文化创意产业发展范文

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篇1

尽管宁德市的文化创意产业发展起步晚，但是在各方合力作用下，也取得了一定的成果。2014年宁德市文化产业体量实现平稳增长，全市“三上”文化产业单位93家，同比增长10.7%；从业人员9189人，同比增长0.7%；主营收入64.64亿元，同比增长11.2%。①一批项目如闽东民俗文化工艺博览城、宁德（霞浦）国际滩涂摄影基地、中国（宁德）科教文化创意产业园等省、市重点项目正在建设中。

（一）具有一定的产业基础，有龙头企业，发展势头良好

目前，宁德市已经初步形成了以工艺美术为主体的文化创意产业体系，在业界在全国有广泛影响力和较强的竞争优势。据宁德工艺美术协会统计，宁德市现有工艺美术企业超过300家，涵盖陶瓷，剪纸，油画，根雕，畲族银饰，仿古家具等10大类逾30个品种，宁德市工艺美术行业列入国家级非遗1项、省级非遗3项、市级非遗6项；获得国家级非遗传承人1人、省级非遗传承人6人、市级非遗传承人16人；获得省级文化产业示范基地的企业3家、市级文化产业示范基地的企业l5家；获得省级著名商标2个，老字号2个；市级知名商标1个。2011年全行业实现产值40多亿元。

（二）多样性不足

文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。②而目前宁德的文化创业产品类型比较单一，向动漫游戏，广播影视，演艺娱乐等方面基础薄弱，要形成规模效应难度很大。

（三）具备一定的文化创业产业发展优势

首先是人文历史资源丰富，在岁月的历史长河中，宁德形成了颇具个性的畲族文化，廊桥文化，茶文化，红色文化等。其次是政策优势，近几年来，宁德市相继出台了《宁德市促进文化产业发展若干意见》《宁德市文化产业发展专项资金管理暂行办法》《宁德市加快文化创意产业人才队伍建设的实施意见》等文件，为文化创意产业发展提供政策支持。其次是日益丰富文化产品和文化服务。目前，文化产品和文化服务已逐渐进入到不同的生活群体。“文化惠民演出”“文化一条街”“电机电器博览会”等大型文化交流展览活动涵盖人群和阶层日益多元。

二、传播学视角下宁德文化创意产业发展现状分析

（一）传播内容

从传播学角度来分析，当前文化创意产业相关信息的传播速度和广度较之以前都有质的飞跃。从这些大类来看，宁德文化创业创意产业涵盖面相对较窄，主要集中在闽东诗群，摄影基地，民俗文化，工艺美术等方面。从传播内容来看，宁德的文化创意可开发因素较多。

（二）传播渠道

当年宁德的文化创意产业借助载体传播的方式主要有如下方面：借助传统媒体与新媒体传播价值。目前宁德拥有较高知名度的出版物，有闽东日报和宁德晚报两种报纸、侨刊乡讯等有6种，内部资料性出版物有7种。各类书报刊音像制品发行网点217个，各类印刷复制企业274家。③在新媒体的传播方面，目前，宁德的新媒体迅速崛起，数字报纸、电子期刊、各类网站，如宁德网、大宁网，蕉城在线等网站，公众微博微信平台也一跃而起。在体现文化创意价值的文化创意产品方面，宁德的文化创意产品以工艺美术品为主，如柘荣剪纸、畲族银饰、古田油画，福鼎木雕、霍童线狮等，其文化创业产业的知名度和美誉度也随着文化创意产品的开发而延伸。

（三）传播生态环境

传播环境主要是指存在于传播活动周围所特有的情况和条件的总和，具有开放性，无限性，差异性等特点。在宁德的传播生态环境语境下，其政治经济文化环境等与文化创意产业发展息息相关。具体表现在，在良好的政治环境下，决策层对文化创业产业发展高度重视，出台一系列文件政策等扶持文化创意产业发展，经济方面主要体现在物质和资金支持。文化环境则为文化创意产业的发展提供了载体，在文化的土壤里开出更加绚丽的花朵，如宁德福安依托畲族银饰文化，将企业做大做强。

三、传播学视角下宁德文化创意产业的特征

（一）传受者文化差异不平衡

对于文化创意产业来说，其富含个性化的创意因子是区别于其他产业的最大特征之一，这就要求传播者具备一定的知识积累，其市场占有才有可能，文化创意所提供的产品或者服务要能够精准迎合市场，满足目标消费者的需求，就必须要在文化二字上下功夫。从整体上来说，那么就要求从事文化创意产业的群体表现出强烈的创造特征，能够提供让人印象深刻的想法或者作品。从学历上分析，当前宁德从事文化创意产业本科及以上的学历人员过少，在一些文化企业，如银饰根雕等，技艺传授主要靠师徒间的心口相传，尽管可以在工艺上达到一定的高度，但要能够充分领悟文化内涵，加快产品的再创造，那么就会遭遇知识的瓶颈。“传播关系”主要是传播者和受传者之间的关系，在文化创意产业领域，受众主要是指文化创意产品的消费者。他们之间的交集在于对某一文化产品或者文化因子拥有共同的理解。传播者希望接受者快速理解自己的产品，进而产生后续行为（消费），那么创意才有可能产生价值，量的累积后为实现产业化打下基础。这也势必要求接受者也要具备一定的文化基础，能够欣赏理解并接受蕴含在产品之中的创意因素。在当前的宁德文化创意消费市场，良好稳健的消费市场正在逐渐构建，这也说明接受者在文化创意产品方面的素养正在提高。

（二）文化创意产品的文化体现

在文化创意产品的传播过程中，考量产品在消费市场的接受程度，除了在数量上有所体现之外，更重要的是其蕴含有创意的文化特征有没有被目标受众所理解。理想的循环状态应该是传播者通过自己的智慧创造更多的有个性的文化产品，销售过程中不仅是消费行为的达成，更是文化的一并传递。其创意想法被消费者接受并消化，进而逐渐培养一个更加充满人文内涵的文化创意产业市场。在此循环过程中，会促使传播者不断更新思维，在市场的需求下更新更多有文化内涵的产品，文化创意产业也因而才显得欣欣向荣。当前，宁德的文化创意产业市场，民俗文化产品诸如根雕，畲族银饰等，在不断挖掘其文化内涵中，销量逐年增加，宁德（霞浦）国际滩涂摄影基地经过数年的打造，在摄影界声名鹊起，有了一定的知名度，文化创意产品的文化解码与再创造处于一个良性循环当中。

（三）传播媒介的公关特征

从营销学的角度来说，要让文化创意产品在更广范围为更多受众所熟悉，传播渠道的多样化，公关特征就会体现得比较明显。公关策略就是企业通过对周边生产经营环境进行沟通和协调，营造利于公司的生产经营活动环境的组织或个人的行为。（来源百度百科）文化创意产业是个新兴产业，也就表示其被广泛接受有一个过程。对于传播媒体来说，公关策略一般分两个步骤：第一步是基础性宣传公关，通过媒介的传播，告诉受众在当地有这些文化现象并已经逐步形成了文化创意产业行业。这方面，宁德的媒体诸如电视台，报纸，网站等都做了大量的工作，如宁德电视台开办的《闽东文化大观园》，电台的《东侨新视听》，报纸的专题报道等，逐渐在受众心目中形象了文化内涵丰富，产品多样，前景可观等印象。第二步采取的就是精准路线，针对特定的目标受众和目标市场，进行公关宣传。在当前的公关宣传中，宁德的文化创意产品主要是通过参加大型展会，博览会，行业比赛，主题活动等形式在大范围提升了知名度和美誉度，但是具体细化到营销方面，其个性化智慧特征就体现不明显，基本上采用的是软硬广告结合的方式，重要的是广告质量不高，以促销类型为主。

（四）传播效果

传播效果是指传播行为产生的有效结果。广义指传播行为所引起的客观结果，包括对他人和周围社会实际发生作用的一切影响和后果。狭义是指传播者的某种行为实现其意图或目标的程度。②在多方合力作用下，宁德的文化创业产业发展训练，取得了不错的效果，首先表现在重点项目、骨干企业推进建设方面，如宁德工艺博览城项目再次入选2014年度省文化产业十大重点项目；7个在建或基本建成园区（含宁德工艺博览城）被列入省文化产业园区名单；宁德飞鸾军旅文化旅游区项目目前已进入立项审查阶段。市十佳文化企业2014年主营收入合计近25亿元，整体实力有了较大提升。福建省珍华堂工艺品有限公司2013年主营收入达到4.2亿元，同比增长24%。

四、宁德文化创意产业发展对策

（一）传受双方的主动性积极性要更足

文化创意产业的发展壮大做强，很大程度上取决于产业主导者及其参与者发挥主观能动性，产生更多好的创意，进而转化为经济效益。从宏观方面来说，作为起到扶持鼓励引导的政府，其主动性体现在根据宁德文化创意产业的特点，科学制定更多的利好政策；出台更多的措施，为文化创意产业保驾护航。微观层面来说，传播者指的就是创意提供者，这就要求他在发挥主观能动性传播文化产品的某些创意的时候，不仅仅只是简单告诉消费者蕴含有这种因素，更应该通过特定方式，内化成为消费者主动消化接受的动力。要发挥主观能动性，科学提升创意质量，提升传播者的知识水平是必经之路，在这方面，宁德应该采取多项措施，引进各类人才，为文化创意产业的发展打下良好的人才基础。从文化创意产品的消费者角度来说，具有一定的复杂性，处于不同的年龄，职业，教育背景等，当前要做的工作是基于他们对文化创意产品或者服务有需求的基础上，科学洞悉受者的实际需求。

（二）公关策略的与时俱进，个性化

大众传播媒介尤其是当中的网络媒介为公关策划的实施提供了通道。报纸，广播电视，互联网，手机，户外广告等媒介，使得文化创意传播的效率大大提高。在公关策略的实施过程中，宁德文化创意产业应该将自己产品创意与传播方式的个性化结合起来。例如，广告制作将文化因素与现代消费者的心理很好结合，不能局限于简单的促销广告。在公关活动策划上，结合特定的节庆，时节或者大事件，如国际非物质文化遗产节等，科学策划典型活动。

（三）培育创意产业宁德品牌，加速拓展市场

篇2

【关键词】动画；创意；文化；产业

水墨画以完全不同于西方的特有技法和独特的表现材质，以意象呈现内心世界的独有方式，体现出了东方文化独有的心境与感觉，这在世界美术史上成为一道独特的风景。

水墨画的独特意境、气韵、技法、材质与工具等充分体现了丰富的中国哲学思想和艺术思想，以其形、色、神、意延续着中华民族文化的精髓，折射出中华民族独有的审美情趣和情感意蕴，成为现代设计取之不尽、用之不竭的思想源泉。“水墨元素”直接影响了中国的建筑设计、工业设计、服装设计、园林设计、动画设计及艺术设计等，“水墨精神”反映出浓郁的东方文化情结。正如李泽厚先生在《美的历程》中阐释龙飞凤舞的图腾符号是“自然形式里积淀了社会的价值和内容，感性自然中积淀了人的理性性质”。“水墨元素”符号将其浓郁的中国历史文化特色沉积于感性和理性的现代文化创意产业之中，成为我国文化产业发展的重要组成部分。

一、文化创意产业的概念

“当代文化创意产业的兴起源于创意产业这一创新理念的发现和发明”，文化创意产业也是近年来在我国快速崛起的一门新兴产业。学术理论界、政府有关部门对文化产业如何快速发展进行了艰辛的探索和深入的研究。从理论上如何界定文化创意产业，目前学术界看法不同，众说纷纭。

1、欧美日对文化创意产业的界定

联合国教科文组织对文化产业还没有一个明确的定义，只从一般产业发展的视角即系列化、标准化、生产过程分工精细化和消费的大众化四个方面进行了界定。比如：书籍报刊等印刷品、声、视、听等电子出版物以及相关的服务。

发达国家对文化产业的概念认识还不统一。美国主要是从知识产权角度来对文化产业进行界定的。日本是从产业的关联度和产业的内容来界定文化产业，称之为 “内容产业”。 1912年著名德国经济史及经济思想家熊彼得首次提出“创新”的概念。1997年英国成立了创意产业特别工作小组，随后了《创意产业专题报告》，《报告》首次将创意产业定义为：“源于个人创造性、技能与才干，通过开发和运用知识产权，具有创造财富和增加就业潜力的产业”。理查德·凯夫斯把创意产业定义为：“提供具有广义文化、艺术或仅仅是娱乐价值的产品和服务的产业”。霍金斯把文化创意产业定义为：“版权、专利、商标和设计，四个产业的总和，构成了创意产业和创意经济”。以上各国专家从不同的学科角度、不同的行业领域，对文化产业的理解、认识、看法和界定有相同和相近之处，也有差异。进一步说明了文化产业还是一门新兴学科和产业。

2、国内术界对文化产业的界定

党的十六大以后文化产业快速发展，已经成为一门重要的产业门类，但从学科分类来说，目前还没有文化产业学这门学科，文化产业还没有一个相对统一的定义。我国学术界对文化产业及文化创意产业研究发表了大量的学术论文，出版了一系列学术专著。

2003年，中国文化部在《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》中把文化产业界从四个方面进行了界定，一是从产业的属性来界定。把“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业”界定为文化产业；二是从是否盈利的角度来界定。提出“文化产业是与文化事业相对应的概念”；三是从文化建设的角度来界定。指出文化产业和文化事业“都是社会主义文化建设的重要组成部分”；四是从产业发展的角度来界定。强调“文化产业是社会生产力发展的必然产物”，是随着我国市场经济的发展和生产方式的转变“而发展起来的新兴产业”。 2012年国家统计局颁布的《文化及相关产业分类2012》规定的文化及相关产业是指为社会公众提供文化产品和文化相关产品的生产活动的集合，其范围包括：以文化为核心内容，为直接满足人们的精神需要而进行的创作、制造、传播、展示等文化产品（包括货物和服务）的生产活动；为实现文化产品生产所必需的辅助生产活动；金元浦教授认为创意产业的基础是“消费时代人们的精神文化娱乐需求”，创意产业的支撑手段是“高科技术”，创意产业的传播途径是“网络等新媒体”，创意产业属于“文化艺术与经济的全面结合为自身特征的跨国跨行业跨部门跨领域重组或创建的新型产业集群”，创意产业是“向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业”。

