影视行业投资的发展前景范文

导语：如何才能写好一篇影视行业投资的发展前景，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】华谊 投资价值 分析

一、宏观经济形势分析

我国国内经济环境总体良好，经济运行较为平稳。经济结构逐渐优化，供给和需求结构都呈现出积极的变化，能够拉动经济的增长。国内消费需求旺盛，人均可支配收入的增长以及新的消费热点的出现有力地促进了消费潜能的释放。国家加大对基础设施的投资，为长期发展奠定了良好的基础，也为经济持续平稳的增长提供了条件。另外，国际经济复苏趋势加强，一些发达国家的经济逐渐好转，促进世界经济的增长，这为我国经济增长提供了有利的外部环境。我国国内通货膨胀的压力有所缓解，物价水平较为稳定，加之国家出台了一系列有利的政策，使我国国内市场预期较好。因此，证券价格总体上应该处于上涨趋势。

二、行业分析

（1）经济周期与行业分析。一般来说，传媒业属于防守型行业，它的经营状况不会随经济周期变动而呈现出较大的波动，受经济周期的影响较小，相对来说比较稳定。

（2）行业生命周期分析。 通常我们将产业生命周期分为初创期、成长期、成熟期和衰退期四个阶段。我国的传媒业与发达国家相比还存在一定的距离，目前正处于成长期，发展潜力巨大。加之我国国内对影视文化业的需求日益扩张，华谊公司作为国内影响力较大的影视传媒公司，必将经历一个快速发展的阶段，投资前景良好。

（3）行业市场结构及竞争环境分析。由于传媒业影视制作成本高，资金需求量大，相关技术不易被复制，行业壁垒较高。但目前我国经济形势良好，可以筹措到大量自由资金，如果引进国外更为先进的影视制作技术，就会对行业内现有企业形成威胁，加剧竞争，导致行业获利能力下降。但竞争同时也能促使企业降低成本、革新技术，扩张企业价值链，形成差异化产品和核心竞争力来提高利润。所以，我国传媒业的发展前景较为乐观。

（4）影响行业发展的主要因素分析。技术进步对影视传媒行业的发展至关重要，特别是电影数字化、3D技术、IMAX的引进，使得电影票房取得更加可观的成绩。我国2009年了《文化产业振兴规划》，加强了对文化影视业的重视，将其提高到战略层面，并陆续出台了一系列法规，为文化影视业的发展提供了相关的政策支持。随着全球化的不断推进，使得我国国内电影能够走出国门开拓更为广阔的国际市场，参与到国际市场的竞争中去，从而获取更大的利润。

三、公司分析

（1）行业地位分析。华谊兄弟创立于1994年，因投资冯小刚的《没完没了》和姜文的《鬼子来了》而正式进入电影行业，之后每年投资冯小刚的贺岁片都取得了不错的成绩，加之公司旗下巨星云集，影视作品知名度高，由此确立了其在传媒业的地位。随后华谊更是全面拓展业务领域，投资涉及电影、电视剧、艺人经纪、唱片、娱乐营销等并且成绩斐然，并在2005年成立华谊兄弟传媒集团，于2009年成功上市。

（2）公司产品分析。第一，华谊兄弟投资的影视作品一般都是大制作，在前期策划、剧本收购、人气明星聘请、现场拍摄、后期制作以及宣传推广方面都投入了大量的资金，但由此得到的回报也是相当可观的，并且借此建立起了属于自己的品牌。第二，华谊兄弟在产品营销方面也做得相当不错，他们通过与赞助商的互惠合作以及电影主创的全国巡回宣传达到了宣传自己的影视作品以及公司品牌的目的。

（3）公司组织管理能力分析。华谊的组织结构相对比较完善，董事会下设有独立的董秘办公室和审计部，每个领域的业务都设立特定部门进行分管，如电视剧事业部、电影事业部、艺人事业部等，在各个事业部下又细分了多个职能部门。华谊的股权结构较为规范，并且股东中有很多是华谊旗下的艺人，这有利于公司内部利益的统一，是对组织内部管理的一种创新。明星工作室的设置有利于对艺人进行更为科学有效的管理，事业部的设置则有利于内部合理分工，使组织体系更为完善。总体上来说，华谊具有较强的组织管理能力。

（4）公司战略经营分析。作为较早涉足传媒业的公司之一，华谊公司在行业中积累了一定的品牌优势，同时公司收入大多为现金交易，公司现金流比较充裕，使其具备一定的资金优势，再通过吸收大量的优秀导演、演员、制作人、经纪人等获得了人才优势，最终将品牌、资金、人才这三大优势进行整合利用，为公司经营带来了较高的经济效益。此外，华谊公司也很注重产业链和价值链的延伸，不断拓宽业务范围，致力于打造综合性娱乐传媒集团，这为公司的长远发展奠定了坚实的基础，有利于公司的长远发展。

四、公司财务分析

（1）经营能力分析。华谊公司形成了从编剧、导演、制作、市场推广、院线发行的完整体系，除传统业务外，还涉足唱片、娱乐营销、游戏等多个领域。并且上市后，公司发展迅速，总资产规模不断增大，利润增长较为平稳，公司发展前景良好。

（2）盈利能力分析。根据对公司2006年到2013年历史财务数据的分析可以发现，公司的毛利率和净利率整体呈上升趋势。另外，报告期内的投资收益也进一步提高了利润效益。

（3）营运能力分析。由于电影本身的制作时间较长，尤其是一些高投资大制作的电影，收回投资所经历的时间就更加长，所以相比于其他行业，传媒业尤其是电影业的存货周转率就比较高。2013年华谊公司的应收账款主要是已经实现销售的电影电视剧等影视产品尚未收回的款项，客户主要是各大电视台。由于客户议价能力较强，故应收账款周转较慢。加之公司规模扩张，对固定资产的投资大幅增加，因此2013年的总资产周转率较2012年慢。

（4）成长性分析。对公司的现金流进行分析可以发现公司现金流很不稳定，这和公司影视作品生产模式的特点和产品制作周期长是密切相关的，但同时我们也能发现公司近些年一直在加大投资力度。从净利润增长来看，净利润在2006年到2013年之间保持总体增长的态势，期间虽有波动，但净利润增长率也有所提高。从公司资产增长率看，公司资产逐年增长。总体上，公司具有较高的成长性。

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关键词：财务分析;投资公司项目;实务应用

近年来，我国的影视业蓬勃发展，大量资金以各种形式涌入了影视业的资本市场。国外大量优秀影视剧的引进、观众的流失给中国影视业造成了不小的冲击。在这样的大背景下，许多中国的影视相关公司深入研究中国观众市场，推陈出新，制作出越来越多的精良的影视剧。不仅影视业公司之间相互的投资规模大大增加，同时，众多的投资公司也将投资的目标投向了这一正在蓬勃发展的产业。目前我国大大小小的影视业公司有上千家之多，其中鱼龙混杂，有业界的龙头老大，有被边缘化的濒危企业，也有具有极大发展潜力但缺乏资金的企业。因此，投资公司如何把握住国家政策的脉搏，抓住这一朝阳产业的发展大势，选择出最具有潜力的企业进行投资是至关重要的。

一、投资项目的宏微观分析

（一）国家政策导向

我国从建国之初对于文化业就有“百家争鸣、百花齐放”的方针政策。尤其是改革开放以来，国家对于文化产业的发展更是给予了极大的鼓励和扶持。2009年7月，国务院常务会议通过了《文化产业振兴规划》，降低民企准入门槛，提供政府投入和税收、金融等政策支持，使文化产业进入一个空前的高速增长期。2014年3月14日，国务院《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，提出加强文化产业的金融服务，引导私募股权投资基金、创业投资基金及各类投资机构投资文化创意和设计服务领域等。上海作为我国的直辖市和经济中心，于2014年11月出台了《上海市关于深入推进文化与金融合作的实施意见》，十六条措施主要围绕建立文化金融合作机制、拓展文化金融合作渠道和优化文化金融合作环境的政策，给上海的文化金融合作带来惊喜。上海市有如此举动，也是顺应我国十对于文化产业发展的规划，响应国家的号召。影视剧是现代文化产业的重要组成部分，国家对于影视业发展的政策引导颇具成效。

