电影的发展过程范文

导语：如何才能写好一篇电影的发展过程，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、小成本电影发展的社会背景

 

根据易观智库最新的《中国电影市场实力矩阵专题研究报告2015》显示，我国的电影市场扮演挑大梁角色的仍然是两家“国字号”打头的中影、华夏和五家民营企业华谊兄弟、光线传媒、博纳影业和新晋的乐视影业及万达影视，由于这种国企与民营企业结合的影视发展模式决定了我国影视行业的多样化发展趋势，不同题材、不同类型、不同制作模式与宣发模式的电影层出不穷，大大增加了我国电影种类的丰富程度和市场多样化，使我国的电影市场更具活力。①2014年度，我国国内票房总收入达到297亿元人民币，同比2013年上涨19.5%，各种题材的影片均饱含着个性特色不断向电影市场王冠发起挑战，比如国产片《心花路放》，除去宣发费用制作成本仅有3500万，而首周票房就达到了6亿元人民币，最终以11.5亿收官成为当年最大黑马，与动辄几亿成本投放的“大片相比”，《心花路放》、《泰囧》、《失恋33天》这种电影制作成本低、故事性强，贴近群众，逐渐被大众所喜爱并在电影市场上占有一席之地。小成本电影的大获成功与其题材选择是分不开的，受制作成本的限制，小成本电影从一开始便摒弃了大制作的题材而选择了小人物的故事。小人物的故事更富有平民化色彩，更容易让大众接受。同时，小成本电影受到宣发经费的限制多都选择电视作为传播平台。电视除了有良好的群众基础，其传播的时效性和覆盖率较之院线也有明显优势，只是在创收上稍弱一些。本文现从小成本电影的题材选择和电视传播的角度来分析其发展之道。

 

二、小成本电影发展中的电视传播

 

1、小成本电影的特点

 

2002年一部《英雄》开启了我国商业片电影的新时代，同时也激发了全民对大片追捧的热潮，《满城尽带黄金甲》、《阿凡达》、《让子弹飞》等等一批高投入、大制作的影片不断刷新着我国电影的票房纪录，同时也让观众对大制作的影片形成了从接受到崇拜再到审美疲劳的过程。一些影片大胆采用新鲜题材如黑色幽默、公路喜剧、青春爱情等不仅使人眼前一亮，也有效缓解了人们的审美疲劳，增加了人们观影选择的多样性。随着经济社会的不断发展，人们的物质生活水平不断提高，在物质条件极大满足的今天，人们对精神文化生活也有了新要求。②过去扎堆似的观影习惯在如今越来越少，取而代之的是受众因人而异地选择符合个人口胃的类型片，如2013年上映的《致我们即将逝去的青春》便以校园爱情为主线，掀起了一股青春怀旧风同时也带动了青春题材的电影发展。因此，小成本电影由于投资较少从立项开始便远离了宏大场面的表现和重大题材的涉及，但是在这一基础上小成本电影往往能够通过剧本的巧妙设计讲述更加贴近人民群众的故事让小成本电影成为大众茶余饭后津津乐道的话题。随着我国电影市场的不断发展，小成本电影已不再以边缘化的姿态呈现在如今电影市场中而是以小人物的故事为背景，通过平民化的视角展现出来，因而获得了很好的观众缘。

 

2、电视传播的特点

 

我国电视发展较欧美发达国家起步较晚，但自电视在我国普及以来发展十分迅速。1958年，我国第一台黑白电视机在天津诞生，同年，全国仅有50台电视机。到了1971年，全国已建成32家电视台，而进入21世纪我国的电视覆盖率已达到94%，现如今几乎家家都有彩色电视机并且随着社会的不断发展与进步电视机的种类更加丰富、观看感受更强烈，然而进入新世纪互联网技术的飞速发展又使得电视的收视率渐渐走下神坛，但作为第一媒体电视仍然是如今普及率最高的一种传播媒介。电视的传播具有双重信息性，声音语言与图像语言同时传播的方式使得电视成为一种声画结合的传播媒介，解说、同期声等共同构建了电视传播的声音语言，除了语言以外的所有符号构成了图像语言。电视传播具备了声音语言和图像语言两大符号系统，是一种声画结合的传播方式，这一点使其在各种传播媒介中具有独有的优势。报纸能看不能听，广播能听不能看，有人说广播也具有时效性的特点，那么作为一种同样具有很强时效性的传播媒介，其具备的双重信息传播特点就与广播划清了界限。有人把电视称为艺术，排在绘画、雕塑、建筑、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影之后，被誉为“第九艺术”。而这最后出生的第九艺术，却能将前八种艺术统统“囊括”在自己麾下。不断丰富发展自己，使屏幕变成了一个五彩缤纷的世界。③

 

3、小成本电影如何利用电视传播

 

通过电视的传播特点可知，电视作为第一媒体目前仍然是我国普及率最高的传播媒介，然而小成本电影由于受到制作成本的限制在宣发经费上势必会有所节制，甚至很多影片都无法进入正规院线进行放映，所以利用电视的第一媒体普及性对于电影的播送和宣传十分有利，同时，很多优秀的小成本电影因题材接近百姓、拍摄场景贴近大众，其受众群体大多也来自电视机前的普通观众。所以，电视媒体作为一种传播媒介在受众接受心理上对电影的传播具有很大的优势。1994年由周星驰彩星电影公司和大陆西安电影制片厂合作拍摄的电影《大话西游》可谓是周星驰电影的经典之作，但此部电影在香港上映之初票房惨淡且影响力极低，1997年，大陆市场通过电视媒体的传播首先在大学生群体掀起了轩然大波，后来在大陆的影响逐渐扩大并最终成为周星驰的扛鼎之作。借助电视媒体传播的电影还有很多，宁浩的第一部电影《疯狂的石头》投资仅500万，在宣发费用上更是少得可怜并且未能成功在院线上映，然而在电视上一经播出便引起了轩然大波。电视媒体因其传播的双重信息性，是一种声画结合的传播方式，声音与画面的完美结合正好符合电影艺术的表达和传播。在通常情况下如果我们的视听感官并用就比凭借单一感官系统获得的效果更大。根据电视传播的特点，在传统大众媒介中，几乎没有任何媒体能像电视那样，具有巨大的兼容性，它几乎可以把所有媒介的传播内容和形式全部运用过来，经过改造加工，衍生出新的表现形态，因而电影艺术的传播应该抓住电视传播的特点利用电视的良好兼容性，将娱乐性与叙事性相结合的电影艺术传播得更加广泛。同时，电视传播具有重复性，对于同样的节目可以重复播出与放映，因而，对于小成本电影无法在院线放映的特点可以利用电视的这一优势重复的放映与播出。

 

三、小成本电影的发展

 

电影作为商品，其价值的体现就在于观众的认可，因而小成本电影的创作者们必须放下高姿态重新对国内市场有所重视;影片的好坏虽然不能单一的用票房来衡量，但票房绝对是电影不断发展的不竭动力，我国的电影票房不能证明影片质量，但票房绝对是电影实现可持续发展的重要因素，中国电影向来以注重艺术性著称，但随着改革开放的不断深入，电影的发展也引入了市场的概念，因而电影在保持其本身原有的艺术性之外也应兼顾商业的元素，吸引观众的眼球，因此拿捏好小成本电影在商业性与艺术性之间的平衡比例就显得尤为重要。电影作为以故事情节为支撑的艺术形式应坚持内容为王，在让观众感受到电影带来的娱乐性同时也应通过深入人心的故事让观众有所启发，因此小成本电影应该扩大题材范围，发展更为多元化的影片题材;多渠道融资，拓宽放映方式，开发多种放映渠道，让小成本电影走向更多的观众，这些都不失为小成本电影突出重围的有效策略。因此，受资本运作影响的高投入高产出的大电影影响，小成本电影无论是在前期拍摄和后期制作中总是捉襟见肘，正面与高成本电影比拼画面和音效无异于鸡蛋碰石头，怎样走出符合小成本电影特点的发展新路子才是关键。从1990年张元的《妈妈》开始，小成本电影已经走过二十年的风雨历程，低迷却坚持，坎坷却不乏辉煌。发展必然带来问题，小成本电影在市场化下的出路更成为业界和学界探讨的热点。很多小成本电影受到宣发经费的限制未能在院线上映因而转向电视平台并收到很好的效果，这一点在实际生活中得到了很好的验证。

