网络电影行业前景范文

导语：如何才能写好一篇网络电影行业前景，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

网络营销如日中天

尽管全球经济正在经历寒冬，但是网络营销的发展用“如日中天”来形容却毫不为过。据《商务部“十二五”电子商务发展指导意见》，2010年我国电子商务交易额达4.5万亿元人民币，网络营销产业规模已经突破200亿。如此大的规模，表明网络营销已经进入了快车道。

事实上，随着电子商务软、硬件环境的建立和完善，电子商务相关政策、法律、规章和标准相继出台，以及电子商务市场逐步规范，越来越多的企业已经尝到了电子商务和网络营销的甜头，并拥有将其业务迁移到网络营销平台上的想法和规划，而何处寻求高端电子商务和网络营销推广精英是企业突破自我的一个关键。

对于中小企业来说，由于当下面临更为严峻的生存危机，因此其希望能够通过网络营销来获得“救命稻草”。而对于大型企业或传统企业来说，面对激烈的竞争压力和日益减少的利润，也期望能够通过网络营销来获得“第三利润来源”，以增强其核心竞争力。

网营人才求贤若渴

众所周知，网络营销是一种成本低、效果好的新型营销方式，因此深得企业的青睐和欢迎。但网络营销毕竟是一个新兴的事物，因此既懂得网络技术，又懂得网络营销的复合型人才几乎如凤毛麟角，很难寻找。各大公司往往都是求贤若渴，却也很难招到合适的人才，这已经成为制约企业开展网络营销和实现全面发展的一个很大瓶颈。

另一方面，有些企业的条件对于网络营销人才没有足够的吸引力，一些高素质的网络营销人才难以看到未来，使得他们不敢贸然进入其公司工作，一个优秀的网络营销核心岗位人员，如SEO优化工程师月薪都可轻松超过万元以上。

由此可见，目前网络营销人才需求缺口很大，市场走俏。相对于其他行业，他们往往有着更好的职业发展前景和巨大的发展空间。

参加培训选好机构

一方面是越来越大的就业压力，而与此形成强烈对比的是，社会和行业对于网络营销人才需求非常旺盛，因此快速地学习并掌握网络营销知识，成为社会和行业所需要的紧俏人才当然是大家的“不二之选”。

由于网络营销知识十分丰富，要想在最短的时间里掌握这些知识，最好的办法是参加专业的学习培训，而且要选择好一个不错的培训学校。一般来说，一个好的培训学校是否具有优秀的资质来开展关于高端电子商务的教育教学，不仅需要有优秀的师资力量(很多老师要来自于淘宝大学，阿里巴巴等，他们往往拥有丰富的经验)，更能够合理设置课程(比如建立起常用网络营销、SEO、SEM和实战整合营销等“四位一体”的教学体系)，还要采用有效的教学方式(企业化的管理实训和考核机制)，同时要具有完备的增值服务(给学员超值享受)。只有这样，才能够让学员“入门快、学得会、用得上、就业好”，轻松培养出社会和行业所需要的、优秀的网络营销人才。

篇2

企业广告进入电影、进入影院渐渐成为主流。贴片广告，已成为一种通用语言连接起电影制作商与广告主，是投资回报最重要的途径之一，电影也日益成为吸引广告主的营销平台。此前，电影贴片广告塑造了《英雄》与多普达手机、《卧虎藏龙》与米其林轮胎等经典营销案例。

如今，基于这样的环境，一个大胆的想法正在践行，那就是把贴片广告放在拥有网络版权的电影上，以互联网作为传播载体。在这一想法的创意者、夸克电影网董事长李璐扬看来，互联网的巨大空间将赋予电影营销以巨大的想象力和市场空间，因为网络可以凭借巨大的资源整合力量为企业营销提供比电影院更大的价值，因为未来将属于互联网称霸媒体的时代。

这似乎容易理解。然而现实的路却荆棘密布，因为大量盗版对正版电影的掠夺不会轻易停止，即使停止，网民对互联网电影的接受度如何？企业又将如何看待这种新型的互联网营销？

潜力巨大

然而，中国的魅力就在于市场容量巨大，企业的创新欲望强烈，一切新兴的营销平台都逃不过市场总监的眼睛。他们观望着、分析着、尝试着、评判着，他们的判断与接受度，将直接影响这个营销平台是否能成长壮大。

清华同方数码娱乐事业部市场总监王郁认为，电影贴片广告作为一种传统的广告形式得到了普及，但是贴片的网络版电影还有待时间的检验，因为电影院是一个相对封闭的环境，在黑暗中，人的注意力自然会放到屏幕上，广告的关注度会比较高，而网络环境目前还无法取得这样的优势。

然而，夸克电影网董事长兼CEO李璐扬却相信网络电影广告的巨大价值正在逐步释放出来。夸克电影网是美铭传播集团投资千万元创建的，号称全球首家正版免费电影网站，目前正是以贴片广告作为主要利润来源。这家网站自去年下半年开通后，很快便引起了社会关注。

李璐扬认为，与传统媒体投放以“期货式”购买和抽样调查计算效果的方式不同，互联网技术可以解决广告效果评测问题，做到营销价值和效果的精确计算。比如，可以帮助企业统计出广告收看信息，例如播出次数、收看时长等，为广告商提供准确、详尽的广告数据，使广告具有精准的到达率。

传统的电影可以有多种营销方式：在制作过程中与广告商企业品牌和产品“共振”的植入式营销，电影放映前的全屏广告和放映中的贴片广告等。无疑，电影网络版根本无法采用植入式营销，但贴片广告这一传统的广告形式却可以在互联网电影里生根开花。李璐扬认为，这种广告形式，为市场总监和广告投放经理提供了有价值的选择。

他认为，植入式营销虽然是一种很巧妙的形式，但它不是电影营销的主流，甚至有被夸大影响的嫌疑：“这种方式适合用在行业代表性产品、可以引领消费的产品上，并不是所有的产品和企业都可以应用。”相比之下，他认为贴片广告的市场潜力更大，更容易满足大部分用户的需求。

在这一方面，李璐扬无疑有着丰富的经验，他拥有的美铭传播集团（夸克电影网的投资者）曾经是中央电视台多年十佳广告公司，对于企业的媒体投放有着丰富的经验和相当的研究。

他认为，与电视广告相比，人性化和关注度是网络广告的优势所在：“一连串电视广告的播出时间长达三四分钟是很正常的，在这段时间里，一直等在电视前的观众有多少？而我们电影中的贴片广告最长不超过45秒。从距离上讲，电视的观看距离在一丈左右，而PC是一尺，广告的关注度和记忆度都比较高。”

电影网络版广告是视频广告的一种形式，AC尼尔森的一项调查结果显示，视频广告曝光一个频次可以获得10%的效果，而传统媒体曝光3个频次才可以获得9%的效果。流媒体广告和传统媒体广告相比，价格、效果都有几倍差异。

迅速发展的网络和视频的力量，为网络版电影的贴片广告插上了翅膀。“在2010年之前，互联网广告投放经费10美元里将有会1美元分流进入视频广告中。”美国市场调研机构eMarketer的分析师大卫·赫尔曼这样说，而这其中的相当一部分将为网络版电影分割。

赫赫有名的美国互联网研究机构Piper Jaffray的分析师萨法·拉什奇也持有同样的看法。他指出，视频广告将是网络广告的主要动力。

此外，国内知名的新媒体研究公司艾瑞（i-Research）提供的数据表明，2006年中国网络视频广告的规模达到2.5亿元人民币，未来几年的年增长率将达到60%。因此有人甚至将2007年称为“网络视频广告元年”。

考验不少

由此看来，网络版电影贴片广告似乎拥有无限广阔的前景和巨大的潜力。但是，面对客观现实，它还面临着种种考验。

首先，盗版是一个摆在现实中的问题，这使得以夸克电影网为代表的正版电影网站面临严峻的考验，“正版贴片”的价值也受到了质疑。一个显而易见的事实是，虽然夸克电影网花钱从电影发行方购买了一些电影的版权，但总是会比院线上映的时间滞后半个月到一个月，但很多网民想在第一时间下载正在院线放映的电影，这时很多人会用BT下载盗版影片。

“盗版是我们最大的敌人，”李璐扬深有感触地说，“我们正在努力举起一面红旗。”在他宽大的办公桌上，一面小红旗正在傲然挺立。

盗版分流了一批观众，而观众的减少将直接导致向广告主收费的减少，直接影响贴片广告的价值，而这同时意味着高昂的版权费用无法收回。这样，由于无法形成正常的资金回流，正版电影网站承受的财务压力势必增大。

