电影行业分析报告范文

导语：如何才能写好一篇电影行业分析报告，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

今年以来,电影植入广告成为业界的一大热点,特别是暑期上映的《唐山大地震》把自《杜拉拉升职记》掀起的植入广告争议推至风口浪尖。10月18日,中影营销盛影传媒(以下简称盛影传媒)在京举办会,正式宣告国内自主研发的第一款影视植入广告分析系统诞生。

应运而生

“在开发这个系统之前,我们做过大量的问卷调查,对于植入广告表示不能接受的观众不足10%。”盛影传媒常务副总经理陈巍说。而且,目前国内植入广告的收入比重与美韩等电影发达国家相距甚远,“植入体系和价格标准也很混乱,既然这个市场已经存在并将进一步发展,就应该想办法规范它,壮大它,而不是限制和阻碍其发展。”

据陈巍披露,当初之所以组建团队投入数百万元研发这一系统也是受到了国外影视行业的启发。他介绍说,2008年初,国外的一个广告公司到中影公司洽谈植入广告业务,他们的核心优势就是拥有一套植入广告分析系统。经他们演示后,大家都被其快速和高效震惊了。“尽管后来因为对方要价过高没有达成合作,但这件事情给中影营销公司很大启发。于是中影营销就牵头成立了项目小组,要自己研发一套分析系统。”

2008年6月,以中影营销公司和盛影传媒的骨干等人组成的项目组正式成立,经过两年的探索和尝试,今年6月份,该系统正式通过国家广电总局和相关专家的验收。

8分钟里的秘密

尽管这一系统受到各方好评,但不少制片企业对此仍持观望态度,“主要是对操作流程和分析效果、收费标准不了解。此外,影视剧本是制片企业的核心机密,如何保证版权不受侵犯也是大家比较看重的。”有制片商向《综艺》表达了他们的疑虑。

记者在盛影传媒实地探秘该系统的操作流程:当制片方把剧本拿到盛影传媒之后,盛影方面首先会对剧本进行检测立项分析。主要分为两个步骤――由专业工作人员阅读剧本的前五分钟,以判断该剧本未来的市场潜力;接下来在系统中输入该剧本的相应信息,包括主创阵容、故事发生的背景等20多个项目。系统会根据这些信息进行自动评估, “一般分值在70以上的剧本比较适合广告植入。”盛影传媒运营总监任巧红说。

通过立项分析后就是最重要的植入广告分析过程。此过程全部由电脑完成,一个10万字的剧本大概只需要8分钟即可自动生成一份植入广告分析报告,“这8分钟生成的报告正是此系统的关键所在。”

记者在盛影传媒的模拟分析报告中看到,整个报告分为三部分。其中核心部分为道具、场景植入机会分析和广告价值分析,分析结果均用表格形式呈现,一目了然。包括道具(场景)名称、出现次数、关联场景和关联角色。比如道具名称为手机,就会标出其在整个剧本中出现的次数以及每次出现的关联场景和关联人物。此外,系统的自动联想功能还会自动补充剧本中没有提到的植入项目。比如植入场景为客厅,场景关联植入项目就会自动生成电视、冰箱、空调、饮水机、餐桌和茶叶等。

在道具和场景植入广告价值分析部分,任巧红指出,影响广告价值的因素很多,最直接的就是道具在剧本中出现的次数、时长以及与主角的关联度。同时,该系统会根据导演、演员、灯光、剪辑等诸多因素测算出一个综合的价值系数。“我们有一个庞大的数据库,几乎国内所有导演、摄影、演员等能影响到整个剧作质量的人都拥有自己的价值系数。当然,这个系数是在不断变化和补充的。”有了这个系数之后,植入广告分析系统还会根据当前的市场情况和植入道具的行业价格计算出一个价格基数。用系数乘以基数,便是系统生成的预估价格。“当然,这个价格只起到指导作用,在实际操作中还需要和品牌商协商。”任巧红说。

除了分析功能之外,植入广告分析系统还拥有搜索查询功能。任巧红举例说,如果诺基亚想做植入广告,就可以将关键词“手机“输入系统中,系统会在数据库里调出所有适合植入手机广告的剧本。“我们可以分别查询各个剧本手机出现的场次和时长。如果用人工去做这件事,即使只统计某一个剧本的手机植入机会,也会耗费很长时间。更重要的是系统还会自动生成每一种道具在所有可植入道具中的植入机会比例。”

收费标准及版权保护

虽然很多制片方对该系统浮想联翩,但因怕被“狠宰”一刀而不敢试水。“其实,从把剧本送到我们这里到拿到完整的分析报告,最多花费不会超过两万元,最低四五千元即可。”据陈巍透露,这一收费标准是比照人力和时间成本来计算的, “自然还要分摊一部分研发费用。”

对制片方最关心的剧本版权保护问题,陈巍表示,盛影传媒会在法律和公司制度两方面来保证制片方的权益。首先,盛影传媒会和制片方签订保密协议,在法律上给予保证。其次,盛营传媒公司还要与自己的员工签订保密协议,从制度上预防泄密,“真正能接触到剧本的只有几个核心技术人员,而且每人只是负责其中的一道工序,真正能够知道整个剧本的只有一两个人。”此外,“与植入广告关系不大的部分可以不必输入系统中,这样双方都少了一份担心。”陈巍建议。

篇2

本课题是《传媒》杂志对传媒品牌价值关注的延续和深入。传媒竞争的最高阶段是品牌的竞争，品牌影响力将最终决定媒体影响力和传播力。上世纪末的十几年，传媒行业是发行竞争阶段；新世纪前十年，传媒行业进入资本竞争阶段；未来十年传媒行业将进入品牌竞争阶段。

一、什么是传媒品牌

（一）传媒品牌的定义

目前，传媒业界对于传媒品牌的定义众说纷纭。部分学者认为：“传媒品牌是品牌类型的一种，是指能为受众提供认为值得购买或观看、收听的功能利益及附加值的产品或节目，也指生产某种媒介产品的传媒单位。”这一定义强调了传媒品牌的商业概念，其产生的前提是媒体不再是纯粹的事业单位，而是已将一只脚踏进了市场领域，它是媒体所提供的精神产品在受众心目中的品质评价以及这种品质评价所具有的潜在的商业价值。

也有学者认为：“传媒品牌是指媒体的物质技术品质与感性条件相融合而成的一个整体标识，是一个媒体区别于另一个媒体的重要标志，也是媒体本质的外在特征。”这一定义从某种意义上更强调媒体个性对品牌塑造的作用，但同时也简单地将传媒品牌等同于“传媒商标”。

此外，还有学者认为“传媒品牌是个综合性的概念，它是媒介名称、属性、个性风格、知名度、美誉度、价值等的组合，是媒介消费者的期待、需求、信任和投入的组合，是媒介重要的无形资产。”与前两个定义相比，这一定义既强调了媒体个性，也明示了品牌与受众的关系，却没有指明传媒品牌在经济学上的意义。

因此，结合目前对传媒品牌诸多定义的分析，我们认为传媒品牌的定义应该是：媒介外在特征与内在属性的诸多组合，包括媒体名称、个性风格、知名度、美誉度，及潜在的商业价值，是具有社会效益与经济效益属性的复合概念。

（二）传媒品牌的特征

1.表象特征。这是由传媒品牌的一般内涵所决定的，与商业品牌具有可比性的品牌特征。一是高知名度、高美誉度与高顾客忠诚度。这是品牌最明显的表象特征，也是传媒品牌最明显的表象特征。二是高市场占有率和高经济效益。这是以高知名度、高美誉度与高顾客忠诚度为前提的。在激烈的媒体竞争时代，马太效应日益凸显。反映在传媒品牌上，就是品牌越强大的媒体，越能拥有更多的读者与更高市场占有率及由此带来的高经济效益。三是高无形资产价值与高社会效应。传媒品牌的无形价值是媒体潜心经营、精心管理、长期积累的结果，来自于所传播的新闻内容，及由于成功传播所塑造的公信力、权威性和市场连带价值。其无形价值与媒体历史、文化积累量、信息生产能力、读者与市场延伸的半径等因素呈正相关。可以说，传媒品牌的社会效应越大，它的无形资产价值就越高。

2.内在特征。这是由传媒品牌的特殊内涵所决定的品牌特征，包括如下六个方面。一是整体性，传媒品牌是媒体为了提高自身竞争力而采取的一种竞争手段。二是长期性，传媒品牌的实施是一个长期过程。媒体在树立品牌时，注重的不该是眼前的和近期的利益，而是品牌的长期生存大计。三是系统性，传媒品牌战略的长期性决定了它的系统性。这一系统性包括了品牌的创造、宣传、发展、维护、消退等一系列环节。四是指向性，传媒品牌是各类媒体站在全局高度制定的宏观总体规划，从而决定了其各种具体措施和活动计划都应具有指向作用。五是创新性，媒体树立传媒品牌时，要根据自身的特点和条件，准确地选择和确定自己的经营目标。只有不断创新，才能在竞争激烈的市场出奇制胜。六是社会性，媒体具有传播信息、宣传文化知识等功能，使得传媒品牌更具有广泛和深入的社会传播效果，能够影响社会舆论、引领社会思潮。传媒品牌的特殊地位，决定了制定传媒品牌战略时要充分考虑品牌的社会影响力。

二、如何打造传媒品牌

一个知名品牌的打造也许需要几十年、甚至是上百年，但也可以是几年。尤其是近年来互联网媒体的迅速崛起，让世界见证了传媒品牌迅速崛起的奇迹。但在多数情况下，打造品牌仍需一个不断积累、开发的过程。尽管个例因体制、环境、媒介性质、特殊机遇等因素使得品牌建立的过程大有不同，但仔细研究的话，就会发现品牌的建设过程还是有规律可循。品牌的塑造需要系统的战略规划，涉及从媒体产品定位到企业运营的方方面面。

（一）差异化定位铸造品牌

品牌定位是媒体品牌战略的重要组成部分，而成功的品牌定位需要全面考量媒体生存环境、市场细分状况和发展趋势、受众需求、媒体自身优势与核心竞争力。首要的是要分析媒体内部和外部资源、自身的优势和短板，对核心竞争力进行正确定位。找到传媒企业自身最突出的部分和环节，这可能会是内容、形式设计、策划、营销、服务、技术、渠道等媒体价值链中一个或几个环节。

现在隶属于维亚康姆集团的MTV音乐频道创建之时的独到定位，为其塑造品牌起到了决定性作用。这个频道的定位是——这个品牌是青少年观众的，而不是为他们的父母、老师准备的。此外，该频道邀请摇滚歌星拍了一系列以“我要我的MTV”为广告词的宣传片，并将这些宣传片在那些还没有开播该频道的地区播出。经过一轮强势的广告宣传之后，观众的强烈反响直接影响了美国的有线电视运营商。目前，该频道已拓展了多个国际频道，拥有166个国家的近4亿用户，将流行音乐送到世界各地的同时，也使其品牌属性中的青年音乐文化风靡全球。

（二）打造品牌应从市场需求出发，寻找市场的空白点切入

这需要周密的市场调查、分析论证和策划。随着社会经济文化的发展，中国社会各阶层已明显出现不同的利益诉求，思想和价值观日益多元化。分析并挖掘潜在的受众需求，在细分市场中探索哪一部分受众的哪个层面的正当的信息需求和精神需求还没有得到满足，从而谋求差异化的品牌定位。经过受众调查后主动出击占领市场，使品牌得以迅速成长。

《特别关注》的创办就是一个很好的例子。创刊12年、期发行量近500万份的《特别关注》，在竞争激烈的期刊市场树立品牌的重要原因之一就是得益于刊物独特的定位。当时，青少年类杂志、妇女类杂志及老年类杂志是中国期刊市场的三大主要部分，而对于男性这一性别群体，却没有专门服务于他们的杂志，于是，抓住期刊市场的这个空白点，《特别关注》成为第一本以成熟男士为目标受众的期刊，刊物定位为“成熟男士的读者文摘”，内容切合中年男士的工作、生活，符合中年男性主流的生活态度和价值观，不仅打开了市场，而且建立了品牌。

（三）运用各种品牌要素打造传媒品牌形象

和其他的产品一样，媒体品牌的塑造也需要品牌包装过程。而与其他产品不同的是，作为文化产品的媒体产品在品牌元素的设计中，更需要突出产品的文化内涵，在受众心中塑造其完整鲜明的品牌形象，打造知名度和影响力。

以全球知名品牌CNN为例。CNN在自身的品牌推广中，倾向于集中宣传一个事实，即CNN是为人们提供新闻的地方。CNN的主要品牌元素包括四点：迅速、广博、准确、体验。其中“体验”给品牌化的过程增添了人文元素和文化内涵，CNN常常大力宣传记者的体验。CNN品牌化的另一个传统元素是其品牌标识，其标识在世界上因引起争议而众人皆知，但CNN始终坚持使用这一品牌标识，并且CNN新闻集团旗下所有的电视网在标识上保持一致。