 

结语

 

随着人们生活水平的不断提高，人们在物质生活极大满足的同时也对精神生活提出了新的要求，人们对于精神生活的享受越来越趋于个人化而不仅仅满足于对观感的刺激，因而一批有着个性特点的电影开始在我国电影市场崭露头角。小成本电影正是依靠着其风格样式的个性化与小众口味的优势，精确把握住了时展的脉搏，通过生活化的演绎和平民化的视角，以小博大成为我国电影市场的新宠儿。然而小成本电影在投资成本低的优势下势必面临着制作和宣发投资少的困境，因而良好的运用电视这一普及率最高的第一媒体对小成本电影的发展具有重要的实践意义。

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[关键词]横店 影视基地 发展模式

一、中国影视基地的发展背景

我国的影视基地在建设之初,往往与当地政府有着广泛而紧密的联系,一般选址在风景优美、交通便利的地方,将影视剧明星效应与伴生的旅游效益相辅相成。

成立于1987年的央视无锡影视基地是国内最早的影视拍摄基地。上世纪80年代末,基地建造的第一个人造景观——“西游记艺术宫”对外开放后游客爆棚,此后央视高层因势利导,相继成功开发了唐城、三国城、水浒城等,迅速将无锡影视基地发展为中国规模大、游客多、效益好的影视拍摄基地和旅游景点。而后,中山影视城、横店影视城等纷纷建立,在促进电影业发展的同时也成为当地经济的重要助推器。然而,也有一些影视基地仓促上马、盲目投资,处于闲置和亏损状态。随着社会经济的发展,影视基地的建设格局在新形势下也悄然发生着变化,越来越多的影视基地开始思考探讨未来的发展模式和上升空间。

二、横店影视城发展浅析

(一)浙江横店影视城简介

被誉为“东方好莱坞”的横店影视城,地处浙中黄金旅游线上,以其厚重的文化底蕴和独特的历史场景而被评为首批国家aaaa级旅游区。横店影视城在影视、旅游界颇具影响,并荣获多项“全国之最”,是目前国内拍摄场景最多、配套设施最全、历史跨度最大的影视拍摄基地。在这里诞生了《》《汉武大帝》《英雄》《无极》《木乃伊3》等七百多部优秀影视剧。

(二)横店影视城的发展模式

1.建设高效产业链。建设产业链并非简单的要素汇聚,更不是影视城的盲目扩建,其关键在于各要素部门形成和谐、顺畅、高效的市场化运营。

横店影视城不仅仅提供拍摄场景这一单一功能,而是将产业链和盈利点从服务领域向内容领域拓展,通过突破产业链界限促进大电影产业集聚,影视基地的盈利能力也大大增强。横店影视基地于1996年由横店集团投建之初,是上世纪惟一一家背景单纯的民资影视基地,这意味着它背后缺乏源源不断的剧组资源,市场化运营成了惟一出路。上世纪90年代横店影视基地经营惨淡,但随着影视制作的日渐市场化,在2000年横店集团宣布“免场租”后,众多影视制作企业纷纷涌入横店。1996到2005九年间,影视基地从每年只有三五个剧组到累计接待剧组近三百个,迅速发展的背后是影视制作市场化和产业化的结果。

2.发展复合化盈利模式。横店影视城的发展已经摆脱了单纯的影视拍摄盈利模式,开发出影视旅游的特点与功能,以影视主题公园带动了当地旅游业的发展。

横店影视城共有主题公园,分别是秦王宫、屏岩洞府、梦幻谷、广州街香港街、明清宫苑、大智禅寺、清明上河图、宁波凤凰山海港乐园。除了这些可以用于外景拍摄的主题公园,横店影视城还建起了横店集团展览馆等一批文化教育馆园及度假村等休闲娱乐场所。横店的旅游发展更加关注游客的娱乐性、参与性和体验性,以高科技手段和新颖的艺术表现方式,创造了新奇、富有吸引力的感官效果。

3.突出基地的文化内涵。文化产业的发展已经日益成为一个重大课题,影视基地的发展也是文化产业的重要组成部分。影视基地内的景点建设最初基本都是为了方便影视剧拍摄的外景服务,并没有深入挖掘景点所反映的历史时期或历史事件的文化内涵。而建设影视基地的文化内涵,使其真正成为文化产业的有效组成部分,才能获得长足的提升。

横店影视城坚持“影视为表,旅游为里,文化为魂”的经营理念,随着横店影视城旅游文化资源的不断整合,旅游产品的不断升级开发,横店影视城已成为新兴的旅游目的地。现有大型影视特技节目《暴雨山洪》,高科技影视项目《梦回秦汉》以及全球最大火山实景演出《梦幻太极》等各类演艺节目一百多个。其中《梦幻太极》将中国的传统文化与思想用大型歌舞形式加以演绎,美轮美奂,壮丽恢弘。在世博会来临之际,横店影视城更是隆重推出了2010年的新版演绎,使游客享受到了更加精彩绝伦的视觉盛宴。

4.整合资源,加强协作。2004年8月,浙江各地最有知名度的34家影视拍摄基地和旅游景点共同签署协议,自发组成浙江省影视拍摄基地联合会,这是中国首个影视拍摄基地协作体。其首批会员单位包括横店影视城、桐乡乌镇、楠溪江等知名影视拍摄基地。

整合现有资源,在信息和资源上互通有无,有利于提高综合竞争力,使协作体内所有成员互惠互利。同时,影视基地大多处在城市边缘甚至农村地区,作为落户当地的文化产业项目,影视基地理应为当地的经济社会发展做出贡献。横店基地快速发展的一个重要因素便是将基地利益与当地人民的整体利益密切相连。目前,横店已有村民群众演员一千多人,每月收入在800～10000元之间不等。在开发影视基地经济效益之时,不能忽视当地社会和人力资源等重要因素。

此外,影视基地还可以和其他机构合作活动以扩大宣传效益。在2008年,横店影视城联合校内网重磅推出“第一届民间奥斯卡”dv大赛,最后评出金牛奖最牛影片、最牛编剧等奖项。自活动开展以来,共有二百多支团队报名参赛,活动相关网页点击率达到一百七十多万人次,极好地推动了横店影视城的知名度和美誉度。

【参考文献】

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关键词：机电一体化;采矿工作;煤矿企业

煤炭开采技术直接影响煤矿矿井的产能释放，随着煤矿开采地域的不断扩大和延伸，以及采煤机械的更新换代，传统采煤工艺已经不能满足国家发展对能源的需求，现代综合采煤工艺的发展进步必须通过不断创新才能跟上时代步伐，因此机电一体化技术在煤矿行业的应用越来越重要。

1.机电一体化的基本概念及其构成要素

1.1 机电一体化的内涵

机电一体化是最近几年新出现的自动化技术，并且很快得到了高速发展，成为许多行业技术改造的重点方向。所谓机电一体化，是指融合了电子信息、机械设备、电脑软件等多门学科技术为一体的综合技术，它综合了不同学科知识和技术特点，将它们有机的整合在一起，形成了一门独具特色而又具备广阔发展潜力的技术应用方案，能够有效提升工业生产效益和效率。

