影视剧发展报告范文

导语：如何才能写好一篇影视剧发展报告，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词： 品牌战略 整合营销传播 多元化产品

传统媒体在媒介融合、各类终端爆发式出现、云计算与大数据相继落地的背景下，面临着极大程度的变身需求。报纸作为传统大众媒体，其阅读便利性、信息更新速度、内容承载能力等多方面落后于新媒体，广告经营策略变革已成为传统媒体行业不得不面对的现实。错过最佳改革时机的报纸媒体该如何应对当今传媒环境成为急待解决的问题。

面对新媒体的冲击，党报已经尝试过许多策略调整，诸如：根据受众定位制定党报发展策略；观念更新、接受媒介发展现状；品牌战略构建等。这些策略若不实施，只能是纸上谈兵，必须恰当地落到实处才能发挥作用。根据党报经营策略的调整，笔者特以河北日报为例，对党报广告经营策略提出以下创新举措建议。

1.信息服务

成立传播研究中心，与在信息安全、网络舆情、数据挖掘等方面知名的大学传播研究机构合作，为政府、商业客户提供媒体、市场、目标消费者相关方面的服务，对相关数据进行调查、研究与。

互联网越来越成为政府汇集民意、企业推广自我的有力平台。随着中国网民数量增多，网络民意越来越代表社会民意。同时，互联网越来越成为“突发性公众事件”的集散地。面对纷繁复杂的网络环境，各级政府与大型企业越来越重视网络舆情的收集与研判。根据客户需求，在对网络舆情传播九大渠道（包括BLOG博客、SNS社会化媒体、BBS网络社区、NEWS回评、WIDEO网络视频、IM即时通讯、SEM搜索引擎、WIKI维基问答、微博）24小时监测数据的基础上，由分析师运用网络舆情监测理论体系与统计分析技术，对舆情事件起源、传播扩散的载体、传播路径及应对策略等多角度进行分析。为政府企业提供专业舆情分析报告与建议，提高政府、企业宣传工作的质量，加强客户与媒体的关系和对涉及政府、企业方面事件的舆论走向的把握。

人民日报社在网络信息服务方面做出了有益探索。2006年人民日报社所属的机构和企业开始了针对网络舆情进行的研究，并于2008年成立了专门从事互联网舆情监测、研究的人民网舆情监测室（人民日报社网络中心舆情监测室）。作为国内最早的专业舆情监控机构之一，其业务水平处于国内领先地位，为政府机关、事业单位及大型企业等客户机构提供舆情监测、数据分析、顾问咨询等多方位的信息服务。服务客户涉及政府、企业有：贵州省委、云南省委、广东省委、湖北省委、成都市委、青岛市委等政府机关及神华集团、中国石化、中国移动、中石油、中广核、民生银行、博时基金等众多企事业单位。服务内容包括政府舆情监测、企业舆情监测与消费者数据挖掘、纪检舆情监测、舆情监测报告。

2.公关咨询：媒介公关、活动策划与执行、危机公关

对公关实物进行简单地划分，一是媒介公关，另一类是事件公关（活动）。媒介公关，简单的理解，就是利用公关公司的媒介资源，有偿客户的稿件，以期获得良好的企业声誉。业务包括：传播策略制定与执行、公关稿件新媒体和传统媒体。事件公关：指的是为配合媒介公关而进行的项目活动策划与执行，有时也会单独存在。例如：展览会、新闻会、品牌会、新产品上市庆典等。二者的存在应该是相辅相成的，通过媒介公关提高事件公关的曝光率，制造有力舆论，扩大企业或产品品牌的影响力。

例如：《河北省国民经济和社会发展第十二个五年规划》指出2015年省内展览总面积达到400万平方米以上，各类展会、节事、会议突破400个，其中1万平方米以上展览项目达到75个，3万平方米以上展览项目达到22个。重点新培育5个国家级展会；引进国际国内品牌展会3个；打造19个国家级和省级经贸展览会，其中5至8个为国际展览项目，10个为全国性品牌展。重点打造22个节庆活动，形成5个左右具有国际影响力的节庆活动。

面对如此多的公关项目，不仅有媒介公关，还有活动策划等需求。河北日报可以利用良好媒体资源和政府关系及河北日报的品牌优势，在省内各级活动与会展的媒介推广咨询与活动策划与执行方面，给予省内各级政府、行业组织专业的公关服务支持。不仅解决地方政府尤其是三四线城市政府在传媒人才与资源方面紧缺的问题，还能起到利用自身专业的媒体服务更好地推进地方政府推广地方产业、文化旅游的作用，满足地方政府需求的同时扩大河北日报的品牌影响力。

除了传统公关服务外，还可承接政府企业危机公关服务：根据舆情监测平台的检测报告，为政府或企业客户在舆情问题发生的第一时间，提供舆论走向趋势的预测分析，并提出应对建议，包括危机应对策略建议、负面新闻的缓解、稀释、公关传播处理建议等，为地方政府与企业客户提供专业的危机公关服务。例如：河北省发生的三鹿事件，发生前没有得到危机监测与预警，发生后没有进行相应专业的危机公关。最终导致三鹿集团被迫关停、企业法人接受法律处罚的结果。

3.新闻培训：新闻发言人培训、宣传专业技能培训、网络舆情管理培训等

面对人人自媒体、新闻传播渠道多元化的媒体环境。地方政府与企业在新闻培训方面有了迫切需求。各类政府与企业需要提高与媒体打交道的能力，建立新闻发言人制度与新闻采访事件的应对机制，具备压力状态下面对镜头侃侃而谈、发表深入人心的公众演讲的发言人能力，才能应对突发事件时与媒体沟通临危不乱。

新闻发言人培训：针对客户性质设计培训方案，培训内容包括舆情分析与网络舆论引导，新闻会的组织与策划，新闻发言人媒体沟通策略与技巧，发言人公众形象塑造，突发事件的处置与舆论引导，新闻会与接受媒体采访模拟演练和点评，官方微博操作实务，政务、商务公关礼仪，观摩新闻会，参与电视台客户品牌相关栏目现场录制。

突发事件中接受媒体采访的技巧培训：为客户提供电话采访、、突击采访、一对一专访等培训；演播室访谈、网络访谈与微博访谈模拟训练；召开突发事件新闻会；危机中如何进行滚动新闻。

网络舆情管理培训：当前网络舆情事件的发展形势和特点、网络舆情应对、网络舆论引导、社会化媒体平台应用、政务微博与机构微博运营等。

省级党报利用自身媒体资源与专业人才优势，通过理论讲授、经验分享与案例解析等常规授课方式，还有模拟情景下的实战演练，可以为提高省内整体政府与企业新闻发言业务提供非常大的帮助。一是帮助省内地方政府与企业新闻发言人制度的建立。二是提高发言人应急管理和与媒体沟通的能力，从而提高我省宣传部门的媒介素养。三是提高省内地方政府与企业的对外形象。

4.广告服务：广告战略、CIS设计、品牌研究等

河北省快速的经营发展，为数众多的企业日益壮大，其在广告宣传方面的需求与日俱增。例如：石家庄卓达房地产集团、唐山庞大汽贸集团股份有限公司、衡水老白干酒业股份有限公司、承德露露集团等都是在全国各自领域的广告大户，可以说不是河北省没有广告客户与广告投放，只是我们没有具备满足客户需求的服务技能与产品。

CIS设计服务：近年来，我省举办了大量地方会展、节庆活动。很多地方政府为了使活动更突出地方特色，增强传播效果，设计了标识、吉祥物、会展布置等文化产品。如图2所示：2012年衡水湖国际马拉松比赛设计的会徽、吉祥物，说明我省在企业形象识别方面有很大市场空间。另外，我省内大中型企业近些年的快速发展，有越来越多的政府与企业意识到CIS的重要性，带着巩固企业现有形象、改善企业形象、重塑企业形象的需求。河北日报可以利用自身媒体品牌影响力与设计、策划方面的专业人才，为政府或企业提供相应的服务。

我国党报媒体应该顺应世界传媒潮流的大趋势，适应读者与客户的诉求，积极进行品牌化建设，根据自身优势借力外部先进的广告技术拓展新的营销方式，寻找自身蓝海。但在适应市场进行拓展的同时，绝对不能进行完全的商业化改革，要结合党报独特的政治属性与商业属性进行改革。党报广告创新面对的最大困难不是外界竞争对手、替代媒体的强大，而是自身观念的更新、勇于改革创新精神的实践。随着党报事业不断发展，党报广告事业必将跟随时代步伐，向前不断开拓。

参考文献：

[1]斯年.2012美国报纸业展望：大多印刷版报纸5年内消亡[Z].新浪传媒，2011-12-26.