（四）形成并保持自身特有的品牌个性和风格，提炼并提升品牌的精神价值和文化内涵

媒体经过市场和受众定位、核心竞争力打造之后会形成一定的品牌个性和风格。如中央电视台的大气、沉稳，湖南卫视的活泼、娱乐化。《新周刊》的品牌个性尤其鲜明，就像充满了新锐气息的年轻人，有朝气、有思想、有责任，极富张力和冲击力。它别具一格的年度盘点、引领潮流的排行榜都为读者所津津乐道，新颖的封面和封面文章极具冲击力和吸引力。

有学者认为品牌的价值构成主要包含两个层面：“一是体现在产品身上的物质价值，这种价值以其优良的品质给予消费者真实的、客观的物质利益感受；二是体现在产品身上的精神价值，它通过在产品定位、传播、营销过程中所体现出来的功利、个性、时尚等因素，来满足人们潜意识中的精神需求。”对于传媒品牌来说，提炼品牌的核心精神价值尤为重要，媒体要把其所代表的内在的精神主张、价值观、生活方式和人生态度表达并传播出去。品牌形象可以带来认同，品牌的个性和文化可以产生共鸣，心理认同、价值观的契合会产生精神依赖或文化依赖，受众对媒体的信任和忠诚由此形成，媒体的品牌由此建立。

（五）不断提高传媒产品和媒体服务的质量

打造品牌的前提就是产品的高品质，这是品牌建设的重中之重。高品质的产品是建设品牌的基础，也是最好的营销工具。品牌的内涵不仅有知名度，更重要的是美誉度。品牌传播可以提升品牌的知名度，但美誉度只能靠产品和服务的质量来打造和提升。

这里说的媒体服务是指媒体不仅可以为受众提供信息服务，还可以提供与信息相关的生活服务。这将给媒体的品牌形象带来附加值，能给受众带来亲和、可靠、信任、依赖的感觉，走进受众的实际生活，提供实实在在的贴心服务，是媒体打造品牌的重要手段。《家庭医生报》就是一个典型的例子。该报坚持“家庭医生”的定位，在报纸版面上尽力做好健康服务，增加实用性，如开设栏目《邵大夫信箱》，解答读者问题，为读者解决困难。不仅如此，还专门在全国的一些大型医院开通了咨询热线，邀请一些专家教授通过电话为读者提供一对一的解答服务。咨询热线自开通以来，先后有29家医院的380多名医学专家参与接听热线，共开通热线350多次，通过热线咨询的读者达17000多人次。这样用心的健康服务，使得《家庭医生报》赢得了全国百万读者的青睐，成为中国卫生报刊中当之无愧的品牌。

（六）通过品牌延伸来拓展品牌的产品线和产业链

这种品牌延伸既可以是同质产品的延伸，也可以是跨媒体、跨行业的品牌延伸。这是可以提升品牌知名度和增加收益的方法，也可以增强媒体的竞争力和抵御市场风险的能力。

许多知名媒体纷纷推出海外版，在全球各地实现品牌落地，这就是品牌延伸。如《时代》周刊、《新闻周刊》在世界各地出版海外版，《新民晚报》在美国、澳大利亚、加拿大、英国等国家相继创立海外版。传统媒体在网络上建设网站、官方博客和微博，纷纷登陆手机、平板电脑等移动终端，这也是一种品牌延伸。

还有一种品牌延伸是在原有的传媒业务的基础上，跨行业发展，如很多传媒集团开始涉足会展、物流、酒店、房地产及金融投资等行业，这也是一种品牌延伸。美国《财富》杂志利用其品牌影响，成功举办的财富论坛已成为传媒品牌延伸的经典范例，并为其带来了巨大的社会效益和经济效益。

三、世界知名传媒品牌创建管理经验

从媒介品牌发展的全球化程度来看，美国在传媒品牌方面遥遥领先。日本、英国、德国、法国等也是世界传媒品牌强国，这些国家和美国一起，几乎占有了所有的世界级传媒品牌。其他国家，如中国、印度、俄罗斯等传媒市场潜力巨大的国家，主要致力于做强国家级品牌和地区级品牌，虽然有些品牌也能走向世界，但仍难以影响全球传媒品牌整体格局。世界知名媒体品牌的创建，主要依赖以下五种策略。这些经验，虽然是在与我国完全不同的市场环境下取得的，但随着我国社会主义市场经济的不断完善，其创建经验无疑具有很大的借鉴价值。

（一）内容为王

媒体的业务主要可分为两大类，即内容和渠道。随着传媒技术的变革与发展，渠道已不再是稀缺资源，而内容上的竞争力可以吸引受众的注意力，培养受众的忠诚度，且内容收入是传媒收入的重要来源之一，广告收入、订费收入等多项媒体盈利点也一般都与传媒产品的内容息息相关，是以内容的质量为根基的。因此，丰富而独特的内容资源才是传媒品牌价值的核心源头。

世界知名传媒集团无一不是内容产业的巨大贡献者。时代华纳集团拥有世界上最大的电影片库、电视系列剧片库、动画片库等丰富的内容资源，正是叫座的“美国大片”使时代华纳迅速超越国际壁垒，绕开与他国媒体在渠道领域的竞争，获得了巨额的利润。新闻集团旗下的福克斯电影公司拥有自己的电影制作公司和电视节目制作公司，每年生产大量优质的电影和电视节目，不仅给集团内部的电视频道提供内容，还卖给其他电视公司，并制成DVD和VHS销往全世界。在电视制作方面，维亚康姆被称为是制作黄金时段节目的高手，高质量、大数量的内容为维亚康姆奠定了不可小觑的品牌优势。在发展初期经历了经济萧条乃至世界大战的迪士尼公司，为了拍好电影，从来不计成本，正是这种对内容精益求精的创作态度和对完美的执着追求，奠定了其世界动画业霸主的地位。

（二）跨媒体经营

跨媒体经营是传媒集团实现利润最大化的重要手段。跨媒体经营不仅可以提高同一资源的重复利用率，以同样的成本获得较大的收益，还可以通过不同媒介平台之间的协同效应增强传播效果，扩大受众覆盖率，吸引更多的广告客户。通过“资源共享”， 某一产品的通路经过各个媒体平台，进行共时性的复制与再现，这与内容消费的长尾理论相符合。传媒集团可以通过尽可能多的传播分销渠道来分摊内容成本，同时使不同媒体平台的特性形成优势互补，发挥协同效应。

世界知名媒体集团大都拥有至少三种以上的运营平台。如新闻集团的主营业务包括电影娱乐、广播、有线电视节目网、卫星直播、电视、报纸、杂志、书籍出版、互联网等新媒体，还有其他与传媒行业相关的技术公司。再如，除了媒体内容的制作与业务，迪士尼和NBC环球还运营有自己的主题公园，贝塔斯曼还有印刷和电子商务业务。而在各媒体平台之间的互动方面，时代华纳堪称表率。集团通过并购拥有了杂志、电影、电视及互联网等多种媒体平台，真正实现了跨媒体经营。

（三）产业链延伸

与一般商品的产业链不同，传媒产业链并非单一的直线结构。一个内容源可以被加载于电影、书刊、音像制品、游戏、玩具、纪念品、主题公园等各类媒体产品上，产业链的各部分还可以发挥“交叉促销”的效用，共同进行市场推广，形成立体交叉式的产业链经营模式。传媒产业链的延伸不但可以以核心业务为中心向上下游拓展，还能以产业链上的各阶段性业务为中心各自向周边业务扩展。媒体产业链延伸的战略选择可以促使规模效应与协同效应共同显现。

迪士尼是品牌价值最大化、产业链延伸极致化的典范。迪士尼是靠动画制作起家的，“动画永远是迪士尼的心脏和灵魂”。从爱丽丝到白雪公主，从无声电影到真人动画，从米老鼠手表到唐老鸭背包，迪士尼打造了一条完美的产业链—— 5大电影制作公司、位于4个国家的5个主题公园、电视娱乐频道（迪士尼频道、ABC家庭频道等）、900家迪士尼专卖店——横跨影音内容、主题公园、媒体网络、消费产品四大领域的娱乐王国缔造了一个童话世界，让人们尽享无限欢乐。换句话说，迪士尼是一个“品牌乘数型企业”，即用迪士尼的品牌做乘数，乘以各种经营手段，得以获得最大的利润。

为了降低成本，一定程度地垄断市场，向上游产业链的延伸也常常是传媒大亨们精打细算的生意经。1993年，默多克曾买下澳大利亚塔斯马尼亚岛的大片森林，创办澳洲大陆的新闻纸生产企业，保证了新闻集团报刊书籍的纸张供应，并确保了自己在新闻纸价格市场的角逐中始终立于不败之地。

（四）全球扩张

“把触角延伸到世界的各个角落”，无论这被叫做“梦想”还是“野心”，世界大型传媒集团没有一刻停止过扩张自己的领地，而能够在他国的传媒市场中站稳脚跟，分得一杯羹，其中的门道却没那么简单。

新闻集团是当前世界上国际化程度最高的传媒集团。在鲁伯特·默多克的带领下，起源于澳大利亚的新闻集团从20世纪60年代末就开始飞越大洋走向了全世界——1968年秋进入英国市场，先后购买《世界新闻报》《太阳报》《泰晤士报》《星期日泰晤士报》，1973年开始将目光投向美国，购买旗下拥有《快报》《圣安东尼奥新闻报》《星期日报》的快报出版公司，1976年兼并《纽约邮报》、收购《波士顿先驱报》和《芝加哥太阳时报》，《纽约》周刊、《乡村之声》、《新女性》亦先后落入默多克之手，1985年美国福克斯公司、1986年香港《南华早报》、1993年香港星空卫视、1994年德国沃克斯公司、1996年日本朝日电视台24.1%的股份……新闻集团的传媒网络织向了整个世界。

通过垂直一体化的并购战略，默多克在50年中将新闻集团打造成了名符其实的国际传媒集团，但仅拥有强大的传输平台和能力是不足以抓住读者和观众的，必须依靠吸引人的节目内容。而由于各个国家和地区之间存在经济、社会、人文等各种差异，要让传媒内容在各地都受欢迎，就必须进行本土化运作。默多克的英明之处就在于他比其他人都早地认识到“要使用本土人才，生产符合当地口味的内容”。

（五）资本运作

公司间的并购（收购和合并）是现代企业资本运营的重要方式之一，这一企业扩张实现方式在西方市场运作已有相当长的一段时间，是西方传媒集团常用的发展方式。上文所述的四种传媒品牌价值管理策略，在具体的运用过程中，都或多或少与资本运作息息相关。“收购”是跨媒体经营和全球扩张的重要方式，通过并购扩大企业规模，可以取得规模经济效益。“兼并”和“合并”是将相对独立的上、中、下游的产品或服务，以内容为主线，上下沟通，整合理顺，为产业链延伸或内容的跨媒体传播构筑前提和条件。

世界知名传媒集团无一例外地采用过并购的方式实现产业扩张或资产积累。雷石东曾经说：“我这一生中买过三大件：一个是维亚康姆，一个是派拉蒙，一个是CBS，现在我的购物袋已经满了。”正是这三次兼并，建构了维亚康姆传媒帝国。CNN、HBO、WB、TBS、ICQ、《Times》、《People》等，是时代华纳旗下的一系列极具价值的媒体品牌，它们在各自的业务领域都居于全球领先地位。这些品牌之所以得以集聚并联合发力，多种形式的“并购”功不可没。还有就是默多克，在新闻集团庞大的资产结构中，除了《澳大利亚人报》和福克斯新闻频道等少数媒体，其他大部分的重要资产都是并购得来的。在默多克资本运作的宝典里，只要是自己中意的资产，他总是愿意以更高的报价打败竞争对手，让收购案志在必得。

从对世界知名传媒集团的品牌创建和管理经验的总结中，我们还可以得出一个结论：传媒品牌价值是一个不断积累、不断增值，甚至可能瞬间飙升的量，但它又绝非是一个衡增长的值。若不潜心经营、悉心维护，始终诚信地面对受众和市场，已经确立的传媒品牌价值也有可能进入低谷，甚至一落千丈。这样的实例并不鲜见。

四、传媒品牌价值评估

传媒品牌价值反映了传媒品牌的培育、发展情况，反映了媒体的创新能力和水平、在同行业中的地位与影响、资源有效利用状况和利用效率效果、可持续发展的潜力、管理水平的高低等。目前我国媒体越来越重视自身品牌价值，对传媒品牌价值评估有很大、很强的需求。为满足这种需求，某些传媒市场研究机构推出了一些研究报告和榜单，但由于缺乏权威性和公开性，个别榜单甚至被怀疑“以钱定位”，因此，全行业亟需一个权威的、科学的传媒品牌价值评估体系。

