电影行业投资报告范文

导语：如何才能写好一篇电影行业投资报告，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

影视行业的暴利和未来发展前景近年来吸引了大批VC/PE机构，投资活跃度不断攀升。作为中国领先的投资机构，清科集团8月14日报告显示，仅2012年，影视行业就发生了22起投资案例，已披露的投资总额就达2.12亿美元。

其中，盈峰创投、德同资本、雷石投资、七弦投资联合投资海润影视达3222万美元，中国文化产业投资基金投资欢瑞世纪影视传媒金额高达2981万美元。

目前，中国影视产业比较活跃的私募基金主要有：IDG新媒体基金、中华电影基金、红杉资本、软银、A3国际亚洲电影基金、“铁池”私募电影基金等。国内影视企业华谊兄弟、保利博纳、华策影视、华录百纳等均是从引入私募股权基金至IPO的成功案例。

去年，中国新成立的影视基金包括熙祥影视文化产业基金、粤文投一号基金、张艺谋文化产业基金、乐视星云影视文化基金、安徽省文化产业创业投资基金、凤凰柏森文化传媒基金、中影文化影视投资基金（一期）、农天文化创意产业基金、曲江影视基金、中国红利影视基金、火烈鸟影视基金共11只。其中前三只已经完成募集。

目前，影视投资主要集中在影视作品制作和发行两大环节。投资电影的资金既可以以投资公司的方式进入影视行业，也可以以投资单个项目的形式进入。一些产业基金因为在电影发行等环节掌握着较多的资源，轻松融入电影行业，往往能在好项目中分得一杯羹。

清科集团认为，未来影视行业五个环节值得关注。

一是制作环节，目前我国影视后期制作尚处于发展早期阶段，还有待深入开发和挖掘。

二是发行环节，包括通过新媒体、话题、粉丝等新型方式进行影片营销的市场。

三是放映环节，2012年，中国电影广告收入由2007年的2.2亿元增加至21.5亿元，年均复合增长率达58%。植入广告、贴片广告、映前广告收入均呈现不同幅度的上升，其中映前广告收入增幅较快，增长率为22%，贴片广告收入增幅缓慢不足3%。电影植入广告愈加成为电影投资回收的重要渠道，增长率超过85%。

篇2

 

国庆档史诗级战争巨制电影《长津湖》自9月30日上映以来，不断收获口碑和票房的双丰收。据灯塔专业版实时数据显示，截至10月6日晚21时19分，电影《长津湖》上映7天 ，总票房突破30亿，成为中国内地影史第13部票房破30亿的电影，目前已打破14项影史纪录。

 

逆跌原来是股市用语，一般指在大盘普遍下跌时，某只个股逆市上涨的现象。用在电影票房上，在假期档，影片票房应该呈现逐日下跌的走势，不过《长津湖》的票房呈现逐日上涨，因此称之为持续逆跌。

 

证券时报·e公司记者注意到，投资13亿的电影《长津湖》，制作方背后涉及多家上市公司。如博纳影业背后股东方包括万达电影（002739）和华金资本(000532)等。另外，中国电影（600977）、上海电影（601595）的母公司上海电影集团，阿里影业（01060.HK）均是该片重要出品方。

 

而不少上市公司在二级市场的股价已提前反应。中国电影自8月9日至今累计涨幅超过21%，上海电影更是在9月30日放量大涨5.57%，同期累计涨幅也超过18%。另一方面，国庆档观影热潮的持续也意味着影视行业的快速复苏。

 

多次登上热搜

 

《长津湖》由陈凯歌、林超贤、徐克执导，吴京、易烊千玺领衔主演，段奕宏特别主演。影片以长津湖战役为背景，讲述了一个志愿军连队在极度严酷环境下坚守阵地奋勇杀敌，为长津湖战役胜利做出重要贡献的感人故事，于2021年9月30日正式上映。

 

据灯塔专业版实时数据显示，截至10月6日晚21时19分，电影《长津湖》上映7天，总票房突破30亿，成为中国内地影史第13部票房破30亿的电影，目前已打破14项影史纪录。

 

从全球电影票房看，《长津湖》票房成绩同样优异。截至6日0点，电影《长津湖》共获得了3.88亿美元的票房成绩，成功登上全球票房年度前五名。目前，全球票房前五名分别是：票房成绩为8.42亿美元的《你好，李焕英》、7.16亿美元的《速度与激情9》、6.99亿美元的《唐人街探案3》以及4.68亿美元的《哥斯拉大战金刚》。

 

实际上，此前，《长津湖》曾多次登上微博热搜。10月1日上午8点，据猫眼专业平台实时数据显示，《长津湖》票房已达3.2亿，同时该片还以打破5项票房纪录的而登上热搜，包括影史历史片首映日票房纪录、影史战争片首映日票房纪录、影史国庆档影片战争片首映日票房纪录、影史国庆档影片首映日场次纪录、影史国庆档影片历史片累计票房纪录。

 

涉及多家上市公司

 

证券时报·e公司记者注意到，投资制作成本高达13亿元的《长津湖》，制作方背后涉及多家上市公司，而二级市场资金也已提前布局。

 

时光网信息显示，《长津湖》领衔出品方包括北京博纳影业集团有限公司、中国八一电影制片厂。天眼查显示，北京博纳影业集团母公司的背后股东方包括上市公司万达电影，持股比例1.85%，此外华金资本间接持有博纳影业1.8747%股权。

 

从出品方看，包括华夏电影发行有限责任公司、中国电影、上海电影的母公司上海电影集团有限公司、阿里影业以及北京登峰国际文化传播有限公司等五家公司。联合出品方还包括博纳影视娱乐有限公司、中航工业产融控股股份有限公司、华文映像（北京）影业有限公司、英皇影业有限公司以及合欢影业（北京）有限公司等十家公司。

 

值得注意的是，作为受益方之一的中国电影在二级市场的股价已提前反应。中国电影在8月的半年报中披露，截至报告期末，公司创作中的电影项目近50部。公司出品并计划于今年内上映的影片包括《我和我的父辈》；《拥抱你·在武汉》（原名《江城子·在武汉》）；《峰爆》（原名《无限深度》）；《长津湖》等。

 

而8月中旬以来，中国电影二级市场股价持续受到资金追捧，自8月9日10.97元的低点开始上涨并在9月27日触及14.1元近期高点，累计至今涨幅21%，9月30日最新收盘为13.49元每股，总市值252亿元。

 

而另一影视制作上市公司上海电影股价于9月30日也放量上涨5.57%，8月9日至今累计涨幅超过18%，可见市场对《长津湖》票房预期颇为乐观。

 

另一方面，《长津湖》也成为了A股投资者在互动平台提问的关键词之一，近期含有“长津湖”的提问超过40条。

 

9月30日，中国电影在互动平台回复，国庆档上映影片中，公司出品影片包括“国庆三部曲”之《我和我的父辈》、抗美援朝战争题材影片《长津湖》、母女亲情题材影片《关于我妈的一切》等。年底前还将上映公司出品的抗击疫情题材影片《穿过寒冬拥抱你》（原名《江城子·在武汉》）

 

华金资本8月17日回应称，公司间接持有博纳影业1.8747%股权；万达电影8月6日回应，公司会积极排映优质影片，投资者可通过万达电影APP、小程序等官方售票平台查询待上映及已上映影片信息。

 

9月1日，横店影视(603103)回应称，9月份有《明日之战》、《峰爆》、《关于我妈的一切》、《狗果定理》等多部影片上映，国庆档将有《长津湖》、《五个扑水的少年》、《我和我的父辈》、《铁道英雄》等影片上映。

 

不过，亦有是上市公司与《长津湖》失之交臂。浙文影业（601599）6月29日回应称，博纳的《长津湖》用的是兰晓龙的剧本，公司有参投权。经公司综合考量，目前未参与该项目的投资。

 

值得指出的是，对于电影行业而言，一般来说，片方最终能够获得总票房的30%，从投资成本而言，一般需要获得3倍于制作成本的票房，片方才能够收回成本。若以此估算，投资13亿的《长津湖》需要39亿票房，才算收回投资。

 

行业快速复苏

 

伴随着国庆档迎来观影的热潮以及影视行业的复苏，相关公司的投资机会再次成为业内关注的焦点。

 

8月份，横店影视的半年报显示，上半年共实现营业收入14.76亿元，同比增长1239.73%，归母净利润为2.01亿元，同比增长167.41%，实现扭亏为盈；金逸影视则实现营业收入7.62亿元，同比增长1024.83%，归母净利润为亏损7044.51万元，亏损有所收窄，这意味着疫情逐步缓解，院线快速复苏，收入大幅提升。

 

万联证券9月30日的研报显示，《长津湖》凭借大制作和强大明星阵容收获了超高的关注度，想看指数及预售票房均处于大幅度领先地位，点映后的高口碑预示后续发力情况可观，或成为国庆档票房担当。《我和父辈》也备受关注，继2019年《我和祖国》、2020年《我和家乡》后，“国庆三部曲”的第三部作品也采用了单元剧的形式，或将延续前两部的观影热度。

 

对于行业而言，万联证券认为，疫情加速行业整合，行业出清后龙头公司将显著受益，低线城市尤为如此。下沉市场观影人次增幅最大，亦反映低线市场的市场潜力。预计此轮疫情过后，市场有望迎来院线和内容的双重复苏，复现春节档的观影热情。同时，相关政策明确表示推出一系列扶持政策，基于政策支持+龙头公司定增、整合举措，行业基本面得以改善。票房持续回暖+市场份额提升+经营效率提升，可关注头部院线及核心出品方。

篇3

时间回到3年前，爱奇艺提出网络大电影的概念。而在2016年，上映“网大”的数量是院线电影的5倍：2500部和485部。

同样据艺恩咨询《中国网络大电影产业报告2016》显示：2016年“网大”市场投资规模达5.1亿元、同比增长270%。

至2016年6月，中国出品“网大”的公司已有843家，是院线电影出品公司数量的2.1倍。

洪水汹涌，河道却越发狭窄。11月4日，60多部网络大电影被下架，其中包括包括热门的影片《大风水师》、《超能太监之黄金右手》等。

播放平台开始提醒投资方，今后应注意违背国家相关政策法规，低俗、暴力、血腥、脏话等题材均无法上演。

被电影从业人士预言为“过渡产品”。在狂奔数月后，唱衰“网大”的声音也愈加明显。人们刚刚搞清“网络大电影是怎么被拍烂的”，类似于国外B级片、但更具UGC色彩的网络大电影已经需要面对“能否生存”的考验。

天花板到来

曾经在“网大”领域奉为经典的“以小博大”，如今几乎是异想天开。

2015年初，《道士出山》以28万元的成本创造了2400万元收益，制片方获得了近600万元，全网总点击量更是达到了2.58亿。

“网大”就是在此时进入资本关注的视野。在2015年，多部网络大电影在爱奇艺平台的分账金额都超过500万元。

但是，“网络大电影赚钱的毕竟是少数，多数的网络大电影质量上差强人意。一部分质量优良的作品会有一些不错的表现，真正要做到高质量还要持续的投入，那么就会逐步提高制作成本。”北京大学教授陈少峰对《财经国家周刊》记者。

2015年，“网大”制作成本一般在50万元至80万元之间，100万元的比例已经到20%。预计到2016年下半年，50万元以下的产品数量占比会降为5%，150万元以上产品提升到10%。