[2]尹明华.大数据时代的报业转型[N].人民日报，2013-01-31.

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关键词：网络小说；影视剧；改编

网络小说是指以网络作为媒介进行的原创小说，或者以网络生活为题材的小说，不包括传统纸质小说的网络电子文本。不管哪一种传播方式都离不开网络这个媒介，网络小说的读者也随着上网人数的增加在不断的增加。2010年7月，CNNIC《第26次中国互联网络发展状况统计报告》，报告显示截至2010年6月底我国网民规模已达4.2亿，网络文学使用率为44.8％，等于是有2亿左右的网民阅读网络文学。

影视与网络属于不同的传播媒介，但是影视剧同样属于大众传媒，中央电视台总编室每5年进行一次的全国电视观众抽样调查结果显示：1997年，全国有10.94亿人能够看到电视：到2002年，全国的电视观众数量达到11.15亿人，也就是说人人都会看电视，目前拥有多少国人，就有多少人观看电视，其中阅读网络小说大多数是看影视剧的，但是看影视剧的不一定全部会去阅读网络小说。影视的传播效率比起网络小说仍然要高出许多，网络小说如果能够受到影视剧的影响，发展规模还将有所增加。而且事实表明两者之间已经不可避免的产生了相互影响。

1998年，电子公告栏(BBS)上出现了笔名为痞子蔡的蔡智恒所著的第一部具有代表性和影响力的中文网络爱情小说《第一次的亲密接触》，几乎当时上网的都知道这部小说，2000年拍摄成电影，这也是影视剧第一次选择了一部网络小说进行改编，当时反响一般，看过小说再看电影的读者都表示电影拍的不好。到2005年，这部小说又被改编成电视剧，反响如电影一样，使观众大失所望。网络小说被改编成影视剧有一定的困难，有些容易改编，能反映出原著的思想，而有些思想性比较浅薄的，比如《第一次的亲密接触》。但是就在这个时候，由于这部电影的上映，使得原来不上网，不知道这部小说的人们开始去阅读这部小说，出版社由此大赚了一笔。从此，网络小说与影视剧有了更多的接触，《蜗居》《杜拉拉升职记》《佳期如梦》等被纷纷被改编成影视剧，2011年《步步惊心》的热播，接着又有《倾世皇妃》《千山暮雪》《后宫甄媚传》等，网络剧以地毯式的轰炸袭击着观众的眼球。

影视剧为什么选择网络小说进行改编，其原因有三：

(一)互动模式下的产物，拥有良好的群众基础

网络小说不是写成后一次性被搬上网络平台，很多网络作家是写点儿发表一点，看网友的反应而定，或者听取网友的偏向与喜好进行修改和重构，所以这些创作是非个人的。来自网络的意见是纷呈的，作家不可能兼顾所有，即使在这样的条件下，在与读者的互动之下写出的作品仍然比传统小说拥有固定的部分读者，作品还未被出版就能收到来自读者反馈，这是传统的小说出版形式所不能比拟的。很多的网络作品都是在万众期待下被改编的，比如，

《步步惊心》一经网络发表，就有无数的读者期待着被改编成影视剧。对于需要耗费巨大成本的影视剧对改编小说的选择必然是慎重的，相比而言，那些产生了重要影响的作品更容易被改编成影视剧。

(二)选择了符合大众口味的作品

比之小说，电影、电视更时尚、更通俗、更大众化，电影、电视更要考虑观众的审美趣味和心理接受能力。西格尔认为：“如果一部电视系列剧只有一千万观众，它就要被停播。电影和电视剧必须赢得巨量观众才能赢利。小说的读者和舞台剧的观众档次较高，所以它们可以面向比较高雅的市场。它们可以重在主题思想，可以写小圈子里的问题或采用抽象的风格。但是如要改编成电影，其内容必须符合大众的口味。”内容娱乐性强，是网络小说的特征之一。人物往往飞天遁地、穿梭时空、驰骋星际，其语言和人物性格也常常幽默诙谐。流行的网络小说中或多或少都有幽默诙谐的元素，否则会立刻被读者遗弃。网络小说的作者大多数是非职业的作家，《步步惊心》的作者桐华曾经写道，“我不是专业，我高中是理科，大学是商科，平时从不玩弄文墨。”再比如艾米是大学英文老师，唐家三少是法律本科毕业，陈华是军人出身，青衫落拓是办公室白领，李可是外企职业经理人。虽然不是职业，缺乏专业的写作训练，但是正因为他们非职业的作家，却有着不同专业的知识，有着第一手的现实生活资料。所以他们的作品题材更贴近现代人们的阅读需求，符合不同的大众口味。

(三)影视剧题材撞车现象严重

为了迎合观众口味和市场，许多电视剧拍摄追逐热点，比如《潜伏》火了，荧屏上谍战剧开始扎堆。金庸作品翻拍火了，四大名著跟着翻，包括境外知名影视剧的改编，这些表现都不尽如人意。早在2007年6月举办的上海电视节上，针对日益严重的题材撞车现象，广电总局电视剧司李京盛司长曾表示，“这个问题确实存在。比如说历史题材电视剧反反复复写几个历史人物、几个历史阶段、几个历史事件。现实题材电视剧的创作中也存在跟风现象。这种创作现象不利于电视剧创作提高质量，也有悖于‘贵在新特’的艺术规律。”而到了今年这种现象仍然存在，但是已经开始有淡化的痕迹，原因之一就要归功于网络小说。

从网络小说诞生就有人质疑其价值，网络小说一度成为低劣小说的代名词，然而现在人们在讨论的却是网络小说与传统小说的碰撞后对后者产生了怎样的冲击。同样的，影视剧的改编进入了大众的消费心理，多元化的消费需求让大众越来越多的追求于不一样的题材，不一样的审美方式，而网络小说提供了这样的机会，让大众的消费诉求得以满足。

网络小说作品的形态可谓五花八门。一是反小说；二是自叙小说；三是连载小说；四是短信小说；五是插“图”小说；六是“历史架空”小说。它的题材更是要什么有什么，根据现在大多数小说网站的分类，主要有玄幻、奇幻、武侠、仙侠，都市、言情，历史、军事，游戏、竞技，科幻、灵异，美文、同人等。这么多的形态和题材有些并不适合改编成影视剧，但是确实给影视剧的题材内容增加很多新的选择，可以很大程度的缓解撞车现象，也可以不断更新观众的审美需求。

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一、文化产业的资本江湖

自2009年起，国家开始重视文化产业在国内的发展地位，通过出台重量级政策，为国内文化产业基金募集及投资等提供发展支持。2010年4月，中国人民银行会同、财政部等九部委联合《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》，文化与资本之间的融合互动全面开启。2011年7月，财政部注资成立规模高达200亿元的“中国文化产业投资基金”，引导示范和带动社会资金投资文化产业。为保障资本的运营，中央明确建立法制现代化的文化市场，“进一步完善法律体系，依法加强对文化产业发展的规范管理以及国家知识产权保护体系”。2012年6月，文化部出台《关于鼓励和引导民间资本进入文化领域的实施意见》，提出通过法律规范来保障民间资本的健康发展。