3、文化产业的定义与内涵

文化产业作为一门新兴产业，学界和政界从不同角度进行了定义和概括，但目前还没有一个统一的概念，文化产业还没成为一门学科，本文作者对文化产业进行研究后认为，文化产业是一门新兴的交叉学科，文化产业的定义应界定为：“文化产业是以文化为基础，以创新创意为核心、以传播为手段，以产品为载体，以产业为途径，以提高广大群众精神生活质量为最终目的产业。”本定义有四层含义：一是充分肯定了文化作为一门新兴产业的基础地位；二是确定了创新创意在文化产业发展中的核心和价值；三是强调了传播、产品在推动文化产业发展过程中不可或缺的手段和载体；四是明确了文化产业发展的目的和意义。

文化创意产业是文化产业的重要组成部分，没有创新、没有创意的文化很难形成产业，因此创新、创意是文化产业发展的核心与灵魂。水墨动画属于文化创意产业的一个组成部分。

二、水墨动画在文化创意产业中的运用

1、水墨动画的迅猛发展

近几年，水墨动画迅速发展，成为创意产业的一支新兴力量。水墨动画越来越多的在电视片头、栏目包装、商品广告中被应用。由于水墨动画本身时而清新淡雅，时而浓烈厚重，时而意趣高洁的独特艺术感染力，以及国人对于中国传统文化的强烈诉求和审美情趣，水墨动画彰显艺术的魅力，使得水墨动画自然的成为塑造品牌形象的重要手段和形式，也极大的推动了文化创意产业的发展。例如：中央电视台于 2009 年播出的“CCTV 相信品牌的力量”这一广告，使用生动连贯，气韵和谐一致的水墨动画，将中国古代文明与现代社会进行了有机的、完美的结合，该片用这种方式打破了时间与空间的阻隔，在配以震撼、雄浑的交响乐，带给观者以激昂的力量，使观者耳目一新。该片以墨在水中逐渐晕开，形态变换的灵动过程为开头，进而变换为水墨画中的大山，在变换为一副水墨的海景，从仙鹤至于游龙，进而出现了长城、太极等中国传统文化的元素，在变为列车、飞机、鸟巢国家馆、央视大楼等现代中国的文明标志，最后墨定笔离画面凝结为“CCTV 相信品牌的力量”几个大字。2010年上海世博会，水墨动画这一古老而又新颖的表现形式大放异彩，既有三维水墨动画的演绎，也有传统水墨动画的创新形式，水墨动画成为世博会上宣传中国文化的一个重要力量。如安徽馆，巧妙运用水墨元素，以“粉墙黛瓦马头墙，配以一方朱砂印”这样的展馆外观，体现出浓浓的江南风情，雅致的徽派建筑，厚重的山水风光，让观众置身于秀丽的江南风光之中，这清新雅致的水墨动画如梦如幻，让观众在无形中对安徽省的历史人文风貌产生了认同，成功地将安徽人、安徽馆风雅的形象表现给了观众。而在中国国家馆播放的主题电影《和谐中国》中水墨动画又在八分钟的时长中占有了三分钟的长度。影片以大写意的水墨，变幻的城市实景，再配以彩墨的收尾，用这一种新颖而独特的方式，讲述了中国城市30年来的发展例程。这一影片运用传统水墨与现代数字技术相结合的手法，将实拍生活场景与水墨动画虚幻场景进行了贴切的融合，可以说是一种全新的、突破性的尝试。120 米的巨幅长卷让每一位观众都真切地领略到了水墨画与现代科技文明相互碰撞的魅力，充分体现了中华传统文化的包容与和谐之美。

2、水墨动画的在推动创意产业中的贡献

水墨动画发展的前景非常广阔。水墨动画与目前美日韩等国动画在表现手法上有着极其明显的区别，用水墨在表现动画中有三大贡献，一是突破了传统动画的表现手法，将中国画的绘画元素代入动画这种动态表现之中，使得画面语言更加丰富，题材更加多样化；二是水墨动画从感观上更加符合国人的审美观，从思维上更加符合国人的哲学思考，使得动画不再是有所谓的“中国元素”而是真正成为“中国动画”。三是水墨动画作品不再是单纯的动画片形式，更多的是以视觉元素出现在电视广告、音乐录影带、电脑游戏和新媒体装置中。新媒体装置艺术方面，出了许多优秀的互动展示作品。人们正积极将水墨动画与各种新媒体、新技术结合，将水墨动画古朴悠远的意境和轻灵优雅的风格以多种形式展现出来。

3、水墨动画目前发展面临的困难和问题

水墨动画近年来虽然在媒体上得到了较为广泛的应用，但就水墨动画本身来说，发展还有一定的难度和问题。一是表现语言局限性太大，难以突破传统绘画的限制，使得其应用领域受到局限；二是制作过程复杂，周期过长，投资效益收回较慢，使其难以适应高效率、高速度的现代动画制作要求；三是同时具有优秀水墨画功底与动画制作功底的人才稀缺，使得水墨动画本身的发展受到制约。

三、推动水墨动画产业的对策和建议

一是发挥政府的组织优势，组建结构完整、实力强大的制作团队。目前有不少工作室和个人在从事水墨动画制作，但由于水墨动画制作过程复杂，单个的小工作室和个人要制作出大型的有影响的水墨动画作品还难以完成，因此需要政府出面将这些工作室和个人进行资源整合，建立团队，形成合力。二是加大投入力度。水墨动画属于新兴的创意产业，能够充分反映和展现中国传统文化，但是其制作周期过长，投资效益回收较慢，所以仅靠个人的投资是难以完成，需要政府在融资方面给予帮助。三是加大对水墨动画的推广和宣传。为了充分展现中国优秀文化的软实力，政府有责任也有义务对其进行扶持，对其成果进行推广和宣传。

二十一世纪是文化软实力的竞争，水墨画是中国优秀的文化，也是世界的优秀文化，把优秀的水墨动画文化与现代高科技、信息技术和现代传播手段更好地结合起来，是推动水墨动画文化产业发展的最佳途径，有助于文化产业的发展。水墨动画的发展是对我国优秀传统文化的继承、创新和发展，也是体现我国自主文化特色的重要组成部分。

【参考文献】

[1]金元浦.创意产业的全球勃兴[J].社会观察，2005.

[2]花建.文化产业竞争力[M].广东人民出版社，2005.

[3]李泽厚.美的历程[M].广西师范大学出版社，2000.

篇3

[关键词] 文化创意产业 扶持 政策建议

资本和技术主宰一切的时代已经过去,创意的时代已经来临。文化创意产业以其特有的产业优势,展示着朝阳产业的旺盛生命力和发展潜力,逐渐成为经济新的增长点。如今在国内,文化创意产业的发展越来越受到各地政府的高度重视,北京、上海、深圳、重庆、广州、杭州等众多城市都相继出台文化发展规划,将文化创意产业作为“十一五”期间和今后重点培育和扶持的产业。对于南京而言,大力加强对文化创意产业发展的政策扶持,同样是不二选择。

一、政府大力扶持文化创意产业发展的原因分析

1.从经济发展战略选择来看

在不同的经济发展阶段和不同的经济发展条件下,选择正确的战略产业是经济发展战略的重要组成部分,并会对今后的经济发展具有举足轻重的影响。近几年来,不少城市和地区都将文化创意产业列为战略性支柱产业,并采取各种政策措施积极扶持其发展。文化创意产业之所以被作为重点扶持的战略性支柱产业,是因为,文化创意产业尽管属于一个新型产业,但它是文化、科技和经济深度融合的产物,能对其他产业产生渗透、融合作用,具有资源消耗低、带动系数大、就业机会多、综合效益好的明显优势,是具有广阔市场前景的高效产业,有利于促进其他产业的升级与发展,符合战略支柱产业确立的要求。很显然,各地政府都希望通过确定文化创意产业为新兴战略性产业,并加以大力扶持,从而培育新的经济增长点,在新一轮发展中抢占制高点。一个产业要形成竞争优势往往需要10年或更长的时间,在这段时间内,政府一定要对文化创意产业的发展给予持续的支持。特别是在建设“两型社会”的大环境下,面对资源环境和经济社会矛盾日益凸显和严重的压力,大力扶持文化创意产业的发展,无疑是促进产业结构优化、实现经济社会可持续发展的良好选择。

2.从文化创意产业的发展需求来看

文化创意产业,是和高科技产业紧密联系的,其进入门槛和发展成本都比较高。与重大科技项目的研究类似,存在可能高收益的同时,经过较长时间的研发和推广阶段,创意能否转化为创意产品和创新成果存在很大的不确定性,这种创意孵化的不确定导致了文化创意产业具有高风险的特点。因此,私人投资的有限理性决定了他们不会冒险介入。为了鼓励和支持文化创意产业的发展,政府必须通过制度建设,在政策上给与扶持,实行多种优惠手段降低创意开发的市场准入门槛,从而解决创意开发不足的问题。另一方面,文化创意企业在起步期,多数具有规模小、市场推广能力弱等特性,而一旦度过“生存期”,则会展现出很强的扩张力和带动力。目前各地文化创意产业发展的主体实际上是广大中小企业,如果仅仅依靠其自我造血功能,要实现产业的规模发展则远远不够,只有在资本的强力支持才能高端起步,跨过原始的自我积累阶段,走向规范、规模经营。而这些中小企业普遍面临着资金投入需求较大、投资回报周期较长、价值评估难于确定的问题,这正是导致其融资难的根本原因,是制约中小文化创意企业发展的瓶颈。这种情况下,就要求政府提供政策扶持和激励,以此作为发展创意产业的有力保障,以提升文化创意产业的“成活率”与竞争力。文化创意产业的发展还呼吁强有力的立法保护。在我国,由于缺乏创意保护立法,常常使创意开发处于一个“二难境地”:公开创意会导致剽窃创意现象的发生,而不公开创意就会导致创意资源的浪费。

3.从文化创意产业产生的效益来看

文化创意产业是传统经济向知识型经济转型而兴起的“朝阳产业”,具有创造财富和就业机会的巨大潜力,这既有利于经济发展水平的提升,又能创造良好的社会效益。文化创意产业对物质、资金等前期准备投入要求较低,需要的只是相关知识技能以及创新开发能力,有助于增加知识型人才的就业,在创意产品化的过程中,可以带动相关产业的发展,扩大就业市场,充分挖掘各类人才潜力,创造和谐的就业环境。而在扶持文化创意产业发展的过程中,政府、企业和民众都可以从中获得收益,政府可以吸引资金,开拓税源,企业可以获得利润,市民则能够享受丰富的文化产品和由文化产业发展而进一步提升的城市功能和营造的良好环境等。可以说,今天文化创意产业之所以受到各地政府的重视,无疑是因为它的效益十分丰厚,不仅有经济作用也有文化作用,不仅有商业价值也有社会价值。不仅如此,面对日益激烈的竞争,文化创意产业已经成为产业创新和发展的一股重要力量。发达的创意产业体现了城市的创新能力,创新能力正在成为一座城市的核心能力之一,成为一个城市综合竞争力高低的一个重要标志。扶持发展文化创意产业可以提升城市的形象和地位。从各地的实践来看,发展文化创意产业可以推动城市功能再造,为城市规划提供新思路,创造新的城市文化氛围,使城市更具魅力。

4.从文化创意产业发展的经验来看

推进创意产业发展并能取得预期成效离不开各方面的配套措施,其中,政府宏观政策的引导和作用举足轻重。这是为世界各地的发展实践所证明了的。作为世界上最早提出创意理念的国家,英国从一个世界制造工厂成功转型为“世界创意中心”,而这离不开政府的积极推动。英国是第一个利用公共政策推动文化创意产业发展的国家。为了使政府切实成为推动文化创意产业发展的重要力量,英国政府成立了文化创意产业专门小组, 负责跟踪国际文化创意产业发展的最新趋势,规划英国文化创意产业的发展方向,制定吸引文化创意产业投资的税收优惠条款,致力于营造一个适宜产业发展和企业公平竞争的外部环境。在国内,以北京为例,文化创意产业从概念的提出,到实施发展战略,北京市政府给予了充分的重视和支持。2005年8月提出的《北京市“十一五”期间文化产业规划研究》,将北京市定位在“成为世界的创意中心,提高北京文化产业的国际化水平,成为能与纽约、伦敦等创意城市相提并论的、在世界文化产业发展方面占有重要地位的世界城市”。同年年底,北京市财政工作会议决定从2006年开始设立的每年5亿元的对北京文化创意产业的产业扶持资金(三年累计投入15亿元,带动社会资金146亿元,以贷款贴息的方式支持202个项目)。2006年1月,“北京市文化创意产业发展研究”课题组成立。2006年4月,北京市成立了文化创意产业领导小组,领导小组组长由市领导亲自担任,成员由各相关委办局组成,通过这种特殊的组织形式进一步加强了对文化创意产业相关工作的组织协调。为促进文化创意产业的发展,北京市制定了《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》、《北京市文化创意产业发展指导目录》、《北京市文化创意产业集聚区认定和管理暂行办法》等一系列政策,对符合政府重点支持方向的文化创意产品、服务和项目予以扶持。同时,市政府设立文化创意产业集聚区基础设施专项资金,资金规模5亿元,分三年投入,重点支持集聚区环境整治、基础设施、产业服务平台和共性技术平台建设。2007年北京市文化创意产业投融资服务平台运行;2008年北京建立了文化创意产业投资引导基金并设立了16个专项资金支持贷款贴息项目。这样一种从政策、资金、学界研究全方位、多角度的政府支持,为首都北京的文化产业的发展起到了积极的助推作用,文化创意产业如今已成为北京重要的支柱产业,为北京经济持续快速发展注入新的活力。

