文化产业商业模式前景范文

导语：如何才能写好一篇文化产业商业模式前景，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：文化 园区 维度

文化创意产业园区是一种产业集群现象，表现出独有的产业特征、经济特征、文化特征、艺术特征、技术特征、资源特征、市场特征和管理特征，是提升产业竞争力的重要途径。文化创意产业园区必须有体现园区创意主题的主导产业，配备咨询、中介、知识产权保护、人才培训、投融资等完善的公共服务平台，同时成熟的园区还应有完整的上下游产业链。文化产业是现代服务业的核心产业，其中间产品和服务是最具创造性的生产要素，对国民经济各个部门具有广泛的关联带动作用。新技术革命为文化功能的扩展提供了新的手段，催生出一系列新的文化业态，如网络服务、动漫游戏、数字媒体、手机视频等，对经济发展的贡献率明显提高。目前，文化产业与旅游、休闲、制造、电信、交通、房地产等国民经济产业部门正在发生普遍的渗透和融合，形成以文化内容为纽带、关联度日益密切的庞大产业链和产业集群。

世界上多数文化产业园区都是通过政府的规划来启动的，政府在文化产业园区的规划中发挥着重要作用，直接影响着文化产业园区未来的发展前景。目前，我国文化创意产业园区发展的投资主体呈现多元化发展趋势，除政府给予直接和间接的投资外，各种民营企业、私营企业以及社会团体等纷纷投资建设文化创意产业园区。

目前各地建设文化产业园区的热情很高，但盲目投资、重复建设、亏损现象严重，为此，文化部了一系列措施规范文化产业园区的发展与建设。2012年5月，《文化部“十二五”时期文化改革发展规划》出台，对文化产业园区的数量提出了控制，在“十二五”时期，国家级的文化产业示范园区会严格控制在10家左右。

尽管目前文化创意产业暴露出了各种问题，但从整个国际发展趋势来看，未来文化创意产业仍有广阔前景。因此政府目前暂停审批文化创意产业园，可以看作是一个调整改善过程，未来将继续加大创意园区的开发和建设。此外，一些地方政府出台的“十二五”规划中把发展文化创意产业园区提到了重要位置。在积极的产业政策推动下，文化创意产业园区将迎来美好的发展前景。文化创意产业被认为是21世纪全球最有前途的产业之一，有着巨大经济效益和社会效益。作为文化创意产业规模化、集约化发展的重要途径和载体，近年来，我国文化创意产业园建设势头强劲，目前全国文化产业园区超过2500家，其中国家已命名的文化创意产业各类相关基地、园区就已超过350个，分布于全国各地。

从各文化创意产业集聚区形成的原动力及其功能来看，目前国内文化创意产业园区的发展模式主要有政策导向型、艺术家主导型、开发商主导型、资源依赖型、成本导向型及环境导向型六种。不过这六种类型有时并不是独立存在的，它们互相交叉和转换形成复合式的园区发展模式。

在各地文化创意产业园区快速发展的背后，也暴露出了各种问题。因此，在各园区发展中需要寻找适合自己的最佳商业模式。近年来已有部分园区在创新商业模式上有诸多积极的尝试，这些商业模式的创新，推进了园区盈利模式与投融资模式的多元化，也为园区找到了合适的运营方式。

篇2

“在过去，土地、矿产、资本等有形的资源是推进一个国家、一座城市发展的主要因素。但如今那些无形的文化资源，比如创新、创意、创造，也应当被纳入经济发展的要素范畴，而且未来这些要素很可能被人类更为倚重，从而成为主要的经济发展资源。”梅松指出，“之前人类社会曾从资源经济走向工业经济，而现在，正在走向文化经济。”

文化经济的发展离不开政策支持，这首先需要各级政府从意识上把文化经济提升到重要经济发展方式的高度来对待，并积极地推出相应的经济支持政策。梅松指出，目前已有一些相关的政策出台，但还远远不够。比如，一些地方有意支持文化产业发展，但由于没有相关政策依据，只能采取变通介入的方式，通过借用高新技术企业的相关优惠政策来加以扶持。“有可能的话，不妨在地方政府层面先安排一些政策创新的试点，先行先试。”梅松说。

新领域

“2002年之前，‘文化’是和教育、科技、卫生并列的概念。那以后，‘文化’被提升到了与经济、政治、社会相提并论的高度。”文化体制改革和发展办公室副主任、中央文化企业国有资产监督管理领导小组办公室副主任高书生说。

在高书生看来，从文化发展的内涵和外延看，可以从四个方面对文化产业的概念加以理解：

第一，文化产业是与文化事业相对的概念。2002以前，“文化产业”这个词已经产生，有些中央部委中还专门设立了文化产业司，但那时所探讨的文化产业实际上是如今所说的文化事业与文化产业这两者的结合。2002年，党的十六大对公益性文化事业和经营性文化产业进行了区分。所谓公益性文化事业，主要着眼于社会效益，以维护人民群众的基本文化权利为目的，而经营性文化产业主要是利用市场机制，通过生产公众喜闻乐见的文化产品来繁荣文化市场，满足人民群众多方面、多样化、多层次的精神文化需求。

第二，文化产业不同于娱乐产业。社会上有些人认为，文化产业就是娱乐产业，这一观点并不正确。无论在理论上还是在实践中，娱乐都只是文化产业中的一个相关领域。《2009 年联合国教科文组织文化统计框架》中明确提出，娱乐是文化的相关领域之一。在2004年国家统计局颁布的《文化及相关产业分类》及其2012年修订文本中，也都明确提出娱乐服务是文化产业的一个类别。正是在“娱乐产业等同于文化产业”的错误概念导向下，现在一些影视剧、电视节目、动漫和网络游戏中存在着过度娱乐化的倾向，如果任由这种倾向发展下去，将挤压文化产业本身的生存空间和发展空间，从而不利于文化产业发展。

第三，文化产业根植于文化传承。文化的传承和传播是一个循环往复的过程，也是一个文化再生产的过程。物质再生产可分为生产、交换、分配、消费这四个环节，而文化再生产的四个环节则是创作、生产、传播和消费。文化再生产的客观规律是：文化创作的成果形成作品，作品通过生产环节变为产品，通过传播环节变为商品，最终进入到消费领域，其中一些作品经过实践的检验最终还将成为精品。文化再生产的这四个环节相互关联、先后继起，既能保证文化传承的连续性，也能实现传承的最终目的。

第四，文化产业是融入国民经济体系的。文化再生产的四个环节都离不开国民经济体系的支撑，当我们将文化产业融入整个国民经济体系来考察，会发现其中产生了三个新的文化产业类别：一是文化装备制造业。文化和科技融合，最佳的切入点就是文化装备制造。2011年，《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》中首次提到了文化装备制造业这个概念，涉及装备包括印刷设备、广电设备和演艺设备，等等；二是文化消费终端制造业，包括电视机、收音机、录像机等传统业态以及手机、电子书包等新业态。同文化装备制造业一样，文化消费终端行业也和制造业紧密相关。从这个角度讲，如果没有国民经济体系的支撑，文化的再生产就会受影响；三是生产性文化服务业。从文化产业内部发展规律来看，文化产业不仅仅是像过去那样生产最终产品，还在生产中间产品，这是一个以文化创意为代表、以设计为载体的新行业。“这样的行业在中国的前景应该非常广阔。”高书生说。

新趋势

在各级政策的推动下，中国文化产业的产值以每年10%～20%的增幅快速发展。在市场扩大的同时，业内的企业想要扩大自身收入规模还面临着很多亟待解决的难题，包括如何整合外部分散式资源、如何抓住消费需求等。以动漫产业为例，目前整个产业的市场规模已达到上百亿元，但很多动漫企业的效益却不如人意。达晨文化旅游投资基金执行总裁赵小兵认为，从目前情况看，我国的文化企业，无论是原有的还是新创办的，无论是国有的还是民营的，存在的一个共性问题是缺乏规模。

“大部分企业可能设计不错、内容不错或者产品不错，但是企业规模不大，将来能否上市、上市以后能否高速稳健增长等等都是问题。”赵小兵表示。如果想建立一个大型的、具有高度成长性的文化企业，就必须实现工业化生产、实现新技术与产品的融合、实现大文化概念统领下的行业跨界融合。一个文化企业要做大做强，就必须同时具备以上三个特征，具体来说：

一是工业化。从趋势上看，文化企业和传统制造类企业之间的边界正在变得越来越模糊，但很多已经做出了一定成绩的文化企业并没有看清这个趋势，它们的某些产品可能有着良好口碑，在全国甚至全世界有非常大的影响力。但其整个企业的生产方式还是传统的、保守的，并没有建立起现代的工业化流程架构。

在赵小兵看来，大型出版社、报业集团等老式的文化企业已近乎处于被现代化市场淘汰的边缘。要摆脱这样的危险局面，文化企业就应该向工业企业学习，从研发、生产、销售、品牌建立、团队建设等方面入手来设计、实施企业架构。比如，从生产一个传统产品变成生产多个适应现代市场需求的产品，以已经老化的产品为基础开发出一些新产品，从产品生产型企业提升为有销售能力的企业，等等。如果现阶段企业的渠道优势很强，还可以考虑在保持这种优势的基础上不断增强前端的内容生产能力并拓展新的渠道。

二是技术。目前，很多文化企业过分注重内容本身，在技术的应用方面非常薄弱，而很多技术型企业则对产品内容的重视度不足。在传统媒体企业向新媒体企业跨越式发展的过程中，只有实现技术与内容的完美融合才能真正有所作为。如果企业已经有了好的文化产品，那它可以考虑更多地利用互联网技术、视频影像技术以及各种新型的文化装备技术，以使产品能够实现标准化、规模化复制，实现快速扩张，从而使用户呈几何级数增长。

“根据目前一些企业的探索，技术与内容完全可以实现更好的融合。这样，传统媒体就不会被新媒体所压倒。毕竟传统媒体有人才优势、内容优势和渠道优势，这些优势一旦与新技术实现融合，将产生商业模式的突变，企业将发展得更快。”

三是跨界融合。现在文化创意企业的业务范围通常都比较有限，但资本市场谋求的是航母型文化企业的出现，像话剧公司、音乐剧公司等专业的文创企业在未来是很难上市的。因此，要在竞争中立于不败之地，只成为细分市场的龙头是远远不够的，而应当不断突破业务的边界，将企业发展成为跨界的大文化概念企业。在具体实现手段方面，可以通过并购、新建业务及战略合作等方式，来突破企业现有的依靠单一的门票收入、票房收入、卖片收入或者创意产品收入来生存的方式。

赵小兵认为：“企业家需要善于倾听一些不同的意见，向不同的企业学习并与之融合，这样才有可能形成更大规模的文化企业集团。”对此，方源资本的董事徐慧持同样观点：在文化产业的扩张过程中，融合和交叉是必然趋势，这也是商业模式的一种创新和尝试。

在梅松看来，文化创意发展需要商业模式的创新。这包括两方面：一是融合创新，实现文化与科技、旅游、教育等其他产业的融合发展。其中，文化与科技的融合发展是当前文化创意产业商业模式的一个重要类型。二是跨界创新，跨界不仅仅包括融合这样的“大跨界”，还包括通过产业细分来实现二级产业、三级产业等不同级别产业间的“小跨界”。梅松表示，现在出现的文化金融化、金融文化化是非常重要的融合创新，即大跨界创新。

虽然过去几年文化产业的经济效益和社会效益越来越明显，但总地来看，在中国的文化产业中，除了传统的文化传媒，比如出版、发行、影视已经发展相对成熟以外，新兴的文化产业，如演出、动漫等行业仍在迅速发展的过程中，而且还需要解决好人力资源的缺口，尤其是创意产业领域，创意人才、金融人才的缺口都很大。

君联资本董事总经理刘泽辉认为，现在文化产业本身的发展还没有碰到“天花板”，还有很大的发展空间，这时候企业最好能先立足自身优势来谋求发展。在发展好本企业的同时，也需要在商业模式的跨界、融合和交叉上做一些准备。浙江快克电视传媒有限公司首席战略官熊晓威也说：“文化产业的边界很大，企业应该安心从基础开始做，耐心等候。未来的空间还是非常大的。”

新探索

文化产业的商业模式类型繁多，包括内容创作型、渠道销售型、娱乐体验型、活动主办型、产品生产销售型、经济业务型、广告公关展示服务型、媒体经营型、平台运营型、教育培训型等。

在新元文智总经理刘德良看来，可能导致文化产业商业模式失败的原因有很多，包括创意的不确定性、对一些客户的依赖性过强、运营体系过于复杂、严重依赖政策资源或者一些渠道的公司、政策变动、新技术带来的冲击、消费需求的波动以及消费偏好把握不准等等。另一方面，由于商业模式的持续时间、消费群体的审美时间都有一定的周期性，文化企业也必须通过不断创新来维持自身的吸引力。