（一）目前我国传媒品牌价值评估机构

伴随着我国媒体的发展，涌现出很多对媒体市场和品牌价值进行研究的机构，在业界较有影响的有以下几个。

1.艾瑞。该机构侧重媒体广告、互联网流量检测、财务研究等数据及分析报告。该机构定期汽车网络广告及网站季度流量监测数据以及年度中国房产网络服务发展研究报告，如《2012-2016年中国平面媒体广告市场发展潜力研究及投资价值分析报告》通过当年刊登广告的媒体的榜单，对平面媒体广告市场现状作分析，并对平面媒体广告行业投资特性、平面媒体广告行业产品等作研究分析，这些数据和分析报告受到业界重视。

2.慧聪。慧聪媒体研究中心是慧聪国际资讯有限公司（集团）旗下市场研究业务的重要分支，是国内较早从事媒体研究的公司之一。该机构主要《媒体广告龙虎榜》，每月《汽车行业TOP20报纸》《房地产行业TOP20报纸》《报纸龙虎榜》《杂志龙虎榜》等。近年来其媒体价值分析报告影响较大，如的《2012媒体价值分析报告》《2012年平面媒体价值分析结果》分别综合日报类、综合非日报类、综合杂志类、金融财经报纸类、金融财经杂志类、IT报纸类 、IT杂志类、通讯报纸类 、通讯杂志类、游戏报纸类、游戏杂志类 、汽车报纸类榜单，这些都成为业界重要的参考。

3.CTR。CTR独特优势在于采用国际通用的阅读率模型（Readership Model），提供业界公认的平面媒体广告价值衡量指标。其影视方面的数据为业界看重。较有影响的是CTR媒介智讯媒体监测数据和CTR专业研究报告。CTR媒介智讯结合媒体监测网络，致力于向客户提供营销传播监测服务，包括媒体的广告计划实际执行情况跟踪、竞争品牌公关与广告投放策略和分析、广告创意收集和观摩、行业以及竞争对手相关新闻信息简报等。监测服务覆盖所有媒体，包括电视、平面等多种媒体。这些数据和报告都受到业界的重视。如每月的全国部分城市广告投放频道TOP5榜单在很多杂志上刊登。

4.世界品牌实验室。世界品牌实验室的《中国500最具价值品牌排行榜》是基于财务分析、消费者行为分析和品牌强度三大维度评估而得来的。其的榜单中传媒品牌的排名较有影响。

5.赛迪顾问。该机构的优势在于对新媒体商业价值的评估，从商业价值和传播价值两个维度以及多项指标来衡量新媒体的商业传播价值。赛迪顾问注重定性与定量相结合，通过定量指标反映新媒体商业传播价值的体现程度，通过定性指标反映出专家对新媒体商业传播价值潜力的预测。赛迪顾问有关媒体的数据及分析报告在业界乃至股票市场受到重视。

（二）我国现有传媒品牌价值评估中的不足

各种传媒品牌价值评估机构观察评价的角度、采用的方法不一，得出结果的权威性、公正性一直受到质疑，这些质疑主要集中在以下三个方面。

第一，注重定量分析，对媒体的社会价值，尤其对媒体的基本功能舆论引导重视不够。媒体的社会属性和经济属性决定了媒体的社会价值与市场价值。这方面的问题主要在于在评估中如何处理媒体的社会价值与市场价值的关系。在传媒品牌价值评估中，有时忽略了媒体的社会价值。

第二，观念陈旧，评估的方法不能与时俱进。这方面主要集中在适用性的问题上。当前，在新技术支撑体系下，各种新媒体出现，以往对传统媒体价值体系的评估以及媒体内涵的发展已经不再适用于今天的媒体环境。

第三，往往侧重于某一个行业，对特殊性、差异性重视不够。有的过于重视评价标准的针对性而忽略了普遍性，有些甚至缺乏可比性。如有些笼统地对报业品牌排行，却忽略了地市报、行业报的特殊性。

（三）权威媒体品牌价值评估体系的设计和实施

建立科学的品牌价值评估体系，对于媒体制定和调整其品牌战略，在市场竞争中提高竞争优势、形成核心竞争力具有十分重要的意义。如何建立科学的品牌价值评估体系是当前业界亟待解决的难题。我们认为，应该按照统计学原理，结合传媒本身传播的特点，用公信力、传播力、影响力、竞争力、创新力等五个指数指标来设计一个全新的媒体品牌价值评估体系。

1.公信力指数。简单来说，传媒的公信力是因公众的信任所产生的社会权力、社会影响力或媒介能力。传媒品牌的核心价值就在于传媒的公信力， 所以传媒构建品牌需要花大力气提升公信力。公信力指数主要由受众和媒体长期的传播行为等相关指标来确定。

2.传播力指数。简单讲，传播力就是通过某种渠道将信息传送到目标受众的能力，其指数主要是技术层面的指数。如腾讯网考察报纸在腾讯汽车频道上的网络传播力并作分析，具体是考察报纸信息被腾讯汽车频道转载的情况以及相关信息在腾讯汽车频道被点击的情况。该指数可采用百分制形式呈现。该项还可以作单项技术指标来分析做排名。

3.影响力指数。品牌影响力指数是关于品牌形象由点及线到面的整合最大化的互动体验式评价指数。品牌影响力指数的构建逻辑就在于从消费者的认知反映中获得舆情指数等品牌营销的效能指标的评测，基于这种评测与分析，检视品牌传播力在传播渠道、传播方式以及传播管理方面，存在哪些长处或哪些短板，进而根据政府或者企业硬实力和软实力的状况，实现品牌传播力的改造和完善。

4.竞争力指数。这里的竞争力主要指媒体本身在内容和经营方面的独特优势，并在市场竞争中形成自己的比较优势。这里的竞争力指数主要是通过与业界其他媒体相关方面作对比，将其指标参数换算得到一个比较参数。

5.创新力指数。创新力是指媒体在内容和经营方面表现为一种持续创新的活力。这里的创新力指数是通过媒体为应对各种复杂环境而做出的的各项求新求变的对策项指标换算得来的参数指标。

篇3

《好莱坞报道》The Hollywood Reporter

2010.12.23

FCC主席建议批准康卡斯特-NBC环球并购案

美国联邦通信委员会（FCC）主席朱利叶斯・格纳考斯基（Julius Genachowski）日前提交提案，认为康卡斯特公司（Comcast）并购NBC环球的交易符合FCC要求的“公共利益”，建议委员会批准该项并购请求。格纳考斯基的提案需要得到至少三名FCC成员的支持，这就意味着至少要等到2011年1月康卡斯特才有望正式获得FCC批准。另一方面，康卡斯特高管在日前给员工的备忘录中表示，并购案在美国司法部方面亦取得了重大进展，希望交易能于2011年1月获批。

《纽约时报》The New York Times

2010.12.27

Kindle3成亚马逊最畅销商品

美国最大的在线零售商亚马逊（Amazon）发表声明，称该公司开发的第三代电子书产品Kindle3成为亚马逊历史上最畅销商品。Kindle的成功在于其精确的市场定位。对于喜爱阅读的用户来说，更轻更薄显示效果更出色的Kindle明显比LCD显示屏有更惬意的阅读体验。加之Kindle电子书阅读软件几乎支持所有移动平台，包括iPad和Android系统。最重要的是，Kindle3 仅139美元的价格使得用户无需在Kindle和平板电脑之间取舍――事实上，这正是大多数iPad用户的选择。

《综艺》Variety

2010.12.27

第83届奥斯卡提名选票寄出

美国电影艺术与科学学院日前正式向5755名评委寄出提名选票，以选出第83届奥斯卡奖入围影片和影人。与往届评选流程相同，今年的选票的邮寄和统计工作仍由普华永道会计师事务所负责。在邮寄选票前，工作人员已经仔细核对选票与评委信息，选票还被一一编号，确保不会出现重复和遗漏。评委必须在2011年1月14日之前将选票寄回。美国电影艺术与科学学院将于2011年1月25日公布第83届奥斯卡奖的提名名单。

《娱乐周刊》Entertainment Weekly

2010.12.29

奥斯卡即将到来

日前正式宣布和影片《黑天鹅》的舞蹈指导、芭蕾舞演员演员本杰明・米派德（Benjamin Millepied）订婚并已怀孕的娜塔莉・波特曼，因在《黑天鹅》中的出色表现征服了众多挑剔的影评人，被认为最具奥斯卡影后潜力。或许在新的一年这位女演员将迎来双喜临门。而主演《127小时》的詹姆斯・弗兰科也确认将与另外一名女星安妮・海瑟薇（Anne Hathaway）联袂主持第83届奥斯卡颁奖典礼，亦有不少观众期待这位新晋主持人能在颁奖当晚同时将影帝奖杯收入囊中。

调 查

调查

2010美国电影学会评出的十大佳片，其中你最喜欢的是？

《127小时》（127 Hours） 5%

《黑天鹅》（Black Swan）10%

《斗士》（The Fighter） 2%

《盗梦空间》（Inception） 、35%

《孩子们都很好》（The Kids Are All Right）3%

《社交网络》（The Social Network）15%

《城中大盗》（The Town） 9%

《玩具总动员3》（Toy Story 3） 13%

《大地惊雷》（True Grit）3%

《冬天的骨头》（Winter’s Bone） 6%

声音

“某食用油的出镜率甚至超过主演胡军。”

《金婚风雨情》播出以后，有不少观众反映片中植入广告太多太频繁，应该更名为《金婚广告情》。

“现在的赞助方要求很过分，除了要求台词长度还会任意更改剧本，我们同制片方吵过、闹过，但很多时候依然没有办法。”

针对引起观众反感和争议的植入广告，《金婚风雨情》导演郑晓龙表示自己也非常无奈。

“艺人都是感性的，不是哲学家，也不是搞思想工作的，所以我有时候想不了那么透彻，以后尽量避免冲动，大家都淡定了，天下就祥和了。”

2010年经历了种种危机的郭德纲，在接受采访时承认自己最大的错误就是容易冲动。

“重庆卫视在黄金时段要多多播放这样的经典电影（《今天我休息》）。”

重庆市委书记薄熙在会见电影《今天我休息》中主人公马天民的生活原型――1956年度全国公安一级英模马人俊和马天民扮演者仲星火时说。

“王朔冯导一相逢，便胜却人间无数。”

知名影评人李星文对电影《非诚勿扰2》的评价。

“龙丹妮此次和华影盛视分手纯属‘和平分手’，没有任何矛盾及其他。”

日前龙丹妮正式辞掉华影盛视总裁职务，华影盛视方面发表声明确认这一消息，并称龙的离开只是出于“全心全意拓展天娱业务版图”的初衷。

“我是否还有耐心花上3个月或6个月拍一部电影？我不知道。”

63岁的施瓦辛格正式卸任美国加州州长后有不少影迷呼吁他再战影坛，他在个人微博上对重回大银幕表示悲观。

“我今年47岁，从25年前我就成了一个他们叫做‘腕’的人。”

《让子弹飞》导演兼主演姜文表示自己并没有“被神化”的感觉，入行多年的他早就过了自我膨胀的阶段。

“赢家通吃，对一个产业而言，永远只是一时之快，因而未来不可期。”

《三联周刊》针对资本疯狂进入电影业提出问题：中国电影会结出什么样的果实？

“这个行业说得狠点，不脏，我是演员，我就演戏，不停演戏，演戏还想演点好戏，就是这么回事。”

在回答“演艺圈是否就是名利场”的提问时，演员陈宝国认为哪个行业都有问题，有些跟自己没关系，也不是自己应该管的。

数字

75%

1月4日，歌华有线公司与中国电影集团公司共同发起设立中国电影股份有限公司，新公司注册资本14亿元，主要股东7家，中影集团占股75%。

26部

2010年，内地共有26部电影票房过亿，总票房超过4亿的电影也创历史纪录地达到了5部：《阿凡达》、《唐山大地震》、《盗梦空间》、《让子弹飞》和《非诚勿扰2》。

5000万美元

由马云、虞锋、史玉柱、刘永好等创立的云锋基金日前宣布，向大型实景演出系列“印象”投资5000万美元。这是云锋基金成立以来首个官方正式披露的投资案例，也是继马云和虞锋投资华谊兄弟之后，云锋基金在文化创意产业的再度出手。

35008分钟

第七届中国国际动漫节“动漫万里行”首站活动举行，根据国家广电总局最新数据统计：2010年，杭州以42部2491集，共35008分钟的原创动画产量居全国第一。

10%

保利文化集团股份有限公司副总经理周游透露，2010年拿到电影放映许可证的影片为465部，但真正进入电影院放映的不过100多部。这100多部电影当中能够通过票房盈利的不过10%。