敏锐的投资机构也确实行动了起来。根据Chinaventure数据统计，自2009年～2012年，国内文化产业基金无论是从数量还是规模上，都呈现明显上升趋势。其中开始募集基金数量从2009年的2只增至2012年的17只，目标规模由21.2亿元增至455.6亿元，增幅约21倍。至今国内累计成立92只文化产业基金，其中36只基金处于开始募资状态，56只基金募资完成（含首轮募集），平均单只基金募资完成规模达8.31亿元。即便是在去年整个投资行业募资下降40%～50%的情况下，文化产业新募集的专项资金规模仍一跃超过160亿元。目前在A股市场上已经有了28家文化类上市企业，所属“文化振兴”板块。

二、文化产业融资遭遇三大瓶颈

但是，从去年至今申请上市的104家广义文化类企业中，至少已经有32家文化创意企业撤回上市材料。文化企业为什么在“临门一脚”的关键时刻撤回上市材料？这些企业又有何“不得不撤”、无奈选择的难言之隐？在文化产业的转型升级过程中，文化资本与产业的融合面临怎样的瓶颈与困境？

1、项目财务监管难度大

中国证监会去年12月了《关于做好首次公开发行股票公司2012年度财务报告专项检查工作的通知》，规定正在排队IPO企业的中介机构必须递交自查报告，对利益交换、关联方、利润虚构等12项粉饰操纵利润的情况展开重点核查。此次高标准的财务核查是上述文化企业纷纷折戟的直接原因。

从目前的产业运作来看，影视项目的资金监管的难度比较大。因为目前影视行业普遍存在税收等方面不够规范的问题，但本次证监会的财务检查要求非常严格，之前影视公司的做法很多不符合规定，从技术层面上来讲，要完成严格的核查难度很大，比如影视制作类企业的成本计量和确认就较为困难，这既有这个行业透明度不高、也有财务计量不规范的问题。甚至，由于项目发行的多重性与版权价值评估的客观性缺失，项目利润的回收成为投资者主要忧虑的问题。这些都直接影响了文化资本与内容审查的紧密合作。

2、产业内容生产有待规范

其实，文化产业长期形成的非市场化、非规范化的运作习惯也加剧了文化资本的哦投资风险。如，电影是一项高风险投资，在经过“大浪淘沙”后，较为专业的影视投资基金其实并不多。而影视基金投资一般有两种运作模式：投资公司股权和投资项目。投资公司包括投影视制作公司和播出渠道公司。这两者考验的都是投资人对公司价值的判断能力。投资项目真正考验的是投资人对特定影视项目盈利能力的判断。

正如华映资本副总裁杨俊彪所观察到的，文化产业的爆发点往往是一旦某个产品或是艺术形态吸引市场上60%、70%甚至是更多的人去参与，成为所有人消费的热点。但由于文化市场的口味一直在变，何时能等来这个爆发点，很难判断，这决定了文化产业与其他产业最大的不同在于，其发展的轨迹往往是呈螺旋式发展的曲线，从而为产业的发展带来不确定性。

3、理性的风险控制体系缺乏

如何控制风险和收回投资是资本的首要任务。而目前的影视投资鱼龙混杂，很多是雷声大，雨点小，电视剧虽然营销方便，但也有不确定性，电视台不会提前签收购合同。这就导致了获得了资金投资的文化项目在运营过程中存在诸多风险。而理性的资本恰恰无法弥补感性的文化内容制作中存在的“随意创作”，不符合商业理性的缺点。

对于文化资本来说，要看准文化类企业很难。很多时候文化人对于商业的敏感度比较弱，产品的商业化程度低。且文化行业财务制度规范性差，用IT手段来管理企业的很少。这直接导致资本的商业性和经济性原则无法在文化内容的制作中得以贯彻落实，加大了项目运营风险。由此，对于文化行业的项目判断更多程度上被归结到了内容制作者本身。比如一部影视作品的创作、制作乃至发行，决断者必须是这些环节的整合者，而其对流行趋势及品味的判断都直接影响着作品的成败。

三、规范的法务监制体系是解决之道

针对上述资本困境，一个优良的文化资本运作模式必须实现四个目标：规范文化内容的制作、降低产品制作成本、提供项目运营效率、协调影视项目特有的商业与艺术的关系。今年年初的深圳证券交易所对外了“创业板行业信息披露指引”实际上与目前正在兴起的“法务监制”体系默契配合，以实现上述产业发展目标。

指引要求上市影视公司在半年度报告和季度报告中，披露本年度电影、电视剧及其他类型影视作品拍摄计划的实际进展情况，以及截至报告披露日公司新增和取消的电影、电视剧及其他类型影视作品的拍摄计划；同时结合实际情况，明确单部电影票房收入首次超过公司最近一年营业收入50%、大制作影视作品被主管部门出具明确否定意见、对核心竞争能力有重大影响的演职人员发生变动等几类需履行临时信息披露义务事项的披露要求。

深交所指引的解决思路是通过规范和透明文化项目运营过程，从而降低资本的风险，提高文化投资者的信息。这些做法直接针对了影视剧制作的临时性特点。从现有模式看来，影视剧制作团队并不是一以贯之的常存性组织，而是因具体的生产项目建立起来的临时性工作团队，它随着影视剧制作项目的产生而产生，并在项目制作完成后随之解体。而影视剧制作的工作过程兼具常规化与非常规化特征，因它既有相当固定的制作程序，又不乏艺术创作中随时可能出现的“突发奇想”和“神来之笔”。有时还要不惜花费大量的时间和金钱去寻找最适当的艺术形式，但对其投资不能无限追加，制作的期限也受到控制。

因此，深交所指引和法务监制的作用就在于调和创作的不确定型与资源的确定性，创作性劳动方式与流水线式作业防止之间的矛盾和冲突。从而保证影视剧作品在既定的资金、人力、物力的情况下，在预定期限内，通过协调导演、摄影、美术、制片、化妆、服装、道具、照明、烟火、置景等各个关联职能部门之间的工作，使其在相互独立又相互关联的情况下完成制作和发行。

“以法律与制度为中心，融合项目的科学管理”的影视剧法务监制模式，将整个影视剧制作流程纳入到法律保障的规范框架之内。从策划立项到投资融资，再到制作和宣传发行，环环相扣，通过合同管理、版权管理、制度管理和项目评估四大核心业务来保证影视剧制作的科学管理和规范运作，为文化资本的发展壮大保驾护航。

1，在文化产业融资过程中，企业应该注意什么问题？

在理论上，文化产业的融资有企业融资与项目融资两种形式。但是，文化产业有其自身的特点，在法律上表现为“版权”的文化产品在中国的金融体制中无法得到正确的评估，由此导致文化产业的融资风险巨大。因为版权无法获得正确的抵押、质押等金融担保服务。由此，实践中，许多的资本投资选择企业融资，即风险资本依托企业的应收账款，或是固定资产作为质押。在此情况下，企业融资应当注意其质押的相关财产是否能与其版权价值相当，从而避免自身承担过大的风险。

2，如何控制融资过程中的成本监管问题？有何法律依据？

文化项目，如影视戏剧，具有临时性、复杂性的特点，资本难以像工业项目一般，对项目的各项支出进行成本核算。换言之，文化产业引起内容的创意性而无法给予一个客观的市场作价。文化资本解决这一问题的关键是依托国家法律的权威，对文化项目中的各路人员签订细致复杂的合同。特别是大家常常忽略的“违约责任”的格式条款。在违约责任条款中，资本应当将各式合同与项目运营过程中的各项财务制度、劳务制度、员工制度等章程制度衔接，从而使得过程的监管与执行拥有了合同法、劳动法、著作权法、反不正当竞争法上的强制力。这一方案也正是美国好莱坞成熟产业的常态。

