文化产业发展模式范文

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文化产业发展模式

篇1

关键词:龙人古琴文化村;古琴文化产业;古琴文化节

中图分类号:G114 文献标识码:A 文章编号:1008-4428(2016)10-54 -02

妾家本住巫山云,巫山流水常自闻。玉琴弹出转寥椋直似当时梦中听。

三峡流泉几千里,一时流入深闺里。巨石奔崖指下生,飞波走浪弦中起。

初疑喷涌含雷风,又似呜咽流不通。回湍曲濑势将尽,时复滴沥平沙中。

忆昔阮公为此曲,能使仲容听不足。一弹既罢复一弹,愿似流泉镇相续。

~琴曲歌辞三峡流泉歌

唐李季兰

一、引言

李季兰的《三峡流泉歌》写到“…一弹既罢复一弹,愿似流泉镇相续。”回顾唐朝,古人宣传古琴文化,是弹尽一首、再续一曲的源源流长,现在,我国在非物质文化遗产的文化保存面临转型和变革,本文探讨福建省漳州的“龙人古琴文化村”,它以传承经典古琴文化为目标,发展现代“古琴新弹”的文化产业创新模式。

西方文化学者John Harley等,强调文化产业中的“新意”,包含经济、文化和科技三要素。但只有文化,才能驱动产业和科技进步。从创意产业〈creative industries〉到创意经济〈creative economy〉,唯有文化价值占核心位置。2011年国务院出台“关于推进文化创意,和设计服务相关产业融合发展的若干意见”指出,我国近年强调非物质文化遗产传承人才培养模式,是结合职业教育体系等模块,创意、设计与经营管理结合的人才培养新模式,加快培养高层次、复合型人才。①本文因此探讨福建省漳州“龙人古琴文化村”,探讨它在保存非物质文化遗产文化根基上,发展不同传统的文化产业模式。

二、地方中的唯一:漳州市国家级文化产业示范园区――“龙人古琴文化村”

“龙人古琴文化村”(以下简称“龙人古琴“),成立于2003年,由龙人古琴文化投资(长泰)有限公司创建,占地约1800亩,2010年落户于福建省长泰村马洋溪生态旅游区,注册资金2000万元,斥资共12亿元打造。“龙人古琴”不再固守传统古琴中“一对一”的师徒制,而是融入现代化、多面向、跨领域的文化企业化经营手法,将中国传统古琴文化打造成国家级古琴文化村的产业模式。

综观福建省文化产业发展,它虽有经济基础和市场空间,但面临文化大集团少,自主创新能力和自我发展能力不足窘境,2012年的 《关于进一步推动福建省文化产业发展若干政策》指出,文化产业需保存非申遗文化,支持非物质文化遗产生产性保护工作,对市级及以上非物质文化遗产项目,加强生产性保护,投资达一定数额,采取贷款贴息、项目补贴、配套资助、奖励等方式给予扶持。

“龙人古琴”,以保存非遗文化遗产的古琴为主要目的。福建省的文化品牌,虽存在“三多、三少、三个失衡”现象,即制造业多、服务业少;行业性质失衡;传统产业多、新兴产业少,行业发展失衡;产业多、核心产业少,行业结构失衡。但“龙人古琴”文化品牌的打造,提倡服务业、带动新兴产业,保存中国的古琴文化,更以漳州市长泰村为基地,辐射全国。2011年,它被福建省评为省级文化产业重点园区,文化厅评为省级文化产业示范基地;2012年,它被厦、漳二市,作为两地古琴非遗保护单位。2013年,文化部将它列入中国重点文化产业项目;2014年,文化部评为国家文化产业示范基地(表1),它成为漳州市唯一的国家文化产业园的示范基地。

三、依托在古琴教育下的文化产业文化品牌发展模式

“龙人古琴”事业体分九大项(表2),如:斫琴教学坊、古琴衍生品、琴馆运营、文化生活、龙人书院,文化置业、琴学堂,龙人书院、古琴研院、龙人艺术团,①它建造第一座集合古琴制作、古琴艺术品开发、文化艺术教育、中式家具制作、文化旅游会展、影视演艺、酒店服务等为一体的综合文化创意产业基地。

“龙人古琴”以斫琴、古琴文化推广为主,推进古琴文化创意、设计与工艺品等服务。“龙人古琴”以现代化音乐节,带动古琴文化产业;它还走进校园,宣传古琴教育,实践“校企合作”模式。

(一)依托古琴教育下的古琴文化音乐节:

“龙人古琴”,以举办音乐节传播中国古琴文化,还遵循“走出去”模式,参加海外中国文化节、米兰世博会等活动。自2011年7月起,“龙人古琴”连续三年举办古琴文化旅游节,第一届古琴文化节规模盛大,来自中、加、英、美等500多名琴家,相聚“龙人古琴”。2011年起,“龙人古琴”积极和厦门市oY书院、厦门市图书馆、长泰县后坊小学合作,一起开展古琴少儿公益课程。隔年,举办第二届龙人古琴艺术节,以及与福建艺术学院开展古琴合作,设立古琴实训室,培养专业人才。2013年,龙人古琴参与韩国庆熙大学孔子学院中国文化节活动,并举办第三届龙人古琴艺术节。②2015年5至11月代表中国传统音乐艺术,入选中国国家馆,赴意大利米兰参与第41届世界博览会,展示中国传统文化,上述活动,体现“龙人古琴”将音乐和文化产业融合的表现,若再结合(表2)龙人艺术团、文化置业、观光农业的生态旅游,提升古琴文化艺术和旅游、农业等跨界结合,将更能发挥古琴文化节的文化影响力。

“龙人古琴”在古琴教育运用现代化企业精神,善用“校企合作”模式。2013年5月,与同济大学国际文化交流学院、上海外国语大学附属外国语学校签署合作协议,为高校提供古琴教学资源,开办龙人古琴课堂。2014年与闽南师范大学开展合作,建立龙人古琴课堂,实现文学传统的复归。2015年召开闽粤台高校会议,研讨古琴教材编写及人才培养等议题(表4)。“龙人古琴”灵活运用“校企合作”模式,开启高校和音乐文化产业平台,也为(表1)琴学院,找到培训中专、大专、本科的未来之路。

自2003年11月7日,古琴被联合国教科文组织列入世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”以来,直到2008年,北京奥运会开幕式使用古琴展示,再成为中华艺术亮点。“龙人古琴”的设立,依托在中国古琴文化,开展出“音乐文创、旅游文创、影视演艺、培训交流、手工制琴及展示”的文创平台,是国内古琴文化发展成文化产业园区的创新模式。若在古琴文化的历史脉络上,以“古琴文化艺术节”和“校企合作”为基础,再建成“中国古琴文化传播示范基地”,成立“中国琴学院”;建成大型文化演艺基地,组建古琴艺术团,常年举办以古琴为主展演活动;利用地理优势,建成海峡两岸古琴文化交流平台,培育日韩等古琴爱好者,将更能将中国古琴文化品牌推至海外。

参考文献:

[1]John Hartley, Wen Wen and Henry Siling Li, Creative Economy and Culture, Los Angles: Sage Publication Ltd., 2015.

[2]孙慧英.福建省文化产业研究十年综述[J]. 东南传播, 2012,(01).

[3]关于进一步推动福建省文化产业发展若干政策[闽委办2012]14号.

[4]杨登超.对福建文化品牌建设与发展的若干思考[J].学术评论, 2015,(05).

[5]中国龙人古琴文化村网站,http://.

[6]黄启才.福建文化“走出去"的优及策略探讨[J], 2014,(07).

[7]福建省文化厅福建省文化改革发展工作领导小组办公室关于推进文化和旅游融合发展示范工程的实施方案,[闽委宣联2013]46号.

