为处于不同产业环境的公司，其进行并购的动机是不同的。

王乾厚从规模经济的角度对文化产业重组并购行为进行了分析，他认为文化产业的专业分工和协作带来的经济效益、技术开发的规模效应以及制度创新的保证作用是文化产业规模经济形成的原因。通过产业并购的形式实现产业升级，优化资源配置是壮大我国文化产业的必经之路。

魏涛从核心技术等无形资产的角度对中国企业海外并购的动机进行了研究，他将国内企业跨国并购中关于无形资产利用与整合中存在的问题进行了归纳，得出了中国企业海外并购中如何合理有效并购优质无形资产的思路和具体路径。

朱欣悦、李士梅和张倩则针对2013―2014年的最新一轮文化产业并购潮中发生的案例进行了梳理，她将参与的并购方按动机分为借壳上市、产业整合以及公司转型升级三类，并将我国文化产业并购的背景时期划分为红利释放时期和消费拉动时期，然后按照这两个时期并购活动的特征对BAT巨头征战文化产业的过程中出现的问题进行了概括，并提出了相应建议。因为企业有时需要跨区域获取优质、稀缺资源或者为了享受其他地方政府对于某个行业的相关优惠政策，所以跨区域企业并购便应运而生。

于明涛以大众报业集团的跨地区并购为例，将并购动因归纳为：实现协同效应、减少竞争和夯实主业等，并建立了“跨地区连续并购动因―整合机制―综合绩效”的关联传导模型，对并购过程进行了更为深入的说明。

二、我国文化产业并购的动机

如果仅考虑符合现代“并购”定义的并购活动，在2000年以前，中国经历过三次并购浪潮，但与国外基于市场化需求的并购动机不尽相同的是，我国在此期间的并购整合活动更多是在特定的政策、体制背景下发生的。在1998年亚洲金融危机后，我国企业的并购活动开始与世界接轨，尤其是在2005年启动了股权分置改革之后，随着上市公司所有股份都可以在二级市场上流通，以上市公司为主体的并购活动占总并购活动的比例越来越大。2006年，我国A股市场的股权分置改革基本完成。自此，在此时点之后发生的企业并购，更为符合通行意义上的“M&A”。并购之后我国的企业并购活动除了在2008年受到国际金融危机的影响，并购数量有所下降之外，在随后的几年内一直呈现兴盛之态，个别行业甚至还出现并购热潮，文化产业表现尤为突出。总结已有文献，总体来看，2006年以后我国文化产业并购动机主要包括：政府干预动机、获取资源动机、规模效应动机、获得核心技术动机和公司转型动机等。

三、我国文化产业并购的发展历程

放眼世界，文化产业已经成为当今最重要的产业部门之一，尤其是在经济发达地区，与文化产业相关的核心版权每年都为所属国经济作出积极贡献。而我国的文化产业由于在过去较长的时期内过于强调传媒的意识形态属性而忽略了其经济属性，使得我国文化产业无论在规模抑或是实力上都尚显弱小，而文化产业也一直在找寻突破。近年来，不断放宽的文化产业政策和转移投资热点、布局文化产业的资本市场无疑为我国文化产业并购发展提供了重要条件。

（一）2007―2009年我国文化产业并购拉开序幕

2007年，各大传媒集团就已经纷纷加入到准备上市的队伍中，江苏凤凰出版集团意欲借壳ST耀华，湖北日报报业集团拟将参与国药科技重组，如果说2009年以前资本市场对文化产业的投资还属于播种期的话，那么随着2009年《文化产业振兴规划》等相关文件的出台，国家鼓励已上市文化企业通过公开增发、定向增发等再融资方式进行并购重组，自此资本市场受困于IPO停滞而无处释放的热情终于找到了出口，文化产业借助于并购等整合形式朝着做大做强的目标大步迈进。据投中研究院相关数据显示，自2009年以来文化传媒相关的并购数量达到651起，涉及电影、电视剧、出版、广告、游戏等子行业，而这才刚刚拉开文化产业并购的序幕。