方源资本董事徐慧认为，文化产业的商业模式创新，就是给客户群提供新的价值，客户希望获得这种新的价值，而且愿意为这个价值买单。

“从形势创新来说，我们率先在北京推出音乐剧，包括率先尝试原创音乐剧的演出，这个是必须的，是市场逼着你做的。”开心麻花创始人张晨说。经过多年的经营，开心麻花已经成功地让看喜剧成为白领的一种时尚活动，在北京地区更是如此。目前，除了做好喜剧外，开心麻花也开始拓展其他剧种，“从市场容量来说，中国是一个大市场，有很大发展空间。”

“创新最难，但也是文化产业最需要的。从某种程度上说，每一个项目生产的文化产品，都是一次创新的成果。不创新就没有生命力，就得不到大众的认可，也得不到投资商的青睐。”天创国际演艺有限公司副总经理曹立民说，“根据文化部门的调研，百老汇地区70%的投资是失败的，但是那成功了的30%投资，其投资回报超过了几千倍。”

据曹立民介绍，天创最早的业务是综合经纪业务。天创曾投资了民族村、世界之窗两个景区，当时发展遇到了瓶颈，后来通过创设景区广场表演文化，靠演艺才实现盈利。之后，天创的商业模式又发展到第二步——除在独立景区内部组织剧场演艺之外，开始在旅游中心城市举办剧场演艺项目。

“旅游演艺实际上是一个比较大的概念。现在的旅游经济已经发展到第四代，即休闲度假。度假本身包含很多文化元素，休闲度假区里也相应有很多剧场演艺、景区娱乐方面的服务项目。”曹立民说。现在国内旅游中心城市的旅游演出，无论内容提供还是经营策划，都还处在发展的初级阶段。从发达国家的经验看，舞台剧的观众有两大群体：一个是本地居民，另一个就是旅游客源。国内的问题是虽然旅游客源发展比较快，但是游客的层次不齐，造成剧场演艺难以产生更大的规模效益。

文化企业一定要精准把握市场的需求，运用综合手段，在产品创新、技术应用、产品开发方面适应市场需求，同时还要提高产品的竞争门槛，否则就会被别人轻易地模仿超越，体现不出核心竞争力。

据山水盛典文化发展有限公司总裁黄兴介绍，他们在产品方面有很多创新。在文化演出的形式上，除了原有的实景演出之外，又进一步扩展到舞台剧、音乐剧、带餐商演、现代舞国际巡演等等，并开始涉足大景区的规划策划、与旅游地产商对接、开发衍生资源等等。

在黄兴看来，在商业模式创新过程中，企业可以选择的方向有很多。“要记得你是谁，这是你的核心竞争力，但是有的时候，也要忘记你是谁，也就是说在这个过程当中，不要拘泥于你原来的思维。”单纯拘泥已有经验可能会束缚企业的发展，而比较理想的方式是将公司打造成为一个兼收并蓄的平台，并探索出与之匹配的商业模式。

新元文智总经理刘德良提出，文化产业中的商业模式来源于六个模型：资源组织模型、产品服务模型、运营管理模型、营销模型、收入产生与收入结构模型、财务模型。他认为，一个优秀企业的商业模式有如下特征：第一，市场需求确定；第二，内部的运营管理体系运转效率高；第三，竞争门槛比较高；第四，收入驱动性强；第五，以消费者和客户的价值为核心；第六，上下游企业附着力强；第七，企业核心竞争优势明显。

新领军

一般而言，企业对商业模式的选择要同时考虑内部因素和外部因素。内部因素是指企业家的精神追求和价值观念。同时，产品生产和营销的模式、创业企业的资金规模和技术水平，高管的结构和能力也都是重要的内部因素。外部因素则包括行业的行政管理体制和政策、现有竞争格局和市场资源的分布状况、行业人才培养机制和共用状况、产品生产机制和行业营销性构成和格局、外部资金的投入规模与偏好因素等等。

在文化企业进行商业模式创新的过程中，有两大因素至关重要：

一是公司的领军人物。文化产业和一般的制造业、金融业有很大区别，其创业者或核心人物大多出身于文化产业，他们在工作方式、团队建设方面，带有很强的文化思维，对资本的理解和认识不足，同时对外部资本的进入又心存芥蒂，担心其干涉自己的创意，从而影响企业经营。虽然这个问题在其他产业中也存在，但在文化创意企业中更为普遍。

创新是冒险的事，人是最重要的先决条件。在商业模式的创新过程中，企业核心层需要发挥两大作用：一是宽容失败。对于创新性的开发，要做好承担失败的准备，要有宽容的心态；二是负责任，必须能承担起风险。在公司的创新过程当中，高管应该首先意识到公司发展的方向，可能每个人具体针对的业务的专业情况不一样，但是在自己的领域要做透。

风险投资人在选择文化企业投资对象时，大的原则往往是“事为先，人为重”。他们对于高管、CEO的判断标准主要有两点：一是将企业做大做强的冲动和追求。企业有大小之分，但企业家的理想和愿望不分大小；二是企业家的学习能力。这一点更加重要，因为企业家不是天生的，需要在创业过程中不断学习成长。此外，企业家个人的道德能力和职业操守也非常重要。投资人会通过交流和接触，判断企业家的财富观、人生观、价值观，看他愿不愿意与团队成员分享财富，愿不愿意为社会做贡献。如果这方面有大问题，最后投资失败的可能性很大。

二是机制问题。经营模式和经营机制对文化企业的发展非常重要，企业家仅仅从主观意愿出发思考企业的经营是远远不够的，还要基于产业链和行业的发展规律，进行前瞻性的分析判断，做出有计划、有准备的发展战略。

要解决这个问题，企业在发展中不妨借助外力。基金的介入不仅能为企业带来资本，还会带来品牌资源，并从文化产业的基本规律出发，从法人治理和公司发展战略方面，从资本市场的角度，给企业带来全方位的帮助。

新经验

在这个大变革时代，我国传统的六大文化产业领域都发生了巨大变化：在出版行业，纸质媒体的出版量在逐渐下降，数字化出版快速增加；以报纸、杂志为核心的传媒领域，其影响力、广告收入、发行量都在下降，而微博、微信等新型互联网传播形式正在快速出击；在电视行业，受到智能电视和互联网电视的冲击，传统电视的广告销售收入和收视率在逐渐下降，网络视频的影响力不断提升，移动视频时代已见雏形；在电影工业，3D电影成为主流，特效制作的技术含量不断提高，引进影片对中国电影市场的冲击很大，院线扩张正在超速发展；在文化旅游产业，动辄几十亿的大型项目投资快速增加，例如万达集团的北京文化旅游城项目投资高达260亿元；在演艺产业，个别企业以连锁经营模式取得了成功，品牌性的商业演出不断涌现，高科技的运用也在增强。

从报纸时代到电影时代、电视时代，再到互联网时代，文化产业从内容到渠道，再到平台建设的竞争已经发生了根本性变化，竞争的核心也从单一的产品或服务，转变到集中化产品生产体系、跨领域综合多元化经营以及大产业链的生产体系上来。

新元文智总经理刘德良认为，在目前已取得不同程度成功的文化企业商业模式中，值得广大企业借鉴的经验主要有八个方面：

第一是资源整合。在有效整合市场中众多的分散性资源方面，华谊兄弟、光线传媒在这方面颇有收获，比如将一些导演、编剧、演员、作家等通过内部整合，形成一个严谨的标准生产体系，这不仅使得每年的作品产量可以保持稳定，同时还确保了作品的生产质量。

第二是内部管理系统的打造。目前，美国迪士尼、新闻集团等大型的跨国公司，已经在内部建立起从生产到传播、再到营销的完整的数字化管理流程。数字化的流程管理将在生产体系和传播体系中起到核心作用。它不仅可以提高企业的生产和营销效率，满足消费者需求，从而获得大量的客户，还能在生产体系中带来创新。与国际领先企业相比，中国国内的大多数文化企业还在用传统的生产、传播模式进行内容的生产和传播，企业的内部信息化管理也还是空白。尽快形成标准化的流程管理体系，是国内传统文化企业首先要解决的问题。

第三是技术的工具化和技术的平台化。盛世中国、华盛传媒、优酷土豆、百灵时代传媒等等，都是以技术为先，通过技术手段实现传播平台、内容发行平台的打造，从而实现数字内容的转播，并为人们提供现代化便捷贴身的娱乐工具，比如唱吧、欢聚时代等。此外，一些广告传媒也开始把技术变成一种工具，通过提升媒体管理平台，为客户提供综合的服务。

第四是产业链综合经营。以杭州金海岸、山水盛典为例，它们打造出了贴近社会需求的连锁化经营体系，实现了产品创造体系、连锁运营体系、经营管理体系的完美结合。

第五是跨界产品开发和综合运营的管理体系，比如万达产业集团，走的是市场渠道建设和多元化经营模式之路，从电影院线到演出剧院再到文化地产，对接电影制片、演出剧目和主题公园。

第六是上下游产业贯通。想让一个好的创意实现价值最大化，就一定要贯通整个产业链，从而生产多元化作品，形成不同的产品形态，实现多层次立体化的营销，这样才有可能产生最高价值。华谊兄弟、盛大文学、完美世界等在整个产业链当中实现了上下游贯通，从而能够使版权的价值最大化。

第七是品牌产品打造。亚洲联创、深圳华强科技集团等企业都通过其优质高端的产品实现了品牌打造。

第八是强力营销体系。现在的一些传媒公司以技术为基础，内部的流程为核心，把原有的分散的广告媒体资源打造成了一个高价值的广告网络。

在文化企业探索商业模式创新的过程中，有如下几个方法可资借鉴：

第一是认真思考产业链的结构。目前中国的产业正在发生快速变革，产业链价值和结构的重构是当前文化产业大变革时代的一个重要课题。凡是对未来的产业链有清晰的认识，并敢于打破现有产业链结构的企业，一定能够成为优秀的企业。

篇3

【关键词】文化产业 众筹模式 创新 融资困境

【中图分类号】B82-53 【文献标识码】A

“众筹”根据其字面意思来看，“众”即大众，“筹”即筹资，众筹即面向大众的筹资，指利用“团购+预售”的方式，在社区网络群体中进行筹资。众筹主要是利用了网络社区传播的特性，将其创意产品面向大众公示，从而获取网络大众对其产品创意的支持，进而获取到有效的资金援助。当前，随着我国文化体制的不断改革和发展，我国的文化创意产业得到了快速发展趋势，而众筹模式作为一种新型融资方式，为我国文化创意产业发展树立了一种新的融资途径，成为众筹平台和文化创意产业共同进步的一种有效结合模式。

有关文化企业众筹发展模式的研究

当前国内外的学者对文化创意产业的众筹发展模式进行了深入的探索，其研究内容包含以下几个方面，文化产业众筹模式的内涵、特性，文化产业众筹发展所面临的机遇和挑战，众筹在促进我国文化创意产业中所产生的巨大贡献，利用众筹平台促进我国文化产业发展的对策等。例如，张瑜（2014）对众筹模式下文化创意产品市场的体验过程进行了深入研究，他指出了众筹模式的起源以及众筹模式对促进文化创意产业发展所起到的积极意义，在此基础上，他提出了如何利用众筹平台促进我国文化创意产业发展的对策，即一是深度挖掘我国文化创意产业背后的创意背景，二是利用众筹平台为我国文化创意产业发展提供有效的宣传途径，三是利用众筹的群体特性，挖掘文化创意产业的目标受众。胡慧源（2015）对众筹模式下我国文化创意产业发展所面临的困境和挑战进行了深入的研究，他指出众筹融资背景下我国文化创意产业发展具有三个方面的挑战：第一，我国文化创意产业所面临的受众群体具有分散性，未形成一定的规模，当众筹项目向受众群体所公开时，众筹能否成功还受到大众群体素质高低的约束，国内文化创意产业众筹的氛围还需要进一步在大众群体意识中进行提升；第二，我国文化创意产业缺乏规范的行业标准。项目众筹时，众筹平台需要对众筹项目进行评估，但是目前我国众筹平台还未形成一个规范的行业标准体系，众筹项目容易被其他文创项目所模仿或盗用，知识产权的保护还未形成有效的约束机制；第三，我国互联网监管机制还有待提高，作为一种新型的融资模式，众筹平台的监管还处于较弱的状态，我国大多众筹平台还没有受到严格的监管，法律法规建设还处于空白状态，很多文创项目难以在众筹平台上获取有效的资金支撑，众筹过程中投资者权益的保护措施还不健全。张嵘（2015）提出了众筹在我国文化创意产业中的发展对策，一是从政府层面上加强众筹平台对我国文化创意产业的政策支持，从政策上引导众筹对我国文化创意产业的资金支撑；二是从立法方面构建我国法律法规对众筹平台促进我国文化创意产业发展的立法依据，为我国文化创意产业发展奠定良好的法律保障；三是我国文化企业自身要增强众筹项目的文化创意性，激发大众的参与活力；做好资金筹划，确定合理的筹资额和资金使用进度；积极与大众进行沟通和交流，获取大众对企业文化创意众筹项目的支持。