（二）行业发展前景

影视业目前尚是一个正在不断发展的行业。随着现代科学技术的发展，影视业的技术也在不断进步。尤其是美国好莱坞对于高科技技术的应用，将现代影视业的制作推向了一个更高超的水平。现在中国的影视业在向国外看齐的过程中，不仅花巨资从国外引进先进的制作技术，更是着重于本身对于影视业科学技术的研究开发和利用。由此可以判断，中国的影视业依然是一个尚未完全发展完善的行业，在未来一定还会有更大的发展空间。

（三）企业自身潜力

投资公司在选择投资项目时，可以以波士顿矩阵中市场引力和企业实力两个因素对所选企业做出大致的筛选，据此对企业未来的发展潜力做出科学合理的评判，并给出有利的投资决定。选择具有高利润、有发展的明星产品和现金牛产品的企业可以作为投资目标，有条件的选择市场大、前景好的问题产品，提高营销手段，同时尽量避免瘦狗产品，以此保证投资项目的收益得到最大化的实现。欢祥世纪就是影视业将能力与资源整合得较为优秀的企业。欢祥世纪签约了以杨幂为代表的新一代的深受年轻观众喜欢的演员，同时通过组建内部演员的工作室，将各方艺人集中在自己的公司内。同时欢祥世纪还有具有优秀的创作团队，能够制作出精良的电视剧、电影等作品来满足众多观众的要求。其次，欢祥世纪与央视和各大卫视都有着十分良好的合作关系，所以其在对外推广制作的影视作品时都能够较为容易地获得一个理想的价位，实现企业的目标。

二、财务分析体系的构建与指标应用

（一）构建适合企业的财务分析体系

财务分析这一模式从建立之初就不断推陈出新，不断有人或设计出更新颖的研究方法，或在前人的基础上做出更为细致的分析体系，这些分析体系一般对大多数企业具有适用性。然而，随着经济的不断发展，行业之间的分化越来越明显，不同行业之间财务统计之间的差异也日益增大。普通的财务分析体系将难以满足不同行业的需求。因此，需要根据所处行业的特点，在普通的财务分析的体系中，根据本行业大财务数据所具有的特点，有选择地摘取与本行业关系更为密切的财务指标，或者创造出适合本企业的财务指标，共同组成一整套合理的财务分析体系。这是现代管理对于财务分析对科学性、合理性的要求，也是对投资公司从业人员投资技能的更高的要求。只有科学合理的财务分析体系才能保证进一步工作的正确性。影视业由于其特殊的经营能力，所以对于财务体系的构建要求更高。比如，一部电视剧的制作周期一般超过一年，在这一年中，从前期的筹划、剧本创作、演员及制作人员签订、拍摄到后期的剪辑、宣传推广等环节，影视公司不断增加对该电视剧投资，然而直到与电视台等签约后才能将该电视剧卖出。同时，企业收入的实现也取决于电视台的打款速度，在这一过程中收入和费用的确认具有很大的弹性，对于影视业财务分析体系的构建将是一个巨大的工程。

（二）将企业的财务数据应用于财务分析体系

构建了财务分析体系后就是将企业的财务数据应用于这一体系。但是，由于企业在财务工作中，会形成本企业的财务制度，对于一些项目的归集会与财务分析体系的要求并不完全相匹配。因此，需要根据财务分析体系的要求对项目的数额进行合理的调整。同时，对于企业的财务数据的真实性要抱有职业怀疑的态度。例如许多影视公司成立的年数不长，尚未形成一套完备的财务体系，财务数据较为混乱。大多数影视公司也属于非上市公司，或者在创业板上市，对于企业账务的要求不高，为了获得较好的声誉虚增利润等方式层出不穷。在进行投资分析时，应当能够获取最为详尽的企业财务数据，运用自己专业的职业判断，对企业的财务数据的准确性和真实性做出最为恰当的判断。欢祥世纪财务体系就是一个典型的影视业财务体系。首先，欢祥世纪的影视剧作品的制作周期一般是一至两年。在制作期间对于成本和费用的确认具有很大的弹性和可操作的空间。其次，欢祥世纪成立近年来的年度财务报表只有注册会计师的签章，而无注册会计师所属会计师事务所的签章，其数据的真实性存疑。因此，在研究是否对欢祥世纪做出投资时，应当拿到该公司充足的财务信息资料，制作合适的财务分析体系，运用职业判断得出最终结论。

（三）根据宏微观分析与财务

分析综合得出结论投资公司在研究投资项目时，财务分析是其中最为重要的一个环节，但对于企业所处的宏微观环境的分析也是必不可少的。有时企业的宏观环境甚至会超过企业的微观潜力，成为决定这一投资项目成败的最终因素。将宏微观分析与企业的财务分析相结合，对企业做出一个大体的判断，确定该项目是否值得投资。同样以欢祥世纪公司为例，对其宏微观环境和财务报表做出综合分析。第一，欢祥世纪所处的影视业是国家大力扶持和鼓励的行业，有国家政策的支持，目前及未来的发展是有据可依的。同时，欢祥世纪签约艺人的市场受众面积较广，电视剧制作精良受欢迎程度较高，和各大电视台都保持着良好的合作关系。根据各电视台对于电视剧购买支出预算的大幅度上升的趋势，可以预测欢祥世纪制作出的电视剧具有广阔的市场和不菲的收入。其次，欢祥世纪自身的经营状况连年上升。根据前几年的年度财务报表的列示可以看出，欢祥世纪的收入连年攀升，单集电视剧的卖价远超出行业平均水平，且毛收入也维持在行业的较高水平。最后，对欢祥世纪公司的年度财务报表应当秉持着职业怀疑的态度来看待，将该公司的财务数据进行分析调整，使其适用于财务分析体系，以便做出科学合理的判断。综合以上分析可知，欢祥世纪是一个值得投资的公司。

三、结语

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关键词　影视旅游　发展　困惑　对策　社会价值

九十年代后，我国影视旅游的发展日益受到了人们的关注，将影视文化与旅游景点相结合，已发展成经济热潮，吸引了众多资本。目前，国内已经建成了30余座影视城，还有20多个规划投资上亿元的新建大型影视城正热气腾腾地施工或招商，企业与政府对影视旅游热情不减。但是学术界对于影视旅游的研究却很少。影视旅游在我国属于一种新兴的旅游形式，其经营管理尚缺少可遵循的模式，不少影视城由于经营不当很快走向衰落。据不完全统计，我国70％的影视城和主题公园处于亏损状态。20％持平，只有10％左右盈利。约有1700多家企业无望收回成本，更有2500亿元巨资被影视城和主题公园套牢。国内电影与旅游的合作。在资金运作、经营模式和开发深度等方面尚有潜力可挖，如无锡影视城中欧亚双城已宣告破产，而像“南京影视城”那样“人去楼空”、破烂不堪的拍摄外景在风雨的侵蚀下开始荒废的现象也不在少数。在这种影视城建设面临严峻考验的情况下。我国影视旅游还处于刚刚起步阶段的今天，对影视旅游进行研究，深入分析存在的问题，进而提出科学发展影视旅游的策略，具有一定的理论价值和现实意义。

一、我国影视旅游发展中的困惑：现状与问题

高新技术产业、传播与文化产业是二十一世纪最具发展前景的两大朝阳产业，特别是传播与文化产业由于自身特点使其与信息旅游等产业密切关联，对国民经济和社会发展极具带动作用，日益受到世界各国政府和企业的高度重视。发达国家和一些发展中国家。都将传播与文化产业规划为新世纪的支柱产业。影视业作为传播与文化产业的重要组成部分，同样显示出十分广阔的发展前景。迪斯尼、好莱坞、时代华纳、索尼等影视业巨头的年营业额都在百亿美元以上。影视业现已成为美、日等国不可或缺的重要支柱产业。

旅游业与影视业密不可分，二者互相支撑、互相促进、共同发展，这是时代进步的必然结果。目前世界上的各大影视巨头都在开发影视产品的同时积极发展影视旅游，通过影视业来带动其旅游收入。如美国“好莱坞”、迪斯尼，还有戛纳电影城等，其在旅游资源开发方面的收入大大高于其影视制作取得的收入。这不难看出，以影视来带动旅游。用旅游促进影视，是世界影视行业发展的大趋势。

从目前我国的电视综合人口覆盖率、节目源、观众群体及所占发行放映市场份额来看，影视文化业市场潜力巨大。伴随我国加入WTO后，我国的影视市场将进一步开放。国外影视巨头将纷纷登陆中国。他们的到来，很大程度上会带动我国影视文化业向更高、更好的方向发展，从而进一步激活中国影视市场，加快影视市场世界一体化的步伐。面对严峻的竞争形势，我国影视业正在进行全方位的改革。加强影视业与旅游、信息、广告策划等相关行业的互动式协作，发挥影视高科技在行业内的应有作用。

