文化创意产业前景范文

导语：如何才能写好一篇文化创意产业前景，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋,借助于高科技对文化资源进行创造与提升,通过知识产权的开发和运用,生产出高附加值产品,具有创造财富和就业潜力的产业。 我国文化创意产业近年来发展十分迅速,以文化创意产业中的数字出版业为例,2006年底整体收入达到200多亿元,其中网络游戏收入达到65亿元,手机彩铃、手机游戏、手机动漫收入达到80亿元。我国目前有超过3.5亿的动漫读者和观众,是全球最大的动漫目标消费市场。文化创意产业在北京、上海、深圳、杭州和长沙等城市如火如荼地发展,在这些城市一批具有开创意义的创意产业基地正悄然崛起。

北京制定实施了《北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划》和《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》。2006年确定了中关村创意产业先导基地、北京数字娱乐产业示范基地、北京798艺术区、中关村软件园等首批10个文化创意产业集聚区,并且分别给予重点扶持。2006年,全市文化创意产业创造增加值812亿元,同比增长15.9%,占GDP比重10.3%;从业人员达89.5万人,同比增长6.6%。在上海,2005年11月,由上海市经济委员会和上海市统计局共同了全国最早的上海创意产业重点指南,到2006年12月,由市政府授牌创意产业聚集区达到了75家,园区总建筑面积超过221万平方米,增加值达到了289亿元。

文化创意产业的出现,是伴随着我国改革开放以来经济发展、人民生活水平提高而来的。根据国家统计局公布的2006年国民经济统计数字,我国人均GDP首次超过了2000美元。这意味着国内文化的消费需求日趋增大,一个巨大的市场也在形成。大力发展文化创意产业无疑有利于更好地满足人民群众的精神文化需求。

文化创意产业能够大大拓展传统产业的发展空间,推动文化与科技、经济的融合,形成新的经济增长点。此外,文化创意产业还具有促进产业结构调整和经济发展方式转变、提供大量就业机会、节能降耗无污染等特点,在诸多产业中引领。大力发展文化创意产业,还能够进一步激发全社会的创造潜能与聪明智慧,提供更多更好的文化产品和服务。 然而,我国文化创意产业的发展,也面临中小企业多而有实力企业少、企业融资较难、知识产权保护需要加强和复合型人才紧缺等瓶颈。

那么,如何促进文化创意产业又好又快地发展?

首先,完善政策、优化环境,调动企业发展文化创意产业的积极性,营造良好的发展环境。目前,北京、上海等地在文化创意产业的发展上都非常重视这方面建设,地方政府对这一新兴产业的发展提供了众多扶持措施。这种政策上的扶持和引导给这一产业的发展以巨大推动力,使更多的人了解文化创意产业并参与建设。

其次,要加大资金支持,帮助企业拓宽融资渠道。

第三,进一步重视知识产权的保护。发展文化创意产业,必须加大对知识产权的保护力度。知识产权是文化创意产业生存和发展的关键。对产品原创性的承认和保护,其实就是尊重和承认个人创造力的价值。通过完善知识产权保护政策,保障文化创意企业和个人的创造性劳动及其合法权益,才能为文化创意产业发展提供良好的发展环境。

第四,加强文化创意产业基地的建设,通过园区的建设,发挥其带动、示范、集聚、辐射和推动作用。文化创意产业基地、创意产业园区等重要基础设施的建设是培育市场的一个重要方式。创意产业园区具有聚合、丛集和融合、交汇功能。产业园区的一个重要功能是产业集群,这种产业群集具有特殊的优势,地理位置接近也许会产生集群间的激烈竞争,但企业间却可以分享信息资讯,聚合特定的需求,继而降低交易成本。

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艺术内在的结构性传播取向分析

论文化与科技融合的经济自觉

区域中心城市文化消费比较研究

安徽省文化产业的关联效应研究

我国文化消费水平评价及提升对策

转型与挑战:信息时代的出版业发展

文化科技融合下的文化品牌建设

影响文化产业发展的五大关键问题

创意众筹融资模式的动力机制研究

作为文化议题的创意经济与创意城市

最美乡村空间开发的评价指标体系构建

文化资本对居民文化消费行为的影响

城市居民本土戏曲文化消费提升研究

消费社会学视域中的动漫景观解析

农业创意品的价值估计及其产业前景

当代大众文化产品的生产特点及发展趋势

沿海城市邮轮旅游产业的发展前景与对策

推进江苏文化科技融合的路径与政策举措

中国省级旅游产业效率现状及其经济效应分析

高校在文化产业发展新时期的路径选择

财政补贴对我国旅游景区门票价格的影响

长三角区域文化市场融合及一体化发展研究

城市群文化产业非均衡增长与区域协同研究

电视与新媒体融合背景下城市形象传播研究

文化折扣对我国文化产品出口贸易的影响

日本创意产业贸易结构与竞争力演变研究

网络视频版权资源的增值模式——以乐视网为例

产业价值链视角下的文化产业人才培养策略研究

GRA视角下文化产业的财政支持效应研究

国际镜鉴中我国文化产业财政支持理念革新思辨

中国对外文化产品出口结构研究与调整策略

江苏对外文化贸易与经济增长关系的实证研究

文化财产返还诉讼中的法律适用规则探析

从艺术税法视角剖析中国画廊业困境及解决之道

大数据时代创意设计服务平台建设研究

机制与模式:电影艺术如何影响城市创意产业

甘肃省区域文化产业效率及影响因素的实证研究

基于DEA-Malmuqist的广西文化产业发展效率研究

国际文化贸易制度环境研究:宏观政策与微观态度

应用型本科高校文化产业管理专业人才培养模式创新

中国电影产业的国际竞争力提升与全球化战略路径研究

融合:制造业与文化产业高质快速发展的可行路径

上海自贸区制度创新与我国文化产业开放发展对策研究

安徽省文化产业竞争力分析与提升——兼与中部省域比较

国外文化产业发展的财政金融政策特征及其对我国的启示

文化资源、文化势能及我国西部地区文化产业发展误区探析

建立健全现代文化市场体系的“三大表征”与“五大关系”

