动画电影发展前景范文

导语：如何才能写好一篇动画电影发展前景，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：电气自动化技术 应用电力系统 发展前景

中图分类号： TM712 文献标识码： A 文章编号：

一．引言

我国对电气自动化技术的研究与发展始于上世纪50年代，它是一门综合性较强的技术学科，也是生产现代化的一种标志，近些年，计算机技术、通信技术、电子技术及嵌入式技术迅猛发展，也促进了电气自动化技术在各行各业的应用取得了很大的进展。也引发了工程领域的一场技术革命。电气自动化让各个行业都走进了现代的、先进的生产方式与管理领域，走入了自动化发展阶段。电力系统的发展使对电力的生产、传输及计量等提出了更高的要求，因此，将自动化技术应用于电力系统是行业发展的必要，自动化技术也是电力行业的发展中发挥出越来越重要的作用。

二．自动化发展趋势。

自动控制技术正趋向于智能化、最优化、协调化、适应化、区域化发展。在设计分析上日益要求面对多机系统模型来处理问题。在理论工具上越来越多地借助于现代控制理论。在控制手段上日益增多了微机、电力电子器件和远程通信的应用，保证了控制操作的高可靠性。在研究人员的构成上益需要多“兵种”的联合作战。

自动化的发展则趋向于：

（1）. 由开环监测向闭环控制发展，例如从系统功率总加到AGC(自动发电控制)；

（2）. 由高电压等级向低电压扩展，例如从EMS(能量管理系统)到DMS(配电管理系统)；

（3）. 由单个元件向部分区域及全系统发展，例如SCADA(监测控制与数据采集)的发展和区域稳定控制的发展；

（4）. 由单一功能向多功能、一体化发展，例如变电站综合自动化的发展；

（5）. 装置性能向数字化、快速化、灵活化发展，例如继电保护技术的演变；

（6）. 追求的目标向最优化、协调化、智能化发展，例如励磁控制、潮流控制；

（7）. 由以提高运行的安全、经济、效率为完成向管理、服务的自动化扩展，例如管理信息系统在电力系统中的应用。

三．机电自动化中电气自动化技术应用方向。

1. 电力系统自动化实时仿真系统的应用。

该仿真系统在可提供大量实验数据的前提下，还可多种电力系统的暂态及稳态实验同步进行，还能用以协助科研人员测试新装置，且多种控制装置都能与其构成闭环系统，从而为灵活输电系统及研究智能保护的控制策略提供了一流的实验条件。电力系统数字模拟实时仿真系统的引进，方便了对电力系统负荷动态特性监测、电力系统实时仿真建模等方面进行深入研究，从而建成具备混合实时仿真环境的实验室。

2. 综合自动化技术与智能保护的应用。

目前，国内的综合自动化领域的研究已达到国际先进水平，智能自动化保护技术领域的研究相对处于国际领先水平，研制的分层式综合自动化装置能够适用于各种电压等级电站。将国内外最新的人工智能、网络通信、微机新技术、自适应理论、综合自动控制理论等应用于电气自动化保护装置中，对电力系统自动化保护的新原理进行了研究，可以大大提高电力系统的安全水平，使得新型保护装置具有智能控制的特点。

3. 电力系统中人工智能的应用。

电力系统及其元件的故障诊断、运行分析、规划设计等方面将模糊逻辑、专家系统以及进化理论应用到实际研究，并且结合电力工业发展的需要，开展了电力系统智能控制理论与应用的研究，同时也开展了在上述实用软件研究的基础上以提高电力系统运行与控制的智能化水平。

4. 电力系统配电网自动化技术。

该技术采用的模型为最新国际标准公共信息模型，输电网的理论算法采用与配网实际与高级应用软件相结合，负荷预测时配合应用人工智能灰色神经元算法进行，最后进行潮流计算时采用配网递归虚拟流算法。电力系统配电网自动化技术取得了重大技术突破，主要表现在信息配网一体化、高级应用软件、配网模型、中低压网络数字方面，最终，解决了载波正在配电网上应用的路由、衰耗等技术难题，正是因为采用数字信号处理技术，才得以提高了载波接收灵敏度。

四．电气自动化在办公自动化中的应用。

1. 办公系统需要实现自动化。

办公系统主要应用于企事业单位的管理系统等方面，构建企业自动化管理系统需要很多技术的支持，例如计算机技术，通信技术及自动化技术。自动化办公系统是提高工作效率与管理效率的有效方法，因此，实施办公自动化信息战略是企事业实现现代化办公的需求与趋势。企业的办公系统实现自动化可以基于软件来实现，也可基于硬件与软件相结合的方法来实现，但是要注意到系统的开放性，可扩充性及升级的简易性。现行的办公系统还要具有良好的兼容性，这样可以有效的节约系统的资源，还可以节约成本，在实际的办公自动系统中已经有了很多成功的案例。

2. 办公自动化的技术平台。

当前，有代表性的三种主流的办公自动化技术主要有三种，既LotusDomino/Notes平台上办公自动化系统，它也是最早的办公自动化应用系统；基于Microsoft平台的办公自动化系统模式，主要采用WinNT/2000操作系统，以ASP为开发语言提供内容存储；还有就是基于基于Jsp/Java平台的办公系统，其实现原理与上一种技术基本是一样的，只在是使用的开发语言上略有不同，且其在系统的维护上费用较高。这三种技术平台在设计与实施办公自动化系统上有不同的应用领域，也是推动办公系统自动化进程的主要技术。现在已经演变出更多的技术来实现办公自动化。

3. 办公自动化系统的核心功能的实现。

办公自动化系统的核心功能主要是公文的收文、批阅、流转与存档等。但在对公文处理一岙会涉及到公文的流转，其过程实现是较为复杂的，在开发的过程中也会受到很多方面的制约。其中有公文的查阅权限调协，公文的、修改、删除等操作，都要在办公自动化系统中实现，其中的关键技术主要有数字签名技术、传输加密技术以及审批身份验证技术等。办公自动化系统核心功能的划分与实现要与客户的需求分析为依据，其主要原则则是要达到理念优先、技术先进、功能齐全、性能优良、价格合理。这些也是办公自动化系统发前的前景与方向。

五．电气自动化在汽车性能设计上的应用。

近些年，我国的经济取得了很大的发展，但是伴随着汽车数量的增加与路况复杂程度的不断提高，驾驶的难度也越来越高，并且开始逐渐融入人类的能力范畴。当前，汽车驾驶自动化的实现主要借助于计算机技术及控制技术来实现。现在，汽车的竞争已经进入了白热化的状态，汽车生产厂家都下大力气在汽车性能的提升上，其中自动化就是它发展的一个重要方向。驾驶者可以在计算机的协助下将驾驶工作逐渐转移到用自动化技术来实现，通过厂商的大力发展，自动化技术在提升道路利用率，降低车辆的制造成本及燃油消耗方面都取得了进展与突破，收获了可观的经济效益。

六．发展前景。

1. 电气自动化工程系统的统一化。统一电气自动化工程系统对电气自动化产品的设计、测试、开机、维护都有重要意义。能够把开发系统从运行系统中独立出来，这对电气自动化工程控制系统来说，是跨越性的一步，能够将系统通用化。系统的网络应该保证现场的设施、监管体系、企业工程的管理数据保持共通。

2. 电气自动化工程控制系统的市场化。产品想长久的发展，就要深化制造部门的体制改革，还要关注市场化的影响，以便保证产品能够满足市场的需要。同时，企业不仅要在技术的开发上投入，还要使零件的配套生产市场化、专业化。产业市场化是产业发展的必然趋势，这对提升资源配置效率有着显著的促进作用。

3. 电气自动化控制系统的标准化接口。采用微软公司的标准化技术后，工程的成本大大降低了，成功地实现了数据资源的共享。考虑到自动化系统策划方案的重要，当企业进行系统连接时，必须采用微软操作系统，那么这种情况下办公室使用的就是 IP 系统，管理系统和自动化控制之间联系的建立就是通过 PC 系统。程序标准化接口使厂家之间的数据交换有了保证，解决了通讯产生的难题。

4. 电气自动化工程的生产将更加的安全。安全防范技术的集成化是电气自动化工程控制系统的一个发展方向，重点就是保证系统的安全。在非安全状态下，用户要如何选择才能实现安全。在分析我国市场的发展特性后，我们应该从最高安全级别开始，逐渐延伸到安全级别低的领域，硬件设备与软件设备，公共设施层与网络层，实现对此系统的安全设计的全面研究。