由此可见，国内外学者在关于众筹促进我国文化创意产业发展的研究中，对众筹的概念、众筹发展面临的挑战等方面的研究较多，但是在关于众筹促进我国文化创意产业发展的模式以及对策创新等方面的研究还处于空白状态，因此，本文将以我国文化创意产业的众筹发展模式为研究对象，探索众筹在促进我国文化创意产业发展中的积极意义，进而构建有效的创新策略。本文研究具有较强的现实意义和理论指导意义。

文化创意产业众筹实施现状

众筹模式的出现最早见于2006年，第一个众筹平台名字为Fundavlog，其创立人为美国的研究学者迈克尔・萨利。Fundavlog创立以后成功地为项目发起人进行了有效的资金筹集。但此时Fundavlog仅仅是一个小型的、服务于个人的融资平台，还未形成成型而固定的商业模式。众筹发展到2009年，第一个带有商业特征的众筹融资平台Kichstarter正式运营。Kichstarter实施以后，成功地为一些创意项目获取了有效的资金筹资。自此以后，在Kichstarter的影响下，众筹融资模式在商业领域开始兴起和发展，得到了商业人士的高度关注。此后很多众筹融资平台也开始迅速发展，尤其是2011年以后，众筹模式的增长以翻倍的速度在不断扩展，其中比较著名的有点名时间和追梦网，其运营模式也得到了后期很多众筹融资平台的效仿，而发展至今，大型成熟的众筹融资平台也不断涌现，如中国梦网、众筹网等。

从众筹融资发展规模来看，2011年，全球众筹融资实现金额为14.8亿美元；发展到2012年，全球重融资规模几乎翻一番，达到28亿美元；2014年全球众筹融资规模在2012年的基础上翻了4倍之多，达到120亿美元。而对我国文化产业融资进行统计发现，近几年我国文化产业众筹融资发展出现了爆发式的增长，2011年，我国众筹文化项目不足10个，经历了两年的发展时间，2013年我国文化产业众筹项目则已经达到150个之多，2015年我国进入了“大众创新、万众创业”的时代，文化产业众筹项目有几千万之多，文化产业融资由2011年的6.2万元增长为2015年的12780万元。由此可见，我国文化创意产业众筹发展十分迅速。

众筹对促进我国文化创意产业发展的积极影响及其制约因素

当前，众筹作为一种新型的融资模型，对促进我国文化创意产业发展产生了良好的积极影响，同时文化创意产业众筹的发展也面临多种制约因素。

众筹对促进我国文化创意产业发展的积极影响。第一，互联网的长尾效应给我国文化创意产业众筹发展带来了大量的参与对象。根据工信部统计数据显示，截至2015年上半年，我国移动互联网用户规模已经突破9亿，为9.05亿人。我国互联网用户规模普及率已达47.9%，由此可见，我国互联网的渗透率已经达到了相当高的程度。并且随着我国互联网不断普及，互联网技术不断提升，人民对互联网的信赖程度不断提高，互联网资源的吸引力不断提升，这为我国文化创意产业众筹平台的发展提供了庞大的受众资源。互联网广泛的参与群体，将吸引越来越多的群众参与到我国文化创意产业众筹发展模式中来，众筹对促进我国文化创意产业发展奠定良好的目标销售群体。

第二，众筹平台下所形成的网络社交群体有利于为我国文化创意产业发展提供较强的链接信息传播渠道。作为一个信息交流平台，互联网具有信息传播速度快、传播成本低、交互性强、方便快捷等特点和优势。而在传统融资模式环境中，容易受到信息不对称的影响，为了有限平衡融资双方的信息，还需要建立一个第三方中介机构作为双方信息沟通平台，这样融资成本将会大大提升，而在互联网融资模式下，融资双方通过高度透明的互联网信息迅速建立信任关系，众筹融资的融资成本大大降低。而在现有的文化创意产业融资模式实施过程中，融资双方均是通过朋友圈的形式将朋友、亲人、熟人等网络群体聚合在一起，彼此之间具有较高的信任度。并在双方相互信任的基础上，通过社交媒体或其他网络沟通方式迅速吸收其他受众目标广泛参与众筹项目，形成了一个强的信息传播渠道。并且随着一个又一个高质量创意项目的筛选，将会进一步通过网络社区，将更广泛的网络对象吸纳进来，形成一个良性循环模式。

第三，众筹激发社会参与精神从而成为文化创意项目营销创新的驱动力之一。一些理论研究学者证实，大众参与活动的动力分为两种：一是社会动因，另一个为经济动因。社会参与精神是大众参与文化创意项目的重要原因之一。大众之所以通过众筹的形式参与到文化创业项目的资金支撑中，除了获取一定投资回报之外，更多的是投资人希望通过自己的资金支持看到本身所投入的文化创意项目能获得健康的成长和发展，进而获取自身的满足感和成就感，社会参与精神成为其众筹的动力元素之一。同时，由于同一个文化创意产业项目的投资人之间具有相似的兴趣和品位，他们之间通过沟通和交流，也大大满足了投资者的社交情感和归属感。

第四，众筹平台为我国文化创意产业投融资需求的释放提供了更好的途径。一方面，根据有关资料统计，我国民间资本借贷量已经达到了较高的水平，2015年我国民间借贷存量高达11万亿元，但是由于受到国家投融资政策等多方面的严格限制，我国民间投资的渠道非常窄，我国大量的民间资金被应用于非法集资和投机炒作上，这严重扰乱了我国的市场秩序，造成了大量的资源浪费现象，影响了社会经济安全。从另一个方面来说，我国当前的直接融资体系还不健全，大众创业的主体多是小型企业，特别是我国文化创意产业领域，其创业主体多是小微企业和个人。企业或个人的规模有限、实力有限，且创业属于初期，前景发展不明朗，小微企业或个人在获取银行贷款方面具有先天性的不足，而我以盈利为目的的银行体系鉴于行业主体的特性，往往拒绝贷款，满足不了大多数小微企业和个人等创业主体的资金需求，造成了我国大部分小微企业或个人在创业过程中出现融资需求困境的现象，而众筹平台的发展为文化创业产业投融资需求的释放创造了有效的条件，为“大众创业、万众创新”提供了良好的融资环境。

我国文化创意产业众筹发展模式面临的制约因素。当前，我国文化创意产业的众筹模式还处于发展初期，文化创意产业众筹发展模式还面临多方面的制约因素。

第一，当前众筹模式在促进我国文化创意产业发展方面还存在着多种制约因素，其中最为直接的表现就是立法在众筹模式创新方面的空白和不足。我国立法在文化创意产业众筹方面还没有建立起完善的法律法规体系，关于文化创意产业的法律约束和要求还不明晰。我国法律规定众筹等几种商业模式的回报方式以捐赠模式或实物回报模式为主，文化创意产业的众筹回报不能以股权、债权、分红、利息等形式而出现，否则就有可能成为非法集资的范围。

由此可见，我国文化创意产业在债权众筹和股权类众筹中也还存在着很多的限制和法律红线。例如，美微传媒在淘宝出售原始股被立刻叫停，就反映了我国众筹在法律法规建设等方面的监管问题。另外，我国法律规定众筹项目不能在众筹平台上宣传自己的项目，否则有可能违反未经审批项目公众公开发行股份的法律红线，甚至有可能构成犯罪。而向超过200人特定对象发行股份也被列为法律红线的范畴，可见，我国文化创意产业众筹发展还面临着法律法规建设不健全的问题。

第二，我国文化创意产业众筹平台发展还未形成良好的商业模式。首先，当前我国众筹平台的收入以佣金收入为主，即根据众筹资金的总额大小获取一定的佣金比例，从而作为文化创意产业众筹平台发展和完善的资金支撑；其次，以广告收入为补充资金。但是这两种商业办法均是传统性的商业发展方式，这种商业模式的发展效率很低，商业创新不足。众筹平台商业模式问题限制了大众的参与性，影响了众筹项目对大众的吸引力，文化创意产业的可持续发展受阻。

第三，文化创意产业项目的知识产权保护不足，存在被剽窃和模仿的风险。当前我国在文化创意产业众筹中关于知识产权的保护措施还处于不健全状态。一方面，为了获取更多的资金，争取众筹项目对大众的吸引力。文化创意者总是将创意项目的细节和产品进行详细展示，使投资者能对创意项目进行正确和合理的价值判断，从而有效获取投资者对众筹项目的信任和青睐。另一方面，对创意产品细节的详细剖析，很容易造成创意项目被其他人所剽窃和模仿。这两者之间形成了这种矛盾关系。一般而言，创意人总是与众筹平台之间签订一定的保密协议，众筹平台承诺保护创意项目的创新性，但是一旦被模仿或剽窃以后，创意人的维权成本将大大提升。鉴于时间和成本的考虑，创意人进行维权取得成功的可能性较低。

我国文化创意产业众筹模式发展的创新途径

完善立法，加强政府政策支撑，引导我国文化创意产业与众筹的有效结合。2011年，我国第一家众筹网络平台点名时间进入中国，经历了多年的发展历程。尽管当前众筹平台发展迅速，但其发展的质量和水平较低，鱼龙混杂的现象十分严重。加之我国文化创意产业具有高风险的特质，众筹为促进我国文化产业发展方面还没有发挥其积极的经济支撑意义。我国政府应该首先明确其对文化创意产业众筹模式的积极支撑态度，为我国文化创意产业逐步发展奠定良好的政策支持基础，激发我国文化创意产业主体的创新积极性，营造创新氛围，促进文化创意，转化为现实生产力。另外，从立法方面我国应该尽快健全促进文化创意产业发展的法律法规体系。明确行业准入规则和办法，使我国文化创意产业的创新发展获得有效的法律法规支撑。

明确众筹平台为文化创意产业孵化平台的地位。在我国文化创意产业发展历程中，众筹融资、债权融资、股权融资、风险投资等模式对应着不同的融资特点。而众筹融资则对应着我国文化创意产业孵化阶段的特征，对此我国政府必须明确众筹平台作为文化创意产业孵化平台的地位和作用。针对当前政策的约束红线以及法律上的不确定性，我国政府必须将扑朔迷离的文化创意产业众筹法律法规进行明确化和标准化，使其尽快走上立法的轨道。我国政府应该结合中国的国情、文化创意产业的特点，在不脱离文化创意产业精神实质的情况下，最终确立众筹平台创意孵化平台的功能和作用，引导民间资本通过众筹的方式向我国文化创意产业注入资金，为我国文化创意产业的主体―个人和小微企业发展奠定良好的资金支撑。从而使其在法律框架、行业监管和风险控制范畴之内，孵化创意、激活创意，实现文化创意产业向现实生产力的转化。

加强对创意产品知识产权的保护，激发创业者的创意精神。在互联网发展迅速的今天，任何一种创意产品都很容易被其他人所模仿或剽窃，众筹模式下，我国文化创意产业的知识产权保护更是一个重要的问题。我国政府必须严格加强对文化创意产品知识产权的保护，建立健全相关的保护办法和措施，激发创业者的积极性；提升创意者的知识权益，尊重创业者，鼓励创业者，形成“大众创新、万众创业”的良好氛围。

综上，我国文化创意产业尽管处于初步发展阶段，但也表现出了较大的发展潜力和可观的发展前景。众筹的出现为我国文化产业，发展提供了良好的发展机遇，文化创意产业应该积极把握各种机遇，规避众筹在促进我国文化创意产业发展中的制约因素，寻找良好、可持续的文化产业众筹发展模式。

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根据编制方案，上证和中证文化产业指数选取新闻出版发行服务、广播电视电影服务、文化艺术服务、文化信息传播服务、文化创意和设计服务、文化休闲娱乐服务、工艺美术品的生产、文化产品生产的辅助生产、文化用品的生产、文化专用设备等行业最具代表性的股票作为样本股，并对个股设置10%的权重上限。

这是股市“晴雨表”对于市场的又一次忠实反映，在其背后是无数的市场动作：微电影的大热、复建古城的争议、《中国好声音》的喧嚣，以及中国文化产业基金投资新华网、华澳文化产业投资基金投资《画皮》、建银国际文化产业基金投资小马奔腾等一系列的资本游戏。