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创意产业是文化艺术创意和商品经济的结合产物,包括多种门类,主要有广告、艺术、古董、漫画、设计、时

装、电影、电视、游戏软件、音乐、表演艺术、出版、软件和资讯科技服务等13个行业。虽然它的涵盖范围广,但并不是某一门类单线发展的状态,从根本上说是一种“综合”的形式,在它所涵盖的不同行业、不同领域之间进行重组与合作。通过这种“交集”的方式,选择新的经济效益增长点,以使文化与经济两者的发展结合起来,推动社会形成创造性的发展态势。创意产业带来了巨大的经济效益,从二十世纪末开始创意产品的国际贸易额已有了飞跃性的发展,因此它被公认为是21世纪全世界最有发展前景的产业之一。一些老牌的工业国家率先向创意产业型国家进行过渡,逐渐形成成熟的创意产品、营销、服务等一体化的格局。英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等国都是创意产业的先行国家,以创意产业取得的庞大经济效益掀起了全球创意产业蜂起的浪潮。

中国的创意产业虽然起步较晚,但一些城市如上海、广州、深圳、北京等积极推动创意产业的发展,逐步建立起具有示范意义的创意产业基地,以带动全国其他地区的创意产业全面发展。创意产业为我国带来了庞大的经济效益,但目前我国的创意产业还处于不完善的状态,其市场还不成熟、需求关系还处于波动状态,没有形成完整的产业链,以致其具有高风险的显著特征,但这个新兴产业的良好前景与经济效益还是吸引了人们越来越多的关注。

二、创意产业人才的需求状况

中国的创意产业快速成长带来的是创意产业人才的急速需求加剧,而中国各高校对于创意产业人才的培养还处于探索阶段,尚未形成一套完善的课程与教学体系。供求的矛盾集中体现在人才数量稀少和创新能力缺乏两方面。人才的稀缺可以加大加快培养力度来解决,因此,从半个月到几个月的快速培训班、中等技术学校到高等院校的本科乃至硕士研究生,针对创意产业人才的培养在各种不同学历程度的培养中如雨后春笋般涌现。这种快速增长带来的教学质量和学生的能力、素质差异的问题也非常显著。在这些不同层次的创意产业人才培养单位所培养的学生,并非都能达到社会所需要的“人才”的水平,其中大多数可能是只学会几个软件使用的技术员,或处于一种“临摹”状态的设计学员,称得上“人才”的只占其中较少的部分。然而创意产业是文化、知识和技术高度关联的产业,它所涉及的每一个环节都与人才密不可分,人才资源是创意产业最核心的产业要素。这种人才素质良莠不齐的状态下只能通过竞争来识别人才,往往通过大浪淘沙以后,具有真正创新能力的人才所剩无几。这样就形成一方面大力培养人才,另一方面人才的缺口还是不断扩大的状态。要解决两者的矛盾主要应认清培养创意产业人才的关键所在,必须明确具有什么样素质的人才才能符合创意产业发展的要求。

三、艺术设计教育应培养具有创新综合能力的创意产业人才

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一、高校的艺术教育和文化创意产业

在我国的高等教育课程里面，艺术教育也占据着非常重要的地位，人们对它的关注也越来越多。学校要培养一个创新型的人才，很大一部分内容是通过艺术教育来实现的，由此可见高校艺术教育的重要地位。艺术教育的主要教育内容是艺术相关的知识，培养学生的艺术技能以及艺术精神是高校进行艺术教育的核心目标，是发掘学生艺术潜能，让他们更加具有创新能力的关键步骤。因此，大学生要综合自身的能力，让他们全面发展就一定要在对大学生进行艺术教育的过程中增加他们的创新能力。李政道先生曾经说过“科学和艺术是分不开的……”对艺术的美学进行鉴赏，对创新的科学观念进一步进行理解都离不开人类的智慧，但是，要将对艺术理解和对科学理论的认识的感受进一步升华，就需要人类的具体感情作为支撑。可以说，就创造性来说，科学和艺术在一定程度上是能够产生相应共鸣的。艺术要和科学产生相应的联系就离不开创造性，它在这里的作用就好像一种强力的粘合剂，粘结了艺术和科学，使两者之间产生一定的吸引力和共通性。可见艺术教育的积极作用就是为国家培养大批具有艺术精神的、拥有创造力的人才。高校在不断发展艺术教育的时候，一方面可以为国家提供具有创造力的人才，还能够在文化创意软件的开发以及发展的过程中为其提供一定的动力，是推动国家未来经济软实力进步与发展的重要举措施。

二、高校艺术教育在文化创意产业背景下面临的机遇和挑战

文化创意产业是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人或者通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。艺术教育，是一种提高个人素质、修养的新兴教育，随着中国第三产业的发展，艺术教育已经逐步占据教育体系的主要地位，而除了北京电影学院、中央美术学院等高等艺术院校外，还有类似艺先锋、庶吉这样的权威培训机构在不断促进此板块的发展。新式学堂是我国现代艺术教育最开始的地方，它起始于晚清时期。中国社会现代化的发展，经济技术的进步迫切地需要一大批的专门技术人才。在晚清时期的洋务课堂上把手工和画图这两门课程作为培养技术型专业人才的主要课程，这也是我国现代艺术教育最先开始成型的重要条件。然而进入1820年以后，中国就陷入了长期的侵略危机之中，政治和经济的发展几乎举步不前，历史历经了多方面的变革，随后出现了一大批的具有先进意识的人才为我国艺术教育贡献出了自己的力量。经历了巨大的变革进入改革开放以后，随着中华人民共和国的成立，我国在高等院校设立了很多艺术教育课程，并且在发展的前提下获得了比较喜人的成绩。但是，随着世界的新经济时代的到来，新的挑战开始迎接高校的艺术教育。虽然我国没有一个很早的创意产业的起步，但是发展速度就像我国的经济一样是相当快的。