5. 电气自动化工程控制系统的创新技术。在我国电气自动化发展计划的指导之下，随着市场化的环境，不断提升电气自动化工程控制系统的创新能力。并且企业不断吸收创新技术以提升自身的创新能力，而科研的投入，为电气自动化的创新提供了更加广阔的空间，加强政策上的扶持，健全、完善机制对创新都是非常有利的。目前我国企业主要生产一些中低档次的产品，产品主要服务于中小型的项目，企业应该打开自主创新的新局面，转换经济增长模式，逐渐提升创新能力。

电气自动化可以与地球数字化互相结合。此设想包含了自动化的创新经验，可以把大量的相关数据整体为坐标，最终成为一个电气自动化数字地球。将信息全部放入计算机中，与网络结合，不管人们在什么地方，根据地球地理坐标，便能知道任何地方的数据信息。还可以加强企业与相关院校之间的合作。鼓励企业到此专业的学校中建立车间，进行技术生产等，建立学习形生产培训基地。还可以走入企业进行教学。将实践能力和理论学习结合在一起。此外，还要与现代网络联系起来，积极利用已有的科学技术。加强专业培训，提供研究人员水平等。

七．结束语

电气自动化技术我国有几十年的发展历程，其中经过了多次变革与专业的调整，但是由于其应用范围广泛，在社会的各种生产层面都会有所应用，与其他科学技术相结合，也对推动了社会生产力的发展，促进了各个行业的发展。电气自动化技术与其他科学技术的结合与渗透革新了传统的方法与理念，必将为我国经济发展起到了重要的作用。

参考文献：

[1] 范海蛟. 关于机电自动化实际应用的分析 [期刊论文] 《北京电力高等专科学校学报(社会科学版)》 -2012年8期.

[2] 孙永和Sun Yonghe. 楼宇自动化技术在医院机电设备管理中的应用 [期刊论文] 《中国医院管理》 -2005年5期.

[3] 姜新星 姜浩． 电气自动化技术在煤炭工业中的应用 [期刊论文] 《机电信息》 -2012年21期.

[4] 房付玉. 电气自动化技术在煤矿生产中的应用 [期刊论文] 《产业与科技论坛》 -2011年23期.

[5] 范翔. 试论机电自动化技术及其发展 [期刊论文] 《科技创新与应用》 -2012年10期.

[6] 董玉泉. 试论机电自动化技术及其发展. [期刊论文] 《科技创业家》 -2013年3期

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即1990～2002年，其中90年代厂家开始与国际动画展开学你和合作，数字生产随之取代了手工绘制方式，大大提高了制作的效率，制作单位呈现“多元化”趋势，各个方面的专业人才也纷纷涌入此行业，作品的数量也大幅度增多。自1995年起，中国电影放映公司开始确立社会效益和经济效益双赢的观念，但是制作的电影只适用于儿童，在题材内容上并没有太大的突破，而是继续那种以教育性质为主的表达方式。综上所述，黑铁时代中国动画产业引入了大量的欧美日本动画片。反观中国动画电影，令人汗颜的是，中国动画从内容、效果、题材方面都体现了明显的不足之处，尤其是采用“说教式”的表现手法，使得原本大量的收视率从这个时段呈现纷纷“外逃”的趋势，大家不再爱看动画片了，而是纷纷涌入欧美市场，并开始把中国动画片看做是极其可笑、无聊的表现，这大大降低了动画影片的影响力。

二、动画电影的经典回味

动画电影之所以脍炙人口，是因为它留下了许多经典的影片。纵观动画电影的历史，好看的影片可谓层出不穷。那么为什么有那么多人喜欢看海贼王，或者说鲁夫和他的同伴们去寻找伟大的宝藏。动画创作者们往往把寻找人生目标的主题，深深隐藏在动画片里，让人们好像感觉得到什么，又好像失去了什么，同时让人们带着寻找心中的愿望，去观看海贼王。在得与失之间体悟痛苦、快乐，让人们受到一场心灵的洗礼。反观国内影片，《猫和老鼠》同样将实现人生目标的主题深深隐藏在动画片里，《米奇老鼠》同样将寻找快乐的主题隐藏在动画片里，不断地感动观众。当前正在热播的《喜羊羊与灰太狼》，动画创作者正是将“守护同伴”的主题深深隐藏在动画影片里。《喜羊羊与灰太狼》的上演带给了中国乃至世界观众一个意外的惊喜，新鲜的主题及新鲜的表现手法仿佛把我们带入了一个新的动画世界。那么，对于我们而言，我们应该怎么做呢?我想，我们应该迎着动画发展的春风，做真真正正的中国本土原创动画，取其精华，去其糟粕，把全部的精力和热情投入动画的创作中，坚定一颗未来中国动画事业奋斗的心，有信心、有决心、全力以赴地做自己想做的事业。

三、动画电影的鲜明奇幻色彩

动画是一种综合艺术门类，其集合了摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画电影作为电影艺术的一个特殊形式，既具有电影艺术的明显特征，又具有一般电影艺术无法达到的特点，动画电影的绘画性是动画电影独有的审美特性。如今动画电影已经不单单是给孩子们看的一种表现形式了，同时也吸引了很多大人的观看。在如今的电影产业中，动画电影占的比例在快速地增长着，动画电影有巨大的潜力优势，可以说增长的程度是很多人无法想象的。第一，剧情理论上，动画的选择的内容远远大于真人影视。因为动画可以简单地表现出非真实的世界观，它不用人们去费力地拍摄，正是因为很多东西是人演不出来的，所以借助动画这一快捷简单的手段，恰到好处地把作者的情感淋漓尽致地表达出来。第二，画面表现上，既然是会动的绘画，就有画面镜头和风格两个问题。动画电影具有强大的想象力，很多场景可以给设计师更大的发展空间，往往在动画电影中穿插奇特的拍摄视角，奇特的旁白，这些新鲜的元素，而这些恰恰是人物拍摄的影片不能相比的。第三，动画角色上，可以夸张的表达其内心的想法，能让人们感觉到有趣的、灵动的、生活的影子。动画电影的一个重要的与其他电影相区分的特性即为:高度假定性。它的审美特征是在电影这一艺术门类中与其他电影相比而突出的。与常规电影相比，动画电影的高度假定性来源于其艺术材料使用的不同。动画电影以“画”为材料，并且要创造出运动，因而它的假定性与常规电影相比表现得更集中、更直观。这一审美特性使得动画电影可以不受约束地展现人们想象的世界。

四、动画电影的发展前景

动画电影正在如火如荼地发展，无论在中国还是在世界，动画电影的火暴，应该说是从迪斯尼的几部动画大片开始的。那个时候动画电影一直被美国独霸着市场，但如今谈到动画电影却绝对不是只有美国一个迪斯尼了。目前很多动画制作商都在制作自己的剧场版，而这些剧场版的长度甚至比一部普通电影的时间还要长，所以可看度大大增加。而且很多动画都拥有自己的一批粉丝，所以一旦剧场版上映，票房相当客观。远观中国动画发展前景，可以说前景无限广阔，因为庆幸的是中国有着像单伟、林夕、丁冰以那千千万万为了中国动画事业努力的年轻人，他们虽然被外国先进的生产技术吸引，却依然考虑着中国动画电影的发展未来，他们正在努力做到“去粗取精”，用实力说话，为中国动画事业贡献自己的力量。他们虽不是大师，但是他们却是中国动画产业的未来新星!而重视动画电影情感表现，则是对动画电影艺术特性的尊重。情感的表达不是欧美所特有的，而是全人类所具有的，但对情感的表现往往被我国的动画电影忽视，我们应当借鉴国际上优秀的动画电影，以情感表现、丰富中国动画电影。而就在近几年，在我国深受孩子以及家长好评的动画作品《喜羊羊与灰太狼》也制作出属于他们自己的剧场版，而且票房也十分卖座。无论中国还是世界动画电影，如今都找到了自己的位置。所以我坚信，不单单是美国、日本这些动画作品大国，我国的动画电影产业也会越来越顺利的!

