动画电影发展报告范文
时间：2023-08-01 17:39:26
导语：如何才能写好一篇动画电影发展报告，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
中图分类号：J992 文献标识码：A 文章编号：
一、国产院线动画电影的发展现状
动画电影作为中国美术片的重要类型之一，其发展历程可谓是在黑暗中摸索前进。1941年万氏兄弟完成第一部动画长片《铁扇公主》，道路漫漫已经走过了75个年头，从被局限到主动寻求发展，有坎坷也有喜悦。上世纪八十年代后，电视机走入平民百姓之家，传统媒体的介入，让更广泛的中国民众接触到动画电影，目标受众群体的数量从这一时期起进入爆发式增长。
这些80后、90后的目标观众，他们称自己为“粉丝”，对国产动漫有着多年的“情怀”，他们收获的观影乐趣，几乎完全取决于对作品的了解程度和热爱程度。如今，他们已经成长为动画电影市场的主力消费群体。这一群体的基数是庞大的，他们的消费贡献，可以帮助动画产业链持久地运转下去。经典“情怀”之作――《西游记之大圣归来》（后文简称《大圣》）收获9.56 亿元票房，成为中国影史上票房成绩最高的国产动画电影，它的成功正是粉丝电影的效应，也印证了目前国内拥有良好的动画电影消费市场。
但我国动画电影的产业链正面临着发展的瓶颈，低龄化的院线动画占据国内市场的半壁江山，无法满足全年龄消费群体的需求。同样以“情怀”吸睛的《我是哪吒》，豆瓣电影短评给出了“幼稚”的标签；低质量、低评分的影片依旧充斥着市场，仅2016年国庆档上映的四部国产动画电影中，就有三部票房成绩不足千万，其中《新东方神娃》的票房仅为20万元。笔者通过统计豆瓣电影短评，2016年前11个月的影片评分数据显示，国产动画电影评分低于5分的占58.9%，进口动画电影评分低于5分的占4.3%（10分制）。
二十一世纪新媒体的发展，从各个方面深入动画电影领域，无论是前期制作、宣传，还是后期发行、放映，从业需求量也随之增加，政府投入资金、制定政策来培养动画专业人才，填补行业空缺，动画从业人员数量增长显著。据2015年仅杭州地区的数据统计，动漫相关企业已达220余家，就业人数达1.8万，且仍在增加中。
中国动画专业从业人员的制作技术近年来也有大幅提升，与国外的技术交流也在不断加深中。早在2003年左右，中国动画人就开始在三维动画技术方面进行研发了，包括口型动画、模型制作等。梦工厂动画公司（DreamWorks Animation SKG， Inc.）作为美国排名前五位的动画公司，与中国合资组建了东方梦工厂，共同完成《功夫熊猫3》的制作。从侧面体现出，我国动画从业人员已能参与制作高水平动画作品，技术上已经得到了弥足进步。
二、国内外院线票房对比
作为一部成功的院线影片，我们除了探讨它的艺术性价值，还要看它的商业性价值。电影行业的主流运营方式，仍旧是需要人们通过购买电影院门票，来带动整个产业链的良性循环。《大圣》9.56 亿元的票房佳绩，保证了续集的顺利制作，为逐步形成具备优秀民族IP的系列片打下基础，横向带来更广的商业圈和更长久的经济效益。
近几年，国家大力扶持国产动画电影的发展，在政策上给予补贴，在竞争上限制进口片数量。根据《中国动画电影发展报告（2015）》中显示，2015年进入中国城市主流院线并完成上映的动画电影共计57部，票房共计超44.08亿元，票房较上年增长了45%.其中国产占43部，票房总计约20.54亿元人民币；进口占14部，票房总计约23.54亿元人民币。国产动画电影以约75%的上映总量，取得了约47%的票房成绩。
笔者根据2016年1月至11月票房数据的统计显示， 国产动画电影（由中国大陆独立制片）已上映39部，票房约18.34亿元人民币（D1）；同时间段内已上映的进口动画电影24部，票房总计约55.82亿（图2）。总体票房成绩国产不及进口动画电影，尽管刷新了单部影片最高票房，但仍有64.1%的影片票房低于1000万元，大部分低质量影片的产出仍是局限住中国动画电影的绳索。
图1 2016年1月～11月国产院线动画电影票房统计
图2 2016年1月～11月进口院线动画电影票房统计
数据来源：根据中国电影票房数据库（http：//）整理
三、国产动画电影票房的发展瓶颈
（一）投资方对动画产业认知的欠缺
我国的动画电影产业虽然前景巨大，但产业链的规模形成较晚，特别是国内动漫市场的盈利模式的不明确性，使得产业链断裂的风险较大。
首先，投资影响着影片的审美水准。动画电影中体现艺术性的宏大的场面，色彩的极至运用，制作精良优美的画面等等，都是需要耗费大量资金，如果投资金额不到位，直接影响产出作品的质量；其次，从长期投资方面来讲，很多投资方的功利心重于耐心，不敢扶持新人，某一种类型作品火了，就扎堆做相似题材作品。但是动画电影的商业性不仅仅体现在电影本身，由影片而引发的对周边衍生产品的市场范围也不容小觑。如果投资方能将目光放长远，对优秀的动画电影项目多一些信心与耐心，商业回报便不再是水中月、镜中花。
2016年票房破5亿元的动画电影――《大鱼海棠》，曾遭遇资金链断裂的问题。2013年通过影片资金众筹，最终筹得158万元，一度打破了中国众筹融资纪录，也因此引起了主流资本的关注，影片才得以再度重启，为十二年的“跳票”最终画上圆满句号。
（二）主流媒体对国内动画电影及受众群体的“歧视”
国内主流媒体对于进口动画电影的“偏爱”程度远大于国产，在新闻报道的数量上可以直观体现出。通过对百度新闻实时数据的搜索，对比2016年3月同期上映的两部影片的相关新闻的报道数量，国产动画电影《摩尔庄园3》相关新闻标题共计378篇，进口动画电影《疯狂动物城》相关新闻标题共计7950篇，新闻量相差21倍之多。
主流媒体对中国动画类型的认知停留在Cartoon（卡通）而不是Anime（动画），将动画电影的定义局限于青少年甚至幼儿（泛指14岁以下）影片。在一份由盘剑指导的中国动画受众调查报告中显示，在国产动画电影的受众群体中，小学生和成年人对动画的喜爱程度远多于中学生和大学生。
反观近年来国产动画电影票房，不论是2015年票房榜首的《大圣》，还是2016年票房榜首的《大鱼海棠》，都突破了低龄范畴。但相比而言，这两部片子更多针对的是成年人，而中国近些年却没有一部真正意义上的全年龄动画电影作品。反观日本动画电影市场，宫崎骏导演的《千与千寻》、《幽灵公主》等一度创造票房神话，之所以取得如此成就，不单是高超的制作水准，还因为他的作品是面向全年龄的，不论男女、老幼都适宜观看，这使得影片的受众群不局限于一个特殊的年龄段或群体中。
（三）发行方在宣传力度和宣传策略上的错判
随着经济消费水平的提高，搜索网络资源的人将会越来越多、低龄也越来越低、越来越普及。截至2016年12月的数据显示，我国网民规模达7.1亿，互联网普及率为51.7%，仅仅控制线下的平面广告宣传已经不足为道，未来动画电影的市场竞争，面对的是线上网络这个竞技平台。
特别是在影片前期宣传阶段，在上映前狂轰乱炸般的造“势”。迪士尼有一套完整的宣传体系，以媒体报道为主力，配合线下推广，通过实时动漫作品创作历程、展示作品细节等，来拉拢人气、提高受众的观影热情。相反，消极的宣传必然会失去一部分受众。
2011年《功夫熊猫2》在中国创下的5345万元首日票房纪录，2015年《大圣》首日票房1795.6万元。相比于深谙市场运作之道的梦工厂动画，在项目立项时就为未来的发行、排片做好了筹备；《大圣》的出品方是在后期才慢慢介入的，宣传显得弱势和“不作为”。《大圣》能取得较高成绩，离不开以网络为主要阵地的“自来水军”――通过个人观影影评，主动、自发参与电影宣传的方式。正是这种在国产甚至整个电影界都不常见的口碑营销，将《大圣》推到了广大观众面前。发行方如何在动画电影上映前期，正确的预估宣传力度并拓展新媒体宣传渠道，是打开影片市场的重要保障。做好面对全年龄段的精准宣传，便能在电影宣发营销上获得更高效、更具针对性、更好的优势。
（四）创作上的单一和粗糙
由于上世纪末中国动画行业的断层，我们只顾着吸收外国的动画文化，国产动画的原创能力也被逐渐削弱。就创作方面来说，国产题材不够丰富，思维模式受局限导致影片类型不够多元化。《狮子王》、《花木兰》、《功夫熊猫》等，这些贴着外国标签的动画电影背后都有中国的影子。
美国动画电影往往通过故事情节和精致的观影画面，吸引受众的关注。人们主动观看的最主要原因是打发时间和纾解压力、调节心情，真正被其画面、情节和配乐配音所吸引的人并不多，这说明国产动画在创作质量方面吸引力还比较薄弱，尤其以配音配乐为最弱项。[1]248