其次，是匹配性，这是营销的基本原则之一。选择怎样的营销平台，基本上奠定了品牌和产品在受众心目中的传播形象。

李璐扬认为，这正是夸克电影网的巨大优势，也是夸克电影网这个以“正版电影”区别于其他视频分享类网站的商业价值。他说：“正版电影作为一个广告载体，才会受到大的品牌广告商的青睐。在盗版资源的网站上投放品牌广告，只有不懂品牌经营的人才会这么做。试想，像迅雷这样未经授权的电影音像内容下载网站，大的品牌广告商肯定是不可能在它上面投放广告的，因为二者不匹配。”

目前，夸克按照观众的观看次数向广告主收费，单次观看费用为0.1元，千次费用为100元，以《父子》这样版权为10万元的影片为例，则需要100万次有效观看才能收回版权成本。是否能保证这么多的有效观看呢？李璐扬介绍，目前夸克电影网仍然是投入期，预计到2008年5月前后可以持平。从长远来看，他认为前景还是乐观的。

去年夸克电影网上线后不久，浏览量迅速达到每天几十万人次，以至于造成网站的服务器出现拥堵现象。这件事给李璐扬留下了深刻印象，一方面，他下工夫完善夸克电影网的技术并增加设备；另一方面，也给了他极大的信心。

另外，片源是吸引广告主和受众的重要环节，也是电影网站能否具有巨大影响力的关键。要扩充片源就要增大投入，在贴片广告这种单一的收费模式下，像夸克电影网这样的网站是否要承担更大的运营风险？

李璐扬对此倒不担心，因为资金并不是他关心的主要问题，目前国内外许多风险投资商看好他的经营模式以及夸克电影网的前景，接洽投资者不在少数。目前，虽然运作刚刚一年，夸克网已经拥有正版电影约2000部。“我们正在与索尼电影方洽谈购买一批网络电影版权，估计9月、10月，影迷们就可以在网上分批看到这些电影。”

篇3

艾瑞咨询的2011年Q2数据显示，中国在线视频行业整体市场规模为14.8亿元，环比上升48.6%，同比上升118.2%。视频广告市场规模达到10.3亿元，环比上升57.1%，同比上升119.9%。视频广告收入接近整体市场规模的七成。同时，优酷、酷6早已上市，而土豆一路走来踉踉跄跄，但终于在日前也实现了上市的梦想。

然而，欣欣向荣之下，一边是源源不断流入的资本，一边是大火烧钱。而优酷作为行业老大，自然投入更多，据保守估计迄今已达10亿元之多。

没有比视频网站更热闹的行业了，先是大家一窝蜂进入，浑水里扎猛子，然后拼正版抢片源，之后重技术拼高清流畅度，现在又玩起了自制剧。2010年更是混战高峰期，携带着大量资金，广电企业、内容制作商和互联网巨头先后涌入网络视频行业，使视频行业竞争更加激烈。

寻求出路

视频行业，内容为王，技术为王，平台为王，最终都抵不过“市场为王”。优酷、土豆两家视频网站2010年前三个季度视频广告收入大幅增长，这个行业前景广阔，各家在跑马圈地，作为行业老大的优酷持续加大投入，造成行业其他企业被动应战拼血量打持久战是这个行业的真实写照。一边是用户逐渐“嘴刁”，一边是投资者施压。视频行业左右逢源却又备受“夹板气”。互联网硝烟中，视频行业何去何从？

寻求外部视频行业作为参考吧，外国老师Hulu和Youtube一直鏖战，却不料半路杀出一个马克・扎克伯格。自顾尚且不暇，它们哪有经验提供给中国学生？更何况中国视频网站发展速度更快，将来谁会给谁提供经验还未可知。

对于视频行业来说，用户的最终消费品是视频的剧目内容。他们需要一个片源多、播放清晰流畅的地儿。然而，没有一家视频网站能垄断所有的内容，这并不像美国Hulu，它垄断了三大网站的电视剧。如果买剧，除非是独播剧，否则并不足以构成竞争壁垒，而独播剧耗资巨大。如果是自制剧，同样面临着专业化和投入期的问题。内容的确为王，但是内容的获得过程必然艰辛。技术上，高清、原画、视链等新技术不断出现，但带宽也是一大问题。出路在哪里？UGC？成本倒是降低了，但收益会随之下降。

不断碰头、不断摸索的国内视频从业者们，一直在探索适合中国市场的营销模式。据第三方统计机构艾瑞的2011年第一季度统计数据，优酷以2.81亿的用户规模名列视频网站第一名。在拼杀得异常激烈的行业竞争中，它是如何做到的？

UGC+自制内容

有一则从优酷财报沟通会上流传出的消息称，在古永锵的计划中，优酷要做的是稳定的市场格局中“世界级大的媒体娱乐公司”，而不会为了短期盈利丢掉市场机会。

优酷一直在积极争取拥有影视剧版权，且不断在原创剧方面加大投资力度，从其发展路径看，除了在影视综艺领域巩固其优势外，也在发动网民互动参与到内容以及自制剧创作中。“UGC+自制内容”已经成为优酷战略的重要组成部分。

2007年，优酷力推拍客，喊出“谁都可以做拍客，拍客无处不在”的口号，将拍客文化传播到中国各地，推动拍客群体崛起。2009年，优酷推广“牛人计划”，为草根“牛人”实现梦想提供舞台，正是借助这个平台，西单女孩、小宝等牛人迅速走红，为草根成名提供了一条路径。2010年4月，在此前自制剧探索的基础上推出“优酷出品”战略，打通网络影视综艺制作、流通环节，带领视频行业进入产品化时代，《老男孩》、《泡芙小姐》等网络影片同年大热，视频行业开始进入自制剧时代。2011年，为提供更精准、更快速、更优质的搜索体验，最快速地帮助用户找到最想看的视频内容，优酷推出了区别于通用搜索引擎的专业视频搜索引擎搜库。

可以说，优酷的秘笈之一就是视频网站与用户联动共同制作成系统的内容，借助优酷平台激发全民娱乐热情，扩大影响力，在构筑内容壁垒的同时，降低成本。虽然优酷总编辑朱向阳告诉《新营销》记者，自制内容并不是壁垒，只是丰富品牌的手段。但是，与受众联动的“UGC+自制内容”必将成为视频网站未来增长的重要一极。

对话

魏明：优酷的商业模式发展得非常好

《新营销》：优酷牛人对优酷的发展战略有何特殊的意义？

魏明(优酷高级运营副总裁)：大家都知道，做互联网公司，越做越大，内容越来越多，光是一个品牌很难描述一个业务的所有。所以，优酷牛人，是我们发现在优酷网上真正具有互联网精神、互联网特质的一些特殊用户，他们通过互联网让整个世界看到了他们的才华。这些人通过一个很好的品牌，如果聚拢和包装起来之后，大家会理解原来互联网精神可以通过这些人物表达出来。优酷牛人品牌的核心是什么呢？是积极向上、乐观，实现梦想。这个品牌的调性特别像优酷一直以来崇尚的品牌，我们表达的是小人物可以实现他们的小梦想，这正是优酷战略所要体现的思想。我们今年年初了优酷出品战略，接下来有三大板块，一个是优酷的网络电影，一个是优酷的网络电视剧，而优酷牛人本身则是优酷综艺很好的来源，最近牛人的故事，组合起来的节目，就是优酷综艺落地的素材，所以就把优酷出品的品牌做活了。

《新营销》：网络综艺节目在优酷的内容战略中占据什么地位？与营销之间的结合点在哪里？

魏明：网络综艺节目其实是在网络电影、网络电视剧探索和形成规模之后的一个新兴品类，今年网络电影向更成熟的方向发展。而网络综艺就成为今年蓬勃而起的一个新品类。互联网视频节目内容发展是一茬一茬的。这跟我们的投入、投入的时间、方向都有关系，很难四面出击，处处开花。所以，今年非常快速地出现网络综艺现象，而由优酷发起之后，很多网站也在跟进，大家都在研发自己的综艺产品。

综艺产品与营销之间的结合点，网络影视剧是先把创意、策略做好，一旦开拍，尽量上轨道，几个月下来出成果。而综艺节目是按期录制，一次录几期，周播，它的形式为营销提供了更多的切入口，提供了更为灵活的机制。最近我们开始第一次大规模投资网络综艺节目，我们跟客户一起聊的时候，具体做到哪一期、细节在哪里、从哪里优化、从哪里调整……是要边做边调整的。网民当期评论当中反映出来的问题，我们很快就在下一期节目中处理掉。