二、南京当前文化创意产业发展中的问题

针对市文化资源特色,南京近年来逐步明确了文化产业重点发展领域、产业布局和主要目标,出台了一系列扶持创意产业发展的政策措施,主要从环境配套、服务平台、贷款贴息、纳税奖励、重大项目扶持等5个方面加大了对创意产业的倾斜,引导文化创意产业的资本、技术、信息、人才等资源集聚和发展,取得了一定的成效。但从目前的情况来看,基于南京文化创意产业整体处于起步培养阶段,发展过程中还难以避免地存在很多明显的问题和不足,主要表现在以下几个方面。

1.认识不足,整体规划、指导和服务不力

由于对文化创意产业的基础研究还相当薄弱,对文化创意产业缺乏统一而明确的界定,致使产业统计缺乏指标体系,产业发展缺乏指导目录,工商登记难以准确界定产业范畴。也正是由于认知程度的不够,迄今为止,我市还没有一个高级别的、能统一协调各方力量的专门领导小组对文化创意产业发展的重大问题进行规划、协调和指导,文化创意产业的中长期战略规划尚未出台,文化创意产业资源条块分割、管理政出多门,文化创意产业发展缺乏系统引导,不少地区文化创意产业发展呈现无序状态,具有明显的盲目跟风倾向,产业布局重叠、同质化倾向明显,缺乏主打的品牌文化符号,这对于优质特色产业资源的集聚十分不利。

如今,虽然创意产业园区发展迅猛,但是由于前期缺乏深入细致的市场研究论证,对产业园区的战略定位尚处于初级实践阶段,很多园区的公共服务平台还只是停留在做房地产和物业配套服务上,不仅缺乏明确的规划,而且内部的协调和交流也还不够充分,未能很好建立与文化产业发展配套的信息平台、公共技术平台等,不善于策划和举办各种展示、推广、交流、交易等活动,造成文化创意产业园区进驻企业较少,资源利用率不高。与北京、上海等先锋城市相比,南京集聚效应呈现明显差距。

2.政策扶持体系尚不健全,政策的执行力和综合效益尚未整体显现

《中国创意产业发展报告(2008)》中指出,经不完全统计,2005年以来,南京市先后施行33部设计推定文化创意产业发展的政策和规划,政策支撑体系可以说初步形成,一定程度上推动了创意产业的发展。但是,政策和规定都是由宣传、文化、经委、广电、科技、新闻出版、旅游、体育等各职能部门依据职权分别制定,实践中出现了不同程度的政策和规划制定的部门化、部门利益制度化的倾向。由于缺乏统一的组织协调,一些更为重要的政策和规划,如在编制城市总体规划、调整工业布局时,在主城区如何保留产业用地,如何利用原有的工业厂房建设适合的创意产业园区等,至今仍是空白。另一方面,综观我市针对文化创意产业制定的一些政策,总体来说,一来政策的配套性、统筹性不够强,力度不够大,政策导向尚不明显,二是总体上比较宏观,没有具体的操作性强的实施细则等配套政策措施,迫切需要出台土地、工商、科技、财政、税收等领域相关的具体政策措施,为文化创意产业的发展提供良好的政策环境。

3. 市场培育和带动不足,产业发展基础有待提升

尽管南京处于全国15个副省级城市文化竞争力的第一方阵,在江苏13个省辖市中位列第一,但与同类城市相比,南京的民营文化创意企业数量较少、规模较小,除少数拥有自主创新体系的企业外,大多数企业依靠的仍然是还是劳动力等生产要素的低成本优势,缺乏企业核心竞争力,一些企业在低水平、同质竞争的状态下勉强生存。在创意人才瓶颈方面,南京的情况仍未取得明显突破。早在《2007年南京市文化创意产业发展年度报告》中,这一问题就得以提出,但时至今日,南京创意人才培养、发掘和引进的有效机制尚未形成,人才瓶颈问题仍未有所缓解。在文化资源配置方面,在依靠市场配置文化资源的同时,部分政府拥有的文化资源和大量的社会文化资源常常处于闲置状态,资源优势未能得到充分发挥。在文化产品的消费环节,尽管随着教育水平和生活水平的提高,居民消费结构升级,南京市民文化消费需求和消费能力呈现出大幅度的增长,而且与同等城市相比南京市民的文化素质不低,但南京市民文化消费水平不高,文化消费只占可支配收入的3%,而周边城市如上海、杭州、苏州等则达到12%以上。这些方面存在的问题和不足,主要是市场自身发育的阶段性表现,但也与政府培育和带动不够积极有效有着很大关系,政府在此方面的工作尚有很大的加强和改进空间。

4.未能提供完善的法律支持,产业发展环境不尽如意

文化创意产业的发展需要各方面的支撑,其中,知识产权为其核心资产,是其生存和发展的关键。文化产品的易复制性使创意产业相对于传统产业来说风险更大、成本更高,只有实施比传统产业更为严格的知识产权保护措施,承认和保护产品的原创性,才能为创意产业营造良好的外部环境。如果知识产权得不到有效的保护,就会损害创新主体的创新动力和再创新的积极性,创意产业的发展就不能健康有序。现在许多文化产品如音像制品、图书出版、电子出版物等盗版严重,就严重影响着南京文化创意产业的发展。因此,从法律和制度方面加强知识产权保护、营造适宜创意产业发展的外部条件,是当务之急。然而目前,我们的知识产权保护法律体系还不完善,知识产权中介体系和交易平台尚未建立。而且由于知识产权涉及专利局、版权局、工商局等多个部门,难以有效协调、统一步调,再加上有关部门对假冒产品打击乏力,未能形成有效的知识产权保护和营造一个公平交易、多方共赢的市场环境,因而极大地打击了创意产业进行文化创意的积极性。

三、构建政策扶持体系的建议

政府对文化创意产业的发展具有重要的影响,当然,政府参与文化创意产业必须是有限度的,否则就会削弱社会资本的力量。所以,最佳的方式就是政府营造各种平台,在知识产权、市场竞争、融资方式、政策引导等方面加强制度供给。针对南京市文化创意产业发展中政策扶持存在的突出问题和不足,就是要在明确产业定位和发展目标的基础上,制定创意产业发展总体规划,进一步建立并完善政策支撑体系,加大资金、税收和投融资方面的政策扶持力度,加强对创意产业的知识产权保护,为南京文化创意产业的发展构建良好的发展环境。

1.加强对创意产业发展的研究、规划、指导和协调工作,切实助推产业优化升级

一是吸收借鉴国内外城市发展文化创意产业的成功经验,建立上海文化创意产业发展领导小组,由政府主要领导担任组长,成员由各相关部门负责同志组成,对全市的文化创意产业发展进行统一的规划、指导和协调;二是大力加强对文化创意产业政策和规划本身的研究。要加强基础理论研究,尤其是对国内外文化创意产业发展的理论基础、政策制定、产业布局、人才战略等方面进行深入研究。要在研究调查的基础上,结合南京的历史文化、产业基础和城市定位,广泛吸收社会各界的意见建议,适时出台南京市文化创意产业中长期发展规划,颁布文化创意产业投资指导目录,明确文化创意产业的发展重点,引导文化创意产业实现持续、快速、协调、健康发展。要通过全面和系统梳理目前所有政策和规划,对政策和规划进一步明确和细化,切实增强针对性和可操作性,促进综合效益的发挥。可以召集国内外相关的知名专家、学者组成文化创意产业发展专家咨询委员会,定期、不定期地对一些重大课题、项目进行深入和长期的跟踪调查和研讨,为相关的政府部门的决策提供咨询建议。三是借鉴国内外先进经验,推动尽快成立文化创意产业发展的专门服务机构。要引导创意产业协会及其各个分行业协会的成立与功能机制的逐步建立健全,以强化导向、构筑平台,调动各创意产业企业与创意人才的积极性。要鼓励各种经济形式、多种所有制参与文化中介和经纪人市场,大力发展经纪机构、机构、咨询服务机构等中介组织,形成多种所有制并存、竞争的文化中介体制,充分发挥其在资源供给、产品生产和市场之间的纽带作用,促进各产业链上中下游的渠道畅通。要采取建立公共(指基础的或共有技术的)开发平台、提供必要的设备、组织专业学术研讨、提供风险资金支持等有效措施,支持创意企业的发展,壮大创意产业的规模。

2. 积极创新思维,努力拓宽创意产业投融资渠道

创意产业要发展,资金投入是关键。针对目前创意产业投资主体仍相对单一的现状,政府应加大对文化创意产业的投融资支持力度。一是深化财税改革,大力扶持文化创意产业。文化创意产业的发展离不开财政政策的扶持。要利用财政支出方式创新、税收制度优化等手段积极探索建立有利于文化创意产业体系形成的财政税收政策,并通过优惠投资政策措施引导、支持和鼓励民间资本向成长性好、有发展优势、有市场潜力、附加值高的文化创意产业集聚,发挥非公有制经济在文化体制改革和文化创意产业资源优势整合中的促进作用;二是努力降低市场准入门槛,鼓励社会资本对创意产业进行投资经营,实现投资主体的多元化、社会化。要通过制定和健全相关法规和制度,进一步改善投融资环境,鼓励商业银行重点支持中小文化创意企业,支持社会力量建立风险投资和担保公司,促进企业、民间、外商对我国创意产业投资的积极性。可探索建立文化创意产业评估中心等机构,对拟进行融资的企业进行动态权威监测与评估,以打通投融资瓶颈,鼓励社会资本向评估等级高的企业注资;三是充分利用中小企业发展专项资金等相关政策,积极设立和筹措文化创意产业发展专项扶持资金,尤其是对具有公益性的文化创意产业项目应当给予更多的资金扶持。在设立基金方面,可以借鉴英国的做法,建立对股本进行投资的创意卓越基金,以及对中小企业提供风险融资的地区创业资本基金。四是可以通过财政贴息、政府信用担保、产权质押等方式为中小文化企业提供信贷支持,建立更为灵活的民间信贷机构,并大胆尝试和探索在市场经济条件下资产重组、兼并收购等资本运作的方式和途径,积极培育壮大创业板市场,为中小文化创意产业提供多元化的融资方式。

3. 加快引进和培育人才,促进文化创意产业的可持续发展

创意人才是推动文化创意产业快速发展的关键因素、核心因素。目前南京的文化创意人才还比较缺乏,使文化创意企业的原创力不足,自主开发的创意品牌不多,因此,迫切需要引进和培育文化创意人才。一是加大人才的引进力度。利用南京的区位优势,重点引进一批从事文化创意产业的优秀人才,特别是具有深厚传统文化底蕴又有宽阔国际视野的海外留学归困人才。在人才引进时,要引进具有较高原创水平的人才,更要引进那些既懂创意又懂经营管理的复合性人才;二是建立多渠道人才培育开发机制,保证文化创意产业发展所需的人才供给。经验表明,在人才集中的地区,特别是大学周围,容易形成各种创意工作室乃至创意群落,政府可以顺势推动,依托南京相当雄厚的高等教育资源和人力资源,使已经建好和正在建设的大学城或园区为文化创意产业的跨越式发展提供智力支持和人才支撑。要加强岗位的职业培训,发挥政府与市场各自的优势,利用网络及其他教育机构进行专业资格培训,构建多层次、多渠道、系统规范的社会培训体系,为文化创意产业的发展提供强大的人力支撑。此外,还可以通过举办专业竞赛、行业评比、资格认证、公开招聘等方式,打破学历、资历和身份限制,发现和集聚人才,选拔优秀文化创意人才到国外进修、观摩、学习深造,拓展文化创意人才的开发途径,培养和造就高层次的文化创意专业人才、管理人才和经营人才;三是建立健全文化创意人才评估体系和激励机制,营造吸引各类创意人才的良好环境。通过培养和引进文化经纪人及中介机构,为创业提供完善的公共服务体系。通过加大政府投入,制定实施一些优惠政策,如房屋租赁补贴政策、优秀作品奖励政策等,对文化创意产业的优秀人才给予奖励和支持,留住人才,用好人才,为人才的生活、创业提供良好的环境。此外,要吸引创意人才,就必须营造优质的城市生活环境,特别是通过完善包括教育研究机构、文化设施、会议场所,以及相关社群结构与社会网络系统,构建文化产业人才良好的工作设施和优质的生活圈。

4.真正落实知识产权的保护制度,保证文化创意创业的健康发展

政府加强知识产权保护,是营造创意产业发展环境的关键。对知识产权保护主要依赖于人们对其认知的程度,以及国家的相应的法律制度的完善程度。一是要制定健全的知识产权法。信息技术的日新月异给知识产权的保护提出了许多新问题,目前的法律尚存在一些不明晰的地带,需要尽快制定、完善和补充相关法律制度,保护自主知识产权。同时,加大对侵权、盗版行为的打击力度,刺激创意产品的生产和消费。要建立符合国际通行规则、门类齐全的法律法规和政策体系,尤其要突出对出版、网游、动漫、工业设计、软件设计、影视制作等重点行业知识产权的保护,为文化产业的国际化发展奠定良好基础。二是可考虑建立版权中心,集知识产权的登记、展示、、保护、策划、交易、服务于一起,重视企业和个人的专利申报和保护,积极发展知识产权的、推介和交易等全方位的服务,以支持创意产业的发展。也可以借鉴英国政府的做法,设立一个独立的知识产权网站,提供使用者和创作者关于版权、商标、专利及设计等信息,促进资讯的自由流通。三是必须将保护知识产权上升到战略高度,加强知识产权保护宣传与教育,组织和支持有关社会团体参与管理反盗版活动,不断增强人们的知识产权保护意识,在全社会形成一种尊重、鼓励和保护知识产权和创新成果的文化氛围,创造出保障文化创意产业有序发展的软环境。

