电影发展背景范文

导语：如何才能写好一篇电影发展背景，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词　微电影广告；媒体融合；整合传播

中图分类号G22　文献标识码A

作者简介　康初莹，武汉大学新闻与传播学院博士研究生，湖北武汉430072；河南工业大学新闻与传播学院讲师，河南郑州450001

伴随着微电影的迅猛发展，微电影广告也备受追捧，一大批广受赞誉的佳作纷纷涌现，并引发热议。在媒体融合的时代背景下，微电影广告的前景既充满机遇，生机勃勃，也布满荆棘，危机四伏。不得不承认，一场深刻的广告革命，已然迫在眉睫。在此基础上，微电影广告如何顺应媒体融合的趋势进行策划、创意和推广，成为广告传播者不得不面对的问题。

一、微电影广告概述

要界定微电影广告，首先要从微电影人手，且有必要进一步厘清微电影广告与传统影视广告之间的区别。

(一)微电影

微电影(Micro Film)，又称微影，是继微小说、微博之后又一依托网络环境而盛行的新生事物，2010年凯迪拉克推出《一触即发》作品，首次正式提出了这一概念。微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的、具有完整故事情节的视频短片，其内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。微电影作为一种新的传播手段，情节紧凑，结构简单，观赏时间短，非常符和现代人的生活节奏和信息接收心理。

(二)微电影广告

微电影广告是伴随微电影的广泛传播而催生的新型广告形式，通常指播放时长在5至50分钟之间，采用电影的创作、拍摄和表现手法，具备电影情节和特征，直接或间接宣传某个特定品牌或产品的短片。

几乎所有著名的微电影作品都是由广告主投资拍摄的，直接或间接具有广告目的。正是由于微电影广告与微电影的这种联系，造成了微电影和广告之间产生了一种天然的伴生关系。

微电影广告一般有两种产出方式：第一，由专业的团队进行剧本的创作和电影的拍摄，而品牌或产品广告，多以植入的方式放置其中，成为电影的一部分，没有明显的广告痕迹，以《老男孩儿》为代表；第二，由广告主提出、广告公司策划并拍摄，以推广品牌或产品为目的，带有浓重的广告色彩，以《一触即发》为代表。

(三)微电影广告与传统影视广告

无论是微电影广告还是传统影视广告，在本质上都是采用视觉化的表现方式，广告效果是其最根本的推力。

然而，微电影广告是“通过广告看电影”，它有两个最根本的特点：一方面，它是一个广告，是为品牌和产品服务的；另一方面，它又是一部电影，在拍摄技法和表现手法上势必打着电影的烙印，必须要带给观众感官享受。

微电影广告和传统影视广告有着本质的区别。在表现形式上，传统影视广告偏重于采用直白的介绍或说服，而微电影广告则具有更加委婉含蓄的风格；在信息传播渠道与费用上，传统影视广告主要选择电视、电影、户外LED屏或车载显示屏等进行播放，且必须支付高额的费用，而微电影广告则通过投放到主流视频网站，进行免费播放；在信息接受与扩散方式上，传统影视广告基本上是灌输式传播，受众只能被动地接收信息，且受众无法直接对信息进行原样的转播和扩散，而微电影广告的信息接收和扩散是以主动的、高保真的方式进行。

二、媒体融合背景下的微电影广告

“媒体融合”(media convergence)，最早由美国马萨诸塞州理工大学教授浦尔提出，原意是指各种媒介呈现多功能一体化的趋势。随着时展，这一概念已得到极大的拓展，不仅涵盖了媒介形态的融合，还包括媒介功能、传播手段、所有权、组织结构等多种要素的融合。特别是最近几年，互联网的快速发展，尤其是移动互联网-的广泛应用以及智能手机等新兴终端的普及，各种媒介资源的有机整合呈现加速态势。

媒体融合是时展的必然要求，也是多种客观因素的综合作用。广告作为一种依托信息传播而生存和发展的行业，对媒体环境的变化极为敏感。媒体环境的新变化必然会带动广告传播形式的变化。微电影广告，虽然不能说是新媒体环境下最适宜的广告形式，但它有独特的发展优势，会给整体广告业带来强劲的推动力和新的增长点。

(一)媒体融合背景下微电影广告的传播特点

微电影广告作为广告的一种形式，除了具备传统广告的一些基本特征外，在媒体融合的新环境下，还具有时代赋予它的新的特色。

1.内容的“微”特征。“微时”(30秒-300秒)放映、“微制作”(1-7天或数周)和“微投资”(几千-数千／万元)是微电影广告最基本的三个特征。

2.平台的新型化。在传播平台上，微电影广告具有鲜明的特色，它有别于传统广告的传播渠道，而是采用互联网、移动终端等新媒体平台进行传播。

3.专业性与草根性并举。一方面，从策划到剧本的创作、再到拍摄和，微电影广告吸引了越来越多的专业团队进行运作；另一方面，随着门槛的降低和拍摄器材的普及，越来越多的“草根”阶层加入到微电影的创作大军中。

4.时效性强。由于微电影广告制作周期短，片长短，信息量有限，作品大多紧扣时事热点，几乎无法提供让人长久保持兴趣的信息，因此微电影广告具备极强的时效性。

5.注重互动。微电影广告与新媒体紧密结合，它改变了传统媒体单向传播、以点向面传播的模式，具有双向传播、交互传播的特点。特别是与微博等社交网站的结合，使其从创作到推广，都能与受众保持高度互动，实现了信息传播的主动性

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【关键词】民营电视公司 困境 发展出路

随着我国电视产业经营管理体制的深入改革，电视节目制播分离成为可能，民营电视产业机构陆续出现，并发挥着越来越重要的作用。1994年1月，中国第一家民营电视公司――嘉实广告文化发展有限公司成立，从此，民营电视制作公司开始在我国不断涌现。到目前为止，中国已有民营电视公司1700多家。民营电视公司，就是个人出资成立的以策划和制作电视节目，并将电视节目卖给电视台以获取盈利的公司。

现在我国已经有了一些规模和实力较为强大的民营电视公司甚至是民营影视制作集团，如光线传媒、欢乐传媒、银汉传播、东方传奇、横店影视集团等等。这些公司多集中在北京、上海、广东等经济文化较发达地区，民营电视公司在西北地区的发展仍处在困境中。从数量上看，西北地区的民营电视公司数量还不到中国民营电视公司总数的十分之一，像甘肃现在就只有11家比较正规的民营电视公司。从质量上看，西北地区的民营电视公司都没有做大做强，还只是停留在类似于广告公司的层面，无论从地区范围或全国范围来看，都没有高的知名度和深的影响力。

民营电视公司在西北地区

处于困境的主要原因

一、政策缺失、管制过紧

1、中国整体上没有完善的关于民营电视公司的政策

媒介是党和政府的喉舌，广播和电视的性质都属于国有，国家对于广播电视媒介的政策控制比较严格。而民营电视公司因其与生俱来的私有性质，必然会在整个媒介政策环境下处于不利地位。中国现在仍没有明确的关于民营电视公司的政策和相关的保护手段，多的只是对于民营电视公司的限制，例如不允许民营电视公司制作涉及新闻题材的节目，对其很多娱乐性质的节目加以限制甚至不予通过等。

2、西北地区政策的滞后性

由于经济上、观念上的相对落后，西北地区在政策方面也处于滞后的地位。东南沿海地区的民营电视公司在很多年前就有了合法的地位，而西北地区是最近几年才逐渐承认民营电视公司的。在这之前，西北地区的民营电视公司不得不打“球”，挂着“广告文化传播”的幌子来求生存。另外，西北地区电视节目制播分离的实践还处在不充分的发展阶段，再加上各省级电视台对电视节目制作统得过死，对民营电视公司不放权，甚至持不屑和抗拒的态度。

二、运作不畅、盈利困难

1、民营电视公司的运作模式

第一种是民营电视公司自主制作。要求公司独立进行制作、销售、广告等一系列运作，通过广告实现盈利。民营电视公司自主制作出电视节目，出售给各电视台，由电视台负责终审和播出。西北地区民营电视公司弱小的经济实力和公司人才的相对缺乏使得这种运作模式变得异常困难。即使有能力制作一些节目，电视台由于政策的限制也不太可能接受。

第二种是与电视台合作经营。电视台与民营电视公司达成委托性质的协议，根据播出平台的需要，共同制作节目。这种运作模式的前提也是电视台能制定较为宽松的管理政策，适度放权，迈出与民营电视公司进行合作的关键一步。西北地区的一些民营电视公司即使能与电视台合作，起到的作用也只是“听从指挥、执行命令”，没有自主决定权。