然而，高投入未必会带来高收益。《道士出山3》在成本超过200万元的情况下，上线1周点击量为1600万，距离2亿目标遥不可及。“网大”对会员数以及点击量的拉动已然遭遇天花板。

“很难用低成本做出高质量的电影，因此网络大电影主要是靠过度娱乐化的内容来取胜。随着净网行动的开展，在慢慢对过度娱乐化和低俗化的部分进行筛选和过滤。以笑料、段子和低俗内容来博取眼球和关注的难度会越来越大。”陈少峰说。

在他看来，大多数“网大”不可能有明显的盈利，“个别案例会成为口耳相传的经典，但事实上大半血本无归。无论是系列微电影还是网络剧，其前景都比网络大电影更加可期。”

出口困局

虽然盈利始终模糊，但是过去数个月中，“网大”仍然在播出平台的推动下不断前进。而目前“网大”的播出平台已经集中在拥有庞大会员的视频网站，特别是乐视、搜狐、爱奇艺、腾讯、优土5家网站。根据之前报道，搜狐、乐视、优土或未完成布局、或拖欠账款严重，爱奇艺和腾讯就成了“网大”制片方仅有的救命稻草。

需要指出的是，网络大电影不需要向主管部门报备，没有拍摄许可证、不需要播放许可证。视频网站可以自产自审自播，既无法申请龙标卖CCTV6，也不可能走院线渠道。虽然拍摄更宽松，但很难进入官方视频媒体或者传统电视媒体，

在播出平台的逻辑中，“网大”的作用是吸引流量：有了流量，付费会员和广告才能成为现实。而“网大”的出现，也源于播出平台对优质内容的饥渴。

从整体形势上，视频网站付费用户不断增加，内容短缺有增无减。根据中国互联网信息中心和中国网络视听节目协会的《2015 年中国网络视听发展研究报告》，2015年有 17% 的用户有过付费看视频的经历，增长率为 45.3%。

拥有最庞大付费会员的爱奇艺是“网大”概念的提出者，占有80%至90%的市场份额。

爱奇艺实现了第一个500 万付费会员数用了5年，实现第二个 500 万用了半年时间。业界估计，目前它将实现第三个 1000 万，用时也将短于6个月。

根据爱奇艺的运营方式。在关键的独播方面，如果会员观众看了超过10部（次）电影（超过6分钟），他购买会员的20元就会全部分给制片方。超过了10部（次）之后，爱奇艺则必须进行补贴。

然而到2016年，除了主管部门对网络视频内容进行加强监管，爱奇艺这样的平台方也在提高门槛――正如《道士出山3》的案例，“网大”吸粉也遇到了天花板。

“网大”于是走向更无法预期的未来。

根据爱奇艺互联网增值服务事业部副总经理葛旭峰公布的2016年网络大电影准入标准，影片需时长超过60分钟，且制作水准精良，具有完整的电影结构和容量，符合国家的相关政策法规。

到11月，爱奇艺网页版播放电影时出现了电影等级划分：为0+级（大众级）、12+级（辅导级）、17+（限制级）三个等级。

电影导演、北京大学副教授陈宇对《财经国家周刊》记者的分析一针见血：任何行业都只有20%能盈利，另外80%在亏本，其中有2%的内容赚得10倍以上暴利，才能激发各方对这个行业的信心，使得投资扩大、质量提高，进而实现良性互动。

“出口狭窄的情况下，因受制于平台方，行业顶层的2%也有可能无法发挥其最大价值，那么这个行业就会陷入恶性循环，甚至逐渐萎缩。”他解释说。

变局在即

“网大的存在是对电影艺术的损伤和文化思维的稀释，是对电影人的羞辱、嘲弄和抗议，因为中国的电影人在过去100多年的实践中没有创作出足够多足够好的电影来喂哺受众对内容的刚性需求。”北京新影联电影院线有限公司总经理周铁东对《财经国家周刊》解释，“这个阵地中国电影人不屑占领或无力企及，‘网大’便来填充，以满足广大互联网受众的最普遍的娱乐需求。”

拯救“网大”的希望，可能只能是专业制作代替“草台班子”成为中坚。由此，网络电影也会被重新定义。

“网络大电影实现了对分众需求的满足，会针对特定人群而非大众进行内容生产和传播。随着网络电影的成长，艺术标准上会与院线电影慢慢趋同化，但是并不是传统院线电影的低成本制作，而是专门为网络受众生产的电影。”陈宇认为。

篇4

[关键词] 影视产业；数字技术；全网融合；产业统计

■基金项目：本文系河北省社科基金项目“文化产业统计与评价体系建设研究”（项目编号：HB2012WT105）；河北联合大学基金项目“资源转型期的唐山市文化产业核心竞争力研究”（项目编号：201201）。

当互联网络在人们生活中扮演着越来越多的角色，而群众对于精神文化的诉求层次不断宽泛，曾经举家围坐以听广播、看电视为娱乐重心的时代悄声离开，中国影视业的变革大幕已然拉开。2010年初国务院办公厅下发了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，首次从国家政策层面对电影产业给出具体规划，“十二五”规划中更是将影视制作、文化创意、演艺娱乐等列为七大重点文化产业发展对象，中国影视产业从政策扶持和市场环境迎来了重要的战略机遇期。 2004年国家统计局、文化部、广电总局、新闻出版总署等部门制定的《文化及相关产业指标体系框架》（简称“框架”）中，电影、电视、文艺表演被列入核心层，影视产业成为文化产业发展的重要组成部分。

一、数字技术对影视产业的“全方位”推动

随着数字技术的推进，“数字内容产业”在我国逐步成为热点概念，具体包括数字出版、数字学习、数字游戏、数字影音和网络服务的内容，其中网络音乐、网络游戏、动漫产业等重点行业快速发展。针对数字电影在中国市场的需求，我国政府从投融资环境、税收优惠和技术进步上给予多方政策扶持。2008年8月，总投资近20亿元的“中影国家数字制作基地”开始运营，从电影拍摄制作、发行和放映三个技术环节实现影视数字化。一方面通过胶片电影的数字化和新数字电影的录制，为我国数字电影提供了丰富的片源，仅2012年5月可供订购的商业平台就有1317部影片提供选择；其次利用更加便捷的卫星、网络和移动存储等传输途径实现数字化发行；并根据不同市场需求，加快大中城市高、中端数字影院和乡镇流动数字放映的推广应用，目前已成立农村院线285条。数字电影因其投资规模灵活、拍摄制作周期较短、院线支持和投资回收快等多方优势而备受青睐，2012年7月10日和17日，由天津港文化传媒有限公司投资的《爱开始的地方》和浙江天鹏传媒有限公司投资的《秘密花园》的两部数字电影开机，拍摄期一个月，预计年内上映。此外，新型数字电影放映厅的模块化运营打破了传统的影院单一模式，更大限度满足了不同层次的娱乐消费需求，为电影业的蓬勃发展提供了硬件条件。

我国数字电视主要由有线数字电视、地面数字电视和直播卫星电视三部分组成，产业环境较为复杂，媒介通道间竞争激烈。目前，我国绝大部分城市都已进行了有线电视数字化的整体转换，并向独立资本运作和规模化态势发展。尽管有线数字电视收入的主要来源依旧是基本收视费，而随着付费电视内容的不断丰富，付费频道和增值服务也逐步扩展。地面数字主要有高清电视、PCTV和车载产品等，其中车载接收特别是公共交通车载传媒发展迅速，而高清节目由于内容单一和竞争匮乏而发展缓慢。直播卫星电视发展最为迅猛，强大的传输功能不仅突破地域限制、更能覆盖广大偏远农村，已经成为影视作品传播的首选通路。

同时，随着数字媒体的快速发展和手机网络用户的大幅飙升，也为手机动漫带来巨大的拓展空间。近年来动漫网络以40%的速度发展，据中央动漫平台显示数据，2012年我国手机动漫业务全网商用上半年实现信息费收入达到102亿元，开始成为业内新的收入增长点。

二、网络新媒介与影视传媒的“全业务”布局

从2005年至今，中国网络视频行业经历了不平凡的发展周期，从土豆、优酷、迅雷、酷6等几方争雄发展到2011年的17家主流在线竞争局面，播放覆盖人数达到34亿，网络视频已经成为影视作品的主流媒体模式。网络新媒介的可观效益不仅吸引了广元资金的产业投入，激烈的行业竞争也推高了影视作品的版权收益，从而在投入、营销和展出等关键环节促进了我国影视业的蓬勃发展。同时，为抢占市场份额和不断负重的运营成本将网站间从恶性竞争推动到战略整合，2012年3月土豆和优酷两大视网的合并未能实现独霸天下的梦想，反而推动视网行业的全盘整协和业务革新。

网络视频作为播放主流介质之一，网络版权日益成为影视作品收益的重要组成，也是视频网站运营的主要成本和网络监管的难题。2010年开始，相关部门加大网络盗版的管理和处罚，网络版权的争夺已经成为视网存在和发展的重点。以国内惟一一家上市的视网乐视为例，旗下建立的国内最大互联网版权影视库拥有5万多集电视剧、4千多部电影的网络版权和超过70万的付费用户，强大的资源支持是乐视网巩固行业地位和业务发展的关键。2011年10月，乐视与土豆合作，土豆借助乐视的视频资源更好地满足用户的剧作观看要求，提升了平台价值；而乐视加强了广告渠道，降低了版权购销成本，增强了品牌影响度。 2012年7月，乐视和网易宣布联姻，乐视负责提供CDN分发、视频信息、内容及播放的技术支持，而网易作为“中国四大门户”网站在合作平台上优先选用和推荐乐视网提供的独家视频内容，负责页面和广告经营并向乐视分期支付1亿元利润。通过网站合作的优势互补，既有效避免了恶性竞争，又充分发挥了影视作品版权的经济价值，通过平台共享提高了网站的商业价值和收入规模。

网络新媒的快速发展在与传统媒介强烈竞争的同时也产生了融合的趋势，以电视、互联网、移动客户端等多方资源共享 “一云多屏”模式的“全业务”布局开始成为产业投资战略。2012年7月，上海东方传媒集团旗下百视通投资风行，搭建视频服务提供与互联网视频运营的“台网融合”平台模式，提升了节目制作、电视台版权、互联网版权、新媒体版权等多方位的产业协同效应，完成从内容、播出、营销、推介的立体式运营体系，实现了影视产业内容上“一云多屏”的资源共享，既摊薄了成本又扩大和巩固了市场占有规模。此外，百视通又提出上海“百万清”高清互联网机顶盒业务，与印尼电信协议“联合运营”IPTV、互联网电视产品，并拟与新浪合作推出“社交电视”服务，贯通产业上下游以打造立足未来市场的“多屏全业务”战略发展模式。

三、新型影视数据服务面的“全社会”开放

产业的良性发展需要真实有效地社会信息回馈，以便决策部门进行合理的产业指导和投资者的战略调整。在2004年国家统计局文化产业统计指标体系中，对电影业的投入统计主要有电影制片单位数和电影产量两个指标，对电影产出的统计主要有电影发行单位数、电影院线数以及电影放映场次、观影人数和票房收入组成。近年来，随着我国文化事业单位改革进程和影视产业准入门槛的调整，大量社会盈余资金开始向影视产业注入，各种规模影视投资、制作公司如雨后春笋，产业投融资实现社会化，跨行业、跨区域，甚至国际的合作极为普遍，而仍旧以制作和发行单位作为统计指标已不能很好反映产业投资现状。在电影放映统筹安排的时代，电影放映场次和票房收入成为缺乏经济价值；进入到电影院线资本化运营阶段，观影人数、票房收入和放映场次才实现了联动效应。目前，我国已在全国30条院线的800多家影院推广建立电影票房数据系统，向各级电影主管和相关部门每日报送数据以方便院线公司经营管理和对电影市场的管理。2012年7月，国家电影专资委电影资金办开始向全社会提供电影票房及相关数据服务，通过免费和有偿的方式向电影管理、业内发行和制作、业外研究等多方层次提供数据服务，更好地为助推中国电影产业发展和政府决策提供参考依据。