事实上，文化产业成为镁光灯下的焦点，已经有一段时间。

《“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了我国发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。

2012年，文化部正式《“十二五”时期文化产业倍增计划》，并在计划中提出，“十二五”期间文化部门管理的文化产业增加值年平均现价增长速度将高于20%，2015年比2010年至少翻一番，实现倍增目标。其中仅动漫产业产值预计就将达1000亿元人民币。

“把文化改革发展纳入经济社会发展总体规划，列入各级政府效能和领导干部政绩考核体系，推动文化事业全面繁荣、文化产业快速发展。”2013年“两会”的政府工作报告这样强调。

文化产业“扩容”

在日前举办的首届中国文化产业投资论坛上，清科集团创始人、董事长兼CEO倪正东指出，VC/PE对传统文化和新兴文化领域的投资正在发生变化，以2011年和2012年的数据来看，2011年传统文化领域的投资占47%，新兴文化领域占53%；而2012年传统文化领域投资下降到42%，新兴文化领域则上升为58%。新的文化领域正在逐步抢占传统文化领域的资本机会，特别是社交媒体、游戏等很多新兴领域。

随着文化产业概念的进一步拓展和深入，新闻出版、广播电视、电影、文化艺术、艺术品、广告、会展、艺人经纪、动漫、游戏，以及文化用品及设备等相关文化产品的生产与销售都已经被纳入文化产业的范畴。文化产业投资基金由此应运而生。尽管2012年投资行业形势并不乐观，相比2011年下降逾40%，但文化产业新募集的专项资金规模超过了160亿元人民币。2012年整个文化创意产业案例数197个，共吸引13亿美元投资，其中移动互联网领域吸引投资项目最多，共计92起；传媒娱乐行业平均吸引资金最多，达5.75亿美元。

尽管包括移动互联、传媒娱乐、网络游戏在内的大文化领域内发生的投资案例2011～2012年累计达340起，但投资者尚未找到理想的退出机制，IPO纷纷退潮，总计成功上市仅10家企业。

大部制的机遇

2013年3月10日，国务院《机构改革和职能转变方案》，开启新一轮大部制改革，将国家新闻出版总署和国家广播电影电视总局的职责整合，组建国家新闻出版广播电影电视总局。按照目前机构改革设计说明，行政职能和经营职能的分离可以更好地满足市场化需求，提高服务质量，符合未来“新闻+市场”的产业趋势。目前，国内产业发展存在行业分割和区域分割两大主要问题，精简转变管理模式，或许对于推动产业发展具有特别意义。

尽管中央和地方各级人民政府已经提出要加大对文化产业的投入，通过贷款贴息、项目补贴、补充资本金等方式，支持国家级文化产业发展，大幅增加中央财政“扶持文化产业发展专项资金”和文化体制改革专项资金规模，然而，真正进入市场的始终是社会资本。同时，资本的分配也呈现出不均衡态势，国有企业在获取资金方面存在天然优势；不同行业之间对于资本的占有使用率亦存在差异，动漫产业缺乏开发资金，影视行业承受较大风险；甚至同一行业内也出现严重的两极分化，强者恒强，可能加速行业内的兼并重组。

面对当前文化产业的发展形势，北大文化产业研究院副院长陈少峰判断，未来“平台+内容”的模式将更适合国情。对于公司来说，平台盈利需要依靠海量内容，好的内容往往可以产生事半功倍的效果。客观来说，文化产业平台化投资的趋势明显，如果内容不能盈利，很难形成持续的品牌效应。

由此一来，生活的方方面面被纳入文化产业当中，多元化的功能被平台消化，进化形成“无边界平台结合专业支持公司”的产业链模式，中间规模的企业无法生存，而不同系统之间可能会有交叉，如同心圆重叠在一起。

如果产业发展足够乐观，今后，电视、电影、出版也会被整合在这个平台当中，与互联网、移动互联等形成竞争。“国家新闻出版广播电影电视总局成立之后，一定需要搭建自己的平台，交叉、促进三网融合，而不是采用平行对抗模式应对竞争。”陈少峰解释说。

“升空”与“落地”

随着信息技术和文化产业的融合，平台越来越大，如何吸引资金实现真正增值？

从国家的角度来说，希望企业可以提供更多的原创内容；从企业家的角度，需要“有效原创” ，考虑商业模式是什么—好的电影需要凭借上线发行的机会进入市场；同时，品牌价值和产业链相得益彰。

原创代表创造力，只有具备未来商业发展前景和增长潜力，该企业才能得到投资者的青睐。当前，市场反馈依旧指出中小企业融资难的现状，生存能力比较弱、想法单一、管理薄弱、对于市场价值缺乏评估、对所做事情缺乏深入研究，都是导致其困境的原因。

创业者往往空有激情却固执己见、缺乏商业意识，不了解文化产业；学者资质和实战能力不被广泛承认；券商也不能通过“纸上谈兵”了解行业存在的具体问题。那么，是否需要专业人士帮助把握财富，并将其嫁接到资本市场？陈少峰指出，文化产业尚处于新兴阶段，文化企业本身很小，产出量少且平台资源有限，因此在职业经理人的筛选上难免存在错位，甚至无力改变现状。

从政府层面上来说，由于缺乏长线跟进的大额资金，政府最多只能提供孵化空间，却很难把握“温度”和“湿度”。PE/VC方面，由于文化企业前期需要大量资金注入，大多数机构投资者偏向于投资趋近成熟的企业，孵化和天使投资很少，并没有真正扮演“孵化器”的角色，对市场缺乏了解、产品不成熟不符合市场要求、缺乏营销资金、形象不佳、无力开发衍生产品，都降低了资金寻找良性通道的可能。

“文化产业投资”这道题目的解法似乎有些繁琐。

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随着市场经济和第三产业的发展，文化产业在体制改革的支持下异军突起。文化产业园是文化产业发展日益成熟的一个标志，我国文化园区的建设和发展速度日益加快。目前我国文化产业园区出现了新的形势：广告类，动漫游戏类，设计类，文创类文化园区日益增加，园区建设耗资规模少则千万，多则上亿元，甚至百亿的规模。然而文化产业园区的投资与产出却不相符合，文化产值往往达不到投资预期，短期内较难实现盈利，现金流为负，导致文化产业园运营企业长期处在不良的财务收支状态，许多文化产业园区运营企业由于资金链条断裂而处于停摆的边缘。新三板扩至全国是国家创新驱动战略的重要举措，是证券改革创新的重要里程碑。新三板是中小企业进入资本市场的主渠道，是资本市场服务国家创新战略的支撑点。在这个大的经济环境下，本文从资金，人才，企业价值实现，企业发展平台等几个方面进行探讨。我们的研究有助于文化产业园区运营企业认清形势，重新确定发展战略，利用新三板挂牌去积极运营，顺应大势，实现快速发展。

二、文化产业园区企业运营的特点及其困难

（一）运营特点

文化产业园区作为国内目前尚未完全成熟的文化地产产品，它主要以“环境清新优美、配套功能完善、产业高度聚集、自主创新活跃”的产品标准，通过提供优美、舒适的物理空间和完善的产业增值服务，尽可能实现文化产业集聚效应，激发文化创新活力，降低企业落户的综合成本，提升区域的该产业整体竞争力。

文化产业园区在开发运营中要硬环境和软环境同步建设，以“软环境”取胜，这是文化产业园区项目品质的重要保证。每个文化产业园区开发之初，都要与所在地政府，以及社会商业伙伴携手合作，围绕产业发展的资本、技术、人才、市场四个要素，共同致力于文化产业发展要素的整合，提供一系列关联性强、附加值高、智力密集度高的创新增值服务。例如，在金融服务方面，可以通过聚集银行、担保公司、再担保公司、小额贷款公司、风险投资公司为企业提供银行贷款、小额贷款、贷款担保、帮助企业获得政府扶持资金、为企业担当融资顾问等，多渠道提供资本服务。也可以为入驻企业提供创业资本（VC）和成长资本（PE）的股权投资。在技术服务方面，积极构建技术、产业紧密结合的共性技术平台。

文化产业园区在盈利模式主要是通过项目的销售，物业的经营，产业的服务，资产的孵化出售，以及将来资产包的证券化业务，通过这些生产经营活动和资本运营活动把文化产业和金融有效的结合在一起，实现多渠道，多方式的盈利。文化产业园区投资大，周期长，要实现可持续的发展，在持有培育主体的产业物业同时，必须要进行项目孵化和扶持大学生创业项目，平衡项目的综合性开发风险，同时也保障盈利使文化产业园区有很好的业态和项目品质。

（二）运营中存在的困难

基于文化产业园区的运营特点，在运营中主要存在以下困难：

（1）资金投入大。园区运营前期投入大，时间长，需要大量资金先行投入，现金流基本3～5年才能为正。

（2）需要高素质人才。运营园区是庞大的系统工程，对人才的需求高，如何激励、留住人才是难点。文化产业是一个文化和经济高层次、高难度合作的行业，文化园区是一个对文化产业进行研究开发、技术训练、信息交流、生产制作的基地，园区内进行的是高智力的活动，自然需要高科技、高文化和高知识的智力资源来支撑，因而对人力资源要求很高。怎样很好的培养这些人才，给他们激励，是他们能长期在企业服务，是这类企业面临的问题。

（3）园区运营是项目制。一个园区就是一个项目，项目制最大的问题就是缺资金，因为投入高，风险大。当有一个好的园区，常常是由于企业没有筹集到足够的前期费用，或者找不到合适的合作伙伴，也没有一个平台去找，往往导致坐失良机或者倾其所有投入一个很难消化的项目，导致企业消化不良，财务风险巨大。

三、影响文化产业园区企业运营的因素分析

（一）资金因素

园区运营企业大多是以租赁的方式得到老旧厂房、大学、楼盘的经营权，园区运营企业没有产权，就导致了该企业没有什么可以抵押的资产，是轻资产企业。但政策和财政的扶持要看资产规模，国家设立的“文化发展基金”，建立包括贷款贴息，保费补贴，投资基金，风险投资等配套机制，前提也是要求企业的资产或者现金流达到一定规模，大多企业根本得不到这些扶持。银行设立的“文化产业扶持贷款”，“中小企业发展贷款”，也是要求提供担保或者抵押物的。即使能拿到一些银行的小额信用贷款，也是杯水车薪。文化园区企业运营前期需要大笔投入去改扩建老旧工业遗址，资金的匮乏，严重影响了企业发展的速度。许多企业只能多年经营一个园区，大多企业看到好的项目因囊中羞涩而望洋兴叹。

（二）人才因素

文化产业园的建设中需要大量的智力资源、大量优秀人才，必须同时是“创新性复合型经营人才”。对于上述高端人才，由于相关的人才引进政策不足，和企业的激励政策不到位，难以吸引和留住高端人才，造成了人才的流失。企业给高端人才的激励以股票期权为主，期权持有者可以凭一定权利在一定期间（一般为3～10年）以一定的价格（施权价）购买一定数量公司股票的权利。对持有者来讲，股票期权只是一种权利而非义务，只有当行使期权时的股票价格高于“行权价”股票才有价值，激励才有效。但是由于企业没有挂牌，实现不了价值发现，高端人才拿完股票期权之后，不知道这个股票到底值多少钱，没有起到激励作用，导致人才流失。

（三）项目特点

企业有新的项目时，由于前期投入巨大，一个企业难以承担，一般有两种选择，一是卖掉现有的成熟园区，筹集资金，即被并购。二是寻找合伙人共同投资。这两种方式都需要一个大众认可的平台，进行以上的资源整合。如果新三板挂牌了，被整合的对象，可以在适合的时间以适当的价格把自己卖出去。需要并购以发展自己的企业，也可以迅速找到目标企业。

四、基于“新三板挂牌”的文化产业园区运营对策

文化产业园区运营企业可能处于企业生命周期的不同阶段，即初创期，成长期，成熟期，衰退期。在初创期，企业规模小，风险大，但拥有核心技术或优秀商业模式，存在很大发展潜力。这样的园区运营企业一般以天使投资、VC等股权融资为主，债权融资能力弱。成长期的园区运营企业管理趋于稳定，租户稳步增加，经营风险不断下降，盈利水平上升。成熟园区运营企业管理趋于成熟，市场份额比较稳定，盈利水平平稳。衰退期运营企业市场竞争激烈，盈利空间下降。园区运营企业生命周期的每个阶段都离不开资本市场的支持，不同阶段、不同类型、不同规模的企业均可在新三板挂牌后寻求到运营方法的解决之道。前文中提到的文化产业园区运营企业在发展中存在的三个主要问题，即资金短缺，人才难留，没有平台，在新三板挂牌后都可迎刃而解。