5. 培育各类文化创意产品市场,积极刺激创意产品的市场需求

一方面,要加快发展艺术品展示、收藏、拍卖交易市场,重点扶持瞻园路、夫子庙工艺品市场,积极发展动漫、音像、广告等文化产品服务市场和要素市场,在交易方式,服务规范等方面与国际接轨;另一方面,要激发人们对文化创意产品的市场需求。这一方面可以学习新加坡。政府要带头使用优秀的创意作品,在公众场合和公众节日积极采用艺术和文化作品来装扮和设计;可以实施“创意社区”计划,将艺术、文化、设计、商业、技术等整合进社区的发展计划;可以设立媒体城、建设艺术博物馆;等等。这些都是实践已经证明行之有效的可以促进文化消费的措施和手段。此外,政府还可以积极举办各种大型创意设计展览,在打造设计师们相互交流、碰撞的平台同时,激发人们对文化创意产品的需求。随着南京文化创意产业成为有力的经济增长点,形成相当的产业集群,政府还要积极帮助产业拓展国外市场,加强文化产品和服务出口。政府可采取的措施包括建立国际化的博览会、论坛等咨询交流与推广机制,健全政府采购、后期赎买等一站式后期扶持政策,设立相应的国外创投陪同基金与出口引导基金,支持和引导优良企业走向国际市场。

参考文献:

[1]赵瑾璐 潘志恒:浅析北京文化创意产业的发展.中国特色社会主义研究,2007年第2期

[2]黄 瑶 林东东:南京文化创意产业发展现状与对策研究.产业与科技论坛,2009年第2期

[3]徐机玲 蔡玉高:“文化南京”催生文化产业.望,2008年第5期

篇4

关键词： 文化创意产业； 发展现状； 新型管理体系

中图分类号： G124 文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2012）（11-12）-0017-01

一、文化创意产业分析

1.文化创意产业的涵义

文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。文化创意产业是一种在全球经济、技术与文化背景中发展起来的，推崇创新、强调依靠人的创造力、技巧及天赋，来创造财富、促进经济增长的新的产业形式。

2.文化创意产业特点

（1）文化需求性。根据马斯洛的需要层次论，当人的缺失性需要得到满足之后，人的发展性需要就被上升到更高的高度。随着人们的生活水平的提高，物质性和经济性的需求就会相对减少，文化性的精神层面的需求将会不断增加。

（2）技术创新性。文化要展现自身的巨大价值，单靠传统的传播方式是很难的，必须依靠技术手段进行加工处理。文化创意产业是把与文化有关的信息服务技术都纳入其范畴，借助于高科技对传统文化资源的再创造、再提高、再包装，而非简单的复制。

（3）收益高额性。文化创意产品，不同于普通的商品，是用于满足消费者的多样性和特殊性需求，涵盖了科技和文化的因素，具有广阔的发展前景和较高的附加价值。好的创意能够大幅度提高企业知名度，扩大市场占有率，并使许多传统产业和传统产品焕发新的生机，获取高额利润。

二、中国文化创意产业发展现状

1.中国文化创意产业发展优势

随着我国经济的持续稳定发展，我国人民的生活水平不断提高，而相应的教育水平及科研投入也在不断地增长，这对我国加大对文化创意产业的投入具有很大的意义，它可以创造适宜创意产业发展的良好的社会环境。同时，随着我国教育水平的提高，创意人才增多，有利于推动创意产业的发展，也对创意产品产生了更多的需求。另外，拥有13亿人口的市场，潜力巨大，易于吸引各种创意产品。最后，我国廉价的劳动力以及低廉的生产成品也是其发展的一大优势。

2.中国文化创意产业发展问题

（1）缺乏文化创意产业的发展观念：在我国，文化创意产业刚刚兴起不久，创意观念较为落后，全社会尤其是决策层对于创意产业的地位和作用，以及对未来的发展趋势都没有一个正确的认识和预见。政府作为文化创意产业的重要力量还没有将文化创意产业发展到国家战略产业的水平高度，也还没有营造出适合文化创意产业发展的良好的政策环境，从而在一定程度上不利于文化创意产业发展。

（2）创意产业体制落后，管理不善：在我国文化创意产业企业中，管理者对于创意产业的观念还比较模糊，在管理体制上缺乏创新，体制改革严重落后。一是行政管理部门分工不明确，造成市场重复建设，经营者无所适从，企业缺乏长远的发展战略和整体规划；二是国有文化单位改革进程迟缓，无法突破“事业单位，企业管理”的发展模式，市场主体的身份一直不明确；三是文化事业单位与文化产业界定不清，一些本应产业化的文化单位缺乏市场竞争力和自我发展能力，大多数文化单位经营方式单一，内部管理不善，经营绩效不佳。

（3）政策支持扶持力度不强：我国目前对于文化创意产业的政策支持不够健全、不够稳定，是我国文化创意产业发展的一大硬伤，增加了我国文化创意产业发展的市场风险，使之在激烈的国际竞争中处于劣势。

（4）文化创意产业人力资源开发不足：我国文化创意产业人才在层次与结构上同发达国家比存在较大差距，缺乏专业的管理人才和专业的培训。

三、加快文化创意产业发展的管理策略

1.加快文化创意发展的体制创新

体制创新是文化创意产业发展的最要的环节，是企业经营者在决策中作出高效率决策的先决条件。要建立一整套完善的文化创意产业经营体制，首先必须明确产权，重塑市场主体，企业要具备自主经营、自我发展、自负盈亏、自我约束的意识。

2.扩大融资渠道，加强成本管理和控制

就目前来看，我国文化创意产业企业所需资金还有很大不足，投资主体单一。为了解决这一困难，国家在政策上要给予大力支持提供融资服务，完善投融资环境，吸引和鼓励社会资本流向文化创意产业；企业本身要在项目选择的决策中充分考虑市场需求，创造性地寻找有前景的项目进行开发，提升企业本身的创新性活力，以此吸引更多的投资者的兴趣。在企业融资能力相对不足的情况之下，加强企业成本管理则显得更加必要。要制定现代企业的成本控制战略和方法，必须建立科学的机制。

3.加强文化创意知识产权的保护力度

创意是重要的无形资产，政府层面要建立健全知识产权保护体系，加大宣传和执法力度，形成激励创意灵感和创意设计的良好发展环境。鼓励企业将创意转换成为专利、商标、品牌标志等进行保护。设立专门的专利申请通道，为创意设计成果提供知识产权保护与开发，加快创意成果的产业化速度。加大执法力度，打击盗版侵权。加强知识产权的教育培训和宣传，引导文化创意企业建立知识产权管理体系。整理完善文化创意企业、中介机构规范运作的法规规章，营造促进文化产业健康有序发展的法制环境。

4.培养创意产业专业人才

在文化创意产业企业，主张用科学的人道的方式对待员工，关心他们的需求和动机，尊重他们的人格和选择，帮助他们完善自我、实现目标和价值。在和谐的环境中最大限度地开发员工的创造潜能。其次，要对员工进行合理配置。根据企业目标和任务，按照量才录用，用人所长的原则，对员工进行合理配置和组合，努力发挥他们的专长和才能，做到事得其人，人尽其才，才尽其用。最后，加强教育和培训。企业通过与政府、学界、团体、媒体和个体合作，对员工展多种模式的创意培训。通过专业培训和教育不断释放员工活力、提升整个产业的产业活力。

5.有效制定发展战略、提高决策质量

首先，通过与政府、学界、团体、媒体进行合作交流，进行研发设计的咨询，开展多种模式的创意投资和创意评估活动，促进文化产业、信息产业和传统产业创意融合；通过重构资本、资源和资产关系升级产业格局，形成释放产业活力的创新型决策体系。其次，文化创意员工参与决策，使广大员工和社会各界的各种要求能及时、准确地反映到企业的决策中心并得到合理的采纳。通过政府相关部门和机构对文化创意产业发展环境的完善，相关教育机构对文化创意产业专业管理人的培养、各路专家学者的支持与文化交流，将提高文化创意产业管理中的决策正确性，进而提高我国文化创意产业的国际竞争力，促进我国文化产业的健康发展。

参考文献：

[1]李玮，孙文生，靳博.我国创意产业发展的制度分析与路径选择[J].商业现代化，2006.11.

篇5

[关键词]文化创意产业;东莞;地方文化

[中图分类号]G114 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2010)14-0019-02

创意产业在本质上是以创意和知识为核心的产业。文化创意产业强调从创新的角度发掘文化的经济和社会价值,是文化产业和创意产业的结合。

目前,东莞文化产业存在着结构性问题,表现为内容产业和创意产业落后,整体水平不高。广播电视的传播方法和节目编辑制作水平有待提高,全市只有两种全国公开发行的大众报纸,一种系统内全国公开发行的报纸,两种系统内全国公开发行的期刊,没有出版社。电影业逐渐萎缩,设备陈旧,技术落后,体制不活,观众流失,发展面临困境。在文化艺术方面,原创力不足,发展水平和层次有待进一步提高。同时,与周边城市相比,广州、深圳的文化产业中都有一批知名度高的龙头企业,而东莞缺乏一些龙头型带动性企业。此外,东莞缺乏具有自主创新能力的原创性高端人才,无法适应以创意为根本宗旨的文化产业对人才创造力、想象力的高要求,直接影响了文化产业发展的高度和质量,成为制约东莞文化创意产业发展的瓶颈。

为探索东莞文化创意产业的发展途径,加快文化新城的建设步伐,笔者在收集国内外各种文献的基础上,深入全市各相关企业、行业协会进行调研,对东莞发展文化创意产业的对策作了初步探索。

一、成立专门领导机构,确立文化创意产业发展的保障机制

文化创意产业是一个综合型行业,涵盖新闻出版、广播影视、广告业、设计业、动漫制作、文化旅游业、艺术演出业、网络文化业等产业,对其进行政策引导就不能仅依靠政府部门完成。因此,应该设立全市性文化创意产业发展领导机构,研究、制定全市文化创意产业发展中的重大战略和政策,统筹解决重大问题,协调推进重大项目。具体应该做好以下几个方面的工作:

其一,组织对东莞文化企业及文化产品进行分类统计,以全面掌握当前东莞文化创意产业发展情况,为制定全市文化创意产业发展的重大战略性决策提供依据。目前我国已出台了专门的文化产业统计指标体系,从2005年起,全国各大城市纷纷按此指标体系进行统计。东莞应加快速度,对全市文化创意产业发展进行专题调查研究,迅速对我市文化创意产业进行全面的普查,摸清产业家底,为进一步决策提供事实依据。

其二,用足、用好现有国家法律法规及促进文化创意产业发展的各项政策,为文化创意产业发展提供政策支持。当前,我国非常重视文化创意产业的发展,也出台了很多法律法规及政策性文件,从工商、税务、投融资等各方面扶持文化企业的成长。但这些政策的落实却不仅仅是文化部门所能及的,只有在全市专门领导机构的领导下,才能充分用足、用好现有国家法律法规及政策,确保现有国家法律法规及政策的实施,从而真正推动文化企业的成长,促进文化创意产业的发展。

其三,由全市文化创意产业发展领导机构牵头,联合各组成单位制定促进文化创意产业发展的规范性文件,并以市政府的名义,这样既避免了各部门各自为政,又能保证政令及时、有效实施,从而给文化创意产业的发展提供良好的政策环境。

二、扶持发展文化创意产业聚集区,提升东莞文化竞争力

产业聚集区是将某一产业领域相互关联的企业及其支撑体系在一定地域内发展并形成具有持续竞争优势的经济群落。培育产业集群是壮大产业规模、提升产业竞争力的有效途径。东莞制造业的发展已充分证实了这一点,在各镇形成了各具特色的产业集群。未来几年内,应该在东莞形成各具特色的文化创意产业园区,培育高科技创意产业集群。

其一,利用东莞“腾笼换鸟”之机,学习北京的大山子艺术区、上海的八号桥等,充分利用一些有特点的闲置空厂房进行改造,形成特色文化创意产业园区。

其二,有效整合遗址等历史文化资源,重点发展文博业、小剧场演出业,将其建设成一个集文化、旅游于一体的文化创意产业园区。

其三,努力扶持已有的文化创意产业园区,争取做大做强。目前,东莞市共有四个初具规模的文化创意产业园区:粤晖园文化产业基地、可园传统文化区、松山湖创意孵化器和东莞市创意产业中心园区。其中,粤晖园文化产业基地已成功申报为广东省第二批文化创意产业园区,可园传统文化区建设属于市重点文化设施建设园区。应以东莞可园园林建筑为依托,建设可园博物馆、岭南画院和文学艺术院三个文化设施,集中挖掘可园独一无二的岭南文化资源,推进可园文化遗产的恢复和拓展,把可园传统文化区打造成为集文化旅游、艺术收藏、美术创作、培训教育和艺术经营为一体的产业性创意文化园区。拟用三年时间,建成松山湖创意产业孵化器。东莞市创意产业中心园区则“以文化为核心,以原创为动力,打造创意文化东莞城”为理念,引导和鼓励园区向以产业研发设计创意为主,侧重数字内容、工业设计、广告设计、电子制程为特色的创意产业聚集区发展。

其四,促进文化创意产业与高新技术的融合,通过技术更新,推进文化产业结构的更新。一方面,加强对传统产业的更新改造,着力推进出版印刷发行业、广播影视业由传统生产方式向现代生产方式的转变,特别要抓紧对电影业的改制,采取先进的管理方式和高科技手段,不断完善院线制度,大力发展数字电影,建立健全以万达电影城、火山湖电影城为代表的现代化多功能影院经营模式,振兴东莞电影产业。另一方面,要促成数字视听、网络音乐、网络游戏等新兴产业的快速成长,培育高科技创意产业集群,大力提高文化产品和服务的技术水平和市场竞争力,提升东莞文化软实力。

三、注重文化创意品牌建设,打造知名文化名牌

文化创意产业是生产文化产品和提供文化服务的行业,具有社会教化功能,决定了社会对文化产业的高标准要求。因此,文化创意产业发展必须走品牌化发展之路,生产出精品,赢得品牌效应,提升市场竞争力。

其一,打造独具特色的产业品牌。东莞是改革开放的前沿阵地,各镇、街经济发展已形成了各自的特色,要依托特色经济发展,在特色产业方面注入文化元素,形成各镇、街独具特色的文化产业品牌。