（二）2010―2014年文化产业并购蓬勃发展，互联网巨头作用凸显

除了跨界并购外，文化产业内部的整合升级以及相关企业为获得更丰富的资源也进一步推进了这波文化产业并购热潮。例如光线传媒通过采取股权转让的方式分别收购动画公司蓝弧文化和游戏公司热锋网络超过50%的股权以争夺文化产业其他子产业的市场，而华谊兄弟投资院线和卖座网等并购活动更是为了获得营销渠道，延伸其产业链条。像以传统传媒为主营业务的浙报传媒也在2012年通过向盛大娱乐支付对价32亿元获得了杭州边锋和上海浩方100%的股权， 这无疑是浙报集团向文化周边产业延伸其经营范围的一次尝试。2013年伊始，阿里巴巴集团收购了音乐网站虾米网，随后百度又以37亿美元收购了视频网站PPS，并与其旗下爱奇艺进行整合，使爱奇艺成为中国最大的网络视频平台。在2013年下半年，华谊兄弟公司通过发行股份及支付现金的方式，以672亿元购买银汉科技5088%的股权，进军手机游戏产业，同月，华策影视决定以现金及发行股份相结合的方式收购上海克顿文化传媒有限公司100%的股权，该笔交易涉及的金额达到了1652亿元。而仅仅在几年以前，文化产业中一起并购额达到几千万的交易就足够引人瞩目了，而自2013年以来的并购案例成交额却动辄几亿甚至几十亿。

除此之外，文化传媒产业的持续火热也离不开互联网巨头的推波助澜，数据显示，百度、阿里、腾讯等互联网公司仍是并购潮的主力，占比超过6成。2014年3月，阿里巴巴支付对价6244亿港元收购文化中国60%股权，并将其更名为阿里影业，以此进军电影产业。与此同时，阿里还推出“娱乐宝”，以它所擅长的P2P众筹模式参与电影行业的竞争。而百度旗下的爱奇艺视频服务公司也于2014年7月成立了爱奇艺影业公司并与中信信托合作推出了影视文化金融众筹平台。而占据了互联网半壁江山的腾讯公司更是走在了文化产业并购浪潮的最前端，其于2011年就以1679亿全资收购了曾推出网游《英雄联盟》的美国网游开发商Riot Games，同年，其成功入股华谊兄弟，布局影视文化产业；随后在2012年其分别对游戏谷进行增持，控股比例达到625%和对涉猎PC端游戏和手游的擎天柱工作室进行了第二轮投资，与此同时，腾讯对新加坡游戏公司Level Up进行了收购，成为中国企业跨国收购的又一成功案例。

（三）2015年以来跨界并购兴起

文化产业并购活动继续成为资本市场追逐的热点，而且与之前的并购参与方不尽相同的是，一些其他行业也以资本运作的形式参与到了这一波产业整合升级中来。如中南重工收购大唐辉煌传媒有限公司，熊猫烟花收购东阳华海时代影业传媒有限公司等。而以公共关系服务起家的蓝色光标通过不断的跨界并购已经形成包括公关、广告在内的全产业链经营模式。

跨界并购在近年来的表现异常抢眼，这与我国传统行业在目前的经济形势下迫切的转型升级需求有关，传统企业面对疲软的市场需求，寄希望于通过提前布局文化产业，获得公司经营的外生增长点。

[参考文献]

[1]王乾厚文化产业规模经济与文化企业重组并购行为[J]河南大学学报（社会科学版），2009（6）

[2]周绍妮，文海涛 基于产业演进、并购动机的并购绩效评价体系研究[J]会计研究，2013（10）

[3]邹银河中国特色企业并购动因综述[J]商情，2012（22）

[4]魏涛中资银行国际化经营的无形资源获取动因分析――以中国工商银行的国际化实践为例[J] 财经理论与实践，2014（6）

篇9

[关键词]经济危机;文化产业;经济拉动

自2007年以来，美国“次贷风波”所引发的金融危机导致了全球性经济衰退，中国也未能幸免，根据国家统计局的数据，2008年中国GDP季度增幅依次为10.6%、10.4%、9.9%、9%，到2009年第一季度，GDP增幅剧减至6.1%，二季度稍好，也仅7.1%，形势不容乐观.