《新营销》：你们如何评估综艺节目的质量？

魏明：在一个产业逐渐形成的过程中，一定要有创新的精神和创新的举措，而要有创新精神和创新举措，如果一开始就背很大的包袱，发展会非常慢。所以，我们进行探索的时候，并没有设定非常高的目标，但是我们会有一些评估标准，比如节目本身产生的流量、混搭、评论等，是不是跟优酷的整体水平相当？它有一些比例含义，你可以根据数据大概看到这些节目在网民中的受欢迎程度。我们好几档节目，甚至超出了传统电视台的节目在优酷网上的数据，表明我们做的节目在一定的程度上符合网民的需求。在电视上看综艺节目跟在网络上看综艺节目，人们的期待是不同的，正因为期待不同，做出来节目的角度、时长、包装模式都不一样，这就需要新一代的互联网视频评估标准。

从营业收入的角度讲，到目前为止我们还没有去看一档节目的营业收入是不是一定要赚钱。甚至作为第一年、第二年的投入来讲，我们有可能不太在乎投入、产出。因为我们的投入，优酷品牌、优酷出品的品牌、优酷牛人的品牌得到了很大的发展，对整个平台的支撑显然是有帮助的，这样合起来算大账的话，是没有问题的。

《新营销》：优酷到底是怎样一个盈利模式？

魏明：讲到具体业务的盈利模式之前，我们更关注整个行业的盈利模式。行业的盈利模式，今年看起来，我们刚刚了第二季度的财报，大家可以看到优酷的发展非常迅猛，我们的亏损在迅速缩小，收益在迅速提高，我们在目前必要的时间周期内表现得非常好。

优酷的盈利模式，首先，我们创造了非常多的优质节目，或者说帮助优质节目在优酷平台上得到最大价值的传播；其次，我们拥有最大数量的视频内容；最后，我们帮助了很多有才华的年轻人，他们是我们服务的对象，他们的价值开始被广告主发现，一线品牌、一线广告主非常专注地寻找潮流和新兴的媒体平台，如果优酷正好符合他们的品牌调性，符合他们营销推广的方向，他们肯定会拿出更多的预算投放广告。所有的节目都是为了加强优酷作为一个网络视频平台的整体优势，其整体优势得到广告主投资，这就是我们的商业模式。所以，目前广告模式仍然是最容易看得见、最容易规模化的商业模式，并且我们的商业模式发展得非常好。

《新营销》：与长视频广告相比，优酷牛人视频给广告主带来的最大价值是什么？

魏明：我们在整个节目运转的过程中，可以看到悦活的品牌精神是如何自然地接入进去的。很多时候，广告主需要媒体支持的时候，有两层，第一层是把它的产品形象曝光，提高认知度。第二层是提高免疫度，如何通过节目把广告主的品牌讲出来、讲明白，让广告主的潜在消费者看到，然后知道，原来他们想要的生活方式就在这里。最后，当节目结束后，我们把它搬上网进行后期制作、后期编辑、后期转发，对悦活品牌进行曝光和品牌展示。线上、线下，站内、站外，都会结合起来，实现整个节目与悦活品牌的良好对接。

《新营销》：广告主对于优酷出品的感知和接受度如何？

魏明：优酷去年、今年推出的产品没有一个是裸奔的，而且与优酷合作的品牌都是国内一线品牌。我们营销到现在，第一，希望优酷出品的内容能够得到广告主青睐；第二，我们选择跟我们产品品牌相近的。说到底，优酷出品是在做优酷品牌和客户品牌，所以优酷出品是从客户的质量、作品的质量两个方面考虑的。

朱向阳：形成服务壁垒才能形成核心竞争力

《新营销》：优酷牛人与其他自制内容有什么区别？

朱向阳(优酷总编辑)：还是应该从具体的内容呈现方式来看。因为以前类似于牛人这样的视频，数量也很多，传播量也很大，能够产生的社会群体关注也是非常非常大的。

现在优酷牛人跟以往有一些不同，优酷牛人是一个更完整的产品，以内容产品的方式来呈现。也就是说，它是以节目来呈现的，以前都是单条的视频，是网民上传、创造的一些内容。通过《让梦想飞》，我们已经形成了一个舞台式的节目，而且它是以长视频和短视频传递给受众的。长视频、短视频开始以品牌的形式在互联网上传播。

《新营销》：优酷综艺在优酷出品中占据什么样的地位？

朱向阳：优酷出品的范畴很大，综艺和影视是并驾齐驱的。其中还取决于具体的投资规模、产出规模等等。不过从优酷来讲，我们一直都在为未来优酷出品战略做积极准备。比如2007年、2008年我们分别做了优酷拍客，都是为优酷出品做资源储备。现在大家看的牛人节目，也是我们整装出发，未来还会有更多综艺方面的探讨。

优酷综艺不仅仅是优酷牛人，优酷牛人是优酷综艺的一部分，我们还有其他优酷综艺节目形态。我们非常关注民间原生态的娱乐元素，这是优酷作为一个开放性的平台天生具备的优势。

《新营销》：优酷在综艺节目制作方面积累了哪些经验？

朱向阳：现在说积累了哪些经验，为时尚早。我们是一个新兴的媒体，在综艺节目制作、研发方面，目前可以说没有什么经验可以积累。我们是新来者，应该更多地向传统电视媒体和综艺节目的大佬们学习。但是我们自认为还是比较有资本的，在综艺节目传播方面，优酷积累了很多经验。在国内视频服务平台中，优酷是最早跟电视台合作综艺节目的，而且目前优酷的综艺节目储备量在全网排名第一。我们在综艺节目的推广上，积累了很多经验，包括如何推动长视频和短视频、如何把娱乐话题变成社会性话题等，最高的境界是把娱乐视频变成新闻视频。

当然，优酷牛人在娱乐影视之外开创了一个新的领域，充分挖掘民间娱乐，爆发出强大的力量。我们现在要把传播经验，以及新兴的网络娱乐元素，和已经成为工业化的综艺节目制作模式、标准进行结合，这是未来网络综艺和网络娱乐最大的生命力和巨大的潜在价值。

《新营销》：自制内容是视频网站建立壁垒的有效方法吗？

篇4

中国娱乐产业市场近年来增速迅猛，已经成为全球第二大电影票仓。为期四天的香港国际影视展吸引了来自35个国家及地区的超过800家公司参展。不论是各大传统影视公司集中展示的优质项目，还是互联网视频公司向影视产业上游冲击，都彰显中国影视产业的发展已经不可同日而语，中国与世界对话的姿态也发生了变化。由香港国际影视展可以看到些许变化趋势。

中国电影市场热潮褪去？

2016年低迷的票房表现，加上收紧的对外投资政策，使得部分投资人对一度热潮涌动的中国电影市场的信心降低。2016年，中国电影票房超过457亿元，同比增长3.73%，票房增速跌入近十年来的低谷。而在此前过去十年间，中国电影一直保持30%的平均年增长率。

中国内地电影市场前景的不确定性，是香港国际影视展上各方人士交流中普遍流露出的焦虑。“我们必须应对电影票房下滑这一现实问题，影片质量才是关键。”浙江和文影视公司艺术总监说。

另一方面，2012年，中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录达成协议，进口影片数量升至34部，以IMAX和3D电影为主，美国电影票房分账比例从13%提至25%，有效期5年。2017年2月17日，双方开始了第二轮谈判，其中美国影片引进数量以及中美双方票房分成比例的变化备受关注――执行5年之久的34部引进分账影片的配额数量或将提升。

美国南加州大学政治科学专业教授斯坦利・罗斯认为，中国内地引进片配额似乎已经不是那么重要了，为了保持市场增长，中国去年实际引进的分账影片是39部。

罗斯说，一旦中美双方新的引进分账影片配额确定，美国电影协会还期待美国电影票房比例调至25%以上，达到大部分国际市场通行的40-45%的分账比例。

“不管引进片配额及分账比例如何，不可否认的是将有越来越多好莱坞大片进入中国，我们能做的就是生产更多质量上乘的电影大片。”华谊兄弟CEO叶宁说。

此外，管理部门加强了对中国影视公司海外投资行为的审核监管。日前，万达集团以10亿美金收购美国金球奖制作公司Dick Clark的交易宣布流产。因未能履行合同义务，万达还被强制交付2500万美元“分手费”。

“投资放缓，政策收紧等现象背后，中国管理层更为看中的是这些海外并购对中国企业是否真有价值。”美国Millennium/Nu Image影视公司国际市场副总裁乔纳森・杨格表示，“之前终止的一些海外并购案显然没有太大意义。”

