影视后期行业发展现状范文

导语：如何才能写好一篇影视后期行业发展现状，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

【关键词】影视制作 电影特效 特效影响 特效发展意义

电影制作中的影视特效，在图形技术的开发、三维动画制作及数字效果合成各方面技术的进步推动下，得以更大范围的扩展。美国好莱坞电影的巅峰创作更是在电影特效的发展中推波助澜，使得电影制作为赢取更高票房而加大对于影视特效的投入。特效制作逐步代替了电影特效场景的布置，场景的特效合成取代了实地取景拍摄，种种特效技术的应用有力提高了影视拍摄制作效率。

一、现今影视特效发展现状

计算机技术的进步为当前诸多行业提供了快速发展的捷径，计算机图形学在国内的迅速普及及广泛的应用，使影视行业的发展逐步具备足够能力保证画面的精确、逼真和操作方面的简捷化等技术进步，创作出了一系列像《惊涛骇浪》一样的特效出色的影视作品。同时，在世界影视界发展中，美国电影对于我国国内的冲击影响，也促进了我国影视制作上，特效应用的开放学习与进步。

但就现阶段国内影视发展趋势分析，更多大众媒体关注的是电影中引入的美国影视特效因素，忽略了对中国影视行业的整体关注，无法做出客观上的评定审核。实际上，国内影视特效水平相比于国外有着悬殊的差距，国内多数影视特效制作人员的技术水平都常年停留在初级阶段，没有能力更深层提高，电影的制作也以低成本的初级特效为主，无法实现影视特效上质的飞跃，在市场中难以具备足够的竞争能力。

我国影视行业发展各方面仍处于缓慢发展的阶段，在影片制作过程中尚未建立起成型的发展模式，影视制作各阶段组成成员对于影视特效的认知存在着一定范围的局限性，加之以受到美国大型特效电影的影响，使得国内一些影视公司制作电影特效时忽略现状而盲目追风，在发展中无法认清自我而难以得到提高。

二、影视特效对于电影的影响

（一）影视制作效率提高

电影制作中，数字特效的引入能够制造还原出原本不存在事物，在经过技术处理进行细节雕琢后将其完美展现在银幕上，满足人们的视觉需求。电影拍摄的后期制作通常借助众多软件实现特效场景的制作，这有效提高影视制作效率，避免了电影拍摄冗长的场景制作工作。现今市场中越来越多的软件制作更是为影视效制作提供了愈加便捷的方式。

（二）提高影视质量

特效制作中，影视的剪辑是制作的重要工序。在所有场景拍摄完毕后，全部镜头将被收集整理至素材库中，在其中对其进行制作合成。在场景的合成中，不同素材的叠加会营造出不同的影视效果，在对镜头进行不同场景复合后，反复进行对比筛选，才能选择出最适合场景的素材，进行合成，进而提高影视作品的质量。

三、影视特效的影响意义

影视制作发展至今，特效已成为其中不可或缺的一部分。相比于旧式的现实布景，特效制作节约了成本，也做到了环保。计算机技术在绿屏跟踪技术的基础上能够实现场景的拼接合成，这也实现了室外拍摄向摄影棚内影视制作的转变。影视拍摄及制作过程的转变在特效发展中具有着重要的影响意义。

（一）特效制作的设计意义

与多数人们的认识不同，影视特效的制作不仅仅是拍摄后期简单效果的叠加应用，有些特效场景需要在经过严密规划后设立跟踪点，以便使摄像机能够在最合适路径中捕捉场景动作进行拍摄，为后期场景的数字技术处理做好基础，其制作过程的反复可能耗费几天甚至更多时间，另外，场景拍摄过程中各种超出预期的变化，如天气、光线、场地等，都要通过特效来得以弥补，以便为影视拍摄提供有利条件。

（二）蓝绿背景追踪应用的意义

现代摄影棚内多设有大块蓝色或绿色的幕布，演员在幕布前完成动作拍摄后，经计算机抠像技术与另外的背景相结合，营造出真实场景事件的特效。需要值得注意的是，特效对于幕布的设计有着严格的要求，表面的光滑度、对光线的反射率以及阴影的处理等等。蓝绿幕布技术的应用实现了场景制作的飞跃，对于相同的演员内容，能够在不同环境下得以发生，幕布与演员身体颜色的发差能够有力帮助机器追踪演员的动作，与崭新的场景进行结合，这大大丰富了影视事件情景的来源，也为未知场景的创意设计提供了广阔发展空间。

（三）3D特效的应用意义

3D影视制作对拍摄过程的规划设计与执行提出了更高的要求。拍摄需要对两台摄像机的同步率进行精密计算，并对事件进行追踪拍摄，实现人眼的立体视觉效果。对于观众来说，它能够进一步加强场景的真实感，渲染出影视场景中的氛围，带来更多视觉刺激；从影视制作角度分析，3D效果的实现意味着摄像过程数字化发展的进步，影视制作水平的提升。3D效果突破了平面电影的发展局限，是影视特效发展史上的一大里程碑。

四、结束语

影视制作过程中的各种特效应用使得电影内容得以大范围丰富，也拓宽了影视制作素材的来源，这使得电影特效有着更为美好的发展前景。为保证我国影视得到更好发展，特效技术的掌握在当今显得尤为重要。为适应世界领先的影视潮流，我国应加强特效技术的深层掌握与利用，整体提高电影制作团队的技术水平，是我国电影能够在世界的影视发展中独树一帜。

参考文献：

[1]W.T.Reeves -Particle systems--a technique for modeling a class of fuzzy objects.

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关键词：二维动画；有效捷径；创作

随着社会经济的发展，人们的生活质量也越来越高，压力也越来越大，有时候需要缓解压力，想看不仅小孩能看，大人也能看的动画，因此，动漫行业也随之迅速发展起来，要成功制作一部动画片，是很多动画创作人前进的目标。动画创作知识繁缛复杂，这在制作过程中分三期（前期、中期、后期）才能制作完成，因此，为动画创作这个门槛设立了很高的。每一个动画工作人员，都在寻找一种有效的解决方法，这也是本文所要探讨的问题，二维动画创作的有效捷径是需要我们共同去研究的问题。