2009年初的“两会”期间不断有代表呼吁:将“文化产业”作为“金融危机时期新的经济增长点”[1]。此前，学术界对“文化产业”的赞美之词一直络绎不绝，诸如“文化产业是全球范围内兴起的新兴产业，在许多经济发达国家已经成为国民经济的重要支柱产业”[2](P1)、“文化产业以其强大的生命力在世界经济舞台上展示了自己作为‘朝阳产业’的无穷魅力，并迅速成为21世纪的支柱产业”[3](P3)、“在发达国家，文化产业已经成为国民经济的重点和支柱产业”[4](P1)，诸如此类的话语在其他论述中亦屡见不鲜。文化产业真的能够有效拉动经济增长，甚至成为一国经济的支柱产业吗?对此，本文持有异议，并拟从外国与中国、理论与实践的层面，指出前述命题中存在的值得商榷之处.

一、突如其来的“文化产业”

1947年，德国法兰克福学派的领军人物阿多尔诺和霍克海默在其专著《启蒙的辩证法》一书中，将商业化和标准化了的大众文化称为“文化产业”，并批评了“文化产业”的平庸、强迫性与单一性。此后英国的“伯明翰学派”尽管得出了与法兰克福学派不同的结论，但采用了同样的“理论-意识形态”研究范式.

1994年，澳大利亚发表了一个政府工作报告《创意国度》，强调文化产业对经济发展的重要性，至此，“文化产业”开始纳入政府施政纲领。《创意国度》的发表，标志着人们对“文化产业”的态度由原来的理论性思辨转向了现实生活中的倡导与扶持。在西方发达国家中，澳洲的经济与文化实力并不占优势，因此其政策主张并没有引起世人太多的关注，直到1997年情况才为之一变.

1997年7月，工党赢得了英国大选，为了应对当时的经济衰退，工党政府进行了机构重组，成立了“文体传媒部”，力图将“文化产业”①作为振兴经济的突破口，并组建了一个“创意产业专家组”，进行创意产业界定、创意产业纲要拟订、创意产业成果计量等工作。1998年和2001年，“文体传媒部”分别公布了当年的《文化产业行动纲领》，把“文化产业”看作增长最快的部门之一，认为应纳入国家的政治议程。在英国的鼓噪下，其他国家也纷纷跟进，宣布发展自己的“文化产业”。一时间，“文化产业”声名大振.

但是英国政府似乎没有从根本上搞清什么是文化产业，以至于它的后继者也陷入了同样的困境。2000年，奥地利新任命了一位负责艺术管理的国务卿，他宣称:在未来的文化和经济政策中，文化产业是最有前途的行业。在当时的奥地利，没人真正知道他在谈论什么，甚至，连这位国务卿本人也不知道“文化产业”到底是什么。虽然“文化产业”已被纳入了奥地利文化政策争论的核心，但并不意味着人们已经搞清楚“文化产业”能够带来什么样的经济增长、艺术进步或文化发展.

在笔者看来，所谓的“文化产业”不过是从现有的各产业———主要是“第三产业”下属的各行业中抽取一部分，组成一个“新”的产业形态，使之成为继一、二、三产业之后的“第四产业”。“文化产业”仍然属于传统的三大产业的范畴，只不过在重新排列组合后具有了新的性质与功能。由于各国/地区对“文化”概念的理解存在很大偏差，各国/地区所抽取的“文化产业”的范围也互不相同(表1)[5](P53).

表1　各国/地区文化创意产业范畴比较分析表由于各国/地区在“文化产业”的界定上难以达成共识，那么我们有理由质疑:既然各国/地区的“文化产业”外延各不相同，所得到的统计数据就难免缺乏可比性，那么所谓的“文化产业已经成为发达国家支柱产业”的说法就值得慎思明辨了.

当然，我们也应当看到:尽管各国/地区在“文化产业”的范围上存在分歧，但仍有很大一部分处于各方外延的重叠之处。大卫·所罗斯比分析了几种“文化产业”的分类模型，发现在确定“文化产业”的范围时，各方对以下部门没有疑义:广播、电影、电视、戏剧、舞蹈、音乐、音像、电子游戏、视觉艺术、广告、摄影、手工艺、出版[6]。事实上，这些达成共识的部门占据了“文化产业”外延的大部分，从而使各国的“文化产业”统计数据又具有了一定的可比性.