当前电视产业统计指标主要有电视台数、电视节目套数和电视节目制作、播出时间以及电视剧制作部、集数等量化指标。其中，电视台数和节目套数属于稳定性指标，短时期内不会发生显著变化，适用于电视产业中长期政策层面调整范畴；在电视产业统计中体现最为灵敏的是电视节目收视率和与之相关的广告和付费收益。目前，我国共有360家电视台和2 058套节目，除央视作为国家信息播放窗口的特殊地位外，各级省、市及卫星电视台间在影视剧资源和娱乐节目制作上的竞争尤为激烈。湖南卫视引入并首播两部精装剧作《天涯明月刀》和《轩辕剑》，并以金芒果剧场和周播剧的新形式播出，为湖南卫视带来许久未见的同时段收视第一的成绩。而浙江卫视推出的“中国好声音”，以才艺选拔的竞赛形式既达到了娱乐目的，又通过素材挖掘向社会传递正面能量，并借以良好播出平台积极扩展产业外延，使项目效益实现最大化。

从影视作品的播放视角，除了院线播放的票房收入和电视收视率外，随着播放渠道的多元化，影视相关数据指标不断增加。近年来，由于互联网在家庭生活的快速普及和视频网站、手机电视技术的逐步成熟，特别受“三网融合”和“全业务”整协的影响，很多影视作品几乎达到台、视同步播放，越来越多的视群离开实体观影和电视的单向播放方式，转而选择更加自由、内容丰富、具有良好人机交互界面的网络平台和移动终端。因此，影视作品的网络播放点击率和流量统计已经成为影视作品效益评估的重要数据依据。这些指标数据由网络终端消费者在线操作而实时更新，没有直接参与影视作品的效益分配而后台更改的干扰，在很大程度上能够真实反映作品的社会反响。同时，网络点击和评价也成为影视业投资者选择的风向标、网络版权购买的参考标准以及延伸产业如影视作品奖项获得的重要指标。

综上所述，随着技术进步和产业政策的推动，影视产业从投资、制作、运营和销售的整体环节都发生了重大变革，产业融合和业务的立体化拓展成为影视产业当前及未来阶段的发展战略。行业快速发展的同时需要配套适应现状的服务体系，影视产业在文化产业统计中应增加对行业制作投资规模、行业相关资产投资规模、行业外延产业投资规模的投入统计，加强作品版权、广告营销等商业管理和网络、移动多平台的产出统计，打造全面系统的影视数据平台为各方各层次需求提供全方位服务。

[参考文献]

[1] 张晓明，胡惠林，章建刚.2009年中国文化产业发展报告[M].北京：社会科学文献出版社，2009.

[2] 王莉.新时期电影转型与传播理念的变迁[J].电影文学，2010（18）.

[3] 景虹梅.论新时期电影的多元态势与整合拓展[J].齐鲁艺苑，2005（04）.

[4] 周荣挺，胡云.从美国编剧罢工看数字时代信息版权的演变[J].电影文学，2010（04）.

篇5

电影摄制环节的外资和港澳台资本准入问题

在我国，投资摄制电影的方式主要有两种：其一，投资设立获得《电影摄制许可证》的电影制片单位，由电影制片单位摄制电影；其二，电影制片单位以外的单位获得国务院广播电影电视行政部门发放的《摄制电影片许可证（单片）》后，一次性参与单片的摄制。这两种方式下，外资和港澳台资本的参与程度如何呢？

（一）外资和港澳台资本能否在中国内地设立电影制片单位

我国在《入世议定书》附件9的《中国服务贸易具体承诺减让表》中并未向WTO承诺在“电影制作”领域开放“商业存在”这一服务模式，因此我国《外商投资指导目录》至今也将“电影制作公司”列为“禁止外商投资”的范畴，这就意味着在现行规则下，外国企业和个人无法在中国投资（包括合资和独资）设立电影制片单位。⑥内地与港澳的CEPA和与台湾的ECFA也没有向港澳台承诺在“电影制作”领域开放“商业存在”这一服务模式，而《中华人民共和国外资企业法实施细则（2001修订）》第82条又规定：“香港、澳门、台湾地区的公司、企业和其他经济组织或者个人以及在国外居住的中国公民在大陆设立全部资本为其所有的企业，参照本实施细则办理。”由此可见，港澳台资本也不能在内地设立电影制片单位。《电影促进法》中没有出现“电影制片单位”这一概念，只是在第17条第2款规定“：境外企业不得在境内独立从事电影摄制业务；境外其他组织或者个人不得在境内从事电影摄制业务。”因此可以认为，《电影促进法》没有改变目前禁止外资和港澳台资本在中国内地设立电影制片单位的规定。

（二）外资和港澳台资本如何在中国内地摄制单片

由于不能在中国内地设立电影制片单位，外资和港澳台资本想参与中国电影制作的唯一方式就是摄制单片。根据《电影管理条例》第18条“，境外组织或者个人不得在中华人民共和国境内独立从事电影片摄制活动，”外方只能与中方合作摄制单片，但是《电影管理条例》中的外方包括境外企业、个人或其他组织。而《电影产业促进法》第17条第2款规定：“境外企业不得在境内独立从事电影摄制业务；境外其他组织或者个人不得在境内从事电影摄制业务。”该规定缩小了与中方联合摄制单片的外方范围，明确只有境外企业有权与中方合作摄制电影，而境外其他组织或者个人既不能独立、也不能与中方合作进行电影摄制。《电影促进法》实质上进一步限制了外资进入中国电影制片行业。根据中央政府与香港、澳门政府签署的CEPA，根据香港、澳门特别行政区有关条例设立或建立的制片单位所拍摄的、拥有75%以上的影片著作权的华语影片，经内地主管部门审查通过后，不受进口配额限制在内地发行。⑦CEPA补充协议二将著作权比例降低为50%，但要求影片主要工作人员中香港或澳门居民应占该组别整体员工数目的50%以上。内地与台湾签署的ECFA的规定与CEPA补充协议二的内容基本一致。这些特别安排意味着港澳台制片单位有权独立在内地摄制单片，这无疑使港澳台资本具有比外资更优越的地位。综上，现行规则和《电影促进法》均禁止外资和港澳台资本在内地投资设立电影制片单位，允许外方出资与中方合作摄制单片，但现行规则中的外方包括境外企业、个人和其他组织，而《电影促进法》将外方范围缩小为境外企业。港澳台资本可以独立在内地摄制单片，但需要满足的条件是：主体仅为港澳台制片单位、拥有50%以上的著作权、影片主要工作人员澳台居民应占50%以上的比例。

电影发行环节的外资和港澳台资本准入问题

电影从完成制作到放映，通常要经过发行、院线、影院三个层级，即制片商先采取委托、、分账的形式将影片提供给专业的发行公司，然后发行商根据市场安排影片的上映档期，将影片提供给院线公司，再由院线公司将电影拷贝分派到各个影院进行放映。发行公司承担宣传工作，为制片方和放映方架起了桥梁，并从电影票房中分账。根据我国《电影管理条例》第37条，“设立电影发行单位，应当向所在地省、自治区、直辖市人民政府电影行政部门提出申请；设立跨省、自治区、直辖市的电影发行单位，应当向国务院广播电影电视行政部门提出申请。”获得《电影发行经营许可证》后，方可从事电影发行活动。

和“电影制作公司”一样，“电影发行公司”也属于《外商投资指导目录》中“禁止外商投资”的对象，因此《电影企业经营资格准入暂行规定》第10条也相应规定：“国家鼓励境内公司、企业和其他经济组织（不包括外商投资企业）设立专营国产影片发行公司。”这些规定使得外资无法直接参与中国的电影发行活动。内地与港澳的CEPA附件四《关于开放服务贸易领域的具体承诺》在2D“视听服务”部分承诺：“允许香港、澳门服务提供者经内地主管部门批准后在内地试点设立独资公司，发行国产影片。”这里所谓的“服务提供者”，包括香港或澳门地区的永久性居民或者根据香港或澳门特别行政区法律组建或设立、且从事实质性商业经营3年以上（含3年）的法人。⑧为了落实CEPA的这一承诺，广电总局和商务部2005年3月7日、5月8日施行了《〈电影企业经营资格准入暂行规定〉的补充规定》，允许香港、澳门服务提供者经内地主管部门批准后，在内地设立独资公司发行国产电影片。条件是注册资本不少于100万元人民币。这一规定使得港澳资本可以直接进入内地电影发行环节，同时也为外资“借道”港澳曲线参与内地的电影发行提供了可能。但是，内地和台湾的ECFA附件四《服务贸易早期收获部门及开放措施》在“视听服务”的“商业存在”部分，内地的承诺是“除在加入世界贸易组织时承诺的内容外，不作承诺”，而加入世界贸易组织时中国并未承诺在“电影发行”领域开放“商业存在”这一服务模式，因此可以视为台湾资本和外资一样，无权在内地设立电影发行单位。

《电影促进法》中没有出现“电影发行单位”这一概念，该法第30条规定：“企业具有与所从事的电影发行业务相适应的注册资金，经国务院广播电影电视主管部门或者所在地省、自治区、直辖市人民政府广播电影电视主管部门批准，可以从事电影发行业务。”这一规定说明电影发行不再是某一类企业才能从事的业务，而只是一项特别的经营范围，任何企业只要具有相适应的注册资金，经过批准后即可变更登记、增加此项经营范围。但是，这一规定并没有改变现行规则中内地电影发行市场对外资和港澳台资本的开放现状。综上，现行规则和《电影促进法》都禁止了外资和台湾资本直接进入内地的电影发行环节，而香港和澳门地区的永久性居民或者根据香港或澳门特别行政区法律组建或设立、且从事实质性商业经营3年以上（含3年）的法人可以参与内地的电影发行，条件是注册资本不少于100万元人民币、只能设立独资公司、只能发行国产电影片。这说明在电影发行环节，内地给香港和澳门资本的待遇要优于台湾资本和外资。

电影放映环节的外资和港澳台资本准入问题

在内地，电影放映包括院线和影院两个环节。院线是影院的上游机构，承担供片以及统一品牌下数家影院的管理经营。影院是我们最熟悉的电影终端销售环节，也是电影市场收益直接体现的环节。