其二,打造独具特色的文化精品。东莞各镇、街均有自己的特色文化资源,要有效整合这些文化资源,多打造有一定影响力的精品。

其三,充分利用优势文化产业和先进文化设施,举办如“音乐金钟奖”等国内、国际上具有专业性、权威性的音乐剧评奖活动,扩大东莞文化创意产业的影响力。

四、培养和引进文化创意产业专业人才,打造高素质人才队伍

人才是先进生产力和先进文化的创造者和传播者,文化创意产业发展的关键在于培养复合型、开拓型、创新型人才。

篇6

关键词:文化;创意;产业价值链;增值;产业结构优化升级

一、问题的提出

全球经济已步入以知识为核心竞争力的时代,经济发展出现了“再结构的过程”(Manuel Castells,2003),文化要素和人的创造力成为推动经济增长的主导要素,这种主导要素的变迁带动了文化创意产业的勃兴,加之20世纪90年代以来注意力经济、体验经济等侧重于吸引力和人本感受的经济切入点不断涌现,强调文化底蕴和认同感的各种创意便成为重要的经济资源,经济发展的这种内外驱动,使文化创意产业成为“朝阳产业”和“未来产业”。

旅游产业也逐步进入软要素驱动阶段,在旅游者需求动态变化的发展背景下,旅游产品更新换代的周期越来越短,新型旅游产品推出的速率和频率逐渐加快,创意的力量日显突出。创意能够将自然和人文、有形和无形的资源有效地转化为旅游产业发展的资本(王慧敏,2007),使旅游产业的发展能够更多地依靠文化资本等软性要素的驱动,实现产业结构优化升级和产业可持续发展。

二、国内外有关文化创意和文化创意旅游产业的文献研究

(一)国外文献研究

对创意研究最早可以追溯到20世纪初人们对创新问题的探索。熊彼特(1912)认为创新是现代经济发展的动力,罗默(1986)则认为创意是推动一个国家经济成长的动力。1994年澳大利亚提出“创意国家”文化战略,1998年,英国文化体育部正式提出了创意产业(Creative Industries)的概念,使得创意产业的地位得到广泛的认同,那些与文化产业相关的产业部门成为创意产业的主要内容,随后世界诸多国家都积极发展创意产业,创意产业也逐渐得到学术界关注。学者们分别从不同的角度对创意产业及产业边界(Howkins,2001;Michael Keane,2006)、创意产业的作用(Richard Caves,2002;Nicholas,2005)、创意产业知识产权保护(Angela,2005)、创意产业创新机制(Handke,2005)等问题进行了探讨,如Howkins(2001)认为创意产业就是产品都在知识产权保护内的经济部门,Richard Caves(2002)指出创意产业建立了一条在新的全球经济、技术与文化背景下构建新的产业构成的通道等。但国内外对创意旅游的研究才刚刚起步,Grey Richards和Crisp Raymond(2000)提出了创意旅游概念,强调互动性措施对创意旅游的重要性。

旅游创新研究一直为经济学家所关注,Sheldon(1997)研究了新技术对传统旅游创新的影响,Mattsson(2000)对旅游企业创新的组织与管理进行了研究,Halager(2000)研究了旅游创新的空间组织与旅游产业集群、旅游创新系统与创新环境等问题,Vermeulen(2002)对创新理论在旅游业中的适用性进行了探索。应该说,创新理论是创意经济最有力的理论支撑,尽管创新不等同于创意,但从创意经济的产生和发展的过程来看,是建立在人的创造力基础之上的,而这种创造也蕴含着创新的基本理念。

(二)国内文献研究

国内对创意产业(又称为文化创意产业)的研究兴起于21世纪初,主要集中在创意产业概念的界定及介绍、创意产业与经济发展间的关系的探讨、创意产业发展对策的研究等方面。在创意产业的概念与兴起背景的介绍(金元浦,2006;沈山,2004;胡晓鹏,2006;姚东旭,2007;荣耀明,2005;等)、创意产业前景的展望与发展的倡导(丁俊杰,2006;奚建华,2007;等)、创意产业促进经济增长的机理(厉无畏、王慧敏,2006)、创意产业与城市或地区经济发展的关系(厉无畏,2006;周蜀秦、徐琴,2007;熊凌,2004;佟贺丰,2005;魏鹏举,2005;王缉慈,2005;莫建伟,2005;齐勇峰,2005;周振华,2003;等)、创意产业的空间集群特征和创意人才的培育问题(王缉慈,2006;丁俊杰,2006)、创意产业发展的案例研究(厉无畏,2005;花建,2006、2007;刘丽、张焕波,2006;陈楚,2007;李玉敏,2007;张秋平,2006;邓达,2007;吴俐萍,2006;等)、文化产品的生产及其外部性对供给政策的影响(海江、谭翔浔,2005;李庭新、李书,2005;秦霖、邱菀华,2004;等)等方面对创意产业发展进行了有益的探讨。

国内对文化创意旅游产业的研究出现于文化创意产业的研究之后,是全新的研究课题。学者们主要对创意旅游产业的概念(厉无畏、王慧敏、孙洁,2007)、创意产业对旅游产业发展借鉴的可能性和发展前景(冯学钢、于秋阳,2006)、从供需两方面分析创意旅游的形成条件(冯学钢,2008)、旅游产业发展的创意模式(王慧

敏,2007)、创意产业与旅游产业营销整合(杨劲松,2006)等方面进行了有益的探讨。

(三)国内外文化创意旅游产业研究不足

国内外对创意旅游产业的研究还处于探索阶段,有较大的研究空间。目前对文化创意旅游产业的研究大多从产业的宏观层面进行,或者就文化创意与旅游产业的某一环节进行整合研究,缺少从产业全程价值链的视角,研究文化创意旅游产业的本质。

三、民族文化创意旅游产业的发展模式

现代产业发展模式的本质是结构主导型的发展,即以产业结构变动为核心的发展。文化创意旅游产业的发展模式是:用创意挖掘旅游资源,以资源开发促使产业结构升级;用创意创造旅游产品,以产品创新促使产业结构升级;用创意强化旅游营销,以市场拓展促使产业结构升级;用创意引领旅游消费,以消费促使产业结构升级。在这种新型的发展模式下,生态、经济、文化和社会得到可持续发展。

(一)用创意挖掘旅游资源――优化资源组合,重塑产业品牌基础

国家旅游局对旅游资源的定义:自然界和人类社会凡能对旅游者产生吸引力,可以为旅游业开发利用,并可产生经济效益、社会效益和环境效益的各种事物和因素可称为旅游资源。新兴的视觉经济和注意力经济告诉我们,旅游业在资源外延上具有无限性,存在于各类有形物质载体和无形的活动内容之中,只要旅游者有需求,就可以看作旅游资源,就可以通过创意挖掘而融入到旅游产业链之中。

用创意挖掘民族文化旅游资源,有助于旅游资源的优化组合,为重塑旅游地的产业品牌打造良好的基础。旅游产业是一种资源依托型的产业,尽管随着现代信息技术的发展,出现了网络旅游、虚拟空间旅游等新型的旅游形式,但其仍然是建立在或实或虚的旅游“资源”基础之上。因此,旅游资源是旅游产业存在的前提,也是旅游品牌构建的基础,各种资源构成要素之间的组合状况决定了旅游资源的价值。在强调旅游文化性体验的今天,丰厚的文化品味――文化品类的丰富、文化风格的独立、文化形神的精美等,构成了旅游品牌的内涵基础和品牌竞争力的核心。

(二)用创意创造旅游产品――促使产业增值,增强核心竞争力

知识经济时代,技术交流与扩散的速度大大加快,商品日益丰富并趋向同质化,于是商品中“精神性”的观念价值所占比重越来越大,人们对商品或服务中所包含的一些无形附加物,如品位、感受、感觉、情趣、意味等则更易产生“共鸣”与认同,并大力追求。因此,由创意决定的产品差异性,对创造高附加值的贡献,远远超过产品质量的贡献(厉无畏,2006)。

旅游资源是生产旅游产品的“原材料”,以创意转化旅游资源为旅游产品和旅游的产业资本,是创意旅游产业发展的重要模式,也是旅游产业从更广阔的范围和更深的层次挖掘资源、整合资源、利用资源的新途径。旅游产品是旅游经济活动的主要载体,也是旅游产业价值链上的核心价值要素。“旅游产品内涵和外延的多样性和复杂性,决定了产品创新的多维性,既可以是一种需要大量投资的物态创新,也可以是一种精神创意,而后者无疑更具意义”(崔凤军,2002)。“创意”通过对旅游产品层次化、系列化和高品位化的设计与开发以及个性化沟通性的服务,促进旅游产品种类的增加、产品结构的优化和产品品牌的提升,实现产业增值,增强产业核心竞争力,以旅游产品的创新促使旅游产业结构的优化与升级。

(三)用创意强化旅游营销――增加产品渠道,拓展客源市场

体验经济时代,旅游的创意营销是围绕着旅游者的体验诉求来进行的,因此,其本质上是体验营销。旅游体验营销重要的特点之一是个性化,所谓个性化就是摆脱思维定势,采用差异化的服务来最大限度满足不同的需要;其次是人性化,旅游体验营销要通过无微不至的服务,满足顾客内心被关爱的需要,建立情感联系与顾客的忠诚度;另外一个重要特点就是互动性。旅游体验活动就是在营销理念的引导之下顾客积极参与,在这一过程中,顾客既是旅游体验的主体,又是体验营销的产品,使顾客的体验附加值大大提升,实现了旅游产业价值链的增值。用创意强化旅游营销,需要从以下层面着手:构筑产品竞争优势,用体验的思维创造旅游产品;选准旅游营销的载体和突破口,用发散的思维进行营销组合;建立目标市场顾客的品牌忠诚,用弹性的思维运用营销策略。

(四)用创意引领旅游消费――树立品牌形象,增强产业吸引力

影响旅游产品需求的因素繁杂多样且多处于变动状态,导致旅游需求的弹性大。一方面,创意旅游可以提高旅游产品消费中文化的含量,其强大的辐射力不仅有利于扩大产品与服务的市场,还有助于推动消费方式的转变和消费结构的升级;另一方面,旅游消费具有分层的特点,创意旅游模式要通过激发旅游者的潜在消费欲望,提升消费层次,拓展消费空间,用消费来进一步促进旅游产业结构的优化和升级,从而实现旅游经济的增长。

此外,创意旅游还有利于培育旅游产业新的经济增长点,增强旅游时尚,突破传统旅游产品的静态和单调,吸引旅游者的眼球与消费欲望,来实现对旅游消费的引领,扩大消费需求,这对吸引投资,实现消费需求与旅游经济发展之间的良性循环起着重要的作用。

参考文献:

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9、李秀金.旅游文化创意:载体与产业转型[J].社会科学家,2008(1).

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一、发展河南省农村文化创意产业的基础条件

(一)良好的文化政策优势

河南省在经济总量不断提升的情况下,已经开始大力推动文化建设,努力实现经济强省和文化强省的“两大跨越”,出台了《关于进一步深化文化体制改革、加快发展文化产业的若干意见》。政府对文化创意产业的支持力度不断加大,各级政府和有关部门都在政策和资金上积极为农村文化创意产业提供条件。此外,现阶段国家也出台了许多发展农村文化的政策,“十一五”期间,我国实施乡镇综合文化站建设规划,到2010年将基本实现“乡乡有综合文化站”的建设目标。国家其他的惠农政策也为河南省的农村文化创意产业的发展提供了基础环境,新农村合作医疗制度、新型农村养老保险制度等制度保障了农村人的基本养老和医疗,使农村人生活得更轻松;对农村的各种补贴和文化、家电下乡等活动给农村人学习科技文化提供了更多具体的帮助,这些都是对发展农村文化创意产业的有力支持。

(二)深厚的中原文化底蕴

位居中原腹地的河南省不仅是国家的粮仓,也是华夏文明的发源地,有着厚重的历史文化积淀。省会郑州市集黄帝文化、黄河文化、商都文化、嵩山文化、少林文化于一体;洛阳既是历史文化和生态文化积聚地,拥有者九朝古都的盛誉和国家牡丹园的美名;开封的人文景观与自然景观交相辉映,宋都、菊乡和水城是其三大品牌;“三商之都”的商丘、楚汉文化荟萃的南阳、三皇故都之周口、殷商古都安阳等无不闪耀着灿烂文化之光;新兴地市平顶山、三门峡、鹤壁、济源等也有着各自独特的文化资源优势。河南不仅历史文化深厚,自然景观也十分丰富,融南秀北雄于一体,四季皆有旅游观光之处。优越的文化资源急需要得到农村文化创意产业来开发和展示其价值。

(三)充分的经济水平基础

按照发达国家的发展经验,当人均GDP达到1000美元,就进入文化消费的快速启动阶段;人均GDP超过3000美元这个“门槛”,人们对文化的消费则进入快速增长阶段;而当人均GDP接近或超过5000美元,则进入对文化消费的“井喷”阶段。河南省在2009年人均GDP已经进入3000美元阶段,河南省的经济总量在稳步提升,2007年位居全国第五位,这就表明河南省发展农村文化创意产业已经有了足够的经济基础和潜在的市场需求。2009年国务院通过了《促进中部地区崛起规划》,无疑为河南省发展农村文化创意产业提供了又一项巨大的驱动力。

(四)便利的交通和信息网络条件

2009年河南省的光缆线路长度达到32.38万公里,初步构成了全省“四纵四横”的信息高速公路基本框架。全省高速公路通车里程连续4年位居全国第一,2010年河南交通建设投资将超850亿元,再开建11条高速公路,开通4条城际公交,郑州市建起“十桥十路”,民航吞吐量力争达千万。河南交通运输已基本形成以铁路、公路、水路、民用航空组成的四通八达的综合交通运输网络,便利的交通和信息网络条件为发展河南农村文化创意产业提供了良好的环境支持。

二、发展河南省农村文化创意产业的主要思路

(一)推进农村信息化,培育新型农民,营造农村文化创意产业的科技文化环境

建立各种农村文化创意产品网站使农村人学会和利用互联网信息和获得信息;使农村人学会在网络上塑造本地的品牌形象和文化,开拓外界市场。农村文化创意产业具有发展经济和提高农村文化形象的双重作用。农村信息化设施的建设、农民信息技术素养的增强,是发展农村文化创意产业的迫切需要。通过推进农村信息化,营造农村文化创意产业的科技环境。农村信息化不仅为农村和农民提供了对外交流的窗口,也提供了培养现代农民的途径,使农村人可以随时通过互联网了解外面的世界,了解农村文化创意产业的作用及发展状况,兼收并蓄,取长补短,不断更新本地的农村文化创意产业的发展模式,以期开拓出新的产品和市场。