篇2

【关键词】东西部;文化产业;模式

文化产业发展突出地表现出东西部地区的不同特点和发展模式,这是由东西部地区不同的社会发展水平和经济基础决定的。首先,东部地处沿海发达地区,主要通过市场机制来推进文化产业发展,文化产业与市场经济结合得较为紧密,市场化程度较高;西部地区的文化产业则更注重依靠政府的行政推动作用来加速发展,形成以政府为主导的模式。其次,从文化产业的存在形态来看,西部地区主要是利用丰富多彩的文化资源(尤其是民族文化资源)来发展文化产业,形成资源型文化产业的特点,以此形成产业结构和产业链。东部地区则是利用自身区位优势和条件,侧重在文化创意产业的发展与产业价值的提升上,是一种以创意型为主的文化产业模式,产业发展重在与个人。

中国的文化产业发展明显表现出地区性的差异和特点,从根本上来说这是中国社会经济发展状况和水平的反映,直接决定了文化产业发展模式的不同。相比较而言,由于中国社会经济发展呈现出地域性的特征,表现出东西部发展上的差异,这种差异也相应地形成了东西部文化产业发展上的不同特点与模式。东部地区地处中国沿海一带,基础设施和条件较好,经济发达,信息便利,人均收入较高,文化市场也相对成熟,近年来文化产业发展较快,尤其是表现在文化体制和文化产业的市场机制的转换方面总体上要比西部地区完善和健全,城市对文化产业的带动作用也十分明显。

从总体上来看,中国西部地处经济欠发达地区,而且多数属于少数民族省份,长期以来由于受社会经济发展水平、基础设施、资金、人才和科技实力等条件的限制,文化产业的发展总体上相对于东部地区来说要缓慢一些,但情况也不完全如此。西部地区在文化产业的发展上也有自己的鲜明特点和独特的地域优势,这也是文化产业不同于其他产业的一个显著特点。近年来随着国家大力实施西部大开发的战略,无疑为西部地区的社会发展带来了更多的机遇。值得注意的是,西部地区对于发展文化产业,从政府到地方都非常重视,并且很多方面都是由政府出面来直接推动的,形成文化产业运行机制上的良好氛围和政策环境。例如,地处西部少数民族地区的云南省,近年来就把大力发展文化产业作为云南省建立民族文化大省的重要发展战略来加以实施,省委省政府高度重视文化产业发展工作,提出要/像研究经济工作一样来研究文化产业,像抓烟草产业一样来抓文化产业,像培育工业企业一样培育文化企业,像保护生态环境一样来保护优秀民族文化资源。中国西部地区共有12个省区,是中国少数民族最为集中聚居的地区。西部地区文化资源极为丰富,以云南为例,全省有少数民族25个,云南特有 的少数民族13个,由于地处青藏高原的东南次高原地区,横断山脉和穿越云南的长江上 游金沙江、澜沧江、怒江等江河将云南切分为大大小小的盆地(当地人俗称坝子),特殊 的地理条件形成了云南十里不同天的立体气候和植被环境,汇聚在云南的百濮、百越、氐羌三大族源的25个少数民族,每个民族又形成了“同族不同类”的文化特征,26个民 族在不同的小地域环境内繁衍生息,环境、植被、气候、生产方式、生活方式、语言、服饰、节日、宗教、文学、舞蹈演绎出了众多的具有浓郁地方特色的民族文化。比如,同属于百越的傣族在云南就有西双版纳的傣族、玉溪新平县的花腰傣、德宏地区的旱傣、思茅景谷、景东的傣族,甚至楚雄州金沙江边的永仁县境内的傣族。这些同属于百越 支系的傣族,由于气候、环境、生产、生活方式的不同,又形成了不同的文化特征。藏 族在云南有10多万人口,分布在滇西北地区,但是迪庆的藏族、丽江地区的藏族和德钦 的藏族在其住所、服饰、饮食文化等方面也都有差异。大理州的几个白族县,鹤庆、剑 川、洱源、大理,在语言、服饰、饮食、节庆活动方面也有较为明显的差异。云南的很 多地方存在着“十里不同族,百里不同语”的特殊文化现象。

特殊的地理环境、气候、植被形成了云南特有的以民族为核心,以环境为表征、以生 产方式、生活方式为内容的不同民族的文化生态圈。这些文化生态圈,由于历史、民族 的原因,其发育、成长过程极不均衡。可以说人类生产、生活、文化发展经历过的各个 过程都在云南这块热土上找得到。这些不同阶段的文化圈,有的至今还在少数地区保存 得比较完整,在不少民族地区还有很多遗留下来的物质的、非物质的文化现象。这些在 世界上属于独一无二的文化资源,构成了民族文化的多样性,已不仅具有学术价值,也 具有可开发的产业化价值。比如云南红河州元阳地区的哈尼族,在祖祖辈辈的生存发展 中,形成了特殊的生产、生活的文化圈。这一独特的文化圈以高山梯田为表征,形成了 特殊的高山生态植被系统,从山脚到山顶的梯田水利系统,半山腰、避风向阳的民居生 活、特有的民族服饰、饮食习惯的农耕文化的子组织系统。这个文化系统至今还在延续,而且具有鲜活的生命力,以梯田为表征的文化已经引起国内外学者、旅游观光者、摄 影爱好者的极大兴趣,带动了当地的旅游业、民间手工业、餐饮业的发展。

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关键词:文化产业 金融创新 路径探索

■一、文化产业发展所面临的融资难题

(一)受文化产业发展因素限制,文化产业获得金融支持难。国内文化产业规模偏小,管理方式相对落后,一些文化产业散、弱、小,社会化产业程度不高,真正具有竞争力、集约化的大型文化企业不多。中小文化企业内部管理松散,财务制度不规范,财务信息披露意识有待提高,缺乏透明度和必要的监督,信用状况距金融业支持的条件相差较大。大多数文化企业抵押品匮乏,抵押资产变现能力弱,难以获得贷款支持。

(二)文化体制改革尚未完全到位,文化产业市场发育程度较低。一些过去由政府投资的经营性文化事业单位尚未完全推向市场,没有形成必要的市场规模、成熟的经营模式和稳定盈利来源,一些地区未能有效地培育新兴文化产业,而且即便是确定了重点培育也是呈现开发周期长更新慢的状况,应用现代科技改造和抢救传统的民族文化资源很不充分,致使有些优秀的民间文化濒临消亡。

(三)受产业规模和集约化程度小的限制,对丰富内涵的文化资源无法形成具有核心竞争力的品牌产品和品牌企业,导致发展后劲不足,使得文化资源和高新技术结合的高附加值和高回报的品牌文化产品难于批量度量,难以作为无形资产向金融业进行抵押。

■二、文化产业发展缺乏金融有效支持的原因

首先,文化产业主要是一种服务形式,其产出的并不是如同钢铁、汽车等行业的物质产品,如图形、影像、文字等,这和多年以来银行业现有的、通行的资产融资方式有着很大的不同。其次,由于发展时间较短,我国文化创意产业大多由一些中小企业或者个体经济组成,而对于金融机构而言,中小企业融资原本就是一个老大难的问题,再加上文化产业的特性,融资操作上比较“麻烦”,其中的风险识别也需要再创新。第三,市场上缺乏普遍认可的关于文化创意类产品、服务和企业的资产估值体系,金融机构客观上存在操作难的问题。

■三、金融创新支持文化产业发展的路径探索

文化产业的金融创新通常包括原创型创新、拓展型创新、整合型创新和摹仿型创新。在推进文化产业金融创新的过程中,既要考虑我国金融业发展时间不长、金融深化程度不够、金融市场化程度不高的基本国情,对国外的做法和经验采取辨证吸收的态度,又要具备开拓创新的精神和勇气,以先进的金融文化推动文化产业发展,积极尝试与推广各类有利于文化产业发展的金融创新。

(一)原创型创新是基于对新的金融运行技术、规律的发现与理解所做出的开拓性金融创造。作为金融创新最高水平的体现,原创型创新在我国文化产业发展中也得到了初步运用。例如, 2006年“新华传媒”的上市是在我国资本市场实施股权分置改革和上海市国有资产进行战略性重组的背景下进行的。新华发行集团推出了“股权收购+资产置换+股改”这一具有创新意义并多方共赢的方案,通过资产重组与置换方式成功借壳上市。2007年上市的“粤传媒”则是首家成功由三板转到主板的公司。“粤传媒”成功上市意味着三板公司转板之路正式开启,一改三板“只进不出”的历史,是我国建设多层次资本市场体系的一次重要突破。

(二)拓展型创新是金融机构以现有金融产品为基础,通过调整、改进,将其推广至文化产业相应客户群体。拓展型创新是目前文化产业金融创新的主要形式。例如,2004年中央电视台与民生银行和招商银行联合推出广告投放定向贷款,银行贷款首次进入了广告投放领域。2005年,华夏银行上海分行推出“新五角场下沉式广场户外媒体广告贷款”,开启了商业银行与户外广告媒体在贷款方面的合作。这些都是银行业务向文化产业拓展的典范。

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[关键词]高师 复合型音乐人才 培养模式

[作者简介]张昱婷(1979- ),女,吉林四平人,吉林师范大学音乐学院,讲师,硕士,研究方向为钢琴教学及其教学法。(吉林 四平 136000)卢杉(1969- ),男,河南洛阳人,焦作大学机电学院副院长,副教授,硕士,研究方向为机电工程。(河南 焦作 454003)

[基金项目]本文系四平市2011年科技发展计划资助项目“文化产业发展对促进区域竞争力提升的研究”的阶段性研究成果。(项目批准号:四科合字[2011]第30号)