1.2 机电一体化技术的特点

（1）安全性高。机电一体化技术具备十分强大的应用功能，能够实现自动监控、实时数据传输、紧急预警以及自我更新和恢复等智能化操作，对于在生产过程中出现的任何意外情况，例如电路短路、工作负荷过大、电机失灵等问题，都能够及时检测并报警，可以有效防范事故风险的发生，不断提高生产安全性和稳定性，保证良好的安全生产环境，提供企业的综合生产效益;

（2）实操性强。机电一体化技术所采用的各种设备具有高智能化特点，大大降低了人工操作的工作量，使得操作过程更加简单和规范，避免了由于人工操作带来的各种失误，显著提高了生产过程中的安全性和稳定性。

（3）实用性大。与机电一体化技术相配套的各种设备和仪器，都具有较高的自动化水平和智能化程度，能够有效提高日常保养和故障检修工作性能，可以通过提高相关配套仪器和设备的自动化程度来加强整个一体化生产系统的自动化水平，降低人为因素对生产设备操作的不利影响，从而不断提高生产操作的规范化水准，保证更高水平的工作质量和效率，提高企业的总投入产出比。

2.机电一体化的核心技术构成

2.1 机械本体技术

要改善和提高机械设备的总体工作效率，必须从三方面来努力：自身重量、加工精度和产出量。当前，机械加工对象都是各种金属材料，降低加工自身的设备重量，可以有效提升机械加工效率，一般考虑利用非金属材料配件来置换不重要的金属部件。通过降低加工机械设备自重，可以提高加工设备小型化水平，不断提高加工设备的工作反应速度，降低能耗，提高加工效益。

2.2 信息处理技术

机电一体化与信息技术的融合程度正在不断深入和加深。为了提高机电一体化的应用水平和生产力，可以通过信息化改造来实现。利用信息科技提高工业生产综合效益，是未来工业技术发展的主要方向之一。

2.3 信息传感技术

机电一体化的传感技术主要是因为它可以通过光纤和电缆传感器能够提高其传感器的安全性以及可靠性，在采矿应用过程中具有很高的安全性能，对防止电磁干扰具有很大的抵抗功能。

3.机电一体化技术在煤矿中的应用

3.1机电一体化技术在采煤机的应用

机电一体化技术在煤矿行业最典型的应用在于电牵引采煤机设备的开发和推广，这种机电一体化采煤机相比大多数电牵引采煤机具有多种特点和优势：第一，电牵引采煤机最主要的特征就是它具有良好的牵引特性，电牵引采煤机在前进过程中可以不断地提供牵引力;第二，电牵引采煤机能够保证在采煤系统下滑作业时进行发电制动，其轴端装有停机时防止机器下滑的制动器，因此非常适用于大倾角煤层的开采，尤其适用于50°±10°倾角范围的煤层，并且不需要其它防滑装置;第三，电牵引采煤机易损原件少，除了电动机的电刷和整流子容易磨损意外，再无其它易损元件，因此具有维修量小、运行可靠、寿命长、效率高等优点。

3.2机电一体化技术在提升机的应用

矿井提升机是目前煤矿机电一体化、自动化水平最高的设备，典型产品为全数字化交直流提升机，其中以内装式提升机最具代表性，该设备在结构上采用合二为一的驱动和滚筒装置，大大简化了机械结构，充分体现了机械、电子、计算机以及自动化技术的有机结合。

3.3机电一体化技术在皮带机的应用

我国煤矿井下输送系统的主要运输设备是皮带机，它能够满足长距离连续输送，并且皮带机具有输送量大、运行可靠、效率高和易于实现自动化等优点。目前主要采用机、电、液一体化的CST可控软启动装置，我国煤矿皮带机一般采用3点驱动技术，并且需要相应地限制输送机的单机长度和运量，该项技术与世界发达国家相比存在着一定的差距。

4.煤矿机电一体化技术的发展趋势

煤矿机电一体化是随着机电一体化的发展而发展的，它与机电一体化的发展是统一的，同步进行的。煤矿机电一体化未来发展趋势如下：第一，煤矿机电设备更加智能化，智能化系统是21世纪才开始流行起来的新兴技术，其使用范围和完善水平都存在着明显缺陷，因此煤矿机电设备的智能化成为一个重要的研究方向;第二，煤矿机电设备更加微型化，微型化在煤矿机电一体化中的应用并不成熟，它伴随着微电子技术的兴起而发展;第三，煤矿机电设备更加系统化，煤矿企业机电一体化所包容的范围越来越广，所使用的技术范围也逐渐扩增，随着这些种类的繁多，就产生了一个关键的问题：如何能够使这些差异很大的技术有机的组合起来，以发挥更大作用。迄今为止，尚未有一个国家或企业能够很好地充分利用这些技术的优势，无法避免其缺陷，因此该项内容也成为今后发展的一个重要方向。

5.结论

总之，通过本文论述，我们在对机电一体化这项技术逐步了解的前提下，我们深知：对于如何使其在煤矿企业中得到落实和运用还需要很多工作要做，但无论如何，我们必须重视机电一体化在采矿中的作用，最大发挥其在行业中存在的潜在价值，在煤矿企业开采过程中尝试落实这些技术的应用，为提高煤矿企业生产效率创造良好条件。

参考文献：

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中国跨文化交流起源于上世纪九十年代，在漫长的发展过程中取得了飞速发展，发展成果主要表现在研究成果数量增加、跨文化交流范围不断扩大以及跨文化交流的国家数量越来越多等方面。跨文化交流的主要内容有国家之间的语言、文化以及影视学等领域，在实际交流过程中跨文化交流具有学术和工具两方面的价值。笔者结合自身工作经验，在本论文中将跨文化交流纳入到电影传播的行列。

跨文化交流是阐明全球范围内社交网络中不同空间文化之间的知识体系，该知识体系包含社会关系和社会活动两方面的内容。跨文化交流的现实价值主要体现在不同文化空间发展背景下个人、群体、组织和国家之间的交流规则;跨文化交流可以对不同地区和不同空间内的文化知识进行阐述和理解;跨文化交流还能分析各个文化领域内文化影响、延续和变迁的实际状况。在实际发展过程中，很多人并不了解跨文化交流的实际含义，实际上跨文化交流在各国的发展中已经拥有较长的发展历史，我国跨文化交流活动从兹绸之路开始，到玄类西游、郑和下西洋等，由此可见，跨文化交流在我国文化交流过程中历经了漫长的发展时期。跨文化交流的方式有很多种，在时间和空间上建立起世界框架结构体系的渠道主要有陆路、海路和互联网等手段，这些手段在构筑连接实际的体系的同时，并将其作为世界文化交流的枢纽。电影是信息技术快速发展下兴起的一种全新的交流媒介，它不仅可以通过影像等高科技手段向观众展现一个丰富多彩的世界，还能拉近世界各国之间的距离，促进全球经济一体化的快速发展。英语电影交流手段以好莱坞电影最为典型，好莱坞电影以现今的电影制作工艺为依据，将不同视角下的美国文化展现在观众眼前。

2英语电影在跨文化交流中的局限性

跨文化交流的内容被纳入到文化的范畴当中，该范畴具有典型的原点性。原点性是指跨文化交流过程中不同空间和不同文化属性的文化知识，其具有典型的独特性和不可复制性，无论何种文化只要存在原点，这种文化就会一直延续发展下去。英语电影中包含的英语国家文化植入了英语国家发展过程中已经被认可的文化内涵，这些文化既包含英语国家对世界、对其他国家一些对人类的思考和总结，还包含着英语国家对不同文化的认识和了解程度。英语电影文化植入既包含着商业价值，同时又包含着发扬文化和弘扬优秀文化的目的。文化原点揭示出不同文化之间虽然有文化的碰撞和融合，但只要存在文化原点，文化交流过程中便存在局限性。