2015年上映的《汽车人总动员》其制作水平不尽人意，电影宣传海报有抄袭皮克斯《汽车总动员》的嫌疑。作为一部三维动画电影，有网友甚至评论其“动画效果还不如flash软件做出来的好”。豆瓣电影短评对该片评分，破有史以来的最低分―2.1分（10分制）。正是这样的一部粗制滥造的动画电影，该片475万元的票房难以覆盖1千万元的制作成本，诸如此类的低质量、高产出的影片，恰恰体现出了国内对动画电影品质监管、把控的不足。
四、总结
目前，中国动漫产业市场存在不良循环，中国动漫产业链不完善主要是整体环境的问题，投资、制作、宣传，以及围绕在中间的受众群体，任意一个环节决策的失误都会对整个链条产生严重的连带影响。面对好莱坞的强势“入侵”，国产的动画电影仍在艰难中前行。虽然发展的态势刻不容缓，但相比于2014年唯一一部进入“亿元俱乐部”的《熊出没之夺宝熊兵》（2.4639亿元票房），2016年已经有三部的提高，进口动画电影票房动辄上亿的目标也并不是高不可攀的。亿元突破不再是我们的终极目标，如何拿出更多秀的动画电影作品才是下一步路的方向。
这是一个最坏的时代，这也是一个最充满希望的时代。中国动画电影并有因为起步晚、发展一度缓慢而停滞不前，在追赶时代步伐的路上，必将摆脱瓶颈的束缚，让作品更多的提升到文化和艺术层面上来。低门槛的动画电影终将面临时代物竞天择的淘汰，行业监管的门槛也必然会随着发展而提高，无论历程怎样艰辛，但是这个行业仍旧有着无限的可能。
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篇2
关键词：动画电影；审美教育；艺术教育
中图分类号：J905 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）20-0142-01
所谓美育就是指使人学会体验人生，使自己感受到一个有意义的、有情趣的人生，对人生产生无限的爱恋、无限的喜悦，从而使自己的精神境界得到升华。美育属于人文教育，它的目标是发展完满的人性。动画电影作为美育的载体，通过美育元素的融入，可以开阔人们的审美心胸、提升审美能力、培养审美趣味。
当今社会已经发展成为一个由影像所构成的时代。对于当下的大众来说，看电影已经成为人们社会生活中重要的组成部分。动画电影如传统的文化载体一样，动画电影的出现与发展对于人们的精神生活有重大的影响，人们在观看动画电影并获得快乐的同时，动画电影对影视文化的展现也会深深印在观众的意识中，尤其是对传统文化没有更多了解的青少年观众。
一、中国动画电影的美育现象发展的现状
在中国，教育部门对于美育教育的重视与提倡还是近年的事情。2002年11月，党的十六大报告提出要“全面贯彻党的教育方针，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人”。这标志着美育被正式写进教育方针。2010年7月，主席在全国教育工作会议上指出，要“全面加强和改进德育、智育、体育、美育，坚持文化知识学习和思想品德修养的统一、理论学习和社会实践的统一、全面发展和个性发展的统一，不断促进人的全面发展。”再次把美育列入政府政策，这充分肯定了审美教育的重要性，是审美教育工作者多年来的研究的心血和成果。
近几年的动画电影发展现状分析，动画电影产业作为文化产业的重要分支，正展现出巨大的潜力。然而中美日动画电影崛起发展中。中国动画电影的崛起面临着巨大的机遇和挑战，任重而道远。
而就中国的五千年的传统来说，本民族的文化底蕴是占有绝对的优势。但是在动画电影市场中，美国和日本却一直遥遥领先。就其原因之一，就是关于审美教育方面，中国发展现状并不乐观。现行的中国动画电影在“说教性”以及“市场化”等方面存在较多的不足。
二、中美日动画电影的对比分析
动画是一门综合艺术。蕴含在动画电影中的文学因素、绘画因素、戏剧因素以及电影因素均是动画艺术的表现手段。在这众多的元素中，本文主要是对中美日创作的文本及美育方面进行比较。
一个国家与民族的审美情趣是在其历史发展的过程中,在地域环境、语言、文化传统、风俗习惯等诸多因素的影响下,经过长期的积淀而形成的。这一文化传统必然制约着本民族的审美趣味与审美倾向,对于民族艺术的创作与鉴赏也自然起着决定性的作用。
中国动画电影的审美特点清晰可辨,“重意象，讲气韵”就是其特点之一。因此，意境的渲染在中国动画电影中占有较多的笔墨。此外，受中国“文以载道”的传统文艺思想的影响，教化意味浓厚也成为中国动画电影的一大特色。并且中国式的动画电影创作的选材视野狭小，单纯对传统文化故事进行简单加工和模仿，进行低水平的重复。其框架大多都不离说教的范围。
美国动画电影注重娱乐性和商业性，将市场更是定位全球性，其中主要分为两大类：一种是搞笑动画，另一种就是基于美国个人英雄主义而产生的诸多超级英雄动画。这样的特点一定程度上取决于美国性格。美国还善于从各国文学著作中选题，题材方式更是多元化。用全球化的选材方式进行娱乐和说教并合。
日本人具有物哀美的审美特点，物哀是一种审美意识。川端康成多次强调：“平安朝的‘物哀’成为日本美的源流”，“悲与美是相通的。”日本人对这些特殊美的感受和趣味是相当普遍的，不局限于文学艺术，而是渗透到生活的各个层面。
三国的动画电影事业都具有本国的特色，然而，在这个强调效益的经济市场中，更多的人将目光投向怎样快速的提高效益，而却忽视了美育的真正存在意义。中国的美育教育而更多当成艺术教育，这也就成了中国动画电影是否能长久发展的瓶颈之一。
三、中国动画电影美育存在的问题
中国现行动画电影中存在的问题中，最大的问题就是忽视美育和没有很好的理解美育的含义。而一味的追求所谓的短时效益。
首先，在动画电影创作人的培养上，我们要深刻的认识到：美育是审美教育，但并不等于艺术教育。艺术教育作为一种系统活动，包括三个层面：形式层面、审美层面和非审美层面。而就当今中国美术教育中常常只侧重于形式层面，一味的进行技法的训练，使得艺术教育成为一种简单的操作性的东西，从而出现了审美层面的缺失和断层。例如每年在全国各地兴起的艺考之风。
其次，在动画电影的创作环节中，中国的动画教化性过强，而不注重对作品的艺术审美含量的提高。从而导致艺术性的损伤。
再次，在动画电影的策划环节中，过分追求市场效应，强调快速成型，而使得故事情节平庸、造型缺乏美感等。
此外，动画电影为了追逐商业效应，导致动画电影艺术性降低的趋势也在逐渐扩大。动画电影中对传统文化的正面体现，对美学的揭示，即动画电影的文化层次水平应受到全社会的广泛关注。
四、思考
（一）需要注重动画电影美育性的推广
动画电影艺术在追求内容到形式的整体美感时，每个构成因素都起到了一定的作用。这些元素是美学知识和艺术知识，而美学的目标和功能不仅仅是为了提高动画电影观众这方面的知识，更重要的是引导受教育者去追求人性的完美，引导受教育者去追求人生的意义，体验生活的情趣。动画电影美育的推广有助于营造一个优良的、健康的社会文化环境。
（二）着眼于动画电影受众审美素质的提高
动画电影美育是美育的途径之一，具有寓教于乐的特性。美育可以开阔审美心胸，培养审美能力，提升审美趣味，使受众的文化素质得到提高，文化品格得到升华。且个体审美素质的提高，有助于激发和强化人的创作冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力。创新是民族进步的灵魂，我们要建设创新性的国家，必须大力培养创新人才，因此动画电影的美育研究具有重要意义。
（三）提高动画电影制作者的美育意识
动画的设计、文化意蕴的体现、动画品位和格调的升华以及提高我国动画电影的美育品级就成了摆在我国现今动画制作者面前的挑战。研究动画电影的美育元素以提高动画电影制作者的美育意识具有时代意义。
首先，国际化的题材很重要，要学会用国际化的叙述的方式来演绎我们独特的故事。同时，也要对自己本民族的传统元素进行深入挖掘后再创新。
其次，动画制作者应从人文关怀的角度，更好的了解生活和社会群众的消费需求，只有这样动画电影才有市场。只有将创作的视野扩展的更大，才能更好满足全民性的审美需求。
再次，动画制作者应该注重经验的积累，为后续的动画电影制作者提供最新的资讯和经验可供分享。市场上缺少优秀动画电影制作者所参与编写的一系列的完备科学的专业教材。
（四）政府对动画电影美育的进行政策引导
21世纪世界上最大的产业或者说最有发展前途的两个产业有两个，一是信息产业，一是文化产业。我国政府也意识到了这一点。我国历史文化丰富，文化产业具有广阔的发展前途，动画电影作为文化产业的重要组成部分，必将成为社会影响力巨大的传播形式。在现今物质生活充裕的现代社会，保持社会精神生活的与物质生活的平衡十分重要。我国动画电影要想取得突破性的进展，必须把美育作为文化内涵所要融合的重点，正式的、明确的列入动画电影开发的政策中。对更好的发展动画电影产业进行相关政策的颁布和措施的调整。
参考文献：
[1]聂振斌.论美育的精神本质与人文价值[J].美育理论，2011年第1期.