1 二维动画创作的发展现状

在上个世纪50年代，我国动画是世界上最大最强的创作基地。也许是从上个世纪90年代开始，日本的动画在慢慢发展起来，主要是针对性比较强，动画中的情节比较相连贯，在角色上创作也很符合年轻人的审美特点，因而，我国的年轻人就慢慢被日本动画给吸引成为忠实观众。从卡通消费市场调查中了解，一般青少年喜欢日本动画的人占60%，中国原创动画占11%，欧美动画占29%，这个调查结果也有七八年了，如今，我国动画也有巨大的变化。市场上很多的动画都是中国加工完成的，如《死亡笔记》中的动画部分就是我国某些动画公司完成的，不仅如此，包括最受观众喜爱的《柯南》《功夫熊猫》《网球王子》等中间的一些动画也在中国制作的。最近几年，我国原创的动画也在国际市场逐步发展走红，如《喜洋洋与灰太狼》《风云决》等一些，现在我国动画行业不再只满足加工外国动画了。自从2007年我国广电总局发表《关于发展我国影视动画产业的若干意见》后，动画行业发展很迅速。就在同年中，我国原创动画产量比往年产量翻倍甚至更多，目前，我国动画制作规模已经超越日本了。

如今我国动画产业发展迅速，是因为有政府的支持，并巩固了我国动画与原创剧情在世界动画行业的地位，让青少年的课余生活更丰富，同时增强了精神文明创建，更为动画产品创造了更大的市场和展现的平台。

2 二维动画创作的设计

（1）二维动画创作的前期设计。所谓动画的情节都是根据生活中某些片段而创作出来的，因此，动画里面的内容要参考现实人物的生活写照和运动规律，例如照相、照片、文字记载等一些。不管是什么创作的影片，在做场景设计之前都要对剧本很熟悉、很理解，俗话说：“从剧本出发，从生活出发”。我们在了解历史的背景，知道了地域的民族特征，时代的特点，人物的特征，了解了影片风格特点的前提下，才能明确的把握主题设计需要的场景。

在动画创作初期，我们首先要知道动画创作不同于影视创作，更不同于文学的创作，因此在创作剧情时要夸张，简单明确，思路清晰，要使在电影中无法大胆实现的一些效果。用个性的手法来表现出动画剧本的特色本质，并通过动作的方式表达出人物的特征，语言的夸张与动作表现剧情的发展变化，整个气氛就需要场景的结合来渲染。在创作剧本时，有些和故事本身无关的情节能不要的尽量都不添加，要注重动画的完整性。

（2）二维动画创作时题材的选取。一部动画的成功，首先在选择题材上是很重要的，如要在动画剧本设计的质量与动画影片上的质量提高，主要就是题材在选取上要跟的上时代的流行元素。通过一部有时代流行元素的动画，观众在观看影片时就能体会到时代的流行元素，感受到编者创作时的心情。比如：日本的动画大师宫崎骏很多作品，《天空之城》《幽灵公主》系列的影片，突破了传统的动画片以儿童为核心观众的理念，也收获了不同年龄层次的观众，得到了大人的喜欢和认可。宫崎骏通过自己的想象力创造出动画电影的特色，给人们带来更广阔的视野效果，作品本身也有很深刻的思想含义。动画剧本的创作基本要来自于生活，更要高于生活。

（3）二维动画创作的人物造型设计。动画创作中不仅剧本要源于生活，而动画中的人物造型也来自于生活，这是一种很多的元素构造的艺术。在动画创作里，出色的动画人物造型设计是整部动画片成功的一半。任何造型的方式是很多不同样式的，但是基本的本质还是离不开的，就是夸张与简单这两种基本的手法。造型的夸张与现实不相符而形成的视觉效果，更能突出人物个性特点，从而赢得观众的视野。

3 二维动画创作的有效捷径是模仿

事实证明，动画创作方面的知识是很难通过文字、语言和符号来表达的，因此，在物理上很难传播与复制。通过语言知识所描述的行为活动来模仿，让知识所描述的场景、环境用二维动画创作出来，在实际的生活中反复训练，并在短期的时间里了解与知识所描述类似的技巧能力，从而产生了“复制”，“传输”的效果，我们称之为间接传输，也称为模仿，这是对一些没有结构性知识间接传输的方法。这种情况目前还未得到理论上的解释，这种模仿的方法在实际中被很多的实践证明，并被广大人们所运用。比如人在成长的过程中学习到人类本身的生活技能。然而，学习到的生活技能并不是自己摸索的，也不是从书上或者从别人口中所讲而学习的，而是通过模仿别人的行为而了解的。例如小孩子在开始学习说话时，并不是通过学习说话的语法，而是经过模仿大人的发音和平时的说话而练习的。我们在练习写字时最主要是练习别人的字。长时间下来，小孩子的一些言行举止，思维方式的都是通过模仿而获得的。有位西方哲学家亚里士多德说过：“人是最善于模仿的动物。人是借助于模仿来学习他最早的功课的。”不光是小孩会模仿，大人的许多生活技能也是通过实践模仿而学来的。比如，在学习绘画的时候，也不只是通过阅读书与教材，而是更多的是经过模仿名画家的作品学习的。因此模仿是人们学习某种技能最有效的捷径，所以二维动画创作首先也是通过模仿他人的作品，而慢慢成长的。

4 结束语

总而言之，二维动画创作最有效的途径还是模仿，通过不断模仿，从中掌握二维动画创作的技巧性的二维动画制作知识，得到了各种动画创作的设计技巧，好为将来的创作做基础和准备。我们通过了解二维动画创作的设计流程，模仿别人的动画作品，是我们创作二维动画的最有效的方法。

参考文献：

[1] 徐斯军.闪客制片厂：FlashMAX经典动画实例教程[M].北京：中国青年出版社，2003.

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关键词：中职学校；平面设计；课程设置；改革

现阶段我国现代职业教育飞速发展，国务院在相关文件中明确指出，国家人才培养体系中，职业教育是重要组成部分，要结合时展趋势，大力创新职业教育人才培养模式，促使学生的综合素质与技能水平得到进一步提升。而课程设置的合理性会对专业生存发展产生直接影响，为了促使人才培养方案与市场需求更加贴近，课程设置实践性得到提高，需要积极改革中职学校计算机平面设计专业课程。

1企业对平面设计专业人才的需求

1.1行业发展现状与趋势

当前，平面设计行业涉及面广，对消费及经济增长起到了有效促进作用，如广告设计、海报设计、书籍装帧设计、包装设计、画册设计以及网页设计等都属于本范畴的内容。一般情况下，可以从三个层次划分平面设计行业，印刷厂、写真公司、小工作室等属于低层次的设计，专门的设计公司、广告公司等则属于中层次的设计，现阶段属于高层次具有专业设计资质的企业还较少。而从行业发展趋势的研究可知，对于大众传媒及设计行业来讲，如报纸、杂志、出版社、广告公司等，属于平面设计工作的不同层次，具有较大的人才需求。现阶段平面设计从业人员队伍体系中，只有部分人员接受过系统的平面设计专业培训，而有一部分设计人员却并非相关设计专业毕业，主要原因在于我国高校设计专业开设年限较短，培养出来的平面设计人才较少，庞大的市场需求得不到满足。因此，对于职业学校来讲是一个极大机遇，需要创新专业课程设置模式，结合市场需求，将培养低层次与中等层次平面设计人才作为培养目标。