第三种是民营电视公司与电视台内部的公司合作。即双方共同投资进行项目合作经营，民营电视公司提供资金或销售渠道；电视台提供制作创意、经验、专业人员、技术，共同制作电视节目。民营电视公司的主要精力在于节目的服务和经营上。这要求民营电视公司有较强大的经济实力与良好的经营策略和渠道，而西北地区的民营电视公司大多无法担此重任。

2、民营电视公司的盈利方式

第一种方式是现金+贴片广告时间。电视台很少用全款购买民营电视公司的节目，主要的交易方式是：电视台用贴片广告的时间来换取民营电视公司制作的节目，民营电视公司将广告时间卖给广告商来获取利润。这要求民营电视公司与电视台达成完善的合作计划，同时民营电视公司制作出的节目要有较高的质量，能吸引受众，才能获得广告商的青睐。2005年，《超级女声》的几场决赛，湖南卫视收视率超过了同时段的央视一套，连重播都能超过10%的收视率，仅凭广告费就让天娱传媒公司狠赚了一把。而西北地区的民营电视公司本身实力不够强大，节目多为小成本制作，电视台的运营也不算成功，很少能成为广告商选择的对象，广告时间不值钱就不利于民营电视公司实现盈利。

第二种方式是出卖版权获得版权费。外国成功的传媒集团不单靠节目挣钱，还出卖版权费。比如几年前中央电视台体育部用10万元版权费从法国引进《城市之间》，经济部花40万美元从英国引进《幸运52》。这种方式的要求更高，要想获得版权、被大多人接纳甚至愿意花钱购买，节目必须要有独创性，还要能做出品牌，而西北地区的民营电视公司根本没有能力去开发高质量又独树一帜的电视节目。

还有就是后产品的开发。这是对节目产品的再利用，尽可能增加其附加值。例如《超级女声》火爆之后，天娱传媒公司又开发了超女的海报和明信片、各地巡回演出等后产品，实现了利润的最大化。这是建立在能够实现前两个盈利方式的基础之上的，对于发展滞后的西北地区民营电视公司来说，这是可望而不可及的。

三、内容重复、创新不足

1、民营电视公司制作的节目成本低、易被克隆

由于经济实力的限制，民营电视公司大多制作一些低成本的电视节目。如北京银汉传播公司主要制作的就是家居生活类节目，这种节目容易被别的公司复制，电视台也会在这个领域分一杯羹。节目内容趋同会导致更加激烈的竞争，使民营电视公司处境更加艰难。近年来，电视节目制作的成本动辄几百万，甚至几千万。“电视节目需要的不是‘手榴弹’似的节目产品，而是具备‘原子弹’效力的电视节目。但民营电视并没有相应的增大对产品制作的投入，提升节目质量，仍然停留在低成本制作阶段，从而导致在市场竞争中处于劣势。”①西北地区的民营电视公司更多仍停留在广告宣传的层面上，没有能力去制作规模宏大、内容丰富的电视节目。

2、民营电视公司创新不足，满足不了电视节目市场的需要

创新是企业谋求发展的最主要动力，电视台的经济和人才优势注定了其在这方面的巨大潜力。近年来，中国电视娱乐节目形态发生了巨大变化，以央视的《梦想中国》、湖南卫视的《超级女声》《快乐男生》和东方卫视的《加油好男儿》等节目为代表的真人选秀节目大获成功，这些节目的共同特点是“全民娱乐”和“平民造星”。民营电视公司只能“跟风”，推出自制的真人选秀节目。北京欢乐传媒在2006年制作了《雅芳星计划》，但由于资源上的限制，并没有获得成功。连民营电视公司的佼佼者欢乐传媒都尚且如此，西北地区这些名不见经传的民营电视制作公司对此就更加望尘莫及了。

四、国内竞争、外资打压

现在国内电视节目很大程度上由央视和各省、市级电视台所垄断；规模大、实力强的民营电视公司也占有一席之地；随着政策的放开，外国传媒公司逐渐进入中国市场。这三种势力都对本来就发展不充分的西北地区民营电视公司的发展造成了很大的威胁。

由此，我们看出民营电视公司在西北地区的困境是由很多方面决定的。整体来看，西北地区民营电视公司的发展陷入了一个恶性循环：经济、文化、政策落后――民营电视公司发展滞后――电视节目单一，收视率低――无法获得广告收入――没有资金开发电视节目――电视产业发展缓慢……那么，西北地区的民营电视公司应该怎样发展呢？

西北地区民营

电视公司的发展出路

首先，经济的发展、政策的改革是具有决定性作用的因素。由于先天条件的不足，西北地区的经济较为落后，观念也比较陈旧，因此关于民营电视公司方面的政策也未能及时做出调整。要想促使西北地区民营电视公司更快发展，就要看到这类公司的优势和潜能，认识到他们的发展对西部地区整体的电视产业发展所具有的积极意义，从而在政策上对于民营电视公司放宽并进行保护。

其次，民营电视公司自身的改革也必不可少。

第一，民营电视公司要认清自己的劣势，懂得发挥自身优势。资本有限、受制于电视台都是民营电视公司与生俱来的不利因素，所以不应盲目地与国家级和省级电视台竞争同一市场，而是应该独辟蹊径，在有限的财力、人力条件下制作能够吸引受众的电视节目，如饮食、美容、家居装修等等。西北地区的民营电视公司首先要寻求与电视台的合作机会，在打通了产品的销路之后再进一步自己制作电视节目。

第二，把眼光放在市场细分和分众传播上。现在的电视节目市场的一个明显趋势是市场的细分，就是把受众按年龄、性别、学历和所处地域等因素进行细分，然后根据每一个小的目标受众群来制作节目。例如北京光线传媒在2005年推出了一档娱乐节目《淑女大学堂》，把受众群锁定为都市年轻女性。这给西北地区民营电视公司一个很好的启发，西北地区有着独特的人文地理环境，适合做有地方特色的电视节目。

第三，民营电视公司之间要积极合作，争取成立民营电视媒介集团公司。我国现在有东方传奇国际传媒有限公司和浙江横店影视制作集团两个民营影视集团，实现了规模化、专业化生产。西北地区的民营电视公司普遍实力弱小，谋求公司之间的联合会带来新的发展良机。

按照国外的经验来看，民营电视公司具有很大的发展空间。西北地区的民营电视公司虽然目前仍处在困境之中，但随着电视产业自身的发展，它们也会面临越来越多的发展契机。要怎样把握住机会加快发展的步伐，缩小与经济较发达地区民营电视制作公司的差距，我们还要拭目以待。■

注释

①《民营节目制作公司，路在何方？》谢耘耕 倪握瑜《中国广播影视》第380期

参考文献

[1]《如何发展壮大我国社会节目制作公司――国家广电总局任谦副司长访谈录》周建青 李宝瓶《视听界》2007年第1期

[2]《民营电视节目制作公司营销策略探讨》 肖三五

[3]《民营节目制作公司，路在何方？》谢耘耕 倪握瑜《中国广播影视》第 380期

[4]光线传媒：民营电视公司的标本还是模式》info.broadcast.省略/2005/03/31090476910.sh-

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关键词：大数据背景；电力；营销市场行业；发展趋势；研究

中图分类号：F270 文献标识码：A

随着社会经济的不断发展和科学技术的不断进步，智能电网发展迅速，产生了大量的电量和非电量数据，并且随着电网建设规模的不断扩大和信息采集技术的不断提高，电网数据增长的速度变得更快，使大数据成为一个研究的热点问题。对大数据进行研究的目的就是充分挖掘数据之间蕴含的各种有价值的信息，从而得到价值回报。对电力企业来说，利用大数据对各个重点行业用电量的发展趋势进行分析，可以为制定电力营销方案提供数据支持，提高电力企业的经济效益。鉴于此，本文对这一课题的研究具有重要的现实意义。

一、电力营销市场行业中大数据特点以及相关性分析方法

（一）电力大数据的定义

所谓的电力大数据就是指利用各种先进的技术和方法，如数据集成管理技术、数据储存技术、数据挖掘技术、数据计算方法等，来充分挖掘电力数据当中有价值的信息，以此来实现业务趋势预测、营销策略制定的目的，有利于提高电力企业经营发展的水平，大大提高企业的经济效益。