三、结语

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在我国的高等教育课程里面，艺术教育也占据着非常重要的地位，人们对它的关注也越来越多。学校要培养一个创新型的人才，很大一部分内容是通过艺术教育来实现的，由此可见高校艺术教育的重要地位。艺术教育的主要教育内容是艺术相关的知识，培养学生的艺术技能以及艺术精神是高校进行艺术教育的核心目标，是发掘学生艺术潜能，让他们更加具有创新能力的关键步骤。因此，大学生要综合自身的能力，让他们全面发展就一定要在对大学生进行艺术教育的过程中增加他们的创新能力。李政道先生曾经说过“科学和艺术是分不开的……”对艺术的美学进行鉴赏，对创新的科学观念进一步进行理解都离不开人类的智慧，但是，要将对艺术理解和对科学理论的认识的感受进一步升华，就需要人类的具体感情作为支撑。可以说，就创造性来说，科学和艺术在一定程度上是能够产生相应共鸣的。艺术要和科学产生相应的联系就离不开创造性，它在这里的作用就好像一种强力的粘合剂，粘结了艺术和科学，使两者之间产生一定的吸引力和共通性。可见艺术教育的积极作用就是为国家培养大批具有艺术精神的、拥有创造力的人才。高校在不断发展艺术教育的时候，一方面可以为国家提供具有创造力的人才，还能够在文化创意软件的开发以及发展的过程中为其提供一定的动力，是推动国家未来经济软实力进步与发展的重要举措施。

二、高校艺术教育在文化创意产业背景下面临的机遇和挑战

文化创意产业是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人或者通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。艺术教育，是一种提高个人素质、修养的新兴教育，随着中国第三产业的发展，艺术教育已经逐步占据教育体系的主要地位，而除了北京电影学院、中央美术学院等高等艺术院校外，还有类似艺先锋、庶吉这样的权威培训机构在不断促进此板块的发展。新式学堂是我国现代艺术教育最开始的地方，它起始于晚清时期。中国社会现代化的发展，经济技术的进步迫切地需要一大批的专门技术人才。在晚清时期的洋务课堂上把手工和画图这两门课程作为培养技术型专业人才的主要课程，这也是我国现代艺术教育最先开始成型的重要条件。然而进入1820年以后，中国就陷入了长期的侵略危机之中，政治和经济的发展几乎举步不前，历史历经了多方面的变革，随后出现了一大批的具有先进意识的人才为我国艺术教育贡献出了自己的力量。经历了巨大的变革进入改革开放以后，随着中华人民共和国的成立，我国在高等院校设立了很多艺术教育课程，并且在发展的前提下获得了比较喜人的成绩。但是，随着世界的新经济时代的到来，新的挑战开始迎接高校的艺术教育。虽然我国没有一个很早的创意产业的起步，但是发展速度就像我国的经济一样是相当快的。

三、结语

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[关键词] 创意产业现状前景发展对策

创意产业的概念最早由英国于上世纪90年代提出。近年来创意产业在世界经济社会发展中发挥着越来越重要的作用。有关资料表明,全世界创意产业每天创造220亿美元的价值,并且还在以5%的速度递增。在英国、美国、丹麦、新加坡等国家,创意产业已经成为引领国家产业创新和发展的一股重要力量。我国创意产业起步虽然较晚,但却越来越得到重视,特别是在当前和今后一段时间内对于资源、能源和环境约束逐渐增强的中国城市经济体来说,创意产业既能有效地解决经济发展,又能规避在资源和环境方面的硬约束,是未来发展的重要方向。文章通过调研我国创意产业的发展现状,指出其存在的问题,分析了现阶段我国创意产业发展的基本策略,以期提高对创意产业相关知识和问题的理性认识,并为我国发展创意产业提供理论与实践参考。

一、创意产业的内涵与界定

1.创意产业的内涵

创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中、该文件明确提出,“所谓创意产业,就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业,以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”依据该定义,创意产业具有四大核心本质,即重点强调个人的创造力、受知识产权保护、具有文化内涵以及对财富的巨大创造能力。目前在国际上除创意产业这一提法外,还有“文化创意产业”(Cultural and Creative Industries)、“创意经济”(Creative Economy)与文化产业(Culture Industries)之说,但比较盛行还是创意产业和文化创意产业两种说法,他们无论在内涵还是外延上都极为相近。我国到目前为止,还没有对创意产业统一定义,仍然沿用文化产业的概念。国内部分城市如上海更多地接受“创意产业”这一提法,并出台了“十一五”期间《上海创意产业发展重点指南》。而北京则采用”文化创意产业“的说法,这种现状显然不利于我国创意产业的发展,亟须统一其概念及含义。

2.创意产业的范畴

鉴于创意产业的概念比较宽泛,其本身具备多样性,随国家和地区不同,有关对创意产业的界定也不尽相同,因而所包含的产业种类、各行业类别的价值体系也各不相同。英国创意产业工作小组在1998年和2001年两次的《英国文化创意产业路径文件》中将创意产业划分为广告、建筑、艺术和古玩市场、工艺品、设计、时装设计师、电影与录像、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件和广播电视等13个行业。

由于我国目前没有对创意产业进行统一定义,还没有形成统一的分类体系,只有北京、上海、香港特别行政区和台湾省等少数发达地区根据本区域文化产业和经济发展的实际情况,借鉴欧美、亚太等发达国家和地区的分类标准,制定了本区域创意产业分类体系(表1)。其他城市或地区尚未明确界定创意产业范畴,而是根据国家统计局的“文化及相关产业分类”方法统计这一产业对区域经济的贡献。尽管分类体系不同,但所涵盖的行业类型与英国创意产业的13个部门基本吻合。