[中图分类号]g642 [文献标识码]a [文章编号]1004-3985(2013)21-0121-01

在文化产业发展的大背景下,无论是音乐文化产业发展,还是社会对音乐文化服务内容的要求,都需要具备良好音乐素养的复合型人才。高师院校音乐专业虽然也承担着培养音乐人才的重任,但其传统人才教学机制和模式培养的学生却面临着就业范围狭窄、适应能力不强而难于为社会所接受的窘境。因此,高校必须转变传统教学观念和手段,以繁荣地方精神文明建设和服务地方文化经济产业发展为方向,努力探索适合自身实际和发展需要的音乐人才培养模式,加快专业结构和课程体系调整,创新教学内容和人才培养手段,拓宽实践教学途径,逐步提高人才培养质量,打造高素质复合型音乐人才。

一、调整专业结构,明确培养方向

高校应准确把握地区文化产业人才需求的结构和标准的变化,研判未来人才需求方向,对现有专业结构进行积极调整、整合和优化以适应社会实际需求。在专业设置的选择上要考虑学校教育资源的实际情况,根据市场的实际需求灵活调整专业结构,以市场需求为导向明确人才培养方向。要平衡好眼前“利益”和长远目标的关系,规划好中长期人才培养战略,逐步实现人才培养和地方人才需求的动态融合。在专业建设中,一方面要科学调整各专业的招生人数,使人才培养能够“有的放矢、人尽其用”,对现有的优势专业加大扶持力度,使其进一步做强、做大,实施特色发展,形成人才竞争优势,同时,也要对一些相对落后的专业逐步进行缩招,甚至调整方向,以便集中有限教育教学资源加强优势专业的发展;另一方面,要根据市场需求敢于拓宽专业口径,构建文化产业市场潜在或急需的前沿学科专业,以迎合市场需求。另外,还要与地方政府和组织进行积极合作,尝试共同研究和开发具有地方民族文化特色的相关专业,为地方培养急需的民间音乐文化研究和营销人才。

二、优化课程体系,突出实践教学

系统科学地设置和优化专业课程,加强学科间相关课程的融合性,更加注重学生个性化发展基础上的素质全面发展和提高。在课程设置上,为学生提供必修课、限选课、综合实践课等多种课程组合。加大相关学科课程开设的比重,如营销学、心理学、传媒学等,拓展视野提升综合素质,改变以往学生知识结构过于单一的情况。逐步丰富课程内容,适当开设前沿课程,从而提高学生未来从业的社会适应能力。在政策上加大支持力度,组织专家和学者深入社会和地方,加大音乐文化资源的开发和利用,努力汲取民族特色音乐资源,大力开发具有民族特色的曲乐、舞蹈等音乐文化课程,使学生对地方特色音乐文化有了深入的了解,在实现特色人才培养和传承民族文化的同时,也拓宽了未来就业的渠道。

在具体教学中,要根据自身实际和地方文化产业发展实际需要灵活调整课程内容和教学形式,突出实践教学环节,始终把培养学生的人文素养、创新意识和能力作为人才培养的主要方向。学生完成必修课以后,自主选择课程形式和发展方向,学校和社会要为学生提供充足的自我学习和实践平台,提升其理论应用于实践的能力,最大程度上调动和激发学生的自主学习热情。例如,组建各类音乐艺术兴趣小组,进行音乐研究和创作,激发其学习研究的主动性;鼓励学生参与教师的科研工作等,使学生能够自主选择学习方式、实践方式,提高学生的创新意识。在条件允许的情况下,甚至可以将教学空间直接设置在舞台、剧院等

实践场地,实现教学与实践的同步进行。

三、全程职业规划,个性就业指导

当前高师音乐专业毕业生无法适应文化产业发展需要的原因,一方面是由于学校在音乐专业的教育教学体系和手段落后导致的;另一方面是因为毕业生缺乏明确的职业和人生定位,缺少对自己能力和优势的正确认识,临时抱佛脚而导致就业困难。高素质人才培养,仅靠学校的专业结构调整、课程优化和教学手段的提升是不够的,还需要学生真正思考未来,认真规划职业路径,明确人生目标,这样才能够从根本上激发其内在的学习动力,使学校的调整和改革真正取得应有的成效。因此,从入学开始,就应该开展全程化职业生涯指导工作,积极开发有针对性的音乐专业就业指导课程和体系,对不同年级学生进行科学的职业生涯规划,使其转变传统行业和地域等的从业思维定式,鼓励学生以更开拓的视野和信念面对未来的机遇和挑战。明确自己的阶段性目标,并在学习和成长过程中合理调整长远目标,逐步为未来就业打下坚实的基础。在指导过程中,学校还要针对学生的个性和特长进行“一对一”指导,实现学生的特色发展,提升其就业竞争力。

四、加强师资建设,促进交流合作

有计划地通过引进和提升现有师资水平来改善师资结构和教学水平。积极引进高素质音乐人才,尤其是具有音乐文化产业相关背景的专业人才。鼓励现有师资通过进修、出国和考取研究生等来提升学术研究和教育教学水平。大力支持和资助相关教研和教改项目。鼓励相关教师广泛参与国内外学术交流和实践活动,积极搭建校际间、校企间、校地间人才交流平台,使自有师资通过平台到其他专业院校学习提高,到相关部门和企业单位进行实地考察、实习,提高实践教学水平。积极邀请专业院校教师、学者及政企专家到学校通过讲学、学术沙龙等形式提供最新的行业发展动态,提升校内师资教学实践水平。在条件允许的情况下,还可以长期聘任一些经验丰富的专业人员和学者为客座讲授。

五、校地加强合作,实现互惠同赢

首先,共建音乐文化实践基地。随着经济发展和物质生活水平的提高,人民群众的精神文化生活日益丰富,越来越多的社区形成了众多的音乐文化演出团体和组织,因此,高校可以通过与社区合作,组建志愿者队伍,走进社区开展音乐文化活动或者为政府或文化产业企事业单位进行音乐文化产业相关项目的调研工作,这一方面繁荣了当地文化活动,促进了文化产业的发展;另一方面也让学生开阔了视野,强化了实践应用能力。在实践中找出自身差距,激发学习动力,调整学习方向。其次,积极邀请当地音乐文艺团体的艺术家、企事业单位的学者来学校开设特色课程、讲座等。再次,加强与地方的音乐文化研究结构或民间组织合作,积极参与地方主导的音乐文化发掘和研究工作,努力提升科研水平,并将研究成果直接应用到教育教学中去,提高人才培养水平和质量。最后,在地方政府或企事业单位的支持下,承办或主办各种层次和规模的音乐文化活动,在活动中积极鼓励和支持学生参与策划、制作及服务等工作,使学生在实践中检验学习成果,在实践中不断尝试创新,实现学生实践应用能力的不断提升。

伴随着文化产业的快速发展,高素质的复合型音乐人才必有更大的机遇和发展空间,高师院校音乐专业应抓住这个大好时机,加快改革步伐和力度,深入调研社会需求实际,合理规划人才培养目标,科学优化课程结构和体系,构建特色的人才培养模式,为国家文化产业经济的发展提供足够的人才支持。

[参考文献]

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关键词:文化产业;文化创意产业;发展模式

一、文化创意产业内涵

世界各国对文化创意产业的定义有不同的提法。创意产业起源于英国,1997年英国首相布莱尔为振兴英国经济提议并推动成立了英国创意产业特别工作小组,该小组于1998年首次将创意产业作为一种国家产业政策和战略进行明确的定义,认为创意产业是源自个人创意、技巧及才华,通过知识产权的开发和运用,具有创造财富和就业潜力的行业。李世忠(2008)认为文化创意产业是指依靠个人的知识、智慧、技能、灵感、天赋,通过科技与艺术这两大手段,对文化资源进行创造、重构、嫁接和提升并与其他产业融合生产出具有文化艺术元素的高附加值的产品与服务,以满足人类感性需要和理性精神需求的产业。隋岩(2008)认为文化创意产业即文化是资源,创意是手段,产业是目的,背景是基本实现了工业化之后的后工业社会、信息成为核心资源的信息社会。

文化创意产业就其名称本身包含文化、创意、产业三个内容,分别代表文化创意产业既有区别又相互关联的三个阶段,三位一体,共同构成了文化创意产业的内涵。因此文化创意产业可以理解为将创意融合于文化元素,通过科技和智力创造生产的高附加值产品,进而形成的满足市场需求的产业。