二、“文化产业”之经济拉动作用的经验验证

世界各国中，英国在文化产业的理论研究和实际运作方面一直处于前列，因此我们决定“管中窥豹”:以英国作为典型，通过英国“文体传媒部”的统计数据透视文化产业的经济作用. 在英国，政府和学术界高调宣扬文化产业的重要性，给人一种任何地方都能发展“文化产业”的幻觉，似乎“文化产业”成了带动经济增长的主要引擎之一，各个地区纷纷宣称要建立本地的“创意中心”或“文化产业区”，将“文化产业”当作一个应当大力扶持和培养的部门，全然不顾各地不同的工业基础、资源禀赋和历史传统。另一方面，“文体传媒部”提供的数据表明:在英国各大产业中，“文化产业”的经济重要性并不像我们想象的那样大.

以2004年为例(图1)，在产生的增加值总额①(GVA)中，“其它服务业”的贡献超过了2/3，稳居第一主力的位置;其次是制造业，其GVA占全部GVA的比重超过10%;剩下的农业、采矿、建筑、旅游和文化产业所产生的“增加值总额(GVA)”占总体增加值的比例都不大，均低于10%，属于“第三梯队”的行列.

只有在“第三梯队”里面，“文化产业”才算得上贡献最大的行业，但从宏观来看，“文化产业”对整体经济增加值的贡献仍然有限。当然，我们不排除未来英国的“文化产业”将成为带动经济增长的主要因素之一.

图1　2004年英国各行业增加值占全部经济增加值的比重

资料来源:英国文体传媒部

另一方面，从1997~2006年的十年间，英国“文化产业”所产生的增加值在全部经济增加值中的比例一直不高，始终在5%~7%之间徘徊(图2)，虽然有增长的迹象但速度缓慢。依此趋势，要使“文化产业”成为推动经济成长的重要因子，还需待以时日.

资料来源:2009年1月英国“文体传媒部”的《创意产业经济统计公报》

不但英国的“文化产业”在经济总量中处于次要地位，其他主要发达国家也大抵如此。图3来自于英国“文体传媒部”的统计，刻画了“经济合作与发展组织(OECD)”五个重要成员国的“文化产业”对本国GDP的贡献，即使贡献率最高的英国也不过6%左右，其余四国大都在3%~4%之间。很显然，这样的态势难以证明“文化产业”对宏观经济成长的重要意义。考虑到各国“文化产业”统计口径的差别，我们再选取我国香港和台湾地方政府对主要国家“文化产业”的统计数据(表2及图4)，作为审视“文化产业”的经济意义的参照。如果说图3反映了英国人的视角，则表2出自香港人的视角，我们可以从表2得出与图3相似的结论:美国和台湾省的“文化产业”增加值占GDP的6%以上，其余国家都在3%~5%之间。这样，无论是欧洲的英国还是亚洲的香港，其统计数据都支持我们的假设:“文化产业”在发达国家/地区经济总量中的比例没有人们想象中那么大!但表2也同时表明:“文化产业”的发展速度远远快于一般产业，具有旺盛的生命力和可观的增长潜力，这恐怕是世界各国看好“文化产业”的主要原因了，但良好的发展前景并不等于现实，何况目前主要发达国家的“文化产业”规模在宏观经济总量中的比例偏低.

图4所选取的样本中有将近一半来自亚洲，同时也包含欧、美、澳洲的国家，显得更有代表性。在图4中，美国和英国文化产业的产值占GDP的比例最大，在5%~6%之间;澳大利亚、韩国、香港、台湾的“文化产业”产值占GDP的比重在3%~4%之间，只有新西兰最低，仅1.7%。图4同样表明:“文化产业”在各国/地区GDP总量中所占的比重并不大，更不是“支柱产业”!表2　创意产业经济价值———所选国家/地区概览

篇10

随着中国市场经济化的发展，尤其是进入21世纪后，我国的文化产业开始快速发展，其中，档案文化产业随着发展的大潮也开始了它自己独特的成长之路。档案作为一个独立的文化现象，想要成为一种文化产业，就要有所扬弃，有所突破，突破原有的发展桎梏。当前影响档案文化产业化发展的因素有许多，但是在众多档案从业人员的努力之下，克服外界因素，并且不断提升自身的工作水平，从而更好地推动档案文化产业化向着更好的方向发展。