(二)搭建农村文化创意产业的交流平台

文化创意产业不能闭门造车,而应有充分的交流互动,在互动环境中通过文化艺术思想的碰击,更新观念、孕育创意灵感。在我国文化创意产业发展迅猛的省市,无不重视交流平台的搭建。“2008中国・温州创意产业博览会暨动漫嘉年华”激发发展动漫产业的热情。西湖创意市大大推进了杭州市创意产业的发展。每年一届的“中国北京国际文化创意产业博览会”,为文化创意产业发展搭建了成果展示、信息交流和项目交易的新平台。通过不同农村地区互相的参观学习、组织博览会、组织不同层次上的农村文化创意产业论坛或城乡文化创意产业交流论坛,展示新产品、激发新灵感、赢得新市场等,来营造一个良性的农村文化创意产业的交流互动环境。

(三)构建多层次、多形式、多主体的农村创意产业发展模式

农村人有着丰富生动的实践活动,有着贴近现实的思想灵光,有着许多原生态的文化,具有生成原生态创意的巨大潜力,应该通过多种渠道、多种形式让农村人参与发展农村文化创意产业。各地应充分激发当地农村人的创意热情,积极鼓励民间闲散资金积聚起来投入农村文化创意产业,鼓励民营企业和民间艺人参与农村文化创意产业,构建多层次、多形式、多主体的农村创意产业发展模式。农村创意产业发展没有固定的模式,各地区都需要结合当地的历史文化、自然资源和其他人文环境来发展各自的农村创意产业,满足多样化的消费需求。农村每个地区都有一定的闲散资金尚未充分利用,许多农村能人或民间企业家的作用有待进一步利用,在积极的政策和资金扶持下,多层次、多形式、多主体的农村创意产业发展模式是符合当前农村特征和需求的。

(四)加强农村基层组织和农村文化公共设施建设

农村基层组织是沟通各种文化产品供求的纽带,它一方面接受高层的文化信息、文化理念,把这些传递给农村家家户户;另一方面它又要了解农村人的思想动向、文化消费需求,及时向供给方反馈。目前农村基础组织力量薄弱,缺乏专项资金、现代化的办公设备和专业的工作人员。农村基层组织的作用发挥尚不充分。农村文化公共设施是提高农村人现代科学文化素养的重要基础条件,健身场所和设施使农村人有了思想交流和科学健身的场所和条件;农村文化站或图书馆是农村人提高文化品位的有力保证,农村图书馆、群艺馆,乡镇文化服务中心、村活动室等这些文化服务设施现在还不够充分。另外,各地也需要建设一批综合性、多功能、具有时代特征和地方特色的标志性文化设施,提升地方文化品位。

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关键词：铜产业；文化创意产业；产业融合

1产业融合理论概述

产业之间的融合是相对于产业分化而提出来的，产业融合除了由于技术进步，往往也与消费者需求的改变以及经济大环境的变化息息相关.产业融合从狭义上来说，是指产业间的边界为了获得产值增长而发生的收缩甚至消失；从广义上来看，产业融合是指同一产业内各个行业间或者不同产业间经过渗透逐渐融为一体并形成新的产业形态的一种动态发展过程.不同产业间因存在一定联系而逐渐融合，存在融合的产业一般相互服务与支持，以达到共同发展进步的目标.实体产业与文化创意产业间的融合，知识是两者间的纽带，实体产业是对文化知识的生产加工，而文化创意产业是服务于知识的.文化为创意提供源源不断的资源和素材，创意是思维和观念进行表达的一种形式，文化渗透在思维和观念之中.实体产业与文化创新融为一体，颠覆了传统产业的固有模式，为传统产业增添了新的元素和增值空间.随着经济全球化蓬勃发展，产业间通过设计、技术、制造、商业、文化和艺术等活动而逐步融合，以市场化的运作形式，创造更多的社会价值，提供更广的就业领域，因此也受到了许多发达国家以及地方政府的积极倡导和推动，有专家指出，产业融合已经成为经济发展的重要引擎.

2铜产业与文化创意产业的融合

2.1铜产业与文化创意产业融合的基础

铜文化历史在我国悠久而灿然，我们祖先早在五千年前就开始制造和使用铜器.早期铜用来铸造货币、塑像、器物以及建筑物等，经常出现于宴饮盥洗、祭祀宗庙等仪式礼节的场所，在中国历史发展中占据了举足轻重的地位，可以说贯穿整个中国文明史.从产业细分的小类别来看，铜产业与文化创意产业属于两个不同的行业，然而产业基础却是可以融合的，铜产业与文化创意产业的融合基础是逐渐归于统一的.2.1.1产业基础铜机械和铜物流行业的发展往往涉及众多工业部门的协同运作，进而带动了诸如煤矿、交通运输以及石油等工业部门的发展.文化创意产业具有较高的融合性，基本上可以同任何产业进行不同程度地融合.文化创意产业与铜产业一样，不仅有着强大的产业生命力，与其他产业也有着密切的产业关联度.铜文化产业是随着改革开放以及经济体制的创新而迅速兴起的新型产业，铜产业与文化创意产业的有效融合，激发了二者的协同效应，促进了铜产业与文化创意产业的共同发展.2.1.2资源基础不论是铜产业，还是文化创意产业，都注重保护和运用已有的文化资源，并有效地挖掘潜在的文化财富，这体现了铜产业与文化创意产业二者共同的资源基础.文化创意是文化创意产业的灵魂，文化创意的发展依赖于对文化的传承与挖掘.在具有体验式经济的新时代，文化创意产业还需要注意打造新的体验式文化.一个比较好的创意项目除了在技术上有新的突破，在文化塑造方面也有着新的亮点.铜在我国有着悠久的历史，不论是对铜文化的传承，还是满足现代人的消费需求，重新塑造新的体验式的文化，这都成为了铜产业与文化创意产业结合并共同发展的良好基础.

2.2铜产业与文化创意产业融合的动力因素

2.2.1政策扶持的驱动根据我国基本国情和发展阶段的需要，在过去的十二五规划中我国已将转变经济增长方式作为了科学化发展经济的必要因素.随着经济的发展，经济增长方式由粗放型向集约型转变，产业融合逐步显现出其价值，国家和各级地方政府在肯定了产业通过融合给产值带来增长的前提下，在政策规划、行政管制以及监督上充分具有弹性，良好的政策扶持作为产业融合的外部因素促进了经济的发展.2.2.2技术创新的驱动技术创新在产业融合当中起到了举足轻重的作用，科技进步为产业融合提供了可能，促进了不同产业间的融合，同时产业融合所带来的经济增长反过来也刺激了高新技术的发展.具体来说：首先，技术创新带动了产业融合方式的创新；其次，技术创新带动了传统产业的与时俱进，促进了传统产业与新型产业的有效衔接；第三，同一产业内部不同分工借助于技术创新进行相互渗透；第四，产业融合的发展促使科学技术以更快的速度和更高的频率进行更新换代.科学技术优化了产业结构，变革了产业的常规生产方式和销售渠道，延伸了产业链.2.2.3消费者需求的驱动随着我国高等教育的进步，广大消费者的需求水平因教育水平、自身修养、接受信息程度的改变而提高，需求水平的提高促进了铜产业与文化创意产业的结合，文化与创意依附于铜产品表现出来.马斯洛的需求理论表示，人在一定物质需求得到满足之后，会更加关注心理和精神方面需求的满足.铜产业与文化创意产业融合满足了消费者精神方面的需求，消费者对文化消费的需要促进了文化创意产业的发展.从某种程度上来说，各个产业的发展均受到了消费者需求改变的影响，并且也维系了不同产业间的融合.经济的发展使消费者的可支配收入日益增多，人们的生活观念也随着生活水平的提高而发生了变化，不断的技术创新也在引导着人们生活方式的改变，消费者对于具有个性化，艺术观赏类的文化创意产品越来越感兴趣.随着生活品质的提高，消费者不仅购买文化艺术品，对于生活必需品也追求着品质化、精神化的体验.这种消费需求的偏好成为了铜产业与文化创意产业融合的良好动力，文化创意能够满足铜产品爱好者对于铜器艺术化的追求，创意赋予了铜产品新的灵魂和市场，铜产业也越来越重视产品基础功能与深层次文化创意的结合.

2.3铜产业与文化创意产业融合的特点

2.3.1产业融合性强文化创意产业是开放性与兼容性并存的产业，衍生于知识经济体系.文化创意产业依附于一定产品而存在，依靠实物来体现文化创意的价值.宽泛的来说，文化创意产业能够与一切工业产业和农业产业相容，可以在各种具体类型产业的各个环节体现.实践证明，很多产业通过与文化创意产业融合改变了其产品展现形式而被市场接受并迅速带动起来，一定程度上延长了企业与产品的生命周期.2.3.2专业技术性强经由产业融合形成的文化创意产业是技术与人才密集的领域，是“知识”与“资本”相互支撑形成的非物质化经济形态，其依附于信息、技术、人才以及知识的有效融合.文化创意产业要求从业者具有一定学习和应用高新技术的能力，现代传播技术、信息技术、通讯技术以及数字技术等高新科技的运用使得创意产业顺利进行，使其成为新型的朝阳产业.2.3.3产品无形资产附加值高产品价值包括主体价值和附加值，较高的附加值往往能有效的激发消费者的消费欲望，进而提高厂家生产积极性.文化创意产业的附加值往往是由观念价值所带来的无形附加值，例如兴趣、品味、满足感等，观念价值决定了文化创意产品市场价值的高低.随着知识经济的发展，观念价值日益与先进科技相结合，占商品价值的比重逐渐增大，丰富了文化创意产品的内涵，有效的避免了产品的同质化.2.3.4产业风险性较高文化创意产品的生产依附于丰富的文化资源，其产品往往彰显了浓烈的个性特征和创新性.文化创意产品的生产过程具有较强的主观性，消费者对于文化、心理以及娱乐等精神性需求随着人们生活水平的提高而增长，但消费者的消费偏好因文化差异、个体偏好以及风俗习惯等因素的不确定性具有很高的不稳定性，这导致了产品的风险性相较于普通物质产品具有较高的风险性.高风险性往往与高收益性相辅相成，高收益性是投资者对文化创意产业进行投资的动力.2.3.5产品差异性大文化创意产品的差异性表现在两个不同的方面：一方面，艺术品本身由于工艺、风格、材质以及基调的不同带来了产品等级、价格的差异；另一方面，消费者的主观偏好和品味反作用于艺术品本身，例如有的人会将一个做工精致价格不菲的铜艺术品作为日用品进行使用，而有的消费者会将这个铜艺术品看作展示品进行摆设，那么同一件工艺品由于消费者的主观意识形态不同在用途方面发生了本质上的差异.

2.4铜产业与文化创意产业融合的方式

2003年我国学者胡汉辉将产业融合类型分为产业交叉、产业渗透和产业重组三类，铜产业与文化创意产业的融合方式也遵循着产业融合的基本规律.2.4.1产业延伸方式文化创意产业具有很强的产业融合性，产业延伸方式是指文化创意产业通过延伸的方式将其产业价值链延伸到铜产业当中去，并赋予了铜产业新的市场和生命.两大产业通过该方式实现融合的典型案例就是铜文化创意产业园区，文化创意产业园区具有旅游、休闲等功能，在园区内以各式各样的铜艺术品作为装饰和基础设施，从而实现铜产业与文化创意产业的完美融合和共同发展.2.4.2产业渗透方式产业渗透使得铜产业与文化创意产业形成了“你中有我，我中有你”的融合，通过对铜产业历史溯源、审美研究、典故分析以及建筑设计风格等多个角度进行深度的挖掘和提炼，并依托具有地域风情、民族特色的区域展现出来，形成了具有铜文化特色的商业区、人文公园甚至是铜古代遗址等多种形式的观赏休闲区.2.4.3产业重组方式铜产业与文化创意产业借助于各种节庆会展活动宣传铜产业与文化，通过场所的流动和创新宣传吸引消费者和游客的关注.通过这种互动的活动形式，打造新型的铜文化创意产业形态，不仅可以提升举办活动城市的整体形象，吸引更多的游客和外来投资，也可以有效地传播铜文化并成功销售产品，进而推动两大产业的融合和共同发展.

3铜文化创意产业发展模式研究

3.1文化创意产业园区模式

文化创意产业园具有鲜明的文化形象，与文化创意关联度密切，有着一定规模的特定产业地理区域，是文化创意产业通过递延的方式融合于铜产业的典型案例.文化创意产业园能够对外界产生一定吸引力，是集生产、交易、居住和休闲为一体的多功能园区.文化运营商规模的租赁空置的厂房或房屋，通过改造将其发展成为带有浓厚文化气息的创意密集区.产业园区的建设能够复兴、传承和保护都市历史文化，用视觉和听觉的冲击唤醒人们的记忆和感情.文化创意产业园是文化艺术与现代都市生活以及都市餐饮旅游的有机结合，为城市的发展增添了浓厚的文化色彩.铜文化创意产业园区在原有铜产业经济活动的基础上，增设了让消费者进行体验的文化创意游乐区，游乐区具有体验、服务以及销售等功能.随着人们收入的增加，生活水平逐渐提高，一个有着浓厚文化气息的铜文化创意园可以成为人们消遣、休闲娱乐的理想场所.人们在铜文化创意产业园不仅能欣赏到铜艺术制品和铜制生活用品，还可以在园区内体验到铜文化创意产品的创作生产过程.