然而，当影视旅游资源得到开发与利用的同时，我国影视旅游发展中却仍然存在着不可忽略的众多问题，主要表现如下：

1、产品单一，发展缓慢

当前我国影视旅游产品还停留在传统的观光层面，多数拍摄景点只是立牌，简单表明此地拍摄剧目、参演明星、导演等情况，仅限于图片展示，不能使旅游者有身临其境之感，难以满足旅游者重现荧屏经典一幕的愿望。投资巨额的影视城靠的是规模效应，主要的影视城的基础设施大部分都局限于供拍摄剧组利用，可供游客参与的项目有限。如一些影视城内，以小池塘代表珠江之水，以模型代替赤壁之战中千万条船只，难以在旅游者心中产生共鸣，激发他们的游兴。

2、内涵不足，文化缺乏

现代旅游产品越来越注重文化内涵的挖掘，因为没有历史文化积淀的旅游景点是缺乏生命力的。国内不少影视城在开发过程中对于文化主题的深化力度存在较大的不足。往往只是对某一特定历史空间和实践的简单再现，而忽视了对这一历史时空背后所蕴含的文化氛围的营造，结果只能达到“形似而神不似”的水平。

3、观赏静态，参与不够

影视城主要还是为剧组服务的，较少为旅游者的需求考虑。除了供摄制组拍摄用外，多数时候是闲置的。随着体验经济时代的到来，人们更多的都愿意参加有一定参与性的旅游项目，体验型旅游为大众所喜爱。

4、内容平淡，大同小异

影视旅游的发展，让很多的发展商都看到了影视所带来的巨大的旅游收入，各种影视城不断兴建，各地都在抓紧时间吸引剧组的拍摄，但是景区内的旅游设施、旅游景点一般都是为了拍摄而建立的，尤其是各种影视城，大部分都是几座具有时代特色的建筑。一些建筑小品，具有很大的替代性，在同一地域内出现了多家影视城，而且“大同小异”。如很多影视城都有广州街、香港街等。

5、盲目投资，经营不当

由于盲目投资、重复性建设等原因导致我国部分影视城的内外部环境条件极差，景观建造粗糙，许多资源大量闲置，使整体环境与文化价值不相符。投资商急功近利，盲目跟风，据不完全统计，目前国内已有影视城30多个。中央电视台就拥有“太湖影视城”、“南海影视城”等。浙江省内与影视拍摄基地相关的就有杭嘉湖古镇系列拍摄基地、宁绍的古迹场所、新昌的山水拍摄基地、舟山的海岛风情基地等。

6、资源受限，服务较差

旅游的发展会带动六要素的协调发展，随着游客数量的不断增加，对旅游地的接待能力、旅游地基础设施提出了更高的要求，许多影视城旅游生活环境容量小，基础设施较差，极大地限制了旅游业发展。

7、多头管理，盲区并存

影视城的申报事宜归谁管?是国家广电总局，还是国家旅游局。通过调查。影视城的审批不通过国家广电总局，只有中央电视台筹建的影视基地，才经总局审批。同时，国家旅游局也认为不在他们的职能范围之内。一位负责人说到，如果要附加旅游项目。就找旅游部门：要批土地，就找国土资源部门：要搞文艺演出，就找文化部和广电总局，“国家广电总局、文化部、旅游总局目前都没有明确管理影视城的职能部门，影视城面临的多头管理局面。反而造成一个管理盲区。”

二、我国影视旅游发展的出路：思考与建设

在我国，影视旅游的发展暴露出种种问题，这既要靠管理部门加强宏观调控和积极引导，也需要相关经营单位加强市场调研， 主动开发迎合消费者口味的创新型旅游产品，使我国的影视城旅游走得更快更远。影视城项目的经营管理者作为旅游开发的主体，应着重从创新产品、完善服务、深化景区文化内涵等内动力方面下苦功夫，相关的政府管理部门和旅游学术界则应在政策保障、理论支持、决策服务等方面为我国影视旅游的发展提供外动力。共同构成影视旅游发展的互动机制。

1、把握时效性，加大宣传

影视旅游经营者应当把握好影视作品热播的时机，通过各种途径宣传热播影视作品拍摄地，让游客知道有哪些影视作品特别是投资巨大、明星众多的影视作品正在拍摄。可以定期在新闻媒体特别是网络媒体上信息。让明星和影视作品成为旅游招牌。对于有一定知名度的影视作品的拍摄地要加大宣传。并加强配套设施的建设，可以出版影视旅游地图、宣传图册之类的资料。

2、加强软硬件设施和配套设施的建设

可以适当地兴建一批影视剧的外景拍摄基地，为开展影视旅游提供比较集中的活动空间，增加对影视作品的宽容性。推动影视旅游产业的发展，要对相关工作进行谋划和细化，提升配套能力，为影视旅游提供更有力的支持，要对影视基地进行市场细分，根据自身特色，找准自己位置，实现错位发展。要加强影视旅游专门人才的培养和引进。为影视基地的规范化建设提供智力支撑。同时还要做好影视剧的后续宣传工作。提高影视资源的利用率，使影视资源更好地服务于旅游业的发展。

3、所在地政府要重视影视作品的拍摄

发展影视旅游必须要有足够多的摄制队伍拍摄，这是开发影视旅游的先决条件。因此。各级政府必须明确影视作品拍摄对开展影视旅游的重要性和积极意义。对于摄制队伍应该给予各个方面的优惠和照顾，积极创造交通便利、服务周到、环境宽松的影视拍摄条件。

4、引导控制，经营得当

国家主管部门应该加强影视基地建设的引导控制，制定相应的法律法规，严格项目审批制度，严格控制影视基地的建设数量，明确各部门的职责。要求报审人提供详尽的开发规划、技术设计、市场论证、管理方式等方面的材料，由各地旅游局组成专家评审小组进行评审。国家要引寻影视拍摄基地向良性方向发展，影视基地本身要加强学习借鉴国际经验，提高经营管理水平，向多元化经营方向发展。形成以影视旅游为龙头，相关产业发展迅速的产业链，如为影视拍摄提供场景和制作服务的行业、旅游房地产等。

5、实现影视旅游的软开发

影视旅游实质上是一种体验经济。是影视走向生活，梦幻与现实逐步结合的产物。旅游者在参观影视基地时，不但可以身临其境地观看影视剧的拍摄，甚至还可以有机会充当剧中的角色，这种感受和体验是独到的，也是人们喜闻乐见的，心甘情愿支付更多价钱来换取的。因此。影视拍摄基地应该将文化氛围和旅游体验作为开发重点，否则将无异于其他景区。甚至因为缺少其他景区自然的、文化的天然优势而丧失吸引力。如在影视拍摄基地可选择具有代表性的景区，恢复当时风貌、建筑、设施以及人们的穿着打扮。并模仿当时的生活场景，营造一种新鲜而有趣的生活氛围，使旅游者随处可见各种戏剧性的场面，并在不知不觉中成为其中一员。

6、全方位扩容影视旅游文化

影视旅游总是具有一定的主题，影视作品具有一定的时效性，因此，开展影视旅游，必须紧随时代潮流。迎合当下的影视剧热播，吃、住、购、娱等紧紧围绕影视主题、剧情展开，安排旅游主题活动和策划项目。并吸纳全球性的娱乐时尚活动，迎合广大旅游消费者的口味，满足旅游者追求新奇的心理需求，以新卖点吸引回头客。如研制与剧情相关的特色食品：营造与剧情相关的住宿环境：开发与剧情相关的旅游商品：策划与剧情有关的娱乐项目等，实现旅游景区经济可持续性发展。

7、要定期对游客进行调查

旅游者是旅游活动的主体，旅游活动的开展应当以满足游客需求为出发点和归宿点。游客的需求是多样的、不断变化的，因此对于一个旅游景点来说，需要不断开发出符合旅游者需求的各种旅游产品，这样才能实现旅游地可持续健康发展。通过对游客进行定期的调查。可以了解游客对旅游地整个旅游产品、服务质量等的评价，从而针对游客提出的要求不断改进，不断创新。开发出符合旅游者需求的旅游产品。