[2]常金英.以美育人：重拾艺术教育的真谛[J].北京教育，2012年第2期.
篇3
关键词：动画电影；传统文化题材；叙事策略
中图分类号：J90 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）01-0090-02
动画电影是一种故事传播的载体，其核心在于它背后的文化内涵，通俗来讲即是呈现精彩的故事以及如何把故事呈现的更精彩。中华文化源远流长，千年来的深厚积淀是中国传统题材动画电影的创作源泉。
或许当今中国的动画电影发展程度不及其“原产地”欧美，制作团队、技术设备等条件也有待改善，但它的发展速度却不断上升，优秀作品也不断涌现，正逐渐进入国际竞争的大舞台[1]。比较典型的案例便是2015年上映的《大圣归来》，刷新了国产动画电影国内外票房双纪录，可以称得上国产动画的经典之作。
这不禁让人联想到另一部中国动画电影的里程碑式的作品――20世纪60年代上海电影制片厂制作的《大闹天宫》，或许其二者年代相距太过久远，技术条件时代背景没有可比性，但就叙事策略而言，通过对比这一“新”一“老”两部作品，中国传统文化题材动画电影叙事策略的转变可见一斑。
一、知识财产开发的现代化
知识财产的开发是影响动画电影叙事策略转变的重要因素，尤其是传统文化题材的动画电影作品，其创作往往依附于原有的传说、神话、民间故事、古典名著或其他作品本身，似乎创新的空间很小，从传统的观念来看，稍有逾越就会被指“篡改原著”，所以很多作品都恪守原著的故事情节，注重“原汁原味”，只是在表现手法上稍做表现。如《大闹天宫》的叙事便是中规中矩地演绎《西游记》中的章节，情节大同小异，正如同老者给人们讲述一个故事，这个故事的开头便是耳熟能详的“在很久很久以前……”，读过原著的观众能够轻易知晓故事情节。
《大圣归来》在这方面有很大的突破，它跳脱了原著的影子，融入了更多的创新元素，如影片中“江流儿”“混沌”等角色皆是原著中不曾出现过的，影片中找到被囚禁的孙悟空的不是人们印象中身披袈裟，到东土大唐取经的高僧玄奘，而是一个名不见经传的孩童……这些创新表面上与原著毫不相干，但背后却又有着千丝万缕的联系。如“江流儿”实际是玄奘的前世，三世”的概念源于佛教文化，影片中的孩童角色是玄奘的另一种体现。这些创新所带来的是观众们被影片牵动的思绪，目睹“未知”元素的好奇心，以及聆听新故事的新鲜感。
由此可见，在现代化叙事策略中，对于知识财产的开源自于故事原本却不拘泥于斯。绝非“老话新说”的更新，而是在不偏离文化内涵的前提下进行创新，讲述一个全新的故事。
二、动画电影角色的现代化
（一）美术造型
《大闹天宫》是民族传统艺术的体现，人物造型融合我国古代画像、石刻造像、皮影、脸谱等多重元素。如美猴王身穿鹅黄色紧身短衫，正红色裤子，头戴黄帽子，颈系绿色领巾，腰束虎皮纹裙，足踏皂靴。其轮廓，线条都能找到中国传统绘画的影子，至于京剧元素更是始终贯穿，无论面部装饰、动作造型、锣点鼓点皆出于此。京剧脸谱用于面部装饰的另一好处则是能体现出人物的性格和角色特征，如片中玉皇大帝的装饰以粉白色为主，体现出他的浮华虚伪；托塔天王以赭色为主，体现了他的鲁莽凶狠等；太白金星以白为主，体现了他的狡诈……
《大圣归来》与之相比更加具象化，更注重外形，首先，人物采用3D技术制作，更加具体，特别是对于孙悟空而言，对他成为“大圣”的装束表现有明显变化，大红色超大比例披L以及武器铠甲、魔法光晕等十分眩目，不同于《大闹天宫》重人物，轻装束的表现形式。同时，一定程度上同样运用了京剧元素，如“混沌”出场，无论形象和背景音乐都有明显的京剧特征。这便是两部作品在美术造型方面的“大异”和“小同”之处。
（二）性格塑造
中国动画电影受众主要针对青少年，所以其角色往往承载着许多教化使命，传统文化题材的作品更甚，必须精确无误地表达正确的价值观和传统文化。这在一定程度上束缚了中国动画角色的塑造，让早起的动画制作人在塑造角色时谨小慎微，精心雕琢，但这也无形之中疏远了角色与受众的心理距离[2]。
对比《大闹天宫》和《大圣归来》我们不难发现，同样的“大圣”给受众带来的感觉却截然不同，《大闹天宫》中的孙悟空是大英雄，是完美的，即使是他与天庭的抗争也是桀骜不驯，豪气凛然的体现，看罢影片皆是钦佩仰慕之情。
《大圣归来》中的孙悟空是有一定性格缺陷的，爱面子，浮躁，甚至有时还会自暴自弃，但这个孙悟空是完整的，他的性格可能就像生活在我们身边的某个人，甚至就是观众本人，给人的感觉不仅是可敬，更多的是可爱可亲。
不能否认的是，《大闹天宫》这种精雕细琢的正面人物刻画方式其影响力之巨大，但《大圣归来》这种“英雄平民化”的做法或许更易于被受众的内心所接纳。
三、创作思维的现代化
对待传统文化题材的动画电影作品，创作思维的转变是现代叙事策略的核心所在。就《大闹天宫》与《大圣归来》两部作品而言，同样是优秀的作品，但其背后所展现的创作思维却截然不同。
通过之前对角色现代化转变的分析我们可以看出《大闹天宫》带有明显的中国传统艺术特征――意象表达，注重神似。而《大圣归来》无论从角色塑造和美术造型更加具象，更加侧重于形似，这样的呈现方式与欧美动画电影作品相似。而这种传统文化的表达方式更易于被欧美等国所接受，也就更利于中国动画电影作品“走出去”。
创作思维的现代化转变同样体现了动画电影制作者对待中国传统文化态度的转变。内容上从以往固守传统形式，严格从传统元素取材逐渐转变为中西合璧，开始吸取国外的艺术元素进行创作。表达方式上也从以往的在地化考虑，传统文化题材作品的审美水平锁定在本土受众转变为全球化考虑，顾及国外受众如何更好的理解和接受中国传统文化题材作品。
这正是《大圣归来》能够突破中国国产动画电影在海外票房纪录的重要原因。笔者认为，这种全球化思考是中国动画电影发展的趋势，尤其是传统文化题材更应将它本身的本土化优势通过合理的、易于国际受众接受的形式转化为全球化、国际化的竞争力[3]。
四、结 语
综上所述，通过对《大闹天宫》和《大圣归来》两部中国国产动画电影作品的对比分析，对于传统文化题材动画电影的现代化叙事，笔者归纳提炼出以下几个观点：第一，对于知识财产的开发，中国动画电影逐步从恪守原著，忠于人物事件的模式跳脱出来，开始融入更多的创作创意成分；第二，动画角色的现代化转变体现在美术造型和性格塑造两个层面，现代化叙事中美术造型的表现更加具象，性格塑造更加注重人物的完整性和真实性，更加接近受众的生活；第三，创作思维的现代化转变是现代化叙事策略的根本，主要体现在对待中国传统文化的态度，在《大闹天宫》和《大圣归来》两部作品中具体表现为由传统的意向化表达，注重神似转变为现代的，与欧美等国动画电影作品的具象化表达与形似[4]。对故事叙事的演绎也更多着眼于国际受众的接纳。
对于中国动画电影传统文化题材的现代叙事笔者还有以下几点思考：其一，要正确看待传统文化。虽然中华文化源远流长，为中国动画电影创作提供大量的创作素材，但动画电影制作人绝不能生搬硬套，放弃思考，让它们束缚创作的手脚。不能把动画电影作品看作是宣扬传统文化的工具，而让动画电影作品承载过多“负担”，特别是对于角色塑造更应抛弃这些传统包袱，让它们更加鲜活生动，易于人们接纳。其二，不要仅从更新传统做思考。中国动画电影作品的创作脱离传统文化题材的寥寥无几，无论昔日的《大闹天宫》还是今日的《大圣归来》，归根到底它们的IP仍是源于几百年前的文学创作，终究是老生常谈。而纵观欧美，日韩等动漫产业比较发达的国家，它们的动画电影作品的创新之处绝不仅仅在于艺术和技术的呈现手段，其根源在于IP的发掘与创作；其三，传统文化题材的动画电影作品要敢于接受国际市场的考验。正如《大闹天宫》与《大圣归来》相比，更加原汁原味，但这种“原汁原味”却难以被国际市场所接纳。在经济全球化的今天，中国的动画电影作品“走出去”绝非一句口号所能实现，归根结底在于保持何种姿态来迎接国际市场的考验与审视。