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《家有儿女》这部讲述了两个离异家庭结合后发生在父母和三个孩子间的各种有趣故事。该剧的收视群原本预计是以少年儿童和家长为主，但是较高的收视率表明收视群比预计更广泛,并成为老、中、青、少喜爱的一部电视剧。该剧于2004年4月29日投拍，2005年2月12日起第一部在北京电视台首播。该剧共有四部，第一、二、三部各100集，第四部共67集，都已结束首播，并仍在中央电视台和各地方电视台重播。

作为中国第一部青少年教育题材大型情景喜剧,《家有儿女》在吸引眼球获取注意力经济效益的同时收获鲜花与掌声,先后获得了“五个一工程”奖、第23届中国电视金鹰奖优秀长篇电视剧奖、第26届“飞天奖”少儿电视剧一等奖。

作为《家有儿女》这部电视剧的始作俑者，著名影视策划、制作人李洪先生2002年于北京创建CTMG泰和文化传媒。

经过十年的拼搏,泰和影视正逐渐从一个成功的影视制作公司晋升为一个更具规模化、规范化的影视制作机构。“泰和牌”电视剧正在一步步地成为一个生活名词。这个名词凝聚着泰和人创新的思维和勤奋的劳作。

泰和十年

CTMG泰和文化传媒十年来，以包罗万象的影视剧制作内容为越来越多的观众所接受。“泰和牌”电视剧以一个温暖形象走进了千家万户，走进了越来越多的观众心中，亿万观众的既往印象里有“泰和牌”电视剧的温暖记忆。刘星、小雪、夏东海……这些名字曾让许多人的夜晚与泰和共眠。

历经十年，泰和传媒由单纯的电视剧的生产发展为业务涵盖电影和电视剧的投资与运营、艺人经纪、娱乐营销、公关传播、广告、创意、动漫、顾问咨询等领域，组建了包括北京盛世颐和影视策划有限公司、北京桃李星际经纪有限公司、上海盛世泰和影视有限公司、广州泰和文化传媒有限公司和广州路通社文化传播有限公司的泰和文化传媒机构，打造了由百余名博士组成的脑矿工厂品牌，成立了导演、制片人工作室。CTMG并在山东济南市建立了占地20万公顷的影视基地，在北京建立了后期制作基地，同时整合北京、上海、山东、广东等地的资源，将公司总部落户广州，构建了纵贯北京、上海、山东、广东的产业布局。CTMG泰和文化传媒秉承高品质，大制作的理念，以铸造优质品牌为目标，汇聚精英，已发展成为具有跨媒体、多元化的娱乐传媒机构。

CTMG泰和传媒——中国影视剧领域一个绕不过去的存在

虽然“CTMG泰和传媒”的名字似乎有些陌生，但是公司拍摄的剧集大多数人却都耳熟能详;机构旗下的CTMG泰和传媒文化发展自2002年成立以来，一直致力于影视机构联合策划、投资、制作及发行影视作品方面的开拓，十年间，CTMG泰和文化传媒先后创意策划并出品了300集大型情景喜剧《家有儿女》、25集都市情感剧《家有爹娘》、40集励志情感剧《家有公婆》、30集都市浓情连续剧《有爱就有家》、中国首部反映和关注智障人群的25集电视连续剧《阿喜》、38集儿童魔幻剧《不想长大》等影视剧作品。其中，《家有儿女》更是创造了收视佳话，据权威机构统计显示：2007年年度电视剧收视率统计：第一名《士兵突击》，第二名《家有儿女》（系列），第三名《武林外传》。2006年年度电视剧收视率统计：第一名《家有儿女》（系列），第二名：《武林外传》，第三名：《乡村爱情》。《家有儿女》并获得了第十届精神文明建设“五个一”工程优秀电视剧奖、第26届“飞天”电视剧一等奖和第23届“金鹰”长篇电视剧奖。而《家有儿女》与《家有爹娘》、《家有公婆》、《有爱就有家》也已成为业内著名的“家有”系列品牌作品。

CTMG泰和传媒品牌内容营销

影视剧以其独特性的话题制造和体验优势，成为了一种特殊的市场驱动力。而这种魔力若能成功地被企业拿捏、运作，那么通过搭载影视而获得的营销价值，将会造就出其不意的效果。所以从《外星人ET》到《少数派报告》，从《黑客帝国》到《变形金刚》，植入式广告的运作不断地为好莱坞输送着财富和神话，也将可口可乐、百事可乐、宝马等国际品牌的文化植入其中，延续着这些品牌的生命力，这些成功案例也在中国受到越来越多的广告主和制片人的青睐。

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关键词：文化软实力；影视剧；文化传播

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0144-01

一、彰显民族文化，增强中华文化吸引力

十七届六中全会从九大方面描绘了文化大发展大繁荣的蓝图，明确提出要“加快发展文化产业、推动文化产业成为国民经济支柱性产业”，充分体现了文化建设的重要性。我们都知道，中华民族有五千多年的文化积淀，这笔宝贵的文化遗产是中华民族的魅力和思想源泉，因此，扩展传统文化的思想吸引力，宣扬中华民族五千年悠久灿烂文化，是中华民族生生不息、国脉传承的精神纽带。而影视作为一种意识形态传播的载体，在提升国家文化软实力的进程中，既要努力实现传统文化与现代意识的有机结合，又要贯彻落实科学发展观，增强中华民族自豪感。目前，我国的现实主义题材剧正在从平凡故事中发掘出传统伦理道德的精髓，以突出东方民族的人格力量和精神智慧。《金婚》、《牵手》、《咱爸咱妈》、《激情燃烧的岁月》等就引起了东南亚电视传媒机构的很大兴趣，让世界深刻地感受到我们民族的悠久文化和国家的朝气与力量。还有像台湾电影《卧虎藏龙》中所展示出的中国传统建筑，古典的中式婚礼，写意的翠竹山水等都是华夏民族典型的文化符号；十八般武艺的武打设计，配以大鼓小鼓密集的鼓点，让观众感受到一股浓郁的“中国风”，通过影视艺术的独特表现形式，向世界展示着中国博大的文化内涵。因此，中国电视剧应弘扬自身文化精神，不断更新自身的内容和表现形式，以吸引更多观众的瞩目，创造更加辉煌灿烂的中华民族新文化。

二、建设社会主义核心价值体系，增强中华民族凝聚力

2001年，政府在阿富汗后，印度外长飞赴喀布尔向新的临时政府表示祝贺的时候，随机带去的是满载好莱坞影视和音乐的流行文化产品。韩国也尤其重视国家文化产业的发展和大众文化的世界传播。确实，任何国家、任何民族都有自己的核心价值观，当代中国也有自己的核心价值体系，这就是以为指导思想、以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神与社会主义荣辱观。这是当代中国的普适价值，中国影视剧的发展同样是以这一普适价值为基点的。在近30年的发展过程中，中国电视剧在这一阶段所呈现的国家形象异彩纷呈。《继父》、《渴望》、《金婚》、《家事如天》、《亲兄热弟》、《幸福来敲门》等，一批家庭伦理剧展示了在商品经济大潮中坚守中国传统美德的国家形象。《》、《雪豹》、《李小龙》、《精武门》、《亮剑》、《闯关东》等电视剧的目的是弘扬中华“民族精神”和增加“民族凝聚力”。正如十七大报告所要求的：“建设社会主义核心价值体系， 增强社会主义意识形态的吸引力和凝聚力。”因此，中国当代电视剧只有将核心价值创造性地艺术化，只有让海外观众在审美愉悦和熏陶濡染中感受到中华民族特有的民族凝聚力，这样的电视剧才能备受青睐，才能成为推动社会全面协调可持续发展的精神动力和指引社会前进方向的精神旗帜。