1.2平面设计行业从业人员的专业技能及素养要求

现阶段的市场中，对具有较高技能水平、较强创新意识及责任心的人才需求量大，但是很多平面设计专业的毕业生却处于失业状态，找不到对口工作，存在着严重的供需矛盾。企业需要高端和低端两种类型的设计人才，前者设计水平和艺术素养较高，能够独立开展项目设计；后者从事较低层次的工作，没有较高的设计要求。职业学校需要顺应我国社会主义现代化建设要求，科学设置人才培养目标，保证学生能够熟练掌握基本理论与实践操作，能够加入到生产、建设、管理等一线工作中来。具体来讲，包括如下方面的能力要求。首先，需要具备一定的美术基础，它是平面设计行业从业人员必须具备的基本素质，因为该专业涵盖了诸多领域的知识，有机综合了计算机技术、数字技术、艺术创意等方面的内容。通过平面设计的开展，除了让人们获得视觉享受之外，还借助数字技术将相应信息与理念传达给消费者。因此，平面设计需要有机融合信息传达和视觉审美。其次，要有较强的实践操作能力，企业要求设计从业人员具有丰富实践经验，如果理论知识丰富，但是却没有足够操作能力，也无法在求职过程中获得竞争优势。因此，对于职业教育来讲，非常重要的一点就是如何有效培养学生的实际操作能力并满足职场需求。

2平面设计专业课程体系设置中需要考虑的因素和问题

2.1充分考虑学生的心理特征

职业学校的学生群体比较特殊，文化课基础较差，职校生普遍对理论学习不感兴趣，学习目的不明确。现阶段独生子女占据了较大比例，大多在优越环境下长大，吃苦耐劳意识欠缺，心理素质相对较差。他们虽然具备一定的理解能力，却不愿意动脑思考，对枯燥无趣的理论知识比较厌烦，但却乐于学习软件操作。他们的观察审美能力尚可，但是美术基础知识掌握情况参差不齐。因此，在设置平面设计专业课程体系时，应充分考虑学生的心理特征，明确学习目的，将学生的学习兴趣充分激发出来。

2.2充分考虑学校办学特色与发展需求等因素

在时展过程中，中职学校不能停滞不前，需要结合本校办学特色，将平面设计专业打造为优势专业，将其课程定义为精品课程，从而促进学校发展。在平面专业课程体系设置中，需要将社会对人才的需求、职业岗位的要求等纳入考虑范围，依据学校办学特点及优势，对平面设计专业发展方向合理规划。同时，还要积极联系平面设计行业实际，科学把握专业培养项目，从而制定长远规划和短期目标。

3中职院校平面设计专业课程体系设置与目标

现阶段，平面设计行业需要专门的复合型人才，他们需具备较广的知识面、较强的适应性、扎实的专业基本功以及良好的沟通能力等，这样必然对中职学生提出了较高要求，因此，必须结合这些能力要求，科学设置平面设计课程体系。

3.1学习基础准备阶段

第一学年，江苏省南通中等专业学校根据实际情况，一方面为了让学生牢固掌握文化知识，另一方面为了充分调动学生的学习兴趣，使用了适合本校学生特色的校本教材，并实行弹性学分制。第一学期，开设的公共基础课有语数外、政治、物理、体育、计算机基础等，尽量缩减公共课的数量。学生入学后首先应了解本专业在社会经济发展中的地位和对人才的一般需求，了解专业的培养目标和学分制教学计划，逐步构建自己的发展方向，以此进行课程学习。鉴于中职生入学时美术基础参差不齐，为了科学培养学生的美术基础，第二学期开设的相关专业课有基础素描、广告设计欣赏、摄影基础等。教师在日常教学中，应选择与学生实际生活相贴近的教学案例，具有较强的代表性与实用性。例如广告设计欣赏这门课程，课上可以采用直观丰富的案例展示，吸引学生的注意力，激发其学习兴趣，为二年级系统学习专业课程打下基础。本阶段内的相关课程，可以采用任务驱动法，鼓励学生自主学习，教师发挥辅助引导作用。将学生划分为若干个小组，独立完成任务，且分享小组之间的作品，教师科学客观地点评与引导，这样课程理论知识得到有效传播的同时，学生也能够获得成就感和自信，从而达到增强学生专业课学习兴趣的目的。

3.2专业技能学习阶段

第二学年是专业课学习的高峰阶段，让学生通过专业课程的系统学习，掌握平面设计的基本知识。第一学期开设的专业课程有平面构成、色彩构成、立体构成、版式设计、广告设计、广告摄影以及影视后期等，促使学生系统掌握平面设计的相关专业知识。同时在教学中，加入广告设计理论，即文案策划教学，从而提高学生的文案策划能力。第二学期设置的专业课程有包装设计、室内装潢设计、网页设计以及企业形象设计等，譬如对于网页设计里的美工、布局以及制作等工作，要求学生有效完成，结合企业要求，开展针对性的图文信息处理等教学。第二学年结束前，学生们要通过计算机信息高新技术（平面设计）考试，取得平面设计ATA中级工证书，这也是毕业的必要条件。通过本阶段的课程设置，能促使学生对平面设计的基础学习需求得到满足，行业技能水平得到提升。

3.3专业技能实践阶段

要将循序渐进、由浅到深的原则贯彻到本阶段学习中，以促使学生能够独立开展设计工作，顺利通过行业考核，提升就业率。在第三学年第一学期，设置数码摄影、后期特效、毕业作品设计以及岗前证书培训等课程，使学生能够做到熟练处理美化影集、写真画册以及婚纱摄影等，完成企业后期处理及数字成像等方面的要求。第二学期是学生外出顶岗实习，结合学生专业类型，在对口企业进行顶岗培训，了解和熟悉行业发展特色、企业实际工作流程等，通过动手实践，提升业务技能水平。总之，平面设计课程具有较强操作性，不能够单单传授理论知识，需要有机结合实践操作。要结合课程要求，购置相应设备，完善机房，促使课程教学质量得到显著提升。