二、我国创意产业发展现状

1.创意设计人员区域及行业分布特征

我国创意设计行业人员分布具有明显的地区和行业不平衡性。调查显示,北京、上海、广州、深圳、成都等城市创意设计从业人员占相对多数,这与这些城市创意产业的发展状况是一致的。从区域分布来看(图1),华北是我国创意设计人员所占比例最大的区域,占样本总量的24%,其次是华东地区和华南地区,分别是22%和20%,华中地区从业者占总样本量的14%,西南地区和东北地区所占比例均为8%,而西北地区的从业者最少,只占总数的4%,这与我国人口分布和经济发展水平的区域差异相关。

从创意设计人员的行业分布来看,排在前三位的依次是计算机/互联网业、教育业和广告业,分别占样本总数的23%、17.9%和15.8%(表2);专业设计制作公司占9.9%,餐饮娱乐业和公关咨询业最少,只有0.4%和0.3%。需要说明的是,中国数字艺术设计的高等教育体系从90年代才开始建设,目前全国已经有200多所院校开设了动画、数字媒体等专业,其他相关的教育培训机构也招收了不少学生。因此有相当一部分(17.9%)从事数字创意设计的人群分布在教育业(含培训)中。

2.我国创意产业发展现状及前景

在国际创意经济的影响下,随着自主创新上升为国家战略,创意产业在我国的发展日益加快,已成为国内各大城市竞相追逐的热点。创意产业集群迅速以基地或园区的形式在全国众多城市蓬勃发展起来。据不完全统计,除香港、台湾地区以外,内地的北京、上海、广州、深圳、长沙、青岛等13个城市先后制订了创意产业发展规划,并逐步建立创意产业园区。总体上看,香港是我国创意产业发展最为成熟的地区,据“香港创意产业基线研究”表明,2001年香港创意产业对经济贡献460亿港元,占GDP总值的3.8%,2002年全港创意产业企业达3万多家,从业人员有17万(表3),创意机构数目和就业人数年均增长率达6.1%,已成为香港经济一个重要的增长点。

注:数据来源于参考文献

上海是我国内地创意产业发展最为迅速的城市。据统计,2005年上海创意产业总值达756.84亿元,占全市GDP的7.5%,目前已授牌36家“创意产业集聚区”,近40个国家和地区的800多家各类设计创意企业入驻在这些园区内,集聚了1万多名创意人才①,预计2007年创意产业集聚区将达到70～80个,吸引创意设计企业4000～5000家。北京创意产业起步虽晚但进展很快。为促进北京创意产业发展,市政府专门成立了“文化创意产业领导小组”,并通过了《北京市促进文化创意产业发展若干政策》,提出“十一五”期间将制定支持创意产业发展的地方法规和优惠政策,将通过打造全国文艺中心、全国出版发行和版权贸易中心、全国动漫和互联网游戏研发制作中心,重点发展影视、出版、演出、艺术、经营、动漫和网络游戏等六大创意产业,使创意产业总产值占到全市GDP的9%,成为国民经济的支柱产业。目前已形成石景山北京数字娱乐产业示范基地、中关村创意产业先导基地、长安街沿线文艺演出聚集区、潘家园古玩艺术品交易区、琉璃厂文化产业园区、高碑店传统民俗文化产业园区、百工坊传统工艺美术区、大山子文化艺术区、通州宋庄“画家村”、什刹海文化旅游区等10个文化创意产业聚集区。深圳创意产业涉及动漫、网络游戏、影视制作、设计(包括建筑设计、装饰设计、服装设计等)、出版等行业,并把“创意设计之都”定为城市发展目标。广州的创意产业多年来一直以散乱的方式发展,虽遍地开花,但由于政府介入甚少一直未成规模,随着“十一五”规划出台,广州政府开始以全新的眼光规划当地的创意产业,新成立的“广州创意产业园”重点发展动漫画制作、软件开发与服务、网络音乐创作、手机游戏设计、时尚设计、数字电视增值内容等领域,将其打造成为华南地区乃至全国知名的创意产业品牌园区。

在创意产业先发地区的影响下,我国其他一些城市也积极推动本地区创意产业的发展。杭州创意产业的标志是该市最大的设计联盟――LOFT49,这片运河边近万平方米的旧厂房汇聚了l7家艺术机构;青岛市政府于2005年在《青岛市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要(草案)》中首次提出要在“十一五”期间发展创意产业,并于同年建立了青岛创意文化街;长沙则以《超级女声》的成功举办为契机,大力发展娱乐电视业。此外,南京、大连、成都、重庆等其他城市,也纷纷依托各自人才、区位及资源优势,建设各具特色的创意产业基地或创意产业示范园区,积极推动创意产业的发展。

注:表中数据由参考文献整理而来,“-”为未统计。

三、我国创意产业发展对策分析

我国创意产业的发展虽然已经具备一定的基础,并且表现出强劲的发展势头,但仍然存在一些问题,集中表现为在宏观环境上战略定位不明确、地区和行业发展不平衡,知识产权保护不到位;在微观发展上还存在产业模式不完整、创意环境不浓、创意人才缺乏、文化与创意联系不紧密等,针对这些问题,提出以下发展对策。

1.制定产业发展的总体规划

英国政府于1997年成立了“创意产业特别小组”,其主要任务是分析英国创意产业发展现状并提出发展战略;其他如美国、新西兰、澳大利亚及我国香港特别行政区等国家或地区也都由政府机构不断跟踪和规划创意产业。这些发达国家和地区发展创意产业的经验值得借鉴,就是要制定创意产业发展规划。我国地域辽阔,城市众多,文化和经济发展不平衡,因此政府必须在先进理论支持下从整体性、功能性和前瞻性的角度制定国家层面的创意产业发展总体规划,明确我国创意经济发展的战略定位、方向、目标及发展框架。在此基础上,各地方则要结合本地区的产业优势和产业发展实际状况,将创意产业纳入城市发展战略,确定重点扶持发展的行业和规划创意产业园区布局,避免一哄而上造成资源浪费和盲目上马造成的失败风险。