三、提升文化竞争力，增强中华文化威慑力

国家文化软实力是综合国力和国际竞争力的重要组成部分。“当今时代，文化在综合国力竞争中的地位日益重要。谁占据了文化发展的制高点，谁就能够更好地在激烈的国际竞争中掌握主动权。”电视作为体现文化精神和文化实力的途径，是树立国家文化形象的重要手段，它兼收并蓄世界各地文化的有益成分，强化作品在世界影视范围中的威慑力和感召力。比如2008年家喻户晓的电视剧《李小龙传奇》宣扬了一种自强不息、为中华民族争气的大无畏精神。随着《李小龙传奇》进军海外市场，中华武术文化、中华民族精神得到了弘扬，有利于提升中国文化的影响力和竞争力。纪录片《大国崛起》告诉观众强国崛起、自立自强、不断超越的途径都要靠民族精神、文化复兴、教育先行。中国文化发展的曲折历史也表明，提高文化竞争力是社会长治久安、国家繁荣昌盛的需要，是提升国家文化软实力、增强文化威慑力的砝码。先进文化是经济的“助推器”、文明的“导航灯”，只有全面提高文化威慑力，才能有效地提升综合国力。因此，大力推进中国电视剧走出国门是提升国家文化软实力的有效途径。

作为一个中国人，中国形象是我们民族身份的集中体现，而“良好的文化形象，是一个国家宝贵的无形资产，是加强国际交流与对话、提升中国形象的重要载体”，是国家立于不败之地的强大态势。因此，作为文化软实力的重要资源，中国电视剧应以传播国家意志以及文化娱乐方式来提高国家影响力，从而让世界观众在审美愉悦和情绪感染中领略到中国的崭新形象与精神风貌，接受中华民族的核心价值观念。

参考文献：

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【基金项目】本文系辽宁省社会科学规划基金项目“无主病人医疗救助机制研究”（编号：L13DSH024）成果。电影《神迹》海报 电影《神迹》（原名Something The Lord Made）也翻译为《上帝造物》、《天赐良医》、《上帝的杰作》，是一部时常110分钟的英语传记片，同时也是一部关于医疗试验的影片。影片根据真实故事改编，记录了白人医生阿尔佛雷德・布雷拉克（阿伦・瑞克曼 Alan Rickman饰）与黑人合作伙伴维文・托马斯（茅斯・达夫 Mos Def饰）攻克法洛四联症（又称紫绀婴儿）的重大医学事件。

一、影片内容梗概

影片以美国20世纪30年代到60

年代社会发展巨变为背景，叙述了有医学天分的黑人维文・托马斯――一位黑人木匠的儿子，从没接受正规医学院教育，但拥有聪慧头脑和灵巧的双手，以及对未来的美好期望，在为梦想积攒多年资金后离开田纳西州，进入白人外科医生阿尔佛雷德・布雷拉克实验室应聘清洁工职位，独具慧眼且雄心勃勃的布雷拉克发现托马斯具有手术精密操作的天赋及医学爱好后，不顾当时美国社会种族隔离的界限，传授他医学相关知识，并毅然与其携手合作。最终，二人在对医学梦想的共同激励和追求下，经过不懈拼搏合力完成第一例紫绀婴儿的心脏手术――在当时看来就是对上帝的挑战，成为心脏外科手术的先驱者，开创了心脏手术先河。但攻克医学难题享受胜利果实之时，布雷拉克并没有公开托马斯为此做出的贡献，在托马斯因肤色而遭受不公正，仅领取三级工资时，布雷拉克选择了沉默。极其失望的托马斯愤而离开铸就辉煌的实验室，干起医药销售的工作，在重新认识自己的梦想和爱好后，托马斯主动回归实验室，继续自己爱好的事业。最后，在其晚年之际，约翰霍普金斯大学给予其极高的评价：不仅授予名誉博士学位，还为其塑像。功成名就的他，再次看着布雷拉克的画像，陷入深思中。

二、影片的启示

影片获得金球奖、金卫星奖、卫星奖、广播影评人协会奖及30多个奖项提名。对比国内同类电影，其对国内医疗剧具有以下启示：

（一）充分融入后现代视角

现代社会与后现代社会的最根本差别在于现代社会对技术的无限向往和勇往直前的追求。后现代社会则在现代社会基础上，对技术进行反思性探索和有限试验。当婴儿父母询问手术技术进展时，布雷拉克将在狗身上成功实施手术的事实告诉他们，不掩饰还没有在人身上成功实施手术，也没有确保成功的豪言壮语。该片没有盲目乐观、人类自大掌握一切医疗技术的镜头，也没有技术无所不能、起死回生的过于乐观的场景。反观国内，受传统乐观主义的感染及市场经济环境的现代进程影响，医疗影视剧大多充斥着医疗技术的妙手回春舆论导向。这是对医疗技术风险性、不足性和复杂性认识不足造成的。“美国则是偏重从人物入手，侧重人物内心和个体塑造。”[1]所以，我们在拍摄医疗影视剧时，应从后现代视角出发，将技术自身不足与发展性植入剧中，让观众能理性客观地认识医疗技术，促进医疗关系健康发展。

（二）不拔高医务人员道德水准

生活并不是一帆风顺的，医务人员作为社会的人，有其自尊、价值需求，并不是每名医护人员都能成为思想高尚的道德楷模。国内医疗影视剧更多“将医护人员塑造成了天使。”[2]《神迹》则不然，不搞高大上，不做虚无的道德楷模典型树立，一切都完全自然地源自生活。主人公布雷拉克与托马斯的友谊并非牢不可破，在白人与黑人不同地位的社会，布雷拉克略带自私自大，从来没有主动关心他人，即便在庆功会上也没有只言片语提及黑人托马斯。托马斯作为布雷拉克的重要助手，几次离职，特别是当庆功宴时亲耳听到布雷拉克根本没有提及他的姓名时，对此耿耿于怀的他情绪再次爆发并决然辞职卖起药品。影片没有将其树立为争取种族抗争的道德楷模，而是又静静回到实验室。影片娓娓道来，没有任何思想道德教育片段，不回避现实中白人与黑人种族矛盾及个人生活矛盾，颇有“随风潜入夜，润物细无声”的意味，就这样直白而简单地表达着主人公鲜明的情绪转换并以此感染着观众，一步一步地将剧情深入下去。“微电影的‘真实’就是叙事策略与受众本位论在后现代视阈中同谋媾和的结果。”[3]国内医疗剧则大多将道德光辉提高到超越人性的水准，单纯进行道德拔高和说教。其实，道德教育应在无声处体现，该片中托马斯没有放弃自身医学理想，在最后一次出走时，布雷拉克没有挽留，而他则主动回归实验室，毫不掩饰生活煎熬和不公正待遇愤懑之情。但从青春到垂老的执着与热爱促使其获得美好结局，也推动了社会的进步。这也正是影视剧中美国梦与中国梦的差别之一，美国梦在每一公民不懈追求自身梦想过程中实现，而中国梦往往塑造得辉煌宏大、道德高尚，缺乏现实生活的支撑，缺乏真实感人的生活底蕴。所以，我们建议国内影视剧“生动形象地讲述中国人的光荣与梦想”。[4]

・电影理论潘峰：《神迹》对医疗影视剧的启示 （三）理性知情同意告知

本片虽然是史诗类传记，但同时也是医疗剧。特别是开展第一例紫绀婴儿手术前的告知，婴儿的父母与医生布雷拉克在医生办公室对手术状况进行直白而深入的交谈，他们并不回避技术发展限制，婴儿母亲的手不停地颤抖，婴儿的父亲克制地听着，用手抓住婴儿母亲的手，他们艰难地选择了手术。此后，母亲还是不断询问婴儿手术的对错。这种理性知情同意告知情形是国内影视剧需要学习的。国内影视剧大都将手术设计得非常紧迫，妇产科则为“保大人还是保孩子”，其它外科则多为“要命还是要胳膊”、“保不了命就锯腿”等恐怖语言，医患双方没有足够的沟通交流。对医患关系的正面宣传不足，负面影响有余，对国内医疗环境的影响极大。所以，我们建议国内医疗剧在设计知情同意告知镜头时，考虑理性告知，加大知情同意原则宣传力度，提高医疗剧的可视性、宣传性和理论性。“只有这样才能夯实中国电影产业金字塔的塔座与塔身。”[5]

参考文献：

[1]高森.健康文化传播视阈下的中美医疗剧对比分析[J].电影评介，2013（18）：91.