二、国外主要文化创意产业发展模式比较

1.美国

美国凭借其在知识产权方面的霸主地位,把与创意产业相关的产业称之为“版权产业”,并将其纳入己经制定的北美标准产业分类系统NAICS,近年来,版权产业在美国发展迅速,成为国民经济中具有举足轻重作用的产业部门之一。

其特点:(1)投资主体多样化。联邦政府主要通过国家艺术基金会、国家人文基金会和博物馆学会对文化艺术业给予资助,州和市镇政府以及联邦政府某些部门在文化方面也提供资助。而美国文化艺术团体得到的主要社会资助则来自于公司、基金会和个人的捐助等,其数额远远高于各级政府的资助;(2)科技投入加大。以影视业为例,每一项对影视产业的创制与传播可能产生影响的科技成果,几乎都会同步运用于电影电视之中;(3)拥有丰富的人才是美国能够在文化创意产业领先的另一个重要原因。美国从世界各国搜罗了大量优秀艺术人才,同时其文化管理已形成一门专门学科;(4)通过法律法规和政策杠杆来鼓励各州、各企业集团以及全社会对文化艺术进行支持;(5)强大的政府支撑体系。一直以来,美国都在积极推动包括文化商品在内的所谓贸易和投资领域自由化,为其文化商品输出提供保障。

2.英国

英国模式的主要特征。在国家内部既采取一系列措施鼓励文化创意产业领域的市场竞争,又制定相应的政策和投入大量的资金扶持、促进文化创意产业的发展;在国际市场竞争中既利用国家力量积极推进文化创意产业全球化、文化创意市场自由化与文化创意贸易自由化的政策支持和鼓励本国文化企业和跨国公司开拓国际文化创意市场;又制定一系列政策措施保护本国文化创意产业和文化创意市场。

3.韩国

“韩国模式”是成立专职机构进行管理、规划和指导文化创意产业发展,制定相关产业和技术发展战略,并在政府协调下高效地执行。同时,注重发挥比较优势,抓住产业转移良机,在引进、吸收的过程中,通过实施大公司战略,保护本国市场,推进完善的产业链的一种文化创意产业链。亚洲其他新兴文化创意产业国家也不同程度地实践这种模式,相比之下韩国更加典型。

其特点可以概括为,(1)政府主导,实施文化创意产业国际化战略,大力开拓国际市场;(2)以基础设施建设配合文化创意产业集约化生产经营发展总体战略。建设方针是地方政府为主,中央政府支持,动员民间参与,到2005年已经建成7个文化创意产业园区;(3)建立资金支持机制,采取一系列措施,多渠道筹措文化产业发展资金;四以教育和研发投入拉动产业发展,建立奖励政策。

4.日本

“日本模式”是指以政府宏观政策为引导,找到重点突破口,发挥优势产业,形成完整产业链,通过发挥日本民族文化的优势,吸取外国文化来带动文化创意产业发展。

其特点归纳如下,(1)以政府为主,全盘统筹,协调发展;(2)培育具有独特性的产品市场;(3)建立完整的产业链体系。日本内容产业中各个业种之间,无论是电影、漫画、游戏或是音乐,都是相互联系的,媒体的综合性和多元化使它们之间相互影响、作用,从而推动了日本文化产业的发展。

对文化创意产业的发展模式可以从不同的角度去理解,一个国家或地区产业发展模式是否能成功,主要在于这种模式是否能够充分发挥自身的比较优势,形成自己的特色。从产业发展模式整体的演变趋势来看,各种产业发展模式具有趋同的趋势。

三、我国文化创意产业应采取的发展模式

通过比较分析国外文化创意产业的发展模式,基于我国文化创意产业的发展现状,提出我国应采取如下的发展模式。(1)必须坚定不移地坚持以市场为主体,政府宏观政策引导;(2)投资主体多元化;(3)产业集群化发展,大力推进文化创意产业园区建设;(4)重视人才的培养;(5)加强文化创意产业的品牌建设;(5)加大对知识产权的保护;(6)有效利用传统文化资源。

1.政府宏观政策引导

我国各级政府应把文化创意产业提升到国家战略产业的高度,从宏观上对文化创意产业的发展战略、区域竞争比较优势、综合效益和可持续发展等全方面做出总体规划,营造适宜产业发展和公平竞争的宽松的发展环境;政府应加快科技、文化、教育及相关领域体制机制的改革步伐,尽早打破行政壁垒,促进社会资源自由流动,鼓励有条件发展文化创意产业的省市建立各部门联席会议制度,统一行使文化创意产业的管理权,以解决条块分割、体制不顺的问题;政府应对文化创意产业的发展给予持续支持,放宽市场准入机制,支持创意研发,促进内外贸易,推动产业升级,完善统筹机制;应对各地区产业资源进行全盘性的调查,优化配置创意产业社会资源。

2.投资主体多元化

为文化创意产业的发展提供配套的金融支持,扩大投融资渠道,尤其要加强对中小型企业的支持,解决该产业发展的资金问题,实现投资主体多元化、社会化。

3.大力发展文化创意产业园区

文化创意产业具有较强的产业融合性,因此在发展过程中集群化建设是很重要的一项内容。我们目前园区建设方面,初具规模但缺少特色,着手打造特色鲜明、优势突出、产业链条完备的创意园区,是未来发展之关键。通过文化创意园区的建设,发挥其带动、示范、集聚、辐射和推动作用。

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关键词 生态经济 思想文化 产业融合 发展模式

中图分类号:F062.2 文献标识码:A

近年来,我国生态经济与思想文化产业发展良好,也出现了一定的问题,因此,讨论如何促进生态经济与思想文化产业的融合发展模式成为大家关注的问题。

1生态经济与思想文化产业融合发展协同理论分析

1.1生态经济是人类社会的可持续发展模式

生态经济学的兴起始于20世纪70年代,生态经济学概念是由美国经济学家肯尼斯・鲍尔丁在1966年首次提出的,1988年成立的国际生态学会(ISEE)标志着生态经济学作为探索生态系统和经济系统规律的一门学科进入科学范畴。生态经济是站在经济学立场上,对生态系统和经济系统结合的生态经济系统运行方式的研究,其内容包括能量传递、物质交换、价值增加和信息沟通在生态系统与经济系统之间的体现,经济发展与生态环境保护的矛盾也愈加突出,如何将两者结合起来并统一于现代化建设,成为学术界的崭新课题。

1.2思想文化产业是知识经济时代的新经济增长点

思想文化产业既与思想文化相联系,又与经济相结合,在当今世界,思想文化产业日益重要,思想文化已成为国际软实力的重要标志,不到推动经济社会的进步。思想文化产业概念,由霍克海默和阿多诺在其著作《启蒙辩证法》(1947年)首次提出的(Culture Industry)。根据联合国教科文组织的解释,思想文化产业思想文化产品就是生产、再生产、分配、储存思想文化产品和服务的过程,这一活动在工业标准下进行。我国提出思想文化产业一词是在国家《思想文化及相关产业分类标准》(2004年)中确定的,其中对思想文化产业做了详细阐述。思想文化产业是为人民群众提供思想文化产品和服务的过程,以及与这些过程相关的内容。

1.3协同理论

物理学家哈肯,于1971年提出了协同理论,依据这一方法,规模化、差异化的子系统在开放环境下,相互之间以复杂的方式交互活动,从而产生新的复合系统,由于各个系统之间。存在非线性关系,使得整个开放系统有杂乱无章变得整齐有序,也正是由于这种非线性关系,两个子系统的交互作用产生的综合效用增大,产生了“1+1>2”的协同效应。因此,我们应借鉴以上理论,统筹协调生态经济与思想文化产业发展,实现两个正外部性系统结合产生的放大效应。

2生态经济与思想文化产业发展存在的问题

(1)对国际环境的适应性不强。参与国际市场后,生态经济与思想文化产业的相关监管没有同步到位。在专心工作对生态经济与思想文化产业进行监督等,其机制并没有得到根本性改变,仅停留在表面。当前国内公司之间、业务之间现行体制没有理顺,没有完善的生态经济与思想文化产业业务货币供给、转移渠道的可控制监管,根据政府政策、市场调节的反映速度慢。经济发展快速时,对生态经济与思想文化产业滥投资,也客观给建设中的洗钱创造了温床。

(2)生态经济与思想文化产业的投资管理不够完善。市场经济逐步放开后,依然存在一些问题,如企业对生态经济与思想文化产业建设中,所得投资汇算清缴的理解偏差,对自身经营的理解情况,直接影响了投资者的各种风险。企业绞尽脑汁多方吸取投资者资金,但往往通过不记或少记利润、多计虚报成本等“对策”,以逃避利润分红。这些方式及时在一定的时期中,能够让企业减少分红、多多吸金,降低企业的经济负担,然而从长远看,是无法真正的让企业有效建设生态经济与思想文化产业,反而伤害了我国生态经济与思想文化产业的声誉。