3.2遗址公园模式

文化创意产业与铜文化产业通过相互渗透进行融合的最典型模式就是遗址公园模式，创意铜文化公园能有效的传承和保护我国古代铜遗址、人文历史景观以及相关的非物质文化遗产.人们游览创意铜文化公园可以欣赏到铜艺术，领略铜文化.当代铜旅游资源除了这些古代遗留的重要资源外，知名铜企业还可以对其厂房中的一些软要素进行企业文化、企业理念方面的拓展，在工厂中划出一定的区域，在不泄露商业机密的基础上对消费者开放，开发新型铜旅游资源.创意铜文化公园除了让游客观赏外，也可以适当增加一些游客参与体验型的娱乐项目，满足游客对铜器创作制作过程的好奇心，能更好的达到宣传园区知名度的效果.在遗址公园中，允许游客拍照，在微信、微博、QQ等自媒体上自由分享，使铜文化产业与文化创意产业能够在内容上和渠道上更好的达到相互渗透式的融合.铜文化产业能借助文化创意产业的传播渠道来传递园区的铜文化，文化创意产业则能够以铜文化产业提供的人文或自然景观为展示载体.因此，文化创意产业由于铜制作过程、铜文化传承而增添了真实体验环节，铜产业企业也通过消费者对于文化艺术的喜爱而提高了不错的市场效益.

3.3节会模式

节会模式是铜产业与文化创意产业重组方式融合的典型模式，一般的节会模式包括铜文化艺术国际交流会、铜博会以及铜展会等.以安徽省铜陵市的青铜文化博览会为例，安徽铜陵有着“中国古铜都”的美誉，以历史悠久的青铜文化而闻名于世.安徽铜陵已经于1992年至今连续举办了十三届青铜文化博览会，该活动成为在国内外具有一定影响力和知名度的品牌博览会，是安徽省规格较高、规模比较大的活动.一般铜博会由四部分内容组成，一是青铜文化展示，举办文化节开幕式，青铜文化国际学术研讨会以及当代中国铜工艺品大奖赛等；二是科技经贸，举办对外经济贸易和国内经济技术协作交流洽谈会，开辟国内外铜文化商品市场；三是文化体育部分，举办铜都灯会、铜都书展、青铜杯运动会等；四是旅游观光活动.以节会模式举办铜文化相关活动，能够使当地在海内外的知名度增加，在对外交往上更上新台阶.

参考文献：

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关键词：知识产权保护；文化创意产业；发展路径

中图分类号：C912.4 文献标识码：A 文章编号：1002-6487（2016）02-0179-04

0引言

文化创意产业作为文化产业的重要组成部分，由于其具有高附加值、高知识含量和低能耗、低污染排放的显著特征而成为中国产业结构调整和经济可持续发展的重要方向。文化创意产业在国家发展的整体战略布局中占据了十分重要的地位，而其高初始投资和低成本复制的生产特性又决定了知识产权保护在文化创意产业的发展中具有极其重要的作用。但遗憾的是，到目前为止，尚没有学者对知识产权保护影响文化创意产业发展的机制和路径进行过系统研究，本文就尝试从理论和经验两个角度对此进行初步探讨。

1知识产权保护对文化创意产业发展影响路径理论分析

文化创意产业发展的核心动力就是创新，因此知识产权保护对于文化创意产业发展的影响首先体现在创新上面。Horii和Iwaisako(2007)基于美国的数据分析了激励制度对农业私人创新的影响，结果发现知识产权保护水平对私人创新存在显著的正向影响[1]，而Hu和Mathews(2005)基于东亚五国的数据则发现知识产权保护对技术创新的影响显著为负[2]。虽然这两个经验研究的结果截然相反，但是仔细分析却并不矛盾，这是因为美国属于发达国家，而东亚五国属于发展中国家，两国无论是在经济发展水平，还是在制度完善程度方面都存在显著差异，这就启示我们知识产权保护对于创新能力的影响并不是直接的，而是与某些中间变量密切相关。余长林和王瑞芳(2009)通过理论和经验研究发现经济发展水平越高，加强知识产权保护越能促进该国的技术创新[3]，因此我们猜想经济发展水平是影响知识产权保护和创新能力的重要中间变量，其中的逻辑如下：当一国经济发展水平较低，其本身的人力资本和物质资本储备较少，因此难以实现创新，此时其主要是通过向发达国家学习和引进前沿技术来实现增长，此时加强知识产权保护会阻碍技术的扩散从而不利于经济的发展。由此本文提出第一个理论假设：假设1：经济发展水平会通过创新能力来影响知识产权保护与文化创意产业发展之间的关系，只有当经济发展到一定水平之后，加强知识产权保护才会有效激励创新，从而促进文化创意产业发展。集聚式发展是文化创意产业发展的主要趋势，其不仅可以降低集群内部企业的交易费用和生产成本，而且能形成整体品牌效应，提高创新能力和竞争力，降低创新的投资成本，提高企业的市场存活率，还可以加速创新信息的扩散，从而有利于整个创意产业集群的升级和发展。也正是由于这一原因，集群发展水平较高的文化创意产业园同时也需要较高的知识产权保护程度，这样才能有效发挥集群的“增长极”功能。张杰、刘志彪(2007)通过理论分析指出在知识产权保护水平较低的创意集群中，企业间的模仿现象十分严重，从而降低了企业的创新收益，最终导致创新的消失和集群的衰落[4]。孔伟杰(2010)进一步利用实证研究发现知识产权保护对产业集聚具有促进作用，其能够有效影响企业的空间分布[5]。由此我们可以得出产业集聚是知识产权保护影响文化创意产业发展的又一重要中介变量。当某一地区的创意产业集聚到一定程度时，知识产权保护程度的加强对于文化创意产业发展的促进作用将显著提高，这其中的逻辑为在同样的知识产权保护程度下，集聚程度的提高会通过外部规模经济和知识溢出的显著提高来更好地促进文化创意产业的发展，由此我们提出本文的第二个理论假设：假设2：集聚程度会影响知识产权保护与文化创意产业发展之间的关系，当集聚水平达到一定程度时，知识产权保护程度的提高会通过外部规模经济和知识溢出的显著提高来更好地促进文化创意产业的发展。市场经济是文化创意产业发展的外部保障，只有在一个有效的市场环境中，生活要素才会实现最优配置，社会需要也才能得到释放和满足，更重要的是，有效的竞争才能实现。在一个低效的市场经济中，企业竞争取胜的关键并不在于创新，而在于其与资源所有者之间的关系，典型的比如政府，因此在这种条件下，即使知识产权保护程度较高，也不会对创新和文化创意产业的发展发挥有效作用。只有当市场经济发展到一定程度，竞争是较为公正的情况下，创新才能成为企业在竞争中取胜的关键，此时知识产权保护的激励作用才能发挥出来，因此我们认为市场化的发展是知识产权保护促进文化创意产业发展的前提条件，由此得到本文的第三个理论假设：假设3：市场化的发展是知识产权保护促进文化创意产业发展的前提条件，只有当市场经济发展到一定程度时，知识产权保护对于文化创意产业发展的影响才开始变得显著。

2知识产权保护对文化创意产业发展影响路径的经验分析

2.1模型选择与构建

通过上文的理论分析，我们可以发现知识产权保护对于文化创意产业发展的影响路径均与另一个中间变量密切相关，而且随着中间变量程度的变化，知识产权保护对于文化创意产业发展的影响程度甚至是方向都可能发生改变，也就是说知识产权保护对于文化创意产业的影响路径是非线性的，因此我们考虑在实证检验中使用门限回归模型对于本文的理论假设进行验证。由于实证检验所使用的数据为2003~2013年30个省级行政区的面板数据，因此本部分最终使用的模型为面板门限回归模型。与同样用来发现数据结构突变的邹检验不同，面板门掀回归模型的突变点并不是人为设定的，而是通过对数据的客观分析得出的，因此其更加科学和严谨。下面我们以单一门限回归模型为例对理论假设1进行分析，其他两个理论假设的验证过程依此类推。我们假设经济发展水平对于知识产权保护和文化创意产业发展之间的关系存在单门限效应，且门限变量的值为γ，因变量为文化创意产业发展的测度变量Y，Z为控制变量，X为知识产权保护的程度，th为门限变量，δ、β1和β2分别为相应变量的系数，μi为个体固定效应，εit为随机扰动项，β0为截距项，由此我们建立如下的单门限回归模型：在获取门限值后，我们还需要对门限值的显著性进行检验，以确定模型的估计是无偏稳健的，下面，我们就结合中国2003~2013年30个省级行政区的数据对本文的理论假说进行验证。

2.2数据与结果

根据前人的研究，文化创意产业的发展主要受三个方面因素的影响：一是需求方面，我们使用人均GDP来表示，既可以衡量人们的消费水平，也可以衡量经济发展水平；二是供给方面，我们主要使用每万人的大学生数量来测度作为文化创意产业核心投入要素的人力资本；三是外部环境方面，我们主要使用城镇化水平，即城镇人口占总人口的比重来衡量外部的环境因素。因此我们主要选择经济发展水平GDP，人力资本水平HUM，城镇化率CITY三个变量作为控制变量，在门限变量方面，根据前文理论假设，我们主要选择经济发展水平GDP、文化创意产业集聚水平DIS和市场化程度MAR作为门限变量，并分别包含在三个不同的模型中，其中，经济发展水平既是控制变量，也是门限变量，说明其对文化创意产业的影响是双方面的。我们首先使用Bootstrap方法对门限效应的模型进行选择，一般是在单门限、双重门线和三门限模型之间进行选择，对于以经济发展水平作为门限变量的模型1而言，其模型检验结果见表1前三行，以产业集聚水平作为门限变量的模型2，其检验结果见表1中间三行，剩余三行为以市场化水平作为门限变量的模型3的检验结果。从中我们可以看出，不管是模型1、模型2还是模型3，只有单一门限回归模型是显著的，其他均是不显著的，也就是说，三个门限变量对于知识产权保护程度和文化创意产业发展之间的关系仅具有单一门限效应。表2进一步给出了各模型对应的门限值，可以看出，当人均GDP超过5.02万元人民币时，当文化创意产业本身的集聚水平超过1.16时，当市场化水平超过0.60时，知识产权保护对于文化创意产业发展的路径将会发生结构性变动，至于这种变动的程度和方向如何，我们还需要在使用面板门限回归模型进行进一步分析，其结果见表3。从表3我们可以看出，首先，无论是以经济发展水平、产业集聚水平还是以市场化水平作为门限变量，经济发展水平和城镇化水平对于文化创意产业的发展都具有显著的促进作用；其中，城镇化的积极影响最明显，这说明城镇化是推进一国文化创意产业发展的最有效手段，这显然与城镇居民较高的收入水平和精神追求有关系；其次，与一般的理解不同，人力资本水平对于文化创意产业发展的影响并不显著，只有在以市场化水平作为门限变量的模型中，人力资本水平的估计系数才在10%的水平上显著，但是其影响程度也较低，这与我国的教育体制有密切关系，人力资本对于文化创意产业发展的影响主要表现在其创新能力和思想上，但是现在的教育体制对于学生的创新意识和创新能力的培养严重不足，这直接导致我国人力资本与文化创意产业发展之间的关系不显著；最后，三个门限回归模型中对于门限变量影响知识产权保护程度和文化创意产业发展之间关系的估计结果与本文的理论分析是一致的，因此初步验证了本文的三个假说。具体来说，当一个地区的经济发展水平较低，即人均GDP收入在5.02万元人民币之下时，加强知识产权保护的程度不仅不能促进文化创意产业的发展，反而会显著阻碍该产业产值的提高，这显然是与不同收入水平下文化创意产业发展的机制不同所造成的，当收入较低时，文化创意产业的发展主要是靠模仿实现的，此时加强知识产权保护会限制这种模仿，从而抑制文化创意产业的发展。相反，随着人均收入水平的提高，一方面，人们的精神需求更加高端更加多样化，单纯的模仿已经不能有效满足居民的需求，另一方面，文化创意产业的新创意已经越来越少，此时模仿的空间大幅缩减，创意创新成为下一步发展的关键动力，此时加强知识产权保护有利于维护创新者的创新收益从而激发创新积极性，促进文化创意产业可持续发展，因此，当人均GDP达到临界值之后，加强知识产权保护才是有必要和有积极意义的；当门限变量为产业集聚水平时，表3的估计结果表明当产业集聚水平达到临界值（1.156）之后，知识产权保护程度的提高对于文化创意产业发展的促进作用会显著提高，这与本文的理论假说2也是一致的，其逻辑在上文中已经论述，在此就不再赘述；当门限变量为市场化水平时，从表3的估计结果，我们也可以看出，只有当一个地区的市场化水平达到临界值0.603时，知识产权保护程度的提高对于文化创意产业的发展才是显著的，其逻辑我们在上文中也已经论述，在此不再赘述。需要注意的是，经济发展水平对于文化创意产业发展的影响不仅存在门槛效应，还存在双重路径，即直接的促进路径和间接的突变路径，这在之前的文献中也没有人发现。由此可见，知识产权保护影响文化创意产业发展的路径是非常复杂的，本文从理论和经验两个角度探讨了经济发展水平、产业集聚水平和市场化水平等三个因素对于这种影响路径的作用机制，对于我们深入理解两者之间的关系以及如何更好促进文化创意产业的发展具有一定的借鉴意义。

3结论与政策建议

本文从理论和经验两个角度系统探讨了知识产权保护影响文化创意产业发展的机制和路径，研究发现：经济发展水平、产业集聚水平和市场化水平对于两者之间的关系都具有单门限效应。首先，当经济发展水平较低时，加强知识产权保护不仅不会促进文化创意产业的发展，反而会对其发展产生抑制作用，只有当经济发展到一定水平后，知识产权保护程度的加深才会显著促进文化创意产业的发展；其次，产业集聚水平虽然并不会改变知识产权保护影响文化创意产业发展的方向，但是当集聚达到一定程度后，其对于文化创意产业发展的积极作用却显著提高；最后，市场化程度是知识产权保护发挥作用的必要条件，只有当市场化水平发展到一定程度后，加强知识产权保护才能促进文化创意产业的发展，否则其作用并不能得到有效发挥。根据这些发现，我们提出如下能够促进中国文化创意产业发展的相关政策建议：第一，知识产权保护政策的制定要与经济发展水平相适应，不能一刀切，也不能一味冒进。这里特别需要强调的是，知识产权保护程度的提高与创新能力的提高之间并不存在单纯的统一关系，两者之间发生作用还需要借助于其他重要变量，比如经济发展水平，因此搞清楚知识产权保护与创新能力提高和经济可持续发展之间的理论逻辑是制定科学的知识产权保护政策的基本依据，这也是本文的主要贡献所在。第二，在加快产业集聚的同时提高知识产权保护的力度，这样才能真正实现文化创意产业的可持续增长。产业集聚和知识产权保护之间存在着紧密的依存关系，一方面，产业集聚可以提高知识产权保护的效用，另一方面，知识产权保护优势产业集聚良性发展的前提条件，因此，地方政府在推进产业集聚的过程别要重视知识产权保护制度体系的建设，这也是地方政府职能转变的题中应有之义。第三，继续深入推进市场化改革，建设完善的市场经济体系，通过有效的市场竞争来发挥知识产权体系的有效功能。在改革开放很长的一段时间内，企业能否在竞争中获胜更多的是依靠其与政府的关系，而不是创新，这就导致知识产权保护制度形同虚设，也使得社会整体的创新意识淡薄，创新能力低下，从而不利于中国经济的可持续发展。为了解决这一问题，我们必须继续不遗余力地推进市场化建设，加快政府职能转变，使企业能够通过正常的方式特别是创新来赢得竞争，这样知识产权保护才有存在的必要，其对于文化创意产业发展的作用才能得以有效发挥。

参考文献：

[1]RyoH,TatsuroI.EconomicGrowthWithImperfectProtectionofIntellectualPropertyRights[J].JournalofEconomics，2007，(1).