[2]季妍.从《医者仁心》到《心术》浅析我国医疗电视剧的发展之路[J].电影评介，2012（24）：70.

[3]廖宏勇.“真实”与“精神真实”：论后现代视阈中的微电影[J].暨南学报：哲学社会科学版，2014（3）：106.

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编者按：“有时候是时势选择了你，人是时代的产物，时代给你创造了舞台，你需要演好大时代舞台上属于自己的角色”。聪颖好学的他，16岁考入四川大学中文系，成为1977年恢复高考后的首批大学生。长期以来，坚持并不断地完善自我，向年轻人学习，在面对挑战中改变自己；也敢于发表独立意见，曾经因为各种媒介文化的评论引起争鸣批评。作为教师，能融入学生，和学生打成一片；担任评委，严谨、公正、一丝不苟；出任中国电影家协会理事及理论评论委员会会长、北京电影家协会副主席，以经世致用的态度积极介入传媒业的发展；深入学术研究，探寻学术精髓，时刻走在理论研究的前沿。学术成果源于独立思考，学术造诣源于专业积淀。他以极大的热情和敏锐的眼光关注着中国影视文化的发展，他就是清华大学新闻与传播学院常务副院长、影视传播研究中心主任、博士生导师尹鸿教授。

尹鸿，男，清华大学教授，新闻与传播学院常务副院长兼影视传播研究中心主任。现任社会职务有：北京电影家协会副主席，中国电影家协会理论评论委员会会长，中国电视艺术家协会高校委员会副主任，中国传媒经济与管理研究会副会长、中国高校影视学会副会长、中国电视剧导演委员会和编剧委员会指导委员。先后担任中国电视剧飞天奖、中国电视文艺星光奖、中国电影华表奖、中国电影金鸡奖、中国长春电影节金鹿奖、中国播音主持人金话筒奖评委。中央电视台、中国出版集团等多家传媒机构顾问，北京大学、中国艺术研究院、北京电影学院、上海戏剧学院等高校和科研机构兼职教授、客座教授。获国务院有突出贡献专家特殊津贴。担任《电影艺术》、《中国广播电视学刊》、《新闻界》、《Chinese Journal of Communication》（英国）、《传播与社会研究学刊》（香港）等学术刊物编委。著有《百年跨越：全球化背景下的中国电影》、《尹鸿自选集：媒介图景·中国影像》等近20种著作，在《中国社会科学》、《当代电影》等发表学术论文近300篇，在《人民日报》、《光明日报》等报刊发表过近300篇文化和传媒评论，担任过数百部集影视节目的策划和顾问。

本刊记者（以下简称“记者”）：尹教授，您好！欢迎来我刊访谈栏目做客。清华大学新闻与传播学院成立至今，为中国社会主义新闻与传播事业做出了极大的贡献，同时也承担了更多的社会责任和使命，为社会培养了一批又一批优秀传媒人才，请您谈谈贵学院的学科特色及人才培养战略和理念。

尹教授：您好，很高兴接受贵刊的采访。清华大学新闻传播学院以“素质为本，实践为用，面向主流，培养高手”为办学理念，注重培养学生的社会实践能力，我们经常让学生下基层了解中国社会，让他们直面中国当前社会实际问题，并在实践的过程中完成调查报告，学生的调查报告得到过温总理等领导的高度评价。“面向主流，培养高手”，就是面向主流岗位，培养主流价值。在多元文化背景下，多重价值观互相碰撞、冲突，树立核心价值体系，有助于培养学生的主流价值观，从而进一步实现学生的全面和谐发展。学院立足中国国情，向更高目标迈进，在学院的发展和学科建设方面，发挥清华大学的优势，立足中国立场，追求全球视野。

清华大学新闻传播学院国际化教育特色鲜明，我们有四分之一的留学生，常驻新闻传播学院的外籍教师有4～6人，有一半的教师是从国外深造回来的。在课程设置方面，学院开设了20门双语课程，对学生的人文素质的培养、思维方式的训练产生潜移默化的影响。开设双语课程，不仅培养学生外语语言能力，而且让学生透过语言学习，具备跨文化交流的意识和能力，放眼世界，了解国际规则。

在教学方面，我们让学生的学习变被动为主动，建立了学生全媒体实践平台——清新传媒，清新传媒下设报纸、电视栏目、纪录片、调查、新媒体等，学生记者还采访过等世界名人。《清新视界》是由学生独立制作完成的一档文化新闻类节目。清新视界视频新闻实践教学项目获得全国新闻学与传播学教学创新奖，此外学院未来媒体实验室、新媒体传播研究中心都受到了广泛的关注。我们开展多种实践活动和项目，尽可能地安排学生实际锻炼的机会，让他们清楚学什么，怎么学。

记者：您的研究领域涉猎广泛，学术造诣颇深，能否谈谈您从事影视传媒研究的感受呢？请您谈谈影视作品是如何在传播过程中引导受众的？

尹教授：现如今，影像对受众的影响还是最主要的，它是我国文化软实力的核心部分，其覆盖面广、市场化水平高，受众影响也最大，影像它还蕴藏着潜在的影响力。影像也可以创造巨大的价值，是文化产业、版权经济的核心内容。

大众传媒以影视为主，影视在引导社会普遍关注的热点问题、弘扬社会主流价值观、传播时代变化脉搏中起到了关键作用，影视作品通过多个视角来展现和反映社会生活，受众也从多个角度来审视影视作品，影视作品潜移默化地影响着受众的行为。主流的影视是一个国家的文化和名片，甚至可以塑造一个民族、一个国家的形象，主流影视作品以更加主动、多样的形式增强其整合和引领作用，传递民族精神和时代精神，增强国家文化软实力。

记者：您作为清华大学影视传播研究中心主任，请您谈谈当前我国的影视传播研究有什么特色和优势？

尹教授：影视传播有其特殊的重要性，电视是目前第一大传播形态，电影是世界上最有影响的艺术与娱乐形式，广播影视对现代政治具有重要影响，是新经济的重要组成部分，是支柱性的文化产业，是最活跃的当代文化。影视作为一种文化艺术产业，在文化传播、文化创造、文化认同方面具有重要意义。

影视传播研究目前包括传播产业研究、传播文化研究、传播规律研究、传播效果研究、传播修辞研究、传播社会学研究以及传播历史研究等。

记者：您曾经在《全球多元电影格局与中国电影的文化建构》一文中提出“中国电影文化应从全球电影文化多元格局角度重新审视自己的文化建构战略，以更加积极有效的方式参与多元文化格局建设”，在当下各种颠覆主流历史价值观的影视作品大行其道的今天，中国影视剧如何建构自己的文化战略？

尹教授：伴随着经济全球化和科学技术的迅速发展，文化交流与经济发展密不可分，影视作为文化产业的重要组成部分，在推动文化产业的发展与繁荣方面起到重要的作用。通过影视文化建设，让政府管理部门和社会各方面解放思想，尊重艺术原创力，开拓题材空间，增加影视艺术表达的自由度。