众所周知，文化与物质基础之间存在相互联系和相互制约的关系，如果某种文化被视作为优秀的文化存在，文化在实际传播过程中会不断扩大和发展。文化在传播过程中逐渐走向交融和同步发展，但是，这个发展过程通常以弱势文化为牺牲对象，也就是说，文化在交流传输的过程中表现了既统一又分散的发展趋势。随着信息时代的到来，英语电影作为全新的媒介形式登上文化交流的平台。近几年，电影技术得到迅速发展，电影在社会上的影响力越来越大。英语电影在跨文化交流过程中存在的局限性是英语电影蕴含的文化属性在传播过程中与不同文化所产生的抵触和摩擦现象，这种现象与英语电影在跨文化传播过程中构架体系的成立有直接关系，由此可见，英语电影是具有人类最大优势的文化与现实文化的摩擦与融合。

3英语电影在中西方文化交流中的运用

伴随着全球经济一体化的快速发展，中西方文化交流已经离不开现今的传媒手段，英语电影则是这个社会背景下发展起来的一种全新的媒介工具。笔者结合多年工作经验，对英语电影在中西方文化交流中的运用做了总结介绍。

3.1英语电影传播了西方文化的价值理念英语电影快速发展的主要目的之一是传播英语国家的文化机制理念，并借助现今的电影媒体技术构架西方文化机制的世界文化整体格局。英语电影中包含着较强的帝国主义文化色彩，这种色彩传达出较强的文化霸权和侵略色彩，意在通过文化政策建立全球统一的文化框架，从而形成以英语国家为主的文化模式。

3.2英语电影具有鲜明的地域文化特色文化的发生必须经过适应和挑战环境这一环节，现代信息技术所构成的文化传播体系，并没有从根本上改变不同文化形态下所产生的实际环境和区域的形态与结构，与之相反的是它更加明确地体现了文化传播过程中不同文化之间的不同之处。英语电影是现代媒介发展的重要产物，在不同文化形态的传播过程中发挥着至关重要的作用。英语电影通常以单向传播形式为主，导致英语国家与其他非英语国家之间的文化价值理念和认同感等存在较大的差异。

3.3英语电影体现了中西方文化交流的双向性英语电影在中西方文化交流中的运用还体现在双方文化交流的双向性上。英语电影以很强大的卖点占领了我国电影市场，在改变我国人民生活方式的同时，还影响着人们思想观、价值观和世界观的形成。例如，某部英语电影讲述美国西部牛仔的故事让我国人民在一夜之间了解了牛仔裤，牛仔裤也逐渐成为我国很多家庭衣柜中必不可少的服装。当然，英语电影侵入我国电影市场并没有从根本上改变我国文化构成的文化体系，中国文化有五千年的发展历史，英语国家文化在入侵我国文化的过程中，我国历史文化能够展现出强大的抵抗力。但是，就生活形式而言，英语电影的入侵使圣诞节、情人节以及愚人节等西方国家节日在我国受到广泛欢迎。

3.4英语电影在全球化传播体系的整体构成趋势中占据着重要的战略位置伴随着经济的发展，信息技术取得飞速发展，电影技术因此取得较高的发展成就，英语电影逐渐成为英语国家对外交流的重要手段。在英语电影成为西方发达国家文化植入的重要载体和传播渠道的过程中，全球文化经济体系整合速度不断加快，英语电影的发展以影像技术的进步为前提，全球化时代下贸易逐渐向一体化方向快速发展，英语电影逐渐成为重要的商品载体。英语电影在中西方文化交流中的运用还体现在其是媒介技术展示平台上，英语电影向全世界展示了媒介技术带给人们的视觉享受，在赢得无数观众支持的同时，还让他们心甘情愿成为电影的忠实追随者。

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引言

中国的首部动画电影上映于1926年，距今也已有近百年的历史，这第一部动画电影就是《大闹画室》，上映之后在当时引起了很大的轰动，而美国的动画电影《超能陆战队》也获得了很好的评价，这也就意味着动画电影的正式发展。动画电影发展到现在，已经成为了电影产业中最不可或缺的一部分。中国由于巨大的市场潜力，吸引了很多的动画电影竞争，所以很多电影选择了吸收中国元素，就是为了使动画电影能够在中国市场上获得热议和好评。

一、动画电影中的中国历史文化

许多动画电影都是以中国的历史故事为题材的。中国是四大文明古国之一，有着悠久的历史文明，而且世界各国对中国的历史一直都有着深厚的兴趣，这也就促使了动画电影中带有经典的中国历史文化。动画电影《三国志之辽阔的大地》，就是根据中国桃园结义的历史故事制作的。在影片中，汉朝逐渐衰退，刘关张三人在桃园结义，并且拥有诸葛亮和庞统两大精英。在各路战争中，关羽、张飞、刘备相继去世，诸葛亮则继续带兵，用尽计谋，终有失算，最终亡于纷乱的战争时代。但是他们都是大义凛然的英雄。这些人物的设置太过完美化，虽其中有虚构情节，然而也正是这种虚实结合的情节深深吸引了观众，进而在国内外市场都收获了好评。还有许多其他的动画电影，都是以历史故事为题材，将中国的历史文化精髓展现地淋漓尽致。动画电影的创作和发展是一个长期系统的过程，需要不断地探索和借鉴。国际动画电影正是看准了我国的市场，所以在进行电影创作时，汲取了大量的中国历史故事，既有效吸引了观众，又在一定程度上促进了我国历史文化的宣扬和发展。

二、动画电影中的中国语言文化

在许多动画电影中，台词上都有借鉴中国的语言文化，其中很多台词也都蕴含着深刻的内涵。《功夫熊猫》这部动画电影中，龟大师共有三次提到从没发生过什么意外，这句话就蕴含了深刻的语言文化内涵，也充分展现了所谓的因果报应。这实际上是一种佛教道义，在佛教中世界万物都是因果联系的。而且《功夫熊猫》还在一定程度上与道教的语言文化有着相连之处。在影片中，熊猫的父亲是面馆老板，他希望熊猫能够继承家业，但是并没有做出强求，因为他知道每个人的命运掌握在自己手中。熊猫的有所作为其实早已注定了他成为大侠的命运。而侨面虎等几位高手后来也认识到自己的命运，就是阻击泰龙。这样的语言表达特点正好与道家所提倡的命运观相吻合，所以说这部动画电影中的语言表达色彩完全符合中国语言的文化特色。还有很多其他的动画电影，都引入了中国的方言文化，网上了流传的四川配音版《千与千寻》，既搞笑又有特色。还有《金刚葫芦娃》等许多动画电影，都吸收了中国传统语言文化。中国的语言文化博大精深，不论是在表达上还是语言种类上，都非常丰富且多元化，在动画电影中引入中国语言文化，能够积极推动动画产业的全面发展。