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美国纽约洛克菲勒中心，是当今世界上规模最庞大的私人商业与娱乐中心，它位于纽约最繁华的商贸金融中心曼哈顿岛。70层高的RCA大楼是整个中心的主体建筑，当中还有商业建筑、办公楼、旅馆、公寓大楼，以及剧场和电影院等娱乐设施。加拿大多伦多伊顿中心是通过商业步行街方式，将商业及其他功能空间有效组织在一起的成功实例。伊顿中心堪称加拿大最大的现代化百货公司，是跨越5个街区的庞大多层商业综合体，由百货公司、零售商店、24层塔式办公大楼和车库等组成。法国巴黎德方斯新城事务区，则是巴黎市郊的一个高层贸易办公区，位于巴黎城市轴线爱丽舍田园大路往西的主干道上，其规划不仅充分考虑到商业综合体的实际运营情况，还格外设计了商业区之间通畅的交通路线布局。在日本东京的阳光城，有一幢60层共240米高的办公楼，以及一幢38层的旅店，阳光城底部设有地下3层的商业街，商业街中心布置有贯通到楼顶的中庭。屋顶广场上设计了两幢分别为7层、10层的建筑，当中综合了多种功能，如展览馆、水族馆、剧场、天文馆等。

此外，北京798艺术区是国内比较有代表性的商业综合体，从艺术大师的画展、流行时尚的走秀，直至新产品会……798每天都在不间断的上演各式各样的“走秀”，已成为北京都市文化新地标。艺术区的名字是由北京国营电子工业老厂区的名称沿用而来，人们在798艺术区的发展过程中形成了798共识，因此798也指这一艺术区引申出的文化概念，重点推崇LOFT这种时尚居住与工作方式。北京798的入驻者里，既包括设计、出版、展示、演出、艺术家工作室等文化行业，又包括精品家居、时装、酒吧、餐饮、蛋糕等服务性行业。在对原有历史文化遗留进行保护的前提下，他们将原有工业厂房进行了重新定义、设计和改造，带来的是对于建筑和生活方式的创造性理解。这些空置厂房经他们改造后，本身就是一件崭新的建筑精品，在历史文脉与发展范式、实用与审美之间，与厂区的旧建筑展开了生动对话。2003年，798艺术区曾被美国《时代》周刊评为全球最有文化标志性的22个城市艺术中心之一。同年，北京首度入选《新闻周刊》年度12大世界城市，原因在于798艺术区把一个废旧厂区变成了时尚商业社区。2004年，北京被列入美国《财富》杂志每年度评选的世界最有发展前景20大城市之一，入选理由仍然是超凡脱俗的798时尚商业社区。

综上所述，纵观当前国内重点商圈建设发展趋势，以商业综合体为代表的地产项目，日益成为推动城市商圈发展和新型城区商业配套建设的主力军。这些大规模、立体式、多业态、体验式的“微商圈”购物中心项目，由开发商统一规划建设、统一物业管理，提供足够的停车空间等公共服务。它与一般社区商业项目和商业街相比，布局凸显集群化、服务型特色鲜明，满足了区域内人们购物、餐饮、娱乐、文化消费的多重需求，是新兴城区商业聚集的新型态、新方向，也是城市大面积地产开发商配套建设的主形态。

如今，商业综合体作为最普遍的综合体实践形式，逐渐得到了市场青睐。然而，在中国仍然是方兴未艾的事物，国内许多城市中的商业综合体应被称为城中城。从尺度规模上看，都是超的单体建筑的组合，整个商业综合体与周边割裂，没有同城市脉络和城市其他空间接轨，形成了孤岛状态，并不符合建造初衷。同时，由于其定位过于高档，致使很多人对其敬而远之，成为目前商业综合体普遍存在的弊病。其实，商业综合体就是一台非常精密而高效的机器，若要改善环境必须特别强调交通问题。与其说交通是商业综合体的一员，不如说是整个商业综合体的引擎，因为完善的交通不仅能带来大量人流，还能带来无数的潜在商机。所以，交通是商业综合体最有力的配套设施，无论商业综合体的功能是办公、酒店，抑或其他形式的购物空间，其核心内容仍是透过设计，令商业综合体的功能场所与城市其他功能空间接轨，也是商业综合体成功的基本点。换句话说，就是从城市角度了解商业综合体如何有效推进城市化进程，并与城市其他部分有机结合。

但是，商业综合体的设计应该换位思考，从宏观角度思考定位和功能。有些商业综合体不太成功，主要因为开发商臆断设计而不考虑实际消费能力。当然，综合体设计绝不是某一方独立主导就可完成的事情，首先要考虑人性化设计与城市脉络的联系。例如英国的城市脉络比较紧凑，商业综合体与城市周围的人流紧密结合，就连商业中心的每个出口设计都要与街道对接。商业综合体是城市可持续发展的重要因素，多在人流密度比较高和交通枢纽地区起到核心作用。同时，它也为城市提供了一个多彩空间，因为好环境能使人充分活力与朝气，这必然给商业空间再次带来正能量的商机。可见，商业综合体的文化内涵同样不容忽视，将公共商业建筑与文化巧妙融合，更有利于促进商业综合体的壮大。

广场上设计了两幢分别为7层、10层的建筑，当中综合了多种功能，如展览馆、水族馆、剧场、天文馆等。

此外，北京798艺术区是国内比较有代表性的商业综合体，从艺术大师的画展、流行时尚的走秀，直至新产品会……798每天都在不间断的上演各式各样的“走秀”，已成为北京都市文化新地标。艺术区的名字是由北京国营电子工业老厂区的名称沿用而来，人们在798艺术区的发展过程中形成了798共识，因此798也指这一艺术区引申出的文化概念，重点推崇LOFT这种时尚居住与工作方式。北京798的入驻者里，既包括设计、出版、展示、演出、艺术家工作室等文化行业，又包括精品家居、时装、酒吧、餐饮、蛋糕等服务性行业。在对原有历史文化遗留进行保护的前提下，他们将原有工业厂房进行了重新定义、设计和改造，带来的是对于建筑和生活方式的创造性理解。这些空置厂房经他们改造后，本身就是一件崭新的建筑精品，在历史文脉与发展范式、实用与审美之间，与厂区的旧建筑展开了生动对话。2003年，798艺术区曾被美国《时代》周刊评为全球最有文化标志性的22个城市艺术中心之一。同年，北京首度入选《新闻周刊》年度12大世界城市，原因在于798艺术区把一个废旧厂区变成了时尚商业社区。2004年，北京被列入美国《财富》杂志每年度评选的世界最有发展前景20大城市之一，入选理由仍然是超凡脱俗的798时尚商业社区。

综上所述，纵观当前国内重点商圈建设发展趋势，以商业综合体为代表的地产项目，日益成为推动城市商圈发展和新型城区商业配套建设的主力军。这些大规模、立体式、多业态、体验式的“微商圈”购物中心项目，由开发商统一规划建设、统一物业管理，提供足够的停车空间等公共服务。它与一般社区商业项目和商业街相比，布局凸显集群化、服务型特色鲜明，满足了区域内人们购物、餐饮、娱乐、文化消费的多重需求，是新兴城区商业聚集的新型态、新方向，也是城市大面积地产开发商配套建设的主形态。

如今，商业综合体作为最普遍的综合体实践形式，逐渐得到了市场青睐。然而，在中国仍然是方兴未艾的事物，国内许多城市中的商业综合体应被称为城中城。从尺度规模上看，都是超的单体建筑的组合，整个商业综合体与周边割裂，没有同城市脉络和城市其他空间接轨，形成了孤岛状态，并不符合建造初衷。同时，由于其定位过于高档，致使很多人对其敬而远之，成为目前商业综合体普遍存在的弊病。其实，商业综合体就是一台非常精密而高效的机器，若要改善环境必须特别强调交通问题。与其说交通是商业综合体的一员，不如说是整个商业综合体的引擎，因为完善的交通不仅能带来大量人流，还能带来无数的潜在商机。所以，交通是商业综合体最有力的配套设施，无论商业综合体的功能是办公、酒店，抑或其他形式的购物空间，其核心内容仍是透过设计，令商业综合体的功能场所与城市其他功能空间接轨，也是商业综合体成功的基本点。换句话说，就是从城市角度了解商业综合体如何有效推进城市化进程，并与城市其他部分有机结合。