（一）外资和港澳台资本能否在内地设立院线公司

为形成现代化的电影发行机制，我国从2002年开始明确鼓励院线制的发展。所谓院线制，是指“由一个发行主体以资本和供片为纽带，与若干影院组合，实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的发行放映机制。”⑨在电影商业流转环节中，院线的作用类似于批发商，其主要职能是管理与服务———管理旗下影院，策划组织新片首映活动；统一订购（批发）影片节目与拷贝，再安排到影院（零售）。⑩因为片方是与院线洽谈票房分成，电影发行也直接针对院线，因此中国现有的所有影院，都必须加盟某一院线才能获得片源。和“电影制作公司”“电影发行公司”一样“，电影院线公司”也属于《外商投资指导目录》中“禁止外商投资”的对象，因此《电影企业经营资格准入暂行规定》第12条第2款规定：“鼓励境内公司、企业和其他经济组织（不包括外商投资企业）投资现有院线公司或单独组建院线公司。”在内地与港澳的CEPA和内地与台湾的ECFA中，都没有关于针对院线公司开放“商业存在”这一服务贸易模式的承诺，因此港澳台资本在此问题上要参照外资准入的相关规定，不能在内地设立院线公司。《电影促进法》在其第三章“电影发行、放映”部分没有针对院线公司的规定，因此其没有改变现行规则中禁止外资和港澳台资本进入电影院线环节的做法。

（二）外资和港澳台资本能否在内地建立电影院

影院环节是目前电影商业流转中对境外资本开放程度最高的环节。2002年修改的《电影管理条例》第41条第2款规定：“国家允许以中外合资或者中外合作的方式建设、改造电影院。”2005年的《五部委意见》第2条进一步明确为：“在中方控股51％以上或中方占有主导地位的条件下，允许外商以合资、合作的方式设立和经营演出场所、电影院、演出经纪机构、电影技术等企业，参与国有书报刊音像制品发行企业股份制改造。”这些规定使得外资可以进入新建或改建电影院，但必须采用合资或合作方式，且需保证中方控股51%以上或中方占主导地位。在内地与港澳2003年签署的CEPA中也允许港澳资本在内地通过合资合作建立、改建和经营电影院，但在控股比例上比外资优惠，允许港澳资本对电影院拥有多数股权，但不得超过75%。2004年的CEPA补充规定和2005年的CEPA补充规定二进一步承诺在“视听等领域”进一步放开对港澳服务提供者市场准入的条件，这最终导致2006年1月18日广电总局和商务部联合《〈外商投资电影院暂行规定〉补充规定二》，明确：“自2006年1月1日起，允许香港、澳门服务提供者在内地设立独资公司，在多个地点新建或改建多间电影院，经营电影放映业务。”但是，内地和台湾的ECFA附件四《服务贸易早期收获部门及开放措施》在“视听服务”的“商业存在”部分，内地的承诺是“除在加入世界贸易组织时承诺的内容外，不作承诺”，因此在台资能否进入内地建立电影院问题上，其享有的待遇与外资是相同的，即允许台资以合资或者合作方式在内地建设、改造电影院，但内地资方的控股要在51%以上或者内地资方要占有主导地位。《电影促进法》没有改变现行规则中外资和港澳台资本投资新建或改建电影院的规定，其只是针对流动放映、电影票房的管理、放映电影的限制等进行了更为详尽的规定。

综上，在电影放映环节，目前的规则和《电影促进法》都禁止外资和港澳台资本在内地设立院线公司，允许外资和台湾资本以合资或合作方式在内地建立电影院，条件是中方（内地资方）控股51%以上或中方（内地资方）占有主导地位；港澳资本在投资建立电影院问题上享有比外资和台资更多的优惠，港澳资本可以独资在内地新建、改建或经营电影院。内地电影行业的外资和港澳台资本准入如表1所示。根据表1可知，在现行规则下，外资和港澳台资本能够进入内地电影行业的范围是非常有限的，港澳资本在设立电影发行公司和建立电影院上具有明显的优势，台湾资本的待遇基本上等同于外资，只是在单片摄制上稍优惠于外资。《电影促进法》不仅没有放宽外资和港澳台资本进入内地电影行业的条件，反而在中外联合摄制单片问题上将外方的主体范围缩小了。

电影行业外资准入国别比较研究

如果说严格限制境外资本进入我国电影行业是惧怕外国电影服务提供者强大的竞争优势会蚕食我国电影市场，那么，将境外资本拒之于门外是否就能起到保护国内电影行业，从而促进我国电影产业的目的？外资的进入是导致国内电影市场的繁荣还是毁灭，是促进还是阻碍了本国电影产业的发展？我们需要借鉴一些与中国类似的国家的经验。在这个问题上，电影产业链条早已充分市场化、以电影产业输出为主要特点的欧美国家的电影产业政策在中国还欠缺移植的“土壤”，而跟中国一样经历了从电影管理到电影促进的一些发展中国家的经验反而值得我们借鉴。

（一）印度电影行业的外资准入

为了消除这些弊端，1999年开始，印度政府积极鼓励私人、国家银行以及有信誉的私人银行投资拍摄影片，颁布法规批准外国公司直接投资印度电影业。2001年印度又补充规定，外资比例可以高达100％，并且可以包括投资、生产、发行、公开放映等，同意在印度境内建设好莱坞的电影院和电影网线。开放性的电影市场准入机制极大地促进了印度电影产业的发展，根据国家广电总局2007年10月16日公布的《韩国、越南、印度电影立法考察报告》，印度电影年产量在2007年已经位列世界第一，每年电影产量为800~900部，包括34种不同民族语言的影片；每年进口300~400部电影，进口影片数量没有限制；一年总票房达40亿卢比~50亿卢比（折合人民币7亿元~8亿元），年增长率为15％~18％；综合年收入约为540亿卢比；电影从业人员达500万；全印度约有电影院1.2万，以传统单厅影院为主。

（二）韩国电影行业的外资准入

韩国《电影法》最早制定于1962年，该法的主要目的不是振兴而是管制，因此在内容上主要体现为苛刻的资本准入条件、严格的内容审查体制等，与现行的中国电影管理制度极为相似。20世纪80年代，在美韩自由贸易谈判的背景下，韩国被迫实行了一系列经济自由化的政策。1985年，美韩开始了第一轮电影谈判，韩国做出妥协，承诺开放电影市场。1986年，韩国《电影法》第六次修订，允许外国法人和分支机构在韩国开展经营活动，直接发行影片。到1988年，外资在韩国有权利从事电影制作、发行，也可以开设电影院，在电影产业的各个环节几乎都畅通无阻。自此，大量的美国电影制作公司和美国电影进入韩国市场。为了扶植、振兴民族电影，应对主要来自于好莱坞的竞争压力，1997年，韩国以《电影振兴法》取代了《电影管理法》，该法于2001年、2002年、2005年作了三次局部修改。韩国振兴民族电影产业的做法不是关闭已经对外资开放的电影产业大门，而是通过设立电影振兴基金、明确影院对国产片的“义务上映制度”、改变电影审查制度为电影分级制度、奖励电影出口等措施让本土电影市场更加自由化。电影摄制、发行和放映活动对内资和外资都等同开放，各个环节都无需经政府审批，只有开展电影摄制活动前应当告知电影振兴委员会，如不告知，其影片就无法分级以及放映。韩国对电影产业愈加开放和自由化的政策产生了始料未及的积极效果，不仅振兴了韩国本土电影，还使其进入了通往国际化的道路。

（三）越南电影行业的外资准入

越南于2006年6月通过、2007年1月1日生效了《越南电影法》，对越南电影管理体制、电影生产、复制、销售、进出口、放映的市场准入和企业的设立、各类电影企业的权利义务，电影审查，电影档案管理等作了规定，同时规定了对违反该法行为的处罚措施。在越南，从事电影制作、发行、放映等行业，要经政府许可，国有和私人资本都可进入电影业。越南2007年加入WTO时，对外资进入电影产业也作出了承诺，允许外国机构和个人在有限制的前提下进入越南电影发行、放映业务，其中须具备的一个重要条件，就是该公司的总经理、经理须由越南公民担任。

篇6

文化企业掀起融资潮

7月7日，文化部出台《鼓励和引导民间资本进入文化领域的实施意见》，鼓励民间资本投资文化产业，支持民营文化企业通过并购重组、上市等方式融资。鼓励和引导民间资本参与的金融机构、中介组织、各类投资基金进入文化产业领域。鼓励艺术名家和其他演职人员以个人持股的方式参与转制院团的股份制改造。

据魏鹏举介绍，目前我国的文化产业还是以银行信贷的间接融资为主，比例大概为92%，而以股票、债权和PE等直接融资的比例很小。但由于文化产业多是无形资产，属于投资的高风险领域，银行天然又是规避风险的融资平台，所以过多依赖于银行的信贷融资，对文化产业中的创新部分尤其是中小企业而言，很难得到资本的支持。

“虽然直接融资比例较小，但这几年发展非常快。如文化企业在股票市场上市的速度就越来越快，数量也不断增加，上市比例从不到千分之五，到现在的将近千分之九。而且多家文化传媒企业在上市后受到投资人追捧，如凤凰传媒、人民网等。”魏鹏举说。

记者统计，截至上半年（2012年6月30日），中国证监会有710家在审待发的拟IPO企业，其中文化企业最为密集，有30多家，涉及影视、出版、传媒、广告、动漫等多个领域。

大财团涉足文化产业

不仅文化企业在排队IPO，期待大发展。嗅觉灵敏的非主营文化传媒的大财团也纷纷涉足文化产业，分享大蛋糕。这种现象以传统的地产商为最。

在地产界成功问鼎中国规模最大的开发商后，恒大地产就开始玩起“跨界游戏”，从买足球队、排球队，再到拍电视剧、拍电影、搞动漫公司、搞唱片公司。前段时间，在各大卫视热播的由李幼斌和夏雨领衔主演的电视剧《师傅》，就是恒大集团旗下电影公司的力作。“未来，恒大一年拍十几部电视剧、十几部电影也很正常。”其董事长许家印如此豪言壮语。

另外一大地产商华侨城，在涉足文化方面也不甘示弱，其下欢乐谷早已经是中国主题公园第一品牌。去年9月，华侨城又与日本环球影城（USJ）签署合作谅解备忘录，计划通过日本环球增资上海华侨城，以此提升主题公园项目运营管理能力。

此外，保利旗下的保利文化集团和万达集团旗下的万达影院都在谋求单独上市。目前，万达影院已经在排队IPO，而且今年又投入31个亿收购了北美第二大院线AMC，这在业界引起了很大的反响。

在魏鹏举看来，这些传统地产企业涉足文化传媒领域，必然能带动文化产业投资的活跃性。但文化传媒是高风险投资领域，尤其是电视剧的投资，能否成功，渠道商起到很关键的作用。在我国，电视剧的渠道都在电视台手里。买不买，多少钱买，电视台掌握着很高的话语权。“我觉得，投资人如果不熟悉影视行业，切不可盲目出手。如果资金小，可以先做一些跟投，找那些运作团队精良而且是比较成熟的项目，这样会降低投资风险。另外，一定要找与国家大产业政策方向一致、符合国家政策导向的项目。”魏鹏举说。

经济转型文化传媒最受益

6月的GDP降到8%以下，经济何时探底再次成为焦点。宏观经济不景气，强周期行业发展乏力已成为共识。“此时，平稳增长的文化企业具备较好的投资价值，且有蓬勃发展的电影票房、移动互联网应用、视频网站等为例证。”宏源证券传媒行业分析师张泽京说。

机构统计显示，《画皮2》上线后，4天票房收入近3亿元人民币，带动内地电影市场2012年第26周票房总收入达4.55亿元，环比增长69%，观影人次为1206万，环比增长53%。

张泽京表示，虽然受大盘系统风险和上半年政策真空期的影响，文化传媒板块表现不佳，估值整体下移，但A股市场文化传媒公司今年仍会维持较好的业绩增速，并会成为投资配置中少数能穿越经济周期、对抗滞胀的逆周期产业。随着文化传媒产业在整个宏观经济的地位逐渐上升，传媒行业的投资价值将进一步凸显。