2.加强创意产业的集群发展与规模效应

随着经济全球化和文化多元化的发展趋势,世界范围内的产业竞争日趋激烈,产业集群化日益明显。作为新兴产业,创意产业较强的产业融合性决定了其发展过程中需要整合各种资源,集群化和规模化发展成为创意产业发展趋势之一。如美国闻名于世的曼哈顿“苏荷(SOHO)艺术聚集地”、好莱坞影视娱乐业、迪斯尼、时代华纳等,都是创意产业集群发展的成功范例。我国创意产业刚刚起步,各地区或城市陆续建设创意产业基地和聚集区,但其规模和特色还不明显。未来发展需要根据我国文化多元化和地区不平衡的特点,采用非均衡发展战略,加强对特色创意产业集群的培育,集中力量在这些经济实力雄厚、创意资源丰富的地区或城市建设一批特色鲜明、优势突出的世界级创意产业基地和园区,打造较为完整的创意产业链条,实现创意产业集群发展和产业规模效应的充分释放,率先提升该地区或城市的综合竞争力,并发挥其示范、集聚、辐射和推动作用,形成良性循环。

3.重视人力资源的培养和引进

发展创意产业,关键是人才。目前我国创意人才不仅在总量上相对缺乏,其结构、素质还不能够适应产业快速发展的要求,这将是制约我国创意产业发展的主要因素之一。当前的重点是引进一批海外从事创意产业的优秀人才,特别是那些既然有深厚文化底蕴同时又具有宽阔国际视野的海外留学人才。在人才培养方面,应充分利用高校教育资源,在有条件的高校设立创意产业经营管理专业,培养相关人才,并组织社会各界开展创意培训;其次要建立创意人才激励机制和营造有利于发挥各类人才智能的工作生活环境,造就“鼓励创新,宽容失败”的社会氛围。

4.建立并完善创意产业的政策支持体系和相关法律保障机制

发展创意产业虽然要以市场作用为主,但还需政府通过公共服务体系的完善和政策法规的制定,为创意产业营造一个适宜发展的环境。因此,政府需要做好两方面的事情。一是从支持和扶持的角度制定相关的财政、融资及其他激励政策,加大资金、税收和投融资方面的扶持力度,促进创意产业的发展;二是加强立法,加大知识产权保护力度。目前我国内地知识产权的受重视程度远不及香港地区及其他发达国家,软件、音像等行业的盗版现象十分严重,严重影响着技术创新的积极性,因此,在强化如《著作权法》、《知识产权法》、《出版管理条例》、《音像制品管理条例》等现有法律法规执行力度的同时,政府在文化执法中尤其要对侵犯知识产权的行为严惩不贷,为创意产业的发展营造有利的法制环境。

四、结束语

创意产业在我国北京、上海、广州、深圳等发达城市或地区已经蓬勃发展起来,并取得了一定的成绩。但由于我国文化的多元性和经济发展的不平衡性,我国内地创意产业发展也明显表现出地区和行业不平衡性,因此,整体上我国创意产业还处于初级发展阶段。但对于资源、能源和环境约束逐渐增强的中国经济(尤其是大城市经济体)来说,创意产业既能有效地解决经济发展中存在的问题,又能规避在资源和环境方面的硬约束,具有广阔的发展前景。因此,我们应该立足我国丰富的文化资源,广泛吸收和借鉴国外发达地区和城市成功的经验、理念和科技成果,通过加强政府积极引导,加大资金、政策的扶持力度,大力培育和引进各类创意人才,进一步完善我国的知识产权保护体系等措施,打造出一条有中国特色的创意产业发展之路,为我国经济和社会发展注入新的活力。

参考文献:

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[12]叶超刘宝森:中国文化创意产业发展现状、前景及对策分析.新华网,qh.省略/ 2006-05/30/ content _7124280.htm

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关键词： 文化创意产业； 发展现状； 新型管理体系

中图分类号： G124 文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2012）（11-12）-0017-01

一、文化创意产业分析

1.文化创意产业的涵义

文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。文化创意产业是一种在全球经济、技术与文化背景中发展起来的，推崇创新、强调依靠人的创造力、技巧及天赋，来创造财富、促进经济增长的新的产业形式。

2.文化创意产业特点

（1）文化需求性。根据马斯洛的需要层次论，当人的缺失性需要得到满足之后，人的发展性需要就被上升到更高的高度。随着人们的生活水平的提高，物质性和经济性的需求就会相对减少，文化性的精神层面的需求将会不断增加。

（2）技术创新性。文化要展现自身的巨大价值，单靠传统的传播方式是很难的，必须依靠技术手段进行加工处理。文化创意产业是把与文化有关的信息服务技术都纳入其范畴，借助于高科技对传统文化资源的再创造、再提高、再包装，而非简单的复制。

（3）收益高额性。文化创意产品，不同于普通的商品，是用于满足消费者的多样性和特殊性需求，涵盖了科技和文化的因素，具有广阔的发展前景和较高的附加价值。好的创意能够大幅度提高企业知名度，扩大市场占有率，并使许多传统产业和传统产品焕发新的生机，获取高额利润。

二、中国文化创意产业发展现状

1.中国文化创意产业发展优势

随着我国经济的持续稳定发展，我国人民的生活水平不断提高，而相应的教育水平及科研投入也在不断地增长，这对我国加大对文化创意产业的投入具有很大的意义，它可以创造适宜创意产业发展的良好的社会环境。同时，随着我国教育水平的提高，创意人才增多，有利于推动创意产业的发展，也对创意产品产生了更多的需求。另外，拥有13亿人口的市场，潜力巨大，易于吸引各种创意产品。最后，我国廉价的劳动力以及低廉的生产成品也是其发展的一大优势。