（二）电力营销市场行业中大数据特点

电力营销市场当中所包含的数据主要有以下几种类型的数据：各个行业的供售电量数据、各个用户的供售电量数据、影响各个行业发展的各因素数据等，由此可以看出电力营销市场涉及到的数据非常庞大，而且形式多样，既包括历史数据，又包括实时数据。总的来说，电力营销市场的大数据具有大量化、速度快、类型多以及价值大的特点，准确的对电力营销市场的大数据进行分析，充分挖掘其中有价值的信息，并准确预测各个行业的用电量发展趋势，从而制定合理的营销策略，使电力企业实现经济效益最大化。

（三）相关性分析方法

为了研究各个行业用电量和各个影响因素之间的关系，本文采用的分析方法是相关性分析法，这种分析方法比较常用的两种方法为线性相关系数和因果分析方法，但是由于因果分析方法不能对结果进行定量描述，而是只给出一些定性结论，因此，在实际的工作中，一般都是使用线性相关系数这种分析方法。

二、实例分析

（一）实例概况

本次研究选取了某个地区发展较好、用电量较大的10个行业，以这10个行业2009-2014年每个月的用电量数据为研究资料，然后分析这10个行业的发展趋势。本文选取的这些行业是该地区的经济支柱产业，用电的总量占到了该地区用电总量的69.8%，主要包括化学制造业、纺织行业、金属制品行业、交通运输行业、餐饮住宿行业、通用或专用设备制造业、非金属矿物制品行业、批发零售行业、工艺品制造行业以及电子设备制造业。通过对这些行业用电数据的发展趋势分析，可以掌握整个地区用电量的大体情况，同时也可以分析出各个行业的发展趋势。

（二）主导行业发展趋势分析

通过本文的研究和分析发现，在这10个行业当中，用电量呈上升趋势的行业有5个，分别为化学制造行业、金属制品行业、交通运输行业、餐饮住宿行业、电子设备制造行业；用电量呈现下降趋势的行业有3个，分别为通用或专用设备制造业、非金属矿物制品行业和工艺品制造行业；用电量基本稳定的行业包括纺织行业和批发零售行业。分析出各个行业的用电量发展趋势之后，电力企业就可以根据分析的结果来制定科学的营销策略，重点把握那些用电量大、并且具有平稳和上升发展趋势的行业。另外，对那些虽然用电量偏小，但是发展迅速的朝阳产业，也应该作为电力营销的重点客户，从而最大限度的提高电力企业的供电量，实现经济效益最大化。

（三）相关性分析

在本次的研究当中，除了上述问题之外，还要研究一个重要的内容，即大工业用电量和内外部各种影响因素的关系。本次研究当中选取的外部因素为工业生产总值和GDP，而内部影响因素选取了10个行业中的5个行业，分别为纺织行业、金属制品行业、交通运输行业、餐饮住宿行业、通用或专用设备制造业，通过研究和计算得出如下结论：外部影响因素工业生产总值和GDP的相关系数分别为0.6325和0.3125，这说明外部经济因素对大工业用电量的影响程度较轻；而部分主导行业纺织行业、金属制品行业、交通运输行业、餐饮住宿行业、通用或专用设备制造业和大工业用电量的相关系数分别为0.5268、0.4968、0.8653、0.5341和0.8025，显而易见，部分主导行业对大工业用电量的影响非常明显，具有主导地位，因此，必须将这些行业作为电力营销的重点对象，以提高售电量，最大限度的提高电力企业的经济效益。同时，根据线性回归方程式还可以将大工业的用电量估算出来。

结语

总而言之，在大数据背景下，对电力营销市场行业发展趋势进行分析和研究具有重要的现实意义。因此，电力企业应该提高对这一工作的重视程度，利用科学的分析方法对大数据进行准确的分析，从而预测各个行业用电量发展趋势，为制定电力营销策略提供重要的数据支持，最大限度的提高企业的经济效益。

参考文献

[1]庞建军.大数据背景下的电力营销市场行业发展趋势分析[J].科技视界，2014（32）：295-296.

[2]王春文，程艳.浅析经济发展方式转变中的电力营销现状及发展趋势[J].中国电子商务，2012（12）：133.

[3]刘文森.研究电力营销现代化建设现状与前景[J].企业文化（下旬刊），2015（07）：223.

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关键词：三网融合；数字电视终端；应用；发展

现阶段，随着现代化信息技术的快速发展以及三网融合时代的到来，作为电子消费类的数字化电视产业已经得到了更加深入的发展。从某种程度上讲，传统形式的数字电视仅仅可以使用户相对被动地来观看电视节目，而不可以实现用户个性化的自主参与。目前，数字电视终端技术的广泛应用，使用户借助数字化的交互式平台不仅能够收看到正常的数字电视节目，还能够查看数字节目指南、相关的新闻时事以及实时天气预报信息等，给人们的生活带来了便利。

1 我国三网融合背景的概述

从专业化角度出发，三网融合属于全球广播电视产业以及电信业的未来发展趋势，每个国家在其融合的发展过程中都经历了一些波折。我国的三网融合并不仅仅意味着有线电视网、电信网以及计算机网之间的物理合一，而是指在高层应用层面上的融合，包括在产品功能与技术特征方面表现为相对趋同的功能，在技术层面更加趋向一致，其个性化服务与多媒体形式业务的趋同。此外，从网络层面上来看，可以实现相互之间的互联与互通，最终形成一定的无缝覆盖、业务层面上的互相渗透与交叉以及应用层面上趋向统一的IP协议。从经营层面上来讲，不同运营商之间要实现互相竞争以及互相合作的局面，朝着多样化、个性化服务以及多媒体化的目标进行交汇。三网融合下的行业管制方面以及政策方面也将会逐渐趋向于一致性，地面广播、移动、有线广播以及电信等能够借助技术改造提供语音业务、数据处理业务、图像处理业务等综合通信业务。

2 三网融合背景之下的数字电视终端技术应用分析

2.1 数字电视终端技术中交互平台的应用概述

目前，随着数字化电视终端技术的快速发展，基于Widget的数字化电视终端交互平台已经得到了应用，Widget借助html技术、JavaScript技术以及CSS技术等实现，并运行在Widget的引擎上。具有小巧、容易开发、操作简单的特点，非常适合应用在手机以及数字电视等终端上，交互性显著。从该交互平台模型角度出发，包括widget应用层、硬件驱动层、Widget引擎层以及中间软件层。具体的交互平台模型如图1所示。

2.2 数字电视终端技术中交互平台各模块功能分析

从widget数字电视终端交互平台模型功能上进行论述。第一，数字电视终端技术中交互平台的Widget应用层，该层能够提供大量widget产品，例如航班查询、天气预报以及实时新闻信息等，不仅能够借助其获得较多的信息，还可以设置个性化的外表，实现数字电视终端的交互平台以及用户的互动。第二，该数字电视终端平台的Widget引擎层，可以借助Widget引擎用户编制自定义桌面，包括DTV管理、系统管理、多媒体、事件管理、应用管理、安全认证管理以及设备管理等，从而为其提供相对良好的实际运行环境。第三，该终端平台的中间软件层，主要由软件库、浏览器引擎、通用协议、图形系统与其他形式的中间软件接口组合而成。可以为平台提供相对统一的接口，保SEWidget引擎以及平台之间实现更好的交互。第四，硬件驱动层，能够为Widget引擎的运行提供相应的底层软件环境以及硬件运行环境。

2.3 数字电视终端技术中交互平台与传统平台的对比

传统形式的数字电视终端平台支持的特定网址、平台以及中间件是互不兼容的。而数字电视终端技术中交互平台借助Widget先进技术，能够接入互联网，并在网页浏览器中实现独立运行，有较好的兼容性以及交互性。两者之间的具体对比情况如表1所示。

3 三网融合背景下数字电视终端技术的发展趋势

3.1 三网融合背景下数字电视终端在硬件上的发展趋势

三网融合背景下未来的数字化电视终端将会在功能上更加强大，每一个电视机的厂家所推出的数字化电视功能将会存在差异，逐渐呈现出多元化趋势以及智能化趋势发展。数字化电视终端的硬件SoC芯片系统在未来设计中将不会涉及操作系统之上的部分，仅仅是专注在芯片性能研究以及稳定性上。从AMD以及Intel的发展历程上来看，更加专注芯片的性能稳定，甚至不涉及BIOS系统。与我国的情况不同，从制定标准减少争议上进行考虑，可以从靠近芯片BIOS层面进行定义，从而减少分歧与利益集团的无谓争斗。若每个芯片厂家在制作过程中都有相对统一的依据以及标准，则有助于芯片发展的良性循环，若多个SoC芯片设计公司可以在高端的SoC芯片上面进行竞争，则运营商不仅可以得到性价比相对较高的数字化电视终端产品，而且还能够形成开放化的公平竞争局面，进而打破其封闭状态。