国金证券的研究报告也显示，下半年传媒行业可以找到确定性的亮点。因为下半年党的十、三网融合等事件性因素有望驱动政策预期再度升温。在众多投研机构的研究报告中，影视、新媒体和公关广告的相关上市企业都被看好。

关注中报超预期公司

虽然上市的文化传媒企业都符合国家政策导向，也有融资的大手笔，但在选择传媒行业个股时，还是要选优质的公司。因为在传媒行业，同一领域的个股已经出现加剧分化的趋势。

7、8月份是上市公司中报密集公布期，业绩是检验公司好坏的最好试金石，因此华宝证券提醒投资者，可以重点关注今年中报超预期的上市公司，选择那些盈利能力强、业绩确定性高的企业。像华谊兄弟、华录百纳、蓝色光标和省广股份都是中报预期高增长的个股。

篇7

新兴企业、新增环节进入市场

凭借中国电影市场的繁荣和上海国际电影节的影响力，今年上影节的影视市场海外展商报名十分踊跃，数量超过历年。国际影视市场规模进一步扩大，总面积2.2万多平方米，吸引了500多家国内外影视公司前来参展。展览内容覆盖影视投融资、后期制作、发行、营销、法务、游戏等领域，以及互联网、衍生品、影院服务等产业新增环节，使得市场分类更加细致、多元。

今年的电影市场，除了国内外知名制片公司之外，更有不少产业链中的新兴公司参与。随着网络大电影在去年和今年爆发式增长，相关出品机构也成为“香饽饽”。淘梦集团的互联网影视展映大厅人气爆棚，吸引了许多行业人士前来咨商。映美传媒联合互联网电影集团举办盛大晚宴，邀请各路嘉宾共同探讨网络大电影的未来。不少过去活跃在其他领域的平台也首次进入上影节的电影市场。如整合娱乐营销平台大麦首次亮相，展示了包括大麦电影在内的多个业务，更透露将在电影IP跨界开发方面进一步布局。

跨界还体现在电影市场的项目创投，今年共有7个国家和地区的30余个项目入围，其中“最佳创意项目”颁给了《湖边密林》，导演是知名音乐人张亚东，这是他的导演处女作。

在上海国际电影节的倡议和推动下，中国上海国际电影节、爱沙尼亚“黑色之夜”电影节和埃及开罗电影节这3家国际A类电影节的代表，共同签署了“一带一路”电影节战略合作协议，促进国际电影人之间的合作。

大IP当道 中外合作加强

上影节期间，约有三四十家电影公司召开了新闻会，既有万达、阿里、星皓等资源雄厚的大公司，也有许多新公司，会上累计公布的项目粗略统计已有400多部。这些片单几乎囊括了接下来一两年中最引人注目的电影项目，从中亦能看出未来一两年的电影风向。

众多合拍片项目令人眼花缭乱，其中中美合拍最受瞩目。熙颐影业的片单中，“精灵王子”奥兰多・布鲁姆和好莱坞导演克里斯多夫・甘斯、吉勒莫・塞勒都与该公司有合作拍摄的新片计划，奥兰多・布鲁姆本人也来到电影节现场助阵。基美影业推出了中国版《飓风营救》、吕克・贝松新片《星际特工》，超级英雄片《虎影侠》等等。派格传媒宣布，中美合拍片《世界边缘》将由好莱坞著名制片人马克・戈登领衔，剧本由奥斯卡奖得主戴维・赛德勒执笔。

此前中韩合拍项目少有成功之作，但似乎并未浇灭投资方的热情。韩国老牌电影公司CJ通过《重返20岁》尝到成功滋味，此次公布的2016中韩合拍片计划中，包括中国版《阳光姐妹淘》、中国版《老手》《重返20岁2》等一批重点项目。派格传媒推出了中韩合拍片《天机2-731惊魂》，由知名导演郭景泽自编自导。派格还买下综艺节目《最强大脑》的电影版权，要开发成系列悬疑故事片，也是中韩合作。演员许晴也将在中韩合拍的《路转黑转粉》中首次担当制片人。

随着特效片成为主流，“三幻”（魔幻、科幻、玄幻）题材电影毫无疑问是当下最炙手可热的项目。在上影节的重要场馆之一上海展览中心，最醒目的广告莫过于星皓影业出品的《西游记之女儿国》，该片将在2018年的大年初一上映。电视剧导演高希希转战电影圈，在其担任董事长的两家公司公布的12部片单中，最重头的是玄幻小说改编的《戮仙》。高希希还将亲自执导作家马伯庸的《三国机密》。元力影业计划花20亿元打造超级IP《混沌之城》，原小说曾拿下华语科幻小说星云奖，刘慈欣担任该系列影片的监制。刘慈欣另一部作品《超新星纪元》，也出现在派格传媒的片单上。此外，爱情、动作、喜剧、悬疑等类型元素仍然是中型商业制作的重点。

互联网平台深入电影业

毫无疑问，中国电影已进入互联网时代。以BAT为代表的互联网平台已渗透至电影产业的多个环节。上影节期间，大大小小的互联网公司活跃在展会和各大活动现场，论坛上也少不了互联网大佬和相关话题。往年传统电影人对互联网的忧心忡忡已经转变为热烈拥抱。

今年，阿里巴巴旗下的淘票票正式成为上海电影节官方合作唯一在线售票平台。阿里影业更是高调地组织了三场活动，一场论坛，两场会。第一个会是娱乐宝年度会，阿里宣布与包括派拉蒙、二十世纪福斯在内的多家电影公司达成衍生品开发协议，拍卖明星衍生品，并继续推进金融理财，利用平台优势打造粉丝经济。第二场会是阿里影业的内容制作计划，推出了17部电影和2部电视剧。阿里影业总裁张强总结道，“阿里影业并非一家纯粹的影视公司，而是互联网的影视娱乐生态构建者。”

百度糯米影业的说法则是，“致力于成为文化娱乐行业的‘水电煤’。”6月16日，百度糯米影业正式宣布成立内容投资基金。“我们将以大系列IP、动画片、动作片和青春片等题材为重点，投资至少30部电影，累计票房预计将过百亿。”百度糯米影业总经理徐勇明说。

篇8

中投顾问《2015-2019年中国文化产业投资分析及前景预测报告》指出，文化产业是目前投资回报最好的行业之一。其中既有政策因素和市场因素的作用，文化产业自身的资本盈利率也较高，文化产品是与日俱增的消费热点，因此该领域的投资热将会长期存在。

2014同样也是互联网公司开始大举进入文化产业的一年。作为三巨头BAT之一，阿里巴巴之前在移动互联网领域的布局自不必多提，其今年在影视产业方面的一系列动作也堪称“大手笔”，例如收购文化中国、投资优酷土豆和华谊兄弟，马云所在的云峰基金还入股了华数传媒。

相比上述资本层面的运作，娱乐宝的推出或许更能体现阿里对跨界的熟稔以及“以小搏大”的创新互联网思维。“马总（马云）曾经说过，集团未来的两大战略是投资‘健康’和‘快乐’。娱乐宝当初的构想就是让最普通的老百姓，能够分享到文化产业最好的内容，这也是阿里的梦想。” 阿里巴巴集团副总裁、阿里巴巴数字娱乐事业群总裁刘春宁这样告诉《综艺》。

无论外界有何质疑，不可否认的是娱乐宝确实降低了普通老百姓利用移动互联网的便利参与文化产品的门槛。但其带给影视业的影响却远非“参与”那么简单。

“搅局”

3月26日，阿里巴巴在上海宣布娱乐宝正式上线。首期在该平台上线的是一款名为“国华华瑞1号终身寿险A款”的投资连结型保险产品，投资方向是阿里参与的4部电影――《小时代3》《小时代4》《狼图腾》《非法操作》和游戏《魔范学院》。这几个项目的总投资额为7300万元。其中，电影项目投资额为100元/份，游戏项目投资额为50元/份，每个项目每人限购两份，也就是每人的购买金额都在1000元以内。投资期限约为一年，预期年化收益7%，不承诺保本保底，一年内领取或退保收取3%的手续费，一年后自动全部领取。

消息一出，引起互联网、金融、法律、影视文化等领域的热烈讨论，有关娱乐宝、众筹的沙龙和讲座数不胜数。大家讨论的话题多聚焦于“阿里的意图”“娱乐宝到底是什么”“如何利用娱乐宝的创新思维为我所用”以及“它的出现对影视行业的震动”等等。

如今，结论已经明了：娱乐宝名为保险理财产品，实则跟众筹大同小异。只因中间多了保险公司这一环，娱乐宝或有意或无意地规避了股权众筹可能存在的非法集资法律风险（股权众筹股东不能超过200人）。不过，上限1000元的投资额度、不保本不保底的微小“回报”或曰“风险”、模糊的信息披露均非平民投资者关心的重点。重要的是：投资者能够得到娱乐宝赠送的多项娱乐权益，如剧组探班、主创见面会、电影点映会门票、独家授权发行的电子杂志、明星签名照、电影票等等。这对于时下年轻的粉丝群体尤其具有吸引力，其也正是娱乐宝的主攻人群。

刘春宁表示，娱乐宝是阿里和国内最好的金融机构合作，让用户通过购买保险产品来参与和获得更多影视内容娱乐权益的一个平台，帮助用户更多参与到内容制作和分享过程，包括各类“好玩的生活方式”中去。

3月31日10时，娱乐宝首期产品正式售卖。4月3日下午17时，首期7300万元目标金额全部售罄。6月10日，娱乐宝二期上线，总投资额提高到9200万元，二期的5个项目为《露水红颜》《绝命逃亡》《边缘线》《老男孩》以及动漫电影《魁拔Ⅲ》，同样在不到100小时内售罄，用户的附加权益增加了国外探班、参观电影制作的专业幕后公司等活动。9月15日，东方卫视旗下《中国梦之声》第二季正式入驻娱乐宝三期。该项目通过“娱乐宝”平台开放了1亿元的总投资额度，创下娱乐宝单个项目的额度之最。

上线至今，已有多家国内电影公司前来寻求合作，娱乐宝显然也有选择合作对象的标准。刘春宁表示，阿里内部有一个基于大数据的分析模型，项目判断的核心维度包括题材、内容、主创和主演阵容、影响力、是否适合商业化、受众规模及用户权益等，最终的判断则是综合打分的结果。“比如跟《老男孩》的合作，一是因为创作阵容的评分，第二个是因为讲普通人的梦想容易引起共鸣，另外《老男孩》是优酷制作的，大家都是互联网公司，思维方面比较容易形成默契。”

目前，娱乐宝已推出的三期项目都还没有结项，承诺投资人的各项娱乐权益正在按计划发放中。据了解，在今年的“双十二”，娱乐宝将推出第四期产品。

潜力

娱乐宝似乎是为颠覆而来。未来，这种互联网金融嫁接文化产品的方式很可能会成为影视产业机制创新的一个突破点。有人甚至预言：众筹、娱乐宝等模式持续发展下去，会改变电影投资、制作、放映模式，形成一个新的闭环，甚至最终取代电影发行。

在刘春宁看来，娱乐宝是阿里巴巴用互联网思维做的娱乐文化产品。传统的内容制作行业基本是B2C模式，即“有了好创意，再找资本和制作团队来运作。”但通过娱乐宝平台，项目可以直接向大众筹资、筹智，从而将B2C模式颠覆成C2B模式，产生广义上的“粉丝经济”。