五、结语

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一、三维动画艺术的应用现状

1.三维动画在影视产业的应用

进入网络时代以来，随着网络技术的更新与发展，三维动画的应用范围也是不断地拓展。在众多的艺术生产行业之中，三维动画占有重要的位置。在影视行业，整部电影制作过程效制作十分重要，而三维动画技术作为特效制作的主要技术之一更是必不可少的。三维动画技术可以根据影视制作的需要为后期制作有用的而且相对真实性的素材。三维动画技术可以根据现实生活以及艺术设计场景进行模拟制作，对于现实中不存在的或者影视拍摄中不易达到的效果进行模拟。比如在电影《2012》中无法在现实中拍摄和制作出来的灾难场面，其震撼的视觉效果都是通过三维动画技术实现的。因三维动画技术拥有全方位立体展示的特性，所以其可以呈现出更加逼真的画面，在视觉上给人造成强大的冲击力。三维动画技术在影视行业中大大提高了观影群众的沉浸感，提高了影片的感染力，增强了影片的展示效果。影视行业的发展带动了三维动画技术的提高，从另一方面来说，三维动画在影视行业中的重要作用更是推动了电影产业的发展。应用三维动画技术的优秀影视作品不胜枚举，例如《黑客帝国》《侏罗纪公园》《指环王》等，制作者应用三维动画技术在这些影片中创造了绝佳的画面效果。动画电影作为三维动画艺术的直接产物也是发展势头强劲，取得良好成绩的动画电影有《海底总动员》《冰雪奇缘》等。

2.三维动画在其他产业的应用

三维动画技术在网络游戏、广告产业及艺术创作等多个产业领域也发挥了十分重要的作用。现代的广告与从前的广告行业不同，要想带给顾客良好的视觉体验就需要通过艺术表现力把顾客的眼球吸引住。通过三维动画设计可以生动形象地展现广告推销产品的特点，给受众展示最佳的视觉效果，使受众具有较高的用户体验。三维动画技术应用于网络游戏中使游戏画面的真实性和艺术性更加强烈，在视觉上给玩家带来更强的沉浸感。三维动画艺术应用于艺术创作中可以利用其抽象、立体的艺术表达把某一事物更加形象地表达出来，让艺术家们青睐有加。

二、三维动画艺术发展前景规划

1.形成完整的三维动画艺术产业链

在当今的社会发展中三维动画艺术已经广泛应用于多个领域，在新媒体时代建立标准化的产业链可以使三维动画艺术发挥更为重要的作用。建立三维动画产业链需要优化整合资源，调整三维动画产业结构，把三维动画产业的发展潜力挖掘出来，使其经济价值不断提升。动画产业链要想保证更好的运行，其制作商和销售商在开发与推广动画产品的过程中应该密切配合，实现互惠互赢。

2.培养三维动画技术人才

与世界先进水平相比我国的三维动画技术水平还比较落后，三维动画艺术设计也相对落后一筹，缺少相关人才是造成落后的原因之一。技术人才在三维动画的发展过程中起着重要作用。要使我国三维动画的整体制作水平不断提升就必须加强培养三维动画技术人才。因为在多个领域都需要应用三维动画，所以需要吸纳的人才也应该是各方面的，对三维动画技术全面综合进行改革创新。根据三维动画在新媒体时代的发展形势以及配合大众的审美，应该邀请更多的人才加入三维动画行业，不断地推广和创新三维动画艺术，三维动画在中国一定会具有更好的发展前景。

参考文献：

[1]黄菁：《影视广告创作中三维动画运用之探析》[D]，浙江工商大学，2012

[2]程雅倩：《当代数字动画前沿技术解析》[D]，山东师范大学，2010

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三维动画在计算机技术发展下诞生的新兴艺术形式，是计算机技术与艺术形式相结合的产物。计算机作为三维动画艺术的创作平台，随着计算机技术的不断完善而创新，同时也推动着三维动画艺术的发展。从最初简单的计算机绘图，发展至今，形成了庞大的三维动画产业。三维动画也从最初的简单的画面呈现，发展成为具有多样化功能的艺术形式。当前，三维动画制作开始迈向一个新的高度，正处于全盛的发展时期。随之推动了电影产业的井喷式发展，大量的影片开始应用三维动画艺术，并取得了良好的效果。在影片当中使用三维动画，创造出具有视觉冲击的画面，给观众带来全新的艺术体验。正在兴起的3D电影则是三维动画艺术的进一步的发展和应用，其未来的发展值得我们期待。在新媒体时代，三维动画开始向更多的领域方面拓展[1]。

二、三维动画艺术的实际应用

1、影视产业

影视产业无疑是最多应用三维动画技术的行业，主要体现在影视后期制作的特效当中。根据影视制作的需要，三维动画更多的是创造有用的素材，提供给后期制作。根据剧情需要，模拟出现实中不存在的场景，同样也可以模拟现实当中所存在的事物，以此呈现出的画面更加逼真，具有强大的视觉冲击力。三维动画艺术制作，能够完成现实拍摄当中难以完成的任务，通过模拟而创造良好的艺术效果。比如电影《2012》当中的灾难场面，是现实当中无法制作和拍摄出来，通过三维动画技术，创造出极具震撼力的视觉效果。三维动画艺术在影视产业当中发挥着重要的作用。推动着电影产业的蓬勃发展。《指环王》、《黑客帝国》以及《侏罗纪公园》等电影都应用了三维动画技术，从而创造出影片当中绝佳的画面效果。除此之外，动画电影则是三维动画艺术的直接产物，并得到了良好的发展。《冰河世纪》、《海底总动员》以及《冰雪奇缘》等动画电影也取得了不俗的成绩。随着3D电影的兴起，将三维动画艺术的魅力发挥的淋漓尽致，给人们以身临其境的体验，《阿凡达》所创造的票房神话则将三维动画艺术推向了新的高峰[2]。

2、其他产业

除了影视产业之外，三维动画艺术还在广告产业、网络游戏、艺术创作以及多个产业领域当中发挥着重要的作用。广告设计同样也是一种艺术形式，起到对产品的宣传与营销的作用。现代广告需要通过其艺术表现力给顾客带来良好的视觉体验，吸引人们的眼球。三维动画艺术则充分的满足了现代广告设计的需求。节省包装设计程序，通过三维动画设计，在提升艺术表现力的同时，能够将所推销产品的特点生动形象的展现出来，形成更加多元化的广告产品，以最佳的视觉效果展示给顾客；网络游戏当中引入三维动画技术，增加了游戏画面的艺术性及真实性，给玩家以更好的视觉体验，从而吸引更多的人加入进来；在艺术创作当中，三维动画艺术凭借其立体、抽象的艺术表达，更加形象的表达某一事物，受到艺术家们的青睐；在科研领域，比如医疗等领域，就可以利用三维动画进行细胞分裂过程模拟，将微观现象更加具体生动的呈现出来，有利于医疗事业的发展；在城市规划方面，道路桥梁、高层建筑以及城市基础设施建设，都可以通过三维动画进行模拟，将规划建设后的景象完美的呈现出来，保证城市规划建设有条不紊的进行。三维动画在社会发展建设的多个领域都发挥着重要作用。未来，三维动画同样具有良好的发展前景[3]。

三、三维动画艺术的前景规划

1、形成完整的产业链

三维动画艺术已经深入到社会发展的多个领域，为了使三维动画艺术在新媒体时挥更为重要的作用，建立标准化的产业链条是十分必要的。清晰的划分三维动画艺术在各个应用领域的作用，优化和整合资源，充分挖掘三维动画产业的发展潜力，提升其经济价值。动画产品的开发与推广。制作商、商以及销售商紧密合作，互惠共赢，保证动画产业链条正常运行，并将出现更多的三维动画艺术的衍生产品。

2、技术人才的培养

我国的三维动画技术水平与世界先进水平存在明显的差距，其中一部分原因是由于相关技术人才紧缺。三维动画的良好发展，技术人才起到了至关重要的作用。加强对三维动画技术人才的培养，从而提升我国整体的三维动画制作水平。由于三维动画涉及多个领域，就需要吸纳各方面的人才，综合全面的对三维动画技术进行改革创新。配合大众的审美以及新媒体时代三维动画的发展形势，让更多的人才加入进来，实现三维动画艺术的创新和推广，未来的三维动画艺术有着良好的发展前景[4]。

四、结论

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对于艺术家来说，电影艺术是丰富的。因为它拥有太多的手段，如色彩、灯光、特技等，还有太多的其他因素。电影业过去与现在都是世界上最赚钱的行业之一，是一个即使是最富有的国家也不能忽视的大产业。而当我们回顾在过去的100年里，世界电影所走过的路，那铺满鲜花的路途中必然会有好莱坞的出现。作为一个不可或缺的“影坛角色”，影视的“霸主”，它的地位是无可替代的。

随着互联网和CG等新兴技术的发展，动漫作为一个产业发展前景，可以说，它给每个置身其中的人带来了无限的遐想。全世界影视动画、动漫等不断制造巨大财富的故事接连上映，特别是美国，动漫产业早已步入巅峰之态。它作为全球动漫电影的起点，在全世界动漫电影的发展中可谓是举足轻重。从1907年，美国人布莱克顿拍摄了《一张滑稽面孔的幽默姿态》，美国动画产业算是正式开始发展。1928年，沃尔特?迪士尼推出了第一部彩色动画片《花与树》，1937年，迪士尼公司推出了《白雪公主和七个小矮人》，片长达74分钟，这在美国动画史上是史无前例的，开创了动画电影的新时代。可以说，美国的动画电影一直处于上升趋势的发展状态。而它丰富的商业运作和营销机制，促使它仿佛发电机般不停地生产着广受欢迎的电影，那么面对每年成千上万的好莱坞电影如蝗虫般席卷全球大小影院，我们不得不清醒地认识到其已成为其他国家的电影业发展的一个巨大的竞争对手的同时，也带给人们更多的启示，那么它究竟如何造就了美国的电影神话呢？