5亿美元

2010年12月底，凭借5亿美元的融资，奄奄一息的好莱坞老牌电影制片商米高梅公司与望远镜电影公司合并，重组计划正式生效。

6100万

2010年12月30日，华视传媒与分众传媒宣布双方已签署股权购买协议，根据该协议，分众传媒将以每ADS（美国存托股）3.979美元的价格认购总价约为6100万美元、由华视传媒新发行的普通股。

2713亿美元

市场研究机构iSuppli最新研究报告称，由于手机市场的持续增长，全球无线设备相关收入2011年将达到2713亿美元。

59%

根据市场调研公司尼尔森日前的最新报告，有59%的美国、加拿大用户表示2010年不会购买3D电视，只有6%的受访者表示考虑购买。

产业博客

我看《非诚勿扰2》

国人本来最不注重无形资产，认为无形资产是拿来抄袭的，故文抄公及假名牌充斥大街小巷，不以为耻，反以为荣。可作为精神产品的电影实在很难抄，抄抄手法可以，但人家大导演的名字实在无法抄，所以冯导以冯氏幽默起家，让观众熟悉套路之后形成品牌，再拍点儿什么出格的片子也没大关系。

《非2》由于王朔的加入与《非1》明显不同，《非1》的走马灯的套路在《非2》荡然无存，《非2》开始深沉，让爱与死亡纠缠，观众因此感到深刻。当李香山在人生告别会说出“婚姻怎么选都是错误，长久的婚姻就是将错就错”这句点睛的话时，全片的煽情到此为止，《非2》的目的也就达到了。

2010：

互联网的规则正在向中国倾斜

业界常常提问，互联网的发展演变有“中国模式”吗？虽然互联网的诞生并非来源于中国，但随着中国国际经济金融地位的逐渐提升，互联网也开始“享受”中国所独具的人口红利：4亿网民不仅是全球数量第一，也因为中国网民文化程度和生活水平的提高，而使面向中国市场的互联网企业和互联网体验越来越拥有世界话语权。缔元信日前《鼠标下的2010：中国网民关注热点研究》和《2010年中国互联网广告年度分析报告》，正是植根75%中国网民的海量数据和深入发现，为媒体、企业、投资人提供了不可多得的参考价值。

3G时代

联发科或毁在自己的商业模式上？

联发科的一站式解决方案，提供的是高集成和全功能服务，这既是联发科的杀手锏，也在重创联发科自己。这种商业模式，从根本上杜绝了终端企业的二次研发，同时也把自己的未来发展之路堵死了――如果联发科不做出改变的话。随着3G和智能手机越来越普遍，可能更多的终端企业更加注重强化自身的研发实力，以此提供附加值，突出产品差异化，达到取悦消费者的目的。这对联发科来说，无疑是提出了十分严峻的挑战。要接受这种挑战，联发科只有华山一条路可走：虽然联发科也在进军3G手机和智能手机芯片领域，但必须要抛弃以前的那种一站式商业模式，否则，再多努力，从本质上来讲，是一种杀鸡取卵的短视行为。

热 微 博

@喻国明：外媒评出2011年新媒体市场10大趋势：1.维基解密类新媒体诞生。2.传媒市场将出现更多并购交易。3.更多面向平板电脑和其他移动设备的新闻公司诞生。4.基于位置的新闻服务。5.社交与搜索。6.驻外记者作用淡化。7.新的联合模式诞生。8.社交故事成为现实。9.新闻机构更加注重社交功能。10.互动电视盛行。

@李开复：五点写微博的技巧：1）第一句话非常重要，是吸引眼球的，就像新闻标题一样；2）用标点符号（全型，不是半型），不要让140字都挤到一块儿；3）用1-2-3分开你的主观点，让微博更易读；4）微博最后一句话也非常重要，有引导性作用，可以发问来引导留言，或“请转发”引导转发；5）发出之前，检查错别字。

@守望好莱坞：就在大家纷纷感叹今年是好莱坞电影质量极差的一年时，年底的票房数据却表现出一片繁荣：105.5亿美元的总收入仅次于去年的106亿美元，排名历史第二，但与之相对的是，暑期档的上座率却创下影史倒数第二的尴尬成绩，3D的泛滥和票价的提高成为造成这一虚假繁荣的主要原因。

@石康：我很少漫无目的地去挣钱，只有在我弄清一笔钱的用途，且我认为挣到它时付出的劳动配得上那用途时，我才会去挣，不然，我宁可把时间用来搞自我满足――我觉得重要并不是挣到多少钱，而是保持挣钱的能力，并用这能力来控制自己的欲望，没有办法去实现的欲望对我毫无意义。

@彭浩翔：冯小刚说中国电影没大师，我可不认同。这两天重看冯导的《手机》，他对世情的通达，人性之洞察了解，早可堪称大师。大电影不一定要拍大场面、大制作，真正表现生活细节才能见真。可惜这片子当年没得到公正的评价。

@张颐武：看《非诚勿扰2》，很有感慨。其中有王朔式的洞察和感伤跳出冯氏幽默，最重头的戏是孙红雷演的李香山临终前的提前的葬礼，类似的荒诞葬礼在《大腕》出现过。但这里流露的是改革初期崛起的第一代人，就是王朔冯小刚那一代对于自身的伤悼。他们已经老去，无尽沧桑，英雄迟暮，饱含着无力抗拒时间的忧伤。

@王冉：上午接受一家媒体采访谈到中国电影投资的来源：本身就在不断扩大的电影产业内循环、融了资上了市的影视公司和视频公司、希望介入文化产业的商业银行、植入广告主、海外合作方、开矿的盖房的等社会游资，所以今天中国电影行业最不缺的就是钱。也因此，2011年会有更多的烂片出现在我们的视线里。

篇4

你能用你的电视做什么？看新闻、天气预报、肥皂剧、NBA、欧洲冠军杯……那么，试一试用你的电视机下载高清电影、提前预约并录下奥运期间的精彩比赛、闲时逛逛网店、下班后打一场模拟运动游戏，怎么样？是的，在电视2.0时代，从电视获得这些新奇体验，就像我们现在按下开关，拿起遥控器那么简单，广大用户们将从沙发深陷的漩涡中挣脱出来，而这个革命性的新时代，正呼啸而来。

INTERNET TV、P2PTV、HDTV、IPTV、STREAMING VIDEO……了解TV2.0，仅仅罗列这些名词还十分不够，我们会有这样的疑惑：这个我们曾经呆滞守候的笨重盒子，在电视2.0时代，能做什么?而当你亲身体验之后，不禁要问，电视，还有什么做不到？

解放电视

注重用户体验，即使到不了极致，对于其追随者和拥护者，苹果也给足了面子。曾经iTunes将音乐和视频与ipod连接在了一起，如今iTunes又将apple(.cn)商店里的高清电影与apple TV 连在了一起，用户现在可以直接通过苹果电视在商店中租看电影了。将追求用户体验又向前推进了一步，你可以通过 Safari HD浏览器在apple TV上，现在，apple从电视的宽大屏幕中浏览网页了。在使用前，将apple TV1.1版本的转换软件升级到2.0版本，其他的安装工作就完全由机器替你完成了，Safari HD中有叫做Bookmarks的书签文档，方便随时向Safari HD添加书签。来自加拿大的Brandon Holland对Apple TV软件进行了破解，安装了Skype即时通讯软件。利用丰富、强大的Skype API，可以使用标准USB接口耳机或电话拨打电话、借助遥控器发送文字短消息。

MYKA这个白色的小盒子，与apple TV有异曲同工之妙，对于喜欢BT下载同时又追求视听享受的人们来说，MYKA就是个潘多拉宝盒，只要将这个小装置与局域网或者WIFI无线网联接，就可以轻松下载BT视频并在电视上播放，有HDMI、合成的S-Video和 SPDIF端口，USB扩展槽，并在Linux操作系统中预安装BT(Bit Torrent)软件，有800、1600、5000亿字节传输效率可供选择，甚至可以直接从电脑传输视频图像，价格在299美元到459美元之间。

在最近展出的一系列apple专利产品中，我们甚至可以嗅到TV3.0的味道，而Apple TV DVR（digital video recorder数字视频信号记录器）就是其中的一个线索。它连同一个屏幕搜索向导和圆形导航面触摸簿以及存储部分的遥控器，构成一个便携的节目操作装置，样子很像第二代iPod nano。 它完全是你的节目管家，例如，输入即将播放的节目的数据资料，接着就会下载相关的节目并且储存在遥控器上，其后，用户就可以搜索要播放的节目，选择后确定最终记录哪个节目，记录设置系统编程使遥控器识别，制定好的数据通信就可以在遥控器与电视机之间传输了。实际场合中，用户可以通过预载接下来几个月里预定的电视节目，并将节目打包，最终由遥控装置选择将被记录的节目。同时，圆形导航面触摸簿可以进行录像机的操作，包括提示节目环境的画中画，缩短节目、快进、放大特写部分、调整正播放的视频窗口大小和一系列的用户互动操作的对话界面和操作菜单。

当然，你也许会说：“既然我要看高清电影，那为何不直接看DVD呢？”Forrester市场调查公司统计：大约有一半多的人知道苹果开发的软件，但是却只有百分之五的人知道它是做什么用的，看来，apple TV真的是一种“嗜好”。

消费电视

如今，随着电视、手机、互联网这些媒体终端之间的界限越来越模糊，电视产业融合广播、电信、互联网技术的发展，由以往一对多的方式向个性化的定制服务转变，电视产业迎来拐点：坐在电视机前面的已经由“观看的观众”变成了“消费的观众”。

“过去我们收看 NBA 球赛电视转播时只能完成用遥控器换台一件事，现在观看 NBA 节目的同时我们还能在同一个屏幕上进行视频分享、网上冲浪、在线投票、信息海量搜索等多项操作，如果你喜欢姚明，你还能同时登录淘宝网购买一件你喜欢的姚明的球衣。在电视 2.0 时代，你还能做太多的事，就怕你忙不过来。”这是上个月上海文广和英特尔“互动电视”项目演示中技术人员的介绍。

IBM(.cn)等厂商已将关注的目光投向这里。根据 Veronis Suhler Stevenson Media Merchant Bank 的资料，从2008年起，电视消费将逐年增长1.7%。这种交互式、高清晰地观看体验将年轻人拉到了电视机前。

来自IBM institute for Business Value的分析报告显示：前卫的消费者使用安装在屋内和屋外的、最热门的装置来收看电视节目，从不同的来源购买电视内容，使他们便捷的生活变得灵活和有趣，而追逐时尚的年轻人则使用可移动的收视装置来点缀。电视 2.0 以个性化、可移动、互动性和可分享为特点，创造了“下一代个人电视观看体验”。在电视 2.0 时代，用户的收看习惯从单向被动的观看电视转变为个人主动的内容搜索、有选择的观看和参与互动。用户不仅可以进行个人电视界面的个性化定制，还可以更多地参与制作和观看用户自己生成的内容，呈现出互联网的应用特点；同时，针对下一代视频内容消费者“多任务”的使用习惯，个人电视的功能设定充分满足用户的多任务收视体验需求。

有价无市？

在我国，数字电视和IPTV对市场的争夺，广电与电信之间的拉锯从来没有停止过。年初，由发改委、科技部、财政部、原信息产业部、税务总局和广电总局联合制订的《关于鼓励数字电视产业发展的若干政策》颁布，可以看到，三网融合乃大势所趋，然而，实际上目前尚无实质性进展。

融合后带给消费者的是更丰富的选择，也可能是整个行业的利益交叉与责任监管混乱，业务互渗的同时抢夺行业的话语权，技术门槛跨国后，推广和标准成为难题，电视2.0在中国成了有价无市的局面。

IPTV主要盈利点在增值服务上面，广电的优势在于其带宽和之前积累的用户群。广电运营商、宽带运营商和内容提供商剑拔弩张，美国地面电视广播迄今仍占其电视业务的一半以上，因此，美国在发展高清晰度电视时首先考虑的是如何通过地面广播网进行传播，而在3月末，英特尔(.cn)、谷歌()、Comcast公司、时代华纳有线公司，利用WIMAX技术，旨在投资打造一个可连接电脑、电视和电话这类设备的全国性无线网络。技术的门槛已经突破，行业的业务拓展才是关键的问题，毕竟中国的老百姓几十年来习以为常的收视习惯不容易改变，推出稳定的、交互的、易于操作、高体验和感知的服务，或许可以改变老人在客厅看电视、年轻人在自己的房间里网上冲浪的情况。