但是，商业综合体的设计应该换位思考，从宏观角度思考定位和功能。有些商业综合体不太成功，主要因为开发商臆断设计而不考虑实际消费能力。当然，综合体设计绝不是某一方独立主导就可完成的事情，首先要考虑人性化设计与城市脉络的联系。例如英国的城市脉络比较紧凑，商业综合体与城市周围的人流紧密结合，就连商业中心的每个出口设计都要与街道对接。商业综合体是城市可持续发展的重要因素，多在人流密度比较高和交通枢纽地区起到核心作用。同时，它也为城市提供了一个多彩空间，因为好环境能使人充分活力与朝气，这必然给商业空间再次带来正能量的商机。可见，商业综合体的文化内涵同样不容忽视，将公共商业建筑与文化巧妙融合，更有利于促进商业综合体的壮大。

此外，还不得不提万达董事长王健林的“猛进”策略。近日，一条与商业地产相关的新闻引发高度关注：新科大陆首富王健林在青岛300亿大手笔投资东方影都。

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关键词：微电影；发展现状；前景

一、微电影的发展历程

（一）电影短片

电影短片是最原始的微电影形态，作为一种产量最多且历史最古老的影片形式，电影短片的时间在几分钟到几十分钟之间。与传统电影相比，微电影在经济投入方面不需要巨额的资金，对于拍摄环节的要求也不高，同时对设备以及演员的要求也较低，因此，微电影具有经济成本低的特点，有利于初级小产业的发展。这一时期的电影短片具有故事主题完整，但是故事情节不够生动，且叙事方法简单，情感表达直白的特点，同时电影短片容易被人们理解，却无法引起观众的思想共鸣。除此之外，拍摄场景简单，场景数量少以及内容变化不多也是电影短片的特点。

（二）草根时代的视频

在社会经济的发展进步下，摄影摄像器材变得更为现代化，且更为先进，从而使得视频拍摄与制作步入大众的生活。在这个时期，典型代表作是胡戈创作的《一个馒头引发的血案》，这部作品并没有商家资本的投入，观看量与点击量却创造了历史，引起了人们的关注，从而开创了草根视频的时代。在这个时期的大量视频中，除了有故事情节描述的，还有是修饰、编排以及截取电影、电视剧片段制作而成的视频。这些视频作品良莠不齐，没有广告的投入，也没有商家投入资本来进行视频的制作。正因为如此，使得这时期的视频质量得不到保证，很多视频作品无法达到预期的目的，点击率以及浏览量较低。

（三）商业微电影

在网络技术的推动下，手机等网络移动平台得到了迅速的发展，人们的生活习惯受到了极大的影响。微电影作为投资少，制作周期短以及形式独特的文化形式，有着极高的网络关注度，因此逐渐引起商家的关注与重视。在经济利益的趋势下，商家开始纷纷进行微电影的拍摄与制作。其中的代表作，是2012年的《一触即发》，该影片将凯迪拉克公司的形象很好的融入到影片中，将正能量传递给观众，引起了强烈的反响。自此之后，打开了商业投资拍摄微电影的大门，大量高质量且观赏性强、创意新颖的微电影涌入市场，而企业也通过微电影推高了自身的品牌价值。

二、微电影发展前景

（一）创新盈利模式，实现规模盈利

由于微电影的播放平台是免费的，能够得到版权保护的可能性很小，所以微电影在播放渠道盈利的可能性微乎其微，因而现有微电影都是集“电影、新媒体和广告商”于一体的商业模式，不仅盈利方式比较单一，而且作品本身特别依赖广告会影响到影片的独立性与艺术性，因而微电影一定要实现产业化的经营。不仅依托广告、点击率获得利润，也应当注重其衍生产品的开发。另外，关于微电影所涉及的饮食旅游、服装、玩具等可以作为延伸产品的开发对象，微电影也可以改变成为动漫、小说，使获利方式更加多元。在其他途径上，微电影也可以打破与网络视频媒体合作的局限，与电视媒体合作，扩大版权收入的来源。

（二）创作上要突出故事内容本身，提高微电影质量

从微电影的优势来看，它的故事叙述形式更为生活化，容易引起观众的共鸣，因此在进行微电影创作的时候，可以利用这一优势，利用时事热点、大事件以及背景音乐来与观众产生共鸣。同时，微电影的创作要具有独特性。在当前作品大量同质化的发展形势下，微电影作品要想达到理想的效果，受到观众的认可，只有独特立意才能达到目的。在故事情节上，要贴近生活与社会热点话题，在表现手法上可以利用幽默、悬念以及情感渲染的方法来表达。除此之外，还要拓展与丰富微电影的类型，突破原有类型，以纪录片、音乐片以及动画片来呈现微电影等。

（三）提升微影制作的专业化水平，培养制作的专业人才

由于微电影行业的蓬勃发展，对于专业人才的需求量也在不断增多。在当前微电影从业人员中，多数都是由传统影视剧转型过来的，还有一部分是新人。从现阶段来看，人才已经成为制约微电影发展的重要因素。以微电影剧本的编剧为例，很多人员都没有经过专业化培训，从而导致微电影作品给人们一种做作以及生涩的感觉。因此，对于微电影人才的培养，应当引起更多的重视。各大网站和企业要通过电影大赛、影人计划、微电影节等平台发掘新人，培养微电影人才，以实现微电影可持续发展。

三、结语

作为一种微视听的文化消费形式，微电影被越来越多的人们所接受喜爱，它不但丰富了电影的内涵，同时也是电影一种新的表现形式。在网络技术的发展与支持下，微电影行业呈现出了迅猛的发展趋势。在微电影发展中，其发展前景广阔，除了要创新盈利模式，实现规模盈利，还要在创作上要突出故事内容本身，提高微电影质量并提升微电影制作的专业化水平，培养制作的专业人才，从而促进微电影更快更好的发展。

参考文献：

[1]洪长晖.微电影的成长及其悖论――市场与受众的双重透视[J].电影新作，2012（2）：2-5.

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关键词：浙中;文化产业;金融支持

文化产业是知识经济、信息科技、文化工业、思想工厂四位一体时代所出现的一种新型产业经济类型，具有低资源依赖、高附加值、长价值链、大需求弹性等特征，是典型的绿色经济。当前，浙中文化产业呈现欣欣向荣的发展态势，已成为拉动浙中地区社会发展和经济增长的重要因素。加快发展文化产业，建设文化强市，实现由文化资源大市向文化强市的跨越，对于建设和谐金华和实现浙中崛起，具有重要意义。作为一个高投入、高风险、高产出、高效益的行业，金融支持对文化产业加快发展有着至关重要的作用，提高浙中文化产业发展的金融支持力度正当其时。

一、浙中文化产业发展的金融支持背景

(一)各级政府高度重视文化产业发展

近年来，我国高度重视文化产业的发展，深入推进文化体制改革，大力发展文化事业和文化产业，先后出台了一系列振兴文化产业的政策措施。

2009年，又提出了《关于加快文化大市建设推动金华从文化大繁荣大发展的若干意见》，对浙中文化产业的发展寄予了更高的期望。

(二)浙中文化产业具有广阔的发展前景

金华是国家级的历史文化名城，素有小邹鲁之称，曾孕育了邵飘萍、严济慈、黄宾虹、李渔、吕祖谦、骆宾王等一大批文化大师，历史积淀十分深厚，文化类型极其丰富，积累了难以估价的文化资本。

在厚重历史文化的继承发扬中，浙中地区形成了独具特色的文化产业。特别是近年来，在加快建设文化大市政策的推动下，金华各地文化产业取得了突破性发展。目前，全市有各类文化产业经营单位1.4万余家，从业人员30多万人，年产值超过450亿元，形成了印刷包装业等年产值达150多亿元的五大类文化产业，全市除了拥有5000余家文化经营单位之外，还有近9000家文化产品生产加工企业;

文化产品年出口销售额达50多亿元，出口国家和地区达到212个[1]。网络文化产业、影视产业、文化旅游产业、电子信息服务业等异军突起，文化产业已成为我市资源消耗较低、环境污染少、科技含量高、附加值高的朝阳产业，正成为我市经济转型升级新的经济增长点，发展前景极其广阔。

(三)支持文化产业发展体现金融发展内在要求

二、金融支持浙中文化产业发展情况及制约因素分析

近年来，金华市金融机构着力改进金融服务，创新金融产品和方式，加大资金支持力度，有力地促进了浙中文化产业的发展，但总体而言，金融支持浙中文化产业发展的力度仍较为有限，金融服务滞后，不能适应浙中文化产业发展的需要。截至2010年末，全市金融机构支持文化产业发展的贷款余额只有3.45亿元，仅占各项贷款的0.1%，与文化产业在全市GDP中超过6%的比重相比，文化产业的信贷支持力度明显偏小，文化企业特别是中小企业文化企业的资金需求存在较大的缺口。究其成因，主要有以下几个方面。