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篇4
“十一五”期间，我国新媒体动漫产品从不到2万件增长到10万多件。我国新媒体动漫产品及平台已经成为动漫产业发展新的增长点和突破口。flas从网络走向电视，未来手机动漫将呈现社区、互动化发展两大趋势。如电影《李献计历险记》影片改编自同名网络动画作品。
网络游戏与动画片联动成为新的营销模式。《赛尔号寻找凤凰神兽》《摩尔庄园冰世纪》两部动画电影都是脱胎自儿童网站淘米网的网络游戏。影片的上映和网络游戏的版本升级同步进行，网络游戏用户必须去看电影，才能得到游戏升级的密码和道具，片方还用看电影送游戏点卡的促销方式充分照顾5～12岁网络游戏用户，前者票房达到4000万元。电影与网络游戏的结合已经成为国产动画影片的新趋势之一。
卡酷科幻童话《星游记》尝试同题材电影、网游、Q版动画同步拓展，形成整合营销。网络上线播映，成为动画产业的重要增长点。以微博为载体的“微漫画”成为当前我国动漫消费的新热点。今年1月1日起，卡酷动画频道进一步精确受众定位，更名为BTV卡酷少儿频道，主推原创动画片和动画精品。中国动漫消费市场日渐成熟，中国影视动画迎来消费黄金时代，怀旧动漫作品依然受追捧。
5月10日，一代经典日本动漫《聪明的一休》在高清视频网站爱奇艺及爱奇艺移动客户端“奇艺影视”、“奇艺动画片”三大平台同步正式上线。此次正版引进《聪明的一休》，是爱奇艺继今年4月独家上线同为日系动漫经典《名侦探柯南》后的又一大动作。业内人士认为，网络平台将为动漫发展带来新的契机，也将有望带动国产动漫的发展。
相关报告指出,“十二五”时期新闻出版产业年复合规划增速近20%;动漫、影视、新媒体行业复合增速有望达30%~50%。对于网络视频平台而言，无疑是为文化产品提供了一个更宽泛的展示平台，对于促进专业视频产业、影视产业、动漫产业等相关文化产业，都起到了良好的促进作用。
据悉，动漫频道是爱奇艺日常流量最高的三大核心频道之一，目前已拥有国内外动漫版权内容700多部，动画剧集近3万集，动漫内容覆盖百度搜索风云榜Top200之内的95%国产动漫剧集和众多海外经典动画片。近期，爱奇艺动漫频道与央视同步热播的《托马斯和他的朋友们》，中国首部玄幻武侠动画《侠岚》及人气剧场《奥特曼》等多部动漫，均取得超高的网络收视点击量，爱奇艺动漫频道在动漫行业的领先媒体平台价值被越来越多的业内人士所认可。
在日前的第二届北京国际电影节上，动画电影《摩尔庄园海妖宝藏》吸引了众多媒体和业内外人士的关注。这是继《摩尔庄园冰世纪》之后，根据淘米公司旗下儿童网络游戏《摩尔庄园》改编推出的第二部大电影。去年暑假，其第一部动画电影《摩尔庄园冰世纪》在海外大片《变形金刚》《哈利·波特7》《蓝精灵》夹击以及国产动画电影扎堆上市的情况下，取得1810万元的票房，被认为是网络动漫改编为大电影的成功案例。
对于很多成人来说，“摩尔”是什么可能闻所未闻，但是在许多低龄儿童和积极参与引导孩子上网的“淘米妈妈”那里，国产原创网游《摩尔庄园》里的小摩尔——勤劳、勇敢、智慧、可爱的拟人化小鼹鼠们和它们的庄园，是那么富有吸引力。
篇5
2012年是北京电影学院动画专业成立60周年、动画学院和动画学院奖创办12周年。第十二届动画学院奖延续以往“本土、艺术、原创”的主题，今年的口号是“动画人的舞台，跳出动画人的精彩”！动画学院奖旨在鼓励支持学生独立创作出优秀作品的同时，培育从大学生到身为动画人所具有的基本的专业素质；鼓励学生运用自己丰富的想象力进行试验性质的创作，并努力使作品具有更大的市场潜力。
动画学院奖激励作品创新
本届动画学院奖评选活动在延续以往“公平、公正、公开”的原则上，更加注重作品的创新性、实验性，对作品的商业成熟度提出了更高的要求。评审规模阵容强大，既有学界精英也有业界翘楚。评委们一致推崇有走向市场潜力的作品。第十二届动画学院奖共评出15个专业奖项和13个企业奖，奖项涉及动画创作的各个方向，充分激励和嘉奖有志的动画人才，为他们的动画成长之路树立丰碑。《我的小世界》以其多样而质朴的动画表现形式和轻松而灵动的音乐效果，获得了最佳短片奖，组委会称该片能让观众产生真实的回忆、联想与共鸣，情感真挚，是让人耳目一新的动画作品。
校企合作创建多元合作模式
在第十二届动画学院奖开幕式上，北京电影学院动画学院与华映星球、欧雷新宇、坤腾世纪、漳州师范学院、北京电视台卡酷少儿频道、《艺术与设计》杂志社等数家学校和企业建立战略合作关系，与动画创作、制作、技术、出版等行业创建多元化的合作模式，为全方位培养动画人才，走产、学、研的道路打下更为坚实的基础。在动画学院奖闭幕式上，《再见》《盒子》《愿》等15部作品分别获得了《艺术与设计》《数码设计》、蓝梦无限、欧雷新宇、鲜宇数码、坤腾世纪、万豪卡通、友邦佳通、华映星球、视友网、江通动画、爱画电影、迪生动画、421动画电影工作室、爱奇艺等机构设立的奖学金。
论坛讲座聚集行业热点话题
第十二届动画学院奖共有12个主题论坛和讲座，主题论坛紧扣当前动画教育和产业热点问题，围绕“产、学、研”全方位展开研讨。在令人瞩目的动画电影论坛和动画电视论坛上，《神奇世界历险记》《糯米的午餐》《摩尔园冰河世纪》三部影片的主创人员袁梅、沈永亮、刘可欣等业界精英悉数到场，并就动画作品创作展开交流和互动。央视动画有限公司制片人陈向农、北京电视台卡酷动画卫视副主任曾伟京、中央电视台新科动漫频道资讯中心主编王松，以及知名动画导演蔡博、于胜军、崔威、皮三、李智勇等在动画教育论坛上，就动画行业产学研一体化展开深入讨论，进行思想碰撞。
篇6
我国动漫行业潜力大发展快
据文化部文化产业司动漫处处长宋奇惠介绍,我国动漫产业的迅猛发展反映在电视动画、动画电影、原创漫画、网络动漫四个方面。国产动画播映体系日益完善,动画片年产量达到13万分钟,非国有资本大举进入动画业,民营动画企业已成为国产动画片生产的主力军。动画电影方面,创作生产发展迅速,新品种、新风格不断出现,票房收入取得重大突破。随着中国跨入电影生产大国的行列,曾经辉煌多年的动画电影也得以复苏,其中动画片的发展尤其迅速。
2008年,中国动画制作机构自主生产的动画片数量大幅提高,全国制作完成的国产电视动画片共249部131042分钟,比2007年增长28%。全国共有20个省份以及中央电视台生产制作了国产电视动画完成片。同时国务院以及各地政府出台的国产动漫产业优惠扶持政策收效显著,一些主要城市动画片生产积极性持续增长。
国产动画片创作生产数量也达到了空前绝后的飞跃。并且2009年春节期间,国产原创动画片《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》首映日票房就达800万元,首周末一举突破3000万元。不仅刷新了国产动画电影的票房纪录,也远远超过了2008年的《功夫熊猫》。一部国产动画影片取得如此骄人成绩,让中国动漫界人士深感扬眉吐气。
动漫产业市场庞大 人才供需失衡
在动漫产业飞速发展背后,人才矛盾却越来越严重。对此,国内最具规模的动漫游戏人才培养机构――汇众教育的动漫教育专家表示,由于国产动漫发展速度过快,而相关人才培养是一个长期的过程,加上我国先前对动漫教育的忽视,导致了现阶段动漫产业人才供需失衡。
据中投顾问产业研究中心的监测显示,目前国内的动漫企业80%以上的业务是为海外生产制作后期,而最为核心的前端设计型人才几乎没有。因此国产动漫行业极缺高端创意人才、经营管理人才、资本运作人才,而邻国日本正是靠着一大批的大师级动漫人物才带动了整个产业的发展,奠定了日本在动漫界的地位。所以,加大对动漫行业高端人才的培养是当前的首要任务。