三、动画电影中的中国民族传统文化

电影是一种传播文化的主要途径，在动画电影的发展过程中，中国民族传统文化也借助这一载体，得到了广泛的传播。动画电影《功夫熊猫》中，吸收了儒家和道家文化。主仍供熊猫面对着两种人生选择，继承家业和追求理想，他坚定地选择了后者。功夫就是他的人生理想，虽然违背了父亲的意愿，但是父亲也并没有强求他，所以熊猫既做到了对父亲的孝，也成功追求了自己的理想。在熊猫刚刚进入龟大师门下时，对中原五侠非常尊敬，他们对他也是关爱备至，这就是所谓的悌。孝悌正是儒家思想的根源和关键。而道家的神灵和太极图在动画电影《功夫熊猫》中也有所体现，熊猫的师公浣熊在泪水池进行教导时，画面中出现了龟大师的八卦图。而且龟大师是修炼了道家拳法才登入仙境的，这正是符合了道家的思想文化观念，所以说儒家和道家文化在动画电影中占有一定的地位。还有《花木兰》和《悟空大战二郎神》等动画电影中，都明确展现了中国民族传统文化。

四、结语

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武侠动作电影的发展起于1928年，历经发展与变形，在中国影坛掀起一次又一次。武侠动作电影中的音乐，从最初的纯戏曲配乐到如今的多元音乐风格，从另一角度反映了中国武侠动作电影的演变发展过程。从电影音乐角度来看中国武侠动作电影的发展演变，大致可归为以下几个阶段：

一、“无声戏曲”中的“纯粹武打”

武侠动作电影的最初形态，应该是带有“武打元素”的戏曲电影。我国出现的第一部带有“武打”成分的电影是《定军山》，在这之后出现的一系列可称为“中国武侠动作电影”的影片也大多以京剧演出剧目为主要拍摄对象，当时正处于无声电影时期，银幕上的武打动作并无背景音乐的烘托，而这个时期的观众由于长时间受过戏曲艺术的熏陶，在潜意识中为影片的画面配上了相应的锣鼓点。

二、“现成乐曲”之下的“生搬硬套”

此后的?资?年中，动乱、战争等因素的影响让中国武侠动作电影的发展受到了严重的阻碍，制作资金的有限和对于电影音乐作用的无意识，让电影制作人开始选择已在民间流传甚广的乐曲充当电影配乐。“标签化”的音乐作品重复出现在某些固定的情节之上，使得这一时期的武侠动作电影稍显“生搬硬套”的僵硬感。比如当时在民间流传甚广的《四川将军令》、《十面埋伏》等常常被用来表现激烈的打斗场面；《闯将令》、《小刀会》则用来表现壮观的场景或大批量的人群。

三、“西洋音乐”中开启“武侠飞跃”

20世纪60年代，著名导演张彻提出“以动作片代替现行的阴盛阳衰的文艺片和歌唱片”线路，开启了“新派武侠影片”之路。这一时期的武侠电影配乐从之前的生搬硬套迭变为以电影情节为主的重新创造，武侠动作电影不再单纯以武打动作为主要卖点，而更多地以音乐配合故事的讲述和发展，真正起到背景音乐应有的作用。在张彻的带领下，武侠影片开始形成以西洋音乐为配乐的潮流，走进了一个音乐服务情节、配乐参与叙事的新阶段。

四、“中西结合”造就的“武侠新生”

20世纪50年代，磁性录音技术开始应用于电影中，给电影音乐提供了全新的道路。很多受过系统专业训练的作曲家加入电影音乐创作中，逐步将西洋音乐与中国传统民族音乐相融合，比如在电影《京都球侠》中，首次使用了交响化的戏曲音乐。自此之后，中西融合之后的电影音乐推动着一个又一个经典武侠动作电影走进人们的视线之中，徐克导演的代表作《黄飞鸿》中根据古曲《将军令》改编的《男儿当自强》、影片《东方不败》中的三弦与电子迷幻音乐的配合……

武侠电影发展到这一阶段，电影音乐无论何种形式已大多数使用配合情节精雕细琢的原创音乐，电影音乐在武侠电影中的位置越来越重要的同时也可以看出武侠电影在理念上的发展与变化，即摆脱原有单薄的动作展示，转而着力于通过更风俗的元素呈现一个浪漫奇幻的江湖世界。

五、“多元音乐”之下的“奇幻江湖”

随着中国武侠影片的第五次创作的出现，电影音乐也呈现出新的时代风格。21世纪初期，武侠电影开始真正扩展到国际范围。这一时期涌现出了一批职业作曲者，如谭盾、赵季平等，他们也成为了当前中国电影音乐创作群体的主流。

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关键词：媒体融合；潜意识；微电影广告；广告传播

中图分类号：F713.8 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）12-0192-03

在信息时代，人们的生活节奏变得越来越快，时间变得越来越宝贵，因此微电影成为当今时代背景下的一个产物，十分符合人们的生活状态以及心理诉求。利用微电影广告进行品牌宣传，是能够充分挖掘电视与电影之间的一种广告传播方式。面对铺天盖地的广告信息，想要引起人们的注意是一个十分困难的过程，要让人产生记忆则更是难上加难。然而，在现实生活中还是有很多广告内容在人们的记忆中留下深刻的印象，人们通过这些广告内容对产品有更强的倾向性。广告是传播信息的手段，在当今媒体快速发展的时代下，微电影广告的传播范围也越来越广泛。因为它既加深了受众对广告的印象，也符合受众对其时长的要求，因此对其传播方式进行研究具有十分重要的意义。在媒体融合时代背景下，微电影广告采用“潜意识”进行传播，是一种全新的创意方式，其传播方式值得分析和探讨。

一、潜意识与微电影广告

（一）潜意识

潜意识，心理学术语。西方现代主义领导者弗洛伊德从精神分析学的角度展开研究，认为：“人的心理活动分为三个层面，即：意识、前意识、潜意识。”当中的“潜意识”属于感性思维，是非逻辑、非理性的体现，且人类最本质的心理活动就是非理性的，所以，人的本质就具有“潜意识”。它是一种“本我”的体现，是人们“已经发生但并未达到意识状态的心理活动过程”。它是人的一种心理活动，在人们还没有完全意识到的情况下，没有认知或者不能认知的那一部分内容，这部分需要人类的感性思维把握，而不是逻辑性的把握。采用“潜意识”对微电影广告的创意，能够更加自如的传递广告信息，从而达到宣传品牌的目的。

（二）微电影广告

在信息快速发展的当今时代，“微”几乎成为一种时尚，微电影、微小说、微博、微信、豆瓣等媒体形式以及社交互动平台的出现，使得人们的交流变得更加的便捷。人们在时代的发展过程中开始对自我价值的关注日益增多，“微型事物”的出现正是契合了“微”时代人们追求个性解放和自我宣泄的强烈诉求。微电影就是在这样一种时代背景下产生的电影形式。微电影与传统电影之间最大的区别就是时长变短，它已经成为互联网时代的一种重要作品形式。“微r代”在很大程度上迎合了人们的需求。当下生活的忙碌、紧张的工作使得人们很难抽出时间去做一件事情，利用空闲时间看电影和看书成为一种奢侈，微电影的出现，满足了人们在快节奏生活中、工作中的需求，反而成为一种趋势。微媒体时代的出现，使得各种微型产物越来越普遍，广告传播也越来越多地利用这些微型媒体和形式，进行了创新与转变。

微电影广告是在当前的形式下出现的一种比较常见的广告传播形式，是将产品的品牌观念融入到电影中的一种广告形式。这种广告传播具有微电影的特征，同时也具有广告传播的特性。潜意识状态下的微电影广告，其目的是为了让观众在无意识的状态下能够对微电影广告中所传递出来的品牌的观念、产品信息等进行接受。这与传统的灌输式的广告之间有很大的差别。