(3)人才的匮乏与制约因素。如今,互联网教育的加速发发展,许多部门的待遇有了保障,例如现在有的大学生宁愿到北上广做简单工作,也不愿进“生态气度”。加上许多思想文化产业于生态经济地区属于贫困地区,地形复杂、工作相对艰苦,在引进人才方面,就没有竞争力。加之目前教育体制改革,人才引进的程序较以前复杂了很多,按事业单位进人的程序引进人才,各方限制因素较多,例如空编数的核定等处于严格监管,对教育部门又作出了清晰的限制,而教育机构在进人和待遇方面都缺乏自,以及生态经济与思想文化产业的收益见效慢,客观造成了人才缺乏。

3生态经济与思想文化产业融合发展的注意之处

(1)与自身经济结构相结合,进一步完善多层次生态经济与思想文化产业体系建设。以此,我们从谈两点:第一,投资者价值纳入生态经济之上,思想文化产业纳入经济价值当中,综合“经济生态思想文化”价值,使其统一体协同进步;第二,是生态经济与思想文化产业市场管理中,使投资者对建设项目目标综合思考,遵照循着资源投入产出最优的模式,利用各种管理方法,先进科学技术提高投资者的投资产出。

(2)建立健全生态经济与思想文化产业经济风险评估机制。本世纪以来,生态经济与思想文化产业建设被人们关注,并最终在各地遍地开花,但许多属于盲目建设,造成巨大损失。因此,在具体投资中,投资者要依据生态经济与思想文化产业市场的运行情况、业务、行业等相关信息做好风险等级和程度等级评估。对于生态经济与思想文化产业的信息应该从全方位考虑,规避投资的主观盲目性。

(3)多方引进优秀人才。目前许多生态经济于思想文化产业地区的工作较为辛苦、待遇比较欠缺是现实,拥有良好技能并具有相当研究开发能力的毕业生还不满足新疆许多地区的现状,更别提认真从事工作,再者拥有资深教学经验的教师更是人心思动。因此,生态经济与思想文化产业怎样才能更好地解决待遇问题以留住人才值得探讨。首先,从生态经济与思想文化产业对人才的需求来说,要积极与各大专业院校联络招收人才;其次,生态经济与思想文化产业要提高相应待遇,吸引人才,留住人才,完备基础管理设施,尽量做到设备齐全,保证设备的高效利用。

4生态经济与思想文化产业融合发展模式研析

4.1多种方式发展生态经济,奠定生态思想文化发展的经济基础

经济基础决定上层建筑,思想文化作为一种上层建筑,其形态取决于特定经济基础,伴随着这一基础的变化而变化。必须转变经济发展方式,使工业经济向生态经济转型,为工业思想文化转变到生态思想文化奠定经济基础。顺应时代要求,生态经济要走循环化、低碳化之路。要依据各地生态经济发展的实际情况,密切结合本地优势产业,调整经济发展方式,优化产业结构,制定本地生态经济规划,发挥其指导扶持作用,推进生态农业、生态工业、生态旅游业、能源集约产业的发展。大力发展生态工业,推动产业经济循环发展,重点培育壮大低碳产业集群(如新能源设备制造业等);推广生态循环型农业,积极研究生态循环农业技术和模式,制定农业产业化标准,引导节能与环保产业发展。通过以上途径,推动生态经济发展,奠定生态思想文化基础。

4.2发展生态思想文化产业,构建生态思想文化发展的产业载体

随着生态思想文化的发展,生态思想文化逐渐形成一项产业,具有很大发展潜力的产业,正逐步引导经济形成新的增长点,因此,各地应大力发展生态思想文化产业,以此促进生态思想文化建设和发展。一要立足各地地域思想文化资源优势,加强地域生态思想文化产品宣传和推广。挖掘地域思想文化中的特色元素、生态元素,把各地区域特色思想文化多样化地融入各项基础设施设计中,融入餐饮、商贸、会议等项目中,打造标签化的地区生态思想文化产业;二要建立标志性生态思想文化产业群、节约型优势生态思想文化产业群、旅游服务型生态思想文化产业群等三大生态思想文化产业群。加快生态思想文化旅游业、休闲业、广告生态思想文化产业的发展。充分利用各地的自然条件,推动生态经济,打造更多有机品牌,并努力提高有机产品生产的产业化、规模化和市场化水平。挖掘各地生态环境优势,利用体现各地地理、人文特色和普及生态文明的思想文化产品,也要努力发展娱乐、演出、展览等精神思想文化产业,还要加快发展生态思想文化软件、通讯、计算机等信息思想文化产业。

4.3创新生态思想文化品牌,培育生态思想文化特色

创新是思想文化的关键,是推动思想文化发展的力量,要创新生态思想文化的品牌,创新生态思想文化,应该选择合适的载体。一要以创建文明城市为载体,创建时代华、特色化的生态思想文化名城,发挥生态良好,环境优美的优势和特色。在加快推进生态化进程和创建全国文明城市过程中,要打造好生态思想文化名城效应。借鉴先进地区经验,学习并推广,以取得更大的生态效应;二要以生态家园建设为载体,打造农村生态思想文化发展品牌。“恭城模式”、“大新模式”等在生态家园建设方面起了良好的示范作用,农村生态家园建设推动农村生产方式和生活方式转变;三要实施生态思想文化精品战略。创新生态思想文化品牌数量固然重要,品位和质量更加重要,实施精品战略尤为重要。为此,要保障生态思想文化重大项目和工程建设,推出一批体现时代精神和生态特色、水平较高的生态思想文化产品。在思想文化特色中,要避免一味求新求洋,要注意挖掘我国的思想文化宝库。

鉴于此,生态经济与思想文化产业是我国经济、思想文化与民生发展的基础,亦是市场经济发展的重中之重。多年来,我国生态经济与思想文化产业得到快速发展,市场资金保持较快增长。未来,要综合各种方法来打造我国生态经济与思想文化产业建设的助力,初步出现国内一批先进的生态经济与思想文化产业单位。生态经济与思想文化产业大发展的时代已经到来,在这股的大潮中,只有充分利用好多方面助力,处理好各种管理情况,才能保障生态经济与思想文化产业的合力建设。但值得注意的是,生态经济与思想文化产业的建设具有长久性,不是一蹴而就。真正让生态经济与思想文化产业场为我国经济、民生的发展提供良好的助力。

参考文献

[1] 李正.生态经济的发展新编[M].北京:人民大学出版社,2001.

[2] .谈思想文化产业的发展[J].上海科技教育,1999(1).

[3] 刘保正.从地域角度谈生态经济与思想文化产业的发展特点与趋势[J].企业家天地,2003(1).

[4] 李江.生态经济与思想文化产业发展前景规划[M].山东:山东大学出版社,2001.

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【关键词】动漫产业;文化经济;原创精神;周边产业

一.动漫产业发展与河南本土文化经济发展的关系

动漫产业与文化经济间的一般性关系不仅适用于河南,更是世界各国所共有的特点。首先,动漫产业与文化经济之间的关系是部分与整体的关系。动漫产业属于文化产业,是其中的重要组成部分,它的发展变化与文化经济的发展息息相关。文化产业是一个较为广泛的经济学定义,其范围广泛包罗万象。文化产业在精神文明建设中起着重要作用,对于构建精神文明和谐社会有着重要影响。其次,文化经济作为整体决定着动漫产业的发展趋势,同时动漫产业的发展也在一定程度上影响着文化经济的整体发展。在某些时候,动漫产业作为关键性的组成部分,也会对文化经济的发展产生决定性的作用。河南本土文化经济相对于该地区的动漫产业而言是一个整体,而其中的动漫产业则是重要的组成部分。因此,促进动漫产业的发展对于河南本土经济的发展有着重要作用。

二.以动漫产业带动文化的经济发展战略模式

1.以原创为主,突出本土文化内涵

促进动漫产业发展,并使之带动文化经济发展的重要战略模式即是发展原创动漫,突出本土文化精神内涵。文化为动漫产业的发展提供源源不断的养料,是动漫产业不断发展的有力保障。原创是动漫产业发展的核心,只有做好原创产品才有可能从根本上促进动漫产业的长远发展。一方面原创作品有其独特性,拥有独立自主的知识产权。这样不仅可以创作更高的经济价值更可以建设具有自身特色的动漫品牌。只有依靠原创,才可以是本地区动漫产业有着长久的立足之地,从而有较强的竞争力。另一方面,不断发展原创动漫产业也是发展本地区本土文化产业乃至民族传统文化精神的需要。只有发展具有民族文化特色的动漫产业才可以不断继承并发展我国文化以及精神文明,只有这样才可以促进本土文化经济的长远发展。