(一)浙中文化产业自身不足制约金融介入

近年来，尽管浙中地区的文化企业数量迅猛增长，文化产业发展较快，但是浙中地区的文化产业总体仍处于初级发展阶段，产业主体以私营企业和个体工商户为主，具有小、散、滥的三大特点，主要分布在文化旅游、娱乐、文化产品的生产和销售等领域，产业层次低，企业规模偏小，效益不高，以劳动密集型为主，缺乏在国内外有一定影响力的大型文化产业集团，金华也一度被称为卖廉价劳动力的文化沙漠。义乌、永康等地的小商品、小五金等特色产业虽然较为发达，知名度较高，但由于缺乏文化创意的支持，只能处于产业链的底层，产品档次不高，利润十分微薄。同时，浙中地区的文化体制改革尚在进行，市场化程度相对低，市场主体数量较少，尚未形成规模性的主体群。加上文化产业有形资产不多，还款来源无保证，市场价值确定性不强，文化企业的品牌、商誉和知名度等主要的无形资产难以进行有效评估等客观因素，使我市文化产业缺乏信贷准入的依据，影响了金融对浙中文化产业发展的应有支持力度。

(二)金融机构对文化产业的服务创新滞后

文化企业与工业企业有着显著的不同，文化的产业属性对大多数金融机构来说还很陌生，客观上制约了金融机构对浙中文化产业的介入力度。一是对金融支持文化产业发展的重视程度不够。由于我市文化产业产值较小，金融机构往往对其不够重视，在支持地方经济发展的过程中普遍存在忽视文化企业的惯性思维，导致服务于文化产业的金融产品创新动力和技术不足，很多银行业务人员对文化企业的业务不熟悉，存在畏难情绪，信贷介入积极性不高。二是现有金融服务品种难以满足文化企业需要。金融机构对文化企业提供的金融服务主要仍局限于传统的信贷服务，文化企业亟需的咨询、顾问、理财等金融服务严重滞后，普遍缺乏针对文化产业的金融产品，大都把文化产业贷款等同于一般性的贷款，没有在贷款利率、服务等方面区别对待。

三是基层银行对文化产业贷款审批权限不够。由于文化产业发展的不成熟和高风险，信贷审批权限往往集中在上级行，很多小型文化企业的贷款均通过第5期陈婧：浙中文化产业发展的金融支持探讨55个人贷款的方式获得，影响了金融支持文化产业发展的力度。如前几年，磐安县某银行曾有向当地传媒中心放贷的打算，却没得到上级行的批准。

(三)浙中文化产业的金融生态环境亟待改善

与工业企业比较成熟的融资模式相比，文化企业在融资过程中尚缺乏成熟的评估、交易和风险分担等平台，金融生态环境较差，这对以版权收益为核心资产的文化企业的融资带来明显的制约。一是融资中介服务和相关配套措施不够完善。浙中地区尚无权威的无形资产评估中介机构，也未建立著作权或版权等权利的登记、评估、交易流转和处置保护机制，对文化企业融资服务能力不足。二是缺乏贷款风险分担组织。浙中地区各级政府现有的文化产业发展专项基金规模普遍较小，可用于文化企业融资担保和贷款贴息的扶持资金有限，仅少部分文化企业能够受惠，同时现有的保险和担保机构对文化行业的介入积极性不高，专业性的文化创意融资担保机构非常匮乏。三是缺乏质押版权的交易平台。与有形资产交易相比，文化企业知识产权的交易更加复杂和专业化，由于缺乏完善的交易处置平台，银行作为贷款债权人通常很难处置企业贷款融资时所质押的文化版权，因而在更注重风险控制和责任追究的形势下，银行信贷员对文化企业的融资往往爱莫能助。

三、金融支持浙中文化产业发展的对策建议

浙中文化产业的发展离不开金融要素的保障和支持。在当前经济加快转型升级的背景下，要充分认识加快发展文化产业的重要性和紧迫性，站在顺应经济社会发展趋势、促进经济增长方式转变的高度，加大对浙中文化产业的金融支持力度。

(一)加大浙中文化产业发展的金融政策扶持

各级政府要加大对浙中文化产业的财政性投入，积极发挥财政资金的扶持和引导作用，增加担保资金的规模，研究出台文化产业的贷款贴息和贷款风险补偿政策，研究设立文化产业风险投资引导基金，充分激励商业银行、担保公司、风险投资公司及各类中介服务机构支持浙中文化产业发展的积极性。如可由政府成立财政独资或注资控股的担保公司，对需要金融机构信贷支持而暂时又达不到信贷准入条件的文化产业项目提供担保，降低信贷风险，从而提高金融机构支持浙中文化产业和文化事业发展的积极性。人民银行各级分支机构要进一步加大信贷窗口指导的工作力度，通过出台金融支持区域文化产业发展的指导意见，引导金融机构从文化行业金融的角度，注重研究浙中文化产业的发展前景和金融需求特征，深入挖掘文化体制改革和文化产业发展中的新增长点，重点支持浙中地区的网络文化、影视文化、文化旅游、电子信息服务、会展服务等文化产业发展。

(二)推动文化金融产品和服务的创新金融机构

要抓住当前国家深入推动文化体制改革的良好契机，对各重点文化产业领域进行深入的调查研究，明确信贷投入的重点，不断加大对文化产业的信贷支持力度，积极培育新的信贷业务增长点，稳步提高文化产业信贷投放的比重。要加强金融产品和服务创新，通过借鉴其他地区和其他业务领域的金融产品设计理念，结合实际开发出一些有助于文化产业市场发展的金融产品和服务，有针对性地加强和改进文化产业的金融服务，进一步提高金融支持文化发展的能力。如针对文化企业知识产权类无形资产较多，可供抵押的房地产等有形资产有限的特点，大力发展股权、商标专用权、门票收益权、版权、知识产权等无形资产抵质押贷款业务，解决文化企业抵押担保难问题，推动文化产业融资取得实质性突破;进一步深化金融服务，推动贷款流程改造，简化授信审批程序，提高贷款发放效率，有效满足文化企业高时效性的资金需求，并结合网络文化、影视、文化旅游、电子信息服务业等文化产业的特点设计提供针对性的金融服务;将金融支持文化产业发展纳入金融机构支持地方经济发展考核范畴，建立健全内部的文化金融业务考核激励机制，积极推动文化金融业务快速发展。

(三)增加文化产业的多渠道资金供给能力

建立并完善文化产业发展的多渠道资金供给体系，在发挥银行信贷间接融资作用和正规金融体系主导作用的同时，努力发挥直接融资和民间融资的补充作用，多渠道扩大文化产业的社会融资总量。首先，政府应深入推动文化企业体制改革，对文化企业上市融资提供培训、辅导和推介服务，推动更多优质文化通过企业上市融资，积极支持文化企业通过公司债券、地方债券、短期融资券、中期票据、私募票据等方式融资，支持文化企业借助资本市场和货币市场融资发展[3]。其次，政府应推动建立金融机构与文化企业融资对接机制，定期或不定期金华职业技术学院学报2 0 1 1年56组织开展文化产业项目推介会和银企洽谈会，文化产业相关信息、动态数据以及文化金融产品和服务信息等，推动文化企业引进风险投资基金和私募股权基金，加大政策支持力度，积极吸引民间资金和外商投资浙中文化产业，积极探索信托投资计划、人民币跨境融资以及文化产业项目未来收益证券化等融资方式。再次，完善金融机构组织体系，成立专门服务文化产业的小额贷款公司、互助基金等融资服务机构，为中小文化企业提供针对性和专业化的融资服务，进一步增加文化企业的融资来源渠道。

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2011年2月15日，视频网PPTV（原PPLive）宣布接受日本软银2.5亿美元的注资。据说，这是2006年谷歌收购Youtube之后，全球视频行业规模最大的一次融资。软银在PPTV的持股比例为35%，此轮投资中对PPTV的估值超过7亿美元。而就在两个月之前，优酷网在纽交所IPO，也只不过融得了2.19亿美元。