《2009-2012年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》的数据同时显示,鉴于目前国内动漫产业市场庞大,人才缺乏的状况,国内约有500所普通高校纷纷开设有动画、动漫类专业,设有相关院系的高校更是多达上千所,动画专业的在校生达60万。但即使是如此庞大的动漫后备群体仍然不能满足现阶段和未来我国对动漫人才的需求,根据权威数据显示,我国动漫行业的人才缺口仍达30万之多。而且由于我国开设动漫专业的院校多以理论教学为主,学生在实践能力、动手能力、开发能力等企业迫切需要的能力方面相对来说就比较弱。
动漫行业人才高薪就职
动漫产业的快速发展和相关人才的供不应求,直接导致动漫人才就业形势一路看涨。据某大型招聘网站的统计数据显示,仅2009年7月,就有近千个动漫影视制作公司、游戏公司、软件公司在该网站提出人才招聘需求。对行业内的中端人才,各企业普遍给出了月入六千以上的优厚待遇,而一些更高端的岗位甚至有企业开出了数万元月薪,招聘具备创意能力的“高手”。
但同时记者了解到,纵然有月薪数万的岗位,也难招创意高手,而动漫产业的一些基础岗位也因为应届大学毕业生实战技能不够而频频告急。汇众教育的毕业学员潘雪说:“动漫行业中机会很多,但机会总是留给有准备的人。当时我应聘的时候,企业要求必须先交作品。我的一份作品里就做了好几个特效,有爆炸效果、流体效果、破碎效果等。初试之后,公司还有测试题,制作跑步激起的飞尘等。我出色地完成后,最终被第五映象空间动画制作有限公司录用,待遇良好。所以说,成功的第一步就是一定要把自己的专业知识学扎实,才能满足企业最基本的需求。”
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一、共同的记忆
在互联网出现之前，电视、电影一直是人们业余生活中最主要的休闲娱乐方式，这些优秀的影视作品也随着电视的普及深入日常生活，给观众留下了愉悦的观赏体验和美好的记忆，成为了人们心中不可磨灭的经典。而《西游记》一直是最受追捧的改编题材之一，随着小说、漫画、电视剧、电影乃至游戏等不同载体一次次的不断反复讲述和不同演绎，《西游记》的故事情节和人物形象也越加深入人心，培养了数量可观的忠实粉丝。取材于《西游记》的《大圣归来》也得益于此，唤起了许多观众的怀旧情绪。而观众对题材的熟悉使剧情得以迅速展开，也能弥补一些情节上的疏漏。并且题材本身自带的庞大受众群，让《大圣归来》天生的具有较高的话题度和关注度，也有效的节省了电影宣传的成本与时间。
《大圣归来》虽然取材于《西游记》，但并没有重复中那些人们耳熟能详的经典的故事情节，而是对原著语焉不详的唐僧的前世展开了大胆的想象，塑造了孙悟空和唐僧的不同以往的更加人性化的人物形象，令早已熟悉《西游记》的观众耳目一新。 影片中的大圣不再是那个勇往直前、无所畏惧、充满反抗精神的英雄。虽然他曾有过傲视天庭、群战诸神的威风凛凛，但是时过境迁，光华褪去，被封印在五行山中的大圣只是一只失去力量、落魄焦躁的猴子，在重重困境中深深感到自己的无力，陷入自我怀疑和否定之中。而此时的“小唐僧”江流儿只是一个天真无邪的小和尚，而并非是那个我们所熟悉的挂怀人间千万疾苦、敢于历经九九八十一难寻求真理的得道高僧。他不喜欢念经参禅，但内心却自有着正直善良的标准。
对人物形象的突破使观众更容易将自己代入角色。这一世“唐僧”没有成为妖猴孙悟空成佛之路上的引路人，相反齐天大圣才是小和尚江流儿的精神偶像。就像许多观众在童年时代可能曾经真心崇拜过电视剧和动画片里神通广大的孙悟空一样，江流儿把戏文描述的那个无所不能的齐天大圣视为盖世英雄。故事里的小粉丝江流儿偶然解放了他的心中的偶像孙大圣，而观众则在银幕上与童年的英雄重逢。对许多从小读着西游记题材的小说和漫画、看着西游记的影视作品长大的中国观众而言，齐天大圣是“那些年，我们一起崇拜过的英雄”。当江流儿念着“齐天大圣孙悟空，身如玄铁 火眼金睛……”，一遍又一遍的向面前烦躁不安的落魄猴子诉说戏文中齐天大圣的英姿时，他已经不仅是小和尚江流儿，而是观众自己。江流儿其实已经成为了观众在电影世界中的代言人。通过小和尚江流儿，观众不再纯粹作为客体旁观故事的发展，而是作为主体参与其中，对“齐天大圣”这一伴随成长的艺术形象倾诉自己的“大圣情结”。此刻“大圣”不仅只是《大圣归来》里外冷内热的的马脸猴子，也是86版电视剧中的美猴王，是《大话西游》里的至尊宝，是《悟空传》里的悟空，是多重文学形象层层叠叠构成的集体记忆。
二、情绪的释放
在已成历史的计划经济体制下，中国曾经凭借不计生产成本、不求经济回报的精雕细琢，创作出了一批以《大闹天宫》《哪吒闹海》为代表的极具艺术性和民族特色的美术片，使中国动画在世界上享有“中国学派”的美誉。然而改革开放以后，但中国的动画产业却并未随同国家经济一同起飞。随着国际经济文化交流的日益频繁，越来越多的国外动画企业涌入国内，凭借成熟的产业模式和优秀的动画作品迅速占领了中国市场，也带来了规模庞大的动画加工业，国内众多动画单位纷纷加入了 “代工”的行列。一度辉煌的中国动画学派日渐式微，而中国的动画产业也在前进之路上步履蹒跚。虽然国产动画一直都在积极探索发展的方向和道路，但整体上仍然在低谷徘徊，也一定程度上降低了部分观众对国产动画电影的心理期待和评价标准。《大圣归来》上映以来，收获了无数的赞誉，其中既有对影片的质量及其制作团队的肯定，也有对国产动画的支持和鼓励，希望能够借肯定《大圣归来》的成功吸引更多的人关注国产动画，促进中国动画的发展。
随着越来越多优秀的外国动画作品出现在国内的银幕上，它们各具风格的独特魅力愈加使人们看到了中国动画的差距，也点燃了中国观众对于出色的国产动画作品的强烈渴望。然而现实却是令人失望的。目前与世界一流的动画企业相比，中国动画在资金、观念和技术等方面都难免相形见拙，鲜有得到质量过硬的优秀作品出现，观众怀着对近些年来中国动画的品质不满和失望的情绪，渐渐对国产动画失去了认同和信心。
中国观众需要一部优秀的中国原创动画电影来重拾文化自信心。而《大圣归来》的出现给了人们一个惊喜，改变了许多人对国产原创动画受众低幼、制作粗糙的一贯印象。虽然影片远非完美无瑕，但是在国产动画沉寂多年之后，希望与失望这两种情绪已经在人们心中徘徊囤积了许久，一直在寻找一个出口使情绪得以宣泄。《大圣归来》成为一种文化现象，除了影片本身值得称道之外，也有民族情感的激发。《西游记》既是世代传唱的文学经典，又是具有世界影响力的民族文化品牌，强化了《大圣归来》中国原创动画复苏的象征性意义，契合着中国观众长久以来的渴望。同时西游记、齐天大圣这些符号本身的文化象征意义使中国观众更容易通过影片获得一种基于共同的悠久历史和文化传统而生的自豪感和文化共鸣，使积压的情绪得到释放。
三、成功的营销
新媒体是一个处在动态变化中的概念，它具有不同于传统媒体的传播特点。“所谓新媒体已经不再可能是任何一种特殊意义上的媒体形式，它在实质意义上已经演变为了一组数字信息，一种实现了‘所有人对所有人传播’的信息流，或者说是一种融合了人际传播和大众传播特点的信息呈现方式。”对于一部电影而言，新媒体营销比传统的营销手段更有利于广泛的与不同观众进行直接的交流和意见交换，从而建立起良好的口碑，并最终影响观众的电影消费行为。新媒体作为营销环节中的新生力量冲击着传统的电影营销模式。由于融资困难、缺少明星效应等现实原因的影响，新媒体营销往往成为国产动画电影的首选。《大圣归来》的出品人路伟认为，《大圣归来》成为一个互联网现象级的产品是“好内容+互联网的作用。”
一部国产动画取得如此成就不是一件容易的事情，《大圣归来》成为一个热点现象与许多因素有关。虽然它还有可以改进的地方，但是视觉效果出色，许多细节的设计也非常用心，有很多借鉴的桥段和内容，但在借鉴的基础上都尽可能保持了原创度，并且淡化了动画片的说教色彩。《大圣归来》就像是星星之火，让人们找回了对中国动画的期待和信心。（作者单位：山东艺术学院）
参考文献：
[1]荆棘：《西游记之大圣归来》――动画片的中国式“归来”，齐鲁周刊，2015年27期
[2]王晓娜：《西游记之大圣归来》带给中国动画电影的启示，艺术科技，2015年07期