流媒体巨头进击影视领域

以BAT为代表的互联网巨头入局视频网站后，视频网站对影视产业链的参与度进一步加强。如今，百度、阿里巴巴和腾讯在原创视频内容上的竞争也异常激烈，投入巨大。正如一位交易人所言，“BAT愿为一部影付出高价。”

BAT同美国流媒体公司Netflix和亚马逊一样对原创内容抱以极大野心，并有“深不见底”的投入预算，它们在香港国际影视展上扮演更加重要的角色。“内地的流媒体服务商在香港国际影视展有更多展示机会。”寰亚电影助理发行总监米娅・西恩说。

显然，Netflix和亚马逊暂时无法进入中国内地，但以百度的爱奇艺、阿里巴巴旗下的优酷土豆、腾讯旗下的腾讯视频为主的三大视频网站对中国流媒体市场的抢占异常激烈，都想凭借独家的原创内容赢取更广大的在线视频受众。

本届香港影视展期间，腾讯视频“青春骄傲放飞季”片单，宣布《外科风云》《暗黑者3》等大批精彩内容将在腾讯视频独家呈现。由优酷与邵氏兄弟国际影业联手打造的网剧《飞虎极战》也在此次影视展上举办了启动会。

爱奇艺则携十余部自制内容参展，引发关注。可以看到，流媒体公司在影视产业显示出愈发活跃的姿态，底气十足，对影视内容制作也建立起更多话语权。

当下，爱奇艺正通过融合全产业链的优势，逐渐形成线下出品、线上发行、版权洽购、自制为一体的电影生态，促进整个网络视听平台的多元融合发展，持续为行业输送精品电影内容。

爱奇艺参展项目涵盖多种品类，数量相当，包括自制网络电影《功夫机器侠》《十全九美之天下无双》；自制网剧《鬼吹灯之牧野诡事》《无证之罪》；自制纯网综艺《奇葩说》《姐姐好饿》《爱上超模》；院线电影《少年巴比伦》《猪太狼的夏天》《闭嘴爱吧》《傲慢与偏见》等；以及制作、出品电影《八月》《桃源》《亲爱的冤家》《道高一丈》《狂兽》《黑白迷宫》等。其中，3月24日在国内上映的《八月》斩获53届金马最佳剧情片、最佳新演员多项大奖，该片还将冲击各大主流电影节。视频网站的发展为中国独立电影创作提供更大空间。

此外，爱奇艺还采购了大量优质电影版权，2017奥斯卡最佳影片《月光男孩》，斩获最佳导演、最佳女主角两项大奖的《爱乐之城》，以及最佳外语片《推销员》的独家网络播放权等都被其收入囊中。

由于政策规定，海外电视剧在中国视频网站上的内容占比不得超过30%。因此视频网站在采购海外内容时就更具选择性，更关注优质电影和电视剧项目。爱奇艺电影版权采购负责人表示，“今年除了采购知名演员出演的欧洲艺术电影，我们还将采购更多类型电影，发掘这些电影的商业价值。”

用于新媒体终端传播的数字发行模式也引人关注。以成立于2010年的华视网联为例，公司主营业务为购买国内外影视新媒体版权，包括VOD、OTT、IPTV 、数字电视、手机运营商等国内发行版权，并授权内容给优酷、腾讯、乐视、搜狐等视频网站平台，以及IPTV电视端、手机运营商。华视网联宣称拥有90%的香港电影的新媒体版权。

好莱坞走下神坛

过去，对于中国演员来说，远赴好莱坞拍电影是一件既风光又赚钱的买卖，不仅能获得高片酬，又能在世界舞台崭露头角。上世纪90年代及本世纪初，众多香港一线演员都是在好莱坞大获成功后，才成为国际巨星。其中包括为人熟知的成龙、李连杰、吴宇森、周星驰等。

如今，随着中国娱乐影视产业的飞速发展，这种现象发生了戏剧性的反转，美国好莱坞电影公司更关注中国市场和中国明星，中国的演员们却不再热衷于掘金好莱坞，相比在美国大片里充当“打酱油”的角色，他们更愿意在国内发展。毕竟国内的市场足够大，机会更多，加上高昂的片酬，使得中国演员并不急于冲向好莱坞。

曾经为《功夫之王》和《功夫梦》选角的欧阳宝屏说到邀请姜文参演迪士尼科幻大片《星球大战外传：侠盗一号》的经历，“姜文拒绝了我太多次，他觉得这个角色太小了，他也没什么兴趣。”

欧阳宝屏及《侠盗一号》导演加里斯・爱德华斯原本已经对姜文参演不抱希望，多亏了姜文资深“星战迷”的儿子对父亲的劝说，才得以成就姜文在《侠盗一号》的精彩演出。姜文和动作明星甄子丹在《星球大战外传：侠盗一号》的表演被认为很有突破性，不但得到国内影迷的肯定，还被很多国际影评人称赞，认为他们二人在银幕上产生的化学效应是影片最大的亮点之一。“然而不可否认的是，这样的角色太稀缺了，而且片酬极低。”欧阳宝屏总结。

中国演员拒绝好莱坞的理由非常充分。过去5年间，中国娱乐产业发生翻天覆地的变化。2011年，中国电影总票房只有20.7亿美元，2016年已经增长到67.8亿美元，是2011年的3倍。整个中国电影产业创造了大量市场和机会。中国电影产业对于一线演员和明星的追捧也达到了新的高度，天价片酬令人咋舌。特别是众多初入市场的影视公司老板，希望锁定有市场号召力的大牌明星，以增加投资者的信心。

“对顶级明星的争抢非常激烈。”叶宁透露，“一旦你决定邀请一位大牌加盟，为配合大牌明星的档期，你可能需要等待至少半年到一年。一般来说，大多数一线明星全年的档期早就被排满了。”

今年2月的柏林国际电影节上，欧洲电影市场和龙跃中欧制片人协会联合举办了第三届中欧电影研讨会，期间选角导演欧阳宝屏和叶宁一起探讨了演员话题。艺人经纪公司壹心娱乐的创始人陈洁也在那场论坛上。

“如果演员到国外拍片，通常会花费更多时间，因为国内拍片的速度比国外快。”陈洁说：“而且演员在国内可以同时做好几件事，比如拍电影、接广告、参加真人秀。但是如果在海外拍片，就必须放弃其他工作。”

壹心娱乐拥有炙手可热的明星鹿晗，陈洁也表示他们公司的艺人期待高质量的角色，大多数演员也愿意为一个好项目放弃挣快钱的机会。问题是，好莱坞给中国演员提供的角色都太缺乏创意了。

篇5

近日,土豆网对外宣布:我国著名体育评论员、“意识流”解说发明者韩乔生将正式加盟土豆网世界杯自制评球栏目《韩瞧世界杯!》;此前的5月中旬,由足球名嘴董路领衔的《大话世界杯》节目已经在优酷上线。

世界杯赛――不能不搭的车

体育赛事是公认的营销盛宴,世界杯则是其中的一道主菜。一个月的时间中,全部64场比赛,全球大约320亿人次观看转播。这就是四年一度的世界杯带给全球观众的狂欢,也是商家的必争之地。

2006年中国互联网信息中心(CNNIC)的调查显示,当年网民球迷中,通过互联网来获知世界杯信息的比例已经接近九成,互联网超越报纸成为继电视之后的第二信息来源。

今年在观战窗口的争夺中,网络视频可能会与电视难分高下。与4年前德国世界杯时,上海文广下属的东方宽频网站获得的每场球赛的4分钟精彩集锦转播权不同,此次中国网络电视台(CNTV)获得了国内完整的直播权。如果说2006年德国世界杯时,网民们只能一边看着电视直播、一边通过互联网与网友侃谈绿茵场风云的话,今年守着一个电脑就可以兼顾了。

CNTV独占的直播无疑会最具人气,而其出售的270分钟延时点播权益,虽然价格不菲,门槛高达1500万元以上,却没有挡住各大视频网站纷至沓来。

4月22日,土豆网首先宣布成为“第一家拥有南非世界杯点播权的视频网站”。同日下午,优酷网宣布获得包括赛事点播还有央视自制节目的点播权。酷6网则在第二天召开的新闻会上,借CNTV负责人之口表明,自己才是首家拿到2010年南非世界杯合作权益的视频网站。竞争伊始,寸步不让的态势已经凸显。截至目前,已有优酷、土豆、酷6等视频网站和腾讯、新浪、搜狐等门户网站共6家,向CNTV购买了点播权。