[2]Mei-ChihH,JohnA.Mathews.NationalInnovativeCapacityinEastAsia[J].ResearchPolicy，2005，(9).

[3]余长林，王瑞芳.发展中国家的知识产权保护与技术创新:只是线性关系吗[J].当代经济科学，2009，（3）.

[4]张杰，刘志彪.利行为、技术溢出介质与我国地方产业集群的升级困境与突破[J].当代经济科学，2007，（3）.

篇10

关键词:文化创意产业　战略

21世纪以人的创造性和智慧为核心要素的创意产业蓬勃兴起,已成为世界产业和城市发展的新趋势。为加快区域文化创意产业发展,发挥文化创意产业在低碳经济和绿色产业发展中的重要作用,促进经济发展方式转变,完善城市服务功能。各省市根据国家《文化产业振兴规划》(国发(2009]30号),制定区域文化创意产业发展规划。

一、发展区域文化创意产业的战略意义

(一)发展文化创意产业是提升经济质量的必备前提

发展文化创意产业对实现区域产业结构调整与经济可持续发展具有深远的战略意义,是提升区域经济质量的必备前提。文化创意产业与优势产业的结合,是加快产业结构调整和经济转型升级、逐步改变过分依赖传统支撑发展格局的重要手段。文化创意产业的发展不仅将拓展新的空间,而且还可通过对工业、农业等其他产业部门的融合、渗透,把文化创意、技术、产品(服务)和市场有机地结合起来,改变传统产业“低附加值、高消耗、高污染”的生产方式,从而带动区域传统产业结构优化,促进传统产业实现转型升级。

(二)发展文化创意产业是提升城市品位的必要举措

文化创意产业发展不仅仅具有经济学的含义,也具有较强的文化意味。文化、艺术的要素通常即是城市品位、城市素质、城市环境的重要指标。发展文化创意产业是提升城市品位、城市素质,改善城市环境的必要举措。发展文化创意产业,不仅可以改善城市形象、培养创新人才、提升人才素质,亦可丰富文化生活、满足精神需求、提升城市人文素养,是打造文化高地,营造城市文化环境、提升城市品位的有效抓手。

(三)发展文化创意产业是提升人民群众生活品质的必然选择

文化创意产业的发展将精致的艺术文化融入到我们的生活之中,让创意和艺术文化顺利实现产业化的生产与流通,最大程度地在数量与质量上满足人民文化生活的需求,提升大众的生活品质。文化创意产业核心层的几大门类中,无论是信息服务业还是动漫游戏业的发展,还是教育培训业亦或是文化休闲旅游业的大力发展,均会极大地丰富区域的文化市场,不断满足人民文化精神生活的需求。提升生活品质。

(四)发展文化创意产业是提升城市竞争软实力的必由之路

中国城市之间已进入软实力竞争时代,单靠粗放式的资源消耗、廉价劳动力换取硬实力发展的模式已经难以为继,软实力正成为国家形象和城市力量建设的一个重要指标。通过善谋发展、主动出击、争取资源、上下联动壮大文化创意产业的规模与实力,繁荣文化事业,实现文化建设与政治建设、社会建设、经济建设和谐协调发展的目标,是提升区域软实力的必由之路。

二、区域文化创意产业发展战略分析

(一)审视资源

审视文化创意资源是规划区域文化创意产业发展战略的前提。文化创意资源可分为有形的物质资源、无形的精神资源。

有形的物质资源是文化创意产业的基本载体,它大致包括四个方面的基本内容:一是富有特色的自然生态景观,如名山大川;二是富含历史文化内涵的遗址和文物,如名胜古迹;三是具有鲜明特色的工艺、饮食文化资源,如菜系;四是文化设施与设备资源,如电影院。无形的精神资源是文化创意产业取之不尽、用之不竭的智慧源泉。

一是优良的精神传统资源,如历史传说:二是通过文化艺术体现出的艺术审美资源,如昆曲越剧:三是民俗风情资源,如生活生产习俗、社交礼仪习俗。

发展区域文化创意产业需要对区域文化创意资源有非常深度的了解。所有战略的制定都有赖于资源基础,有什么样的资源才能确定什么样的产业发展战略。以北京、上海、广州为中心的发达地区,其强大的经济、技术基础是发展“高技术含量和资本密集”的文化创意产业的战略高地。中部地区有丰富而多样化的民族民间文化资源,决定其走以文化资源为内涵、以品牌运作为核心的产业发展路径。西部文化资源如民族的、古朴的、文化的艺术要素和现代的、品牌的、市场的甚至是全球的开发理念结合起来,走市场化的西部文化资源开发道路。

(二)错位发展

我国地域辽阔,长期以来由于受自然条件、生态环境、经济条件、社会政治和文化环境、科技水平以及民族、宗教等多种因素的影响,形成了不同的文化区,使我国的文化及文化资源具有地域性的特点。发展区域文化创意产业要在审视区域文化资源的基础上,实现差异化发展,与周边及全国其它区域形成错位发展。

在激烈的市场竞争中,差异也是优势,有了差异就有了竞争力。创意就是有差异,失去了差异化,谈何创意?谈何文化创意产业?当前文化创意产业同构化、同质化比较严重,只有实施差别性发展策略,才能避免两败俱伤的现象发生。发展区域文化创意产业需要在差异化的基础上,与周边及全国其它区域形成优势互补,错位发展,增强集聚能力,构筑辐射高地。比如“长三角”主要城市在文化产业园区建设方面一定程度地体现了差异化竞争的态势:上海的张江文化产业园区、南京的世界之窗创意产业园区、杭州的动漫产业园区、无锡的工业设计园等。而“珠三角”的三个主要城市文化创意产业正在以“广州文化,深圳设计,香港商业”的格局错位发展,形成强大的竞争优势与影响力。

(三)整合资源

发展区域文化创意产业必须坚持集聚发展、资源整合的发展思路。要以文化资源为依托,以资本为纽带,以创意人才为支撑,以产业园区、重点项目为载体,以市场化为基本取向,进行全方位的资源整合。

1　整合好历史文化资源。在全面了解区域资源的优势基础上,以科学发展观为统领,找准切入点,对文化资源盘点梳理,整体规划,深入挖掘,科学合理开发。

2　整合好资本。通过搭建融资平台,拓宽投融资渠道,建立多元化投融资机制,实现政府资金、银行贷款、民间资本、上市融资等多种途径有机结合的资本融合。

3　整合创意人才资源。创意人才资源是文化创意产业第一资源。创意人才资源整合得好,才能集聚起雄厚的人才资本,增强人才资源整体竞争力,促进文化产业的发展,提升城市竞争力。通过环境引人、感情留人、项目聘人、投资育人,达到整合人才资源的目的。

4　整合好载体资源。文化创意产业发展的重要载体在于文化创意产业园区、文化创意产业重点项目的建设。在文化创意产业园区、文化创意产业重点项目的建设中,要树立精品意识,高起点规划、高标准建设、高效能管理。

5　资源整合市场化为基本取向。文化创意产业资源的整合不是对现有资源的简单相加,是必须按照经济发展规律办事,要以资产为纽带,以资本运作为支撑,通过市场运作和产权交易,实现文化创意产业在更高平台上的有机整合,让各种社会资源向高效文化创意产业流动。

(四)搭建平台

在强调市场在资源配置中的基础地位和企业在产业发展中的主体地位之外,要促进文化产业的更好更快发展,政府必须以健全和完善文化产业促进体系为抓手,通过公共服务平台的搭建,为文化产业发展营造良好的信息平台、技术平台、人才培养与交流平台、市场交易平台、投融资平台、知识产权保护平台环境。

1　搭建信息平台。文化创意产业信息平台面向科研人员或特定行业,提供相关文献、成果转化、专家咨询等专业性的文化信息服务。例如,数字内容产业信息平台、影视产业信息平台、出版信息平台、旅游信息平台等,都属于专业文化产业信息平台的范畴。

2　搭建技术平台。文化创意产业整合企业、高校及设计机构的设计研究与技术设备。为设计师和企业提供科学的设计技术支撑。以动漫产业为例,我国动漫企业几乎全是民营的,其共同特点是规模小、技术力量弱、资金人才缺乏,而动漫业是个高投入的产业,只有建立文化产业公共技术平台,才能迅速改变动漫民企“少资金一技术水平低一缺好作品一效益不高一人才流失”的恶性循环。

3　搭建人才培养与交流平台。依托专业院校、教育培训机构和企业多方力量搭建人才培养平台;实施“走出去,引进来”战略。积极引导文化创意企业加强对周边地市的业务拓展、设立分支机构:同时加强引进国内外知名文化创意企业(机构)进驻、积极举办各种类型的交流会,努力搭建知识界、文化界和经济界的合作交流平台。

4　搭建市场交易平台。从文化资源到文化产品再到文化产业,都是在市场交易的基础上发展的。通过举办高水平的文化类会展(如:文博会、休博会、动漫节等)、产业园区建设(将园区打造成有较高知名度、相当规模的艺术品交易场所)及数字化交易平台等措施搭建文化产品交易平台。

5　搭建投融资平台。通过出台相关投融资政策。开展“投融资项目洽谈会”、“银企联姻”活动,成立专门服务中小型文化创意企业的小额贷款公司,引进国际国内优质金融机构,搭建融资平台。

6　搭建知识产权保护平台。成立知识产权保护协会。举办企业知识产权战略及专利信息运用培训班,普及知识产权保护认知:加强知识产权保护信息监测平台建设。利用行业协会、机构的专业优势和市场信息优势及完备的监控档案,对发现有制假、售假现象的重点区域和重点行业,进行动态跟踪监控,从严规范。营造出“以假为耻,以真为荣”的市场正气:建立知识产权保护服务协作平台,利用行政指导,帮助企业建立完善知识产权管理组织机构及相关规章制度,同时发挥行业协会的作用,把行业协会作为知识产权保护的重要力量,实现更深层次上的知识产权资源共享和协同模式,建立“政府主导、行业协同”的协作配合机制:建立知识产权保护联动打击平台,形成“一处预警。分级联动”的全辖区联动机制。

(五)塑造品牌

文化品牌体现了文化创意的核心竞争力,对文化创意产业有着巨大的提升和带动作用。文化品牌所具有的整合效应、聚集效应、增值效应、辐射效应、放大效应等,使得区域文化资源得以优化配置;使人、财、物等资源在区域市场快速聚集;使文化产业增值能力得以提高:促成文化产业链形成,拓展市场发展空间:扩大区域文化的影响力和知名度。区域文化产业要赢得市场,就必须实施品牌化发展战略。

文化创意产业的品牌化发展战略包括城市、园区、项目等层面。无论是那个层面,相互之间具有拉动效应,通过品牌化提高其附加价值与可持续发展。其一,是对原有文化的发掘,从历史的、民族的、民间的、现有的各种人文奇观中发掘出具有深厚文化内涵与底蕴的文化品牌,深入分析所发掘的对象,把握其文化个性,并根据原有文化的内涵予以创造性的发挥。如《印象刘三姐》将“刘三姐”悠久的历史传说、桂林世界级的文化旅游资源与张艺谋这样的国际型导演创造性组合在一起,演绎出一个实景演出的品牌传奇。其二。创立一个前所未有的、全新的、富有现代气息的文化品牌。创意是一个文化品牌成功所必需的。如“超级女声”、“蓝猫卡通”、“喜洋洋与灰太狼”等就是创意得以成功的典型范例。

(六)构建产业链

产业化发展需要一个完整的产业链支撑。中国文化产业必须打造产业链,才能产生规模效应和互动效应,中国文化产业面对国际大集团,“好比是单一步兵兵种和对方海陆空立体多兵种竞争”。与传统产业链不同,文化创意产业链是以创意为龙头、以内容为核心,驱动产品的创造,创新产品的营销,并通过后续衍生产品的开发,形成上下联动、左右衔接、一次投入、多次产出的链条。在这个链条中,创意是核心价值,产业链通过创意的“价值扩散”来实现――原创企业通过合作开发、专利技术或者版权转让形式,把创意的核心价值扩散到周边关联产业中,形成长线生产能力,扩大产业链的规模。湖南省的卡通、动漫产业领跑全国同业,拥有国内第一个卡通原创驰名商标“蓝猫”以及“虹猫”、“山猫”等一系列原创卡通形象,年产值13亿元。这些主体产业如果能与儿童玩具、文化用品、儿童服饰、体育休闲、旅游观光、文化教育、主题公园等衍生产品链接,产值可能达50亿、100亿甚至更多。横店集团以影视文化旅游为切入点发展文化创意产业,不但带动了与文化创意直接相关的产业,也带动了包括教育、医疗卫生和体育等在内的大文化产业,同时也带动了信息:金融、商贸、物流、运输、服务等第三产业。