今后，只要有广大娱乐宝“出品人”的支持，影视剧就不再是影视机构的专利。普通网民同样具有造梦造星的权利：娱乐宝可以征集网民的剧本创意、用户可以投票决定哪部吸引人的剧本应该投拍;用户可以通过该平台表达对某个影视项目主创的喜好程度，未来大众投资人甚至可以通过投票来决定一部电影的导演和男一号、女一号。“这些第一手的用户数据，将成为影视娱乐行业新的风向标，从投资制作环节就对内容产生影响。”

在刘春宁看来，这样的“大数据创作”会创造新的未来。网民们通过娱乐宝平台参与投资，影视项目在开拍初期就可以获得一大批忠实观众，开拍后，还能通过“来往”等平台和粉丝时时互动。到影片最终上映时，参与投资的网民们又会直接拉动票房成绩或收视率，为项目带来正向的收益循环。此外，娱乐宝平台还能进一步为中国内容产业开发新的商业模式，“整个好莱坞经济有60%的收入是靠影视内容的衍生品、游戏等等会员增值服务获得”，刘春宁表示，娱乐宝平台能够帮助片方找到其最终用户群，并通过为用户提供相关增值服务获得回报，“更重要的是能够借助阿里巴巴强大的电商平台，在粉丝经济的基础上，开发出各种各样创新的商业模式。”

这样的“吸粉”能力对于目前国内的各影视片方来说也极具吸引力，正如首批项目参与方、《非法操作》执行制片人Anson所说：“我们的项目本身并不缺钱。”“娱乐宝最大的价值是营销，其营销价值已经显现。” 二期项目参与者、《绝命逃亡》出品人张伦也表示，通过娱乐宝的销售情况了解到有这么多观众关注和喜爱这部电影，让片方更有信心。

虽然对娱乐宝蕴含的巨大营销价值已有普遍共识，但在目前记者接触到的多数影视行业人士眼中，娱乐宝依然难以触及到高门槛的内容创作。博纳影业董事长于冬就表示，未来互联网会颠覆一切，包括电影投资、电影票售卖等等，但唯一不可颠覆的是“电影故事好不好看”。原北京天画画天文化传媒有限公司总经理、导演杨城也认为，电影的内容甚至包括选角的运作都比较复杂，大众投资人参与这些环节不太可能成为未来影视运作的主流。

不过，娱乐宝这种互联网金融嫁接文化产品的方式作为影视产业机制创新的一个突破点，依然值得观察。凡道资本创始合伙人王义之乐观表示，虽然娱乐宝当下的价值在于营销，但不代表不能影响影视产业的生态。刘春宁对此也有类似看法，他强调推出尚不到一年的娱乐宝仍是一个新生事物，“我们还是有很多可能性和尝试潜力的”，“阿里的目标是希望通过娱乐宝这样的平台打通电影投资制作、数字发行、粉丝经济以及跟粉丝相关商业模式的拓展。”

制胜之道

模仿易，创新难。娱乐宝无疑做到了创新，但在其之后也不乏同类竞争者，例如百度上线的“百发有戏”众筹平台，京东的众筹业务“凑份子”目前也已正式亮相。面对势必日益密集的同业竞争，娱乐宝未来如何才能立于不败之地？

对此，刘春宁强调了电子商务中的“生态”概念，“阿里巴巴用15年时间打造了包括物流、支付、ISV（独立软件开发商）等各行业在内的全球最大的电子商务的生态系统，其实对阿里来说，我们关注的从来不是如何击败竞争对手，而是我们是否能为产业提供一种新的生态，让我们的合作伙伴赢、我们的消费者获得价值。”

今年以来，在BAT三家当中，阿里巴巴进军文化产业的步伐可谓迈得最快也最坚定。通过各类资本联接，集团已打造了一个从投资到内容制作，再到视频播放为一体的文化娱乐生态系统，未来不同的板块之间也在寻求更多的联动效应。

例如不久前阿里又以8.08%的比例成为华谊兄弟的二股东。根据公告，阿里将调动娱乐宝、电商平台、新媒体平台等资源与华谊开展深度合作。就娱乐宝项目来说，在未来3年之内，双方将挑选10部华谊电影作品进行业务合作。

篇9

2002年这个千年难遇的好年头，对于香港电影来说，却是一个厄运年，本土票房收入达到了有史以来的最冰点。贺岁片被《魔戒首部曲》拔得头筹，暑期档被《蜘蛛侠》《未来报告》《黑衣人2》等好莱坞影片抢占花魁。无论黄金档期还是淡期，港片都破纪录地被外国影片全线压制。截止到2002年8月20日，香港本地电影上映不足40部，暑期票房总收入只有7500多万港币，相比2001年同期17000多万港币的票房下跌了56%。票房前10名中，港片只占4个，不仅比例是近年来最少的一次，而且没有一部进入前三名，绝大部分港产片都只是昙花一现。香港电影本土市场已经如履薄冰，到了关系生存的严峻时刻。

表12002年7月1日—9月1日，香港本土电影票房数据

片名上映周数票房累计(单位：万港币)票房冠军周数

《我左眼见到鬼》(银河映像)520001

《绝世宝贝》(一百年)418522

《天脉传奇》(浩瀚)411031

《这个夏天有异性》(寰亚)4946

《悭钱家族》(寰宇)5842

《幽灵人间2：鬼味人间》(寰亚)3528

《枕边凶灵》2258

《香港有个好莱坞》337

《心慌方》(安乐)316

注释：

①表1、表2、表3、表4数据均来自(汉电影网站)，4表均由笔者编选制作。

表22001年7月1日—9月1日，香港本土电影票房数据

片名上映周数票房累计(单位：万港币)票房冠军周数

《少林足球》(星辉海外有限公司)1060443

《瘦身男女》(一百年)74033

《全职杀手》(天幕)425501

《同居密友》(电影动力)41819

《蜀山》(中国星)31162

《愿望树》(东方)2740

《吧啦吧啦樱花》(嘉禾)3675

《买凶拍人》(嘉禾)3171

《七号差馆》(东方)1150

就表1、表2来看，虽然同样的暑期档(7月1日—9月1日)，两个年度进入每周十大卖座排行榜内的港片数量基本一致，但票房成绩却相差很远。如此大幅度的票房滑落是史无前例的。2002年之前，好莱坞电影在许多国家囊括了50%到90%比例不等的市场份额，但独独在香港颇受冷遇，票房占有率不及香港本土电影的1/3。据统计，1970年至2001年31年间的香港电影市场，好莱坞电影的平均票房收入从未压倒过港片，占有量少于总票房的三成。在每一年的票房“十大”或“二十大”影片中，港产片也都是占尽优势。1981年斯皮尔伯格的《夺宝奇兵》(RaidersoftheLostArk)打不过香港影片《人吓人》、《投奔怒海》，票房排名第16位；1989年真人与动画结合的美国影片《谁陷害了兔子罗杰》(WhoFramedRogerRabbit?)，香港票房不及王晶《赌神》的1/3。即使在1993年以后政治因素一定程度影响香港电影产量的情况下，虽然好莱坞在港境遇略有改善，但票房占有率也绝对达不到50%。

为什么2002年暑期会走到有史以来的最低谷呢?或许2001年暑期市场的火爆，是因为没有相应的外国劲敌所致?为廓清这层疑义，我们可以考量以下数据：

表32002年7月1日—9月1日，外国影片在港票房数据(前五位)

片名上映周数票房累计(单位：万港币)

《蜘蛛侠》(Spider-Man)72900

《未来报告》(MinorityReport)52253

《黑衣人》(MenInBlack2)42052

《精灵鼠小弟2》(StuartLittle2)3925

《星际宝贝》(Lilo&Stitch)5859

表42001年7月1日—9月1日，外国影片在港票房数据(前五位)

片名上映周数票房累计(单位：万港币)

《珍珠港》(PearlHarbor)62421

《人工智能》(ArtificialIntelligence)41841

《盗墓者罗拉》(TombRaider)41625

《尖峰时刻2》(RushHour2)41329

《侏罗纪公园3》(JurassicPark3)21007

两个年度登香港暑期市场的好莱坞电影，基本水准、国际声誉、市场竞争力都旗鼓相当，这从大都在3000万港币内上下浮动的票房数据中可清晰得到印证。但为何本土市场会落得如此迥然不同的境遇呢?

二、香港电影产业：多重危机

这种滑坡可以追溯到上世纪下半期。港片一直以应接不暇的姿态展现于东南亚、韩日及欧美市场，不仅票房一路飙升，而且还成功构建出全球华语电影的市场网络。但高速增长的票房背后，却根基不稳。从1993年以来，香港电影市场开始出现较大跌幅，

直至1999年。其间不仅每年跌幅依次为7.58%、15.06%、19.34%、12.65%、21.4%、22.34%、22.34%，[1](P8)而且1999年票房与1992年相比跌了近一半。其后以《少林足球》为代表略有回升，但2002年却又跌到最冰点。这种连续多年跌落又瞬间回光返照的市场状况，隐藏着莫大的危机：

(1)资本危机金融风暴以后，东南亚电影市场严重萎缩，以往源源不断流入香港影坛的台湾、马来西亚等资金锐减八成。以往平均每部港片制作费有1500万港币，年产200部，所需资金为30亿港币，而现在年产120部资金总共才8亿港币，平均每部暴跌至700万。制片人只能采取大幅度降低成本、粗制滥造的生产方式，继而又带来恶性循环。

(2)行业危机观众的欣赏口味不断现代化，喜剧片、动作片等类型已受一定程度的唾弃。大规模工厂流水线式粗制滥造的劣质影片也趟浑了整个香港电影产业，港片在不知不觉中被打入水准低下、市场萎缩、观众不买账，进而无法再生产的恶性圈套中。从业人员从高峰期的五万多人锐减到2002年的数千人。另外，全行业没有一套完整的会计制度控制电影成本，庞大超支为正常现象，一旦市场出现滑落，便很难适应。整个电影行业呈现出严峻的生存危机。

(3)卖埠危机没有完整的卖埠市场网络，这是香港电影的致命弱点。除了像嘉禾集团这样规模巨大、又不断有电影发行、并有足够资源发掘外埠市场的少数大公司之外，绝大多数香港电影投资者都局限于东南亚市场。当这些市场萎缩，多数小公司开拍新片就没有可能，即使能开拍，也只能以低成本制作的方式，降低质量。同时港产电影越是不景气，人才越是外流，台前幕后的优秀人才纷纷到海外，再回来帮助外国电影分占港片市场，令本土电影卖埠市场雪上加霜。

危机的产生，源于最本质的香港电影产业制度。

具体呈现出以下特点：

(一)大公司主宰的垂直统合模式

电影生产投资大、赚钱快。但单部电影公映寿命较短，不仅赚的是小钱，而且还有发行放映部门的利益分成。所以为保证票房收益，必须选择合适的档期在多条院线同时上映，这就需要建立电影流通的畅销渠道。目前香港电影产业已形成由大公司垂直统合的运作模式，也即：从制作、发行到放映，甚至后期电影产品的开发等所有环节，均由大公司一手包办。大公司以实力投资拍摄，丰富创作；自行建立影院，掌握发行；并且收购一系列影院形成强大的独立院线系统，保证影片畅销无阻。