微电影一般具有比较完整的故事情节，时间相对较短，最短的一般为半分钟，最长的也不会超过一个小时。微电影可以承载大量的信息，很多广告运营商也开始利用微电影平台进行广告传播。微电影是信息技术革命下的一个重要产物，它互动性比较强，覆盖范围比较广，比较符合当前人民的追求以及感性诉求。将微电影作为广告传播的一种形式，可以极大地引起人们的注意和积极性。在国外，微电影已经是一种十分丰富的广告形式，对于开拓网络广告资源具有十分重要的意义，这种新型的广告传播模式目前正在快速发展之中。然而在我国，互联网的普及程度还不够高，受多方面因素的限制，我国的微电影广告还处于初始发展阶段。与传统的广告有所不同的是，微电影广告是电影与广告之间的一种有效的结合，所花的成本比较少，但是可以进行较大范围内的广告宣传，使得人们在观看电影的过程中潜移默化地接受广告的宣传，从潜意识中加强对广告的印象。

二、微电影广告传播方式的分析

微电影广告自身的特点就是它不断发展的动力，微电影这种媒体形式为广告的传播创造了场景，赋予了故事性，各种电影元素也丰富了广告的内容，给观众带来不同的体验以及视听享受，吸引观众的注意力，加强观众对广告的认知度以及认同感。微电影广告主要是运用网络平台进行宣传和传播的，其受众的范围十分广，覆盖面比其他的媒体要大很多。一般的广告传播形式是封闭的，单一的，即使是得到了观众认可的一些广告在一定时期之后也会变得淡化。故事性的微电影广告与一般的广告不同，产生的传播效应是深层次的，其影响也是延续的。微电影广告传播方式主要有以下几种。

（一）利用传统的媒体预热的方式进行传播

这种传播方式还是会用到传统的传媒，比如电视广告，一般是广告的精简版本，时间较短，控制在一分钟之内，比如益达、联想等都利用这种方式进行广告传播。在电视广告中，通过短暂的时间将产品的主要信息传递给观众，在广告结束的时候加上相关的搜索关键词，可以供消费者搜索相关产品时使用。

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【关键词】互动电影；发展；局限因素

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0139-02

“互动”一词在科技发展日新月异的今天，已由一个技术名词转变成了一个全民普遍使用的大众化名词。“互动”一词也逐渐被认为是陈词滥调，“互动性”也成为了许多行业的一种营销概念、一个噱头。在电影产业中，大多高票房的电影都少不了与网民的隔空互动等。随着新媒体技术的迅速发展，新媒体技术与传统电影业进行了交流与融合，发展出“互动电影”的概念。

从早期电影院传统电影到之后的3D、4D电影的风靡，再到今天VR的快速发展，说明观众是十分乐于接受更加新颖先进的观影方式的，而互动电影其最大的特点――可交互性，可以让观众参与到剧情的发展过程中来，一举改变了以往电影只能被动观看接受的模式。电影因为有了剧情走向的选择，结局变得开放起来，引发了观众的好奇心，极大地增强了观众的代入感、沉浸感。

可是直到今天，也没有多少真正意义上的互动电影出现在世人眼前。现在主要有两种类型模式的互动电影，一种是前期参与式的互动电影，例如《谁说青春不能错》在前期准备过程中，通过票选的方式，让观众参与到剧本、演员、主题歌等的决定中来；还有一种是参与到观影过程中的互动电影，观众在观影过程中通过一定的方式，可以参与到电影的情节走向设置。而这种类型的互动电影并没有什么典型的成功案例。这里想浅析下，这类新颖的电影类型还没有流行的一些原由。

一、电影内在本体因素影响

“互动电影”其本质仍是电影，我必须要坚持电影的主体性，坚持内容为王、创意致胜，故事至上、叙事为先的理念。相较于传统电影，“互动电影”在对于展现戏剧冲突，讲述一个令人回味无穷、意味深长的电影上的追求是相同的。其次，互动电影与传统电影相比，加强了个性化的选择，选择观看互动电影的观众都希望剧情可以跟随自己的想法发展，这样，观看互动电影就变成了个人化的体验。但观赏电影本身就是一个集体化的行为，这样的个性化会剥夺电影院作为一个神秘的环境其中的暗示成分，而这里环境的作用是个人化体验所无法给予和替代的。

（一）零散的结构淡化了连贯性

互动电影的多情节走向，在一定程度上可以避免许多类型电影老旧的问题。随着观众阅片量的增大，经常在剧情发展过程中很快就可以猜想出结局。而互动电影提供了不同的选项，影片也变得开放起来，由于需要做选择，观众可以将自己想象成片中主角，用主角思维去做选择，使得影片的代入感大大加强。当然，也可以由作为旁观者的自我本身来选择，当观者做选择时，也是对自身价值观等的一种反映，是一个引发自我反思的过程。

但另一方面，互动电影是随着科技发展应运而生的现代新型式电影，就艺术本质而言，仍属于电影，所以故事情节的叙事仍是核心。与传统电影的情节设置相比，传统电影是一种单向传播，情节多是单线条向前，不会出现叙事零散、碎片化的情况，而互动电影是含有多线条的双向叙事，通过角色的行动，剧情会产生交织、分支等等，进而产生“网状”或“树状”结构。德国专播悬疑片的电视频道第十三街，曾在电影院实验播出过互动电影短片《last call》，当天的观众在进场观影、参与游戏之前，会拿到一张说明卡，通过将手机号码发送到一个号码的方式，伴随着剧情的进展，画面中女主角会拨通电话，而接到这通电话的将会是台下任意一位观众。整部影片播放过程中，好几位观众轮流接电话，拯救女主角的选择权在各位观影人手中。这样的方式的确比较新颖，但在电影播放过程中，随着每一次互动的产生，电影的情节发展都将被打断一次，观众的情绪也在一定程度上会因为情节的断裂而被打破，并且被抽中的观众的选择并不一定能够满足所有人，或者是得到其余观众的认同，这样的观影节奏并不是很符合电影叙事中所追求的情节的连贯性。

（二）游戏化的情节肢解了完整性

互动电影因为在电影过程中加入了互动环节，像游戏一样有各种选项和触发点，从而使得电影出现了游戏化的趋势。但笔者认为，这在一定程度上会破坏电影的完整性，也破坏了导演所想要传达的意图。传统电影的观看模式是有一定强迫性的，导演在电影中有相对的权威性，我们需要按照导演的意图和思路完整地观看整部电影，通过情节的发展、情绪的铺垫，理解作品的意义，品味作品中细节的巧妙性。但在例如电影《罗拉快跑》中，其在DVD版本中提供了互动观看模式，在不同的筹钱方式的十字路口给观众设置了选项，为观众提供了一个可以为主人公做选择的体验，使得观众可以参与到电影中来。《罗拉快跑》中，导演出于表达情感意义的需要，使主角在经历过第一种结局后，像游戏重新开始一般，重新做出两次不同的选择。但因为有了节点设置，使得观众在观看过一种结局后，在想要观看其他两种结局时，直接跳过了之前许多的情节设计铺垫，重新回到十字路口的节点处做出选择，损失了之前许多细节上的改变。导演精心的设计并没有传达给观众，而更像只是单纯地给观众提供不同版本的结局而已。在该片中，观众甚至可以只选择其中一种选择进行观看，而选择忽略其余两种选项。虽然，从尊重观者意愿上来说没有问题，但从电影的整体性、完整性上说，会被完全破坏。

其次，笔者认为遗憾是电影不可或缺的一部分。从作品角度而言，导演的每一个人物、情节的设定，情绪的铺垫都是经过慎重考虑的，从而产生出导演认为最合适这部电影的结局。而互动电影的多种结局，看上去可以满足更多人的好恶，让更多的人减少遗憾，但在这样的多结局中，不一定所有的结局都是最适合电影的风格和叙事的结局。以损害电影艺术性的方式来满足观众是得不偿失的。