2.大力发展周边产品促进相关部门经济发展

大力发展周边产品促进相关部门经济发展是利用动漫产业发展带动本土文化经济发展的战略模式中的重要一环。促进相关动漫产业发展之余更应该立足于我国制造业大国的国情。积极发挥我国制造的传统优势,从而促进相关产业的不断发展。动漫产业的周边产品是其盈利模式中的重要环节,将这一环节做好可以很大程度上促进动漫产业的长足发展。一方面,这些周边产品包括相关动漫衍生品,进行相关制造与生产可以延长动漫产业生产链。这不仅可以扩大我国市场资源的有效分配,更可以促进相关产业链的不断优化。动漫产业生产结构的优化升级在另一方面又促进相关产业的发展,这样即形成了循环经济体系。另一方面,发展周边产品同时也包括相关动漫产业的技术、资金以及人员管理等。促进相关方面的升级不仅可以促进动漫产业的发展,更可以促进文化经济的长远发展与进步。

三.促进动漫产业发展实现本土经济发展的具体措施

政府的支持是促进动漫产业发展实现本土经济发展的重要措施之一。动漫产业是现代信息技术不断发展之后逐渐发展壮大的。其发展不仅需要依靠过硬的技术支持,更需要强有力的政策支持。只有政府给予大力的支持,动漫产业才有可能在其他领域与不同地区以及国家进行更为广泛的合作。这种合作是多层次、多领域、多方面的,需要各方支持才有可能达成的。一方面,动漫制作过程中,不同地区的相关部门发挥自身特长共同协作。只有这样,才有可能创作并完成具有独特性的作品。另一方面,这种合作还包括动漫制作管理等方面。河南动漫产业发展还属于起步阶段,很多动漫制作流程发展不完善。在促进多方合作的基础上,可以促进相关技术交流以及经验总结。同时,政府支持还包括更多政策支持,政府在一定程度上大力支持动漫产业的发展对相关文化经济是极为有利的。建立并完善相关动漫产品市场,树立品牌意识是十分重要的。这就要求相关动漫产业在发展过程中注重实用型人才的培养。人才是一切产业发展的长远发展保证。相关部门在进行人才培训的过程中,不应该仅仅只注重单纯的技术学习,更应该注重相关创新精神的培养。只有这样,创作人员才可以创作出打动人心的动漫作品。

四.总结

河南天乐动画有限公司的作品《独脚乐园》获得“第24届中国电视金鹰奖优秀动画片奖”,这充分说明了立足于本土文化对于动漫产业发展的重要影响。以酒文化为创作元素的《家有酒神》在欧洲因其重要反响更是说明以文化促进动漫发展是一条可行之路。近年来,河南本土文化经济与动漫产业互相促进共同发展的经济发展战略模式取得了较为明显的效果。这表明,产业发展的额战略模式对于相关产业的长远发展有着重要作用。因此,在经济发展过程中应该注重凸显本土文化经济的特色,促进相关经济的不断发展。

参考文献

[1] 理查德・威廉姆斯.原动画基础教程[M].中国青年出版社.2006.1

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1 盐城文化产业与科技融合发展的基本模式

1.1 政府驱动型

2012年,南京大学国家文化产业研究中心受盐城市委市政府委托编制了《盐城市文化产业发展规划(2012-2020年)》(以下简称“规划”),《规划》中明确强调了科技对推动文化产业发展的重要意义,提出要重点培育创意设计业、数字内容业等引领潮流的新兴产业。随后,盐城市、县(区)财政普遍设立了文化产业专项资金,市级财政从2013起每年安排1000万元,重点扶持龙头文化企业和科技含量高的优秀项目,将具有特色优势的本土文化资源充分结合数字技术、网络技术,增强文化传播的感染力。在政府的推动下,综合运用经济、行政、法律等手段,提供资金、用地等优惠政策,对文化产业与科技融合起到了推波助澜的良好作用。

1.2 传统替代型

传统文化资源是先天形成的不可多得的良好资源,利用现代科技丰富传统文化,将有形资源变成无形资源,逐步形成替代型的文化产业已成为盐城市文化产业与科技融合的一大模式。例如,射阳县利用沿海湿地滩涂这一优势资源,进行旅游线路开发、环境影响评价,构建更为科学的空间信息和物联网等技术,检测建筑布点,实施自动化系统和数字管理平台,成功打造了明湖文化旅游集聚区、息心寺(4A级景区)、射阳河闸(苏北最大河闸)、滨湖公园等旅游项目,将传统资源视为开启旅游文化产业集聚发展的钥匙,借助互联网平台,对游客密度分析,挖掘旅游热点,指定切实符合的营销主题,推动传统文化产业的创新,产生了“1+12”的效用。

1.3 跨界联盟型

把文化和科技企业聚集在一起,构建一个相互协同的产业联盟,选出主体共同探讨产业发展模式,在合作过程中不断创新,进而形成持续的创新发展格局。例如,城南新区大数据产业园内的中润普达信息技术有限公司研发的“文化帮”应用平台,已有29家与文化产业相关的交易机构入驻,涉及领域有电视剧、动漫、融资服务等多项,并且中润普达联合多家企业斥资20亿元兴建“中润普达大数据产业基地”。

1.4 产品衍生型

随着移动互联网的逐步普及,人们不再满足标准化的视觉娱乐方式,愿意去尝试更新的科技体验,所以时代要求衍生出更多的文化科技产品。例如,坐落于亭湖区文化创意产业园内的奥兹游戏抓住契机,与湖南卫视的《快乐大本营》栏目合作开发了手机游戏《明星三国》,下载排名持续攀升,综艺文化和科技的融合不仅促进了经济发展,更丰裕了人们的日常生活。具有代表性的文化衍生出的科技产品带来了庞大的消费市场和巨大的发展空间,是盐城文化产业发展的重要影响因素。

2 盐城文化产业与科技创新融合机制

盐城市文化产业与科技融合普遍采用投融资机制,即对文化产品和科技项目投贷组合,政府、银行、专业投资基金、保险公司等共同合作,从市场调研到风险评估分散并行,各取收益。盐城市各级政府借鉴先进城市的经验,以扶持性措施为文化科技创新型企业在关键性技术方面提供支撑,引导形成“政产学研”一体化效应,提升了文化产业和科技融合的整体水平。除了财政资助和引导扶持政策外,政府渐渐转换角色,向市场资源优化、监督管理平台建设等后台维护做努力,形成了较为和谐的市场机制。同时鼓励文化企业与科技企业通过项目合作、收购兼并、参资入股等方式实现双向合作,深化以企业为主导的合作机制。并加大人才培养资金,重视人才队伍建设,把培养人才的创新思维作为首要任务,逐步构建了人才激励机制。

3 盐城文化产业与科技融合的协调发展模式与创新机制解构

3.1 构建地域级层,推动产业集聚

综合考虑盐城文化产业发展现状和前景,应当做适当的地域结构分析和发展空间调整,构建“多中心、组团式、覆盖化”的现展级层,壮大文化产业集聚区建设。

绘制文化产业集聚区蓝图时,应充分考虑地域特点、自身发展和产品需求,盐城文化产业集聚区大致可以分为四级,一是人口密集、交通便利、商贸服务业基础良好的老城区,二是环保生态、汽车电子、商务娱乐发展为主的经济开发区、亭湖区、盐都区,三是以地方旅游、传统工艺、渔港休闲起家的县(市、区),四是着力发展数字科技集聚中心的城南新区。按照目前形势和未来发展来看,应将文化科技产业发展的动力向南延伸,连接已有的文化产业辐射圈,每年确定2-3个极具示范效应和产业拉动作用的重大文化科技创新项目,拉开向东南的发展轴,各个文化科技产业集聚区之间通过确立不同的产业发展重点、市场定位,同东北、西北再互补性合作,寻求错位发展,避免同质竞争,减少过度内耗,合力推动盐城文化科技产业集聚区发展。

3.2 发展智力资源,催生核心产业

为了吸引高层次人才,盐城出台了《盐城市“515”人才引进三年行动计划》,对核心人才的经费、入户、配偶就业及子女入学等方面给予了优惠政策。在政策支持的基础上,应当加快建立文化产业领域人才培养规划,建立完善的人才管理系统、实行资格认证制度以及建立文化产业专门人才数据库。积极鼓励文化企业选派人才出国研修并⒂牍外文化与科技融合的生产创作过程,同时灵活引进国外文化产业的优秀人才,更新人才观念,促进人才流动,加快人才的培养步伐。