[3]张焱：《大圣归来》营销逆袭幕后，商学院，2015年08期
[4]齐伟：微博与华语电影营销的新选择，北京电影学院学报，2011年06期
[5]杨壮振：中国新媒体理论研究发展报告，现代视听，2009年第5期
[6]屈运栩：“好内容+互联网”如何造就大圣归来，财新文化，2015年第7期
篇8
《规划》定调从动漫大国走向强国
《规划》明确，“十二五”期间我国将着力打造5至10个知名国产动漫品牌和骨干动漫企业，同时完善动漫产业融资政策，鼓励各类资本投入动漫产业，推动我国从动漫大国向动漫强国跨越发展。“十二五”时期我国动漫产业发展的主要目标是：树立“大动漫观、全产业链”的发展思路，优化产业结构、完善产业链条，发挥市场在资源配置中的积极作用，培育一批充满活力、专业性强的动漫企业，打造若干具有中国风格和国际影响的动漫品牌；加强政府政策引导和公共服务，努力形成布局结构合理、产业链条相对完整、整体技术水平先进、市场竞争有序、经济效益显著的动漫产业发展格局，推动动漫在丰富群众生活和未成年人思想道德建设方面发挥更大作用，在社会生活各领域得到更加广泛的普及应用。
从《规划》上来看，“十二五”时期我国动漫产业发展的总体目标是推动我国从动漫大国向动漫强国跨越发展。对于“动漫强国”的概念，文化部文化产业司司长刘玉珠表示，所谓“动漫强国”：就是指动漫产业产值、效益良好，创意、质量优秀，品牌、形象突出，企业具有竞争力，消费能力强劲，专业人才不断涌现。
《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告》是由中国社会科学院社会科学文献出版社出品的最具权威性的动漫产业研究报告。《动漫蓝皮书》2012卷提出，衡量一个国家能否成为世界动漫强国，至少需要四个条件：一是产业规模持续扩大，在国民经济中占有一定比重；二是国产动漫产品竞争力和市场份额较大，在国内和国外两个市场中都有较大影响；三是总体品牌实力逐步增强，形成一批有中国风格和国际影响的国产动漫企业品牌和产品品牌；四是动漫产业体系和市场体系基本建立，产业结构合理健康，逐步成长为国民经济先导性产业。
刘玉珠表示，虽然从消费能力、市场空间和产量上看，我国已经是动漫大国，但从质量、效益和产值上看，我国与世界动漫强国仍有很大的差距。“十一五”以来，我国动漫产业蓬勃发展、势头迅猛，产值从“十五”期末不足100亿元，到2010年达470.84亿元，年均增长率超过30%；原创能力不断增强，产品数量大幅增长，质量不断提高。“十一五”期间，国产电视动画片产量从8万分钟增长到22万分钟；动画电影批准备案数量从12部增长到46部，国产动画电影票房连续破亿；漫画期刊年发行量从4000万册增长到1亿多册，漫画图书年发行量从3000万册增长一倍以上；一批动漫企业和动漫品牌崭露头角，动漫产业链日益完善，动漫“走出去”步伐加快，动漫在社会生活各领域的应用更加广泛，动漫产业的发展面临着极为有利的条件和形势。但同时，我国与世界动漫强国相比，仍然存在很大的差距：对动漫产业发展规律性的认识还有待提高；具有市场竞争力的精品力作不多，缺少具有国际影响力的动漫品牌；产业结构不尽合理，部分企业持续盈利能力不强，产业链尚不完整；侵权盗版现象依然存在；高端创意策划与经营管理人才不足等。
对此，《规划》明确提出，推动我国从动漫大国向动漫强国跨越发展，并提出了引导原创动漫创作生产；创新盈利模式，完善动漫产业链条；优化动漫产业布局结构；推进动漫技术创新；实施骨干企业和重大项目带动战略；强化人才支撑；推动动漫产业“走出去”等7个方面的主要任务。为此，政府将从加大财政投入、保护知识产权、完善投融资政策、实行税收优惠、加强组织实施等5个方面加强对动漫产业发展的政策保障和体制机制保障，努力创造健康发展的良好环境。
“十二五”期间着力解决突出问题
尽管我国动漫产业发展势头迅猛，但是制约因素依然不少，包括：精品力作不多，缺少具有国际影响力的动漫品牌；产业结构不尽合理，部分企业持续盈利能力不强，产业链尚不完整；动漫产业区域发展不平衡，侵权盗版现象依然存在等。
从我国动漫产业发展状况来看，当前表现最为突出的问题是原创动漫生产“重数量，轻质量”，动漫产量已经跃居世界第一，但精品力作稀缺，产品影响力和竞争力远远不及“洋品牌”。《规划》对于发展较快较热的影视动画提出了专门的量化指标，强调到“十二五”期末，电视动画年产量要保持在5000小时（即30万分钟）左右，动画电影年产量保持在30部左右，明确了推动原创动漫精品化的发展思路。为此，《规划》提出，将实施国家动漫精品工程、国产影视动画扶持项目、“原动力”原创动漫出版扶持计划，加大优秀动漫产品扶持推广力度；动画播出机构要遵循“优质优价、优质优时、优质优奖”的原则，不断扩大播出国产动画片的规模，并为国产动画电影推向主流院线创造良好条件。
广州动漫行业协会会长、广州漫友文化科技发展有限公司董事长金城认为，优秀动漫作品对于“人性”与“感情”的注重必不可少。动漫作品作为精神消费产品，要想得到社会大众的认可，应该以情动人，带给读者积极向上的感受，同时与经济收益相较，社会效益才是首位。绘本漫画家寂地通过为“瓷娃娃罕见病关爱中心”手绘画册并募集善款，不仅认识到自己在画技和心灵上的欠缺，更以“从肺腑中流出”的真情实感和坚持募捐的精神带给了超过十万人的感动，以美的享受让人们在愉悦的过程中得到教育和升华。而这种发自内心的创作正是国内动漫作品普遍缺少的。
央视动画有限公司总经理王英表示，对于动画片来说，中国动画沿着西方以及日韩的发展道路是行不通的，我们只能对其经验进行借鉴，关键还要靠自身的发展。美国缺乏多元化的文化历史概念，在内容上更注重强调自身。中国动漫要想谋求大发展，应充分发挥博大精深的文化优势，从创意、美术、音乐、艺术特色等各个角度，全方位体现中国文化的内涵和精髓。
天津神界漫画有限公司董事长陈维东认为，中国动漫现今发展规模的“大”更加属于内在结构不合理、不科学发展的“虚胖”。中国动漫产业今天的鱼龙混杂、臃肿虚胖现象很大程度上是由躁动心态导致的必然恶果。很多动漫从业人员和投资者的心态过于浮躁、急躁、冲动，存在大量不切实际的幻想，盲目投资、盲目涌入、盲目抱怨。中国动漫人在动漫产业、行业、专业方面的文化审美、理论认知、思想意识、发展理念、专业技能还有很大的差距和不足。中国动漫产业的未来发展需要去粗留精剥离杂质，还事物于自然本源规律，以专业的人、专业的企业、专业的心态、专业的技术、专业的规划、专业的发展模式、专业的产品与品质为产业发展保驾护航。
“十一五”期间
动漫产业产值： 从不足100亿元到471亿元
国产电视动画片产量： 从8万分钟增长到22万分钟
动画电影批准备案数量： 从12部增长到46部
漫画期刊年发行量： 从0.4亿册增长到1亿册
漫画图书年发行量： 从3000万册增长到6000万册
“十二五”期间
着力打造5～10个知名国产动漫品牌和骨干动漫企业
电视动画年产量保持在5000小时（30万分钟）左右
动画电影年产量保持在30部左右
重点建设3～5家具有示范引领作用的国家级动漫产业示范基地园区
打造3～5个亚洲一流、世界知名的动漫产业会展品牌
篇9
4月30日
北京辉煌动画公司和日本影像企划制作公司Future Planet在2008年4月28日起举行的第4届中国国际动漫节上联合公布了电视动画《三国演义》的国际发行计划。Future Planet声称，将负责这部动画在世界范围内的发行。
6月16日
由北京辉煌动画公司、日本玩具商TAKARA TOMY和日本影像企划制作公司Future Planet联合制作的电视动画《三国演义》宣布将于2008年秋季在中国中央电视台播出（实际上，该片从2009年3月起才在国内播出）。
11月27日