二、注重“硬件”发展

（一）多种运作模式的交互使用

有历史学家认为，世界艺术史或文学史中如果没有美国，并不会影响人类文明的伟大，但是电影除外。一部没有美国和好莱坞的世界电影史，就不能称其为世界电影史了。如此，则好莱坞的价值就无法估量了。根据目前全世界电影的“票房”进行的统计，好莱坞的电影产品的市场份额，占全世界电影市场份额的90%以上，好莱坞大公司的业务已经远远不止于电影，它已经广泛涉足娱乐、传媒甚至是IT业。这就是为什么在全球电影业不景气的今天，美国电影业还如此红火的原因，这本身就透露着玄机。无论如何，美国好莱坞在法制构建、产业发展、人才应用、市场营销、科技研发等方面独步全球，即便是全世界的电影都不行了，它也会依然屹立在那里。而它的大投资、大制作、高科技更是无可匹敌。

动画作为美国动漫产业链的源头，由来已久。动漫产业所带动的美国经济获得了空前的发展，美国也是最早形成动漫产业规模的国家。票房收入是一方面，由动漫所衍生出的“商品”，确实具有无形的商业价值。从白雪公主，到米奇，到狮子王辛巴、怪物史莱克，以及《玩具总动员》里的安迪等，这些动漫形象就如同一个个品牌，早已深入人心，它们也属于动漫产业的一部分。除此之外，媒体、电影、主题公园及消费产品等所谓派生物纷纷“上架销售”。而电影和游戏这两种相互独立的娱乐形式，也在朝着合作的轨迹积极发展，电影在保证巨额票房的基础上，对各种衍生产品的开拓也带来了巨大的商业价值和前景光明的商业先机。比如，游戏在通过不断革新演变的换代交替中来实现软硬技术的大幅度提升，加强了在视觉、情节和操作等方面的研发，逐渐走向了成熟。于是，在市场与商机并存的基础上两种娱乐方式顺理成章地在产业上相互衔接，游戏成为电影的又一种重要的周边产品。与录像带、DVD以及玩具等传统的衍生物相比，电影游戏具有更为明显的互动性，影迷可以轻松地进入虚拟的影片世界，从漫画、电影、电玩到玩具这样丰富的产业链条几乎是美国电影生产再熟悉不过的程序了，这是其他产品所无法做到的。

（二）高科技的运用

电影首先是一种技术的发明。但究其本质而言，它是一种艺术而非技术。但这种艺术又的确离不开技术的运用。动漫产业发展更是如此，它是最具有技术依赖性的艺术，也是所有艺术门类中最具创新要求的艺术。美国动漫产业发展得如此迅速，很大一部分原因就取决于高科技的运用。从20世纪80年代开始，美国动漫产业在拍摄技术方面，以迪士尼的计算机动画技术更加完善。1990年的作品《救难小英雄――澳洲历险记》是迪士尼第一部完全用最早版本的CAPS软件制作的影院片，这标志着迪士尼53年的用笔制作动画的历史的终结。同时，三维动画技术也得到了越来越多的应用。其中《阿拉丁》中的飞毯是迪士尼的第一个三维电脑动画角色。当1994年拍摄《狮子王》时，三维动画已经用在了动物上，而那组角马群奔跑的镜头就是现代电影中最震撼人心的镜头之一了。所以我们说，电影这种艺术形式的是处在不断创新中的，它的每一次进步都脱离不开电影的技术发展。如美国梦工厂就是用混合3D电脑绘画和2D手绘的图像制作出了有史以来最精细和多层次的动画片《埃及王子》。而能够名垂青史的《玩具总动员》更是在电影技术的创新上开了先河。作为电影史上第一部全由计算机完成的3D计算机动画电影，其制作过程耗时2年半。影片中的主角人物安迪的头发共有12384根，小狗的毛发有15977根，关键的是每一根头发都能活动。就连人物脸上的雀斑、疹子、汗毛、油脂等都能做到细致入微。可以说，整部影片就是一个技术大集合。而随后的1998年的《虫虫危机》，在制作这部影片的时候，应用了当时最新的动画制作工具RenderMan软件，由于它的出色功能，这个工具得到美国电影艺术与科学学会授予的“科学与技术成就奖”。而本片的效果更是大大优于《玩具总动员》，所有各式各样的“昆虫角色”是那样的生动、传神、拟人化，每个观看过此片的人都为之叫绝。

?v三?w大资本的投入

都说没有投资就没有回报，美国在电影制作方面的投资向来是“疯狂的”。《埃及王子》中，梦工厂历时4年，斥资7000万美金，动用了来自35个国家的350名首席画师、动画师及技术师，制作出了600000个奴隶的大场面和7分钟的红海分流的特技效果。除此之外还有《玩具总动员》《海底总动员》《汽车总动员》等，耗资全部都达到了6000万美金以上。在如此惊人的数字面前，我们或许会产生疑问，拍一部影视动漫为何会如此昂贵？其实，这主要的原因就在于制作周期长、制作成本高两个方面。以影片《小鸡快跑》为例，本影片选择的是黏土制作方式，属于最费工的、逐格拍摄的动画。这种动画形式的运用对于梦工厂而言是个视觉形式上的突破，但对于动画工作室来说却是一个极大的挑战。制作过程中，制作人员在很多细节上都做足了功课。为了能让小鸡更富有个性魅力，创作者们将每一个表演都进行精雕细琢。有时候，某一个角色的制作需要4到5个动画师来负责，甚至在拍小鸡奔跑时，为了保证灯光亮度和阴影的位置，一场戏要拍几个星期。就是这种认真负责的工作态度，影片一共制作了约260套道具，真的是做到了精益求精。当然大的投入也会带来可观的回报，虽然不是每一次都一定能成功，但成功率很高的事实还是让大导演们前仆后继地去冒这个险。就拿2003年夏天推出的《海底总动员》来说，全美票房收入高达3287亿美元，打破了1994年的《狮子王》所保持的3285亿美元的动画片最高票房纪录。而影片《玩具总动员》则是以192亿美元的票房刷新了动画电影的纪录，还为导演约翰?拉塞特赢得了奥斯卡特殊成就奖。而1999年续集《玩具总动员2》再接再厉取得了245亿美元票房的佳绩，导演约翰?拉塞特与斯皮尔伯格、詹姆斯?卡梅隆等并列入选好莱坞最会赚钱的十大导演。如此丰厚的回报，任谁能不心动呢？

三、注重“软件”建设

（一）情感性主题的设定

按照以往美国大片的制作来看，似乎很少有拿情感来做足“文章”的，煽情似乎不是他们豪爽性格玩的把戏。但从2003年的《海底总动员》来看，这一观点似乎要加以改正了。影片大肆渲染了父子之情、朋友之谊。于是，我们看到了一个用父爱挑战大海的危险，用父爱挑战自己的感人故事。父亲的努力不仅感动了孩子，更感动了整个海底世界，同时也感动了成千上万的观众。父爱如山的情感路线，令人感动。而在影片《玩具总动员》中，在开头，我们看到了一段完整的孩子玩玩具的段落，在主人的遥控下，某些玩具被打倒，某些玩具则成为英雄，这里孩子对玩具的喜好与厌弃的表现是最为直观的，我们通过这段片子可以了解到玩具胡迪的地位以及其与主人之间的感情，也正因为有了开篇的“情感”铺垫，这才引出接下来的新旧玩具之间的微妙关系。而这种小主人与玩具间的微妙情感是孩子们最能体会的，也是在他们幼小的情感世界中最为纠葛的，那么这部影片他们又怎么能不喜欢呢？

（二）人物性格的多变

《玩具总动员》中，将玩具作为有生命力的物体进行刻画，这一点是影片的立意所在。玩具有了情感，就有了各自不同的个性，有了发展的空间，凭借这一点，《玩具总动员》中的人物性格有了多样的变化，它们不再是概念式的人物，或者是某个符号人物。有了人物的性格上的这层变化，玩具就会担心主人的喜新厌旧，就会担心新来的同伴威胁到自己的位置。有了这层矛盾纠葛后，让一切都变得有趣了起来。而在影片《小鸡快跑》中，导演帕克认为，鸡和人类一样都是有感情的，这个立意极大地影响了整部影片。导演帕克将生活中的小鸡生活作为蓝本，又赋予了鸡与人类一样的情感，面对如此的“牢狱之灾”，小鸡们只有想方设法地逃跑，于是一段有趣的故事就此展开。