这种大公司主宰的产业经营模式，不是现代市场体制自觉选择的结果，但的确具有一定的稳固性。最典型的就是“邵氏”公司，从20世纪50年代与“国际电影懋业有限公司”两雄对峙，发展为60年代国语片主导力量，再到70年代开创国、粤语电影并行的集团式局面，一直鹤立鸡群；直到“嘉禾电影公司”成立并启用李小龙和许冠文主演一系列的真功夫片和市民喜剧片，才遇到相应的对手。80年代，以高卖座纪录起步的“新艺城电影公司”，和接手邵氏电影院线的“德宝电影公司”，与以《杀手壕》《炮弹飞车》等影片推向国际国内发展的嘉禾公司并列成为香港制片界鼎足三势力。90年代，向华强兄弟“永盛电影公司”因《赌神》《逃学威龙》《鹿鼎记》等高票房电影而最具影响力。另有在港经营“东方院线”、在台经营“国片院线”的“东方电影公司”，以及原有“长城”“凤凰”“新联”和新成立的“中原影业公司”合并成的中资机构“银都机构有限公司”。香港电影史上诸如李小龙《精武门》、成龙《警察故事》等绝大多数有较高艺术水准和独特创意构思的大制作，开创时代潮流的影片和导演，基本都出自大公司，它们的成就基本上显现了香港电影的成就。

这种垂直统合的产业经营模式，决定了香港电影采用院线制排片，不可避免垄断的出现。首先，院线制能最大程度地保证票房。全港拥有三条以上的电影院线，每条院线基本上都超过20家影院，并渗透到每一个有黄金卖点的商业角落。这样在推向市场时，就能形成排山倒海的集团式效应，最大程度地保证观影人次和商业票房。其次，院线制排片有优先权。拥有院线所有权的大公司电影可获得优先排映权，并一般占据着整年的黄金档期，剩下的淡期才会让给被认为能赚钱的独立制片公司的影片。再次，院线制排片有严格的档期观念。一般农历新年、圣诞、暑期等黄金档都会让给成龙、周星驰等巨星作品或者老少皆宜的合家欢喜剧片，其他稍微不重要的档期也都排映明星主打的动作、喜剧、枪战等类型片，最差档期安排的也必须是有一定票房号召力、至少保证回收成本的影片。

院线制也决定了严格的票房机制。上世纪60年代，香港西片院线商就开始建立行内互通票房机制，每天以手写或英文打字印刷成单张，供各戏院、行家参考。70年代初，《娱乐影讯》的出现，使得电影票房开始有了完整的数据纪录，兼有外语片、港产片数字，稍后又出现十大票房排行，比台湾、新加坡、马来西亚等同类数据更为完整，为香港电影建立了良好的票房制度。90年代初，香港电影开始以电脑联网系统售票和出版票房，走向了精确化。每条院线都有极强的自觉性，不会产生诸如国内影院偷漏瞒报票房的事情，因为发行公司有一整套严格的查核程序，而且多条院线竞争也很激烈。

(二)海外市场的强烈依存性

香港被誉为“东方好莱坞”，从1923年黎民伟制作第一部香港本土的剧情长片《胭脂》开始就已经确立了海外市场为本位的观念。只有依赖海外电影市场才能保有生存空间，是香港电影独一无二的产业特征。

上世纪二三十年代，香港电影虽然制作技术和质量都比不过当时华语电影中心上海，但凭借粤语方言的优势在南洋大受欢迎。此后马来西亚、新加坡、印度尼西亚、菲律宾等东南亚国家，一直是香港电影的生存命脉。五六十年代，邵氏和电懋两家公司在东南亚有完善的发行网和院线，令香港达到全盛，年产300多部。当时流行的“卖片花”制度，即预先出售电影制成后的版权或上映权以筹集资金拍戏，也极大地推动香港电影以工厂流水线方式粗劣生产。70年代，李小龙真功夫电影带动了欧洲、美洲及非洲等市场，海外市场由原先的20多个国家迅即增长到80多个国家。同时海外市场的消费刺激也促使嘉禾公司采取重质不重量的制片策略，又资助独立公司拍片来满足不同院线需求，这种做法直接推动了独立制片人制度的兴起，更成为日后香港电影生产的主要模式。80年代中期以后，香港电影生存依赖的主要还是台湾、新加坡、马来西亚、韩国等亚洲市场，并所占出口比重越来越大，特别是台湾市场几乎与本地市场占有同等地位，因为台湾政府出于政治考虑一律给予港片国产片待遇。海外市场的红火也带动了本地市场，港产片在本地收入不断超越外国影片。90年代，金融危机等众多因素导致东南亚、韩日等市场的萎缩，着实给香港电影带来了危机。于是电影生产更多地受制于海外市场，特别是台湾市场，因为台湾卖埠足以支撑港产片创作。

从有完整票房纪录的1971年开始至今，外埠市场都占港产片总收入的2/3以上，外埠市场决定了香港电影的走向和起跌。海外市场的依存性太强，直接导致了香港电影明星制的建立、题材类型的创作等特点，以及港产影片海外销售的“华人网络”，同时也产生了负面效应，直接形成了不重视剧作、只重数量不重质量这两个致命的产业经营弱点。

(三)随意性较强的导演中心制生产模式

海外市场需求的庞大和口味的杂陈，促使香港电影产业很大程度上沦落为商业利益驱动下的一条影像机械工业流水线，很大程度决定了香港电影生产的随意性，也决定了香港电影不科学不规范的产业化轨迹。它不可能像好莱坞电影那样采取严格的“制片人中心”制度，由既懂电影又懂市场的制片人依据扎实的剧本来选择合适的创作班子，而是采用了随意性较强的导演中心制生产模式。

在香港电影的整个创作过程非常简单随意，导演成为创作的核心元素。一个拍片计划通常始于导演的一个意念，几个人随意一聊剧本就差不多了，然后再由专业编剧形成完整的文学剧本。甚至在还没有成型剧本的情况下，导演就开始寻找投资，一般稍有名气的导演只要有创意、故事、明星，很多时候当天就可以拍板确切的资金投入。再遇上徐克、王晶、成龙、洪金宝这样有票房影响力的导演或监制，资金就更不成问题。接下来就可以开始拍摄，剧本是否完整严谨已经不重要了，导演可以随意地操刀，反正只要拍出来，海外卖埠就万事大吉了。“智者千虑，必有一失”，在短平快的生产节奏中，许多知名导演难免也有马失前蹄的时候，因此这种随意性较强的导演中心制生产模式很多情况下也粗制滥造出低劣影片，最后积少成多地形成港产电影创作的恶性循环。

应该说，在产业化轨道上，导演中心制生产模式是畸形产物。香港电影需要有既懂市场，又能判断剧本好坏、导演能力、市场路线和投资额度的优秀制片人。著名导演吴思远说，导演中心制下的电影业成功是偶然的，而制片人中心制下的电影业成功才是必然的。

三、香港电影产业：发展策略

产业制度先天存在的种种劣势，早就彰显出香港电影产业亟待拯救的必然趋势。但发展策略究竟如何定位?我们不妨考察以下三部影片的运作实况。

2000年李安执导的影片《卧虎藏龙》，尝试集合了来自中国电影合作制片公司、北京华亿亚联影视文化有限责任公司和英国联华影视公司等国内外巨额资金，“国际资金联盟”的投资方式使它顺利进入多个国家的主流商业电影发行渠道，而奥斯卡则进一步为其国际市场的畅通无阻提供了催化剂。

2002年暑期，杨紫琼、鲍德熹主创的《天脉传奇》继续国际融资道路，高达2000万美元的巨额投资得到应有的回报。上映四星期，香港票房攀升至1100万港币，新加坡、马来西亚也有千万元票房进账，特别在国内形势大好，公映首场票房超过30万，五天票房达1000万，超过前三地票房的总和，之后接着一路飙升，9月初逼近2500万。

还有近期公映的创亚洲电影先河的大制作、高水准三段式鬼片《三更》，集结了香港才气导演陈可辛、以《茅趸王》成名的韩国精英导演金如云(KimJee-Woon)和以《鬼妻》、《晚娘》等影片闻名全球的泰国王牌导演朗斯尼美毕达(NonzeeNimibutr)，不仅以高票房成功攻克三地本土市场，而且还以“亚洲集团式”的态势胜利进军西方主流商业电影渠道。

如此显著骄人的成绩，着实可以为目前的香港电影产业发展提供一些启示：

(一)以争取国际融资和发展“多国资金联盟”作为产业调整的首要发展策略

目前香港电影业一蹶不振，主要是缺乏投资者。诚如著名导演陈可辛倡议的那样，香港可以联合多个国家共同制作影片，大家共组摄制队伍，分摊制作费用，独享本地发行的收益。这种方式既将单个公司投资电影的风险降低，而且充足的制作经费也能保证作品的质量，这样在票房方面就不会像以往那样风险太大。同时摄制组的“多国部队化”，也能更加促进各国电影业的交流，提高电影制作水平，甚至能发现更多更新的产业商机。另外，国际融资和“多国资金联盟”的运作模式，往往能保证影片的大投入和大制作，进而保证影片艺术质量的大幅度提升，同时大制作占市场比例高，往往可以左右市场，这对于香港电影有着非常重要的意义。据记载，在整个香港电影发展史的各阶段，每每有大制作出现，大制作多，往往就代表兴盛期。从1970年至今的近30部最卖座电影的票房收入，大制作的影片数超过50%。而近几年来，投资超千万的香港电影轻易不敢开拍，也印证着香港电影市场的萎缩。因此争取国际合作的大制作影片，可以说是解决资本危机的最上上之选。

香港影业协会已计划将“香港电影融资论坛”建成永久组织，定期邀请全球近20个国家的电影公司和投资电影的基金公司的专业人士参加，希望协助香港电影界了解融资渠道和寻求国际资金。

(二)注重影片质量，从本质上解决行业危机

在最辉煌的20世纪80年代，亚洲各国尤其是东南亚都争相购买港产片，用港产片来作为支撑本国票房收入的主要支柱；但如今，港产片已经变成了“票房毒药”。两者间天壤之别的变化，最主要的原因就是港产片整体粗制滥造和质量低劣，这种大批量生产的“七日鲜”、“十日鲜”媚俗影片，在争取海外市场的同时也在不自觉地受到市场的排斥，日复一日、年复一年就积累成海外市场化整为零、港片无人光顾的恶性现象。

为从根本上解决香港电影行业危机，香港电影产业发展必须做到两点，即：坚决反对和屏弃粗制滥造、重量不重质的生产状况，首先从剧作开始注重、并大幅度地提高影片质量，要培养优秀制片人中心制度，以多部优质影片的个案信誉为契机来慢慢夺回港产片原有的海外市场。同时也要加强行业自身本土性文化观念和民族化身份认同意识，各大集团公司要自觉地规划产业化进程，积极整合有效的国际化运行策略，促使整体行业素质上升。

(三)建立起现代完整的、产业规划下的海内外市场买埠网络

市场是电影产业的生命。不像美国、印度、日本等世界主要电影制作中心都有很庞大的本土市场作为后盾，香港先天不足，人口不过日本的1/20，本土市场固然重要，但单靠本土市场实在是不足以支撑电影产业的蓬勃发展。

因此香港电影产业必须改变没有完整市场网络的致命劣势，在影片质量普遍提高的前提下，积极发展银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发等“五位一体”的科学营销构架，在全球范围内建立起现代完整的、产业规划下的海内外市场买埠网络，保证本港电影的畅销无阻，从而更好地推动香港电影产业向正规化、市场化、全球化发展。