2.中国文化创意产业发展问题

（1）缺乏文化创意产业的发展观念：在我国，文化创意产业刚刚兴起不久，创意观念较为落后，全社会尤其是决策层对于创意产业的地位和作用，以及对未来的发展趋势都没有一个正确的认识和预见。政府作为文化创意产业的重要力量还没有将文化创意产业发展到国家战略产业的水平高度，也还没有营造出适合文化创意产业发展的良好的政策环境，从而在一定程度上不利于文化创意产业发展。

（2）创意产业体制落后，管理不善：在我国文化创意产业企业中，管理者对于创意产业的观念还比较模糊，在管理体制上缺乏创新，体制改革严重落后。一是行政管理部门分工不明确，造成市场重复建设，经营者无所适从，企业缺乏长远的发展战略和整体规划；二是国有文化单位改革进程迟缓，无法突破“事业单位，企业管理”的发展模式，市场主体的身份一直不明确；三是文化事业单位与文化产业界定不清，一些本应产业化的文化单位缺乏市场竞争力和自我发展能力，大多数文化单位经营方式单一，内部管理不善，经营绩效不佳。

（3）政策支持扶持力度不强：我国目前对于文化创意产业的政策支持不够健全、不够稳定，是我国文化创意产业发展的一大硬伤，增加了我国文化创意产业发展的市场风险，使之在激烈的国际竞争中处于劣势。

（4）文化创意产业人力资源开发不足：我国文化创意产业人才在层次与结构上同发达国家比存在较大差距，缺乏专业的管理人才和专业的培训。

三、加快文化创意产业发展的管理策略

1.加快文化创意发展的体制创新

体制创新是文化创意产业发展的最要的环节，是企业经营者在决策中作出高效率决策的先决条件。要建立一整套完善的文化创意产业经营体制，首先必须明确产权，重塑市场主体，企业要具备自主经营、自我发展、自负盈亏、自我约束的意识。

2.扩大融资渠道，加强成本管理和控制

就目前来看，我国文化创意产业企业所需资金还有很大不足，投资主体单一。为了解决这一困难，国家在政策上要给予大力支持提供融资服务，完善投融资环境，吸引和鼓励社会资本流向文化创意产业；企业本身要在项目选择的决策中充分考虑市场需求，创造性地寻找有前景的项目进行开发，提升企业本身的创新性活力，以此吸引更多的投资者的兴趣。在企业融资能力相对不足的情况之下，加强企业成本管理则显得更加必要。要制定现代企业的成本控制战略和方法，必须建立科学的机制。

3.加强文化创意知识产权的保护力度

创意是重要的无形资产，政府层面要建立健全知识产权保护体系，加大宣传和执法力度，形成激励创意灵感和创意设计的良好发展环境。鼓励企业将创意转换成为专利、商标、品牌标志等进行保护。设立专门的专利申请通道，为创意设计成果提供知识产权保护与开发，加快创意成果的产业化速度。加大执法力度，打击盗版侵权。加强知识产权的教育培训和宣传，引导文化创意企业建立知识产权管理体系。整理完善文化创意企业、中介机构规范运作的法规规章，营造促进文化产业健康有序发展的法制环境。

4.培养创意产业专业人才

在文化创意产业企业，主张用科学的人道的方式对待员工，关心他们的需求和动机，尊重他们的人格和选择，帮助他们完善自我、实现目标和价值。在和谐的环境中最大限度地开发员工的创造潜能。其次，要对员工进行合理配置。根据企业目标和任务，按照量才录用，用人所长的原则，对员工进行合理配置和组合，努力发挥他们的专长和才能，做到事得其人，人尽其才，才尽其用。最后，加强教育和培训。企业通过与政府、学界、团体、媒体和个体合作，对员工展多种模式的创意培训。通过专业培训和教育不断释放员工活力、提升整个产业的产业活力。

5.有效制定发展战略、提高决策质量

首先，通过与政府、学界、团体、媒体进行合作交流，进行研发设计的咨询，开展多种模式的创意投资和创意评估活动，促进文化产业、信息产业和传统产业创意融合；通过重构资本、资源和资产关系升级产业格局，形成释放产业活力的创新型决策体系。其次，文化创意员工参与决策，使广大员工和社会各界的各种要求能及时、准确地反映到企业的决策中心并得到合理的采纳。通过政府相关部门和机构对文化创意产业发展环境的完善，相关教育机构对文化创意产业专业管理人的培养、各路专家学者的支持与文化交流，将提高文化创意产业管理中的决策正确性，进而提高我国文化创意产业的国际竞争力，促进我国文化产业的健康发展。

参考文献：

[1]李玮，孙文生，靳博.我国创意产业发展的制度分析与路径选择[J].商业现代化，2006.11.

篇8

2007年6月17日，杭州休博园内打出一条横幅：“萧山：最令人向往的地方”。

第二天的“2007浙江国际文化创意产业高峰论坛”和核心分论坛“中国奥特莱特(OUTLET)发展论坛”上，浙江省首个省级文化创意产业实验区落户萧山，这个被称为杭州的“浦东”的地方。

从这天开始，杭州多了一个创意产业园，并有了第一家真正的OUTLET。

创意产业园与OUTLET有什么关系?关系就是，都落户在杭州萧山区的休博园，部对杭州“生活品质之城”的城市定位有建设性，后者被视为前者的核心业态。创杭州的意，卖别人的名牌(也特别为杭派服装留了位)。来到这里的英国“创意产业之父”约翰霍金斯说：“许多中国人关心西方发生了什么，西方是怎么做的；而我更感兴趣的是中国发生了什么，中国是怎么做的。”

杭州会怎么做?创意的杭州人与消费名牌的杭州人兼于一身?