（三）富含精神指向的故事内容

美国提倡精神，就像他们提倡的美国梦。这是一种文化的自觉，也是一种自我的肯定。作为一种本土化的产物，它的范围扩散到方方面面，在动漫电影当中也是毫无例外。电影作为一种广泛的媒体形式早已被美国充分利用，如《小鸡快跑》，影片讲述了小鸡“越狱”的故事，讲述了这些小鸡在面对“牢狱”生活的无奈和恐惧，于是它们开始了逃跑。它们在逃跑的过程中也失败过，但它们不仅仅是为了简单的逃生或是逃避，它们是作为一种信念的生成，要求得到自由的释放。高墙和冰冷的铁丝网、严酷的看守，这些都是带有隐喻的视觉暗示，是束缚自由的一种强权符号。小鸡在逃亡中体会到新的希望，体会到为寻求自由生活，追逐自我而做出的努力，享受那份付出的快乐。这是带有积极意义的精神指向。还有《狮子王》中的辛巴，去勇敢地迎接自己最艰难的挑战，克服心中的恐惧和生命中的逆境，勇敢地承担起自己的责任，并最终通过自己的艰苦奋斗，登上了森林之王的宝座。影片中着重强调了责任的重要性和使命感，具有深刻的生命意义。

篇6

〔关键词〕真人动画合成片数字技术三维动画

2015年暑假，国产奇幻电影《捉妖记》创下了票房神话，以24.28亿元人民币的票房收入成为中国电影史上票房最高的影片。值得注意的是，这部票房冠军电影是一部真人动画合成片，这标志着真人动画合成片已经打破了其受众低龄化的定位，伴随着数字技术的发展而成长起来的中青年观众群的审美心理已经发生了变化，虚幻的动画艺术与真实的电影艺术相融合，符合了当今电影主流消费群体的审美定势，数字技术不再是一种辅助工具，而是依托动画艺术创造出了电影的主体，这也预示着数字时代下真人动画合成片将会迎来它的新机遇。

一、《捉妖记》：一部从实拍电影中脱颖而出的真人动画合成片

所谓真人动画合成片是指“动画片同其他类型的影片相结合，且不处于次要的、辅助的地位。”如美国电影《兔子罗杰》、捷克电影《爱丽丝的仙境》等。长期以来真人动画合成片一直处于边缘地位，但近年来，伴随着数字技术的高度发展，三维动画的出现弥补了二维动画空间表现的难题，三维动画同真人实拍相结合的合成片取得了一定的发展，如美国电影《精灵鼠小弟》、《蓝精灵》等，但仍无法撼动真人电影的主流地位。出人意料的，《捉妖记》从如《道士下山》、《太平轮》等同期上映的诸多真人数字电影中脱颖而出，并夺得中国电影票房冠军的桂冠，其重要原因之一就是成熟的数字技术与流畅的三维动画。

1、数字技术：一场燎原的电影革命。从黑白片到彩色片，从默片到有声片，每一次技术的变革带给电影的都是一场翻天覆地的革命，“数字技术”这个词汇对于大众而言早已不陌生，从胶片时代到数字时代，电影的发展经历了一场革命性的巨变。值得注意的是上映于2009年的美国科幻电影《阿凡达》，在中国还在摸索数字技术之时，该片就凭借纯熟的数字技术，展现了令人惊叹的视觉奇景，完美建构了宏大而天马行空的虚拟世界，并以破竹之势横扫全球。对于《阿凡达》所引发的视觉风暴，中国电影从开始的望尘莫及很快发展到积极参与。2012年的国产电影《画皮Ⅱ》、2013年的国产电影《西游・降魔篇》等诸多电影中，对于数字技术的运用皆上升到了一个新的层面：这种对于数字技术的使用与探索不单单停留在构建虚拟场景与影视特效当中，利用无形的数字技术模拟出一些虚拟角色，使其与真实演员对话、互动，是数字技术在电影中应用的精髓所在。如《画皮Ⅱ》中的妖狐，虽然只出现在为数不多的镜头当中，但却为观众展现出了真实演员所无法比拟的视觉震撼。

2、三维动画不等同于数字技术，真人动画合成片不等同于使用虚拟角色的电影。虽然在《画皮Ⅱ》和《西游・降魔篇》中都使用了数字技术，并构建出了虚拟角色，但是却不能称之为真人动画合成片，正如我们不能称《阿凡达》是一部真人动画合成片一样。在电影《阿凡达》中，约60%的镜头是由数字技术完成，它的核心亮点是使用数字技术创造出的虚拟主角―――纳美人，但其并不具有动画的特性。动画因“画”的成分使其具有较高的“艺术性”，这种艺术性不单单指绘画，而是泛指一切具有艺术特质的工艺，如剪纸、泥塑、木偶等都可以涵盖在内。在数字技术当道的时代下，将一切数字技术构建出的以逐格拍摄为基础的虚拟图像皆称为三维动画，是一种对动画概念的误判。因为动画的“艺术性”要求主观的注入人为因素，不论从造型或是运动都具有较高的假定性。某些完全依靠数字软件的自助运行技术手段；严格遵循客观规律、摒弃人为主观创造因素而产生的虚拟图像并不具备动画的“艺术性”，故而不能称之为三维动画。例如《阿凡达》中的虚拟角色―――纳美人，虽然该角色展现了客观世界不存在的一种外星生物，但是其给人的感觉相当逼真，它的运动是对于自然界生物的模仿，虽加以创造，但很大程度地依靠了软件的自我运行。又如拍摄于2012年的美国电影《少年派的奇幻漂流》，其中一段主要情节是主人公与一只孟加拉虎在印度洋上乘船漂泊了227天，这只孟加拉虎是该片的第一配角，也是一只由数字技术构建出的虚拟角色，但是它严格遵循了老虎的客观运动规律和外在形态，不允许个人的主观发挥，不具有动画的“艺术性”，所以它是一只利用数字技术构建出的虚拟角色而非动画角色。综上所述，只有当数字技术这种抽象的符号依托在动画的“艺术性”之上，创造出主观性的而非依靠软件自主运行、模仿客观世界的角色，并利用其叙事，才能创作出动画。所以《画皮Ⅱ》和《西游・降魔篇》中的魔幻角色同《阿凡达》中的纳美星人一样皆属于力求完真的典范，但却不具有动画的艺术性。

3、《捉妖记》：一部具有“梦工厂”气质的中国真人动画合成片。电影《捉妖记》同《兔子罗杰》一样，是一部典型的“真人动画合成片”，二者皆具有动画的两大特性：“叙事性”及“艺术性”，不同的是《兔子罗杰》是真人实拍同二维动画相结合的影片，而《捉妖记》主要使用的是3D数字技术，虽技术手段不同，但艺术内核相同。

由动画导演转变为电影导演的案例并不少见，《捉妖记》的导演许诚毅就是其中之一。许诚毅最初在香港担任卡通制作人，后于雪莱顿技术学院学习电脑动画制作，之后他迎来了动画创作生涯，其中最具代表性的是梦工厂的动画电影《怪物史莱克》。在电影《捉妖记》中，观众也不难看出梦工厂的影子：圆润可爱的主角小妖王“胡巴”以及一众极具风格化的妖怪，皆具有漫画般夸张变形的外在形态―――“给物质世界重新赋予概念化的外貌。”小妖王胡巴眼神清澈、憨态可掬，通体雪白的它像一根白萝卜，观众仅从他的外形特征就可以对他单纯无邪的内心产生认同感，这是卡通风格造型的一大特点：解构现实，以符号化的卡通形象带给观众一种既定概念。在《怪物史莱克》等梦工厂经典三维动画电影中也遵循着这样一种造型规律：概括的、几何形态的外形轮廓以及细腻而夸张的面部表情―――外形即身份。带有梦工厂气质的不仅仅是角色外形，同样也体现在角色表演上：《捉妖记》中的动画角色一律采用流畅的卡通化表演，也称之为“弹性规律”―――角色在受力时产生挤压变形，这样的运动规律在美国动画片中占有主要地位。

这种将虚幻的动画艺术同写实的电影艺术相融合的方式，给观众带来了亦真亦幻的新鲜体验，成熟的数字技术令这部魔幻巨制如虎添翼，最终使其异军突起，登上了中国电影的票房巅峰。但这部影片同样存在诸多不足之处：不论是技术、外形或是表演，对成熟的梦工厂动画的借鉴都是无可厚非的，但同样也显示出了一些弊端，比如妖物的动画角色造型中国古典特色感不强烈，若将其中的动画角色置于电影情节之外，观众很难分辨其归属地。可以看出，在无形的数字技术的支撑之下，虽然消融了动画与电影之间的屏障，找到了二者的美学契合点，但也同样消除了传统二维动画中的物质特性与质感，使动画与数字同化、使电影与数字同化。这也是在数字时代下，电影与动画共同面临的难题。