3.2 三网融合背景下数字电视终端在软件E的发展趋势

从某种程度上讲，三网融合的背景之下的中间件平台与传统数字化电视背景之下的具体要求是存在明显不同的，可以支持三网融合的相关中间件平台应支持互动性的电视业务以及跨行业领域的相关服务，同一个应用可以在不同的终端中使用，或者是在不同终端中存在不同应用风格，从而提供整套服务，也为中间件的运行提出了全新要求。从软件角度出发，仅仅实现BIOS层面的开放性是远远不够的，其应用层API的标准化以及开放是不可或缺的。目前，由于CA技术等框架原因的限制，数字化电视软件在终端技术上仍然是相对封闭的。Coogle TV所推出的Linux开放平台以及Android操作系统数字化电视嵌入式系统能够有效解决运营商的业务加载问题，从而吸引了大量国内数字化电视终端企业的跟进，这也标志着未来的三网融合下数字化电视终端技术开放式以及嵌入式系统的发展方向。值得说明的是，我国是完全有能力使国内的部分终端企业进行联合开发属于我们自己的开放式数字化电视终端嵌入式软件的。具体的开放式数字化电视终端嵌入式的软件架构如图2所示。

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■译名：《终极挑战》

■导演：Johannes Jaeger

■主演：Mathis Landwehr、Volkram Zschiesche、Chris

tian Monz

这部电影可谓是中国武侠套路在德国电影里的旧调新弹。争夺武术宝典、少年侠客偶遇纯情少女、英雄救美，当然也当不了相见恨晚同仇敌忾的少年英豪，遂结伴同行惩恶儆奸仗义行侠，加一点血海深仇、隐居练功、功成出山、找仇人复仇，当然最后的结局就是坏人得到了应有的报应而少年侠客既事业有成又抱得美人归。

多么耳熟能详的武侠故事，不用吃惊，这的确是这部电影故事的所有组成部分。只是把这样的一个武侠套路硬生生地套用在于一个未来的欧洲战场背景，而这个背景的发生是因为现代武器在几十年的混战背景中被人们遗忘了，人们又开始拿起了刀枪习武强身欺压良民或者自保。多荒谬的一个故事背景！这样的一个武侠套路的故事本来应该只发生在古代，因为遥远，因为遥不可及，所以我们可以暂时地忘却了理智而选择去相信这个故事所讲述的种种神奇又难以置信却符合我们道德观念和审美准则的故事。我不想否认这部电影如此处理故事背景多少让我感到新鲜和新奇，但是把背景一下子拉到欧洲的未来混战战场上实在让我无力接受。我不否认这部电影的背景具有一定的新颖性，可是也不能否认我认为这部电影所陈述的这个背景虽然跳出了常规却非常不合常理。

稍稍有点历史常识，对兵器发展史有点了解，或者稍稍对现代军事有点了解的人们都会知道这样的一个历史背景基本上是不可能产生的。尤其是在一个国际混战的历史背景里，没有人会傻到突然失忆地忘记了现代军事武器的制造转而去制造已经近乎在近代战场上都快被淘汰的冷兵器，那无异于自寻死路；一个战争中的国家只会更加努力地发展自己的现代军事而不可能选择倒退发展，而一大群欧洲国家更不可能同时间失忆或者同时间做出一个这样不理智的决定。

军阀混战，只有可能对兵器发展起到一个飞跃性的促进发展而不可能出现倒退；这是其一。加上现在许多国家都有制造和发展核武器的能力了，尤其在欧洲，当彼此都拥有了核武器的时候，军阀混战的可能性也就被否定了，只有冷战的可能；此其二。如果剔除了那个有点可笑并不合乎常理的背景这部电影还是值得赞赏的，毕竟作为动作片来说这部电影打得十分好看，德国人的严谨作风有时候实在也确实能带给我们惊喜的。没有太多的CGI，这部我曾以为会是华丽的电影显得相当朴实。在这部电影里，除了饰演乔纳林的男主角Mathis Landwehr曾在《V字仇杀队》(V for Vendetta)中露过一小脸之外，其他的主创人员都是生面孔。然而朴实的作风以及大量的中国功夫的引入让这部电影在林林总总的动作片里显得还是比较好看。

另外，这部电影的原声音乐也是值得推荐的。淡淡泛黄的主色调加上节奏强烈的配乐，几场架打得十分出彩。如果冲着视效而去看这部电影的话，丰富的色彩转换、实打实的实体格斗以及富有冲激性的音乐应该不会让人过于失望。

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关键词：内地青春电影；电影的发展；电影的变迁

0引言

青春电影的电影，最先从美国开始，美国的青春类型电影最开始则是以校园类电影作为开端，一直发展至今。直到80年代，青春类型的电影才被引入中国，并在中国逐渐发展起来。青春类型的电影，主要以当下社会背景中的青年为主要的表现题材和表现人物，而主要针对的观众人群也是同样年龄段的青年人群为主，电影具有大众青年的文化特色，同时，电影的主题和内容也充分的表现出当下青年自身所具有的个性和特点[1]。2013年上半年陆续上映的《中国合伙人》、《致青春》、《小时代》这三部电影，它们以其超高的人气以及票房，使“青春电影”又一次走进了大众的视线。它们所引发的追捧和热议，远远超出了同时播出的其他电影甚至于一些大投入、大制作的好莱坞电影；并且三部电影分别表现了80年代、90年代和00年代不同社会背景下的青年形象，展现了不同时代背景下的青春特点，同时也表现出不同发展阶段下青春类型电影的状况，让“青春电影”又一次成为时下热议的焦点。

1青春电影现状及其特点

1.1青春电影的现状

80年代至今，我国青春主题的电影数量越来越多，每一个时代的青春主题电影都充分的表现出当时背景下青年才俊的不同特色以及个性特点，并且，青春主题电影受到越来越多青年人的追捧、支持和喜爱，电影在该方面的表现特点和艺术手段也越来越多广受电影节的好评，其中《中国合伙人》、《致青春》、《小时代》成为当前最受欢迎和追捧的青春主题电影，他们成功的关键，首先是相关导演十分具有影响力，他们用特殊的理念和艺术手法将青春类型的电影用特殊的方法表现出来，镜头的捕捉以及青春的表现都使该电影广受欢迎；其次是电影的原作者有特殊的观点和想法[2]。

1.2青春电影的特点

青春类型的电影具有其专属的特点和魅力，主要有以下这么几点：梦想。在青春的时光中，梦想是最长提及到的一个词语，同时也可以认为梦想就是青春的代名词，该词语一般都会成为青春类型电影内容中的关键点，它是推动故事男/女主角的原动力，在陈可辛导演执导的电影《中国合作人》中，该方面体现得淋漓尽致。叛逆、抗争和成长。叛逆、抗争是对于青春期的青年最常使用的两个词语，在青春期的时间中，有一个时间段叫做叛逆期，该时期也是青年人最不服管教、最个性化的时期，虽然该词并非褒义词，但却完全体现出青年人的性格特点，这三个词语是一个时间段过程，在赵薇导演执导的《致青春》中，该方面体现的十分完整。压力、抉择和迷茫。目前，这三个词语是诸多青年人真实描述，也是现代很多青年人都处在的环境当中，兄弟和闺蜜越来越多的出现在当今社会中，而面对社会，许多人又迷茫却步了，这三个词所代表的多数为青春其中的后阶段，面对压力、抉择和迷茫，青年人在强迫中学会了成长，无论是什么身份和背景，都逃不出该方面的影响，在郭敬明原创且导演的电影《小时代》中，四个个性特异的女生，将当代时尚青年的现状完全展现出来。

2内地青春电影的发展

1979年，我国的电影在发展方面出现了一个很大的转折，人们的思维和想法不再受到控制和约束，思想的解放和改革的开放同时进行，为青春电影提供了广阔的发展空间，并且，随着时代的发展和思维的创新，青春电影逐渐走向成熟化的方向，电影中涉及到的内容也不再受旧社会的传统思想限制，发展至今，不论是电影表现的内容还是电影表现的手法，青春电影都在不断的变化和发展中[3]。