（三）虚幻的多样化结局选择

以往的电影叙事方式，是以创作者的思想为中心，按照一定的固定叙事方法进行叙述，观众只能是作为被动接受的个体，接受导演所想要传达的一切信息。而互动电影的剧情一般由两条线构成，一条是作者设定的任务或目的，给观者提供多种可能的剧情走向选择和结局；另一条则取决于观者的意愿，观影者的每一次不同的选择将会产生各种不同的结局。

观众可以选择接受自己想接受的信息，一定程度上让电影可以按照自己的意愿进行发展。这样的互动电影讲述一个故事的方式，是选择。一次次地选择触发下一步，得到最终的结局，而每一次不同的选择，也会触发不同事件的发生，使得一部互动电影会产生许多不同的走向。根据观者不同的选择，随时可能完成叙事，结束影片。每位观众根据自己的想法进行理解，从而选择，必然会产生各种不同的理解，电影所传达的意义也将变得更加多元化，在之后与其他观众进行交流时，也可以从更多角度，更深入地探讨，从而产生出更多的火花。这样，同样的一部电影，根据不同的观众类型，将会变成不同类型的电影，满足了各种类型人群的观影需求。

从另一方面看，互动电影的结局看上去是可以有许多可能性的选择，但因为每一部电影都是由很多的事件构成，而这些事件不会是随机罗列的，一定都是导演经过设的，再加之故事的背景因素等等的限制，其实已经从开始就严格地限制了可能性的数量及故事的走向。

二、电影外在成本因素限制

互动电影发展还会受到成本影响的限制，有对于制作方前期制作的成本要求，也有对后期欣赏所需要的成本的投入要求。

首先是前期拍摄成本。互动电影多走向、多结局的需要，使得其从剧本开始，就需要耗费比传统电影更多的精力和时间，且编剧的工作量也会大大增加，需要给每一种走向、每一种结局都赋予完美的阐释。在拍摄过程中成本也会增大许多。在互动电影中，我们应该是可以选择角度的。例如，传统电影中，我们一般是看不见凶手的脸部的，会将悬念留至最后。但在互动电影中，根据不同观众的需求可以选择视角，这样就需要前期拍摄时做更多的准备，也需要花更多的精力去解决一些拍摄上的问题，例如摄影机的位置等等。另外，因为拍摄的素材量较之于传统电影激增，所以在后期制作过程中的数据的运算量也是巨大的，所以拍一部互动电影的投入成本会是拍一部传统电影的数倍。

其次是后期欣赏成本。因为互动电影有较强的互动性，必然会需要一些特殊的设备加以配合。想要进入电影院观看互动电影，首先影院就需要全面升级，并且由于互动电影观影模式的限制，一个影院可容纳的观众较少，这让走进电影院观看互动电影的难度加大，成本也大大加大。

三、VR技术的冲击

随着VR技术的发展，运动捕捉的穿戴式设备逐渐成熟，必然会产生更多更丰富的互动方式，而互动电影的互动仍停留在鼠标点击等基础动作上，VR丰富的互动体验将会完全压制住互动电影。

四、结语

“互动电影”形式大大提高了电影的娱乐性，但电影不仅仅是娱乐性，更多的还有艺术性、导向性、思想性等等。“互动电影”在制作过程中或是观看方式上做了一定的创新及延伸，利用科技的辅佐讲好一个故事，使得电影在新媒体技术飞速发展的时代，可以产生新的发展空间，拓宽更广阔的创作天地。技术的创新必然会使得一批手法新鲜但故事低劣的影片产生，短时期内可以依靠它的话题性收到广泛关注，观众也会因为新鲜的感官刺激而追赶潮流，推崇吹捧此类电影，从而引发一批类似电影跟风效仿。但一旦技术发展趋渐成熟，使用渐渐广泛时，此类型电影很快就会面临明日黄花的冷落，也就看见了其发展的终点。所以，一部电影更重要的仍是故事情节以及构思创意，靠单一的话题性是不足以维持发展的。

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关键词：现象级；青春电影；传统戏曲

现象级青春电影发展迅速，已成为我国电影发展新的里程碑。现象级电影普遍具有年轻化与时尚性特点，能够精准地把握观众心理，并在一定程度上影响其价值取向，其以青春和怀旧的主题，实现了一代人的身份认同。在现象级青春电影得到认同的背后，具有一定深层的影响因素，其同样有利于我国传统戏曲的发展。本文在分析现象级青春电影成功原因的基础上，力求发现促进我国传统戏曲发展的有效措施。

1 现象级青春电影取得成功的深层原因

1.1 身份认同，一代人的共同经历

近年来，现象级青春电影崛起，其将主人公多定位于80、90后两代人，这两代人在身份认同和代际差异方面均表现出强烈的渴望，其中在身份认同感的追求中，其不仅渴望自身被认可，更加希望自己的偶像被认同，在这种心理的作用下，很多情况下回为了支持自己的偶像去选择看其导演或者参演的电影。比如在《后会无期》播映期间，很多年轻人会因为不想让韩寒输给郭敬明而选择观看电影，在这种情况下韩寒就是《后会无期》；同时，在代际差异方面，电影在演员阵容方面往往采取知名偶像与新晋演员的组合或者完全启用新生代演员，这种情况给年青一代呈现了一种全新的诠释符号，似乎这些电影就是他们的代名词，而其中的主人公高翔、林天娇等就是他们的代表，代际之间的差异性表现的淋漓尽致。

1.2 主题精湛，青春与怀旧

现象级青春电影多采用青春与怀旧的主题，其致力于人物成长过程的塑造，利用演员的表演和场景的设置，还原绝大多数人的现实生活，引发怀旧热潮，同时在这一过程中对观众的电影审美需求进行潜移默化的影响。例如，在《谁的青春不迷惘》中，电影从主人公高翔的高考讲起，进而开展其一系列的转折与奋斗过程，将其实现人生蜕变的过程表现的生动形象，勾起了观众的青春怀旧，正如片名所示谁的青春不迷惘，谁的人生无青春。

1.3 价值取向，症候性的精准把握

现象级青春电影在制作过程中会分析观众的教育背景、爱好及地域差异，从而精准把握观众的对电影的兴趣点所在，从而在具体创作过程中在人物设定、场景布置及人物出场方式方面均作以合理规划，迎合观众的观影偏好。同时，现象级青春电影在社会症候症的把握方面具有独到之处，例如《小时代》将90后甚至00后对大人世界的渴望表达的真实而又强烈，从而吸引观众，引发一种观影趋势。

2 传统戏曲发展的有效措施

2.1 结合地域文化，培养观众群体

随着经济发展和艺术表现形式的多样化，中国传统戏曲受众面变窄趋势越来越明显，尤其年轻观众较少现象突出。为了推动其发展，可借鉴青春电影发展模式，并结合地域文化，发展自身的观众群体。例如在中小学教学过程中融入地方特色戏曲教学，开展戏曲欣赏课程，由老师指导培养中小学生戏曲兴趣。同时，在大学校园中鼓励戏曲社团的创办，并引入国学元素，从而挖掘潜在观众。

2.2 结合时代特征，创新表现手法

传统戏曲在新时期发展中，应在继承其精髓的同时，注重结合时代特征，以新颖的表现手法展示其传统美学。例如，可对戏曲进行青春版尝试，以《牡丹亭》为例，其为昆曲经典曲目，在创作过程中首先要精简剧本，以此符合年轻观众的观看心理；其次，舞台场景布置在沿袭传统风格的基础上，结合时尚性元素，以此吸引年轻受众；最后，演员选择方面多以年轻演员为主，集中在90后。《牡丹亭》为爱情故事的表达，将其设置年轻化后必将吸引多数年轻人。