二、《捉妖记》：打破国产真人动画合成片受众低龄化的定位

伴随数字技术成长的新一代受众群。真人动画合成片虽然给观众带来新鲜的观影感受，但对于已经形成既定思维的成年人来说，这种形势并不容易接受，因为成年人的审美定势相对强大，他们习惯于接受相对写实、整体的艺术形式。其实在《捉妖记》之前，中国电影就开启了对于真人动画合成片的探索，比如2001年的中国香港影片《老夫子2001》、2007年上映的大陆影片《宝葫芦的秘密》以及2008年上映的中国香港影片《长江7号》等，但这些影片都难以逃脱受众低龄化的现象，或者说其影片定位就是面向儿童这一年龄段的观众。但是《捉妖记》这部真人动画合成片之所以创下票房神话，一方面，“国产电影保护月”的影响势必存在；另一方面，中青年是其观影主力军的事实也是不可否定的。综上所述可以得出一个推断：主流观众群的审美定势已经发生了转变，“80后”、“90后”这两支群体已经称为当今观影的主要消费群体，相较于之前主流观众群具有的稳固的审美定势，他们的审美更具灵活性。这种转变的主要原因是他们伴随数字技术共同成长，深受数字技术的熏陶。

数字技术在电影中的应用由来已久，但真正具有影响力的是从1977年美国科幻电影《星球大战》开始，之后的《终结者2》、《侏罗纪公园》、《泰坦尼克》以及《阿凡达》一步步标志着数字技术的应用从探索时期发展到全盛时期。同样，数字技术在动画中的应用也有着相当长的历史，1986年美国皮克斯公司推出了具有三维空间感的纯数字动画短片《玩具跳跳灯》，标志着一种新的动画形式―――三维动画的诞生，之后三维动画的发展势不可挡：《玩具总动员》、《无敌破坏王》、《功夫熊猫》、《冰雪奇缘》等一系列三维动画影片风靡全球，并在艺术同商业上皆获得了巨大的成功。但数字技术的应用还远不止于此：游戏、广告、互联网、电视，甚至医疗、军事、工业，数字技术无孔不入，渗透到人类的生活的每一个角落。而伴随这一切成长起来的“80后”、“90后”早已对数字技术司空见惯、习以为常。近期，一部美国“真人动画合成片”引起了观影的新浪潮，这部上映于2015年的《像素大战》讲述了外星人以街机游戏的方式向地球人宣战，它们毁灭地球的方式是将人类“像素化”，电影全篇充斥着各色利用数字技术构建出来的具有老式街机游戏风格的动画人物，并且“像素”，这个数字时代产生的特有度量单位似乎早已注入观众的大脑，观众并未觉得构建这个“像素”和人类世界并存的世界观是一件难事，相反的这似乎已经融入了他们的潜意识。

三、从《捉妖记》看国产真人动画合成片的发展

如上诉所言，伴随着数字技术的发展而成长起来的中国中青年观众群的审美心理已经发生了变化，虚幻的动画艺术与真实的电影艺术相融合，符合了当今电影主流消费群体的审美定势，这意味着一个属于真人动画合成皮的新契机已经到来。电影《捉妖记》已然国产真人动画合成片的新突破，但在突破的同时必须直面一些问题。首先，《捉妖记》这部以三维动画著称的电影并非完全的本土之作，中国数字技术行业同相关产业发达国家相比仍有差距。其次，简单地追求视觉奇观迟早会被观众所厌弃。《捉妖记》因其玄幻题材的特殊性，一次性大量地向观众呈现了妖界的视觉奇景，但是难掩电影的内涵短板，缺少对于题材内在精神的深度挖掘。最后，在全球化、数字化的时代，面对数字技术不可逆转的同化特性，我们究竟如何做到真人动画合成片的民族化、如何做到数字电影的民族化是电影人难以逃避的课题。

注释：

篇7

【关键词】徽州文化；动漫产业；创新应用

动漫产业是以“创意”为核心，以动画、漫画、游戏、虚拟交互为表现形式，其内容包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和新媒体信息传播技术手段的动漫新品种以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品，随着我国改革开放的步伐，动漫产业在良好经济形势下也得到长足的进步，有着广泛的发展前景。在此时期研发出具有中国文化元素的动画片在世界各国广泛传播，使越来越多的人了解中国，熟悉中国并喜欢中国及中国文化元素为主题的动画片如《功夫熊猫》、《美人鱼》、《西游记》等一批佳作。本文主要介绍徽州文化在动漫产业中的运用及创新，将徽州文化与现代动漫融合应用，凸显具有徽州文化的动漫品牌，促进安徽区域性动漫产业的创新发展。

1 徽州文化概述

徽州文化，是一个极具地方特色的区域文化，其内容广博，有整体系列性等特点，深切透露了东方社会与文化之谜，全息包容了中国后期封建社会民间经济、社会、生活与文化的基本内容。被誉为是并列与敦煌学和藏学的中国三大走向世界的地方显学之一。徽州文化的主要内容有：徽州科技、新安理学、新安医学、徽派朴学、徽州戏曲、新安画派、徽派篆刻、徽派版画、徽州工艺、徽州刻、徽州文献、徽州文书、徽州历史名人、徽派建筑、徽州村落、徽州民俗、徽州方言、徽菜、徽州宗教、徽州地理、徽州动植物资源等。涉及徽州经济、社会、教育、学术、文学、艺术、工艺、建筑等诸学科，都属徽州文化范畴。徽州文化的内涵十分丰富，徽人在文化艺术、戏曲、音乐等领域都有所建树、创造了众多流派，这些流派几乎涉及当时文化的各个领域，逐渐形成自己的特色在全国产生极大影响。吸引着众多学者研究并探讨着，经过数年研究在平面设计、包装、绘画、油画等领域中得到很好应用，而在动漫产业发展中运用的相对很少、有较大的发展空间。

2徽州文化在动漫产业发展的运用

改革开放以来，我国动画影片开始对西方新思潮、新手法进行吸收和借鉴，尤其是全球语境下，中国动画影片创作逐步进入了复苏与探索期。随着国家对动漫产业扶持力度的加大为产业提供了良好的环境，我国动画开始走向市场，原创动画影片与世界动画对接发展，在市场竞争与压力、学习与创造、模仿与特色、世界与民族等成为当今动漫行业的流行话题。中国动画也已不再是某种单一的影视艺术作品，而是在商业操作的模式下进入了各个领域，呈现一片欣欣向荣的局面，为动漫原创提供了良好的环境。此时民族文化艺术也得到快速进步，并继承和发扬本民族优秀的传统文化和民族精神，保持良好的民族形象。传统文化元素动漫电影艺术有了广泛应用，向观众展示我国丰富多彩的传统文化，例如动画电影《功夫熊猫》，将中国的熊猫形象和中国功夫相结合运用于动画电影，通过场景设计师对虚幻世界的神奇想象，并借助于三维动画师的精心设计表现，表达出美轮美奂的超现实场面。

安徽省人民政府提出文化强省战略，在动漫产业发展十二五规划中提出为适应我省动漫产业的快速发展。涌现出一批地方动漫作品《九华山小和尚》、《黑脸大包公》、《太空熊猫》等地方文化融合作品。文化针对近年不断发展的动漫产业与徽州文化相融合，以媒介生态学为主要支撑整合广播电视艺术学、电影学、美术学等学科理论，使其成为现代媒体传播新亮点。面对新形势的文化创意产业发展，凝聚具有地方特色的徽州文化元素应用于现代动漫创作中，创作具有特色动漫题材的地方特色作品，与文化资源大省地位相适应的文化优势，新闻宣传的引导力、传播力、辐射力不断增强，对外文化交流合作进一步扩大，全面提升安徽动漫产业的整体形象。

3 徽州文化在动漫产业发展中创新应用

为推动安徽省动漫产业转型升级发展、塑造安徽动漫特色，把徽州文化与动漫产业发展很好结合在一起、塑造安徽动漫产业最耀眼的色彩。当前我省部分动漫企业进行徽文化的运用，只是潜意识的运用没有充分的挖掘，制作的动画作品有《淮南子传奇》、《老子传奇》、《六福星传奇》等。为把我省动漫产业发展具有特色、树立品牌。把徽文化元素、工艺、风格与动漫产业发展紧密结合在，把徽文化通过动漫的形式表现出，提升作品的观看度、提升动漫作品品味、宣扬徽州文化。推动我国动漫产业发展，提升动漫作品艺术内涵和影响力。就目前徽州文化在动漫产业发展中的创新应用的形式。