2.180年代的青春及青春电影

80年代的青春类型电影是从《庐山恋》开始的，而《中国合伙人》充分的表现出80年代青年人的特点故事情节以为内容背景，讲述三个有梦想、有热情、有激情的青年，虽然三人命运不同，但是，为了不向命运低头，三人自办英语方面的培训学校，最终实现心中梦想。故事内容中的三人特长、性格、特点都各不相同，却都有不断努力的心以及动力，为了实现梦想而不断的努力。该时代的青春是有激情、有活力、有梦想的，这也是该时代的青年特色。80年代时我国刚开始接触青春主题的电影，在当时的背景下，电影行业的发展也不算十分良好，而青春类主题的电影由于刚起步，还在不断的摸索和探索之中，电影内容的表达方法以及镜头技巧和语言，都还处在尝试的阶段，但是，对青春的诠释却十分的自然，社会的大现象都通过小人物的经历来展现，为后面的发展打下了良好的基础。

2.290年代的青春及青春电影

90年代的青年与80年代的青年有着很大的不同，他们对社会乃至世界的认识程度都更高一层，他们有青春、有梦想、有创新、有特色，但是，他们还有叛逆、冲动、不服从管教，他们时常会想爱情，会出现暴力现象，更加严重的青年还会接触，他们的思想中存在影藏着较为阴暗的一面，但是上述情况指数与少数90年代青春人群，多数的90年代青年主要体现在对爱情的憧憬和向往方面，以及最后“迫不得已”的成长。《致青春》中的内容包含了90年代青年人的各种心态，爱恋、打击、失望、残酷、绝望等，几乎将这一时期青年会出现的负面的思想全部表现了出来[4]。90年代处在我国经济方面和文化方面都飞速发展的时期，该时期没有了80年代的动乱，社会的整体发展趋势都向着和谐、有效、高速的方向进行开展，同时，我国的电影行业也逐步迈入国际电影市场领域，全方面的发展都在全球化的推动下，向着变奏形式的多元化方向迈进，走出了具有特色的发展路线，电影中的观点和思维想法也都变得更加新潮，打破了所有的旧体制。

2.300年代的青春及青春电影

00年代的青春感由于80年代和90年代的青春不同，他们的青春结合了80年代和90年代的特点，00年代的青年，生活的环境更加美好，所有的设备设施都更加的先进，同时，他们所面对的社会也更加的复杂，00年代的青年往往小的时候就有很大的压力，相较于前两个年代，在相同年龄时段，他们会显得更加成熟，并且，00年代的青年，有时候的想法考虑太远，因此，他们的生活经常会迷茫，为了摆脱迷茫，他们就会想90年代的青年一样叛逆、疯狂。郭敬明的《小时代》以00年代经历青春的群体为对象，描述他们在发展飞速的城市中生活的情况。

3结束语

随着社会的进步和时代的飞速发展以及我国电影体制的逐渐完善，我国商业电影也必将越来越成熟。其中，占据重要地位的青春题材电影也一定会在这大好的契机下迎来更好的发展空间，我们期待着未来可以有更多更优秀的青春电影问世。

参考文献：

[1] 陈墨.当代中国青年电影发展初探[J].当代电影，2009（03）：0507.

[2] 孟繁华.众神狂欢――当代中国的文化冲突问题[M].今日中国出版社，2011.

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影视片中最能渲染观众情绪的莫过于影视片中音乐的编配，电影的部分往往都是靠背景音乐来烘托出影片感人至深的情感，这种音乐艺术形式是我们影视创作艺术中的一种。电影艺术因为有了音乐艺术的加入而日趋完美。能够增强影视剧感染力及营造出影视剧所需的一种特定情感氛围功能的就是电影音乐的特效。在电影的发展历史当中，早期电影展现在观众面前是没有声音的，在电影的播放过程中是通过演员的各种动作和姿态，加以穿插字母来表达剧情的发展。所以这种电影当时称为无声电影，也称为默片。电影真正和音乐结缘是始于为默片进行现场音乐伴音，它能更好掩盖影片播本文由收集整理放时的一些杂音的同时，也能增强影片的播放效果，后来就渐渐融入影片中来。电影和音乐的相互融合也是经过了一段漫长的艺术磨合之路，例如我国著名的无声电影片《神女》就是这一时期无声电影的典型。后来有人为了弥补电影没有声音的缺点，安排配音人员在后面说话，但是这种方法很快就被淘汰了，因为他没有达到应有的效果反而让观众感觉不舒服。后来又有人想出将部分音乐穿入电影当中，在电影播放过程当中进行音乐伴奏。这种方法虽然在一定程度上丰富了电影的内容，音乐的参与也弥补了电影听觉上的缺陷，但是从根本上不能解决电影画面和音乐的完全融合，这种做法就是电影音乐的雏形。真正能够推动有声电影取代无声电影的因素还是高科技的发展，20世纪二三十年代由于录音技术的出现，标志着无声电影的终结，录音技术的发明使得电影进入到了有声音的高速发展阶段，为了电影而进行的音乐艺术创作作品迅速融入影片中来，这让人们在欣赏影片时音乐的出现成为了常态，让人们在观看影片时对音乐的欣赏也成了观看影片情绪高低的导火索，这一时期的影星新老交替也见证了无声电影走向有声电影的艺术创新之路。当代高科技技术全面发展，电脑技术的应用，使电影音乐与电影画面完全融合，使观众体会到视觉和听觉的美感和震撼，那么音乐对当代电影的作用有哪些呢？

一、渲染气氛

在当代电影的发展过程当中，音乐的基本功能就是作为影片的整体上的感情基调，从而在增加视觉感受上的效果以外又能增加音乐播放过程的感染性。电影音乐的独特艺术功能也将电影艺术带到了一个新的高度和发展契机，这就说明了电影音乐是最能表达出思想感情和人们内心细微变化的艺术元素，是任何艺术所不能替代的。电影音乐作为电影艺术最重要的组成部分，是有能力为影片烘托出所需的情感氛围和诠释影片画面的。国际上著名的影视评论家明斯特贝格有句至理名言：“假如我们能够认真探究一下音乐，这样我们就能够更了解电影艺术在美的世界中的真正地位。”许多的影视片中采用大量的背景音乐来渲染影片的故事情境，像许多经典的恐怖片整部都是靠着背景音乐来渲染扣人心弦的紧张气氛，像国际著名的大导演希区柯克，大师拍摄的影片大都采用音乐背景来渲染烘托出悬疑恐怖的影片气氛，从而达到引人入胜的境界。在当代电影中经常有这样经典的形象：当心爱的人死去，这时伴随着悲伤的音乐，通过音乐让观众融入画面当中，仿佛自己就是画面中的一员，让人印象深刻。又如在好人出场或者胜利的时刻播放欢快的音乐也具有异曲同工的效果，这是当代电影在发展过程中，音乐所起到的基本作用。