篇5

去年，王健林曾放出豪言，“有万达在，上海迪士尼乐园20年之内赢不了利”。然而，上海迪士尼第一个运营年度就实现了财务收支平衡，这在同等规模的主题乐园中尚属首次。

开幕前已着手筹备扩建

“我们花了整整17年的时间来构思、设计和建设这个独具魅力的度假区，将中国元素融入其中。我们不是在中国打造一座迪士尼乐园，而是打造一座中国的迪士尼乐园。”华特迪士尼乐园及度假区主席包正博在上海迪士尼一周年新闻会上向记者表示。

在迪士尼的价值链中，迪士尼乐园的收入成为重要且稳定的来源，2016财年，媒体网络（电视）、乐园度假、影视娱乐（电影）及产品销售（周边产品）占营收比分别为42.58%、30.51%、16.97%及9.93%。

华特迪士尼2017财年第二季度报告显示，该季度的营收增长归功于上一个财年三季度上海迪士尼度假区的开门迎客，以及美国本土主题乐园及度假区的业务增长。

上海迪士尼度假区总经理郭伟诚透露，上海迪士尼度假区开幕前，就已经开始着手筹备新增玩具总动员园区的扩建项目，其中将修建 3 个全新游乐项目及一个与动画角色互动的主题区域，计划于 2018 年对外开放。“上海迪士尼度假区有望在今年9月末，在运营后的首个完整财年实现收支平衡，并且可能成为全球主题乐园发展历史上，同等规模的主题乐园首次在第一个运营年度就实现财务收支平衡。”郭伟诚说。

三次成功并，手握大批优质IP

上海迪士尼主题乐园的成功，与迪士尼“手握”诸多优质IP并将他们融会贯通地运用变现分不开。迪士尼对优秀IP向来采取的都是“并购”模式。迄今为止，迪士尼最引以为傲的三次收购案例就是2006年、2009年和2012年分别以74亿美元、42亿美元和41亿美元收购了皮克斯动画、漫威工作室和卢卡斯影业，这三家公司都是众所周知的“IP生产机”。

皮克斯动画的代表作《玩具总动员》被称为是继《米老鼠》赋予动画片声音和《白雪公主》赋予动画片色彩之后的第三次飞跃――赋予动画片3D技术，此后的《汽车总动员》更是采用新的“光线跟踪”技术。2015年，皮克斯的动画力作《头脑特工队》上映，为迪士尼带来巨大收益。

漫威工作室旗下有蜘蛛侠、绿巨人、雷神、钢铁侠、美国队长等5000多名漫画英雄，迪士尼凭借收购漫威，获得了其5000多个漫画角色的所有权。

卢卡斯影业最重要的电影项目资源无疑是星球大战系列，这一科幻系列是影史上观众群最为广泛的电影之一。

海岸线动画创始人张涵告诉《中国经济周刊》记者，动画IP除了知识产权外，还注重持续性、故事性，更有文化的积淀。“在上海迪士尼乐园里，光轮摩托就是还原了电影《创：战纪》，很多没有看过这部电影的游客体验后都会找到影片去看一下。打个比方，不是说在主题公园门口摆个孙悟空的雕塑就能称之为运用了西游记IP，迪士尼在优质IP的融会贯通上值得我国业界人士好好学习。”

大型活动策划人“喵妈”告诉记者，和其他国家的迪士尼相比，上海迪士尼的硬件“无可挑剔”，“在上海迪士尼里有模仿加勒比海小酒馆建造的餐厅，我惊讶地发现，灯光、壁砖、陈设和我去过的牙买加小酒馆几乎一模一样，仿真度极高。”她认为，从软件上来讲，上海迪士尼乐园的服务和细节打造也并不亚于美国本土或香港的迪士尼，在诸多游戏项目、表演秀和烟花秀中营造的理念也相当深入人心。

国内公园差的不仅是IP

近期，国内主题公园投资呈加速态势，众多新项目即将落地。不过，根据前瞻产业研究院新近的《中国主题公园行业发展模式与投资战略规划分析报告》显示，国内70%的主题公园处于亏损状态，20%持平，只有10%实现盈利，约有1500亿元资金套牢在主题公园投资之中。

值得注意的是，不少国外大IP进入中国市场后，出现水土不服的现象。有业内人士向记者透露：“沟通一个大IP往往要花费很大的时间成本，投资方追求投资回报和性价比，如果IP方让投资方追加营销成本来扩大影响，有时会造成纠纷。另一方面，IP要是被收购了怎么办？比如梦工厂被环球收购了，派拉蒙被Viacom集团收购了，原有的IP合作如何继续？其实现在可以用来做主题公园的大IP并不多。”

那么，国内的主题公园与迪士尼的差距真的只有一个大IP的距离？一位不愿具名的业内人士给《中国经济周刊》记者举了个例子：某主题公园投资方想建过山车，向他要制作材料钢材的报价，这令他哭笑不得。“迪士尼每个几十亿的设备里面有无数个专利，光是研究油漆涂色就有两个耶鲁博士，置景分为13个板块研究，每个板块都有律师团队看是不是侵犯了别家的知识产权。也许最后体现出来的过山车跟其他主题公园貌似差不多，但不是专业人士的话，很难看到迪士尼团队背后的努力。”

篇6

他评价自己的那段时间一度很苦闷，但是当艺术家的梦想没有磨灭，数年后他才有了转机。直到现在他不认可自己是明星，而只是演员。谈到现在的情况，他说：“这两年疯了，报考表演系的人太多了，超出想象，而且据说有的家长觉得能通过钱解决，用麻袋拎钱想走后门。”

人们都看到这个行业风光的一面，但是看不到这个行业艰苦的一面，他说，“如果孩子没有对表演的热爱，单单觉得这是一个风光的行业，那他即使成为演员也不一定开心，娱乐圈鱼龙混杂，有复杂的一面，如果没有一颗坚定的心，不一定有好的结果。”

近日，湖南卫视推出了一个原创节目《一年级》，是一档全景记录大学生学习生活的校园纪实节目，佟大为作为“表演实验班的班主任”参与该节日，节目刚开场，佟大为用自己当年的经历告诉学生，表演这条路不好走，他说，年轻时有朋友介绍他去跑龙套，4天挣了100块，管了盒饭就觉得剧组特别好。

《一年级》这个节目确实有创意，但是笔者觉得，应该有更好的节目来引导那些有明星梦的孩子以及他们的家长。

冯远征近日接受采访时的一番话，使得高校表演系过多过滥的话题再次进入公众视野。冯远征告诉新华社记者：一次拍戏，和他对戏的年轻演员尽管只有两三句台词，可这位年轻演员却紧张得多次卡壳。“后来才知道，他毕业于一所体育大学的表演系。”冯远征说，类似情况并不鲜见，让他对当今的表演教学陷入深思。

随后记者在采访中发现，让冯远征困惑的体育大学表演系其实还不少，像各地多家师范学院、石油学院、林业学院、理工学院等都开设了表演系。这些学院的专长原本和影视剧表演八竿子打不着，但是因为表演热而进行了招生，但是，教授表演的老师却奇缺，甚至有的老师连一部戏都没有演过。就算毕了业，学习了表演的学生情况怎么样呢，据《2013艺术教育行业分析报告》表明，全国各大艺术院校表演系毕业生，70%因就业不理想而改行。

一方面是无数的人在学习或者想学习表演，一方面是无数毕业不久的人。告别演员这个行业。你说，这是不是一种浪费，浪费四年的时间，浪费最美的青春。也许是浪费原本应该有的特长和才华。

可以说，每一个我们现在看到的明星在成名之前都有龙套的经历，就说现在因为《琅琊榜》而大火的王凯，毕业的时候就签约了一家大的影视公司，但是一度没戏拍，“没戏拍也没收入，还要自掏腰包光鲜亮丽的去应付各大红毯。摸兜的那一刻才理解到什么是兜比脸还干净，每天就是打肿脸充胖子。”

篇7

关键词：文化创意产业 融资 金融工具

问题的提出

知识产权证券化是指将缺乏流动性、但能够产生可预见稳定收入的资产或资产集合，通过一定的结构安排，对资产中的风险与收益要素进行分离重组后，将其转换为可自由流通证券的过程。美国投资银行家刘易斯・瑞尼尔在1977年一次与《华尔街》杂志社记者讨论抵押贷款过手证券时首次使用了“资产证券化（Asset Securitization）”一词，从此资产证券化作为一项灵活多变的金融工具得到了越来越广泛的应用。1997年英国摇滚歌星大卫・鲍伊（David Bowie）以自己所出版的25张唱片的版权收益为基础资产，由美国Pullman Group发行了10年期利率为7.9%的证券，共从资本市场融资5500万美元，成为知识产权证券化的第一单。如今美国的知识产权证券化实践已经拓展到电子游戏、电影、休闲娱乐、演艺、主题公园等与文化创意产业相关联的行业，以及时装品牌、医药专利、半导体芯片等众多领域，为文化创意企业开辟了新的融资渠道。

美国知识产权证券化实践

作为最早进行资产证券化实践的美国，在国内已经形成了基础广泛的可证券化资产，形成了快速增长的局面。统计数据显示，在发行“鲍伊证券”的1997年，美国的知识产权化证券的交易量就达到了3.8亿美元，到了本世纪初更是超过了11亿美元，知识产权证券化已经成为美国资本市场发展的“新趋势”。从涉及的行业来看，证券化的知识产权呈现出多元化的特点，音乐虽然是开创了知识产权证券化的先河，电影业却在知识产权证券化的发展中呈现出后来居上的态势，目前，电影的知识产权证券化在发行总量中已经达到了42%的比例。这种情况的形成可能来自以下两个方面：一是随着制作成本的不断攀升，电影的制作费用越来越高昂，制片方不愿意单独承担投资风险，资产证券为制片方提供了一条筹集资金、分散风险的有效途径；二是美国的电影业发展较为成熟，从剧本的创作到影片的制作、周边产品的开发、DVD的发行等都形成了一条完整的工业链条，从而电影所产生现金流的估算较为准确、风险较小，容易得到投资人的青睐。

具体来说，美国知识产权证券化的实践具有以下特点：

（一）知识产权从属清晰且商业化途径多元的资产适宜作为基础资产

音乐虽然是开创了知识产权证券化的先河，电影业却在知识产权证券化的发展中呈现出后来居上的态势，上文提到电影的知识产权证券化在发行总量中已经达到了42%的比例。主要原因便在于相对于电影，音乐作品版权产生的现金流存在更多的不确定性。如与电影相比音乐作品的版权往往从属于多个所有者，从而使音乐作品版权证券化的操作产生了一定难度，同时也增加了以音乐作品为基础资产证券的风险。此外，相对于电影作品来说音乐作品产生收益的渠道相对单一，并且比起电影作品来说其盗版成本也相对较低，这些因素也限制了以音乐作品为基础资产的证券的发展。

（二）多重资产组合有效分散风险

2000年7月耶鲁大学通过转让药品专利许可费，成功融资超过1亿美元，然而到2002年11月底因为连续三个会计报告季度，该证券进入提前偿还阶段，这笔以抗艾新药Zerit的专利特许费为基础资产的证券化案例宣告失败。分析本次资产证券化失败的原因可能有很多，但是对比随后同样由Royalty Pharma以13种药品专利特许收益为基础进行资产证券化的成功，由此不难看出基础资产过度单一导致风险集中是造成Zerit资产证券化失败的原因之一。

（三）适宜SPV模式和有效的信用增级手段是知识产权证券化的关键

SPV作为知识产权证券化的核心机制，发起人通过将基础资产真实出售给SPV在发起人和投资人之间筑起一道“防火墙”。具体说来，SPV的作用有三：一是隔离发起人的破产风险；二是通过不能破产或破产风险较低的SPV持有基础资产来降低知识产权证券化的风险；三是避免因发起人的信用问题影响证券持有人的利益。近期美国的知识产权证券化时间中多使用特殊目的信托（SPT），主要是因为信托在美国社会的广泛应用以及其对风险的有效隔离。

信用增级主要是通过保险、划分证券结构等方式增加证券对投资者的吸引力降低融资成本，信用增级不仅能够使证券在资产质量、时间头寸等方面与投资者的需求相匹配，同时也能够满足发起人在融资数额、融资成本等方面的需要。上文提到的Zerit案例中就使用了划分优先/次级证券的方式进行了内部增级。

我国进行知识产权证券化的现实需要

知识产权证券化最初的发展来自于知识产权所有人尽快收回研发成本和实现研究收益的需求。发展知识产权证券化对于我国企业尤其是创新型企业的发展有着特别重要的作用和意义。

（一） 有助于解决中小企业融资难问题

2009年9月中央发表《文化产业振兴规划》，标志着文化产业已经上升到国家的战略产业高度。尤其是金融危机以来，随着人民币的升值和人力成本的不断上升，过去依靠价格和资源进行竞争的方式难以为继，我国迫切需要进行产业结构的调整和增长方式的转变。文化产业中的大量企业属于创新型企业，固定资产较少，无形资产往往占到50%以上，仅仅依靠内源融资难以满足企业发展的需要，上市融资门槛较高，也难以达到银行的借贷要求，知识产权证券化无疑是解决创新型企业尤其是中小企业的有效途径。