中国影视剧要建构自己的文化战略，首先要面向本土，挖掘本土文化优势，讲好本土故事。中国影视剧深思熟虑、精雕细作，产出来的精品力作，才能更有分量。此外，调整影视剧的管理体制，在政策上给予影视剧更多的发展空间，引导影视剧市场有序发展。影视剧在发展中要不断地创新，优化影视产业环境，反思性表现中国历史和当下现实生活， 重构中国影视文化，实施影视“走出去”战略。要“走出去”，中国影视自己要融入世界，参与不同文化交流和碰撞，感受差异磨差的过程，才能逐渐地融入外界文化与建构自己的文化。通过跨文化影视合作，参与到全球影视文化的多元化格局中，让世界看到中国富有内涵的影视剧。

中国影视剧在国际化合作过程中，不可避免地会遇到一些问题，国际传播中也难免妥协，能将我想说什么与别人想听什么相结合，满足全球化时代人们的娱乐需要、价值渴望，创造全球可以共同理解的文化，建构人们的全球共同感，并坚持自己的底线，接受国际表达，影视文化才能“走出去”。

记者：您是“中国播音主持金话筒奖”评委，“金话筒奖”是广播电视节目主持人的最高荣誉，您认为我国的播音主持人有哪些优点？还有哪些方面需要提高和完善？请您对刚走向播音主持岗位的年轻人提几点建议，好吗？

尹教授：当下，中国的主持人在播音技巧方面训练充分，也比较专业，中国许多高校都有播音主持系，专门培养主持人才，因此，可以说主持人播音技术纯熟，然而中国的主持人表达得挺好，但在表达什么上就显得不足了，同质化现象普遍存在，缺少独特的个性表达和独立思考，知识积累不足。

播音主持人在表达内容上还是要多下功夫，运用专业知识，做出专业判断。主持工作是一个创造性很强的工作，主持人的知识和素养透过自身的传播展示给观众，他们是传播内容的把控者，因此需要具备较高的知识水平和理论素养以及把关意识。此外，主持人要树立自己的个性，从思维方式上、价值理念上提高自己。培养主持人，首先是要为他们提供一个良好的媒介环境，让他们有空间、有舞台充分地展示自己。其次，主持人也要注重培养自身的优势，多读书，俗话说得好“读万卷书，行万里路，识万种人”，多读书，多学习，不断地丰富自己，让自己与众不同起来，从而体现自身的传播主体性。

记者：面对新媒体的挑战，中国传统媒体纷纷打造“全媒体”结构，请谈谈您对“全媒体”构建的看法。

尹教授：新媒体是点对点的网状传播，不同于传统媒体的点对面线性传播，传播范围广，传播信息丰富，传播扩散迅速，是一个扩大和过滤信息的网，也是一种新的流通方式。新媒体对传统媒体的影响，其实是对其介质的影响、对其形式的转变。举个很简单的例子，就是我们常说的，“报还在纸没了；电视还在，电视台没了。” 全媒体是体制的创新，“全”是一个相对词汇，任何媒体都做不到真正意义上的“全媒体”。全媒体是一种“全”的愿望，是单媒体的多窗口、多渠道的趋势。全媒体永远有更全、新媒体也永远有更新，它是一个不断变化和更新的动态过程。就像麦克卢汉所说的 “媒介是人的延伸”，媒介帮助我们延伸的是我们对人在空间和时间的有限性上的超越。全媒体的目标应是做媒体的整合、做媒体的平台，形成核心企业。中国内地的全媒体的改革是对管理体制、媒介体制的改革，我们要符合市场规律的打造全媒体。在培养新闻传播人才方面，我们培养全媒体人才，不是说培养什么都会用的人才，而是要集合优质资源内容，培养更专业的工作者，培养全媒体信息的专业采集人才和会整合创造的应用人才。

记者：在当今“三网融合”的大环境下，中国的电视媒体格局正在发生着变化，请您谈一谈我国电视媒体如何进行产业优化整合和升级，才能不断扩大受众群体，从而实现自身的传播价值？

尹教授：“三网融合”是产业本身的融合，是融合了的传媒公司，比如说，电视与电视的网站还是分离的，电视媒体要实现自身的传播价值，就需要优质资源的整合，电视媒体与新媒体融合，借势新媒体谋求发展，与视频网站合作，拓宽渠道和覆盖率，提高传播效率，继续树立电视媒体的传播权威。

“三网融合”会使广电网播出的渠道价值被稀释，而未来越来越多的频道数量必定会导致内容稀缺，因此需要整合电视内容的核心资源，电视在内容方面可以开拓新闻、电视剧以及综艺节目的线上线下的互动，在内容方面增强电视的竞争力。电视台可以成为内容供应商，向新媒体输送内容，还可以把自己变成全媒体。中国的电视资源多且很分散，所以需要一个大的云端进行资源整合，那么，云电视就代表了智能电视最先进的方向。

记者：近几年，我国学术研究步伐不断加快，您认为一本学术刊物如何作为才能实现它的学术价值和科学传播的社会责任？您担任《今传媒》杂志学术顾问多年，您对我们刊物的发展有什么建议和期望？

篇8

“我更愿意把《将爱之因为爱情》理解为一个给青年人创造梦想、实现梦想的舞台，这是一部原创、精品电视剧，是腾讯视频为年轻人提供了_一个让他们起飞的全新平台。”导演张一白说。

如今，腾讯视频尤其注重产业运营，通过完善制作模式、营销模式，改变中国电视剧市场格局。电视剧视频传播的拐点

最新的中国在线视频市场监测报告显示，2012年第一季度，中国在线视频行业总收入为17.8亿元，市场规模较去年同期上升78.5％；在线视频行业广告收入为11.9亿元，同比上升81.1％，视频市场增长势头强劲。

随着中国视频行业进入第八个年头，视频网站等新媒体已成为最有实力的电视剧买家。如今中国视频行业已进入一个新的竞争阶段，2011年、2012年优酷土豆、腾讯视频和搜狐视频位居市场份额前三名。与此同时，一部分视频网站开始涉足电视剧制作领域，向产业链上游延伸。

在前不久召开的腾讯智慧峰会上，刘春宁对新生代市场监测机构的一组调查数据进行分析：用户观看影视内容，晚上8点到10点观看电视的时间比较长，而10点之后则从电视转向网络视频。用户习惯的迁徙，对于传统的影视业来说其实是新的挑战。同时，影视剧运营模式也出现了“逆流”：从传统媒体首播、视频媒体扩散，变成视频媒体打响大剧知名度、再通过传统媒体进行二次传播，在口碑形成的基础上，强化大剧的影响力。

《将爱》选择与腾讯视频合作，意味着中国视频行业已从更深的层面介入到中国原创影视产业链中。在此之前，腾讯视频先后与华谊兄弟、小马奔腾、中影集团、英皇娱乐等国内一线影视公司进行深度合作，获得了极高的市场及业内认可度。业内人士认为，此次《将爱》与腾讯视频对接，有着更为深远的意义。

“《将爱》不仅仅是一部中国影视界值得自豪的原创作品，它更代表一种品牌的力量。中国影视—直以来都面临一个问题：如何打造自己的核心品牌。而在最为贴近现代生活的都市爱情剧领域，还没有一部作品能够与《将爱》比肩。”小马奔腾副董事长钟丽芳说。

腾讯视频正是看到了这一点，才毅然举起《将爱》的旗帜。“《将爱》，是一种记忆，更是一个品牌符号，它代表中国原创影视剧的辉煌与巅峰，绝对是一部收视与品牌双赢的佳作。我们很希望《将爱》能够成为中国爱情剧的原创品牌代表，向世界展示中国年轻一代的爱情、梦想与激情。”刘春宁说。