4加强校企合作

企业与行业是职业教育的母体，因此，职业教育需要充分考虑企业需求，增强平面设计专业与企业合作与交流。首先，实施引进来原则。引入相关企业的资深设计师作为兼职教师，对学生实训开展进行有效指导，对于院校专业课程体系的建设，提供针对性指导意见。邀请行业专家，定期举办一些讲座培训活动等，将市场最新动态传递给学生。结合院校特点，引进企业项目，将其作为教学案例及实训项目，在激发学生学习兴趣的基础上，提高动手实践水平。引入企业生产模式，校内实训室的建设模拟企业工作环境，同时积极与企业合作，构建校外实训基地，学生通过在企业实习，体验企业的实际工作流程与环境氛围。其次，实施走出去战略。学校要定期选派教师深入到企业生产当中，积极参与项目生产建设，熟悉企业项目的运作流程，对企业优秀管理模式积极学习和借鉴，以达到双师型教师的目的。对于计算机专任教师来讲，需要深入学习广告学方面的知识，积极努力提升个人专业素质，深化专业课程改革，提高教学活动开展的有效性。

5结语

综上所述，进入新时期，对中职院校计算机平面设计专业教学提出了更高要求，需要优化课程改革，提高人才培养质量，缓解人才供需之间的矛盾。要充分考虑行业要求及学生特点，充分凸显院校优势和特色，合理设置课程体系，加强校企合作，从而培养出更多优秀人才。

参考文献

[1]李妹燕.中职学校计算机平面设计专业课程设置与探究[J].科教导刊,2014(10):123-125.

[2]宋菁菁.中职计算机平面设计专业课程教学改革探讨[J].港澳经济,2016(14):55-57.

[3]淡睿.探究中职学校计算机平面设计专业人才培养模式[J].艺术科技,2015(19):144-145.

[4]刘丽华.浅谈中职院校计算机平面设计专业中的教学问题[J].网友世界•云教育,2014(9):8.

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[关键词] 长三角 动漫 发展 潜力 措施

动漫产业在全球许多国家已被列为重点发展的第三产业，甚至在一些国家已经成为国民经济的支柱产业。宏观概念上的“长三角”，包括江苏、浙江及上海三个地区。从目前该地区动漫产业的发展状况来看，有着很强的发展势头。但纵观全局，该地区动漫产业发展的过程中存在着不少问题。

一、长三角动漫产业发展概况

目前，江苏动漫业发展势头比较好的地区有苏州、常州、无锡及南京等地。其动漫产业经过十几年的发展，已经形成了良好的发展基础。

以杭州为先导，浙江动漫产业朝气蓬勃。目前浙江省正努力打造“文化大省”。浙江动漫中心杭州的动漫产业在国内已经是发展较好的城市之一，正全力打造“中国动漫之都”。

国内首个“国家动漫游戏产业振兴基地”的上海，近年来吸引了不少原创和加工企业，国际高端资源也开始登陆上海并向全国辐射。在动漫制作方面，上海美术电影制片厂在全国一直处于领先地位。

二、长三角动漫产业发展的潜在优势

首先，从地理位置上看，长江三角洲一方面具有和国内广大地区联系的优势，另一方面又具有与国际进行技术设备和信息交流的巨大发展潜力。这些优势是世界上任何一个大河三角洲不可相比的。

其次，从办学机构上看，中国美术学院的多层次动漫专业教学能力，浙江传媒学院的影视动画制作人才培养能力，浙江大学的计算机动漫软件等各类计算机技术的强大实力，这些都为长三角动漫产业带的构建提供了技术和文化保障。

第三，该地区具有强大的资金后盾。面对前景巨大的动漫产业，国内民营资本、外资、台资和多种形式的合资企业纷纷将雄厚的资金投入动漫产业中来，使得动漫产业主体呈现出多元化的特征。

第四，国家和政府的巨大支持力度。江苏省已制定相关政策，将打造一批具有江苏文化特色和国际影响的动漫作品与品牌。浙江省也设立了动漫产业发展的财政专项引导资金，主要用于支持在浙江省内注册的动漫企业。上海发展动漫产业，采取的模式也是政府支持、企业参与。

三、长三角动漫产业发展中存在的问题

在长三角各城市大力发展动漫产业的同时，却又遇到了诸多瓶颈阻碍其发展。

1.同质化倾向

动漫产业正在迅速成为长三角地区争相着力发展的新经济增长的驱动轮。集中了11家国家动漫产业基地的长三角，有着相同的发展方向、相同的政策，产业倾向同质化，这将导致行业发展停滞。

2.复合型人才短缺

我国动漫产业从人数上已基本满足发展需要，由于人才培养结构与市场脱节使得许多动漫学校培养的主要是美术人员，而真正懂得动漫产业运作、动漫编剧和动漫原创理念的复合型人才却寥寥无几，特别是高端的创意人才和懂艺术、会管理、善经营的营销人才。

3.产业链尚未形成

当今长三角动漫产业最需要一批能使动漫真正变成产业的前期产品企划、后期市场营销团队。然而，在动漫制作的“前、中、后”三个关键的环节，它们分散成成各自的独立体系，还没有形成产业链。

4.动漫创意成分不足

动画要变“中国加工”为“中国创造”，最为关键的一个因素就是创意，而这个也正是目前中国动漫最为薄弱的一面。创造不出真正属于自己的，观众喜爱的动漫，是长三角的动漫产业发展的一个瓶颈。

四、加速长三角动漫产业发展的措施

1.突破同质性，实施差异化战略

长三角的各地区各有其优势所在。素有国际大都市之称的上海，具备资金、展会以及人才优势，应该担负起地区甚至全国范围内的资源整合和协调作用，这样对于避免同质化的竞争，形成协调发展的大环境将有极大的促进作用。

2.长三角动漫由“点”成“链”

将上海美影厂、炫动卡通卫视、杭州高新区动画产业园、中国美术学院这四家产业和教学基地进行有效资源整合，这样就能组成完整的产业链。而打造产业链最关键在于创造优秀的动漫作品和动漫形象，使动漫形象深入人心和开发衍生产品三个方面。

3.突显民族特征，拓展动漫创意新领域

打造中国动漫之都，原创是动漫产业的核心竞争力，要不断创造出真正属于自己的，而且也必须是观众喜爱的动漫。立足动漫市场，必须创造出体现我国的民族特征的动漫，最为关键的是我们的文化特征不是通过单纯的说教来体现。

4.规范引导，优化发展

针对动漫消费市场目前还不够成熟和规范，应加强对动漫消费市场的引导，着手长三角动漫制作与企业的维权、促进产业发展、维护市场公平竞争，积极依法保障动漫制作机构的合法权益，严格保护原创动漫作品的知识产权，尊重企业的主体作用。这样长三角的动漫事业才能可持续的发展。