（一）通过挂牌兼得资金和控制权

新三板最为人熟知的是融资功能。前文提到文化产业园区运营企业一般都是项目制，项目制最大的问题是缺钱。新三板挂牌后融资速度是非常快的。从股转系统成立，到2015年4月2日新三板总市值超过万亿。如果新三板挂牌，企业可以进行股权融资，而且对募集资金的要求没有时间限制。上市公司要求第二次融资时，必须第一次融资基本募集结束，使用结束。但是由于文化创意企业是项目制，项目突然来了，但你上次融资没有放进去，新三板可以连续定向增发，随有项目随时定增。而且新三板没有股本要求，没有时间限制，只要企业如实披露。另外，挂牌企业也可以选择融资并挂牌，也可不融资挂牌，或者挂牌后选择债权融资。目前新三板允许的债权融资有公司债、债转股的可转债、中小企业私募债。私募债的票面利率只有8%，在资金市场上是非常低的。这样企业可以在不失去控制权的情况下融到资金。而且新三板挂牌，是一种非常积极的信号。银行对于这样的企业，是非常愿意增加授信并提供贷款的，而且，挂牌企业的股权也可以质押了。轻资产企业可以质押股权得到资金。

（二）通过挂牌实现价值发现、财富增值并留住人才

挂牌新三板之前，企业到底值多少钱，并没有一个公允的数值。但在挂牌之后，市场会给出一个估值，并将有一个市盈率。现在新三板的市盈率平均在50倍，直逼创业板。企业资产被放大财富增值。企业给高端人才的股票期权有了真正的价值，股票市价远远高于行权价，很方便地在新三板市场出手股权，实现溢价退出，人才得到财富增值，企业留住人才。登陆新三板这个资本市场后，对园区运营企业自身潜力的挖掘和园区生态圈的构建都是非常大的帮助。除了自身的价值发现，其实还有很多外部的第三方来不断地为你挖掘企业的价值，为你提升企业的品牌，品牌提升后就增加了信用背书。

（三）通过挂牌企业实现平台效应与资源整合

企业挂牌新三板之后，增加了自己的曝光机会，能有更多机会吸引投资人的眼光。并且作为非上市公众企业，很多信息都是公开的。企业的信息都在新三板平台上披露，接受公众的监督，投资人自然信任挂牌企业。企业会获得一个6位的以4或8开头的挂牌代码，还有一个企业简称，与此同时，企业的影响和知名度也在不断扩大。现在的情况是，很多PE都将新三板纳入项目源。一旦他们发现机会，就会出手。甚至不用等到挂牌，有些企业在挂牌前，就因为即将挂牌而获得了投资人的投资。这样企业更早获得资金，投资人进入企业的价格更低，对双方都有好处。新三板挂牌还有一个重大功能，就是资源整合，这种整合资源一方面是重大并购重组，例如文化产业园区运营企业有一个新项目，靠自身根本做不了，这就体现出资源整合的重要性。一方面，可以收购别的公司、项目；另一方面可以有机会被别的公司收购，以很高的市盈率收购。从并购重组，从整合资源的角度来看，园区运营企业很重要的就是把自己“挂”出去。原来接触的范围是很窄的，挂牌后接触的是想象不到的大机会。园区运营企业经过整改在新三板挂牌之后，可以选取“做市商交易”和“协议转让”两种方式。笔者建议选择“做市商交易”可以扩大股票交易量，增加流动性。在挂牌时或者挂牌后，企业可以定向增发，进行项目融资，这样新的项目可以开展。同事，由于成为挂牌企业，园区运营企业可以并购别的运营企业迅速扩大公司规模，或者被别的公司并购，获得货币资金推动别的项目。在此同时，运营企业要注意进行市值管理，梳理自己的商业模式，使公司股价有良好表现。挂牌后，园区运营企业在运营方面存在的问题会迎刃而解，可以规范园区运营企业的治理，可以进行股权激励，有效留住人才；可以产生广告效应，提升园区形象；可以信用增进，贷到资金；可以并购重组，迅速扩大规模。挂牌新三板，使园区运营企业运营起来游刃有余。目前的新三板，可以预见的政策红利如下：

第一，竞价交易的退出。所谓竞价交易，就是买卖双方报价，系统撮合成交，是A股的主流交易模式。新三板如果采用竞价交易，必然提高股票流动性。第二，转板制度的推出。两会期间证监会主席肖钢明确提出，2015年内将进行转板试点。也就是优秀的新三板企业挂牌一段时间后可以转入主板，或者中小板，创业板。一旦转板制度推出，必然引起新三板的价值增值，对园区运营企业是重大利好。第三，降低投资者门槛。新三板个人投资者开户需要满足开户前一天有500万金融资产，否则没有资格开户。新三板公司也无数次说过，新三板将降低投资者门槛，或者200万，或者50万。任何市场都欢迎新鲜血液，而散户，无疑是最大的新鲜血液。一旦降低投资者门槛的消息落地，将带来股票普涨，尤其是交易最活跃的做市交易股票。第四，分层制度推出。新三板要做中国的纳斯达克。纳斯达克最大的特点是分层制度，分三层，即不同的活跃程度，不同的盈利能力的企业分成了三层。新三板的层如何分，尚无定论。而分层制度的推出，必然带来新三板市场的新繁荣。第五，更多主体成为做市商。根据证监会《关于证券经营机构参与全国股份转让系统相关业务有关问题的通知》，实缴注册资本1亿元以上，财务状况稳健，且具有与开展做市业务相适应人员、制度、信息系统的基金管理公司等机构，可以开展做市业务。2015年，很多金融机构都会成为做市商，意味着更多做市商的出现，去做市，必然加剧市场交易的活跃程度。综上所述，五个可预见的政策红利，会把新三板这个主要为中小企业服务的资本市场推向更加活跃，流动性更强。文化产业园区运营企业挂牌新三板后，会在一个更流动，更稳健，更加好的平台上飞速发展。

五、结论

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文化产业包括图书出版业、新闻传媒业、文化艺术品产业等。它不仅是是推动经济发展的重要部分,同时也代表着一个国家和民族的文明程度、发展水平。强大的文化是一国软实力的体现,反映其国际竞争力。我国正处于经济结构转型期,而文化产业的发展将有助于调整经济结构趋向合理平衡,还将能够拉动传媒、互联网、电子、娱乐休闲等相关产业的发展。此外文化产业是绿色产业、环保产业,其发展对资源节约、节能环保具有积极意义。2011年,我国文化产业总产值预计超过3.9万亿元,占GDP比重将首次超过3%,2011年,十七届六中全会提出建设社会主义文化强国的目标,要求加快构建有利于文化繁荣发展的体制机制,加大财政、税收、金融、用地等方面对文化产业的扶持力度,鼓励文化企业和社会资本对接,支持国有文化企业面向资本市场融资,推动文化产业成为国民经济支柱性产业,占GDP比重达到5%以上。可以预计,文化产业对国民经济增长的贡献不断上升。

二、文化产业发展面临的问题——金融方面

文化部《“十二五”时期文化产业倍增计划》意味着在文化产业在未来五年内占GDP的比重将由目前的2.5%左右上升至5%以上,而文化产业的高速发展及进一步的产业升级昭示着其需要更大的资金、人力、物质的投入。因此,有了好的政策并不能解决所有的困难,文化产业的发展仍面临许多问题与挑战。就金融方面而言,表现为以下几个方面：

1、投资渠道不畅通。文化产业的投资渠道总体上可以分为：政府投资,机构投资,民间私人投资、外资投资。政府投资只能占文化产业扶持的部分比重,不可能解决所有问题。机构投资者如银行对于文化产业态度谨慎,贷款条件较严格,投资力度不够。由于一些原因,民间资本进入某些文化产业领域的壁垒比较高,社会上的闲散资金难以向文化产业靠拢,而急需资本扶持的项目只能望梅止渴。投资渠道的不畅通导致资金的供需调节无法顺畅实现,阻滞了产业的更好发展,且可能造成了资源的更大浪费。

2、投资方式不丰富。我国的文化产业金融介入程度较低,在融资手段上比较原始,以资金方式投入为主,比如向商业银行贷款等;缺乏现代化的筹资方式,如通过股票融资、债券融资等方式筹措资金;更勿论期货、资产证券化、产权交易等融资交易方式;而在其他行业非常火热的天使基金、PE、VC等投融资机制在文化产业中表现也尚不明显。这说明文化产业市场化投资方式仍需要加以丰富,以便完善融资手段,实现金融市场和文化产业的有效对接。

3、文化投资风险较高、变现困难。一般来说,投入少、收效大、周期短的投资项目更易受到投资者的青睐。而文化产业领域的投资,其建设、创作、培养周期和成型期都比较长。由于周期长,造成不确定性因素更多,风险相应较高,增加了融资难度;同样由于周期长,无形资产占比大,投资者对资金流向的监控比较麻烦,文化产业所获得的收益也难以控制。缺乏有效的退出机制,或者是通过实现资金的较快流动,来保障投资者的权益。提高文化投资的吸引力,以此吸引更多的投资。

4、文化产业估值量化困难。文化产业其无形资产的价值不易确定,并随时间变化呈现明显的波动特性,由于目前这种波动性无法完全体现在文化企业的财务报表上,使得投资者不能充分了解资产债务情况,投资风险和财务风险都比较高。再者企业的经营收入受众多不确定性因素影响,使盈利来源具有不稳定性,这些都造成文化产业的估值困难。5、商业银行现行信贷制度制约。作为目前文化产业主要融资渠道的商业银行,其现行信贷制度在一定程度上制约了文化产业的发展。商业银行从资产的安全性、流动性出发,贷款条件往往较苛刻,而多数文化企业碍于自身的经济实力,往往达不到银行规定的贷款标准;此外,以知识产权为基础的新文化产品,因其独特性,商业银行难以明确判断其未来的市场,一般被商业银行排除在贷款质押物之外。

三、文化产业金融创新的路径选择

1、商业银行的金融创新。推动多层次的信贷产品创新。对于具有稳定物流和现金流的企业,可发放应收账款质押、仓单质押贷款。对于为文化产业提供相关设备的企业,可发放融资租赁贷款。探索多种文化产业项目的贷款模式。对于融资规模较大的文化企业,以银团贷款等方式提供金融支持;对处于产业集群或产业链中的中小文化创意企业,探索联保联贷等方式提供金融支持。逐步探索新的融资方式。商业银行可以改进业务流程,建立科学信用评级制度,在信贷准入、风险控制措施等方面做出安排。此外还可以探索专利权、著作权以及经过评估的销售合同、预期收入等,作为抵押资产的途径和方式。

2、扩大文化企业直接融资规模——股票、债券。有条件的文化企业应积极申请上市融资,而那些尚不具备进入主板市场的文化企业可通过中小企业板、二板市场进行融资。传统的证券市场门槛较高,而创业板则较为适合中小文化企业从证券市场获得资金支持。此外,对于市场前景较佳的中小文化企业,还可以通过上市公司收购、兼并、资产或股权置换等资本运作方式,达到间接上市及资本优化配置的目的。除通过上市获取股权性融资之外,债权性融资渠道同样可以有效实现产业资本和金融资本的有效结合。鼓励符合条件的文化企业通过发行企业债、集合债等方式融资;促使金融机构为中小文化企业通过发行短期融资券、银行承兑汇票等方式融资提供便利。

3、资产证券化。资产证券化是近十几年来国际金融领域十分重要的创新之一,知识产权资产证券化是金融资本与知识资本的一种有效结合,是以金融技术为依托,以知识产权的信用为担保,以证券化为载体的融资方式。它具有融资成本低,实施难度小,不影响知识产权权属和融资风险小等优势。我国的文化产业知识产权所有人应积极利用这种先进的融资方式,借变现债权来改善现金流状况,优化自己的资产负债结构,提高资金周转率,而且还可以利用所得价款进行后续研发,寻找更好的市场机会。

4、引入风险投资、私募基金。文化产业与金融的融合不只是贷款融资,还需要产业基金、风险投资、保险公司、担保公司等各类金融机构的相互协作配合。政府可以成立相应的文化产业基金,扶持文化企业;同时鼓励各种资本成立针对文化产业的风险投资基金;文化企业的创业阶段需要资金,政府可以制定相应优惠政策,吸引风险投资、天使资金参与文化企业的创业阶段,从而实现企业和资本的双赢。

四、我国文化产业金融创新的相关建议

1、加强金融机构与文化企业之间的相互了解。文化产业的融资难有很多原因,其中一个很重要的原因就是信息的不对称。由于文化企业大多是由文化人来办的,文化人在做内容方面是一把好手,但是对金融方面的知识就较为缺乏。另一方面,金融部门对于文化产业的了解程度仍然不够,缺乏相关人才。在各种情况下,就要求政府部门在金融机构和文化企业之间搭起桥梁,解决信息不对称问题。