（二）有利于促进知识产权的转化

教育部编写的《中国高校知识产权报告（2010）》中指出1985年至2010年，作为我国主要科研力量的高校累计专利授权总量150029件，而其中能够得到转化的专利不足5%，从发达国家的经验来看知识产权产业化所需要的资金是研发所需资金的10倍，2010年我国拥有科技研发的投入为7062.6亿元，从这个角度看我国知识产权的产业化所需资金将超过万亿。知识产权证券化不仅可以解决这一问题，还能够降低知识产权转化的后续资金需求，提高知识产权的转化率。

（三）可以有效降低创新型企业融资过程中的风险

知识产权证券化一方面能够使知识产权所有者即创新型企业在获得资金、享有资金的时间价值的同时将风险转化出去，即通过证券化将创新型企业的风险分散给了购买证券的广大投资者；另一方面，又通过成立SPV、信用增级等方式降低投资者所承担的风险。

（四）对创新型企业的影响较小

向银行借贷或者发行企业债券都会提高创新型企业的资产负债率，对其企业形象、信用记录产生影响，而发行股票会对企业的资本结构、控制结构产生影响。知识产权证券化是将知识产权所带来的收益通过“真实出售”给SPV来发行证券，并不会增加企业的资产负债率，也不会改变企业的资本结构、控制结构，同时还能够使企业保有知识产权的所有权。可以说在现有的融资方式中对创新型企业产生的影响是相对较小的一种。

我国知识产权证券化实践模式选择

（一）以专利作为主要的基础资产

作为证券化的基础，资产池中资产的选择往往决定了证券化的成败，因此在选择的过程中需要特别的谨慎。从资产的权利状况来看，首先必须是合法和有效地证券化知识产权；其次，如果知识产权受保护的剩余年限必须不少于证券的存续期限；第三，拟证券化的知识产权需要有清楚的权利归属；最后，权利存在瑕疵的知识产权会增加现金流的不稳定性，应不予考虑。

科学技术部计划司2010年7月28日的《2009年全国技术市场统计分析报告》显示，2009年我国成交的技术合同为0.91%，成交额突破3000亿元，达到了3039亿元，同比增长14%。近年来，我国知识产权交易得到了迅速发展，交易量、交易额也有较高的年增长率，这些都为我国开展知识产权证券化实践提供了良好基础。目前我国大量存在的专利技术及其授权有比较成熟的运行机制，中介机构在专利使用权价值评估和风险测量方面也具有丰富的经验。

（二）信托是适合我国现实的SPV设立形式

发起人通过将基础资产“真实出售”给SPV，实现自身与基础资产的破产隔离，因此SPV在资产证券化的过程中虽然并不承担实际的管理工作，却是知识产权证券化过程中的核心。从美国、日本等发达国家的知识产权证券化实践来看，SPV主要采取了这样几种形式：

1.公司制SPV。公司制SPV被称作特殊目的公司（SPC），一般只是发起人设立的空壳公司，属于特别法上的公司，即专门实现资产证券化而设立的公司，其在设立程序、业务规范、组织结构等方面均不同于普通公司。但根据我国相关法律规定，对公司制企业发行股票和债券都有较高的注册资本要求和盈利门槛，这样的规定无疑增加了创新型企业融资的成本，甚至将大量中小企业拒之门外，因此特殊目的公司并不是适宜我国现实的SPV模式。

2.信托式SPV。信托式SPV被称为特殊目的信托（SPT），由于信托制度能够将信托财产的所有权和收益权有效分离并且较好的保持信托财产的独立性，能够更好的起到其破产隔离“防火墙”，在美国、日本等国家的知识产权证券化中是使用较多的一种SPV形式。2001年4月颁布的《中华人民共和国信托法》（以下简称《信托法》）为SPT提供了法律依据。为我国知识产权证券化过程中SPT的设立提供了制度基础。

3.有限合伙制SPV。在英美等国的知识产权证券化过程中还出现过有限合伙制的SPV。有限合伙由一个或一个以上的普通合伙人与一个或一个以上的有限合伙人组成，前者承担无限连带责任，后者根据出资额享受权利、承担义务。在我国，虽然已经出台了《合伙企业法》，但是考虑到知识产权证券化在我国还属于摸索阶段，发展尚不完善，风险较大，因此该种方式应不在设立SPV形式的考虑之列。

（三）以外部增级为主要的增级方式

知识产权证券化的增级方式有内部增级和外部增级两种方式，内部增级主要是通过将发行的证券划分不同偿付等级。外部信用增级主要通过第三方为知识产权化证券提供金融担保，增加证券的信用等级，降低融资成本，主要方式包括信用证、担保和保险。

考虑到我国社会对知识产权价值的认识还有待提高，在内部增级之外，聘请国有金融机构提供担保和保险是更适合我国国情的选择。

（四）以政府为主导的模式发展知识产权证券化

知识产权证券化在我国还属于新生事物，相关的法律、税收制度、中介机构都还有待建立和完善，因此在起始阶段我国适宜采用政府主导型的模式，而不急于将知识产权证券化的发展交由市场力量主导。

通过前文的分析不难看出，知识产权证券化对于我国升级产业结构、转变增长方式具有特别重要的意义和作用。但是目前我国的法律、税收制度、资本市场等都存在诸多阻碍知识产权证券化发展的因素，我国文化产业的长足发展还需要长时间的改革和努力。

参考文献：

1.Brue Berman， From Ideas to Assets: Investing Wisely in Intellectual Property， John Wiley & Sons. Inc. 2002

2.安德鲁・戴维森.资产证券化：构建和投资分析.中国人民大学出版社，2004

3.苑泽明，姚王信.创新型中小企业融资研究评述.会计之友，2011(3)

篇8

关键词：文化产品；众筹平台；互联网

中图分类号：F832 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2016）028-000-02

一、文化产品互联网众筹平台的相关界定及发展现状

1.文化产品：注重体验价值的精神消费品

按照联合国教科文组织的定义，文化产品（cultural products）包括文化商品（cultural goods）和文化服务（cultural services）。其中，文化商品指能够表达观念、符号和生活方式的消费品，包括书籍、杂志、多媒体产品、软件、唱片、影片、录像、视听节目、工艺和时尚设计等。文化服务是指旨在满足文化兴趣和需求的文化活动，主要包括著作权许可活动和其他与著作权相关的服务，音像分销活动，艺术表演和文化活动的宣传，以及提供和保存图书、唱片和文物等文化信息的活动（包括图书馆、档案馆和博物馆等机构的活动）[1]。

文化产品和一般的物质产品在功能、属性和表现形式上有很大的不同。文化产品的核心是其所蕴含的“体验价值”，它是超越功能效用的精神性消费。文化消费大多数是主观的感性消费，体验价值的双向性决定了文化消费者关注体验的自主性、创新性和参与性，同时对文化产品的创意和差异性比较在意。

2.众筹平台：创意的集合地

众筹是一种大众通过互联网相互沟通联系，并汇集资金支持由其他组织和个人发起的活动的集体行动[2]。众筹平台，即为这种集体行动的网站载体。世界上最早建立的众筹网站是ArtistShare，于2001年开始运营，被称为“众筹金融的先锋”。2009年美国的众筹网站Kickstarter，使众筹进入大众的视野。

中国的第一个众筹平台是于2011年7月上线的“点名时间”，在网站的运作模式及网页设计风格上仿照了Kickstarter。2012年2月，国内首家垂直型众筹平台“淘梦网”成立了，该网只针对微电影进行众筹。随后各种众筹平台陆续出现，按照众筹模式的不同大致可以分为债权众筹、股权众筹、回报众筹、捐赠众筹。债权众筹就是企业或个人通过众筹平台向其他多个出资人借款，国内有人人贷、拍拍贷、积木盒子等；股权众筹就是投资人用创业企业的股权换取对价资金，国内有使汇、大家投等；回报众筹也可以称为奖励式众筹或预售式众筹，投资人获得的报酬必须是非现金或者非股权式的，大多为实物回报或者服务承诺，例如点名时间、追梦网、众筹网等；捐赠众筹是指投资者不能获得任何实质性的奖励的一种众筹模式，比如微公益。

众筹不仅是一种新形式的互联网金融，也创造了一种新的互联网商业模式，它可以有效地解决中小企业的资金问题和创业企业在起步阶段的资金困难。特别是像文化产业――以创意为核心，产品价值很大程度上取决于受众主观感受，更加适合借用众筹平台进行各种文化产品的生产、传播、推广和销售。

文化产品是“注重体验价值的精神消费品”，互联网众筹平台实现了文化产品生产、传播与消费的一体化，让广大文化消费者能够参与其中，最大限度地提升了文化产品的“体验价值”，促进文化产品多样化和个性化的发展。

3.文化产品互联网众筹平台的发展现状

据速途研究院2014年10月报告统计，在参与众筹的各类项目中，文化类募资金额占到了总募资规模的65%，公益类占到了27%，智能电子设备占到了6%。可见我国的众筹行业项目种类较为集中，文化类项目占据主导地位[3]。

“一千个人就有一千个哈姆雷特”，文化产品本身就是个性化极强的精神消费品，它的吸引力和生命力在于其独特性和差异性，这就决定了不可能创造一种所有人都喜欢的文化产品，文化产品更应该面向小众市场做更为精准的定位，而不同的众筹平台恰恰就是基于社交网络将有共同兴趣爱好的受众聚集到一起。例如，专注于音乐行业的众筹服务平台――乐童音乐，只发起或支持音乐众筹项目，例如专辑发售、演出门票预售、音乐硬件、明星T恤以及音乐周边产品的众筹；“淘梦网”只针对微电影进行众筹，旨在打造国内最大的微电影筹资平台；中国首个游戏动漫众筹平台――摩点网，专注于游戏、动漫、影视、文学等文创领域的众筹平台。无论是音乐、电影还是动漫游戏都是文化产品的代表，可见众筹平台为文化产品的多样化发展提供了舞台、注入了活力。

除了这种专注于某一领域的众筹平台外，我国还有很多综合性的众筹平台，其中有关文化产品的众筹也占很大部分。例如网信金融集团旗下的众筹模式网站众筹网自2013年2月上线运营以来，截至2014年5月4日，已经成功众筹283个项目，214个项目在众筹过程中。项目领域涉及科技、艺术、设计、音乐、影视、出版、动漫以及游戏等。网信金融副总裁、众筹网CEO孙宏生总结他们的众筹业务时称，目前以小微创业者的项目占主流，同时，文化产业项目占了很大比重。

二、文化产品互联网众筹平台的生命力及发展瓶颈

据东方财经研究院不完全统计，截止2015年4月底，全国众筹平台共计149家，比3月份增加了4家。在众多平台中，有7家平台疑似出现问题，官网无法打开，另外，3家众筹网未正式运营，1家已停止运营。从调查结果来看，近一半的平台处于无项目或项目极少的状态[4]。此外，中国的第一家众筹网站――点名时间，曾被无数后来者望其项背，在2014年初，还有两个项目前后突破100万，可是在2014年4月点名时间公布放弃众筹。这不禁让我们想问众筹平台的生命力到底有多久？文化产品与互联网众筹平台的融合发展可以走多远？

“众筹”作为一种舶来品，在中国为什么呈现出“水土不服”的现象？虽然各种文化产品众筹成功的案例也不少，例如众筹书籍《社交红利》、电影《十万个冷笑话》等，这些成功的案例被大家所熟悉、传播和放大，掩盖了无数惨遭失败的众筹项目。关于文化产品互联网众筹平台还存在一下一些问题：

1.对众筹平台的滥用造成资源流动不平衡

众筹从某个方面讲亦是宣传，有人筹资者并不是真正的缺少钱，只是为了通过众筹这种方式来进行产品的宣传和造势，这样不仅白白占用了资源，使得真正需要资金的人不能及时得到帮助，也会打击文化产品创造的积极性，进而减少了文化产品的多样性。

2.盲目追求众筹的成果造成文化产品体验价值和创意的丢失

众筹平台促进了文化产品创造者和消费者之间的联系，使得文化产品在批量生产之前就能通过筹资金额的高低显示公众的偏好与选择，更加直观和真实地反映出市场的需求。可以有效地避免产品开发的盲目性，减少闭门造车的风险。但是，这样可能造成双方角色的混淆――项目发起人为了能够成功众筹，可能主动或被动地迎合大多数人的口味和商业利润，渐渐失去了思想与观点的独立性，进而造成文化产品“体验价值”和“创意”的丢失。