(四)法律法规、电影政策的进一步扶持

近年来港产片市场急剧萎缩，还有一个重要因素就是盗版的猖獗。这点尚需要政府部门的进一步扶持，既要大力加快知识产权等法律法规的完善步骤和执法力度，进一步促进管理体制的明晰化、合理化和有效化，还要在具体政策上向电影产业进一步倾斜，给予资金或其他相关方面的支持。

以上香港电影2002年暑期票房价值的大幅度滑坡的教训及其走出困境的应因对策，对大陆电影不无借鉴。

收稿日期：2002-11-05

篇10

关键词：投融资；文化产业；发展

引言

影视产业带动了教育体育在内的大文化产业，同时也带动了金融，信息，服务等第三产业，取得了良好的经济和社会效益。而影视投融资作为整个影视产业链的起点，也贯穿整个产业链的始终。它指通过投资融资活动，为电影、电视剧等其他影视形式的制作、营销等筹措足够资金，壮大影视产业实力，获取更大效益的方式，主要有：政府资助、影视机构投资、版权预售投资、风险投资等，分直接投资和间接投资两种形式。我国影视直接融资主要通过版权预售、植入广告等形式实现。由于其融资数额较低，且风险较高，故在实践中以商业银行贷款为主的间接融资方式仍是企业首选。随着经济的发展，影视投融资不断增添着新的时代内涵。

一、中国影视投融资背景分析

新世纪以来，发展文化产业已不约而同地成为各国转变经济增长方式、增强国力以及构建国家软实力的重要举措。在文化产业中，影视业作为最国际化的媒介产业，在国际贸易中所占的比重大小不仅直接关系到文化产业的发展态势，而且对于整个国家经济增长也起着非常重要的作用。在经济全球化程度不断加深和中国已加入WTO的大背景下，我国经济不断融入世界经济，发展文化产业也逐渐成为我国国民经济新的增长点。十七届六中全会和十均把文化产业的发展置于前所未有的高度。这样一来，影视投融资作为影视产业发展的关键环节必然成为不得不重视的因素，亟待不断改革和完善。

二、中国影视投融资发展概况

（一）国家政策扶持影视产业

近几年，在国家大力发展文化产业的背景下，政府出台了诸如《文化产业振兴规划》等扶持政策，鼓励影视机构向市场化转型，极大地促进了我国影视产业的繁荣发展。

（二）高科技与新型营销手段助推影视项目发展

随着3D、IMAX等播放技术逐渐普及，观众对观影体验越来越热衷，同时在微信、微博等新型媒体营销手段推动下，国内影视行业呈现蓬勃发展态势。据新华网最新数据显示：2013年电视剧投资总额103.7亿元，国内销售额超过100亿元，同比增长29.25%；电视动画制作领域投资额为16.14亿元，同比增长65.86%，国内销售额17亿元，同比增长172.82%。而电影产业亦呈现出飞跃式的发展态势，票房突破200亿大关，全面进入黄金发展期。①截至2014年5月底，中国电影票房收入已达219.49亿元，其中，国产影片票房收入占据大半江山，市场份额高达51.36%，全年预计将超过280亿元人民币，较之2013年，中国电影票房收益、银幕增长、海外收益与电影综合收益的增幅将保持在30%以上。高收益让影视项目一片红火！

（三）多方资本竞投，中国影视投融资格局生变

2014年以来，中国影视市场的发展仍行走在高速路上。影视行业高票房的光鲜使得各路资本看到了投资机会，希望抢搭这班影视产业发展快车。业外资本、民间资本、境外资本等国内外各类资本竞相注入影视行业，可以说，资本正在改变中国影视业的格局。一方面，银行等各大金融机构大力注资影视产业，为光线传媒、华谊兄弟等影司提供贷款等资金支持；另一方面，PE、VC等机构愈加看好影视产业前景，发展资本与影视业的“联姻”，影视产业的融资渠道也逐渐拓展。当然，影视产业的发展离不开影视产业投融资体系的日益完善，国内影视市场应借鉴好莱坞影视发展模式，形成一整套具有中国特色的市场化、集中化、规模化、专业化、资本化影视制作与投融资发展体系，借助资本的杠杆加速龙头影视企业的产生，促进行业水平的大幅提升。

三、中国影视投融资存在的问题及对策

（一）中国影视投融资在发展中存在的问题

1.盗版产品泛滥，冲击影视业发展。影视市场不规范，知识产权保护机制不健全，市场上盗版产品肆虐，严重冲击影视业的规范化发展。有针对性、导向性、实用性的影视产业管理法制亟待完善。

2.投融资体制不健全，缺乏稳定的投资回报体系。首先，金融体系融资担保机制不健全。其次，影视产业缺乏专业的中介机构，如：投融资咨询公司、影视评估机构等。体制上的缺陷使得投融资难以形成规模，经营效率低下，资源和成本无法得到有效配置，从而造成了严重浪费。

3.以股本融资为主，融资渠道单一。中国影视产业起步较晚，上市公司以权益融资为主，投融资渠道过于狭隘。其中，我国影视产业的融资来源大约有90%是自有资金，7%来自于政府收入，而社会资金投入只占2%。[1]融资比例失衡。主要依靠广告收入，盈利模式单一，衍生产品市场的开发不足，投融资渠道多元化难以实现。

4.投资风险较高。影视产业无形资产流动性差，品牌价值难以评估，难以获得银行长期授信。一方面，我国无形资产评估机构发展尚未成熟，没有形成版权评估体系。[2]另一方面，影视企业融资与银行常规信贷不完全匹配，双方的需求得不到有效的对接。例如，影视企业对商业银行的金融创新不完全认可，造成了“投资难”；而影视项目的不确定性，融资企业规模和信用等级的限制也让投资机构踌躇止步，由此形成了“融资难”。

（二）应对中国影视投融资发展中存在的问题的对策

1.推动政策改革，建立完备的有利于影视贸易发展的法律法规。针对政策、制度缺位，影视产业管理易出现“无法可依”状况，完善有针对性、导向性、实用性的影视管理法制。放宽市场准入门槛，鼓励有特色有质量的小成本影视产品。在发行前构建影视投资效率评价体系，同时有针对性地提出风险应对措施，从源头降低成本损失。

2.把加强版权保护作为政府部门重点工作，出台相关政策控制影视版权风险，逐渐完善知识产权保护体系。此外，从影视制作、发行、放映各个环节上加强版权保护，对盗版违法行为进行严厉打击。建立影视版权监管、认证、公示平台，严防严打盗版产品，净化影视产业风气，推动规范化管理。在政府、企业、消费者的共同努力下促进影视产业可持续发展。

3.拓展投融资渠道，改变单一盈利模式，构筑多元化盈利格局。鼓励民间资本和境外资本投入影视产业，形成新的竞争格局。美国百老汇、好莱坞环球影城等都是吸纳民间资本投资形成的，我国应借鉴其经验，在各路资本的激励下形成独具特色的“中国百老汇”，在品牌授权、动漫形象等影视衍生品中寻找新的经济增长点。

4.立足本土文化，培植具有中国特色的精品影视品牌。坚持创新式发展策略，提升电影产业的核心竞争力。由于不少影片传达的核心价值理念主要囿于国内需要，而在国际普遍性方面存在欠缺。[3]因此，要注意揣摩国际视听“品味”，采用国际性的营销方式宣传中国影视产品，积极主动地适应国际市场需求，改善电影融资环境，吸引多方位投资。拓展海外市场也是影视业重要的文化使命和经济使命。[4]

5.打造完整的产业链条。实现制作、发行、放映一体化，优化影视产业链结构，有效整合各种资源，改善管理，提高生产效率，提升国际竞争力。

6.健全金融体系。在抵押、担保、信托等配套方式的支持下，促进政府、银行、影视企业和新的市场金融机制的有机结合。如邀请银行等金融机构与融资机构进行单独的“相亲会”，从而帮助资金匮乏的中小型影视公司寻找到合适的投资“对象”。进一步理清理顺政府、市场与影视经营机构的责、权、利关系，追求体制革新，从而形成较为合理的风险约束机制、利益激励机制。

四、中国影视投融资进一步发展的思考

目前，影视“众筹”模式方兴未艾。众筹融资是一种新型的互联网金融模式，具有受众广、成本低的特征。[5]2014年3月，阿里巴巴开发出“100元做电影投资人”的“娱乐宝”，新的商机吸引全民资本和电影制作人展开战略合作。而互联网巨头也涉身影视产业，2014年9月21日，百度推出信托筹资工具“百发有戏”作为国内首个电影大众消费平台进入娱乐金融领域，一期筹资1800万元投资影片《黄金时代》，将时下最热的粉丝经济整合进来，迅速推动了互联网金融的普及率，真正实现了互联网、影视、金融三方的共赢。可见，具备产业链整合能力的互联网公司，游戏公司加入影视行业将成为一个趋势，由此改变行业格局。[6]

而针对中小企业难以从银行获得信贷资金的问题，由“国华担保”发行的信贷创新产品――“演出保”以演出项目未来收益权作为担保额度评估的基础，用锁定的票务回款优先偿还借款，控制项目风险，已累计为繁星戏剧村等4家演出企业成功融资近4000万元，也充分证明了其前瞻性。

2014年12月，浦发银行跨界试水娱乐圈，筹建“小浦娱乐”众筹平台，通过信用卡积分这种虚拟资产参与电影众筹，在金融业开创了一种参与影视业的新方式。

相信在未来一段时期内，借助产业政策的东风，影视产业将继续在技术、资本的带动下，增加其内涵与外延的广度和深度，并加速向集约化、规模化方向发展。当然，我们要注重影视衍生品市场的开发，加强知识产权资产的保护，加大软环境建设力度，建立完整的影视产业链条，用自身的核心竞争力吸引多方位投资。新形势下，影视投融资难题自然会迎刃而解。

五、结束语

影视产业与我们的生活息息相关，发展到互联网时代，已经成为一种可参与、可互动、可体验的形式。我们应关注影视投融资发展，了解其创新历程，敢于正视发展过程中存在的问题。中国影视产业若想做大做强，真正“走出去”，必须展开投融资改革的“破冰之旅”，其一要靠政府的政策支持，其次要主动迎合国际影视市场需要，在题材形式上寻求突破，形成中国品牌特色；而重中之重则是创新影视产品，追求高质量视听体验。一方面，为其注入高科技因素，整合各方资源全力打造影视精品；另一方面探求崭新模式，控制项目风险，拓宽融资渠道，发展影视与银行、互联网等的“联姻”，从而赢得充裕的资本支持。可以预见，高投资、高质量、高收益的影视产业必将迎来融资的“暖春”。

注释：

① 数据来源：2013-2014年中国电影产业研究报告

参考文献

[1] 陈莉娟. 我国影视制作投融资体制机制现存问题与对策[J]. 中国传媒科技，2013（20）

[2] 刘藩，潘星星. 产业链的供血系统――中国电影金融服务模式的问题与对策[J]. 电影艺术，2014（01）

[3] 丁亚平，储双月，董茜. 论2012年中国电影的国际传播与海外市场竞争策略[J]. 上海大学学报（社会科学版），2013（04）

[4] 徐兵，王平，李本乾. 全球化背景下影视制作投融资的政策环境比较研究[J]. 新闻界，2014（05）