杭州与创意产业

杭州的创意产业园已经够多，2002年至今就有LOFT49、唐尚433、A8艺术公社、西湖创意谷等。但是，杭州的创意产业还有一个特点――没有最大，只有更大。

今年3月，杭州市上城区和中国美术学院共同打造“西湖创意谷”，力争成为中国最新流行趋势的中心、浙江省最大的创意产业基地和时尚消费中心。5月，杭州传媒报道了《“A8艺术公社”杭州最大创意产业园破茧欲出》。6月，面积比“A8艺术公社”大5倍多的休博园创意产业园在萧山区出炉，并独家冠名“浙江省文化创意产业实验区”，成为首个省级创意产业园。

比面积还是比创意GDP，还是比创意?杭州的现状是比面积和GDP。中国美院的教授赵阳指出：“文化创意，省市两级政府是资源的分配者和供给者。中国实行文化创意的动机首先是作为经济增长点，文化在其次。”杭州未能免俗。虽然杭州的美术、设计人才居全国之最，并在京沪美术、设计人才市场占了六成，但除了发展前景有争议的杭派服装和颇有创意的房地产开发，杭州作为“创意之城”的形象，仍然不具备。

人均GDP已经达到6700美元的杭州，既迎来了创意产业潮，也迎来了奢侈品消费。

奢侈品消费第三城

4家百货商店销售额同时跻身全国前20名，以及浙江消费者在上海青浦OUTLETS制造了60％以上的销售额，显示了浙江人的强悍购买力，也将杭州推进为京沪之后的中国奢侈品消费第三城。国际一线品牌云集武林商圈和湖滨欧洲街，杭州还需要OUTLET作为奢侈消费第三商业极吗?“不是第三极，是对前两极的业态补充。”宋城集团的邱晓军解释。

在美国诞生了20多年的Outlet Center，经历了从工厂直营店购物中心到名牌直销折扣店的转变。交通方便、停车方便、真品牌真折扣，OUTLET的经营特性正合杭州奥特莱特品牌直销广场。

意大利OUTLET专家弗拉维奥萨朗德雷说：“看见杭州的OUTLET，让我目瞪口呆，很惊讶。”不知他惊讶的是3000个免费停车位，还是渔人码头区、威尼斯广场区、海滩街这些景点作为商场。

创意会很慢，奢侈品消费会很快

目前整个中国创意产业的问题是：太工整、太政府行为，缺乏野性的冲动和民间灵感的生长土壤，缺乏大型经济组织、公共平台和无数行业协会对个人创意的扶持力；太利税、太形象工程意义，太号角，太标签。

篇9

一、文化创意产业的发展路径选择

文化创意产业具有良好的文化和经济效应，决定了其在我国有着良好的发展前景。但是，究竟从哪几个方面发展文化创意产业值得我们深思。

(一)立足本土

在文化创意产业的实践中———民族的才是世界的，立足本土，找出符合当地实际情况的文化创意产业的发展方向是一个创新点。文化创意产业是本地区风土人情、历史文化的产物，与当地有着千丝万缕的联系，各地区的文化相对于全国、全世界来说，如果适当进行改造，就会成为易于接受的形式，都是新鲜事物，是一种创新。因此，利用本土的特殊文化创意资源可以独辟蹊径，在文化创意产业的发展道路上找到立足点。

(二)走向国际

当今世界发展的大背景、大前提是经济全球化，文化的多样性也逐渐受到人们的关注。文化创意产业不仅要在地区特色的基础上进行发展，也要吸收采纳国外先进的经验与理念，走出国门、走向国际。在发展文化创意产业的过程中，与国外发达国家的先进企业合作，借助他们的管理模式、经营方式和发展策略，利用先进的模式来指导企业的生产过程和流通过程，从而改造、完善自身，提升其综合实力。

(三)技术引进

科学技术是第一生产力，作为当今经济发展的决定性因素，文化创意产业在发展之时，就吸纳了先进的科学技术，用以促进文化创意产业的快速、健康发展，避免这个新兴产业走依靠扩大规模来促进经济发展的老思路，使其沿着正确的发展方向前进。文化创意产业可以引进与文化有关的先进技术，不能仅停留在传统的以提供新闻、广播影视、出版发行、文化艺术等服务产品上。先进的技术可以加快产品流通、提高生产效率，还可以提供新的生产渠道和更广阔的视野。

(四)人才培养

有效市场的竞争主要是品牌的竞争，而品牌竞争的核心在于人才竞争。从文化创意产业对人才素质的要求来看，文化创意产业人才的培养需要多形式、多渠道、多途径的立体化人才培养架构。文化创意人才是一种同时具有文化和管理知识的复合型人才，不仅需要有广泛的文化专业知识，而且需要对经营管理、市场运作知识的熟练运用。因此，培养合格的文化创意产业人才需要发展通识教育，改变现有的教育模式，需要全社会几代人的共同努力，为文化创意产业不断注入新鲜的血液。

二、总结

篇10

“文化创意产业”又称“创意经济”、“创意工业”，是一种在全球经济、技术与文化背景中发展起来的，推崇创新、强调依靠人的创造力、技巧及天赋,来创造财富、促进经济增长的产业形式。

从对文化创意产业的界定中，我们可以知道，文化创意产业首先是一种产业，它必须具备产业的共性，在生产、交换、流通和消费四个环节顺畅运作，有较好的发展环境和相对完整的法律保护体系，形成一定的产业规模，并拥有进行扩大再生产的能力。另外，它还具有其特殊的内涵。

1.1文化需求性

美国著名的心理学家马斯洛提出的著名的层次需要理论指出，当人的缺失性需要得到满足之后，人的发展性需要就被上升到更高的高度。随着人们的生活水平的提高，纯粹的物质性和经济性的需求就会相对减少，文化性的精神层面的需求将会不断增加，成为社会的普遍现象。文化可以说是发展创意产业的灵魂。文化创意源于文化并高于文化，是对文化资源创造性的开发和利用，是文化对经济社会发展渗透力、影响力的拓展和挖掘。创意产业正是有了文化，才显出了灵气和品位，从而才有有了更强的竞争力。