日本影视公司圆谷Production解散了其在中国的子公司上海圆谷策划有限公司。上海圆谷设立于1995年，主要业务是市场调查与版权管理。圆谷Production当时的上级公司TYO认为与中国本地的商合作更有利于业务展开，因此在改变中国市场经营方针的基础上解散了这家子公司。
2009
3月18日
中日合拍电视动画《三国演义》宣布拍摄完成。该片由北京辉煌动画公司、日本玩具商TAKARA TOMY和日本影像企划制作公司Future Planet历时4年拍摄完成。
6月12日
中日合拍动画电影《藏獒多吉》在法国安纳西动画电影节上参展。负责该片制作的日本动画公司MADHOUSE相关负责人及影片导演小岛正幸出席了电影节的新片介绍论坛，向嘉宾们介绍了电影的内容及制作状况。
8月3日
日本IT企业TL Holdings通过在CJ-LINX公司在中国开展了面向手机用户的日本动漫阅览服务。该服务使用CJ-LINX的手机网站“CJ-LINX频道”，以包月方式向用户提供日本动漫作品。
9月3日
日本电子漫画运营商Bitway 与香港手机运营商SmarTone Mobile合作，开始在香港经营日本漫画手机阅览业务。该业务首批放出的漫画作品包括日本集英社出版社的《火影忍者》、《阿拉蕾》等。
10月2日
北京14家网游企业在日本举行的“东京游戏展2009”上出展。各企业分别展示了自身的网络游戏新作，其中一些企业还表现出进军日本市场的意向。
10月6日
日本电子漫画运营商Bitway面向台湾市场推出了日本漫画手机阅览业务。Bitway与台湾手机运营商远傅电信股份有限公司合作推出了这项服务，首批放出的漫画包括《龙珠》、《火影忍者》等名作。
10月26日
东宝、吉卜力、SUNRISE等5家日本知名动画企业联手开展了国际防盗版行动。这些企业通过日本文化海外流通促进机构对各国网站上的盗版动画内容进行审查，并直接向有关方面提出警告。我国大型视频网站土豆网、优酷网和酷6网成为该行动的首批“监视对象”。
10月28日
来自中国、日本、香港、韩国、马来西亚、新加坡和泰国的文化产业代表代表在日本东京举行了“亚洲文化产业商务峰会2009”。7国代表联合发表共同宣言，表明将在尊重亚洲各国创作多样性的普遍价值基础上促进国际交流，加强国际知识产权保护、人才信息互换和媒体协作。
10月29日
日本影视公司圆谷Production因知名特摄片《奥特曼》版权纠纷而在中国泰国实业家辛波特的官司有了结果，广州市中级人民法院判圆谷Production公司胜诉。圆谷Production就《奥特曼》系列的衍生商品授权问题在各国法院辛波特，泰国最高法院此前已经判圆谷Production胜诉。
11月6日
日本动画制作企业MADHOUSE在中国的子公司马多浩斯（北京）影视策划有限公司与北京网尚文化传播有限公司合作，向中国2万家网吧提供《东京教父》、《赤足小子》等日本动画。顾客支付网吧费用后，就可以在电脑上自由欣赏这些动画作品。
12月16日
动漫主题儿童游乐设施“喜羊羊与灰太狼欢笑乐园”于2009年12月18日在上海人民广场新世界商城开张。该游乐设施以中国知名动漫《喜羊羊与灰太狼》为主题，由日本BANDAI NAMCO集团在中国的企业上海南梦宫有限公司建设并运营。
2010
1月17日
中国文化部宣布组团参加日本计划于2010年3月举办的“东京动漫展2010”。这是中国文化部连续两年率队参加这一国际性商业活动。
1月26日
日本电子书销售网站eBookJapan在台湾设立子公司，开始进军中国电子书市场。该公司宣称，将通过广泛销售电子版漫画及书籍来抑制盗版现象。该公司还表示，待台湾业务有所发展后可能会进军中国内地。
1月28日
日本知名动漫系列《名侦探柯南》的动画电影新作《名侦探柯南：漆黑的追踪者》于2010年1月至3月在中国约500家影院上映。《名侦探柯南》由此成为少数在中国大规模上映影片的日本动漫系列之一。该片在中国上映的版本包括原声字幕版和汉语配音版两种。
2月3日
日本数码产业协会在东京举行了商业主题研讨会“中国动画商业的潮流”。日本动画制作公司MADHOUSE北京公司的代表和泉将一在会上作了名为“从中日合拍《藏獒多吉》中看中国的动画商业”的演讲。和泉认为，联合制作是目前日本动画企业进军中国市场最为现实的方法。
2月15日
日本角色商品企业三丽鸥公司与日本IT企业Enterprise的北京公司合作，在中国手机平台上开设了首个“凯蒂猫”官方主题网站“I Love Hello Kitty”。
3月8日
日本角川集团通过其香港法人角川集团中国（香港）有限公司，与中南出版传媒集团旗下的湖南天闻动漫传媒有限公司在广州联合成立了一家新公司。新公司名为“广州天闻角川动漫有限公司”，除日本正版漫画及轻小说外，也参与中国原创动漫的制作。
4月20日
日本玩具商TAKARA TOMY电视动画《三国演义》的人物可动玩偶系列。这些玩偶的造型来自TAKARA TOMY公司与北京辉煌动画公司合拍的电视动画《三国演义》。
6月23日
日本东映动画公司宣布与上海文广新闻传媒集团（现上海东方传媒集团有限公司）、上海炫动卡通联合拍摄动画电影《聪明的一休》。该片以东映1975年的电视动画版《聪明的一休》为蓝本制作，预定于2012年春节期间在中国上映。
7月29日
日本、韩国、中国内地及台湾地区多家游戏企业的代表参加了于“东京游戏展2010”期间举行的“亚洲游戏商业峰会”。与会代表就创造性强但竞争激烈的亚洲游戏商圈状况进行了讨论。“东京游戏展2010”于2010年9月16日至9月19日在日本千叶县举行。
8月20日
日本网络书店“漫画全卷.COM”于2010年8月19日开设了对应英语和汉语的新网站。包括我国在内的华语圈用户可以直接在该网站上订购成套的日本漫画。
9月3日
日本图书发行公司丸善与中国北大方正集团公司的日本法人方正股份有限公司签署业务合同，在中日两国开展电子书刊经营活动。双方的首个合作项目是从2010年10月起在中国手机平台上推出由丸善公司出版的日本漫画。
9月16日
日本游戏公司SQUAREENIX和中国盛大游戏有限公司宣布开展战略合作，双方的首个合作项目是由盛大在中国独家SQUARE ENIX的大型多人在线式网络游戏《最终幻想XIV》。
10月6日
日本影像企划制作公司Future Planet的破产手续正式被东京地方法院受理。Future Planet公司从2008年开始和中国北京辉煌动画公司联合制作电视动画《三国演义》，这部动画先后在中国和日本上映，但由于播出计划延迟，资金难以回笼，最终导致Future Planet公司破产。
11月27日
北京大学与日本明治大学签署合作意向书，准备在北京大学设立一所“动漫阅览室”。该阅览室预计藏书18万册，但具体设立时间还未确定。
11月19日
日本动画制作公司旭Production宣布于2011年年内在中国上海建立一间新的动画工作室。这间新工作室将以培养现地动画企划人材，推出原创作品作为主要经营目标。旭Production曾于2006年在中国无锡设立工作室“无锡旭阳动画制作有限公司”。但其主要业务是承接日本动画外包。
12月30日
日本动画制作公司GONZO公布的季度中间决算报告显示，该公司的经营业绩已转入黑字。GONZO是日本著名动画公司，2009年陷入经营危机而遭遇兼并。日本媒体认为，GONZO事业成长的重要原因之一是其和中国公司展开的积极合作。GONZO公司与中方的合作项目目前还未正式公布。
2011
1月8日
索尼音乐集团下属的音乐节目制作公司MUSIC ON! TV和上海传媒集团的星尚COOL频道签约推出了音乐节目《流行樱乐》。该节目从2011年1月8日起在星尚COOL频道播出，预计播出至2011年6月30日。
1月17日
日本经济产业省宣布，已于2010年12月24日设立了面向“中日影视周、动漫节”的联络协议会。该联络协议会的成员包括日本总务省、文化厅、观光厅、外务省、经济产业省这5各国家级部委，国际交流基金、日本贸易振兴机构、国际观光振兴机构等政府机关及众多民间机构。