此次是优酷有史以来在视频版权方面最大的单笔投入。该网站曾放弃2008年北京奥运视频转播服务。优酷CEO古永锵表示,当时时机还不成熟,这次是个值得尝试的机会。

可以认为,随着主流视频网站的发展渐趋成熟,世界杯成为视频行业在内容、品牌、营销等各个方面的综合练兵场,而且获得点播权的视频网站单在实力和勇气上已经与其他视频网站作了隔断。好比参加决赛的球队,虽然只有一支能获得“大力神杯”,但如果连参赛资格都没有,那只能意味着自己是早被淘汰了的。更何况在一个视觉大蛋糕中,各视频网站有可能分到更多的眼球份额,提升各自的综合实力。

内容盛宴――各有各的高招

获得直播权和点播权的网站,好比中式大菜有了漂亮的盘子,至于能否让食客大快朵颐,关键就看内容了。

CNTV作为视频“国家队”,依托央视在重大体育赛事中得天独厚的专业报道优势,做的是满汉全席。将采用全程台网联动的方式,与央视形成立体交叉式转播网,无死角覆盖所有转播时间段和赛事,包括全部直播,以及十佳进球、射门、集锦等视频节目,使网民能够通过CNTV的平台无遗漏、全方位地体验世界杯激情。

但出巨资却只购买了点播权的视频网站,也绝非是要做冤大头。本届世界杯的开赛时间集中在三个时间段:北京时间19时30分、22时30分和凌晨2时30分,观看点播无疑是客观存在的需求。

更重要的是,人们看世界杯的心理早已发生了变化,使得在点播的招牌下,各网站有了足够广大而灵活的操作空间。如果说过去世界杯的核心在于“竞技”本身的话,现在随着人们兴趣的多元化,以及众多“非专业”观众的加入,大家关注世界杯的内容也开始扩散,有人看球技、有人追明星,而有人就是图个热闹……以至于中国队没有参加世界杯这个“应该”被重视的事情,根本就没有成为一个话题,大家更多是抱着彻底娱乐的态度等候纯粹的狂欢。

在优酷自制的综艺节目《大话世界杯》中,将各路明星名人所发表的自己对世界杯的看法汇聚一堂,其中不乏一些“伪球迷”们尽现“雷言雷语”。郭德刚被问预测哪支球队有望夺冠时,他回答:“我觉得是马拉多纳?贝克汉姆?麦当娜?……”虽然这老郭果然是爱瞎贫,但有网友就留言了:“还是郭老师可乐,瞎喷的都喜欢。”而据有关数据显示,短短半个月,《大话世界杯》已有1400万次的播放量和2万余条留言,网络收视率一路飙升。

早在3月份,腾讯就特别组建15人的世界杯探营团队,奔赴南非及32强所在的国家和地区进行一线采访。而通过“球迷中心”,每一个网友在腾讯网世界杯“主场”中都会拥有属于自己的“坐席”,用户可以订阅、关注相关资讯内容,点播喜爱的比赛视频。土豆网首席内容官蒋为民则认为,各家点播网站获得的内容都是相同的,跟门户网站比前线人数、比嘉宾数量其实并没有太大价值,这不是视频分享网站的业态优势,应当强调根据自身特点发挥交互性节目的优势。

营销比拼――谁能笑到最后

就像世界杯平台已经成为一个企业品牌竞技的梦幻舞台,它们希望仰仗它化蛹成蝶一样;视频网站对于世界杯的热衷,最终无非是要借此自我提升以及得到真金白银。

CNTV肯定是名利双收。据其负责人透露,本届世界杯预计将给CNTV带来超过上亿元的收入,其中三分之二的收入来自视频分销。此外,手机点击付费、广告等也会带来可观收入。与此同时,由于CNTV起步较晚,用户量等各方面都还处在爬坡的阶段,通过向其他视频和门户网站出售点播权等的运作,在获得经济受益的同时,可以挖掘潜在的合作空间,共同做大其有望对后来居上的新媒体行业。

优酷古永锵表示,优酷对世界杯赛事的投入巨大不仅仅只是出于广告收入的考虑,还包括品牌影响力、与CNTV合作前景等综合因素,“这一届世界杯,第三方独立视频首次与门户网站并排站立在一起。而且,借世界杯的契机,优酷网未来还将与CNTV展开更多合作探索。”来自优酷的消息显示,该网站是将《大话世界杯》定位为网络综艺类内容,它与网络电影、网络短剧共同构成了支撑其视频内容的鼎立三足,使优酷出品战略完整呈现,网络原创的产业化发展开始加速。

腾讯网副总编王永治表示,根据调研,收看直播后,超过六成的网民仍会通过网络视频重播、点播,这些流量得到了广告主认可。新浪网有关人士也表示,招商很顺利,购买权益的投入能够收回,不可能“打水漂”。

据土豆网CEO王微介绍,土豆网的世界杯广告销售已超千万元,包括耐克、百事、康佳等国内外知名品牌都已签约,其中不少板块在3个月前就被早早预订,大多客户在世界杯的投入均是百万元级的。“利用大赛事的机会,类似百威等大的广告主,都会用较宽裕的预算来与视频网站合作,这也开启了此后更长远投放关系的基础。”土豆广告负责人如此表示。

篇6

一

当电影告别了自己技术杂耍的丑小鸭阶段而成为艺术的白天鹅时候，还处在电影艺术的默片时代，然而就在这默片时代，格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、普多夫金等天才的电影艺术大师们就创作出了永载史册的电影艺术精品。后来形成的电影艺术史上的第一个系统的电影美学理论——蒙太奇理论，可以说主要就是这种默片时代电影艺术的美学表达和理论自认。那么，这默片时代电影艺术的本性或本体是什么呢?如果参照后来巴赞的纪实主义电影美学关于电影艺术本体的表达方法(巴赞把电影艺术的本体概括为“摄影影像”，亦即著名的“摄影影像本体论”)[1]，则可将默片时代的电影艺术本体概括为“蒙太奇”。也正因为这样，“蒙太奇”一词才不仅作为一种重要的电影艺术方法和技巧存在，而甚至成为电影艺术的同义语。然而电影的这样一种本质或本性存在了多久呢?最多不过20年。然而当声音技术的进步冲破包括几乎所有默片时代的电影艺术大师的习惯与成见的阻碍而终于挺进到电影艺术中来的时候，电影艺术的本体构成无疑发生了质的变化。电影“蒙太奇本体论”把电影的全部艺术可能性都归结为电影画面(影像)之间的自由组接，即蒙太奇上，甚至对用来进行这种自由组接的画面本身都认为是次要的，无关宏旨的。至于声音因素则根本未予考虑。即使在声音因素已经进入到电影艺术中来之后，在这种蒙太奇本体论的理论视野之内，也一直被作为一种次要的因素而附带涉及的(直到艾柯、麦茨等人的符号学电影理论阶段，也仍有这种情况。麦茨的组合理论就基本上没有考虑电影的声音因素)[2]。而事实上如果说运动的电影较之静止的绘画和摄影也不过是增加了一个运动的维度的话，那么拥有了声音的电影较之默片也是实实在在地又增加了一个新的维度——声音的维度。电影艺术在本体构成上的这一重大变革，其意义究竟有多大，其实直到现在也难以概述，但有一点是肯定的，那就是电影由单纯的视觉艺术变成了视听结合的艺术[3]。无论如何，仅就这一点来讲，虽同样被称为电影艺术，而此电影已决非彼电影。在人类的五种感官当中，最重要的是视听，而且迄今为止人类所创造的艺术也无一例外都是诉诸这两种感官的(李泽厚称之为充分“人化”的感官)，非此即彼。而至此为止，电影艺术独自以便捷的方式占据了人类接收外部信息的这两大频道。

此后的色彩技术以及光学镜头和感光胶片等方面的技术革新和进步虽都程度不同地给电影艺术的发展带来一些影响，但基本上都没有触及电影艺术的本体构成，也就是说在声音进入电影之后的相当长一段时间里，电影艺术的发展进步是处于一种量变的积累过程中，真正给电影带来一次新的本体性变革的是电视技术的出现和发展。

二

电视技术的出现在相当长的时间里是作为一种新的新闻媒体存在的。而一旦当电视作为艺术形式出现时，正像声音因素被电影艺术习惯力量视为异己一样，电影艺术也把电视艺术看成是自己的敌对势力，在美国就爆发了持续十年之久的电影电视大战。而事实上在各国都曾程度不同地发生过类似的影视大战。默片时代的电影艺术家当时没有意识到声音的出现是不可阻挡的，它必定要进入电影并使电影艺术进入一个新的时代。前电视时代的电影艺术家们也同样没能及时地意识到电视技术作为一种新的强势媒体对于电影艺术的深刻意味。