3.忽视筹资过程中及后续互动

对于很多文化产品项目，点赞的人数远大于实际投资人数。这说明很多人只是围观者，并没有进行实际的投资的意向。其原因，有可能是投资者对项目还没有充分的了解和信任。项目发起人可建立一个个小的讨论区与支持者积极互动，促进“兴趣”到“信任和购买力”的成功转化。其次，对于那些已投的投资者，后续的互动也非常重要，利用宣传上的蝴蝶效应，挖掘他们身边的隐形支持力，同时推进项目的进一步发展。

4.资金和项目运营监管不善

这点主要是针对那些获得融资，但是后期发展失败的众筹项目。资金使用的监管缺失导致资金流向不明，或因为没有明确的项目进展策划导致融资没有发挥最大效应；再者，项目负责人因为自身原因或潜在风险，没有提前准备或采取应急措施，导致项目不能按原有进度顺利进行而导致的项目搁置和失败。

三、对文化产品互联网众筹平台的再思考

根据《2015众筹行业报告》，无论是音乐、游戏，还是电影类文化产品投资周期较长、风险较高，且监管审查较为严苛，故投资谨慎。加之国内用户目前对垂直类众筹平台的认识程度较低等综合类因素，平台募资成功率均不高。所以可以在以下几方面进行文化产品互联网众筹平台的建设和完善，促进文化产业的发展。

1.从国家监管层面上讲，众筹运作过程处于法律模糊地带，需完善互联网法规进行规范和监管。所以，要参照众筹网站自定的规章制度，结合众筹实践制定和完善众筹的法律法规，加快互联网金融法律监管体系建设。具体应加强市场准入监管，对文化产品互联网众筹平台的信息技术水平、业务流程、风险控制等方面设定准入标准，对互联网金融机构的设立进行审批；加强对项目发起者相关信息的披露，详细规定创业者通过平台向投资者披露企业和项目的情况，设定项目募资金额限额，避免非法集资的现象，切实保障投资者权益。

2.从平台运营商的角度看，加强资金管理、信息披露和隐私保护，健全众筹的流程体系，以期众筹平台的健康发。社会文化层面。“众筹是基于互联网时代人类社会契约精神的再现”[5]，众筹网站最需要注意的还是项目风险，即如何保证项目发起者和项目的真实性和可靠性。运营者要加强非项目的审查，培育公众对众筹概念的信任、接受程度及契约精神，为文化产品众筹之路的发展创造更加良好的社会文化环境。

3.从众筹平台建设的层面上看，要加强众筹平台的专业化建设。“乐童音乐”的CEO马客更看好垂直领域的众筹发展，他认为：“尤其在中国，纵深服务才有更多发展机会。另外，像众“筹网这样的探索开放平台模式，我认为也许也有可能。但无论如何，只有大家共同把众筹模式和市场做大，才可能有更多的机会”[6]也就是要更加注重众筹平台的质，不能一味的跟风。要充分借用长尾理论，抓住零散、分散但总数庞大的“小众”群体。众筹平台的建设不能只求大而全，各平台应该抓住特色进行个性化建设，这样才能吸纳更多样化的文化产品。我国众筹机构在学习美国的众筹商业模式的同时，需要进一步改良和完善商业模式，不能全盘接纳。例如，可以借用社交媒体和网络来拓展项目的筹资圈，并拓展线下众筹项目推广渠道及采取相应的营销策略。

4.从文化产品开发者的层面上，项目发起者应该结合文化产品的特性，将科技融入到文化产品的开发、生产及传播过程，促进文化产品的多样化发展，是文化产品更贴近时代和生活。和一般产品相比，文化产品的消费具有边际效用递增效应，它具有经济功能，同时还具有社会功能和文化功能，承载着传递社会主流价值观以及教化社会的责任。所以文化产品开发者不能只追求产品的经济效益，为了获得众筹资金而使产品的文化内涵低俗化，要借助众筹平台将有相同兴趣爱好的大众聚在一起，借用网络社群的力量，扩大文化产品的社会影响力。

四、小结

任何新事物在刚出现的时候都存在很多问题，但如网信金融集团CEO盛佳所说，“众筹模式则是C2B，众筹设立了游戏规则，只有资金募集达标了项目才能用众筹方式运作，是一个‘观众接受后商家才生产’的逻辑。”这对于强调个人体验和创新的文化产品而言，是一种很好的商业运营模式。只要以互联网思维充分挖掘文化产品的核心特色，将创意融入现代科技，众筹平台定会让真正优秀的文化产品茁壮成长，发展壮大，从而促进整个文化产业的发展进步。

参考文献：

[1]United Nations.International flows of select-ed cultural goods and services，1994C2003：Defin-ing and capturing the flows of global cultural trade[R].UNESCO Institute for Statistics，UNESCO Sector for Culture：Montreal，2005.

[2]Ordanini A；Miceli L；Pizzetti M Crowd-funding：Transforming customers into investors through innovative service platforms 2011（04）

[3]速途研究院：2014中国网络众筹分析报告[DB/OL].2014-10-24.

[4]中国众筹行业2015年4月份行业报告[DB/OL].2015-5-19.

[5]武小菲.众筹模式：网络时代书籍出版传播的路径与思考[J].出版发行研究，2014（3）.

[6]施彦.众筹为何在国内遇冷.新财经，2013（12）.

[7]于平.文化产品及其相关范畴再论[J].艺术百家，2010（6）.

[8]孟韬，张黎明，董大海.众筹的发展及其商业模式研究[J].管理现代化，2014（2）.

篇9

在移动支付迅速普及的背后，是支付宝和微信支付两大服务产品的你争我夺。根据速途研究院的《2015年第三季度中国第三方支付市场分析报告》显示，2015年三季度第三方支付交易量是一季度三倍，而且首次实现比重超越互联网支付。其中，支付宝以61.9%的比例占据大部分支付市场，遥遥领先于其他平台。腾讯财付通市场份额仅次于支付宝，排在第二位，占比14.5%，银联在线占比9.2%，排在第三位，百度钱包的市场份额增幅较大，占比为2.3%。

移动支付场景已成熟

支付是打通线上线下服务的关键节点之一，巨头们的争夺早已不止局限在线上和APP，更多的精力已经延伸到线下，以及促进线上线下的互动，大力丰富移动支付的线下应用场景。在智能终端和移动互联网的普及下，移动支付应用正在快速兴起，并且深刻改变了人们的生活习惯。似乎就在不知不觉间，身边能够使用移动支付的场所越来越多，超市、商场、便利店、药店、餐馆等都可以使用手机支付，付款找零以及装着现金和银行卡的钱包似乎已经成为一种负担。作为移动互联网的典型应用，移动支付还将在产业链各方的推进下深入发展，移动支付的应用场景将极大丰富。毫无疑问，消费服务场景的极大丰富已经成为移动支付发展的强有力引擎，移动支付的战争已经逐渐转化为场景争夺的竞争。支付入口、支付场景和支付服务已经成为影响移动支付成败的三个关键因素。在最近几年的跑马圈地中，移动支付入口之争已经告一段落，在没有强有力的新进入者的情况下，国内移动支付市场格局已经初步形成，在第三方支付领域，支付宝和财付通（包括微信支付）占据市场前两位的优势地位，已经基本无可动摇。

各方力量瓜分市场

篇10

能写会道的“语言大师”

人物:李志鹏

职位:手机Symbian软件工程师

所在公司:中关村在线公司

爱好:看电影、跑步、郊游

特长:篮球、游泳

从业时间:2009年7月

G言G语:3G很潮流,入行需谨慎。培训贴市场,教学要实学。

3G人形形,他们的工作内容和职业状态到底是什么样的呢?下面就让我们走近3G人,一睹他们的风采。

3G如同一条信息高速公路,有大量的手机游戏、电子书等各种应用软件在上面运行,如果没有3G软件工程师对各种软件的开发,3G网络就如同荒废的道路。3G软件工程师已成名副其实的热门人才,但目前国内专业从事3G增值服务的该类人才不足千人,人才缺口达到50万。拥有独立项目开发经验的3G软件工程师年薪可达20万。

在遥远的异国他乡参加公司视频会议,在火车上在线收看喜爱的电视剧,在海边度假胜地与家乡的朋友实时分享你的美妙时光――在3G时代,这一切都可轻松实现。李志鹏就是怀揣着这样的梦想走进手机3G软件开发领域的。

工作素描:让生活运转到3G速度

李志鹏的主要工作内容就是手机3G软件的开发和应用,“一切电子化、信息化”是生活和工作的首选方式,“一切化繁为简”是座右铭。

一切都要从最基础的做起。软件性质定位、软件功能实现,手机软件应用和后期完善以及升级工作等,这些看起来枯燥琐碎的工作就是他每天要面对的。

职业挑战:技术提升和突破

“3G从性质上比以往的普通业务有更大的提升。如,超级强大的传输速度、更快的流量,可以实现视频通话、流媒体、更快网页浏览及其他应用软件的应用等。” 李志鹏认为,“要在设计上满足3G手机‘更简洁化、高端化、智能化、商业化、多样化’的特点。”

面对一项新的设计,他要考虑产品性质本身能给用户带来怎样的方便、快捷,也就是产品的定位和市场;在技术上,怎样能达到用户最想要的结果和感受,也就是技术的提升和突破。这些都指引着李志鹏朝着3G行业塔尖一步步迈进。

敲门砖:坚持和激情

工作很枯燥,但“对行业的激情也就是对事业的激情。”在一年多的3G生活中,李志鹏始终把坚持和激情放在首位。

搞技术的贵在经得起历练,敢于攻坚,有坚持到底的信念和敢于面对困难、解决问题的勇气。此外,李志鹏还非常看重自学能力,“处于一个新兴行业,自学能力是每个3G从业者必备的素质,只有积极学习先进的技术才能在职业上实现跨越式的发展。”

职业理想:让3G用户的生活更加丰富多彩

“现在中关村在线正在研发的一款同名软件,即将上线,下一步计划是增加产品功能。这款软件功能依然保留着中关村在线PC产品设计风格,具有产品报价、产品查询功能,让用户通过手机依然能了解相关的产品。”

和3G市场一起成长,是李志鹏在职场上打拼的愿望。在技术上寻求突破,开发出更多、更符合用户需求和更好用的产品,让用户的生活更加快捷、方便、丰富多彩,不仅仅是李志鹏的期望,也是所有3G从业者的期望。

3G手机研发已经成为三大运营商以及终端设备制造商急需占领的制高点,3G手机产品设计师也因此成为炙手可热的人才,目前全国3G手机产品设计师的平均月薪在5000元左右。如果你熟悉产品设计流程和方法,了解手机行业特点和流行趋势,又具有扎实的工业设计功底、活跃的思维和较强的创新意识,那么你就是企业所急需的人才。

3G产品设计师:

掌媒中的数字化魔术师

人物:孙立光

职位:3G手机产品设计

所在公司:联讯时代国际信息技术有限公司

爱好:玩手机、产品设计、篮球、看电影

特长:精通手机,对新鲜事物接受快

从业时间:2008年7月

G言G语:探索获新知,挥刀斩荆棘,信手得创意,变幻出产品。

当你还在焦急等待订阅的杂志被送来时,有些人已经拿出手机轻轻点触先睹为快――一群移动网络先锋已在不知不觉中将最新杂志送到他们的手机中,这就是3G人的独享数字生活,孙立光可谓这些虚拟邮递员的创造者。

工作素描:万千杂志信手拈来

生活节奏加快,工作压力增加,阅读时间减少,而传统平面媒体由于携带不便、互动性不足等缺点,也渐渐不能满足人们快节奏的阅读需求。开发更契合读者阅读习惯和阅读方式的媒体形式,已经成为当今媒体在3G时代的新趋势。

被喻为“第五媒体”的手机具有鲜明的随时随地随身特征,在孙立光所在的公司,他和团队开发了手机原版的阅读客户端和平面媒体无线数字发行平台,把传统媒体、网络媒体和通信工具三者相结合,为传统媒体未来的发展拓宽了道路。

职业挑战:新媒体对传统媒体的冲击和自救

半年前,孙立光来到了这家刚刚创业的小公司,虽然研发过程很艰难,但团队工作带来的快乐让他未来的职业道路渐渐清晰。“公司创业之初,最艰难的还属产品设计的初期,从了解手机用户习惯到寻求传统报刊和无线互联网的结合点,团队的每个人都深入研究了很多排版等方面的专业知识,最终才能够给用户带来原版读报的手机软件――联讯毕读。”