1月24日
日本电子漫画运营商Bitway从2011年1月24日起开始面向中国市场展开电子漫画服务。Bitway的中国法人北京比特威数码产品有限公司在中国移动平台上开设了“手机阅读基地”，开始向中国用户提供漫画作品。
2月5日
日本东京电视台宣布，将与中国江苏卡龙动画影视传媒股份有限公司联合制作26集电视动画《高雄》及同名动画电影。《高雄》的电视动画版预定于2012年4月在日本播出，动画电影版预定于2012年秋天在中国上映。
2月22日
“日本海外漫画学术座谈会”于2011年3月6日在日本京都举行。获得“第4届日本国际漫画大奖”的中国漫画家张小白作为嘉宾出席了本次会议。
3月2日
日本版权管理事业公司C&R与中国汉王科技股份有限公司签约，开始在“汉王书城”上推出《上班族金太郎》等日本漫画的正式中文电子版。
3月10日
日本移动软件商Aplix收购了日本动画公司AIC，希望将移动软件技术与动画制作技术相结合，扩大国内外市场。Aplix公司在中国也有业务展开。
3月15日
日本玩具业巨头TAKARA TOMY进行大幅组织机构改革，希望加强海外市场经营。在这次改革中，TAKARA TOMY的中国区事业部改称“中国战略本部”，对中国市场的营销策略进行专门管理。
3月16日
日本公益财团法人UNIJAPAN（日本影像国际振兴协会）和日本经济产业省联合参加香港电影节，希望就电影、动画等影像制品的国际联合制作和包括中国在内的亚洲各国加强合作。
4月1日
日本动画制作公司STUDIO DEEN与日本玩具商IMA签约，正式成为IMA集团所属企业。STUDIO DEEN曾制作过《乱马1/2》《Fate/stay night》《黑塔利亚》等动画名作，是日本知名度最高的动画公司之一。IMA集团在中国拥有子公司，是积极进军中国市场的日本玩具企业。
4月28日
日本东映动画公司于2011年4月21日在上海举行新闻会，公布了与中国服装企业美斯特邦威签约推出的《圣斗士星矢》系列主题T恤衫。
5月1日
日本模型玩具商Good Smile Company宣布将于2011年夏天在上海设立法人代表“Good Smile上海”，正式进军中国市场。该公司负责人表示，“Good Smile上海”将以招收中国模型师，开发对应现地市场的商品作为重点经营方针。
5月1日
日本角色商品企业三丽鸥公司宣布，已于中国浙江省安吉县开工建设“中国凯蒂猫主题公园”。该主题公园占地60万平方米，预计于2014年建成。
5月16日
日本广告公司ADK于2011年2月9日在北京设立子公司“北京IMMG国际文化传媒有限公司（IMMG北京）”，该公司与中国文化部下属的中国动漫集团合作，以协助制作中国国产动画为主要业务。
5月17日
日本电通广告公司的“旅游宣传动画短片”制作服务开始在日本国内招商。该服务旨在宣传日本各地旅游资源，振兴日本旅游业，电通在北京的合资公司电通蓝标将负责这些短片在中国的发行。
5月20日
日本游戏公司世嘉（SEGA）与北京完美时空网络技术有限公司签约，将大型多人在线网络游戏《圣斗士星矢ONLINE》正式引进中国。该游戏预定于2011年年内公测。
6月6日
日本前首相麻生太郎作为总理特使出访中国，参加2011年6月8日于北京举行的“中日影视周、动漫节”活动开幕式。
6月8日
“中日合办动漫节”开幕式在京举行，国务院总理、日本前首相麻生太郎出席。
6月20日
由日本PANDA电子出版社和北京易览天下科技有限公司联合举办的日中漫画大奖赛在杭州市启动。PANDA电子出版社是一家旨在将日本漫画作品通过电子书籍的形式在中国发行的公司，至今已经在中国移动“手记阅读”领域开设了15个漫画的配信工作。
篇10
01
双面菲克雷特
视频DVD、综合材料
时长：3分27秒
2012
02
弗洛伊德鱼和蝴蝶
视频DVD 、综合材料
时长：3分26秒
2009
03
无题
铝板色粉
75×75cm
2012
苏新平推荐语
王海洋的作品如同心理病理学报告的视觉化呈现，具有鲜明的个人特点和图式悖论。无论是架上绘画或手绘动画，都能让观者在欣赏其娴熟绘制技巧的同时，感受到强烈的精神分析的意味。他在美院本科时期的课程训练中，已经对经验与意识、肉体与精神作用于生活的独特方式表露出少有的早慧，艺术对他而言变得不同凡响，超越了作为表现工具的传统含义。
Wang Hai Yang王海洋
1984 出生于中国山东
2008 毕业于中央美院版画系
现生活工作于北京
近期群展
2012 作品《双面菲克雷特》入围40届萨格勒布、瑞士Fantoche、
希腊Drama等国际电影节主竞赛单元
获马爹利未来英才计划“英才奖” 今日美术馆 北京
新疆双年展” 新疆国际博览中心 新疆
cafam未来展 中央美院美术馆 北京
第九届北京独立影像展 北京
深圳独立动画双年展 深圳
艺术家自述
自省自己的创作，我觉得最开始阶段的创作动机是有一股压抑不住的表达冲动，这个时期的的作品也是自我原始的本能表达。随着近期的摸索和关注点的转化，单纯裸的原发性创作动机已经无法满足，现在我试图通过艺术语言形成一个完整的个人创作的逻辑思路。虽然在思维过程中，语言的形成是随机的，形式变成了碰撞的偶发，然而我认为“个人逻辑体系”随机的进行与世界观的体验息息相关。
01
古残拓考释之“揭阳老城采集浮雕纹饰拓本”
纸本水墨拓片
68.5×34.5cm
2006
03
归零系列之1÷0
绢上水墨
56.5×40cm
2009
02
图像的诞生Ⅳ-天工开物
亚克力、显示器、U盘
60×42cm
2011
04
木刻三十六景之“龙涎溯洄”
纸本黑白油印木刻
60×45cm
2012
苏新平推荐语
黄洋的创作通常以版画概念为立足点，经过缜密的思考和大量的手工参与，发展出品类不同的作品形态，其中既有利用拓片的版画属性对自然肌理进行文物鉴定般的“图像考证”，也有将感性的视觉经验分解为众多版画的“影像写作”，两者都混淆了“看”与“读”的边界，提供了有别于许多符号化的当代艺术创作案例之外的另一种可能性，同时也看到了通过对作品的系统性梳理而获得自我认知的努力。
Huang Yang黄洋
1979 生于广东揭阳
1999-2003?就读于中央美术学院版画系，获学士学位
2003-2006?就读于中央美术学院版画系，获硕士学位
2011至今?就读于中央美术学院造型艺术研究所，攻读博士学位
现工作、生活于北京
近期展览
2012 心灵世界·作为虚拟艺术工程”：深圳独立动画双年展，
深圳华侨城B10艺术中心
原点的维度”：第二届上海国际版画展,上海美术馆
首届西安国际动画电影节，西安曲江太平洋影城
叙事句”：当代艺术邀请展,东莞东地仓库画廊
移动的风景”：沙峪口驻村项目，沙峪口村，北京
新感性”：第25届IMAGE FORUM电影节，东京/京都
2012荷兰动画电影节“独立中国”展映单元
2011 链接：传统与未来”：第二届重庆青年美术双年展，重庆美术馆
光谱：当代中国独立动画”：2011成都双年展特别邀请展，成都A4当代艺术中心
版画：入门与启示”，奔驰汽车专场演讲，今日美术馆公共教育部
版画·概念”，第二届中国当代版画学术展，今日美术馆
图画·手工”作品展（2011·第四回），偏锋新艺术空间
2011观澜国际版画双年展展个人创作项目“烟桥与我”，深圳观澜版画基地
摆摊第三回：抽-青年艺术家匿名展，西五艺术中心
艺术家自述
大学期间，连续刻出三千多张木刻的创作经历使我对版画的非常规结构产生兴趣。后来，通过对家乡老城墙面肌理的考察，使我意识到任何好作品都离不开“原生”与“文化”两种属性的合理配制。于是，我习惯从特定地域的视觉肌理和文化空间展开联想，结合相关文献进行研究，转化为以影像、手工印刷或装置相结合的综合性作品。
01
我的空间
布面丙烯
140×700cm
2009
02
墙
布面丙烯
80×120cm
2008
苏新平推荐语