徽州文化元素与动漫相融合。将具有地方历史为题材的徽州文化元素，以动画、插画的艺术表现形式，展现出徽州文化元素的特色动漫作品。动漫作为文化传播艺术符号，其动漫艺术形象在造型语言中，传递着一个区域、一种风土人情所特有的审美尺度，必须深层挖掘与现代动漫的融合创新，彰显徽州地方特色动漫艺术形象。

徽州文化典故，以动漫作品的表现。安徽历史文化多元，产生于淮河流域的老庄道家学派，与儒家学说一起构成我国传统文化两大支柱，春秋战国时代的吴越文化和楚文化都在安徽大地上熠熠生辉，徽州文化是安徽文化的代表，也是明清时期最有影响的文化流派，有力地诠释了儒家文化与经商之道的结合真谛，开创了 “儒商”典范，徽商纵横华夏，徽学与藏学，敦煌学并称当代中国三大地方学，徽剧是京剧的主要源流之一，黄梅戏是中国四大戏曲门类之一，淮河两岸流行的花鼓灯被誉为“东方芭蕾”如此丰富的文化历史内容，为动漫原创提供了丰富的素材。以动漫具有的幽默、画面美观、时尚性和超时空想象力的优势，再依徽州文化历史典故、徽商故事为题材，进行动漫作品的创作可以添加动漫创作题材，也可以推动徽州文化的传承及创新。

借助于新技术和新媒体的表现形式。采用二维水墨动画和三维展示动画等手法，将徽州文化融入到动漫作品的创作中，不但可以拓展动漫作品创作的范围和深度，而且还能有效的传播和展示历史文化，通过两者的有机融合，创作出具有徽州文化的动漫形象作品，从而更好的体现文化的传播方式和展示平台，有利于推徽州文化的传承与创新和安徽动漫产业特色发展。

4 结论

篇8

关键词 数字影像 数字电影 影像发展

中图分类号：TP391.4 文献标识码：A

当今世界不断发展变化、日新月异。人们的生活也在发展和提高。而在数字影像也作为另一种计算机艺术发面也在潜移默化的发展。

1数字媒体定义

数字影像又称数字图像。即数字化的影像。基本上是一个二维矩阵，每个点称为像元。像元空间坐标和灰度值均已离散化，且灰度值随其点位坐标而异。数字影像可直接在航天或航空遥感的扫描式传感器成像时产生，并记录在磁带上；也可利用影像数字化装置对模拟像片进行数字化，也记录在数字磁带上。数字影像像元数及像元灰度的量化级数，通常取2的整数幂。一般灰度量化级数最多为28即256级。数字影像表达方式可通过傅里叶变换由“空间域”形式转变为“频率域”形式，且可进行各种数字图像处理，如数据压缩、影像增强、自动分类等。

2数字媒体应用

数字影像技术在今天已无可阻挡地进入人们的日常生活。它广泛运用于电影、电视、录像、摄影、互联网、广告等传播媒介，左右着社会的视觉语言。不管你拒绝与否，你都不可避免地与它遭遇，在不知不觉中，它改变了人们观察事物的方式，获取知识的手段，以及人们的思维与观念。它改善和提高了人们的生活质量，影响到社会结构的调整，并有力推动了社会各行各业的发展。

例如：北京奥运会开幕式演出举世震惊，眩目的影像、独特的设计、高科技含量让全世界看到了新颖而成功的开幕式。数字影像的大量运用是此次奥运会开幕式的一大特色，形成与传统艺术创作手段完全不同的媒介方式，从而大大拓展了艺术创作语言和表现手法。

它几乎可以使一切艺术想象变为现实。以数字影像技术为主要特征的新媒体艺术已然成为当今国际艺坛的生力军。数字影像技术在动画片制作上更是发挥了无可比拟的威力。数字影像技术在中国起步晚，但起点高，可以预见的是，数字影像技术将会影响社会的方方面面，产生巨大的经济效益，其发展前景不可限量。

数字影像是作为一种新兴的产业，包括CG插画、影视、影视等。

影视有特效音乐短片《I Lived On The Moon》，杨瑞作品《盲符》，黄君鹏作品《谋杀是情形》等，都是新媒体方面的。

3数字电影

数字电影也是其中一方面。所谓数字电影，通俗一点地讲，就是用鼠标和键盘就能制作一部电影。数字电影的市场前景非常广阔。中国已有很多人在关注和制作数字电影，美术专业人才从事这个行业有得天独厚的优势，其优势要强于计算机的技术人员。国内已有故事片运用一些数字手段，有些是在国外加工的，是一种尝试。国外也在关注中国的动画电影。数字电影会全面取代普通的电影制作方式，只有数字电影才能大大超越以往的电影制作手段。――李东（中国电影集团国产影片发行公司经理）

100多年带来了西方文化的文明样式。蒙太奇已经成为了中国人欣赏好好莱芜大片的基本的影象语言。当然，中国人还不太会使用蒙太奇这种语言样式在手机视频里，甚至只有少数冯小刚、陈凯歌们把这种语言用在雅虎广告里讲故事时使用，作为少数会使用这种语言的人，在中国成为了稀缺的资源。他们象当年的屈原李白一样稀缺。但是如今数字影象技术给中国百姓提供了一个学会用影象说话的机会，也许我们就要会象写散文一样，用影象抒情，象冯小刚他们一样用影象讲故事，象屈原李白一样用影象写诗。这一天不远吧。就在明天，拿起你手中的摄象机，那怕只是手机，学会用影象表达自己的意思吧，这一天到来了。去年不会英语还是文盲呢，明天可能不会用手机摄象就变的不会说白话文一样太古旧了。

4数字媒体发展态势

至于数字影像的发展态势，引用张骏（北京广播学院动画学院学术委员会主任）的话：数字影像艺术可以毫不夸张地说是最前卫的艺术，它的大部分视觉效果取决于软硬件的不断更新，有很多尚待开拓的领地。同时它又是一种“民间艺术”，因为它具有最广泛的社会接受群与创作群，尤其是青少年。数字影像的出现给美术教育带来了新的评判标准，新的工作方式，改变了我们生活的方方面面。美术学院在从事数字影像创作的复合型人才培养上责无旁贷。在数字影像的教学上，商业片与实验片应该兼顾。

5影像发展历史

人类采集信息其实就是从影象开始的。一块石头上画着垂死的牛或者被劫杀的猛兽。我国公元5世纪的北魏地理学家郦道元在《水经注》中，著录了黄河由宁夏流入内蒙古途中的岩画，“河水又东北，历石岩山西，去北地五百里，石上之自然有纹，尽着虎马之状，粲然成群，类似图马。故亦谓之画石山也。”他的描写应该是世界上最早记录岩画的文学作品了。可见，人们要记录影象的冲动，并不是出现在DV时代，而是出现在遥远的从前。只是那时没有实现记录活动画面的手段而已。远古的人类遗留在岩石上的绘画，最早的据说已有四万年的历史，绵延至现代的原始部族仍有制作，今天被人们发现的岩画遍及世界五大洲，150多个国家和地区。

19世纪工业革命带来资本的积累，20世纪末开始的产业革命，则以信息流革命为主，它是虚拟的，没有物质，也不用大量的资本。信息革命将一切都数码化了。有人问互联网到底挣不挣钱，我说互联网不是挣钱是省钱，省去了中介的过程，只要一点鼠标就行了。艺术与技术在信息时代有很多相交的地方，在数码影像教学中必须注意艺术与科学不要脱节。中国管理人才奇缺，缺乏对东西方两种社会和文化都了解的管理人才。中国要快速赶上发达国家，急需管理人才与先进的管理体制。――查立（美国UnivercitiCorp）

中国的数字技术已发展至国际前端，希望我们的影像技术会有美好的明天。

参考文献

[1] 郭斌.影视多媒体[M].北京：北京广播学院出版社，2004.