2、加快推进金融改革和发展。我国应加快推进金融改革和发展,为文化体制改革和文化产业发展提供良好的金融外部环境。要继续推进金融机构改革,推动金融产品和服务方式创新,切实提高对文化体制改革和文化企业的金融服务水平。同时要大力发展多层次资本市场,进一步拓宽和扩大了文化企业的直接融资渠道和融资规模。

3、认真做好各项基础性工作。因为文化产业发展刚刚起步,在发展过程中有大量的基础性工作需要去把握,比如无形资产的评估,完善文化产业投资指导目录,文化产业统计,都属于基础性工作,只有这些基础性工作做好了,才能使金融机构对文化产业的融资更放心,才能使得政策落到实处。

篇7

这个雾霾笼罩的冬天，热播韩剧《来自星星的你》（以下简称《星星》）犹如一台高性能的空气净化器，为中国观众带去了长达71天的清新。

《星星》到底有多热？据统计，和韩国同步播出的爱奇艺和PPS平台，《星星》总播放次数已达到13亿，由此把韩剧在中国的收视纪录推向了一个难以逾越的巅峰。

《星星》为什么这么火？有人说，是编剧紧紧抓住了女幻想的心理，把外星人都敏俊塑造得异常完美，完全符合了女性对爱情多角度的想象；有人说，正是这种爱而不得的情感，稍瞬即逝的珍贵，让广大女性观众陷入沉迷欲罢不能；也有人说，这部纯情剧特别能打动处于社会转型期、情感上有着不安全感的中国女性。正是这些淹没了无处不在的商业细节。

商业细节

和众多国产剧一样，韩国电视剧的商业模式中也有广告植入，把一些符合剧情需要的品牌融入作品中，以达到企业营销的目的。随着收视率的一路飙升，《星星》一剧的植入品牌日渐繁多，除了韩国国民品牌三星手机、三星笔记本，还有佳能相机、奔驰汽车、YSL唇彩、兰芝口红、NB运动鞋、聊天软件LINE、韩国一家知名餐具，以及金秀贤代言的CJ布丁等等，真可谓是衣食住行样样皆有。

据了解，韩国政府几年前修订了相关法规，在一定程度上允许电视剧中出现植入广告，但对其播出长度及占总体画面的百分比进行了严格限制。电视剧中过多直接宣传品牌是不允许的，如果违规要罚钱甚至禁播。所以，韩剧的导演在赚钱的同时，首要考虑的是以不干扰剧情为基准，以不扰乱观众观看为原则。《星星》一剧，走的就是无缝植入路线，全剧看下来，并不感觉有刻意的商业植入痕迹。

这些品牌是如何露脸的呢？几乎每集都出现的三星手机，LOGO被多次遮挡；千颂伊的那款荧光绿的三星笔记本，也只能远远能看到一串商标字母；被千颂伊昵称为“笨笨”的大红色奔驰跑车，也同样遭遇了被遮盖车标的待遇。而片中的千颂伊穿着Chanel、Gucci、Givenchy、Chloé、Celine等大牌时装轮流上场，最多的时候一集中换了7套服装，但是观众们只是感觉到了女神的高大上生活，对于品牌的名称只能根据款式自己去对号入座了。

就连该剧的制作方SBS电视台，宣传自己时也保持了克制。第4集堵千颂伊家门采访的电视台，露出的台标是YBS；第6集中制造车祸逼千颂伊下车的电视台台标换成了GBS；21集大结局时，采访发现行星的千允又将电视台台标变成了SKB。直到最后上演“红毯之吻”时，SBS电视台才以一辆拍摄车的形式植入了自己的正牌LOGO。

“韩流”背后

韩国文化产业始于1960年代，20世纪末21世纪初渐发展成熟。而韩国文化产业的典型代表韩国影视业，也从好莱坞的拥趸逐渐演化为风靡亚洲的“韩流”。

分析韩国文化产业的发展，既有市场推动，更有国家战略推动。1998年韩国正式提出“文化立国”战略，金大中总统宣布，“21世纪韩国的立国之本，是高新技术和文化产业。”这位被称为是韩国历史上“最懂经济的总统”认为，文化产业是未来的朝阳产业，振兴文化产业不仅会带来可观的收益，还会带动众多产业甚至整个国民经济的发展。1999至2001年，韩国先后制定《文化产业发展五年计划》、《文化产业前景》和《文化产业发展推进计划》，同时韩国有关部门对《影像振兴基本法》、《著作权法》、《电影振兴法》、《演出法》等法规做了修订，为文化产业的发展提供了全面的保障。

强大的国家战略，给予了韩国影视业巨大的动力。每年都有多部影视作品在亚洲地区广为流传，并引发世界各地观众对韩剧、韩国文学作品、韩语、韩国风格的服饰、韩国旅游、韩国风格饮食等的追逐热潮。

韩剧制作的精良和对细节的追求，除了韩国国家战略的支持，和韩国整体的商业环境也是密不可分。去过韩国旅游的人会有较深的体会，韩国商业首先是人性、文明与细节。举个例子，旅行过程中，韩国本土导游也会给游客推荐当地特产展销店，但是到了门口自己绝对不进去。为什么？因为韩国的导游不赚购物提成，他的奖金是旅游部门的评分，这个评分是根据服务态度和游客反馈给出的。

韩国各个景区售的商亭和摊位的式样、颜色、标志都是统一的，一看就是精心设计建造的。首尔大街上的各种店铺，也少见为了夺人眼球而影响环境的促销广告，即便是一些应时节的优惠活动，大多也是在店铺门口树立一个小小的告示牌。

产业拉动

文化产业的强势崛起，往往带来巨大的附带效应。通常来说，文化产业中每100美元的出口就会产生412美元的产业拉动。《星星》看来即将验证这一点。

春节过后，在贴吧、论坛、各大网站、微信朋友圈，《星星》男女主角每一集出场的服饰及各种行头，从上到下，细到头上的小发夹，各种耳环、手腕上的细手链、唇膏的品牌和型号、都被网友如数扒出。这些粉丝们的新宠，在淘宝网上都可以找到同款。3月3日上午，淘宝网上搜索“来自星星的你同款”，能找到总计11.82万件宝贝；搜索春节前后拯救了中国养鸡业的“炸鸡和啤酒”，也能找到591件宝贝。剧中很重要的一本书《爱德华的奇妙之旅》，在亚马逊和京东等网上商城，已是卖断货，如果要买需要预定。

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[关键词] 动漫;多元化;产业链

ザ漫产业包括动画播出市场、卡通图书和音像制品市场、游戏以及动漫形象授权在服装、玩具、饮料、文具、图书等行业生产中的衍生产品,是典型的创意产业,其中衍生产品是动漫产业链中最具有经济价值的环节。动漫产业既产生可观的经济效益,又对文化影响产生深远推动力,它是当今世界最具成长性的文化产业。大力发展我国的动漫产业,对加快我国国民经济的发展,增强中华民族优秀文化的继承和传播,抵制外来文化的渗透,都具有重要而现实的意义。因此,站在全球动漫产业蓬勃发展的趋势下,对我国动漫产业的现状进行研讨和分析,总结成功经验和发现存在的问题,提出应对的策略和建议,对我国动漫产业的发展将是十分有益的。

ヒ弧⒐际动漫产业发展趋势

ゴ尤球及主要国家来看,动漫产业已经成为资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的文化产业,被称为21世纪知识经济的核心产业。动漫产业发展呈现以下趋势:

(一)动漫产业将成为国民经济新的增长点

ザ漫产业作为新兴的文化产业,具有消费群体广泛、市场需求量大、产品生命周期长、高附加值和跨国度性等特点,发展动漫产业能够促进国家经济结构调整,催生高新技术、扩大劳动就业,培育和形成新的经济增长点。

(二)动漫产品呈现全方位、多元化的发展态势

ゴ邮澜绶段Ю纯,动漫产品在制作技术、表现形式、传播渠道和消费对象等方面正以全方位、多元化的态势不断发展。动漫、游戏产品的制作技术正逐步与现代高新技术紧密结合,使动漫作品形象更生动、动作更流畅,在降低制作成本的同时更好地满足消费者的视听需求;动漫、游戏产品的传播渠道迎合当前的新媒体技术革命,逐步开发电脑动漫、网络动漫、动漫广告、动漫歌曲、手机动漫等新领域发展,从而产生更多的内容需求,创造相关的附加值;动漫、游戏产品的消费对象并非仅是青少年,越来越多的以满足成人娱乐需求为目的的动漫产品逐步进入市场。

(三)动漫产业以产业链化形式推进

ゴ雍旯鄄忝,动漫产业链包括动漫科研与教育、动漫人才培养、动漫设计与制作、动漫产品开发与交易、动漫产业政策信息和投资贸易洽谈等。在日本,政府和行业协会则适时促进产业发展的政策、举办动漫展览、商家和消费者研讨会等。在这样的宏观产业链内,消费者需求持续增加,物质资本和人力资本持续投入,优秀的动漫产品持续上市,形成良性循环。

ゴ游⒐鄄忝,微观动漫产业链包括生产、制作和销售三个基本环节,日、美等动漫强国以全新的经营方式在这一层面运作。在生产环节,侧重理念的创新,强调创意生产;在制作环节,动漫公司逐步采取低风险、低成本的经营模式;在销售环节,包括动漫产品本身的销售和其衍生产品的销售。

ザ、中国动漫产业现状

ハ喽杂谌毡尽⒚拦动漫产业的兴盛,中国动漫产业有待进一步发展。巨大的市场和薄弱的原创力量导致中国动漫市场80%以上的盈利流向日本、美国。近年来,鉴于动漫产业在知识经济时代对国民经济的拉动作用以及动漫产品对青少年儿童的重要影响,我国政府日益重视国产动漫产业的发展,相继出台促进国产动漫发展、保护国产动漫的政策,建立动漫产业基地和教学研究基地,鼓励动漫产业投资。在这一宏观背景下,我国的动漫产业逐渐兴起。在国家制定的“十”中,动漫产业将作为我国“十一五”期间文化产业发展的重点,将逐步成为我国国民经济发展的新的增长点。国家提出经过5年至10年时间,动漫产业至少要占GDP的1%,这意味着我国动漫产业未来几年具有巨大的发展空间。

ソ年来内地共建设了72个动漫产业基地。其中国家授牌44个,地方级28个,目前已经形成了以北京、上海、杭州、苏州、无锡、常州、长沙、大连、广州、深圳为中心的大动漫产业区域。 近年来,我国国产动画片产量直线上升,2000年1.3万分钟,2002年1.73万分钟,2003年增至2.9万分钟,目前已初步形成上海、长沙、广州、深圳等动画片生产基地。2006年中国动漫产值140.7亿元,2007年达到180亿元,产业规模高速扩张,增长幅度高达20%。 全国与动漫有关的机构达到5473家,动画片在过去5年里,平均每年以70%以上的速度增长。

ト、中国动漫产业凸显的问题

(一)观念急需更新

ピ诙漫产品的创作理念方面,应加入大胆的想象与幻想,设计时要综合考虑音效、美术、拍摄等多个要素。在动漫产品的消费者定位方面,不能仅把青少年群体视为客户,越来越多的成年人已经逐渐成为忠实的动漫迷,要合理配置科普教育性与休闲娱乐性产品的比重。

(二)体制急需转变

ピ谟笆佣漫方面,缺乏鼓励原创的机制,相当大部分的制片商成为国外的生产、加工基地;急需建立制播分离体制,鼓励民营和中小企业参与竞争,让市场进行优胜劣汰的选择。

ピ谟蜗范漫方面,缺乏一套完整的管理政策体系,政策制定处于摸索的阶段。相关政府部门针对私服、外挂以及虚拟拥有物等有关的管理还缺乏丰富的经验和必要的管理指导文件。

ピ谡府监管方面,经常出现政府职能的错位与缺位,政策管理体制不完善,且行业协会对于整个产业的服务功能不到位。

(三)资金投入急需增加

プ式鸬亩倘笔侵泄动漫游戏产业面临的紧要问题。以影视动漫为例,造成这一问题的原因之一是播映费价格与制作成本严重背离、投入和产出严重失衡。解决这一问题的主要途径是加快动漫产业的产业化步伐,形成以市场为主体的经营机制,吸引更多的民间资本和外资。

(四)版权保护急需改进

ノ夜的知识产权保护机制需要进一步改进,动漫形象的版权管理薄弱,衍生产品市场侵权、盗版猖獗,使制片经营单位、游戏开发商蒙受重大损失。国产的动漫作品从几年前的《宝莲灯》《西游记》,到《哪吒传奇》,都无一幸免。上海美术片厂的《我为歌狂》的盗版小说发行量几乎与正版相等。企业购买的动漫形象使用权不能得到合法的保护,必然消减开发动漫衍生产品的积极性。因此,依法管理动漫市场,加强版权保护,知识产权的保护力度必须加大。