五、结束语

作为我国动漫产业主力军的长三角，对其资源进行有效的整合与协调，把各城市共同构建成一种跨地区、跨所有制、跨产业链各节点的综合性动漫产业体系，已是大势所趋。只有这样，长三角巨大的发展潜力才能被发掘出来，形成强大的综合竞争实力。

参考文献：

[1]卫朝峰:从上海动漫产业现状看中国动漫的问题.人民网《传媒》杂志，2008,(03)

[2]洪其华:营造良好环境.定位指向原创――上海软环境:动漫产业的“温柔富贵乡”.北青网第一财经日报，2007，(03)

[3]许 凯:沪宁动漫产业双城记―上海:早有蜻蜓立上头.人民网――国际金融报,2006,(06)

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作者：石伟 陈琳 单位：重庆城市职业学院

商业市场犹如硬币的两面，一方面敦促动漫教育紧跟行业趋势，另一方面又布下金钱的诱惑。在艺术创作中，如果过分地追求经济利益，再好的艺术作品也会因过于功利而失色。如同潘多拉的魔盒，打开的同时，各种利益驱动随之而来，不利于教育的发展。传统的高职动漫艺术教育，多数课程中都不愿涉及“了解市场”这一栏目，如此教育出来的动漫从业者又怎么做出令市场接受的作品?招人难与求职难并不是不可解答的题目，是职业教育与商业市场意识没有对接的缘故。我们的动漫教育要打破发展瓶颈，除了在教学中要教会学生商业规则外，还要教会学生找到支撑动漫产生的商业价值，越过“直线追求”，做“曲线运动”的点。这个点就是动漫背后的文化价值取向。打造动漫“攻心”的文化价值取向传统动漫教学结构下的学生动漫作品，太过直白的例子数不胜数:说教味太浓、缺少可看性、不易被观众接受、观众定位不准确等等。承上所述的“曲线运动的支撑点”是让动漫增加更为丰富的文化价值取向，动漫作品只有打动人心才能赢得观众的共鸣。当前的高职动漫教育需通过完善教学设计，为学生快速地建立动漫创作时的价值取向问题，以便更好地使动漫艺术创作与商业结合，而不仅仅只是电脑技术拼装出的无人问津的动画短片。日本著名的动画大师宫崎骏的动漫作品，做到了艺术与商业的完美结合，其产生的商业价值及在学术界的影响是无可替代的。面对社会的发展，科技的进步，其作品的特点是抓住了以“人与自然”为主题的发展变化，将动画上升到人文高度，正是这种对人生深层的思考造就了宫崎骏宏大的动画世界。面对高职动漫专业学生的“先天”艺术素养不足、创意匮乏的现实，我们需要在动画短片创作理念上进行系列教学设计，有助于学生理解创作意图，进而在未来的基层工作岗位中理解导演、主创人员的工作意图，有利于学生在专业层面上与同伴有效地沟通，达到动漫企业基层制作人员“创意目的现实化”的岗位要求。以往高职院校的教师不太注重学生的文化素养，特别是中国文化素养的培养。文化素养是一个国家和民族的标志。在中国，动漫产品，特别是动画片的特殊性在于其受众群体往往是儿童，动画片是在构建儿童对世界的初步认识，如同启蒙老师般的动画制作人员必然会被社会要求具备相应的文化素养。高职动画专业的学生，所创作的任何形式的动画作品要能吸引他人的眼球，必须要有一个核心的内容作为强力粘合剂，串联起主题、情节、人物，其中的关键就是文化价值取向。空有外表没有文化内涵的作品不会令人回味，只有技术而没有思想的动画作者充其量只是个代工工匠。

文化杂糅就是因为文化价值取向不明确，导致作品漏洞百出。近年来如《宝莲灯》、《魔比斯环》等中国动画作品饱受争议，皆由这两个因素是目前中国动画从业者的软肋的缘故。在动漫产业的构成中，中期制作人员占据大量的比重，前期基础和后期人员严重缺乏，没有文化支撑、只有技术工人的产业其提高也是极其有限的。我们的学生就自身的提高发展而言，也需要在文化素养方面多接受一些熏陶和教育，因而在教学过程中应当适度地调整艺术和文化的交叉关系。利用地域优势“攻城”照本宣科不如就地取材，传统的高职动漫教育呐喊着让学生熟练掌握电脑操作技能，教师设计实训项目多从教材演示及模拟仿真练习出发，却忽视了学生的实践创新能力的培养。现代教育技术告诉我们，最佳的训练方式是让学生直接参与企业实践，了解工作流程，进而在职业生涯中可持续发展。比如，视美动画公司的动画片《麻辣小冤家》不仅获得了成功，而且还在中央电视台播出，并登上国际舞台获得大奖，它就是建立在重庆本土生活剧《生活麻辣烫》的热播下。而当时该部动画片的主创人员，就是四川美术学院影视动画专业的老师和学生。随着近几年各地动漫基地的陆续建成和不断发展，动漫教育服务城市的理念，将成为更多的高职动漫教育者关注的话题。我们应当在前人的基础上，进一步发掘当地本土文化艺术富矿，整理出适合动漫创意的项目，包括聘请专家论证、评估其合理性。并在本院系形成可持续的固定工作项目，以学生为主体，教师辅导进行该项目的相关动漫作品开发。逐渐形成文化积淀，从而成为学院的精神财富。因此，在教学内容的选择上，最好能利用本土地域优势，让学生充分参与实地调查，抓住本土文化资源，有据可依地打造具有本土特色的动漫作品。