如今,公司从创业之初的几十人扩展到上百人,上线的产品博得了读者的一致好评和两百多家主流媒体的鼎力支持与合作,公司惊人的发展速度让大家都看到了成功的希望。

“当下,手机功能越来越强大,动态图片、配乐播放等新颖的阅读方式与年轻人追求时尚和潮流的心理相适应,手机阅读成为了一种全新的阅读习惯以及个性化服务。借助传统媒体强大的内容供应优势,并与亿万手机用户相结合,这种模式将为传统媒体的发展带来巨大的市场空间。”

敲门砖:对新生事物的探索精神

孙立光坦言,从低碳环保和数字化的角度来看,报刊无纸化发行是未来的主导,因此传统媒体和新媒体的结合无疑是这个时代的革命性创新,必将深刻影响平面媒体发行的格局。

创新需要每一个3G人的探索精神,面对强大的市场和广阔的前景,孙立光每天的工作都围绕着网络和手机而展开。“我和其他80后一样,经常趴在网上找创意,网络和软件的知识可难不倒我。”

在开发新产品时,往往没有案例可以借鉴,就需要通过前辈的经验和自己的想法去找创意。前面是看得见的荆棘,只有鼓起勇气拿起镰刀,砍掉重重障碍,才能获得“最佳探索者”的称号。

职业理想:得到“上帝”的赞赏

孙立光始终坚信兴趣就是最好的老师,大学时读通信专业的他到现在还延续着最初的理想,把寒窗苦读多年累积的学识和技术都用到了工作中,在3G无线增值领域有一番作为始终是他的职场愿望。

3G的出现,让他看到了行业变革期的不稳定。“很多的从业者从此开始怀疑,但是我相信这一切的波折都只是过程,这才是这个领域的先锋者的信仰所在。”

产品用户就是上帝,产品细节是关键,孙立光一直用这句话鞭策自己。自己设计的产品得到用户的肯定并为他们服务,这就是他在职场中的期望所在。

手机测试师一直被认为是时尚的工作。因目前国内高校没有开设相关专业,3G手机测试师人才高薪难求,在国内经济活跃的长三角、珠三角地区该类人才需求量尤其大。普通从业者月薪为4000～9000元。

3G手机测试师:

手机上市前的“体检”专员

人物:戴德尚

职位:3G手机测试

所在公司:文思科技公司

爱好:户外旅行

特长:唱歌

从业时间:2009年11月

G言G语:“吹毛求疵”,追求缺陷,追求完美。

又一款品牌手机出炉了。时尚的外观、智能化的功能,无不让戴德尚惊叹。“手机测试师是永远走在手机发展前沿的人,能在出厂前第一时间看到,虽然得不到使用的权利,但是在工作中能接触到新产品,对我们来说非常荣幸。”

工作素描:见证每一款新机的诞生

每到手机的购买季,也是戴德尚和她的同事们最忙碌的时候。公司会按不同的手机品牌分成不同的项目组,每组只负责测试一个品牌。戴德尚工作一年多以来,一直负责测试Nokia手机,因此对其所有机型的功能了如指掌。

熟悉手机性能、试验前做好一切准备工作,测试软件和硬件,并及时做好测试的原始记录,执行试验操作规程,测试记录要内容齐全,做好检测室的现场环境管理工作,按时填写仪器设备操作使用记录,对不合要求或有疑问的数据,组织复验,向测试工程师汇报并提交检验数据报告… …这一系列工作看起来冗长而繁琐,但对戴德尚来说,是值得的。

职业挑战:承受来自体力和精神的双重压力

戴德尚向记者透露,“手机上市前会被送到实验室,而我们的任务就是通过检测发现尽可能多的缺陷,以用户的角度真实地体验,消除这些Bug可能给用户带来的麻烦。”据了解,评判一名手机测试师是否称职的唯一指标就是手机缺陷的输出量,平均一周内发现缺陷越多表明工作业绩越高。

随着公司迎来一批批新手机,大量的检测工作便开始了,这也被戴德尚称为“默认的加班季”。工作紧张、节奏较快、工作量大是每个手机测试师要承受的职业压力,而体力压力与精神压力相比则是小巫见大巫。手机测试师的脑力劳动强度较大,不仅涉及测试标准的确定与内容的评审,若手机菜单原件是英文,还需从业者具备熟练的翻译能力,在测试的同时还要进行测试原始记录、仪器设备使用记录、环境记录等等。

敲门砖:手机玩家优先入职

“仰望着3G产业的高薪水而投奔这个行业,首先要是个手机玩家,最底线也要是个不排斥手机的人,大多数人觉得手机屏幕小且有辐射,不愿开发手机的其他功能。”看着戴德尚熟练地描述工作流程,你绝对想不到她在大学时竟然主修的是语言学。

毕业后一次偶然的机会,她得知3G产业在人才需求上存在着较大缺口,就业前景颇为广阔,于是决定从零学起,在培训机构参加了比较热门的Symbian手机平台的学习。

“在学习3G相关专业之前,我只关注手机的基础功能,对其他功能虽略知一二但应用得并不多,参加培训之后,我的手机拓展功能也被启动了,发邮件、上网、查资料、聊天、手机电视等等填满了整个生活,它从简单的通讯工具升级为一个‘百变金刚’。”

凭借着由衷的兴趣,几个月之后,戴德尚突破了技术上的障碍,加之语言学科班出身的优势,她成功变身为一名称职的手机测试员,成功应聘到业内口碑极佳的文思科技公司。

职业理想:扎根3G产业

就职手机测试师之后,戴德尚更加觉得自己的转行没有错。在公司中,大多数手机测试师都是80后的年轻人。“大家年龄相仿,都喜欢新鲜事物,对当下的电子产品也颇为关注。”

就手机测试师这个职业而言,从业者也大都在大学毕业三年以内,约占百分之三四十。

3G刚刚登陆中国市场一年多,对大多数人来说很陌生,但是它的优越性已经逐步渗透到了生活中。工作一年后,戴德尚坚定了她的职业理想,晋升的通道也被她设计得有条有理,“几年后,可以朝着两个方向发展,若在技术上有所进取,则争取对手机的每一项功能都了解得非常清晰;若在管理上有些想法,则可能晋升为产品经理。总之,3G行业需要人才,扎根在这个行业是我无悔的选择。”

国际数据公司(IDC)的一项研究报告指出,手机游戏市场已经成为资本市场最抢手的蛋糕,是各研发商和运营商的秘密武器。3G游戏主程理所当然地成为3G人才中的“香馍馍”,目前该类人才需求增长明显,年薪可达10万元以上。

3G游戏主程:

做玩家中的领导者

人物:张武

职位:3G手机游戏开发技术经理兼主要程序员

所在公司:北京无线新天地信息技术有限公司

爱好:看动画片、看电影、看书、玩游戏、下棋、打羽毛球、乒乓球、爬山、交友、喝茶

特长:做事思路清晰、有耐力,性格细腻,善于社交

从业时间:2009年9月

G言G语:不断创新,独具游戏风格;持续交流,促进行业发展。

窗外洒进点点晨曦,张武猛然发现,又在玄幻的游戏世界“探宝”了一个昼夜。这对他和刚刚组建的团队来说已是家常便饭。

工作素描:团队中的“游戏王”

张武的工作内容主要是负责团队的总协调和部分技术工作,设计游戏的整体概念以及管理和协调日常工作,同时负责指导策划组下的成员进行游戏设计,带领团队仔细分析不同年龄层和职业层的玩家,从而根据其特点开发出有针对性的游戏。

“玩家在玩游戏时可能只是休闲和娱乐,但是技术人员则要从软件开发的角度来看这个游戏,心态是完全不同的。”

亲自参与并体验每一款游戏的魅力所在,发现其不足之处,是张武的工作也是乐趣。探险、闯关、云游仙境世界……玩手机游戏几乎填满了他在地铁站等车、午休空闲等所有零碎时间,而此刻他肩负着的还有更为沉重的游戏使命。

职业挑战:技术攻坚和管理难关双面夹击

两年前,张武还是一个手机菜鸟,凭着对3G和游戏的极大兴趣,开始了手机游戏软件开发的畅游之路。在摸索之路上,张武发现3G手机堪称电脑、手机、游戏机三和一的终端,而3G手机游戏和PC游戏也有着截然不同的特点:3G游戏开发重心放在触摸屏上,按键成了手机游戏开发者需要攻克的难关之一;其次,在游戏界面的分辨率上很大程度上输给了PC游戏所带来的逼真视觉冲击力,这让很多骨灰级玩家黯然神伤。

在自办公司成为游戏主程后,张武还面临着从员工到管理者的蜕变,统帅美工、策划、设计、技术编程人员……

敲门砖:兴趣+职业习惯+创意

什么是成为优秀游戏设计师的筹码?

“兴趣是最好的推力;其次,还需要保持良好的职业习惯,比如以职业的心态看动画片和玩游戏。”作为创业型3G企业的年轻管理者,张武提到,“创意无疑是文化产业的灵魂所在”。他倡议3G行业的设计者在手机软件中加入更多的中国元素,将3G手机游戏设计与中国文化结合起来,不要一味地模仿。

职业理想:在玩中成长

从3G行业的普通职员到管理者,张武只用了短短两年的时间就完成了华丽转身,并带领团队打造出第一款3G手机游戏“金鱼王子历险记”,这个软件的开发来源于他长期的摸索和良好的职业习惯,每周看两次动画片,每天坚持玩PC和手机游戏。

张武在玩中获得设计灵感,同时也对行业进行深层思考。“会多投入人力进行市场玩家信息采集”“采用产业链分工制,这样能提高整个行业的效率和存活率,更好地合理利用人才”“希望同行能够多组织交流会,多沟通,不要将交流会变成‘名片会’,而应该是‘学习会’。”

他们开发的另一款游戏“方块宝宝”可以帮助养护职场人的心理健康。白领工作压力过大,养宠物可以排解孤独情绪,还可以通过在手机上过关为宝宝赢得纸尿布、虎头鞋、奶嘴等而使情绪得到满足。

张武为3G行业的发展而努力着,也期待着在这个过程中成就自己的事业。

游戏也能成为事业!游戏爱好者和游戏玩家若选择3G游戏策划师这一职业,不仅可以自己设计研发新游戏,还将成为3G行业里的抢手人才。入行之初月薪在3000元左右,之后随着项目经验的增加和综合能力的提高,月薪可不断提升至万元或以上。

3G游戏策划师:

给玩家天马行空的想象空间

人物:李伟

职位:3G游戏策划

所在公司:信步时空

爱好:小说、游戏分析、电影、动漫等

特长:快速理解游戏系统,分析游戏中的数值

从业时间:2010年4月

G言G语:每一个游戏中,程序是身体,美术是皮肤,策划则是灵魂。如果我们站稳了,坚持下去了,我们就可以成为3G产业里的盛大。

夜幕降临,大多数人正在梦境中畅游和幻想着,在手机游戏策划师李伟的观念里,深夜不应该沉浸在睡梦中,因为那是绝佳的创作良机。

工作素描:夜晚等待灵感突现

几乎每个夜晚,李伟都坐在工作台前等待着灵感的闪现。虽遵循着公司朝九晚五的工作时间,他还是喜欢一个人安静地创作。“白天在公司工作有一定的专业氛围,与行业内的专业人士交流和上网查询资料都相当方便,晚上静下心来看看电影和小说,才能有绝妙的创意涌现。”

每当一个网游项目开启,一连串的工作就等着李伟一项项完成。打开Word做立项、进行市场分析、写策划案,再打开Excel和Visio流程图做数值策划案,李伟往往在团队中负责全部的项目流程和管理。

职业挑战:理性和感性同在

李伟常笑称,“人格分裂”的人更适合手机游戏策划师这个职业,写分析报告、对游戏数值的推理和分析需要人的理性思维,而日常对游戏背景和主角的理解则需要感性思维的介入,正因为这样,这个行业的人才缺口一直有增无减。

在游戏过程中记录体验是李伟每天都要面对的工作。“手机游戏缺乏策划人才,一个新的经济模式有一个培养的过程,这个培养过程跟人是密切相关的。”作为一个策划人员,技术力量可以放在后面,但是基本素质和核心素质要非常好,要有创造力,以及对市场的敏锐嗅觉。

敲门砖:有人格魅力的人受青睐

手机网络游戏逐步发展为有影响力的游戏,这需要团队的一致努力。策划人在团队中的角色相当于连接各个部门的沟通协调者,美工、程序的实现都要靠策划的沟通和讨论。技术上的数值策划要求有深厚的数学基础,专业的系统策划更需要具备八年以上的游戏经验,能直接了解玩家的游戏水平和级别。策划人常常要亲自体验产品的特质,倾听了解别人的体会,找到宣传的畅销渠道。

“策划人要在团队中具有人格魅力,对工作的理解力和在游戏领域的潜力有一定的深度;充足的行业知识、必要的人脉等也都是一个策划人必备的素质。”

职业理想:随时随地玩游戏将不是梦想