(五)专业人才急需培养

ブ泄动漫人才的缺失已经制约着动漫产业的发展,特别是兼通艺术与技术的综合性人才的短缺,拥有创新思维、人文素养、科技意识等综合能力的人才是动漫产业的宝贵财富,所以从现在开始我国就必须充分重视动漫人才的培养和储备,从覆盖广度到核心质量,全面提高动漫人才的整体水平。我国动漫研发人才匮乏,特别是中高级人才奇缺的情况,已成为严重制约产业持续发展的瓶颈。据了解,目前全国动漫从业者还不到2万人,不及韩国的1/2。事实上,全国影视动漫人才总需求量达15万人,游戏动漫人才总需求量在10万人左右,动漫人才的供给和需求处于严重失衡的状态。

(六)商业模式不清晰

ツ壳肮内动漫热温度逐年上升,但绝大多数企业并没有真正挖到真金实银。对于国内动漫产业链条分散和过长的现状,鲜有企业能够找到清晰的商业模式,可以说正像互联网产业初期一样,中国动漫产业正处于原始发展阶段。一家企业只有找到适合自己特点的商业模式才有可能带动整个产业快速成型。

(七)产业链有待进一步整合

フ庖坏闶枪内动漫产业最致命的软肋,由于产业链分离和制造型大国的固有特点,我们大多数动漫企业只是国际动漫产业的包身工,从事产业分工中价值最低的加工,而且即使是加工环节我们也只是制作别人拆解后最没有创造价值的部分。因此国内大多数动漫企业并未成为创意产业的代表,反而和其他制造业一样成为劳动密集型企业。

(八)缺乏系统性思维,流程控制落后

ヒ桓鲎ㄒ刀画制作团队的岗位分工环节很繁琐,仅仅制作环节就可以分出十几个大的流程环节,而一个完整动漫产品商业流程可以高达上百个环节。流程分解和工作标准化是国内动漫企业又一个致命软肋,在国外普遍采用IPD整合生产开发的时代,我们由于分工不够细导致整合不得力,整个工作效率低效。同时由于各工作环节缺乏标准化,品质波动很大,至今国内年产量超过2000分钟的动漫企业不过10家,而能够以稳定的品质出品的企业则更少。

ニ摹⒅泄动漫产业市场前景

ピ谥泄,动画产品的播出渠道较多,包括电影、电视、网络等。至2005年底,北京、湖南、上海三地动画上星频道和47家省级、副省级少儿频道相继开播,另有近300家电视台开办少儿节目。这些动画频道、少儿频道和少儿节目将成为青少年欣赏动画作品的主要渠道。

ザ漫周边衍生产品很多,包括服装、玩具、饰品、日用品、食品、音像制品、主题公园等。衍生产品的开发需要在较为完整的产业链内运作,需要以动漫游戏产品的畅销和流行为前提,需要以动漫卡通形象为品牌代言。

14岁以下青少年达3.6亿,多数是独生子女,购买能力不容小觑。玩具、文具和服装行业市场极其广阔。投资专家预测,随着中国动漫产业链条的逐步完善,市场规模将几何级增长,未来3年内国内动漫产业市场将呈现年均110%以上的增长速度,有望达到7000亿人民币的市场规模。

ツ壳,中国已经成为动漫动画行业消费大国,同时也正在成为动漫动画行业生产大国。面临巨大市场爆发潜力,中国动漫动画行业应该培养和造就高素质的优秀动漫人才,整合和完善产业链,抓紧形成在人才、资金、信息、技术、创意、市场等方面的优势,进行多种资源的整合(包括相关产品资源),尽早实现动漫产业的商品化、配套化和产业化。在政府、资本界、企业乃至其他群体的共同努力下,创作立足于中华文化,彰显民族特色的高质量原创作品,高起点、宽定位,加大资金投入,健康快速地发展起来。我们坚信,在未来的3~5年里,中国动漫动画产业将迎来爆炸式成长。

[参考文献]

[1] 张松林.落实政策措施 推进动画产业全面繁荣[A].崔保国.2004-2005年:中国传媒产业发展报告[C].北京:社会科学文献出版社,2005:392.

[2] 张婷.中国动漫产业现状及发展对策[J].中国传媒报告,2007(04).

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一、当前电视剧创作存在的问题及建议

当前电视剧生产量大，由于我国的电视剧管理体制，各制作单位自然十分关注电视播出的宣传要求，这就难免形成一窝蜂似的大量应景之作。在这样赶浪头的创作中，剧本创作的基本规律被忽视与违背。因此，作者缺乏生活积累，更缺乏在积累中所提纯的价值认识，剧作结构桥段化、内容情节哗众取宠、盲目迷信技术性操作。电视台在购片播出中，只以收视率论高下，一味满足观众的猎奇心态，盲目地追求所谓的“节奏快”，从而削弱内容中具有人文价值的部分，造成整体作品的水准缺失和真正有实效的社会影响力的薄弱。

与整体已经高速发展的国民经济实力相比，娱乐消费看上去很繁荣，但主体人文文化价值与之并不相适应。无论是平面媒体、电视媒体还是网络媒体，热衷于炒作而忽略了价值导向和文化宣传，使得正确的文化审美难以提高。从政府管理调控来说，对于电视剧创作怎样解决应景需求和百花齐放、丰富题材之间的适度比例，是应当研究的问题。如果行政性的临时规定要求较多，会造成题材和内容上的一窝蜂现象，缺乏临时、短期、中期、长期的战役与战略的有机协调，有时仅仅是依据领导的批示办事。行政管理当然是必要的，但是应该与文艺创作的规律同步协调。

很多数年来坚持电视剧生产并且佳作迭出的机构和单位，他们熟悉党的文艺方针政策，与政府发展和振兴文化产业的决策同心同德；很多数年来坚持工作在电视剧创作、制作、市场建设中的有识之士自觉关注电视剧作品的社会效益和经济效益，遵循文艺创作的基本规律，关注广大观众的审美反映，其事业的成长和我国电视剧事业的发展息息相关，应当是我们进行文化产业振兴、电视剧创作与生产的中坚力量。所以，在指导和管理性政策出台之前，应及时地采集征求来自第一线的意见，迅速反映给决策者，建立这样一个上下通达的信息渠道，以健康的体制来推动整个事业的顺利发展，减少盲目性，关注实效性，是振兴文化产业的一个重要课题。

二、电视台在提前介入、选购播出、宣传推介方面需要改进的地方

2005年12月，首都广播电视节目制作协会发起召开了与电视台方面的购播座谈会，会上提出了一系列这方面的建议，并取得了共识。随着这几年市场的发展，制播双方不断地进行探索与调整，有一定的成效。可是近年来，随着对广告播出时间的新规定和黄金时段播出电视剧的新精神，使不少电视台采取了定制剧的方式，这可以说是电视台要从创作入手占领优势创作资源、先期介入的一种方式，也可以说是新的制播合作。当然这样可以减少盲目性，增强电视播出的有效安排，但是有一个问题值得关注和斟酌：在播出资源上电视台是占有垄断地位的，不少制作机构事先订购或投入资金，减轻制作单位的压力，但是有不少电视台在合约中规定自己是最终版权的所有者，在这方面制作机构处于劣势，几乎难有选择的余地。电视台名义上是与制作机构合用，实际上版权被电视台拿走，制作机构的身份就只是打工挣钱。如此一来，制作机构要想做大做强几乎是不可能的了，实质上成了电视台的电视剧制作部。事实上各电视台经过多年改革，除了播出频道资源的垄断权力以外，在电视剧创作、制作、制片、人才队伍方面已无优势，而制作机构为了迎合电视台的购买播出又不得不选择这一方式，这不符合中央振兴文化产业中关于制播分离的要求。制作机构如果仅仅成了委制机构而并不拥有创作作品内容的版权，发展下去，对中国电视剧制作做大做强可能会有长期的负面影响，这值得有关部门关注与斟酌。

三、加快中国电视剧走向国际的步伐

我国的经济实力已大大增强，在全球有了举足轻重的影响，而我国的电视剧产品出口却十分微弱、影响十分孱微，这直接影响到我国在国际上综合实力的体现。国家在这方面的要求非常明确而迫切，长城平台的开通、对电视剧产品出口的鼓励政策，都是政府在这方面做出的努力，但是坦率地说，实效并不理想。原因是我们把精力都花在了电视台的对外播出上，而电视台具有版权能够对外播出的主要是新闻和专题。由于国情、政情、习惯的差异，形成热烈有效的收视显然是有困难的。而重视电视剧所承载的“中国故事”的输出，其蕴含的历史、文化、人情、风俗、情感、情节、风景等诸多文化因素，特别是内在的人文精神，是能够在娱乐的形式下，潜移默化、润物无声、卓有成效地满足观众的审美消费的。所以，应当重视故事内容主体的版权所有者DD制作机构，以市场的形式整合资源、以商业模式给予资金支持（如贷款、股权等方式），和海外主流媒体进行市场化合作，开辟“中国故事”频道。以有规模、有编辑方针、有战略影响的成频道形式输出，集中搞好一国一地的落地，进而形成“多米诺骨牌”效应，在海外其他国家和地区成频道推广，或以节目库方式收费点播，在这方面我们一直在进行设计、联络和合作探讨。但是“走出去”有两个要素：一是按市场规律商业模式经营；二是需要国家政策与按市场方式实施的资金支持，其内容应当先选择那些海外观众易于接受的内容，如历史、古装、情感、武侠、惊险、偶像等题材。而且在创作上要改变目前的浮躁、桥段技术化现状，注重作品内容人文价值文化蕴含的体现，才有可能真正吸引海外观众。播出规模至少每天5至8集，类似HBO电影频道的方式，形成声势，配合海外广告商，在商业模式成功的前提下才可能真正产生影响，打开生存空间，形成国产电视剧节目在海外落地的有效性。政府现有的鼓励出口政策应迅速形成各主管部门共同认可的实施细则，特别是在通关、外汇、换文等方面能够迅速通达。

四、政府职能部门应有效推动优秀电视剧创作生产和市场发展

创作是根本，人才是基础。目前以我国电视剧如此产量的规模，电视剧的创作、演艺、制作、人才资源都是超负荷运转，名编剧、名导演、名演员、名制片一手抓几头，疲于奔命。新人才急于成名、心浮气躁，在这样一种普遍现象中，作品人文情怀匮乏、理论基础薄弱、鱼龙混杂、价值观混乱等问题显而易见。在我国电视剧摄制过程中，很多本应当由专业性人才操作的部门，已经呈现了“民工化”的现象。各大专业院校热衷于开办影视专业，但几乎都集中在编导、演艺方面，专业技能训练几乎是零，如照明、置景、服装、道具、副导演、剧务、场记、录音、录像、剪辑、化妆、梳妆等等，这些行当实际上直接关系到作品整体艺术质量的高低，而现在80%以上是初中文化水平的人员在担当。各大专业艺术院校里既没有这样的专业设置，也没有这样的教学人才，更谈不上科学而完善的教学大纲，所以文凭漫天飞、实事缺人干。国家相应部门应当高度重视专业技能型人才的培训，这直接关系到我国影视制作水平是否能和国际先进技术与先进艺术水平接轨，也是我们要想振兴影视文化产业，把中国电视剧做大做强的基础所在。政府应当重视能够真正代表行业要求和行业水平的专业行业协会的作用，赋予其培训和职业技能水平认证的职能，这样才能够真正针对制作行业的实际需求，培养造就出专业技能人才，改变目前的“民工化”现象。

在影视文化出品政策方面，政府可以在作品的外语翻译、宣传品制作、设展、作品进出口邮寄运输等方面给予专门的资金支持和专业帮助，改变目前各制作机构对外销售样片水平和操作程序诸方面的混乱与参差不齐。

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文化产业既是当今经济、社会发展的最有活力的发展领域，也是文化本身得以发展、创新的有效途径。国务院《文化产业振兴规划》明确指出，文化产业作用是“保增长、扩内需、调结构、促改革、惠民生”。那么，民族文化产业的发展就是民族地区新的经济增长点，可拉动如旅游业、休闲业等相关产业发展，优化民族地区产业结构，促进民族地区经济发展和和谐社会构建。黔东南具有丰厚的民族文化资源，民族文化产业是黔东南经济社会发展的巨大引擎，发展民族文化产业是黔东南经济社会发展的当然之举。