如果一定要用一句话来概括电视技术给电影艺术带来的深刻影响的话，也许有一个说法是便捷的，那就是使电影艺术进入了电视时代。在探讨并努力准确表述电视时代的电影艺术的本体存在或者说本性的过程中，有一个广为人们关注的话题，那就是关于电影艺术与电视艺术异同的探讨和争论。直至目前仍有人致力于电视艺术特殊性阐释和论证，即将电视艺术视为电影艺术之后的人类的又一种新的基本艺术形式，而努力收集归纳其有别于电影艺术的特异之处。然而笔者始终认为，电视艺术与电影艺术之间的差异，充其量只是同一类艺术形式内部不同种属之间的差异，而非人类基本艺术形式间的差异，而且这种差异主要的是一些量的、暂时性的、技术性或经济性的差异，而非艺术本体上的差异。也就是说，电视艺术与电影艺术在艺术本体上是一致的，相同的。随着影视技术的发展进步，电影艺术与电视艺术之间的差异和分野正在和已经消失和弥合。“电视电影”这个影视艺术的新品类的出现与存在，清楚不过地向人们昭示了这一点。[4]因此我们完全有理由这样宣布，电视技术的出现和发展，主要的和根本的意义，并不是在电影艺术之后、之外，使人类拥有了一个新的基本的艺术形式，而是使电影艺术又进入了一个新的时代——电视时代。其间变化之大，以致于事实上使我们已不便再用电影艺术这样的词语来意指人类的这一迟来的基本艺术形式，而应选择并习惯于影视艺术或影像艺术之类的新词汇、新概念。不仅电视时代的整个影像艺术之内涵已非电影艺术一词所能涵盖，即使单就电影艺术本身来讲，在电视时代的一系列新生与扩展，如在制作与播放以及观赏方式等方面的变化与进步，都已使电影艺术变得越来越不那么纯粹，不那么像电影了。大约是由于原有思维习惯的作用吧，人们只注意到了电视技术生长出了电视艺术这一重要事实，而且也许是吸取了历史上曾长期无视电影的艺术属性的教训吧，人们不仅一下子便认同了电视的艺术性质，而且似乎把全部的注意力和精力都用来发现和发掘电视作为艺术的区别于电影的特殊性，并急不可待地宣布电视是继电影之后的人类“第八艺术”。结果却忽视了另一个同样重要或者说更重要的一个事实，那就是电视艺术与电影艺术在美学本体上的一致性，更忽视了电视作为一种新的技术进步所给予电影艺术的深刻影响。如果把这种深刻影响所包含的发展趋势也考虑在内的话，我们完全可以做出下面的结论：进入电视时代的电影艺术即使还可以称之为电影艺术的话，也已基本上不再是原来意义上的，即以光学成像为基本技术与手段的电影艺术了。

三

人类社会确是以加速度的形式向更高的文明发展进化的。就在电视技术的发展进步正在深刻而有力地刺激并推动电影艺术向新的深度与高度发展迈进，其势方兴未艾的时候，又一种新的电子技术——电子数码信息技术又勃然兴起于世，并给予电影艺术以及整个影像艺术以更为巨大而深刻的影响。这场变革的来势之迅猛与内力之深厚，使人们真真正正地感到了绝对的应接不暇与别无选择。它既不像声音技术那样允许人们有一个怀疑、反对、认同的过程，也不像电视技术那样给你一个进行十年抵制大战的时间，而是在电视技术已经与电影技术趋于融合的基础上，一下子便出现在电影艺术的内部构成因素之中，它可以在你对其所知甚少或根本处于无知的状态，甚至根本还没有意识到它的出现与存在的情况之下，就

一下子从里到外全方位地包围并渗透于你了。

电子计算机成像(CGI)技术的发明是在60年代，进入70年代即开始应用到电影制作领域。1975年乔治·卢卡斯创建了专门为拍摄电影提供电脑技术服务的特技王国“魔光实业”(IndustrialLightandMagic，简称ILM)，这已清楚地意味着又一个电影艺术的新时代即将来临。1991年，柯达公司“数字化视觉效果处理系统”简称(INEON)的诞生，宣告了数字技术支配电影技术的时代的到来。而2000年，美国最大的电脑网络公司——全美在线(AOLI-S)与美国第二大传媒集团——时代华纳公司(TimeWarner)的结盟，则最终标志着最新的电影艺术新时代——后电影时代(Post-cinemaEra)的来临。[5]

这究竟是一个怎样的新时代呢?

从技术层面讲，这一次的电影新技术革命，不是某种单一的技术变革，而是以电脑数字技术为核心的包括电影、电视、电脑硬件与软件、电话、自动化工程、机器人等等新技术长期发展融合的集中体现。从电影特技制作能力的空前提高(已没有什么影像是不可制作的)，到电影制作方式的根本性改变(电影已可以不是拍摄的，而是“合成”的)，再到各类新兴娱乐产品、产业的产生(如电脑游戏，实真经历，互动娱乐等)，再到全新的发行展示渠道的创建(如只读记忆光盘、数字光盘、卫星电视、有线电视、互联网等)，这一切不仅无一不直接引发着电影艺术的本性变革，更以集体的合力最终将电影艺术推进到了一个全新的“后电影时代”。

从艺术层面上讲，在后电影时代，电影艺术在艺术本体上发生的变化主要有以下几点：

(一)电影特技制作能力的空前提高，使电影艺术的奇观本性得到突现，超越了电影艺术的纪实本性而明显处于前景位置，直到产生所谓的“效果美学”[6]

纪实性与奇观性是电影本性的相互关联的两个方面。在巴赞时代，电影艺术的纪实本性得到了最大限度的高扬，“纪实美学”也因之而成为电影艺术美学原则的主旋律。而当电子计算机成像技术、特别是电脑数字技术一经应用到电影特技制作领域，就使电影特技超越了单纯的技术意义而具有了美学内涵。从《星球大战》(1976年制作完成，电影史将这一年称为“特技效果的新生”)到《谁陷害了兔子罗杰》(1988年)，从《终结者》(1991年)到《侏罗纪公园》(1993年)，从《阿甘正传》(1994年)到《勇敢者的游戏》(1995年)，从《玩具总动员》(1995年)到《泰坦尼克号》(1997年)……电脑特技，创造了一个又一个真正匪夷所思的人间奇迹。[7]在20世纪最后10个年头里，电影也正是凭借这种对于传统电影技术来说几乎永远无法实现的银幕奇观的表现而重新定位了自己的大众文化坐标，并再一次战胜了画面小、影像差和音响弱的电视的。而当这种“追求技术魔力”、“致力奇观呈现”的“效果美学”成为时尚、甚至主流时，就不仅悄悄地改变了观众的观影经验和观影期待(从对电影叙事真实性的认同转移到对电影奇观和技术的欣赏)，而且也悄悄地解构着电影艺术本身，将其融入到一个更为广泛的传媒体系之中去了。

(二)电影制作方式的革命性转变，使巴赞摄影影像本体论的电影理论趋于解体，并将最终改变电影本身的本体存在

虽然就全行业来讲，电影业仍然是一个“胶片”行业，但以卢卡斯“魔光实业”(ILM)为代表的数字化新技术正在排除电影拍摄放映的老式机械装置，电脑合成的数据人物和影像处理的仿真场景已经预示着电影工业成为“无胶片”行业的可能。就是说，电影已可以不是排演拍摄成的，而完全是电脑合成的。如果说传统的电影制作方式有一个最大的局限在于它的每一个艺术想象的实现都受到制作技术与条件的限制的话，而随着电脑数字技术支配电影制作，则最终完全超越了人类有限的想象力。它可以合成任何现实的、非现实的视听影像，只有你想象不出的，没有它制作不了的。这样一来，影像与物质实体之间的联系就变得非常脆弱了，影像本身不再保障视觉的真实性。再简单地讲就是，电影已不再是“记录”(Record)，不再是“物质现实的复原”(克拉考尔语)，而是“合成”(Graph)，是“实在的非真实”(Virtualirreality)。显然，当观众已清楚地知道任何影像都可以是数字化地制造出来的时候，人们对电影真实性的确信也必将终结。