中文互联网的很多事情，都由于开始得匆忙而没能做冷静的总结。

对于投资者而言，PPTV意味着什么？又怎值得这么大规模的投入？

模式解剖：网络电视是什么

虽然同为网络视频服务提供商，但是与优酷网、土豆网等视频网站不同，PPTV是一款基于P2P技术的网络电视软件，其主打节目是包括传统电视台的体育、动漫、电影等长视频内容，同时又支持对海量高清影视内容的“直播+点播”功能。

在国外，由于商业电视市场的成熟，收费电视仍然是专业、高清、高品质的视频内容发行的主要渠道，而Youtube主要是作为个人视频作品的集中平台而出现的，以这种区别于主流影视作品的差异性定位，使其在互联网时代迅速成为视频网站的一个标杆，资本市场也对其认可极高。

而在国内，网络视频领域所面临的市场机遇显然有所不同，除了优酷网、土豆网等类Youtube模式，专业性收费电视的发展滞后，为互联网电视模式的生长提供了更广阔的增长空间。高清、流畅、高品质的影视收看需求，催生了传统电视渠道之外的互联网阵地，从起初的不甚理想到PPTV、PPS和迅雷等大量的客户端类视频播放平台的诞生，这个阵地正逐渐变得完善和强大。在这种格局下，以优酷网、土豆网为代表的视频媒体型平台，以PPTV、PPS和迅雷为代表的网络电视型平台，呈现出交相辉映的行业特征，两种模式下，彼此有所渗透，但是各自差异化的平台特征又决定了差异化的用户群体和使用习惯。

对比优酷网等类Youtube模式的媒体型平台，网络电视型平台最大的优势在于，用户对影视作品的需求来自对电视、电影等传统成熟渠道的转移，这种需求比类Youtube网站的视频新闻、个人播客等内容要更稳定、更具黏性。在影视作品从传统渠道向互联网平台转移的过程中，基于客户端技术的网络电视型平台，将比媒体型视频平台更能满足用户的需求和习惯。

根据iResearch最新报告显示，PPTV网络电视平均每人每日观看视频时长已超过2.3小时，大约是其他主流视频分享网站的5倍，是社交网站的8倍，是门户网站的10倍。

虽然网络视频行业中总是喜欢将两种平台形态下的企业放在一起进行讨论，二者之间在影视作品版权以及用户的争夺也频繁出现交集。但事实上，优酷网、土豆网等类Youtube网站诞生于互联网信息传播多媒体化的趋势，而PPTV等客户端类网络电视平台却是对传统电视用户在互联网上的收编，二者有着较大的差异。

资本视角：专业视频是未来主流

网络电视正在描绘一幅令人充满无限遐想的蓝图，当然，这需要借力资本来添砖加瓦。据说，PPTV说服软银对自己投资2.5亿美元只花了7分钟时间。

故事依然是那么富有传奇色彩：2010年12月24日，PPTV的CEO陶闯被安排与软银董事长兼总裁孙正义在上海进行10分钟的会面，由于路况拥堵，赶到会面地点时，陶闯已迟到3分钟。向来守时的日本人只给了陶闯7分钟的阐述时间。随后，陶闯发现自己没带电脑电源，剩余的电量只让精心准备的PPTV运行了5分钟。

不过，孙正义却来了兴趣，“没讲完的下次可以去总部讲”。4天后，在与陶闯深入沟通两个半小时后，孙正义当即拍板：注资2.5亿美元收购PPTV35%的股份。

相似的故事还有当年6分钟决定投资马云，似乎孙正义喜欢以“分钟决策”来向人们证明自己的高瞻远瞩。不过，你千万不要相信这些太具传奇色彩的故事，作为亚洲首富、全球最著名的创业投资人，孙正义绝对不是一个靠几分钟讲演就能迷惑的日本老头。

软银对PPTV的投资，可以追溯到2004年，PPTV的前身PPlive诞生之初，就拿到了软银第一笔10万元人民币的创业天使基金。可以说，软银这些年一直在通过PPTV接触中国的网络电视领域，捕捉这个领域最恰当的投资时机。

艾瑞市场咨询的一份报告显示，2009年我国网络视频的广告收入为6亿元人民币，2010年达到了20亿元人民币，预计到2013年将达到100亿元人民币。结合中文互联网下一轮的增长趋势，网络视频被看作是与电子商务、移动互联网并驾齐驱的高速增长领域之一。

事实上，网站排名数据显示，PPTV与优酷网、土豆网、奇艺网、酷6网等视频网站相比，仍处于弱势地位。但一方面，由于上述网站都已获得大额融资，急于分享中国视频行业高成长的软银，被迫转而求其次；另一方面，网络视频领域被过度追捧者，多为优酷网等“中国版Youtube”。网络电视这一重要分支则亟待投资者挖掘。

更重要的是，相比优酷网、土豆网为代表的视频媒体型平台，以PPTV、PPS为代表的网络电视型平台，被认为更具增长潜力。优酷们，只是视频内容以媒体形态参与互联网传播的延伸，而PPTV们瞄准的却是更为广阔的传统电视用户，力图抢占的阵地是已经统治了长达半个世纪之久的家庭客厅。

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[关键词]　动画　数码　影视

一、中国动画产业实际上仍然处于起步阶段

中国动画产品的消费市场极为庞大，客观上为发展动画产业提供了良好的市场基础和发展前景，但和国际上动画产业发达的国家相比，中国的动画产业实际上至今仍然处于起步阶段。

1．生产制作现状

据有关部门统计，中国2004年仅网络游戏的产值已经达到25亿元，年增长率在50％以上，但是，远远满足不了市场的需求(中国目前动画产业市场的需求规模至少在500亿元)，主要市场处于被国外产品垄断的局面。

中国动画产业在生产制作方面呈现以下几个特点：(1)生产制作企业的数量增加很快；(2)生产企业的集中程度较高(3)生产企业的积极性较高；(4)生产企业的规模较小；(5)产品的原创性较差。

2．播出市场状况

产业政策的出台推动了播出媒体平台的建设。截至2005年12月3、日，国家广电总局已批准30家少儿频道，加上北京、上海、湖南3个动画频道开播。至此，全国59家省级、副省级和省会城市电视台共设有动画栏目近200个，每周播出的动画片近4万分钟(包括重播)。

二、电脑合成和数码特效技术在影视动画产业的作用日益突出

随着近些年“国际大片”在国内纷纷上映，中国观众对影视的鉴赏能力也在不断的提高，同时也带动了中国影视业的迅速发展。从世界整体影视票房水平看并非所谓的“影视萧条”，只是国产影片无论从拍摄、特效、后期合成上都未能达到观众所期望的技术水平。中国影视迅速发展与世界“接轨”是中国亿万观众的期望也是中国影视业必经的发展历程。

当前，观众对影片的要求已由完全的“情节欣赏”转化到今天的“情节欣赏”与“场面欣赏”相结合，并且观众对“场景欣赏”的要求已大大超过了传统人为拍摄的范围，于是电脑合成和数码特效技术逐渐走向成熟。

一部好的影视作品需要不菲的投资来进行制作，许多影视界大导演都面临资金问题，不得不通过缩减场景而降低成本，使得作品的含金量大打折扣。在影视中采取电脑制作场面的方法不但能提高影视作品的可看性同时也降低了拍摄成本。

随着时光的推移，现代化产品几乎步入社会每一个角落，拍摄历史题材的影片越发的困难。成功影片中主人公形象已被公众所接受，而由于演员年龄的增长不能从事影片续集拍摄同时新演员不被观众接受的矛盾使得很多导演陷入困境。使用电脑制作场景创建人物可以避免由时间、空间引发的一系列问题。

在影片拍摄过程中一般高难度动作乃至于特技拍摄导演都会聘请替身演员完成，既降低了影片画面效果同时也增加了影片拍摄的危险性。在今天特效的出现，并不是单纯通过“危险度”来衡量的，甚至已经超越了人自身所能完成的范围。而这些“危险”及“困难”在特效制作中只是简单到在电脑前敲击鼠标和键盘就能制作出精真的画面。因此电脑合成和数码特效技术在影视制作领域的地位日益突显。

三、平面动画的消亡和三维动画的兴旺

在动画片领域，迪斯尼公司作为平面动画的老大，自从1937年的第一部动画长片《白雪公主与七个小矮人》大获成功后，便一发不可收拾。1994年的《狮子王》更创造了平面动画发展的巅峰，7．8亿美元的全球票房使它成为有史以来最赚钱的动画片，但此后的《风中奇缘》、《钟楼怪人》、《大力士》、《花木兰》等片观众反映平平。去年，迪斯尼的平面动画片厂悄然宣布关闭。