确立以“运动规律”为主干的专业课程教学结构体系动漫是一门集艺术与技术于一体的艺术表现形式，两者缺一不可。新的电脑技术和软件的运用如不及时更新，就无法在教学中进行展示和实践。教师应不断根据企业发展现状及时调整课程标准与教学内容，推动整个专业群均衡发展。将课程标准与项目化教学相结合，把岗位细化为目标，长期跟踪研究行业发展规律，定期进行市场调研，及时分析论证文化产业的发展动向，使得学生能准确地理解课程标准框架下的项目工作所需要的技术，并能针对技术的升级换代进行相应的分析和使用。为了保证学生职业素质的全面提升，同时为相关专业群提供及时的专业技术支持，我们确立以“运动规律”为主干的专业课程教学结构体系。按照商业动画片的制作流程，进一步优化课程设置为（图略）从商业动画制作企业的流程和岗位对应我们的预设课程来看，比较吻合。基本体现了从策划到制作，再到成片的流程，也是从整体到部分，再到细节的过程。与此同时，我们设置相应的课程标准来进行实施，我们将课程标准的制定与项目化教学结合起来，牢牢抓住专业核心课程的标准化建设。为改变目前动漫职业教育的人才培养模式与企业一线对人才的需求不相适应的问题，对行业典型工作岗位进行分析，重新修订动漫人才培养方案，开发多方位、多领域的相关课程和技术课程群，以运动规律为主干的核心课程带动专业群一般课程的建设，改变教师把掌握软件的能力等同于设计技术能力的错误观念，使得教学模式形成完整、规范、有效的职业技术教育模式。寻找合作企业，开发教、学、做一体化教学模式建立校企合作机制，适时引入原创动漫设计市场化以及动漫作品的后续开发。打破了学科化的知识体系，将项目化教学和市场引入传统课堂，是教学模式的重大变革。争取通过几年的努力，让动漫职业教育与动漫市场发展相协调，项目化教学以参与实际项目、活动为载体，将课程、教室、生产实践融为一体，以课程知识为基础，专业技术应用为核心，学生自主学习为支柱，教师为推手。将生产、教学、实训紧密结合，在生产项目和技术中完成综合专业技术的训练。为弥补校内实训基地不足的教育顽症，通过以项目化教学、顶岗实习等为主的教学方式，将工学结合真正落实到专业教学中。这样，学生既能检验所学技术，提高动手能力，又能学到企业文化，进行有效的职业道德养成教育，实现课堂与实习地点的一体化。五、结束语综上所述，学生在校学习期间，经历认识市场、行业认知、练就技术与创意开发几种不同维度的训练以及教、学、做一体化教学模式，能够实现与市场企业的无缝对接，企业不需要再培训，学生一毕业即可上岗操作。这样既为企业培养了动漫从业人员，同时又让学生快速适应了相应的岗位，一举数得。

篇6

成立于2011年的山西和利创业投资有限公司（以下简称“和利创投”）正是洞悉了这一创业投资发展的规律，从而在实现创业与创投完美融合的基础上，稳步踏入创投行业并实现了跨越式发展。如今，一些入行较晚或实力较弱的创投机构正在生死线上挣扎。对它们来说，和利创投的经验也许具有某种启示意义，可以引领其走出发展的阴霾。

创投与创业并行

“想做成一番事业，不但要有好的项目，有资金保证，更重要的是要有资本运作和市场管理的能力。因此，在成立和利创投的同时，我们还成立了山西和利企业管理有限公司。通过和利企管公司对所投企业进行全方位的服务、管理和运营，来确保产业经营的良性发展和资产的保值增值。”在和利集团宽敞明亮的办公室里，在袅袅升腾的红茶香氛中，总裁彭子蛟向记者谈起了和利创投与实体企业捆绑发展的历程。

和利创投成立于2011年7月25日，注册资金人民币5000万元，是一家专业的创业投资公司。为了拓展公司事业，提高经营绩效，更充分地利用雁北地区的资源优势，公司明智地选择了山西朔州市的市场。和利创投于2011年9月进驻朔州，经营重点是对一些高成长、高预期回报的初创企业以及二次创业及重组、整合型企业进行投资，规划中涉及能源、快速消费品、医药保健、高新科技、旅游度假、餐饮娱乐、绿色食品、文化传媒、设施农业、生态农业、新农村建设、装饰建材、养生养老、教育培训、物流配送、物业管理等多个行业。

和利创投的投资方式灵活多样，包括控股、参股、收购、兼并、合作上市等多种形式，能使被投资企业在资金、人才、技术、市场、管理和利润等方面获得稳健快速的发展和最高价值的回报。

彭子蛟介绍，和利创投始终坚持以科学、严谨的态度进行投资管理。投资前期会进行项目接洽和筛选，指派专业人员进驻企业或深入市场了解情况，对投资企业（项目）进行调查。项目调查完成后，投资决策委员会会对详细情况与分析报告进行审议。一旦审议通过，便可做出投资决定，签订投资合同，然后根据合同约定对企业进行投资。投资后，和利集团会通过和利企业管理公司对被投企业（项目）进行投后管理，主要方式有项目中前期的立项、实施、管理，中后期的直接投资，上市前的战略投资等，还会为企业提供经营策略、财务、法律、业务等方面的帮助。和利创投会综合运用成熟的投资方法及手段，对所投资的企业采用分段投资、联合投资、组合投资等多种方式，积极参与和跟踪所投企业的管理，能够帮助创业企业迅速渡过初创期，进入快速发展的轨道，创造更大的价值。

和利创投非常重视公司制度建设，设有完善的组织机构与投资流程。在创投业务体系中，设有项目拓展部、投资管理部、风险控制部、投资银行部、事业投资部、投资决策委员会。这一体系中的部门齐全，分工明确，可对备选项目层层把关，从而使投资流程更加科学严谨。在公司的内部管理体系中，设有经营管理委员会、行政管理部、财务管理部、企划宣传部、信息管理部、事业营运部、政策法律部、公关外联部、客户管理部、市场纪律检查委员会、业务督察组、后勤保障部等。从管理体系的部门设立及其相关职能看，能够充分体现出公司组织严谨、布局科学、操作有序、把控到位、管理有效、运营稳健的特点。

和利创投遵循三条投资原则：一是明确投资期限、目标和风险承受能力；二是建立投资组合，实现投资组合多样化；三是对市场的反复无常和无理性做好准备。这三条原则有力地保护了初涉投资行业的和利创投免受高风险的侵扰，从而能在自己能力所及的范围内募资、投资，并有效保证资金安全。

对于任何投资机构而言，风控部的重要性都是显而易见的，它在制衡投资风险方面具有举足轻重的作用。在和利创投，风控部的工作由总裁彭子蛟亲自管理。本着对企业负责、对合伙人负责的态度，风控部的各项制度更为严格，执行起来也一丝不苟。

项目走完尽职调查流程后，事业投资部会向风控部提交《财务调查（审计）报告》《法律调查报告》，向投资负责人提交《投资协议书（草案）》及《投资建议书》。风控部会对提交上来的材料逐一审查，对于专业性较强的项目，风控部将联系相关专业机构对材料进行外审，然后根据审查结果出具《风险评估报告》。

如果在尽职调查中发现项目有重大缺陷或问题，经公司投委会批准，会终止项目。而经公司尽职调查通过的项目，投资负责人可向投委会提出申请，对项目进行决策。在这个过程中，风控部需向投委会明示最终风险评估意见。