要使文化创意产业能够处于领先地位,除了人才充足外,还必须保持引导产业有核心技术。应当打破学科界限,促进目前不太重视的产学研和各界技术人员间的协作,跟踪关键技术的国际新动向,着力建设具有附加值高、内容新颖的数字、动漫、创意设计、文化旅游、高档次会展等极具特色优势的核心产业集群。鼓励利用高科技同盐城独特的历史文化资源相结合,推动传统文化产业向核心文化产业转移,形成产业优化升级,打造优势互补的文化科技产业链。

3.3 运用财税政策,引导资金投向

盐城政府应当灵活采取信贷、利率、税收和补贴等优惠政策,通过国家经济调控手段为成立初期的文化企业减免税负,激励这些企业在短期内能获得较快发展。

良好的风险投资机制是缓解文化创新产业融资难的有效途径,为此当前盐城政府和银行应联合做好以下工作:建立贷款风险补偿机制,创立文化科技产业金融服务平台,对企业推荐通过体系认证的金融机构;建立贷款担保补贴机制,与银行合作为新兴文化企业提供贷款担保和补贴;鼓励金融机构和银行设立文化科技融合专门信贷服务,完善授信模式,指定合理期限和利率,加大信贷投放;促进金融与文化资本对接,搭建优质平台,为企业切实解决融资难的问题。

3.4 打破部门界限,加强技术标准

中国的文化与科技界存在着严重的资源分割和封闭现象,文化和科技部门乃至其他部门的协调配合、统筹共管、共育共培,为文化企业的发展起到了助力作用。除了要加强各管理部门的协作,也要积极通过创新管理体制与机制来形成非政府组织,例如,组建融合发展促进中心或行业界协会,用以完善文化科技资源融合的工作机制,建立顺畅的管理体制,形成有效的管理合力,达成文化科技的跨部门资源整合工作体系。

文化与科技融合的产业实质上也是知识产权的产业,建立重点行业的技术标准统计体系是迫切需要研究的一个机制创新问题。为适应我国文化创意产业知识产权保护的现状,盐城政府可以结合我国已出台的《专利法》《商标法》《著作权法》,集中对盐城已发展的核心文化产业进行筛选分类、配套标准,通过建立测评体系,就能够进一步促进知识产权保护、专利申请和资质认定等工作,维护原创企业的合法权益。

【参考文献】

[1]张祖群.基于文化与科技融合的北京文化产业路径研究[J].北京理工大学学报,2013:149-153.

[2]李炎,胡洪斌.集成创新:文化产业与科技融合本质[J].深圳大学学报(人文社会科学版),2015:106-112.

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关键词:秦皇岛;文化创意旅游;产业发展;对策

位于中国河北省东北区域的秦皇岛,是首批全国沿海开放城市之一,亦是京津冀的后花园,四季气候舒适,历史文化丰厚,汇集了北戴河、老龙头、山海关等诸多旅游景点,为旅游产业发展奠定了坚实的环境基础。尤其是近年来,随着社会经济发展,人们的旅游消费热情与日俱增,各地旅游产业异军突起。秦皇岛文化创意旅游产业作为旅游产业创新发展的突破口,更符合人们的消费心理及需求,发展意义重大,因而得到了政府及社会各界的广泛关注。

1秦皇岛文化创意旅游产业发展模式

文化创意是一种隐存于心的思维、情感、观点等,就其特点而言具有类型多样、核心价值差异化的特点,因此在发展模式方面与旅游产业存在一定的差异。本文主要对秦皇岛文化创意旅游产业发展模式的类型、发展现状两个方面展开研究,具体如下。

1.1类型

综合来看,秦皇岛文化创意旅游产业发展模式可以分为渗透、延伸、重构三种不同的融合发展类型。具体来讲,渗透型的融合发展模式主要倡导旅游与文化创意在产业发展上的相互渗透融合,并借助对各种互联网科技以及表现手法的运用,在传统旅游产品当中体现出文化创意的元素。从而实现创意世界与真实景点的交融,继以带给受众全新的感受。从产业内容维度分析,我们可以将旅游与文化创意在产业发展之间的融合看作是科学技术时展的结果,不仅极大地拓展了旅游景点的传播渠道,又增强了文化创意产品的真实体验性。而文化创意旅游产业重构融合型发展模式,更多的以节庆会展为纽带,是第三产业领域的内部融合,亦是大数据时代市场经济创新发展的必然结果。这样就可以在秦皇岛当地的旅游形象得以树立传播的同时,促进了当地旅游销售业绩的提升,可以通过文化创意独特的魅力来吸引大量受众群体消费,如著名的爱登堡艺术节提供了成功典范。相比于传统旅游业,文化创意以更加新颖的方式满足了大众精神追求,是社会文明进步的具体表现。延伸融合型发展模式主要是文化创意产业价值链向旅游产业领域的延伸,其凭借强大的吸引力创造出题材新颖的旅游项目,从而获得经济效益,可以说是文化创意产业与旅游产业融合最彻底的表现。

1.2现状

在产业融合的大时代背景下,文化创意旅游产业逐步迈入了快速发展时期,其附带的价值和未来潜力毋庸置疑,因而得到了政府及社会各界的广泛支持。尤其是对于秦皇岛地区而言,其天然的生态旅游环境与丰厚的文化历史积淀,都为其大力发展文化创意旅游产业奠定了良好条件基础,但是由于尚处于萌芽时期,依然面临着重重困难和阻碍,分别体现在能力、技术及体制等方面。近年来,随着物质生活水平的逐步提高,人们在精神领域的消费日渐增长,对相关服务品质也提出了越来越高的要求。但现实状况是,无论传统或新兴景区,似乎都无法摆脱客流量增加而旅游收入、服务及设施停滞不前,消费与满意程度不成正比的现象。究其根本,主要原因在于同质化竞争问题恶化,文化创意旅游的价值根本未能得到全面体现。与此同时,旅游产业发展科技感不足亦是导致秦皇岛文化创意旅游产业发展不理想的一个主要原因。如上述分析,文化创意旅游产业发展模式建设,在某种程度上依赖于创新科技,是经营宣传不可或缺的手段之一,只有被大众认可和熟知,才可能实现游客数量大幅增长,由此产生巨大的经济效益、社会效益,以此来实现旅游创意产业的可持续发展。同时,我们还必须认识到建立健全秦皇岛文化创意旅游产业发展模式将会是一项系统工程,需各相关层级的有效管理及参与。体制方面的障碍,如权责分配不清、资源分布失衡、部门沟通不力等,都不能直接体现秦皇岛文化创意旅游产业核心竞争力的提高。

2促进秦皇岛文化创意旅游产业发展的对策

生产与消费的辩证关系,在马克思的《政治经济学批判》导言中,得到了深刻体现,两者相互依存。因此,秦皇岛文化创意旅游产业发展,必须要着重解决产品供求关系,同时各相关层面积极介入。笔者基于上述认识,结合秦皇岛文化创意旅游产业特点,有针对性地提出了以下几种发展对策,以供参考和借鉴。

2.1推进产业融合

本质上,文化创意旅游产业是文化创意企业与旅游企业深度合作关系的具体呈现,双方可持续发展都因此而大受裨益。体验经济时代,各利益相关方都应准确、深刻地认识到在秦皇岛旅游产业以及文化创意产业发展进程中,产业融合都必将其是其新时期发展的一条重要途径,必须通过主动参与,建立彼此间紧密的合作关系,来开拓更大的发展机遇,在激烈的市场竞争环境中谋求生存与发展。以此为基础,文化创意企业与旅游企业应理性客观分析自身资源优势及特点,结合现实情况,选择包括渗透、延伸、重构三大融合发展模式在内的合适的产业融合发展模式,并以长远的战略目光审之视之,讲求循序渐进,打造文化创意旅游精品,进而谋求双方更深层次的可持续发展。在此过程中,注重把控好文化创意旅游产品核心,即“标新立异”,以新形象、新概念、新形式刺激游客消费欲望,通过对秦皇岛文化价值的整体分析,准确地抓住其中极具历史意义和文化氛围的地方对旅游创意主题文化点进行创建,如涂鸦墙、各种博物馆、动漫城、艺术街、音乐街等,以打破同质化竞争怪圈,体现文化创意的价值本质。