(一)丰厚的民族文化资源是黔东南经济社会发展的优势资源

随着社会经济增长方式的转变，文化资源逐渐成为经济增长的主导资源，美国著名经济管理学家德鲁克指出，今天真正占主导地位的资源以及绝对具有决定意义的生产要素，既不是资本，也不是土地和劳动，而是文化。法国著名发展经济学家弗朗索瓦•佩鲁认为，各种文化价值在经济增长中起着根本性作用，是抑制和加速增长的动力和基础。从文化资源来看，文化产业集群并不是在任何地方都能出现和形成的。文化，本身就带有很强的地域性、历史性和民族性。丰富的文化资源为文化产品开发提供了潜在的可能，会促进文化产业的形成，推动经济的发展。黔东南位于贵州省东南部，东邻湖南省怀化地区，南接广西壮族自治区柳州、河池地区，西连黔南布依族苗族自治州，北抵遵义、铜仁两地区。境域总面积30223平方公里，总人口441．72万人，少数民族人口占总人口数的81．87%。世代居住着苗、侗、水、瑶、壮、布依、土家、仫佬、畲等30多个少数民族，各民族在长期的历史发展中，创造并传承着各具特色的传统文化，原生民族文化生态系统保存比较完整，种类繁多，精彩纷呈，国家级非物质文化遗产名录就有38项之多。这里拥有世界上最大的苗寨—雷山西江千户苗寨和最大的侗寨—黎平肇兴侗寨，有粗犷奔放的狂欢舞蹈—反排木鼓舞，有“行云流水”之称的苗族飞歌，有“天籁之音”之誉的侗族大歌，有独具特色、原汁原味的姊妹节、芦笙会，有记载镌刻历史的精美而斑斓的侗族、苗族服饰，有独特的苗族银饰锻造技艺、民族器乐制作技艺，有流淌千百年的“以歌养心、以舞养身、以酒养神”老百姓的普通生活，等等。黔东南被国内外游客赞誉为“世界上最大的民族博物馆”、“人类保存的最古老的歌谣”。更是被誉为“人类疲惫心灵的最后家园”［1］。黔东南深厚的文化底蕴和丰厚的民族文化旅游资源，为资源的产业化开发无疑奠定了良好的基础。

(二)民族文化产业发展与文化创新是黔东南实现跨越式发展的重要途径

黔东南是一个多民族聚居区，由于历史原因、基础落后，其社会经济发展水平相对滞后，发展的任务艰巨，难度大，责任重，必须依托自己的资源优势寻求一条跨越式发展的道路，才能实现经济发展水平整体跃升。所谓“跨越式发展”，是指一定历史条件下落后者对先行者走过的某个发展阶段的超常规的赶超行为。既然是“超常规”，它就不是通过单纯地加快速度可以实现的。它必然要突破传统工业化道路中单纯追求“速度型”增长，避免经济发展中的短期行为，以及“单项突进”的发展模式，而追求一种速度与效率并重，当前发展与长远发展兼顾，经济和社会、生态环境协调发展的模式［2］。作为新兴产业，民族文化产业生产满足人们精神需求的物品和服务。它并不像传统工业十分依赖自然资源，而是主要依靠对民族文化资源的整理、开发、生产与商业模式的探索与创新，创造出一定的经济与社会收益，没有环境污染，追求自然资源低消耗的经济成长路径，是一种低碳经济模式，可以缓解少数民族地区地方资源、环境与经济增长之间的矛盾，可以改变社会与经济发展相互关系，使社会、经济、环境之间达到协调发展。而从经济学的角度来讲，民族文化产业具有资本循环周期短、投资回报率高及强辐射性、高渗透性等特点，可以从各个角度扩展和提升生产力，产生较强的资本积聚，形成庞大的产业链条，创造巨大的高附加值，产生巨大的效益放大效应。一个运作成功的民族文化产业项目，可以在短时期内为投资者带来数倍甚至数十倍的回报。如阳朔的“印象•刘三姐”、丽江的“丽水金沙”等就是很好的成功实例。随着经济发展阶段的不断深入，经济与文化更加相互融合，文化产业在经济产出中的贡献率将越来越显著。因此，民族文化产业就成为民族地区实现跨越式发展，实现区域经济协调发展的特殊道路。民族文化是黔东南最具优势的资源，依托自身丰厚的民族文化资源，开发和利用民族文化资源，大力发展民族文化产业，可以促进地方经济增长方式的转变，培植新的经济增长点，实现黔东南经济社会的跨越式发展。

(三)民族文化产业发展与文化创新是黔东南社会和谐构建的助推器

文化产业不仅可以直接产生经济影响，而且对社会的文化资本以及社会资本有着长期而重大的影响，是社会资本积累的重要方式，推动人们的文化认同感和价值判断的模式，利于推动社会文明进步，利于经济与社会的和谐发展。在现代化的进程中，一方面，技术理性的膨胀日益对人的精神领域产生僭越和侵蚀;另一方面，人类社会生活中的物质需要已逐渐转化为文化需要。在这种情况下，黔东南加快民族文化产业的发展，生产出更多富有人性和精神内涵的文化产品，满足人民群众不断增长的多元化、多层次、多样性的精神文化生活需求，不仅可以推动经济的健康发展，而且可以起到愉悦身心、健全心智、促进人的全面发展、提高人的生存质量等作用，是和谐黔东南建设的精神支点。

二、黔东南民族文化产业发展与文化创新的对策

(一)创新理念，激发民族文化产业发展的源动力

理念是行动的先导，理念不更新，就不会有创新的行动，创新理念是民族文化产业发展的前提。1、科学发展的理念。冲破一切妨碍发展的思想观念，如认为文化是“虚”的，只有经济才是“实”的，看不到文化产业是文化和经济相结合的产物，发展文化产业就是文化彻头彻尾的商业化、市场化、产业化等等，要从这些观念中解放出来。在摸清本地民族文化资源(包括文化遗迹、历史文物、民居建筑、服饰、饮食、乐器、歌舞道具、宗教器物、交际礼品、工艺产品、生活用具、生产工具等有形文化资源和神话传说、史诗谣谚、故事寓言、音乐舞蹈、节庆活动、民间习俗、人生礼仪、宗教祭典等无形文化资源)情况的基础上制定科学合理的文化发展战略，与时俱进，在实践中促进民族文化产业的健康发展。2、和谐共融的理念。即和谐文化建设理念，这是构建社会主义和谐社会的精神动力和内在支撑。发展民族文化产业，要倡导人与自然和谐，用和谐的理念、态度、方式，来认识和处理人与自然、人与社会、人与人关系的传统文化理念。3、社会效益和经济效益并重的理念。即坚持辩证统一的观点来处理社会效益和经济效益的关系。社会效益是经济效益实现的前提，经济效益是社会效益实现的保障，没有现实的经济效益，就没有长远的社会效益。政府有关部门应当转变职能，做到管办分离，对民族文化产业的发展实施宏观调控和依法监管。4、文化产业与高新技术联姻的理念。文化产业离不开高新技术，高新技术需要文化产业。增强市场意识和使命意识，坚持有所为有所不为，体现比较优势，立足市场打造品牌;要制定政策引导高新技术进入文化领域，运用高科技手段，不断提高文化产品的科技含量，大力推进文化产品和服务的多层次开发;加快数字化、网络化建设;通过运用高新技术，文化产业与其它产业形成共栖、融合和衍生的良性互动关系，不断形成新的文化产业发展格局。

(二)创新机制，优化民族文化产业发展环境

机制是谋划民族文化产业有利的条件，可以吸纳各种资源的深度投入，获得跨越发展的重大平台和载体。1、政策导向机制。由于民族文化产业有其“文化”特殊性，它的社会效益是支撑经济效益的前提和必要条件，更需要出台切实可行的加快发展民族文化产业的政策措施，用政策来引导各种资源流向文化创新、催生各种创新要素的产生和集聚，鼓励各种力量参与发展民族文化产业。要加大对特色文化产业项目的扶持力度，采取贴息、补助、奖励等方式扶持有发展前景和竞争力的民族文化产业项目，引导民族文化产业走“专、精、特、新”的发展道路;引导和鼓励金融机构提高对非公有制文化企业的贷款比重，帮助有条件的文化企业直接融资，积极引导社会资本介入民族文化产业，多渠道筹集民族文化创意发展资金;要将民族文化产业的重大基础设施和标志性工程，纳入重点工程管理，将民族文化产业科技攻关项目纳入科技攻关计划;调整财政支出结构，财政每年投入文化事业经常性增长幅度不低于经常性财政支出的增长幅度，政府要将发展民族文化产业创意纳入财政预算或设立专项发展基金，每年安排专项资金，用于促进文化事业繁荣发展和文化产业壮大的专项工作，并逐年增加;政府健全与完善民族文化产业发展的制度与功能设施服务体系，积极营造有利于文化、创意和内容向不同价值链渗透与融合的产业组织氛围与发展环境，促进民族文化产业的广义创新系统耦合;要制定相关的法规，避免受现代商品经济浪潮的冲击而使富有地方特色的民俗风情、娱乐、节庆活动变异和退化，使独具魅力的民族文化资源得到更好的保护。2、人才机制。文化创新和文化发展离不开人的参与，人才是第一资源，是加快发展民族文化产业的关键。一是大力培养民族文化产业经营、管理、技术人才。从政策、环境等方面提供支持，为民族文化产业人才的成长提供良好条件，做到人尽其才、才尽其用。尊重文化人才成长规律，定期举办民族节庆和各种文艺比赛，让民族民间艺术发扬光大，也为文化人才提供锻炼机会，支持中青年文化人才尽快脱颖而出，扩大名人效应。二是加大人才引进力度。把引进文化产业尖端人才纳入人才引进计划，积极从外部引进专家型人才，加快文化人才资源配置市场化步伐，提升民族民间文化产品的档次，生产独具特色的文化精品。三是进一步完善人才激励机制。要营造适宜民族文化产业人才的生存环境，致力于创意阶层崛起，重奖贡献突出的文化人才，充分调动文化人才创新创业的积极性。3、社会参与机制。民族文化产业是通过文化产生经济效益的，当地居民是重要的利益相关者，因此要积极提升当地居民的参与层次，使当地居民能参与到民族文化产业之中去，采取措施保护当地居民的利益，从制度方面保障其在民族文化产业中享受一定的收益;要积极支持培养“乡土艺术家”，保护和传承优秀的民族民间文化;要保护当地的生态环境，避免居民生活环境恶化。4、舆论支持机制。要大力加强宣传力度，全面营造有利于文化创新与民族文化产业发展的社会舆论环境，使全社会理解、认同、支持、参与、崇尚文化创新与民族文化产业;配备足够的媒体资源，大力宣传民族文化产业、文化创新型人才和文化创新型成果;以各种宣传手段，引导社会关注各类文化创新活动;在社区教育活动中，加强文化创新知识普及和技能培训，形成全社会浓郁的文化创新氛围。

(三)打造特色品牌，培育民族文化产业竞争力

黔东南独具特色、历史悠久的民族文化，由于诸多原因，特别是未经产业化运作，始终未能在营销和市场竞争中形成品牌，“养在深闺人未识”。所以，黔东南发展民族文化产业必须打造唯我独有、唯我是优的民族文化的特色品牌，创造品牌效应，增强民族文化产业的竞争力。1、对民族文化的特色精华进行认真分析、筛选，抓住最具有独特性的东西，精心策划和定位，确立鲜明的主题，树立新颖的形象。2、以市场为导向，进行全方位、系列化、经常性的宣传和促销，实施一批有较大影响力的文化事件和营销项目，进行文化产业招商引资和对外交流，提高文化品牌的知名度和美誉度，将文化品牌不断推向世界，推向未来。3、选择差异性发展模式。民族文化产业品牌的创意是在民族传统的基础上实现的，不同的文化资源开发应有不同的发展途径和开发模式，要注意发挥比较优势，培育具有民族特色的文化品牌。

(四)构筑产业链，推动民族文化产业集群化发展

1、依托文化资源和品牌优势，借助地域集中形成的集聚效应，根据不同的产品特色，大力发展与专业市场关联度紧密的产品制造业集群，努力培植手工艺品、特色农产品、休闲食品等产业集群，使这些特色鲜明、创新能力强的优势行业迅速成长。2、充分利用建筑、服饰、歌舞、器物、神话、传说、语言等民族文化符号发展创意产业。将大量的民族文化符号与象征元素运用在产品的生产与消费过程中，让产品成为文化意义的承载者，从而大大提高产品的附加价值，创造出新的盈利模式和盈利空间。3、运用高新技术，提高民族文化产品和民族文化服务的科技含量，丰富民族文化产品的生产方式和传播方式，催生新的文化业态，促进文化产业与民族教育、民族科技、民族信息、民族体育、民族旅游、休闲等产业联动发展，形成新的民族文化产业发展格局，形成新的经济增长点。

三、黔东南发展民族文化产业发展过程中值得注意的问题