篇9

[关键词]影视；主题公园；发展前景

一、影视主题公园的基本概念和现状

主题公园是具有特定主题，以经济盈利为目的，根据选定的文化背景，主要依托人造景观和设施使游客获得体验的封闭性景点和景区。主题公园分为情景模拟型、游乐型、观光型、主题型、风情体验型等几大类，各种影视类型的主题公园属于情景模拟型。以游乐为目标的模拟景观的呈现，能满足人们多层次的需求，集参与性、观赏性、娱乐性于一体的特点,是影视主题公园的基础和条件。1955年，全球第一家主题公园洛杉矶迪斯尼影视乐园诞生。该公园是由美国著名动画片制作家瓦尔特・迪斯尼创建的，他将以往制作动画电影所运用的色彩、魔幻、刺激、娱乐和游乐园的特性相融合,使游乐形态以一种戏剧性、舞台化的方式表现出来,用主题情节暗示和贯穿各个游乐项目,使游客很容易进入角色,从而极大地改进了传统的游乐方式。迪斯尼游乐园的每个主题区都通过特定的情节、角色、背景构成特定的情景气氛,场面宏大,场景逼真。同时,其设施和服务也日趋合理化,周围附设的众多旅馆、网球场、游泳池、高尔夫球场、餐厅、购物中心等可以同时容纳大量游客。影视旅游的正式开端是开始于1963年,其标志是环球影城系列的第一个主题公园“环球影城”的建成。“环球影城”是美国环球电影制片厂下属的主题公园，位于市区西北郊，是游客到洛杉矶的必游之地。环球影城是好莱坞最吸引人的去处，在这里你可以参观电影的制作过程，回顾经典影片片断。影城内有三个游览区，分别是电影车之旅、影城中心与娱乐中心。在影城中心你可以在电影拍摄现场亲身体验电影的拍摄过程。娱乐中心主要有远古时代、回到未来、动物明星表演等。因而,世界真正意义上的影视主题公园就这样开始、发展起来,并且很快风靡全球,成为好莱坞电影工业的一个重要支柱,也是美国主要的旅游项目之一。

二、国内影视主题公园的起步与发展

国内的影视主题公园起步较晚，为拍摄电视剧《红楼梦》而兴建的北京“大观园”以及河北正定的“荣国府” 可以说是国内影视主题公园的雏形。无锡好莱坞影视娱乐主题公园是太湖边一座代表当今娱乐业世界水平的主题公园。该公园由美国娱乐伙伴集团全资子公司――无锡好莱坞影视娱乐有限公司投资建设，由影视娱乐世界、购物世界、休闲世界、游戏世界和未来世界5个部分组成，占地1500亩。由世界顶尖设计公司提供一流的策划创意，集中了好莱坞的精华，利用影视高科技手段，向人们展示世界最先进的影视特技效果，其技术含量直逼美国的好莱坞环球影视城。惊险、刺激、新奇贯穿于整个园区的游乐节目之中，通过大量参与性的节目，把游客融入到节目当中，使游人流连忘返。而横店影视城现如今经过近10年的打造，更是代表着国内影视基地的最高水平，拥有东方好莱坞的美誉，其发展同样有很多可借鉴之处。随着对影视文化旅游资源的不断整合，旅游产品的不断升级开发，横店影视城逐步实现了从单一经营“影视基地”旅游向打造影视主题旅游公园的战略转变。影视城内建有秦王宫、梦幻谷、明清宫苑等大型主题性公园。从1989年9月,我国第一座主题公园“锦绣中华”建成开园起,当年收回1亿元投资的轰动效应引发了国内主题公园的建设热潮。据不完全统计,至2003年,国内主题公园累计超过2 500个,资金总投入超过3000亿元。主题公园的迅猛发展引起了社会的广泛关注,也成为国内学术界研究的焦点问题之一。

三、面临的问题以及发展前景

浙江横店集团决定将筹资200亿元，耗时5年在横店再造举世闻名的“万园之园”，初步规划占地面积350公顷，与圆明园一般大小。于是，断瓦残垣的圆明园是否需要复建、能否成功复建等问题在业内引发热议。现在很多地方都在建设影视城，进而带动当地旅游业发展。而事实上，国内的影视城行业近年正遭受着“滑铁卢式”的结局。目前，中国约有2500个主题公园，投资1500亿元，其中70%处于亏损状态，只有10%左右盈利。我国历史发展悠久，拥有大量的自然、历史和人文景观，得以吸引大量的国内外游人旅游度假，但缺少能够把东西方历史文化、高科技和休闲娱乐融为一体的公园项目。自然、历史和人文景观往往缺乏创新的空间，难以吸引游人重复游览。总的说来，我国的影视主题公园基础比较弱，基数不够大，精品不够多，形象不鲜明，品牌不响亮。因此，建设超大规模、具有世界知名品牌的、在全国具有影响力的影视主题公园，是提高旅游文化、旅游市场,加快旅游业发展的需要。随着现代科技日新月异的发展和对世界各民族历史文化的深入发掘，10多年来我国的影视主题公园的表现手段日趋完善，在其数量不断增加的同时，其策划水平也在不断提高，其“主题性、大众性、参与性、娱乐性和享受性”等特点更加突出，受到了以求新、求奇、求乐、求知为主要目的的广大旅游者的特别喜爱。现在，影视主题公园已遍布全国各地，其景观和娱乐设施的艺术性与科技含量也日趋完美，且强调游客的参与性。随着我国广大人民群众生活水平的不断提高，对旅游目的的需求逐渐呈多样化，对休闲娱乐、参与性强的影视主题公园需求必将越来越强烈。

[参考文献]

[1]林南枝，陶汉军主编.旅游经济学[M].天津：南开大学出版社，1994.

[2]崔凤军.风景旅游区的保护与管理[M].北京：中国旅游出版社, 2001.

[3]徐凤菊.国内主题公园及其文娱表演研讨会综述[J]．旅游学刊,1998,(5):18―22.

篇10

Abstract: Starting from the current state and development of 2D animation and 3D animation, combining with the audients' demand for animation, the article discussed the relationship between 2D animation and 3D animation.

关键词： 二维动画；三维动画；MAYA

Key words: 2D animation；3D animation；MAYA

中图分类号：F272 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2012）24-0137-02

1 二维动画与三维动画概述

从1906年布莱克顿的《滑稽脸孔的幽默相》第一部动画片诞生至今，随着科学技术的迅猛发展，动画的表现手法也越来越丰富。因此，从不同技术手段上将其分为两种类型，即二维动画和三维动画。

二维画面是平面上的画面。二维动画是对手工传统动画的一个改进。通过输入和编辑关键帧；计算和生成中间帧；定义和显示运动路径；交互式给画面上色；产生一些特技效果；实现画面与声音的同步；控制运动系列的记录等等。

三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。

目前，理论界对二维动画与三维动画之间的关系存在这两大派，一方面，认为三维技术是二维动画影片的表现手段，不能独立成为动画影片的一个类别；一方面认为三维技术制作的动画影片更具吸引力，未来必将取代二维动画影片。二维动画，传统的手绘动画，是通过绘制每一帧画面，最终用摄影机或扫描仪合成的连续画面。而三维动画是通过电脑所安装的软件界面来操作所要制作的动画造型、背景、灯光等元素。有人把所有三维制作的图像称为动画，这是一种误读。三维是一种技术，当这种技术和动画的特性合作时，才能制作出动画。

2 二维动画的现状与发展

2.1 二维动画的现状 二维动画在动画发展历史上占有很重要的历史地位，一直到20世纪90年代，三维动画的崛起，迫使传统的二维动画面临着新的困境。从迪斯尼的经典卡通《米老鼠》到宫崎峻的抒情动画，二维动画在观众中，一直具有很强的号召力。但是随着三维动画片的不断涌入影院，逼真的人物，冲击力很强的画面，美丽的场景征服了太多观众。

在20世纪90年代的动画影片中我们可以发现二维动画的背景开始运用三维技术制作。这种尝试为动画片本身带来了更多的可能性，导演更喜欢运用颜色绚丽，事物真实的三维背景。任何艺术形式的动画都应该顺应历史，传统手绘动画也不例外。然而，在影视传媒充斥的当今，二维动画影片是否能够在视觉上突破是决定其低迷现状的根本。

2.2 二维动画的发展趋势 二维动画影片发展至今，始终保持平稳状态。看迪斯尼的逐渐衰败，便是最好的证明。在电影产业高速发展的好莱坞，动画电影中标准化的人物，程式化的剧情，模式化的音乐，使观众厌倦。但是，在二战后崛起的日本动画，却逐渐占到了领头的位置。奇幻的故事，精良的制作，典型的人物造型，幽雅的音乐成为世界观众的新宠。但是由于，现今日本的动画也已经发展为模式生产的动画，因此很难说不会重蹈迪斯尼的旧辙，所以必须在风格与故事上不断的创新，在视觉画面上下功夫，只有如此动画才可以不断进步。

艺术史上,绘画没有如同某些人预言的那样随照相术发明而消亡,电影没有如同某些人预言的那样随电视的普及而末路。二维动画作为一种艺术形式而言,不应该消亡也不会消亡。二维动画与三维动画会优势互补,共同发展。二维动画的发展前景仍然一片生机，只要努力寻求新的结合点，与三维技术更好的结合，就一定能够在今后的动画史上大放异彩。

3 三维动画的艺术状况与发展

人类的创新推动着社会的进步与发展。当今，由于电脑技术的突飞猛进，虚拟空间三维技术进入了一个崭新的阶段。