1.2技术创新性

文化要展现自身的巨大价值，单靠传统的传播方式是很难的，必须依靠技术手段进行加工处理。文化创意产业是把与文化有关的信息服务技术都纳入其范畴，借助于高科技对传统文化资源的再创造、再提高、再包装，而非简单的复制。可见，技术创新是文化创意产业的关键，它为文化创意产业的发展提供了创新方式和创新渠道。

1.3收益高额性

文化创意产品，不同于普通的商品，是用于满足消费者的多样性和特殊性需求，涵盖了科技和文化的因素，具有广阔的发展前景和较高的附加价值。同时，好的创意能够大幅度提高企业知名度，扩大市场占有率，并使许多传统产业和传统产品焕发新的生机，获取高额利润。

2我国文化创意产业发展的现状分析

2.1我国文化创意产业的优势

随着我国经济的持续稳定发展，我国人民的生活水平不断提高，而相应的教育水平及科研投入也在不断地增长，这对我国加大对文化创意产业的投入具有很大的意义，它可以创造适宜创意产业发展的良好的社会环境；同时，随着我国教育水平的提高，创意人才增多，一方面有利于推动创意产业的发展，同时也对创意产品产生了更多的需求；另外，拥有13亿人口的大陆市场，潜力巨大，易于吸引各种创意产品；最后，我国廉价的劳动力以及低廉的生产成品也是其发展的一大优势。

2.2我国文化创意产业的劣势

我国的起步较晚，创意观念较为落后；区域经济发展不平衡导致沿海与内陆对创意产品的需求不同；政府的政策扶持力度相对薄弱，创意产业政策保护确定；创意人才的相对匮乏使得大陆的核心技术创新能力相对不足，产品的竞争力不强；另外，企业缺乏长远的发展战略和整体规划也是其一大劣势。

3推动我国文化创意产业发展的政策建议

3.1成立推动文化创意产业发展的政府管理机构

至今为止，我国还未明确推动文化创意产业发展的政府管理机构，创意产业的发展仍处于自发状态，这样，其发展就会受到制约，难以形成系统化、规范化以及规模化的产业体系。因此，我们应该加快组织机构建设的步伐。笔者认为，推动文化创意产业发展的政府管理机构至少应具备以下几个方面主要职能，包括：基于本国实际，以国际化的视野，合理规划文化创意产业的发展战略，引导其走出一条可持续发展的道路；明确文化创意产业的定义，科学划分文化创意产业体系；制定文化创意产业的行政审批手续，完善文化创意产业市场规则；建立文化创意产业的相关行业协会，为文化创意产业的发展提供高效便捷的一站式服务；形成各省市发展文化创意产业的意见和要求。总之，政府应当全面加强对文化创意产业的认识，着力理顺产业体制,积极打造适合文化创意产业发展的制度平台,从而形成成熟的文化创意产业链,培育出有国际影响的文化创意品牌。

3.2大力发展文化创意产业园区

最大限度地整合各个地区的资源，建立文化创意产业园区，形成区域文化创意产业链，推动文化创意产业的发展是一条重要的国际经验。创意产业园区是产业集聚的载体，不仅仅是传统的旧厂房与艺术家的简单组合,我们不能只是简单的模仿外国的做法，而应该以现有的地区资源为基础，加强行业间的协调合作，从完善创意产业链和优化资源配置出发，进行系统、科学的规划和资源整合，建立起具有地区特色的创意产业园区。该园区应包括从事文化创意设计、技术支持、人才培训、产品生产与交易、信息咨询等方面的企业的集合体。上海的文化创意产业园区建设走在全国的前列，我们可以借鉴。上海市政府通过整合当地资源,制定创意产业园区的发展目标及策略，逐步形成以“上海市创意产业中心”为平台、各个设计创意产业园区为支撑的现代产业体系架构。比如上海张江文化科技创意产业园区就结合了浦东软件园，整合分散在各区的动漫和网络游戏业、多媒体内容产业和影视后期制作业，集中体现了“研发、培训、孵化、展示、交易”五大功能，形成优势，实现共赢。

3.3提供文化创意产业发展必需的资金支持

任何产业的发展，都需要大量的资金投入，缺乏充足的资金支持，一切的发展都只是空谈。我国文化创意产业的发展，投资主体相对单一，需要进一步拓宽投融资渠道，这可以从两方面来实行。一方面，设立政府文化创意产业发展引导基金，放宽贷款政策，为文化创意企业提供融资服务。政府可以通过设立引导基金，降低新兴文化创意企业贷款利率或进行政府贴息，支持区域中小型文化创意企业发展，扶持符合区域发展定位及特色的文化创意产业做大做强，塑造区域文化创意知名品牌。另一方面，完善投融资环境，吸引企业、民间和外商资本投入文化创意产业。通过制定吸引文化创意产业投资的税收优惠政策，鼓励社会资本对创意产业进行投资经营,吸引更多的企业加入到文化创意产品的生产中来，实现投资主体的多元化和社会化，从而促进文化创意产业形成集聚的效应。

摘要：处在知识经济时代，如何在有限的资源下，创造最大的使用效率与价值，成为各国积极思考的产业策略模式。在这种趋势下，以高创意附加价值、结合创意、文化、艺术元素的文化创意产业也日渐成为中国选定发展或已颇具规模的新产业形态。探讨了文化创意产业定义及特点，并结合我国现状，提出了发展我国文化创意产业的对策措施。

关键词：文化创意产业；特点；措施

参考文献

［1］王素弯.台湾文化创意产业的发展［J］.经济前瞻，2006,(9).

［2］李非.论两岸创意经济的发展和合作［J］.台湾研究•两岸经贸，2005,(4).