1995年迪斯尼公司出品的三维动画片《玩具总动员》的成功，让迪斯尼将工作的重心逐渐转向三维动画，而迪斯尼今年最大的“招牌菜”就是即将在11月推出《超人特攻队》(The Incredibles)。《超人特攻队》情节设计讨好，讲述一个超人的荒诞故事，曾经拯救世界无数回的超人老爸身材已走样，对于执行任务感到力不从心。在漫画英雄片越来越受观众欢迎的现代，此片应该会很对影迷的胃口，无怪乎卖座前景深受看好。

四、电脑合成和数码特效技术近年来在国内影视动画制作领域成绩斐然

我国的影视工作者们在当今国内电影市场需求和国外影片竞争的双重压力下，不断探索中国影视业发展与繁荣的最新途径。从影片的艺术水平和拍摄制作水平(包括电脑影视技术的运用)近年来都有了长足的进步。

从影片《英雄》的特效方面不难看到《黑客帝国》的影子，这足以证明中国影视开始在特效方面下重笔逐步向国际技术靠拢了。去年年底，国内第一部三维动画电影《图兰朵》正式开拍。另外，我国首部高清三维动画电影《魔比斯环》日前已经全部制作完成。这部耗资超过1．3亿人民币、动用400多名动画师、历时5年制作的影片不仅打破了梦工厂、迪斯尼等少数国际动漫公司对这一领域的垄断，而且吸引了西方电影界的广泛关注。《魔比斯环》的预告片在去年的戛纳电影节上吸引了120多个国际客商的目光。

篇9

新媒体：

改变你的生活方式

你用手机做什么？你在哪里看电视？你怎么看电视？

几年以前，如果你问别人上述问题，会被人认为“这个人有问题”。然而仅仅是几年之后，一切都不一样了。

手机不仅是接打电话、发发短信而已，越来越多的人用它看报纸、看电视、听广播，手机报纸、手机电视、手机广播等新名词渐渐为人熟知。

看电视的场所不再局限于客厅与卧室之中，公交车、火车、电梯口，甚至私家车上……移动电视遍布了家庭之外的众多角落。

看电视也不再是电视台播什么我们就被动地看什么，数字电视技术的应用使电视机成为家庭多媒体终端，在这个终端上，收看数字电视节目、收听数字广播、点播影视剧、订购个性化电视节目……

现代科技与传统媒体的融合催生了众多的新媒体。虽然关于新媒体并没有明确的概念，但是手机媒体、移动电视、数字电视等已经成为公认的新媒体形态。它们从出现之日就引起了市场的极大关注，它们在改变人们的生活、工作、学习方式的同时，也创造着巨大的产业价值。

河北新媒体正以极快的速度融入人们的日常生活，也为河北传媒产业发展打造了新的平台。

有线数字电视：

1880万的用户资源

在河北广电信息网络集团股份有限公司综合部，底战民主任向记者展示了有线数字电视的个性化频道：宠物频道、钓鱼频道、考试频道、围棋频道……

根据自己的兴趣与需要选择定制自己的频道，在有线数字电视时代，这已经或即将成为人们观看电视的新方式。

2005年7月，河北广电信息网络集团股份有限公司的成立开启了河北有线数字电视的发展之路。虽然河北有线数字电视发展稍晚于青岛、佛山、北京等地，但是，河北有线数字电视整合了省、市、县三级广电网络，以省为单位推进有线数字电视的整体转换工作。“全省共建一个平台，资源共享，既节省投资又可以形成规模效益。”底战民介绍说，河北省大约有6770万人口，总户数在1880万户左右，对于有线数字电视来说，用户就是资源，如此庞大的用户基数对节目集成商是极具吸引力的。

目前河北省有线数字电视整体转换已经在11个设区市和部分县全面铺开，整转用户已达80多万户。按照河北省有线电视数字化整体转换的实施步骤，到今年年底，全部设区市基本完成有线数字电视整体转换，到2010年，完成县级以上有线数字电视整体转换，用户达到400万户。

移动数字电视：

全省的无缝隙衔接

河北移动数字电视的出现是从2005年8月开始的。比中国首座普及移动电视的城市上海晚了三年。但是，“河北移动电视的发展规模在全国都是比较大的，发展速度也很快”，据河北广电移动数字电视有限公司综合部岳大伟介绍，河北移动电视的发展采取的是全省同步的策略，目前除承德、衡水外，河北省其他地市的公交车上都有移动电视的身影，全省移动电视已经发展到7200多屏。

岳大伟介绍，下一步，他们将发展省内高速公路、主要公路间的移动电视建设，实现河北省11个地市的无缝隙覆盖。到时候，电视也跟着一起旅行去了。

手机电台：

覆盖所有通信运营商

手机电台是河北电台产业化实践中培育的一种新的文化业态。2006年5月，河北电台的“手机电台”正式开播，成为全国首家实现涵盖所有通信运营商全面接入的“手机电台”。

河北电台开通的“手机电台”，不仅包括移动、联通手机用户，还包括了小灵通和固话用户。河北省内所有电话用户可以随时随地收听河北电台六个频道的在线广播节目，甚至还可以进行节目预约，收听河北电台三个月内播出节目的回放。开播近两年来，手机电台一年全省拨打量已经超过500万人次，包月用户达3905户。

2008年1月，在第三届中国传媒创新年会上，河北人民广播电台进入2007年度中国创新广播电台十强，这与河北电台在新媒体领域的尝试不无关系。对于未来的发展前景，河北电台宋书深副台长很有信心，“手机电台还只是刚刚起步，还有很大的发展空间”。

河北在影视剧制作方面曾经全国领先，中国第一部电视剧《一口菜饼子》就是出自河北。然而，时光荏苒，几十年之后，河北在影视剧制作上已经落后于山东、北京等地，河北缺乏大投入、大制作、高回报的名牌产品。山东电影电视剧制作中心制作的《闯关东》红遍全中国，更让河北感觉到了压力。河北省社会科学研究院语言文学研究所所长方伟认为，《闯关东》成功的一个很重要因素在于它对一种文化与生活的史诗性表现，但是河北影视剧缺乏对“燕赵文化”的表现与挖掘。河北省青年演员管理中心演员管理处的张悦一直从事河北演员市场工作，对河北的影视剧颇有了解，在他看来，“河北省没有专业的机构进行影视投资，而且河北的人才都跑北京去了，影视剧制作单位各自为战形不成规模效应”。

篇10

市发展改革委产业发展处徐逸智处长指出：本次集聚区的评审认定工作是在北京市文化创意产业领导小组办公室的领导下，由市发展改革委负责在全市开展，并委托投资北京国际有限公司具体组织实施，目前已经进行了二批共21家集聚区的评选认定，下一步还将进行第三批的评定工作。

作为向市发展改革委提供咨询、服务的专业机构，投资北京国际有限公司一直关注着北京文化创意产业的发展。公司总经理助理尹茂生指出，为了引导和支持文化创意产业集聚健康快速发展，北京市2006年了《北京市文化创意产业集聚区认定和管理办法（试行）》，明确规定北京市实行集聚区认定制度，并确定了公开、公正、公平，统筹规划、促进集约，政府引导、产业导向的三个认定原则。该办法还规定，文化创意产业集聚区的认定要符合7个条件，一要有科学的规划，二要有鲜明的产业特色和定位，三要有相当的产业规模，四要有先进的产业形态，五要有合理规范的管理机构和运营机制，六要有较完善的基础设施和公共服务支撑体系，七要有良好的产业发展前景。

据介绍，第二批文化创意产业集聚区的认定工作于2007年8月正式启动，申报期间，共收到申报材料46份，申报的集聚区分布于全市16个区县和经济技术开发区；主导产业涵盖了古玩艺术品交易、设计创意、广告会展、出版发行和版权贸易、文艺演出、动漫网游、影视节目制作和交易文化旅游等8个主要领域。评审过程先后经历了组织申报、资格预审、组织评估、现场评估、专题研究和市文化创意产业领导小组办公室初审、市文化创意产业领导小组办公室审议通过等七个程序。评审专家从《市文化创意产业专家库》中随机选取，由相关行业专家和投资专家组成专家团全程参与评审全过程，并依托具有甲级工程咨询资质的中介机构开展评估论证工作。