电视剧多平台整合营销模式

在“内容为王”的视频行业竞争逻辑下，在一轮又一轮的版权争夺和资本大战之后，中国视频网站排名不断变化。由于优酷和土豆合并，优酷土豆牢牢坐稳了中国视频网站的第一把交椅。而后发先至的腾讯视频，自诞生之日就确立以原创为核心的“腾讯出品”战略，坚持进行“iSEE内容精细化运营”，将《凰图腾》、《新亮剑》、《新永不瞑目》、《传奇之王》、《宫锁珠帘》、《北京爱情故事》、《新西游记》、《大唐女将樊梨花》、《洪武大案》、《怪侠》等卫视春节强档热播剧“一网打尽”，进而创下点播率历史新纪录一月用户覆盖增长率达到249％、月度视频播放量突破27亿、周用户覆盖8600万人次，稳居中国在线视频网站第二位，发展潜力强劲。

在新一轮大剧争夺战中，腾讯将《将爱》纳入旗下，正是出于对中国影视产业的理解。在谈及如何运营《将爱》时，腾讯视频项目负责人表示，仍将采用以往经过实践检验的运营模式：针对用户的个性化需求，通过腾讯智能分析系统进行人群细分，促使品牌信息直达目标人群，让用户对品牌的接受度更高；通过腾讯一站式的在线生活平台应用，形成一个多终端、多渠道的立体化推广模式，主动推送使视频内容最大限度地展现给用户，把品牌信息多场景、全时段地展现给用户；以海量视听内容和亚洲最大的CDN网络优势为基础，带给用户非同寻常的收视体验；通过QQ、IM、Q-zone、微博等SNS平台，以分享的形式对视频内容进行二次传播，取得几何级数的传播效果，扩大视频营销的广度和深度。

“国内大视频时代已经到来，媒体社交化发展让视频无限扩张，在未来3-5年，90％的流量都将来自视频。结合腾讯的大社交化平台，无论是微博、SNS、Q-zone、朋友，还是微信、QQ秀、QQ音乐，都会让我们的用户通过腾讯不同的平台展现和分享它的价值，并且通过关系链不断分享和传播。”刘春宁说。

目前，腾讯视频以其独有的“iSEE内容精细化运营”和多平台整合营销模式，在长视频用户覆盖量方面，是中国视频行业名副其实的第一。

视频行业快速发展的动力

出于对影视产业的独特理解，腾讯视频希望从文化的本源上，为影视产业提供切实的支持。14年前，一部《将爱》开内地偶像剧之先河，不仅成为上世纪90年代60后、70后的“初恋纪念”，也让“金童玉女”徐静蕾、李亚鹏一鸣惊人。而张一白执导的新《将爱》，将为网络时代的年轻人树立新的青春偶像，同时让影视新人拥有一个展现自己艺术价值的舞台。此次与《将爱》合作，再次证明腾讯视频将一如既往地“为中国影视界扶植新兴力量”。

自去年以来，腾讯视频举办“9分钟原创电影大赛”，并与中影集团合作推出“微影院”，培养新人导演、新人演员，为有才华的导演、演员提供展示其价值的平台。今后腾讯视频每年都将通过“9分钟原创电影大赛”选出5名优秀的青年导演，与著名导演合作并在其监制下，拍摄一部反映现代生活的原创佳作，让青年导演有更大的成长空间。

事实上，由于中国视频行业快速发展，从今年年初到现在，电视剧播出从电视平台向网络平台转移的趋势越来越明显，而广告主对中国在线视频广告价值的认可度也越来越高，视频行业由此获得了更为强劲的发展动力。正是在这样的背景下，中国视频行业在满足用户收看丰富的电视剧内容的同时，充分满足广告主的需求，开始走上良性循环的发展之路。

篇9

网络视频

2008-2009网络视频用户对比

截止到2009年底，网络视频用户规模达到2.4亿，较2008年底增长3844万，使用率为62.6%，下降了5.1个百分点。

篇10

湖南卫视年度大戏《太平公主秘史》实现了与视频网站“零时差”播出，战略合作视频平台选择了爱奇艺。事实上，自进入2012年以来，双方的影视同步播放合作就没有断过档。从《如意》到《深宫谍影》，从《亲爱的回家》到《太平公主秘史》，以及已排上日程的暑假强档都市浪漫励志剧《爱的蜜方》。

去年，各大卫视对网动还有疑惑，但今年情况转变之快令人瞠目。视频网站与卫视的合作更趋实质化。以爱奇艺为例，覆盖播放90%以上的热门电视剧，同中央电视台8套、湖南卫视、浙江卫视、山东卫视等多家电视台深化了合作。业内人士分析到，台网联动快速发展的根本助推力是台网共赢，电视媒体和网络视频的极强互补性使每个参与者都找到了自己的生存维度，市场整体扩张有赖于双方共同努力。

“台网联动这个词，大家说了很久，但直到今年，电视台与视频网站才互动起来。”爱奇艺内容部高级总监高瑾说，“此前的台网联动，互联网仅是电视剧播出的一个渠道，其附加值是浅层次的。电视剧制作公司仍然以主流电视媒体为首选播出平台。而现在，台网联动已经进入实质化发展阶段，包括内容策划、市场推广、合作营销等方面的一系列价值深层共振。”

天空法则催生大平台影响力

上海财经大学统计与管理学院和艾瑞咨询日前联合的《2011上海地区网络视频与电视对比研究》报告显示：网络视频与电视有着明显的收视时段差异。白天工作时间以及电视“黄金时间”之后的晚上8点直至凌晨，用户更倾向于选择网络视频，且媒体优势显著。专家表示，这一特点在网络用户广泛分布的城市地区普遍适用。这启发我们在营销实战中，要充分利用两者的互补关系，进一步优化媒介组合，实现传播效率与效能的最大化。

研究同时表明，相对电视媒体，网络视频有五大优势：用户使用网络视频的时长更长；网络视频覆盖黄金时间更长，范围更广；自由掌控时间是用户选择网络视频观看节目的最重要原因；网络视频广告性价比更高；网络视频广告更易被消费者获知，记忆度更高。

“视频网站已经开始由过去的‘配角’一点点往‘主角’转移了。有一部连续剧在策划阶段就开始于某电视台和爱奇艺沟通，影视剧制作公司、电视台、爱奇艺三方共同参与内容、推广和营销策划，这说明了视频网站扮演的角色越来越重要。视频网站和产业链合作环节一道，快速释放着大平台的顶级媒体影响力。”高瑾说。

大剧营销出现标杆模式

标杆模式的出现是营销手段成熟的标志。爱奇艺成功摸索出一部大剧、一家卫视、一家视频网站相互依托的“1+1+1”捆绑式推广的大剧营销模式，迅速引领着大剧营销风向。

以湖南卫视与爱奇艺同步播出的古装谍战剧《深宫谍影》为例，该剧在大剧云集竞争激烈的2012年开春季，依旧创下湖南卫视2.12%的高收视率、爱奇艺网络点击量2.3亿的收视成绩。该剧播出结束后，其网络平台上的播放量依旧在不断攀升。

借助数据分析，东北农村题材影视剧《乡村爱情5》发现了营销机会。传统意识中，这类题材影视作品观看人群层次不太高端，但通过百度搜索关键词关联，汽车品牌能看到重要的营销机会。数据显示，在百度上搜索“乡村爱情5”这一关键词的用户集中在华北、东北地区，而他们最常搜索的关键词是一些中高档汽车的名字。“这部剧的受众其实是有一定的经济实力、甚至收入不菲的人。”奇艺数据研究院院长葛承志做出这样的人群假设：他们通过奋斗收获了自己的事业，拥有可观的收入，但他们可能来自农村，对剧中场景拥有热切的感情和记忆。