关键词：

档案文化产业；文化产业化

一、引言

随着改革开放的不断深入，公共档案馆的文化服务功能越来越突出，学界对公共档案馆文化功能的研究也日渐深入。但是，由于受传统观念和社会其它因素的影响，部分公共档案馆基础设施相对滞后，并且存在馆藏结构单一、社会公众参与意识不强等现象，这些客观因素的存在，制约着公共档案馆文化功能的拓展。因此，对公共档案馆文化功能的拓展途径以及对其功能发挥效果的评价的研究成为档案馆工作的重点，也是档案学专业领域不容忽视的重点之一。

二、档案文化产业化的含义

1.档案文化的含义。姜龙飞对档案文化的定义：人们创造并面对和围绕档案所展开的全部生活方式。档案是人们创造的，创造了以后还有要收藏它、管理它、使用它，人在这一从创造到使用的过程中所形成的能力、规则、观念、习性等物质及精神成果，就是档案文化。

2.档案文化产业的含义。档案文化产业：档案文化产业是以档案观念大众化为经营指导理念，规范档案整理方法，提高发展档案保管技术，提高社会群体以及个体对档案的重视程度，使得人们档案得到更好的保护与保管的产业。档案文化产业化是指以满足社会对档案的需求，向社会推广和传播档案文化内容并提供档案文化产品以及相关服务的产业，以满足档案事业生存发展的劳动和相关生产要素的过程。（档案文化产业化的可行性新论）

三、档案文化产业化的作用

1.丰富档案文化产品，促进档案资源开发。档案文化产业可以极大地丰富档案文化产品，促进档案资源开发。而且档案文化产品基本属于信息服务范畴，卖方提供信息服务，买方给出一定的报酬。基本交易形式如此，可是在具体的档案文化产品形式上又有很大的空间可以发挥。比如：珍品档案博览会，历史人物纪念品博览会，历史实事纪念馆（如会址），在展出档案文化产品的同时，获得相对的收益。又比如：市场信息服务。有人想统计2000年至2016年北京市羊肉价格的变动，又或者，有人想统计2016年1月份北京市各区羊肉价格。这样，档案服务业可以找出相关资料进行统计，给出最终计算数据明细，然后获得相对的收益。再比如说：档案整理软件。有的商业公司想要根据自己公司情况购买与自己公司职能相匹配的档案整理软件，档案从业人员联合软件公司，开发出此类软件，并收取相应费用，这，也是档案文化产品的体现。随着市场经济的发展以及日益深入，档案文化产品的多样化已势不可挡，档案从业者的智慧正在丰富着档案文化产品的种类。因为有着商人天然追逐利益的本性，档案资源也将随着档案产业化的不断发展而被不断地发掘。

2.促进档案文化产品走向市场，使得更多的人关注档案。市场经济要求利益最大化，随着档案文化产品不断地投入市场，商人们将如嗅到血腥味的鲨鱼一般蜂拥而至，利润，使得他们开始更多地关注档案文化，关注档案文化产品，以点带线，以线带面，当档案文化产业发展成为一个独立的产业链的时候，一个以档案文化产品为利益核心的巨大利益共同体将随之出现，并慢慢与周边其他产业联系，交叉，混合。更多的人开始关注档案文化产业，因为，他们或者他们周围的人会以此为生。