二、抒发人物的内心情感

电影音乐由最初的只是想掩盖剧场杂音而诞生的电影艺术有着极强的艺术生命力，这一艺术特点充分反映在渲染影片的情绪上，正是这一电影音乐的基本功能造就了其在影片中独有的艺术魅力，其中电影音乐的抒情是最能够充分激起影片的，能够深刻反映出特定时期时代背景和剧中人物内心的情感交融，电影音乐艺术的出现弥补了无声影片无法生动客观表现出影片所需的情感流入和交融，电影音乐已经是影片成功与否不可忽视的重要组成部分，影片中主人公的思想情感的起伏不定往往都是靠电影音乐来渲染和表达的，能够在影片中起到让观众跟随电影音乐的起伏不定而进入影片的情感世界从而打动观众引起对影片所表达的内涵产生共鸣，比如我们在观看著名的抗美援朝影片《上甘岭》中，我们的民族英雄王成在弹尽粮绝的情况下拼着最后的力气对着话机喊出：“为了祖国、为了人民向我开炮、向我开炮……”这时背景音乐适时响起曾激起了多少国人的潸然泪下和对侵略者的愤怒，电影音乐深刻地刻画出了我们民族英雄在危难之时的民族精神。影片的成功离不开电影音乐艺术，一部好的电影，是视觉和听觉高度融合的产物，这两个因素都是电影的灵魂，其中电影音乐在对电影人物的塑造上具有重要的作用。因为电影的特殊性也决定了其艺术风格和表现形式，电影音乐适时介入能够给影片人物形象定型和对时代风格及影片内涵进行诠释，如我们在欣赏影片《红岩》时，江姐从容就义时背景音乐的衬托，形象刻画出英雄人物此刻的情感和完美塑造出英雄的大无畏气概和人物形象，使得观众因为受到音乐的渲染而产生情感上的震撼及心灵上的洗礼，从而随着音乐的落幕而久久难以忘怀。影视剧的情感起伏往往都是靠着影视音乐来渲染和调节。电影艺术的多元化发展离不开电影音乐的影响和启发。纵览许多经典的影视歌曲都是电影艺术最好的表达和展现，如我国著名的影视片《铁道游击队》其著名的插曲《弹起我心爱的土琵琶》，美国著名的电影《魂断蓝桥》插曲《友谊地久天长》，再如美国电影《北非谍影》的著名插曲《卡萨布兰卡》。这都无一不是证明了电影艺术的多元化发展离不开电影音乐的影响和重要的作用，电影音乐和电影艺术是相互融合相互影响的，当代流行电影《哈利·波特》系列。第一部魔法石中，结尾处邓布利多为学院颁奖。随着他为格来芬多的勇敢一一加分，音乐也逐渐转入高亢。激昂的音乐烘托出哈利等人激动的喜悦，轻松地把气氛带入欢庆之中，令观众随之一同兴奋起来。而后，在踏上归途之前，哈利与海格道别，海格将自己精心制作的哈利父母的相册送给了哈利。此时的哈利表情复杂，他翻开相册，看到了婴儿时代的自己与父母的合影。这时影片的精髓音乐伴之响起，每一个音符都慢慢地打在观众心头，勾起一丝心酸。悠悠动听的旋律夹带一丝不露声色的伤感，却又充盈了温情与感动，把哈利对父母的爱与对海格的友情与感激演绎得淋漓尽致。每看至此，都会被深深打动。所以在电影的播放过程中电影是人物内向情感的间接体现。这也是当代电影发展过程中音乐所起到的关键作用之一。

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三、体现并深化影片的主题思想，塑造形象

在上面的介绍过程当中，电影音乐可以表现人物的内心情感变化，其实人物的内心变化基调和电影主题思想是一脉相连的，这种关联性为塑造人物的形象做了良好的铺垫。《妈妈再爱我一次》这部电影当中，在主人公因为家庭的原因而离婚，这时的小主人公的处境非常凄凉，在这种情节发展的同时，电影播放《世上只有妈妈好》这首歌曲，不但直接体现了当时的主人公凄凉的境地，而且通过歌曲直接表明家庭和睦的这一主题，使小主人公赢得当时观众的同情。直到今天一提到这首歌曲的时候，电影的主题思想直接体现在观众的心中。所以在这部电影中随着电影音乐的播放，观众的感情被迁移着飘动，最终指向电影的主题。这正是当代科学技术的使用情况下，电影音乐与电影画面良好本文由收集整理融合，也确定了《世上只有妈妈好》当时的影坛地位。

四、推动故事情节发展

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【关键词】电影音乐；艺术表现；特点

电影音乐主要指两种，一种是主题音乐一种是插曲，作为电影艺术表达的重要工具出现，因此，它在表达情感时一定要符合电影情节设定和人物情感表达，可以说是为电影而生的，同时也是电影情感的重要载体。电影音乐除了有音乐艺术的共同特征，还具有自己的独特特点。

一、具有明显的时代特征

时代的变迁，人们的生活方式、思维习惯都会有所变化，电影作为反映现实生活，表达人类情感的艺术形式，其时代性非常明显。因此，从电影的发展史中我们可以看到，每个时期的电影其风格都具有那个时代特有的印记，电影音乐作为电影的重要组成部分也具有这样的时代特征。如王小帅导演的《我11》中，影片用广播的方式播放七十年代特有的歌曲，不仅交代了时代背景，同时也烘托了时代氛围，当学校的广播体操响起，相信每个人都会把自己拉到那个年代。再如在《HALLO，树先生！》当中，导演常用电影音乐来切换场景和表达年代，如用村里的二人转舞台来交代地点，用流行歌曲来交代年代，非常具有代入感。在一些抗日题材的电影作品中，常常用悲伤曲调来烘托日本人惨绝人寰的屠杀和侵略行径。

二、具有独特的民族色彩

我国是一个多民族的国家，国土面积辽阔，各地的风土人情有着很大的差异，因此，体现在电影当中，不仅场景不同，同时电影音乐也有着不同的民族特点。这些具有特色的民族音乐不仅能够准确地交代故事地点，同时也营造了浓厚的地域氛围。如在电影《霸王别姬》中，就在故事情节中用一段段京剧经典桥段去营造人物的情感，使人们对那个走入戏曲而出不来的张国荣充满了同情，其最后用戏曲的方式来结束自己的生命，更是让人分不清是现实还是戏剧，戏曲音乐让整个电影得到了升华。在电影《闪闪的红星》中，其中的插曲用南方的采茶小调来表达欢快的电影节奏，具有浓郁的地方特色。在最近上映的商业电影《寻龙诀》中，也没有忽略用音乐来表达地域特点和影片人物情感，如三个主角刚到大草原时，当地的蒙古族向导，喝得酩酊大醉还开着吉普车在草原上驰骋的镜头，响起蒙古族的祝酒歌，配合广袤草原的背景，让人印象深刻。再如电影《长城》中，当唱起秦腔时，不仅让人感受到人物战胜饕餮的坚定决心，同时也烘托了电影的悲壮色彩，展示了宏大的场景，非常震撼。

三、电影音乐与电影作品的依存性

电影音乐从产生背景上来说，是为电影情节服务的，如果没有电影音乐的加持，电影一味地去叙述人物、故事等，就会显得过分枯燥和单一，在情感共鸣上自然也会大打折扣。而电影音乐的加入再配合故事情节的展开，就会给人一个视觉和听觉上的完美体验，增强电影的艺术魅力。如在电影《我的父亲母亲》中，母亲因为给父亲送饺子而摔倒在路上，不仅没有送到，还丢了两人的信物，这时凄婉的背景音乐响起，更加衬托了母亲悲伤的心情，也让观众对她充满了同情，增强了电影的感染力，让人印象深刻。

四、电影音乐的情感特点

电影作为一种重要的艺术形式，是通过视觉和听觉的感官刺激去表达故事的主题，人物的情感，每一部电影都有其重要的思想内涵和艺术魅力。电影音乐可以增强电影的这种艺术表达效果，让人们更容易去理解去领会电影主题。它主要在电影中烘托气氛，突出人物性格特点和情感表达，如在最近广受好评的电影《驴得水》中，女主人公一首《我要你》让人印象深刻，配合电影的光影手法，让人们在歌声中暂时忘记了那个混乱的战争年代，也让人们看到了一个外表看似放荡的女主角内心的纯净和善良，和影片后来女主角的悲惨遭遇形成了鲜明的对比，为故事情节发展起到了推动作用。电影在人物的情感表达上往往会通过音乐来表现，如在《柳堡的故事》中，小英莲的心思便是用歌声来传递的，既表现了人物娇羞天真的性格，同时也让电影的整体基调变得活泼明快，让人心情舒畅。时代的进步，让人们对艺术追求有了更高的重视，电影艺术一直是大众所喜爱的，电影音乐作为电影的重要组成部分，不仅能够增强电影的艺术效果，同时，也是电影烘托氛围、表现人物内心情感，交代故事背景的重要手段。音乐作为交流和表达情感的重要手段，加入到电影中，能够让观众更有带入感，更容易去理解电影的主题和意义，对电影事业的发展具有重要意义。

参考文献：

[1]任丽君.从音乐与情感的关系中谈影视作品中的音乐[J].内蒙古艺术,2005(01).

[2]彭雁.音乐在影视作品中的作用与影响[J].新疆艺术学院学报,2003(09).

[3]王平.歌声中的祖国[M].西安:陕西人民出版社,1999.