(三)新兴媒体新兴娱乐产品的建立和新的传媒体系及发行展示渠道的创建，已经形成人类全新的“视听文化”，亦使电影艺术发生根本性变革，直至消失在新的系统之中

随着电视的出现，以及其后电脑技术的应用，特别是数字技术和互联网的出现与发展，新兴媒体及新兴娱乐产业层出不穷，并逐渐形成群雄并起、逐鹿中原的局面，电影不仅丧失了“大众艺术之王”的地位，更重要的电影与电视、电脑、多媒体和网络之间的界限日趋模糊。电影正在汇入更大的视听媒体洪流之中，这一媒体洪流从摄影化走到电子化，现在又到了网络化新阶段。

在这些新兴的娱乐产品或方式中，有两种产品或方式对电影的影响或者说改造最为深刻。其中一个是“互动娱乐”(InteractiveEntertainments)，及由之而生发出的互动电影。这种互动电影为观众(用户)提供了这样的可能：从一个音像数据库选取素材，建立多种不同的电影叙事走向，事实上就是构造观众(用户)自己的故事。另一个是“实真经历”(Vivtual-RealityExperienes，简称VR)。“实真经历”是对真实的全方位(视、听、嗅、味、触多种感官的信息来源及其综合)人为仿造，并企图最终达成与真实的完全一致。“实真经历”的用户或者说参与者，或游戏者，可以进入一个电脑合成的人为环境，在那里自如地活动，与物体、人物和事件发生直接的相互作用，并直接影响到叙事的结构和发展过程。传统的“视窗展示”方式和静坐式观影方式，让位于“活动中心”(activitycenter)式的“入门探寻”；被动的观看者，让位于能动的参与者。当电影的发展已经到了这样一种水平或阶段时，即便我们仍然将其称为电影、看成电影，也不难理解和想象它同此前的、传统意义上的电影已相去甚远，太远了。从内在的叙事内容与方式及结构到外在的展示方式、场所及观众的“观看”方式直到“观众”——用户由之而获得的艺术体验及审美感受都已发生了全方位的变革。正如有些评论者所指出的那样：“互动电影”与“实真经历”与传统电影的最重要的区别之点，在于其对于经验的强化和对用户控制力的赋予。而一旦用户拥有了这种控制力，则无疑意味着对叙事可能性悬念的摒弃，同时也就意味着对观众的观影欲望的摒弃，因此，单从这一点来讲，已决定此类新电影要保持或形成观众——用户的新的引力或欲望，就必须构建自己的新的电影语法。

虽上述电子计算机等新技术革命所引发的电影艺术本体性变革尚处在开始阶段，许多新的设计和创造还处在初期和试验的水平上，还存在许多有待定型、完善和改进的地方，但其发展趋势已是如日东升。1997年第一部互动电影《黯淡》已制作并发行；“实真经历”也已进入实验试制阶段；网络电影更是早已出现，网民完全可以像电台点歌一样，上网“点看电影”。不仅如此，世界的高科技巨人们正在联手研制被称作“蓝牙计划”(blue-teeth)的可以将所有装置(电脑、电话、电视、音响、家用电器和各种数据库等等)共享的联动终端。其目的是只要动一动手指头(甚至动一动意念)，你就能得到、看到和听到你想要的一切。届时，不仅人类的视听文化将发生前所未有的变化，就是人类文明也无疑进入到了一个更高的新阶段。

四

这是一场正在悄然行进中的电影技术与电影美学革命。经历这场革命之后的电影，即使不是烟消云散，也已是面目全非。而且确已可以看到或感受到使电影走向终结的新事物、新力量。

安德列·巴赞认为，人的潜意识中有一种所谓的“木乃伊情结”。其含义是说，人们总是倾向于把经历过的生活尽可能真实完整地记录下来，仿佛是给时间涂上香料、使之免于腐朽，如木乃伊一般。[1]电影诞生之后，由于其所具有的对于视听信息的方便而直观的呈现能力，便成了这种情结最理想的承载方式。于是巴赞在1946年便提出了一个所谓的“完整电影神话”的概念，认为“电影这个概念与完整无缺地再现现实是等同的；他们所想象的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的全景。”[1]进入后电影时代之后，我们发现，这个“完整电影神话”即将和正在成为现实。电影的完整再现与电子游戏的人机互动作为两个向度的理想追求，即将和正在最后阶段实现融合。代表这种融合的就是“实真经历”技术的出现和走向完善。“实真经历”既代表人类真实完整地记录自己生活这一探索轴线的运动极限，也代表了人机互动的仿真追求的运动终点。在“实真经历”的时代，我们将会和正在看到，我们不仅可以完整无缺地再现现实，而且我们将无法区别这再现的现实(虚拟的现实)与实有现实的不同(进入“实真经历”过程的“用户”由于不仅接受了“实真经历”技术所提供的从视听到嗅味直到触觉的全面的虚拟的仿真信息而且被隔绝了全部的现实真实信息，因此直到“实真经历”结束，将根本无法分辨这种虚拟真实与真实的现实)；与此同时，我们还将发现，我们不仅生活在实有的现实中间，我们也同时甚至更多地生活在虚拟的现实中间(比如我们不仅为现实生活中亲人的健康而欢乐，也为艺术虚构中的古人的痛苦而流泪)。其实很久以来或者从来就是如此的，只是今天恍然大悟罢了。更有甚者，我们还将看到，虚拟的现实与实有的现实不仅越来越难以区别，而且处在一种密切的相互渗透与影响的互动状态之中。总之，对于现在特别是未来的人们，虚拟的现实将不仅影响他们的生活，甚至将构成他们的人生。

于是在事情的最后阶段，我们终将发现，人类从完整再现现实的艺术追求出发，最后又走回到了创造现实的生活本身。正如作为心理学家的电影美学家爱因汉姆所预言的那样，与现实不同的才是可以审视的艺术。如果与现实完全相同了，则是现实本身，而不再是艺术。因此，“实真经历”的出现，正预示着电影艺术的终结。[8]

引力与加速度的等价使爱因斯坦发现了相对论，那么，虚拟现实与实有现实的等价又将意味着什么呢?到那时，也许终结的不只是电影艺术，整个人类思维与哲学都将发生目前还无法预想的深刻变化。

短短一百年，电影却经历了如此多的变化，以至即将走向终结。回想它曾给我们带来如此巨大的、长达百年的欢乐，一时确实很难接受，而理智应当告诉我们，如果放在足够长的历史长河中考查，世间万事万物，莫不如此。这也就是存在主义所谓的“存在先于本质”。所以，天才的巴赞才只用一个问句——“电影是什么?”来命名自己的文集。

收稿日期：2002-05-15

【参考文献】

[1]安德列·巴赞.电影是什么?[M].北京：中国电影出版社，1990.

[2]李幼蒸.当代西方电影美学思想[M].北京：中国社会科学出版社，1986.

[3]周传基.电影·电视·广播中的声音[M].北京：中国电影出版社，1991.

[4]王佳泉.电视不是第八艺术——再论电视艺术与电影艺术的异同[J].东北师范大学学报，2002.

[5]游飞，蔡卫.电影新技术与后电影时代[J].当代电影，2000，(4).

[6]虞吉.电影的奇观本性[J].当代电影，1998，(5).

篇7

1.产业发展基础坚实，本土品牌优势突显。

河南文化产业自2003年发展起步，2006年已成为河南经济发展新的增长点，实现增加值已超过四百亿，增长17.1%，跻身于全国第九位。文化产业从业人员124多万，增长5.5%，占全部从业人员的2.2%。河南文化资源的标志性符号“少林寺”已超越国界，成为河南文化的国际化名片；从《梨园春》到《武林风》，都足以见证了河南两大传统文化———“豫剧”和“武术”的振兴及发展。郑州乃至河南品牌在向国内外宣传自身文化的同时，也带动了社会文化经济的大发展，进一步提升了国际影响力。同时，历时8年发展的民营动漫企业———河南的小樱桃公司，现也成为知名的中国动漫品牌之一。

2.发展布局初步形成，产业基地建设落实。

自2007年郑州市金水区政府制定出台《创意产业发展规划》，设立创意产业发展基金，为创意型企业的初期发展提供融资支持；到首家信息创意产业园落户郑州市惠济区，一个专门致力于推动创意产业发展的民间协会———河南省创意产业协会于2008年5月16日在郑州成立；到2009年3月15日郑州市动漫产业基地在郑州信息创意产业园挂牌设立，两年后申报成为国家级动漫产业基地，有7家国内外动漫公司入驻；再到经国家新闻出版总署批准的（一期总投资8亿元，规划用地87亩，总建筑面积18万平方米）国家动漫产业发展基地（河南基地），于2010年3月30日在郑州高新区奠基成立，标志着河南文化创意产业从此结束了从小到大、由散弱变集强的发展历史，开始步入可持续发展的快车道。因此，2010年成为行业发展史上具有里程碑意义的坐标，预计国家动漫产业发展基地（河南基地）项目建成后，每年可生产5万分钟动画片，年产值将超30亿元，将成为集动画、漫画、游戏研发、动漫媒体运营、动漫公共技术服务、动漫产业化开发和动漫教育为一体的动漫创意产业集聚区。