2.2加大政策支持

市场经济体制下,各行业企业的自主发展特点得到了有效释放,政府作为引导主体,其在政策支持及法规保障方面的建设,亦是推动文化创意旅游产业发展的重要基础,同时更是进一步促进产业模式优化升级的重要推动力。通过对近年来秦皇岛文化创意旅游产业发展情况的总结分析,我们发现不同时段政府分别扮演着开拓者、规范者以及协调者三重角色。其中,在秦皇岛文化创意旅游产业发展初期,政府作为开拓者,应充分利用行政制动员所掌握的一切资源,来对多样式、内容丰富的文化创意旅游平台进行构建,并通过集中化管理模式,施行规范的市场运行机制。同时,面对严重的同质化竞争现象,政府作为市场经济规范者,应依据我国知识产权、版权维护等相关法律文件,出台一系列细化实施规则,有效规范文化创意旅游产业内部企业间的竞争行为,推动产业创新,提高产业发展核心竞争力。此外,秦皇岛地方政府还应充分发挥自身的协调功能,通过对社会各方力量、资源的整合,出台相关法规政策,来对企业创新发展的行为予以激励,切实保护消费者权益、提升地区旅游形象、改善基础设施条件,尽快解决旅游产业与文化创意产业之间的行业壁垒问题。

2.3应用信息技术

信息化时代背景下,网络作为重要的信息传播工具,在人们日常生活中扮演着越来越重要的角色,同时也给文化创意产业与旅游产业融合发展带来了更多机遇。新形势下,秦皇岛文化创意旅游产业相关企业应审时度势、紧跟潮流,加强信息化建设及技术应用,藉此扩大产品服务宣传范围,夯实广泛的市场基础,树立良好的品牌形象。具体而言,秦皇岛文化创意旅游产业可借鉴韩国济州岛创意宣传成功典范,着力从宣传手段多样化入手,采取灵活多变的产品服务营销模式,如电视、广播、报纸以及网络等,及时更新行业动态,并与游客建立良好的互动关系,了解他们深层次的精神追求与需求,扩大创新主体,积极听取他们的意见或建议,以更加“接地气”的方式实现“标新立异”的文化创意旅游。从产品服务质量维度讲,秦皇岛文化创意旅游产业发展的关键在于人才,其综合素质能力水平高低,将对该产业的良好发展构成直接的影响。为此,在对秦皇岛文化创意旅游产业发展模式进行构建的过程中,我们必须注重相关人才队伍组建工作,通过对其工作理念的更新,促使其在工作中树立其产业融合创新发展的意识,培育员工坚实的知识与能力基础,为后续发力提供持续保障。

2.4引导消费转型

据相关调查数据显示,随着近年来我国经济、科技发展水平的提升,网民整体数量逐渐攀升,在信息传播领域的影响效力与日俱增。受此环境影响,传统旅游产业发展模式迈入了快速革新时代,这也极大地加深了其与文化创意产业融合的程度。为此,面对此种情况秦皇岛文化创意旅游产业需进一步夯实发展基础,通过对互联网旅游平台的构建,来拓宽旅游文化创意产业受众面,促进产业发展的多元化、大众化、普及化可能性,为产品服务消费的发生创造有利条件。根据马斯洛的需求层次理论,在心理需求方面消费者具有着极大的发展空间和潜力,有待我们通过创新来对其进行激发。而就目前秦皇岛文化创意旅游产业发展来讲,这也是其发展根本所在。严格意义上,文化创意旅游属于精神需求产品,其产品服务的设计应以顾客价值创造为引导,结合顾客需求及价值认同差异,有针对性地推出更多创意产品服务,扩大经济市场占有率,从而创造新的财富。

3结语

总而言之,秦皇岛发展文化创意旅游产业有着十分重要的现实意义,其未来发展潜力不可估量。由于个人能力有限,加之随着秦皇岛文化创意旅游产业发展深入,而且发展模式中暴露的问题不断增多,本文作出的研究可能存在不足之处。因此,笔者希望学术界持续关注此研究项目,结合秦皇岛文化创意旅游发展模式实际,有针对性地提出更多有效对策。

参考文献

[1]薛兵旺.文化创意产业与旅游产业融通效应与发展模式研究[J].西南民族大学学报(人文社会科学版),2015(01).

[2]田菲.需求视角下的旅游创意产业驱动力模式研究[J].经济研究导刊,2015(08).

[3]姚湘晖.文化旅游创意产业发展的动力机制与对策[J].旅游纵览(下半月),2015(03).

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关键词:创意产业;发展模式;产业聚集

中图分类号:F270 文献标识码:A 文章编号:1008-4428(2012)06-03 -03

文化创意产业既是一种集文化、思想、精神、创意和知识等要素的新兴产业形态,也是世界产业升级和经济增长的全新潮流。作为新兴产业,近年来文化创意产业受到各级政府的高度关注。但是,如何推动创意产业发展,特别是如何根据地区实际,设计合适可行的创意产业发展模式,是政府和企业共同面临的突出问题。由于文化创意产业是比较典型的知识密集型产业,这种密集性要求产业的空间布局多采用集群发展模式。但由于受地理区位、经济发展水平、知识高度、产业整合力差异等诸多因素的影响,在通过建立创意聚集区的共性模式过程中,形成了特色明显的文化创意产业发展模式。这些具有特色的发展模式既充分利用了当地自然、人文和经济资源,推动了文化创意产业的发展与繁荣,同时也为进一步扩大文化创意产业规模、提升产业竞争力奠定了基础。总结这些发展模式,有利于推动江苏文化创意产业又好又快地发展。

一、文化创意产业发展模式

(一)“历史建筑保护+园区建设”模式

该模式强调历史文化资源与现代产业因素的充分融合,产业集聚与历史建筑保护的有效结合。即在保留富有科学价值的老厂房、老仓库、老故居等的原有风貌的基础上,对此进行装修和修饰,并注入现代产业元素,打造颇具特色的艺术展示和创作空间,为艺术人才提供良好的创意环境、想象空间,激发人们的聪明才智,进而形成文化创意产业聚集区。既保留了城市历史风貌、文化资源,又与现代城市发展目标相协调,是沟通历史与未来的桥梁。南京创意东8区位于南京市白下区光华东街6号,园区前身是南京蓝普电子股份有限公司、南京电子陶瓷总公司及南京汽车仪表厂。依照“保存历史建筑特色,体现现代艺术创意性”原则,最大限度地保留了老厂房、老仓库、老故居的文化遗存元素,并通过重新设计来强化原有建筑作为特殊文化载体,老厂房、老仓库经过重新装修后变为风格独特的建筑,将创意元素引入老厂房、老仓库。引进了迪安医疗、瑞虎科技、大贺传媒、感知营销等文化创意企业,形成创意产业聚集。创立于2005年的无锡崇安区文化创意产业园,是利用古运河畔原来废弃的蚕丝仓库等工业老建筑改建而形的,借鉴上海苏州河畔艺术工作室、美国纽约苏荷艺术街以及北京789艺术聚居区的发展模式,园区完整保留了仓库原有结构和建筑风格,适当装修和加工,并注入适合创意产业发展的相关元素。此外,南京的幕府三工园、南京世界之窗创意产业园、苏州的“姑苏·69阁”、苏州太仓LOFT创意产业园也都是由采用“历史建筑保护+园区建设”发展模式。

(二)“龙头企业+关联企业”模式

该模式强调发挥龙头企业的引领作用,以龙头企业发展带动文化创意产业的壮大。具体做法:一是培育一批具有较高知名度、较强实力的能够在各自行业发挥龙头作用的大企业和企业集团;二是形成以龙头企业为核心、其他企业为配套的产业链和具有较强凝聚力、根植性的产业集群;三是在龙头企业与关联企业间形成分工合作的联系机制。通过政府的政策引导或是利用市场机制,鼓励和引导创意产品的研发商、生产商、发行商以及中介服务机构之间强化联系,形成从研发设计、产品制作到版权转让、开发衍生产品以及终端销售等环节的完整结构链。常州创意产业园是江苏“龙头企业+关联企业”发展模式的典范,该园区聚集有400多家企业,年产值超过30亿元。园区内经认定的软件企业150家,占常州全市软件企业的81.97%,经认定的软件产品近400个,占常州全市软件产品的75%以上,其聚集规模和程度位居全国同类园区前列。久通动漫、安利动画、宏图动画等企业获得“2009-2010年度国家文化出口重点企业”荣誉称号。常州创意产业园有中国最大的通信应用软件系统开发企业——联创科技、国家规划布局内重点软件企业——冲电气软件(江苏)、中国最大的GPS导航器软件企业——新科软件(常州日报,2010)。以久通动漫、安利动画、银河动漫、宏图动画等大型动漫企业为龙头,形成了集动画创作、动画生产、动画音乐、网络游戏、国际服务外包以及动画衍生产品研发、市场运作、人才培训等环节为一体,组成了完整的动漫产业链,产生了明显的集聚效应。同时也形成了《炮炮兵》、《小卓玛》、《恐龙宝贝》等一批在国内具有较大影响力和较强竞争力的动漫品牌。