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[关键词] 中国电影；歌曲；创作；研究

电影中的歌曲对于提升电影的欣赏品味，刻画电影人物的内心世界，展现电影创作的时代背景，勾画电影的时空轮廓，体现中国电影的民族特色和历史文化氛围，对于电影受众精神的冲击和思考，都发挥着举足轻重的作用。加强中国电影中歌曲的创新创作研究，不仅能够得到电影观众的认可，更能提升中国电影的国际竞争力。

一、从展现时代特色角度进行电影歌曲创作

中国电影创作的选题大多从历史事件和时代变迁中选取，这些选材大多能够体现当时的历史和时代特色。电影歌曲作为电影的灵魂，在创作过程中急需从这样的角度进行选材，将电影歌曲融合到电影中，这样才能体现时代特色，[1]反映时展的脚步。

中国电影的创作往往反映了某个时期、某段历史中，在人们的日常生活和工作中占据主导地位的意识形态。鉴于每一个时期社会经济、政治、文化生活的态度都不一样，所反映出来的人们的精神需求也不尽相同。作为反映当时生活现状的电影，无论是人们的日常生活的思维方式还是言行举止等都需要进行刻画，电影中表达不够完好的地方，就需要电影中的歌曲进行弥补，才能够使电影更好地展现时代特征，体现那个时代的人们的精神领域的音乐需求。创作者在电影歌曲的创作中需要根据电影故事情节的需求，用歌曲来烘托出当时的社会大环境，使电影更加具有强烈的时代的特色，增强电影的真实性、时代性的艺术特征。

电影中的歌曲对于电影中的剧情来说，发挥着推动剧情进一步发展的良性互动的作用，在电影中如果只有单纯的电影情节而没有与故事情节相呼应的电影歌曲，那么这个电影的故事情节很难打动观众，中国电影中的歌曲分为主题曲、插曲等大多穿插在了电影的开始、剧中、结尾。在电影播放的过程中把观众从听觉上被吸引住，使用观众能够熟知的音符来进行电影歌曲的创作能够使观众在潜移默化中被故事的情节所吸引。[2]另外电影中的歌曲创作，应该做到突出主题使电影所要表达的主题能够在电影的主题曲或者插曲中展现出来，这样不仅可以吸引观众而且能够很快地让观众进入到这个主题中去，让观众在欣赏音乐的同时能够很快地进入到电影角色的人物中去，从而带动了电影的收视效果。

二、电影歌曲创作中的重点在于反映中国文化元素，体现中华民族特色 中国电影在反映中国的时代变迁、中华民族文化的传承和继承方面得到了认可，在电影歌曲的创作中添加适合观众的中国文化元素，对于提升中国电影走向世界，在世界电影的舞台上绽放光彩，留下属于中华文化的元素起到了积极的作用。众所周知，只有民族的才是世界的，一个民族的文化是在历史的长期发展过程中衍生出来的，具有浓厚的民族特色。一个民族的文化不仅仅代表了民族的特征，更象征着民族的核心价值的取向。

在当今信息骤变的时代，各国的文化、经济、政治等各个领域的相互交流日益增加，每个国家之间的文化都在相互交融和影响着，要使中国电影在世界各国电影的相互影响中保持自己独立的创作理念，独特的艺术风格，只有将中国的文化元素融入中国电影中去，将中国的传统文化和中华民族悠久的历史和文化传统融入电影中去，电影在原有的故事情节的基础之上，电影中的歌曲创作就发挥着不可替代的作用。歌曲在电影中可以融汇到每个电影的故事情节中，将故事情节感情化，电影的故事情节感情化后最能达到电影想要表达的最主要的思想。

中华民族文化的资源，是丰富多彩的同时也是我国所独有的文化资本，其他国家是模仿不来的，对于中华文化在电影和电影歌曲创作中进行表现，可以通过音乐器材的选取以及音乐创作中的背景元素进行创新，让观众没有看到电影只是能听到主题曲的时候就能想到这是中国的电影而非国外的电影。对其充分有效的运用，对于国内观众有着其他海外影片无法比拟的吸引力与认同感，对于外国观众，则满足其在全球同质化的情形下对多元文化的渴望与好奇。[3]

三、从电影受众的角度进行分析，创作易于大众需求的影视歌曲 中国电影的市场是由电影的受众所决定的，电影作为传播学中的一部分，也伴随有传播学中受众的特点，在进行电影歌曲创作的时候要将电影受众的接受能力考虑进去，只有这样才能够创作出让观众满意的电影歌曲和让观众满意的电影。观众作为电影的最终评判者，赢得观众的认可才是电影作品的最终目标，而电影中的电影歌曲可传达电影主旨意义，带动电影艺术的升华，起到升华情节、影响观众心情的重要作用。

从理论上分析电影受众的时空定位，在一部电影进行拍摄之前就要定位好自己的受众群体，是哪一部分人，老年人、中年人、青年人、少年还是儿童，这个定位很重要，只有明确了自己的受众群体是哪一部分，才能够将影视素材中能够将这些人所打动的地方最可能地扩大化。只有这样才能够找到与电影观众的切入点，这是从受众年龄的时间定位上来分析的。同样我们在进行电影歌曲创作的时候，需要找到那个时代的人具体生活的周围环境以及当时的流行音乐是什么，找到能够打动这些观众的音乐，将这样的音乐添加到创作出来的新的影视歌曲中或者是直接穿插以前流行的歌曲，这样同样可以起到很好的效果，达到电影收视的最大化。

对于空间影响的定位上，电影歌曲在创作的时候，由于受到不同的人所生活的环境不同和所接受的文化修养、教育背景、兴趣爱好等不同的因素的影响，同时在区域的划分当中，北方的文化影响和南方的文化影响都是不同的，构建出相同文化系统和相同的时代背景的认同，这才是电影歌曲创作中需要注意的地方。

电影作为一种人类生命需要的艺术形式，它因人的生命需要得以诞生，又以满足人的生命需要得以存在和发展。电影，必然通过达于受众心灵，令受众获得认识上的启迪、灵魂的净化，求得人自身与外界的和谐，最终由升华为美感。[4]电影歌曲在创作的过程中应该考虑到与电影和谐发展的同时，更多的应该考虑到观看电影的受众对于电影的歌曲的需求，观众想得到的是心灵的放松以及心灵的再一次升华，让观众在电影歌曲的播放中回忆过去、憧憬未来，让电影观众在听到这个歌曲的时候就能想起这个是哪个电影中的插曲或者主题曲，这才是电影歌曲创作中以人为本的原则，只有这样才能够创作出适合观众的电影和电影歌曲。

四、重视电影艺术中情节的变化来进行影视歌曲创作

从发展的角度来看电影艺术创作，其实电影就是一个发展着的历史的重现，在历史的重现过程中给观众一个陌生的环境进行憧憬未来情节的发展，这其中最重要的就是故事情节变化的描述。在电影艺术中如何将故事的情节刻画得惟妙惟肖，让观众有身临其境的感受，这是最重要的地方，就像一段悲伤故事的发生，需要什么样的背景歌曲来进行衬托，只有将歌曲选择好了，这样才能将故事真正地引入到故事中去，电影观众在享受着电影歌曲的同时，自然而然地就进入到了电影故事的情节中去了。

电影歌曲通过与情绪的协调，可以加强由某一群体因某一事件而产生的情绪。被经典的电影歌曲放大了的情绪，能够使平淡事物成为象征，使普通事物具有诗意，使特殊成为普遍。[5]在电影歌曲的创作中剧中人物的情绪变化，往往是引起整个电影故事情节的转折的部分，抓住电影故事中演员的情绪变化，找到电影中的剧情转折点，进行电影歌曲的创作，抓住剧中人物心理的特点、想法以及未来打算，配上适合的歌词，这样不仅将歌曲的内容完整地融入电影艺术的表演中，更将电影艺术的创作深入到音乐的发展中去，做到了电影与电影歌曲的交相呼应。观众将电影艺术和电影歌曲往往是联系到一起的，在电影歌曲的创作中应该找到电影作品的切入点，从电影歌曲中影响观众。

另外，电影在进行情节转折性创作的时候，往往有的时候不好进行转换镜头，改变原来的拍摄方式。电影歌曲恰恰可以弥补在电影情节转换过程中的硬伤。有时候为了遮掩电影剧情中本身的故事情节和镜头的转换中的不足，特别是在由一个画面到另外一个画面的转换过程中时，需要有电影歌曲在中间穿插起到承上启下的作用。电影歌曲这个时候可以将电影观众的思维暂时地转移到歌曲的欣赏中，需要注意的是电影歌曲的歌词或者是音乐应该是与这部电影有相互对应的关系。所以说，对于创作电影歌曲来说，在考虑到剧情衔接等的需要的时候更要考虑到剧情进行中的承上启下的作用。

五、结 语

在中国电影中进行电影歌曲的创作，要站在中国观众的角度进行歌曲的创作，同时从受众的角度来理性思考，中国观众需要什么样的电影，需要什么样的电影歌曲，中华民族是多元文化的共同体，是一部拥有五千年辉煌历史的文明史，中国电影创作中应该加上这些文化元素在里面。中国的历史又是与时俱进的历史，创作出有时代特征的电影作品配上符合时代旋律的电影歌曲能够弘扬中华文化，使中华文化能够走向世界，在世界的电影界中占有一席之地。

中国电影中的电影歌曲的创作，电影歌曲在突出影片的剧情发展、刻画影片中的人物形象、对电影情绪的诠释等方面有不可替代的特殊地位。另外中国电影中的电影歌曲创作需要考虑到电影的大众化，创作出品位高雅、观众耳熟能详的电影歌曲，不仅能够弥补电影故事情节中衔接的问题，更能发挥中国电影在建设社会主义和谐社会中文化引领的重要作用。改善中国电影中电影歌曲的创新性研究，对于完善电影事业的发展和促进人们良好的精神文化需求起到积极的推动作用。加强和改进电影歌曲的创新创作是电影作品的需求，同样也是中国电影走向国际化的需求。

[参考文献]

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[2] 尹丽丽.电影音乐的艺术功能探析[J].电影文学，2012（07）.