3.三维动漫企业汇聚，产业发展成效显著。

目前，国家动漫产业发展基地的起步区是863软件园，该园现已有68家动漫企业入驻，占全省动漫企业总量的80%，从业人员高达2000余人，使郑州动漫产业区成为中部地区最大的动漫产业集聚区之一，主要包括发展漫画、动画、数字多媒体、游戏、衍生品在内的动漫创意产业。众多入住基地的企业正在得到快速发展，随着企业数量的不断增加，基地内出品的动漫产量持续提高，其中三维动画创业产业、动画片年产量分别居中部第一和全国第九；4部动画片被评为国产优秀动画片，居全国第八；并先后有《少林海宝》、《小樱桃》、《代号12348》等7部动画片登陆央视首播。动漫基地聚集着一群怀揣梦想、富有创意激情和智慧的年轻创业者，更容易撞出创新理想的火花和文化创意的优秀作品。诸如，小樱桃、番西茄、二兔等众多知名动漫形象已从基地走向了公众；由河南麦草动漫科技有限公司原创的动漫形象二兔，已被媒体界誉为“中国第一个手机动漫明星”；正在全力筹建中的小樱桃少儿动漫频道，2013年的动画片产量突破1万分钟；在揭晓的全省精神文明建设五个一工程奖获奖名单中，国家动漫产业发展基地（河南基地）占获奖动画片的80%；由一报两刊组成的动漫媒体矩阵已形成，其中《动漫报》作为全球中文动漫第一报，填补了我国没有专业动漫报纸的空白，中国动漫明星第一刊《小樱桃》以及中国漫画第一刊《漫画月刊》发行量也不断攀升。同时，产业基地在郑州市及高新区政府相继推出一系列扶持和优惠政策的激励下，相继涌现出一批效益业绩好、拥有自主知识产权的优秀动漫企业，有着河南本土文化特色的一些原创动漫产品也正在打入国际市场。

二、影响发展的主要问题与建议

本文在对河南地域尤其是郑州进行文化创意产业调研的基础上，分析总结出主要影响发展的三大问题，并借鉴国内先进省市的经验，提出了有关的对策与建议。

1.影响发展的主要问题。

（1）产业化观念较落后，结构设计不合理。相关领导部门或组织机构对发展艺术创意产业的重要性、紧迫性认识不足，缺乏清醒的产业化发展观念。只看其事业属性，而不看产业属性；只重视硬环境建设，而忽视软环境创建。从产业基地或园区的发展历史看，缺乏总体发展规划的产业布局设计，导致产业资源分散，几个较早投资建设的产业园区形不成合力，许多艺术文化创意资源闲置或得不到有效利用；集约化发展度不高，致使“小、散、弱”现象凸显。（2）集约化发展度不高，产业整体实力不强。目前，传统的艺术创意仍然是产业发展的主要趋势，而发展具有活力和广阔前景的现代创意产业，才是未来产业的发展大趋势。由于集约化发展度不高，企业间的互补性不强，且企业整体实力不强等原因的存在，很难形成在全国知名的企业。如何由数量规模型向质量效益型转变，是中原动漫人必须解决的问题。（3）产业体制改革相对滞后，人才队伍建设比较薄弱。由于政府职能转变还不到位，对产业园区企业的管理多，而相对服务少；另一方面，企业内部的创新机制不够，盈利模式单一，同时受技术、资金、人才等方面的限制，整体上发展速度较慢。尤其是在三维动漫人才培养和专业技术队伍建设更为薄弱，动漫创意精英团队匮乏，更缺少既擅长技术与管理又懂艺术的产业领军人物，导致企业综合竞争力较差，知名度更小，产业发展只能在探索中求解，在创新中前行。

2.产业发展的对策与建议。

（1）研究产业发展政策，拓宽投融资渠道。要更加深入研究三维动漫艺术创意产业特征，政府应对高新技术企业和产业发展的政策进行不断修订和完善，统筹政府资金，加大支持力度，并将其自身具有研发创新、信息服务等功能特点的三维动漫艺术创意产业，纳入政府政策扶持的范畴；进一步使三维动漫艺术创意产业的融资机制得以完善，政府要积极支持和引导担保机构为中小型三维动漫艺术创意产业提供融资担保，鼓励金融机构对知识产权进行质押业务试点。同时，还可以通过引导基金的杠杆作用，吸引国内外资金和企业，投资三维动漫艺术创意产业。（2）强化知识产权保护，提业发展保障。对于文化创意企业来说，企业的第一大收入、核心资产、产业生存与发展的关键就是知识产权。构建良好的法律环境，对原创性艺术创意产品的保护和认可，承认和尊重个体创造力的价值变得尤为重要。创意只有在获得知识产权后，才有可能形成产业。因此，强化知识产权的法律与维权意识，是艺术创意企业的立业基础和推动产业发展的保障。（3）加大资源整合力度，培育优势产业知名品牌。以郑州国家三维动漫艺术创意产业基地为中心，实现布局规模化、合作协作化、产业集约化发展。资源整合力度要进一步加大，产业关联资源要有效开发，资源利用率要提高效率，才得以实现资源优势向产业优势的转变。三维动漫艺术创意产业链上的关联和配套产业要大力发展，使得衍生产品的效益和规模得以扩大，真正使其成为三维动漫艺术创意产业的高地。为促进网络音乐、网络电影、网络动漫、网络游戏、网络出版物等产业的快速发展，并形成以三维动漫艺术创意为内容的产业。要实施重点企业重点项目带动战略，加强三维动漫艺术创意产业重点项目和配套设施建设，提高企业的自主创新能力，培育优势产业的知名品牌。要树立品牌意识，着力打造三维动漫艺术创意产业的文化品牌。充分挖掘品牌市场价值，开发衍生产品，形成产业链条，增强核心竞争力。重点要对一批市场前景好、投资回报率高的三维动漫艺术创意产业项目给予扶持培育，抓好一批辐射能力强、带动作用大的大型动漫艺术创意产业化项目，以推动创意产业园区的动漫产业快速发展。（4）实施集约化战略，培育动漫产业集群。发展新兴的三维动漫艺术创意产业，除培育动漫艺术创意重点企业，发挥辐射带动作用外，还应实施集约化发展战略，按照市场经济规律，通过兼并、联合、重组等方式，提升产业化和市场化规模，增强综合竞争力；并引导企业建立起长效的合作机制，向集群化方向发展，形成以大型艺术创意企业或集团为龙头、以骨干企业为支撑、以中小型企业为基础的产业发展体系。同时，充分利用郑州的区位和资源优势，着力构建以郑州国家动漫产业园为中心的863动漫软件园区，实现各展所长、优势互补、竞相发展的产业集群，形成特色鲜明的区域性动漫产业基地。（5）建立完善产业市场体系，引导与扩大信息消费。人才、资金、信息服务和技术等产业市场要素要进行统筹规划，加紧对咨询、培训、展览、版权等艺术创意产业服务市场的完善，着重发展动漫人物艺术品、印刷品、动漫工艺品、电子产品等艺术产品的市场，建立完善艺术产品的现代市场营销系统，提升创意艺术产品的流通和信息消费领域的信息化水平。大力发展、咨询、产权交易等市场中介机构，为三维动漫创意艺术产品提供良好的社会化、专业化服务。发挥区位优势，构建统一、竞争、开放、有序的现代艺术创意市场体系，对动漫创意消费意识要大力培育，引导和扩大民众的信息消费。（6）培养和引进各类高端人才，推动创意产业发展。建立和完善人才培养与引进、选拔和管理机制，推进人才队伍建设。除招纳一批具有现代管理知识、熟悉国内外市场、具有艺术创新能力的管理人才，充实艺术创意产业团队外，还要把一批综合素质好、组织能力强、业务技术精，又会经营管理的优秀人才，培养打造成为动漫艺术创意产业的领军人物。建立在校培养、实地培训和单位选培与开放引进相结合的人才队伍建设模式，全力支持社会培训机构开展艺术创意类培训，鼓励高校建立与三维动漫艺术创意相关专业；通过各种公共服务体系和激励政策，创造出良好的生活、工作环境和发挥聪颖才智的人文环境，为吸纳三维动漫艺术创意人才营造便利的条件，从而得以推动创意产业的发展。

三、结语