目前，本着“发展、合作、共赢”的企业宗旨和“和谐共赢，利享天下”的经营理念，和利创投已在朔州投资建设了山西和利企业管理有限公司、山西和利文化传媒有限公司（主要以儿童电影事业为主，已经拍摄完成儿童情感电影《空火车》、电视剧《大号小兵》）、山西和利情酒业有限公司、山西金目标和利科技有限公司（主要经营推广中国企业画册网、企业工作网络平台、企业执行力系统等高新科技项目）、山西和利汽车租赁有限公司、山西和利快乐家园商务酒店、山西和利亮点灯饰城、山西和利金源泰装饰城。

在和利创投成立的过程中，令外界大感困惑的一点是，公司成立后并没有像其它创投机构那样急着找项目，忙着募资、投资，而是紧接着成立了和利企业管理有限公司（以下简称“和利企管公司”）。对此，深谙企业运作之道的彭子蛟有着自己独特的见解：“如果只孤立地进行创业投资这方面的运作，而没有经营管理的能力，对于初入创投行业并不具备创投实践经验的和利而言，其风险是无法控制的。所以，要降低风险就要对被投企业提供有效的管理和服务，和利企管公司恰恰担负着这个重要职责。”

和利创投总经理薛宝玉告诉记者，和利企管公司是山西省朔州市第一家为企业提供经营管理咨询服务的机构，拥有一支由彭子蛟亲自打造并带领的专业管理和服务团队。公司会根据企业存在的实际问题，提供有针对性的解决方案，包括经营管理及相关法律法规咨询、企业发展规划和经营决策的制定与服务等。通过高素质的员工团队以及完善的管理流程，公司为企业提供各项服务，能够最大限度地规避企业的经营风险，并以精湛的专业水平和高度的敬业精神，高效率地帮助客户建立最优化、最简化、最有效的管理体系。公司本着“一切为了客户，为了客户一切”的负责精神，关注客户遇到的所有管理困惑，以协助企业管理水准提升、改善企业生命力为己任，从而力争使每一位客户都成为成功的典范。

传统行业领航

“传统行业铺路，新兴产业引路，实体投资求稳，整合经营前行”，这是和利创投发展的指导方针。在其指引下，目前和利创投把大部分资金投向了传统产业。彭子蛟介绍说，这个投资策略是结合朔州当地经济发展现状以及和利创投本身的特点，经过充分调查研究后制定的。

首先，朔州是一个商业欠发达的地级城市，这里最大的经济支柱就是丰富的露天煤矿资源。朔州素有“亚洲露天煤矿之都”的美誉，煤炭对当地经济的贡献率大约在60%以上。除煤炭以外，其他产业，尤其是创新型产业在朔州可以说尚属空白。出于对煤炭以外产业认识的欠缺，当地人并不愿意把资金投入其中。因此，要在朔州以创新项目来吸引创投资金非常困难。

其次，朔州是一个成立不过20余年的新兴发展城市，开放度相对较低，人们的思想偏于保守，只愿意把手中资金投到看得见、摸得着、自己又熟悉的项目上。与衣食住行有关的产业更能得到他们的青睐，因为大多数人都认为，即便投资失败，实体抵押也还在，投下去的钱不至于打了水漂。

其三，和利创投是朔州成立的第一家创司，当地人对这种投资形式并不熟悉，以至于很多人都把和利创投当成是放高利贷、搞非法集资的机构而避之不及，根本谈不上考虑做公司基金的出资人。因为这些误解，公司在成立之初开拓业务时遇到了不少麻烦。彭子蛟调侃道，那段时间里，自己在朔州的角色就是一位创业投资宣传员。

但同时彭子蛟也表示，虽然有种种客观阻力，但朔州与创业投资却有着天然的联系。创投要开展业务，首先需要向特定人群募集资金，然后再将资金投向创新项目。近20年煤炭经济的发展积累，在朔州催生出一批拥有可观财富的富裕人群，一位公司员工告诉记者，他的一个朋友就是朔州的煤老板，有时一天的收入就能达到200万元。这样一个富裕群体无疑为创业投资机构提供了充足的潜在募资对象，同时，由此也体现出和利创投决策者独到的经营眼光。和利创投的合伙人绝大部分都有煤炭行业造就的财富积累背景，他们加入和利的目的是让自己的资本实现保值增值。

公司成立，方向确定，接下来便进入实操阶段。找项目，募资金，成为创投事业万里征程的第一步。

虽然朔州的商业并不繁荣，但是骨子里蕴藏着丰富商业基因的彭子蛟还是发现了市场中暗藏的商机。几位合伙人经过调查研究和反复磋商，最后一致同意收购朔州金源泰装饰建材城，并交由和利企管公司全面经营。

收购金源泰之后，和利企管公司首先考虑的就是转型升级，着手在金源泰一楼打造和利亮点灯饰城。和利创投总经理薛宝玉介绍，建设灯饰城时共募得资金1800万元，采取的投资方式是在企业内募资投入、年终分发红利的传统股权投资形式。记者了解到，在这1800万元的募资款中，很少有以百万元为单位的投入，单个投资人的投资一般都在几万至几十万元之间。“朔州地区资产达到千万甚至上亿元的富翁很多，他们肯为一部豪车、一座豪宅花费百万、千万，但在创业投资方面却十分保守。这种投资形式让朔州人觉得很新鲜，但因此也总是让他们心神难宁，充满怀疑，所以一般都是试探性地投资。小小地投入一笔，赔了不心疼，赚了呢，算是意外惊喜。”谈起朔州人的投资心理，彭子蛟不免一脸苦涩。

经过一年多苦心经营，整个金源泰装饰建材城、和利亮点灯饰城的全年营收超过了2000万元，2012年底股东们已分到红利。和利创投的第一笔投资取得成功，大大地提升了团队士气。大家摩拳擦掌，开始谋划公司更进一步的发展。此时，金源泰的转型发展被提上了公司日程。

基于多年市场打拼的经验，彭子蛟对于金源泰的经营状况做了全面分析：首先，金源泰曾经有过辉煌的历史，是朔州家装建材行业的领头羊。后来出现经营困境的原因有四，一是装饰建材巨头“居然之家”入驻朔州后，其他一线品牌纷纷撤离，在一定程度上抽走了金源泰的经营内容；二是政府对房地产行业的重拳打压，使得二线家装建材品牌市场逐渐萎缩，导致加盟商的行动越来越谨慎；三是商户缺乏足够的商业实力，其资金、管理和对市场的认知都跟不上市场变化的节奏，最终导致难以为继；四是朔州家装建材市场的重心已悄然位移，四肢乏力的金源泰难以与豪德广场、居然之家抗衡，最终被边缘化。