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[4] 朱丹，房居清.论中国电影受众研究观念的嬗变[J].电影文学，2010（09）.

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关键词：3D立体；电影技术；应用

现如今，随着国内科技的迅速发展，我国的电影行业也走向了数字化，运用计算机将一些超乎想象的表现内容实时地展现给观众，电影行业的发展，已然不仅仅是演员的演技，还需要场景表现上的绚丽和真实。而在现实社会上，电影中的很多场景都是无法实现的，但是3D立体电影技术的出现，无疑给予了电影领域全新的发展方向和活力，越来越多的电影制作者开始参与到电影的3D制作当中，也随之拍摄出了更加气势磅礴的画面。

一、3D立体电影技术简介

3D立体电影技术主要的依据是借助了人们视觉上的错觉效果。通过计算机所形成的电影画面，仅仅只是看起来比较像真实的事物，要知道，计算机平面屏幕是二维的，它之所以能够呈现出3D的立体画面，主要依赖于计算机的科学计算，使人们的视觉、听觉等内容出现良好的3D效果，并且持续保持在这一映像上，也就产生了现代的各种3D电影。3D电影的制作技术最初只被运用在电影特技的设计上，比如我们经常会在神话电影中看到其中的人物飞起、腾云驾雾，感觉十分神奇，而在现实中他们并没有移动，仅仅是保持了一个姿势，而计算机3D技术却为他们的姿势铺上了动态背景，进而出现了我们所看到的那一面。现如今，3D立体电影技术获得了相当大的发展，整个电影的场景都呈现出了3D的姿态，给予了人们相当高的觉享受。

二、3D立体电影技术的应用

1.制作电影背景、图像

在3D立体电影技术的各项应用中，电影背景、图像的设计制作占到了很大的成分。比如当代很多的战争题材电影，首先需要交代战争背景，以使得电影更加富有真实感。但是在传统的电影中，只能借助字幕或者老版的图片展示出来电影的背景，严重降低了电影的美感。3D电影制作技术的出现，给了电影制作人员全新的电影制作思路，人们开始广泛地应用3D技术进行电影背景的构设，再次设计出强大的战争效果，使得电影更加富有美感。此外，有很多的电影图像并不是真实的，是由人们通过对计算机3D技术的应用所合成的，所呈现的图像更加真实。比如，在电影《百万巨鳄》当中，那条庞大的鳄鱼并不是真实存在的，前期完全是演员在进行凭空地想象，并表现出来的一些画面，而这条鳄鱼是在后期的动画制作中所添加进去的，但是人们在观影的过程中，并没有察觉到这一问题，说明3D电影立体技术的应用，相当具有可行性。随着时代的推移，3D立体电影技术已然成了一种常态化的电影制作技术，也成了人们评价电影的主要标准之一。

2.动作设计、场景创设

在国内的许多武侠片中，我们经常能够欣赏到其中的武林人士，可以飞檐走壁、水上行走，而他们真的具备这么高的武功吗？明显没有，这些内容只是特技呈现的一种方式而已。比如，在国内电影《卧虎藏龙》中，有一场武林人士的打斗戏份，双方飞来飞去，在竹枝上轻轻一踩，便再一次跃起，这些动作场面显然不可能在现实生活中完成。这场电影之所以得到了世界的认可，除了其对中国功夫的发扬以外，还通过3D技术将武林人士的武功发挥到了极致，两者相互陪衬，产生了相当优越的观影效果。现代的电影，所构设的场景，也在随着3D立体电影技术的发展而更加完善。在《格列佛游记》当中，主人公进入了一个小人国，在这个国家中，都是一些火柴一样的小人，而他的高度明显过于突兀。在敌国攻打这个小人国的时候，格列佛凭借身体庞大的优势，轻而易举地击败了对方的战船。这些场景的创设，都来自于对3D立体电影技术的运用，尽管现实中的人并不会有火柴那样的高度，但是在电影中，它却将火柴人制作地惟妙惟肖，不仅不会与人们的视觉产生冲突，而且吸引着人类探索着3D电影的神奇世界。

3.合成动画、虚拟制作

在《泰坦尼克号》当中，许多的经典镜头成为了人们直至今天讨论不休的热点话题，其中采用了大量的动画合成技术。相对于传统的电影制作拍摄技术而言，这部电影拍摄的最大难点在于需要显示出泰坦尼克号上的2000多名乘客，而且在最后的故事进展中，2000多名乘客的镜头需要以全景的方式展现出来，传统的拍摄技术有着相当大的局限性，根本不可能对2000多人进行同时拍摄。因而，它采用了3D特效技术，运用三维动画制作出了海水和巨轮上的人物，并进行了合成，进而2000多人的全景镜头就完全地展现出来。在真实的《泰坦尼克号》拍摄过程中，并没有进行实际的取景，其中的海洋是通过数字技术所模拟制作出来的，而“泰坦尼克号”只是剧组人员所制作出来的一个模型，其长度只有十几米，而在电影中，它却为我们呈现出了超长的巨轮形象。此外，还有海洋上的海鸥以及泰坦尼克号走动的人群，都只是数字化技术的一种集中合成展示，但是由于我们视觉上的直观印象，会使我们相信它具有相当高的真实感。虚拟制作是3D电影中运用最为广泛的一项技术，它主要体现在对未知生物的构设中，比如在美国的电影《鲨滩》中，鲨鱼一直追逐着主角的行动而产生相应的行为，但是在拍摄的过程中，显然不能用一条真实的鲨鱼进行拍摄，它也不会按照电影剧情的发展而配合工作人员的行动。因而，电影制作人员运用了虚拟制作技术，将鲨鱼完整地呈现在人们的面前，甚至连它的牙齿都那么清晰实在，给人一种不得不相信它是真实的感觉。

4. 3D观影、动态屏幕

随着3D技术的发展，很多电影的拍摄，都在后期运用计算机完全地覆盖了3D影像，人们可以在电影院戴上3D眼镜，直观地欣赏动态的3D电影。它所呈现出来的图像也是十分真实的，让人们感觉自己也成为其中的角色之一，所产生的视觉震撼超过了以往的电影。现如今，3D观影已然成为当代人观看电影的主导模式之一，其带来的视觉效果远远超过了普通2D电影，并且给予了人们身临其境的感觉，让人们的思想跟着屏幕内容的变化而变化。同时，传统的2D电影给人一种静态的观影感，而3D技术的出现，又给了人们动态的观影感，感觉整个屏幕都发生了变化，其中的场景就发生在自己的身边，发生在现实的生活中。这样的动态场景不仅给予了人们视觉上的享受，还实现了身体与精神上的双重冲击，其中的观影艺术美感，已然超过了传统的电影模式。

结语

总而言之，在时代的迅速发展当中，3D立体电影技术成为了当代电影设计制作中的主要应用技术，不仅为电影增设了许多新颖的场景，给予了人们全新的观影感受，还将一些现实中无法拍摄到的内容，以数字技术为基础，实时地展现在人们面前。在未来的电影技术发展当中，3D立体电影技术必将获得全面地完善，进而使得电影呈现出更加优越的动画效果，给予人更多的观影乐趣。

参考文献

[1]李枢平，沈芸，邱文静.电影数字化发展现状和趋势[J].当代电影，2010（9）：4-9.