四、档案文化产业发展的影响因素

1.外部环境因素。一个产业发展的制约以及促进因素有很多，外因，是促进事物发展的条件。关系到档案文化产业发展的外部因素一般有：政府支持力度，市场经济环境，社会信息化水平，还有一个社会文化产业的发展程度以及文化底蕴的薄厚。关系到档案文化产业的发展，以上几点度比较重要，我国政府对档案文化产业发展的支持力度不算太大，对档案文化产业的巨大潜力认识也不够充分，而档案文化产业本身所产生的经济效益周期也比较长，所以档案文化产业的发展一直没有被政府所重视。我国的市场经济发展速度很快，发展程度在许多超大城市已经可以与欧美日等发达国家相媲美，市场经济发展的环境却多少有些良莠不齐，还有很大的改善空间。我国的信息化水平不低，覆盖全国的互联网使得我国的信息化水平比之前提高了很多，可是信息化发展的水平转接到档案文化事业的发展，还需要一定的周期。我国的档案库存量很大，有着世界瞩目的超大档案库存量，文化底蕴深厚，五千年的华夏文明蕴藏着其他国家无法企及的精华，可是对于珍贵的历史档案的保护、鉴定、开发、利用却一直做不到位，属于粗放型发展，这种发展方式本身就是对档案资源极大的浪费。

2.档案工作发展水平。事物的内因对事物发展起着决定性的作用。档案工作本身的发展水平制约着档案产业的发展。档案行业规章制度规范与否，行业内竞争良性与否，档案工作者们的文化水平，知识结构属性，业务熟练水平，面对市场的应变能力能否经得起市场经济大潮的考验，都影响着整个档案文化产业的发展。我国档案行业的行业规章制度不够细化，大框架是有的，可是行业规范不够细致，导致各个行业内的档案规范并不统一，档案文化产业的发展受到制约。目前来看，档案文化产业的发展竞争还是比较良性的，对本行业的发展并无阻碍作用。档案工作者们的水平就有些良莠不齐了，非本行业的人员的大量进入，使得档案文化产业的发展质量得不到任何保障，更加专业的行业从业人员因为行业的混乱，难以被挖掘出来。

五、目前我国档案文化产业发展现状及存在问题

1.政府积极引导，行业内部逐步探索。随着市场经济的进一步深化，中国大国地位的进一步确立，一个国家的文化越来越能体现出一个国家的综合国力，因此，我国对于文化产业的发展也越来越重视。文化产业的发展，走上战略性的道路。有了相应的文化产业发展依据，档案事业的高层领导也慢慢重视起来，档案文化产业的发展开始提上日程。

2.产业化发展规模较小，但是形式多样。虽然档案文化产业从无到有，随着市场的发挥在那而发展，速度并不缓慢，可是还是面临着：发展规模小，企业抵抗力差，相关的专业人才少，不受重视等种种问题，其中最为显著突出的问题就是：发展规模小。众多档案文化企业的发展，可是，由于专业市场狭窄，档案文化产业从业者的学历、资金等条件的限制，一般的档案文化企业规模并不大，所提供的服务也比较单一，无法将各种文化服务串联起来，组成产业链，致使企业的发展被进一步限制。另一方面，由于档案企业规模小，服务单一，档案服务内容反而得到扩大，出现多种档案服务并存的现象。档案的借阅查询服务、储藏保存服务、复制缩微服务、消毒修裱服务、评估鉴定服务、档案软件开发与维护服务、档案信息服务、档案书籍出版、珍贵史料的展出等等，这些有偿服务以及相关产业构成了松散可是庞大的档案文化产业链，总体粗放的管理方式，规模中小型，细致的分工，庞大的群体，多样的形式构成了如今档案文化产业的基本形态。

3.管理体制不完善，欠缺“产业化”精神。档案文化产业因为其发展方式总体粗放式，档案文化企业多为中小型企业，所以，档案文化企业难免良莠不齐。一些小企业缺乏科学有效的管理的体制，混乱的管理体制让他们并不具有抗拒市场冲击的能力。此外，整个产业的管理体制也是相当不完善的，因为档案产业是近几年才兴起和发展的，所以相应的市场规则与规范并不完整，所以档案文化产业市场的发展在初期会比较混乱，各种相关企业泥沙俱下，各行其是。企业无法把整个行业有机地链接起来，这样，有产业。无产业链，档案文化产业如同一盘散沙，无法凝聚，无法形成良性循环，哪怕发展迅速也是无根之木，空中楼阁。

作者：张丹 单位：水利部黄河水利委员会黄河档案馆

参考文献：

[1]张芳霖，王辉．档案馆文化空间的构筑[J]．档案学通讯，2009(1):10-14.

[2]李春兰．档案馆文化功能建设研究[D]．黑龙江：黑龙江大学硕士学位论文，2010:2-30.