找到了金源泰陷入困境的病因，彭子蛟和他的企业管理团队开始设计金源泰的转型规划，而这一过程可谓一波三折。起初大家一致认为，从和利亮点灯饰城的顺利运转和金源泰三楼全友家具卖场的成功经验中可以得到这样一个启示——实践证明，一定要努力把企业做大，小而全的经营模式是行不通的。企业只有做大做强才能在市场有号召力，才能引领行业的发展。以这样的判断为基础，为了体现金源泰的整体性，和利的企业管理团队准备依托和利亮点灯饰城和全友家具已有的影响力，着重从相关行业招商。但是经过调查走访，金源泰的这个转型设计方案遇到两方面问题：一是产品的同质化会导致商户出现保本压价的倾销行为。为了争取客户，个别商户有可能违反商业道德，开展恶性竞争，进而严重影响商场的声誉；二是，朔州现有的相关行业诸如床上用品、小家电等满足不了商场的招商需要。最终，这个转型思路被证明走不通。

后来，经过团队反复调研讨论，和利还曾把寻求转型目光投向商业零售巨头“国美家电”。虽然国美有意入驻朔州，也看中了金源泰的地理位置和经营面积，但它坚持要占据金源泰一楼亮点灯饰城的场地开设卖场，这使得双方失去了合作的基础。

几经转折，最终和利与朔州本地的零售大王“百福超市”达成了战略合作协议。由此形成了金源泰一楼亮点灯饰、二楼百福超市、三楼全友家具的总体格局。这种安排使亮点、百福和全友形成互通互动，客观上提升了客流量。在不增加广告经费的前提下，扩大了亮点灯饰城的宣传效果，提高了它在朔州市场的知名度。同时，三家商企可以联手开展大型促销活动，能够为金源泰持续增添人气，让朔州人真正了解金源泰的经营模式与产品种类，实现商城的持续繁荣，并达成“场地增值”这个和利创投的最终愿望。如今金源泰的发展已步入正轨，业绩也在不断攀升，和利创投第一个项目的打造过程由此告一段落。

彭子蛟感慨地说，金源泰的案例说明，投资一个企业就像养了一个孩子，对它的看护要面面俱到，一点都不能懈怠，更不能马虎，非常辛苦。谁要是认为创投就是把钱投到企业等着钱生钱，可以当甩手掌柜，那可是大错特错，有这种想法的人最好还是趁早远离这个行业。

金源泰商城开始稳定运转后，和利创投把目光投向了白酒行业。凭借山西得天独厚的汾酒文化和资源优势，公司注册了“和利情”这一酒商标。2012年，“和利情”酒走向市场的当年就实现利润100万元；2013年，“和利情”酒完成产品升级并扩大了生产规模。现在“和利情”酒已在朔州市场占据了一定份额，并在有步骤地向朔州周边及外地推广。良好的开局更加增添了彭子蛟的信心，喜悦之余，有着诗人情怀的他为“和利情”酒赋诗一首：清香入口胜幽兰，遥念酒经慕圣贤。饮罢三杯吟古赋，心如野鹤上云天。

朴素的经营理念

如今，山西和利企业集团已从最初的两家分公司拓展为拥有七家分公司，人才队伍也从创业初期的几个人发展到数百人。在短短两年的时间里，和利实现了以企业管理、创业投资为主体的实体投资经营态势，投资主要涉及文化传媒、高新科技、白酒、汽车租赁、商务酒店、灯饰城、装饰建材等七个行业，并在朔州实现了“填三空，创一奇”。其中，“填三空”是和利填补了企业管理、创业投资、汽车租赁这三个空白行业，“创一奇”是指和利是朔州首家涉足影视文化产业的企业。

大道至简。彭子蛟说自己并没有什么经营企业的决胜法宝和技巧，说到底就是遵循基本的商业规则，让企业坚持基本的商业准则和操守。其中，“诚信”更是被他上升到战略的高度，将其作为团队建设、经营管理的核心思想在企业中全面推行。

彭子蛟对于诚信的认识非常深刻，并形成了自己一套独特的理论。他认为，在今天这样一个经济飞速发展、市场竞争激烈的时代，讲诚信是每个人和每个企业的立身之本。诚信不仅仅是人类相互沟通交流的一架桥梁，是社会发展前进的需要，更是企业、团队做大做强的必备品。它犹如一块金光闪闪的招牌、一双经久耐穿的鞋、一件永不褪色的衣服，平时看似平淡，却因此更显珍贵。

冰冻三尺，非一日之寒。彭子蛟说，企业塑造和坚持诚信决非一朝一夕之事，这需要坚持，需要从点滴做起，并通过每次的承诺、每次的优质服务加以兑现，以此慢慢积攒并逐渐传播开来。只有这样，企业才能健康发展，只有这样持之以恒地灌输诚信理念，企业才能做大做强，从而在竞争中脱颖而出。

彭子蛟认为，诚信是推动企业生产力提高的精神动力。每家企业都有自己的管理模式和制度，而这些模式和制度都需要具体的人来执行和运作。因此，企业诚信的建设效果取决于员工的素质，取决于员工个体的诚信水平，建设一流的队伍成为推动企业诚信体系的保证。诚信还是促进企业中有效沟通的桥梁，而良好的沟通是企业内各链条间的剂。在企业的内部管理中，领导与领导、管理者与员工之间的有效沟通，都要建立在相互信任的基础上，由此企业才能健康发展。反之，如果人们缺乏互信，企业就会失去整体的战斗力和凝聚力。有诚信才有沟通，有沟通才有活水，有活水才有活力，否则一切皆不和谐。塑造企业诚信这一核心价值观就是为了使企业内部所有人真诚相待，从而充分调动全体员工的积极性、创造性，使企业的发展潜力得到进一步释放和发挥。

诚信是企业生存和发展的基石，是增强企业凝聚力的源泉。它能帮助企业打开市场，扩大经营份额。尤其是在当今的市场经济环境中，企业经营已由过去的生产导向转变为消费导向，企业与客户之间的关系发生了根本性变化。只有在客户认为企业可靠可信的基础上，企业才能得到丰富的收益和回报，从而得到发展。反之，如果不讲诚信，就会让企业的形象大打折扣，会直接影响企业的生存与发展。

所以，必须把诚信作为企业文化的核心来加以推崇。只有这样，才能增强各级员工对企业的责任心和自豪感；只有这样，才能增强企业的生命力和活力。同时，企业还必须对外保持诚信，这样才能使企业的信誉度不断提升，才能让那些与企业合作的人更加放心。