2.3 把握症候性，题材贴近生活

传统戏曲多沿袭古典曲目，时尚性较为缺乏，同时对社会症候性的把握尤为缺乏，导致其内容设置方面偏离生活实际，不能被现代人所认同。因此，在其发展过程中应更加贴近时展，题材选择日趋生活化。例如可选择《变脸》等观众容易接受的曲目，并在唱腔方面做通俗化处理，结合当今流行元素，充分体现中国风的特色，以此吸引观众。在有一定观众基础后，可经过相应的改编，发扬传统经典曲目。同时，也可将流行歌曲进行戏曲化改编，给年轻听众以不一样的视听体验。

3 结语

综上，在现象级电影中，注重对观众的精准把握，才会拥有其成功发展的结果。在新时期，我国传统戏曲由于其时尚性与生活性的匮乏，发展进入瓶颈期，为了更好地推动其发展，可借鉴现象级青春电影的成功经验，题材贴近生活，在发展中注重观众的培养与把握。

参考文献

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关键词：微电影；传播效果；对策

微博的出现，代表着我国大众传播开始追求短小精悍，通过较短的篇幅来传播信息及交流感情，这种模式已经成为了大众传播的发展趋势。微电影属于微传播模式的产物，推出以来，就受到了人们普遍的关注。

一、微电影概述

广义角度上来讲，微电影属于微视频，其时长在3-5分钟左右，借助于网络平台进行传播，涵盖了十分广泛的内容，包括新闻、音乐、体育等，促使网络用户的信息消费需求得到满足。而狭义角度上来讲，微电影则属于电影，其故事情节是完整的，制作技术是专业的，借助于电影的叙事手法，将当代人主流人群的审美价值取向给表达出来。相较于普通电影，微电影也存在着不同之处，如其高度浓缩了故事情节，通过切换若干个镜头，就可以将较为丰富的信息内容给传达出来。同时，微电影不需要较长的拍摄周期，不需要较高的拍摄成本。微电影不在传统院线播放，而是借助于互联网传播，受众能够更加方便的接受。

二、微电影传播效果的影响因素

1.受众对各要素的敏感性

微电影只有具备了若干个要素，方可以吸引到观众，如情节优美、导演知名度较高、演员表演技能较好等。为了划分这些要素的主要影响状况，调查了各个要素的敏感程度；结果表明，微电影的内容题材直接决定着受众是否观看微电影；抛开其他的要素，微电影作品只要题材良好，就可以吸引到一半左右的受众，因此，微电影要想获得成功，非常重要的一个方面就是合理选择题材，其次要素为点击量及口碑。受众的分享和转发决定着微电影的传播，这种群体传播模式下，人们往往会更加认可多数人提供的信息，因此，作品具有较好的口碑和较高的点击量，自然可以吸引到更多的受众。

2.微电影题材的影响

题材的选择是重中之重，那么就需要考虑受众比较喜欢什么样的题材，以便吸引到更多的受众。根据相关调查表明，校园生活、婚恋爱情以及幽默搞笑是受众最为青睐的题材；研究近些年来的微电影市场，发现确实如此，包括《老男孩》、《这一刻爱吧》等作品，一经推出，就受到了青睐。这些作品有较为丰富的内容，且能够激发受众的思考。以《老男孩》为例，通过丰满的故事，缅怀了校园生活，又突出了爱情与现实的矛盾，鼓励人们积极向上。

3.明显降低-传播效果的因素

在近些年来，方才出现了微电影，只有较短的发展时间，还不够完善，存在着一定的缺点，对受众的观看体验造成影响。根据相关的调查数据表明，影片粗糙的制作技术及内容题材的乏味，是最影响受众观看体验的因素。此外，微电影也成为了一种重要的广告宣传手段，很多品牌为了提升宣传效果，也开始制作微电影；如果微电影体现了过于明显的商业目的，也会影响到观众的收看体验，进而降低了传播效果。

三、提升微电影传播效果的对策

1.重视内容和创意，提升传播效果

微电影因为没有较长的时间，因此，只有具备了较好的创意，方可以在这么短的时间内吸引受众，将其观看欲望给激发出来。除了新鲜之外，还需要与现阶段的热点话题及主流生活所符合。特别是时代的进步，受众有越来越高的审美水平和欣赏水平，那么除了选择趣味和娱乐的主题之外，还需要能够将一定的人文关怀给融人进来。但是研究近些年来的微电影市场我们发现，普遍存在着跟风现象，如果社会认可了某一步微电影作品，就会有大量本种类型主题的作品出现。如《老男孩》、《梦的汽车人》火了之后，出现了几千种回忆、梦想及青春等关键词的作品。这种同质化，会增强受众的排斥程度，进而降低点击率，影响到传播效果。

2.重视制作技术，提升传播效果

现阶段出现了大量的微电影作品，但是普遍不具备较高的质量；虽然制作的剧本比较优良，但是如果表现手段较为低劣，也无法吸引到受众。部分作品是非专业团队制作的，几乎没有任何的观赏价值，在网上之后，也没有人点击观看。而部分作品虽然只有较为简单的情节，但是却精良的制作，观赏价值依然较高。以《扳机》为例，虽然只有15分钟的片长，但是剧情却都转起伏，设计了诸多的悬念和令人深思的结局。虽然仅仅是将一个杀手的职业生涯给表现出来，但是却将血腥场面给摒弃掉，制作了较为纯净的画面，演员也有突出的表现，因此受到了网友的热捧。再以我国微电影《如果爱忘了》为例，2012年获得了巨大成功，在10天时间内，就有80万次的点击率；这部微电影作品也有着较为简单的故事情节，一对恋人经过了三年的相处，最后却分手的结局；经济问题的制约，导致其虽然分手却合租，最后离开时，又重新在一起。这部微电影能红，主要集中于两个优势，一个是演员的表演非常朴素和细腻，另一个则是男女主角表达出来的真情与不舍，打动了无数的大学生。因此，剧本、题材、制作技术、演员表现等因素都会影响到微电影的传播效果。

3.做好微电影的价值定位，提升传播效果

微电影属于一种电影形式，其发展过程中，必然会受到文艺与商业调和的影响。特别是近些年来，诸多的视频网站，如优酷网、土豆网、爱奇艺等，为了提高经济效益，开始自制微电影，这样就需要将广告植入到篇幅较短的微电影作品中。但是，这种做法也是有成功案例的，如《老男孩》中将汽车广告适当的植入过来，却取得了良好的成效，作品故事情节不受影响，品牌广告主也十分满意。虽然我国各种播放平台每年出现的微电影数量很多，但是却只有极少数的作品能够有机融合艺术、娱乐及商业价值，很少能够盈利。那么，就需要重视微电影的定位，如果植入过多的广告，受众观看和传播的积极性就会受到较大的影响。但是完全不融人广告，广告主就不再支持，失去了相应的财力支持，对微电影的发展也会起到不利影响。因此，这个问题值得人们深思。以《种子》为例，一个叫阿贸的年轻工程师，认为自己的工作对社会和人类没有益处，在这个时间段，超时空遇到了神秘女子小绿，这个姑娘对未来美好环境的追求激发了阿贸，促使其改变了生活目标，研发了一系列的绿色产品。在剧情发展过程中，受众逐渐明白，阿贸和小绿的相遇，其实蕴藏着深厚的寓意，人类对未来最好的礼物就是绿色和环保。本部影片制作技术较高，且从艺术角度植入广告，有网友甚至将其看作是最完美的电影。其剧情虽然单纯，却如短诗一样，蕴藏着深厚的寓意，有机结合了公益广告与诗情画意，给后来人提供了有价值的指导。