版面设计构成要素范文

导语：如何才能写好一篇版面设计构成要素，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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版面设计，又称为版式设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉地感受到某些要传递的意思。

在视觉传达设计中，版面设计在各个方面都起到了非常重要的作用，如包装设计、书籍设计、报纸期刊设计、网页设计等等方面都需要运用到版面设计的各项设计原则，本文主要从版面设计的构成要素线元素方面进行阐述，说明如何利用版面设计中线元素为整个画面增加层次感，丰富画面的组成。

二、版面设计中线元素运用的重要性

点、线、面是构成视觉的空间的基本元素，也是排版设计上的主要语言。排版设计实际上就是如何经营好点、线、面。不管版面的内容与形式如何复杂，但最终可以简化到点、线、面上来。一个好的版面设计将合理运用点、线、面来综合构成各种千变万化的全新版面。

版面设计中的线元素游离于点与形之间，具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格。直线和曲线是决定版面形象的基本要素。每一种线都有它自己独特的个性与情感存在着。将各种不同的线运用到版面设计中去，就会获得各种不同的效果。所以说，设计者能善于运用它，就等于拥有一个最得力的工具。线从理论上讲，是点的发展和延伸。线的性质在编排设计中是多样性的。在许多应用性的设计中，文字构成的线，往往占据着画面的主要位置，成为设计者处理的主要对象。线也可以构成各种装饰要素，以及各种形态的外轮廓，它们起着界定、分隔画面各种形象的作用。作为设计要素，线在设计中的影响力大于点。线要求在视觉上占有更大的空间，它们的延伸带来了一种动势。线可以串联各种视觉要素，可以分割画面和图像文字，可以使画面充满动感，也可以在最大程度上稳定画面。

版面设计中各种元素的综合运用十分重要，尤其是线元素，作为版面中最容易被忽略的元素，线元素在版面设计中能起到很好的画面层次感的调节作用。

三、现代版面设计中线元素运用的优秀案例分析

丹麦的书籍设计师Flydende Lava Studio在他的书籍设计中，就非常善于运用线元素增加画面的运动感，他设计的书籍内页中喜欢穿插一根倾斜的细线条，贯穿于书籍的每个版面，整体协调，又给版面增加了动感。

Plastique杂志版面设计中的线元素运用也是非常恰倒好处的，利用大号文字标题倾斜排列作为整个版面的图形分布于版面中心，小号标题加粗倾斜排列作为版面中的粗线元素，其他说明文字用纤细的字体呈中心对齐的方式倾斜排列，和小标题一起形成了粗细不一的线元素，使画面既有韵律感又有层次感，十分个性。

在国内一些设计大师的作品中，线元素的运用更是得心应手，塑造了许多成功的版面设计案例。如陈幼坚先生在他设计的竹叶青品牌包装设计中就采用了大量的虚实线条来进行版面构成，白色的茶叶造型线条构成包装的主图形，加上细圆形的线条构成轮廓边框，包装上还增加了许多同样元素的虚线底纹，使得整个包装形态既符合竹叶青品牌包装的内涵，又具有虚实变化的设计美感。设计中充分利用了竹叶青茶叶的特点来塑造虚实线条，也让整个包装完美的做到了内容和形式的统一。最难能可贵的是陈幼坚先生还将线元素的设计沿用到了最后该品牌包装的成品展示上，所有的该品牌专卖店面设计也都使用了同色调的线条来构成，使包装设计和成品展示做到了设计上的呼应，很好的传递了品牌所追求的宣传效果，给消费者留下了深刻的印象。

国内另一位著名的平面设计大师靳埭强先生的许多设计作品中也非常善于运用线元素来塑造优秀的版面设计。如他做的一幅服饰文化的宣传招贴中将衣架斜向放置作为版面的主要图形构成要素，同时运用了英文流行服饰和中文的服饰文化进行斜向穿插排列，与图形作了一个很好的呼应，并形成了版面中的斜线元素，让其版面设计变得生动起来。可见合理利用线元素来进行版面设计在视觉传达设计中是很重要的，线元素的灵活运用能给画面增加层次感，让版面设计更富于变化。

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从字面上讲，版式设计的目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，把设计者的文化理念与艺术追求体现出来。在设计版式的同时，也在传达着设计者的艺术追求与文化理念的表述，同时，设计者进行设计的过程，也是自己审美观念、审美追求与美学走向的表现。因此，版式设计离不开设计美学范畴，可以说版式设计在报纸、杂志、书籍及平面设计的许多方面都起着重要的作用。因此，版式设计中的艺术美、技术美、功能美之间有着紧密的联系，是版式设计的重要内容。

版式设计是艺术形式与视觉传达形式的设计，也是人类文明的载体，在不同的历史发展中展示着不同的文化演进。同时由于不同地域与不同文化的差异，版式设计中表现出独具特色的文化和精神走向。设计是一种文化现象，是人类走向文明的标志。"在20世纪的欧洲，英国人威廉・莫里斯最先倡导了一场工艺美术运动，并随之在欧美得以广泛的响应。在平面设计中，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采用对称结构，形成了严谨、朴素、庄重的风格。莫里斯的古典主义设计风格，开创了版式设计的先导，直到今天，人们仍然感受到这场工艺美术运动的深远影响。1919年，随着德国包浩斯设计学院的建立，它所提倡的构成主义运动更推进了版面编排艺术的发展，构成主义的倡导者应首推前苏联人李捷斯基。他提出，构成主义是一种理性与逻辑性艺术。而德国人约翰・契甫德，他借着构成主义的精神，着力发展构成主义的风格并使之衍变为新客观主义的理论，从而成为编排艺术的主导和重要里程碑，新客观主义的基本原则是，彻底脱离传统的版面设计，采取了非对称式结构，强调强烈的明确对比以块面，粗线条的运用，注重个性化的表现，风格活泼多变，同时强调版面设计的功能效用，进一步寻求版面与内容、设计者与读者之间的关系，这种新客观主义的功能性设计理论一直沿用至今，历经各个时代的洗礼，而益发深厚。"①

版式设计又称版面的格式。日本设计理论家、教育家田野永一认为，"根据目的把文字、插图、标志等视觉设计的构成要素，作美观的功能性配置构成，即为版面设计"，②可以说在我们生活的空间中，版式设计已经成为现代社会信息传播中不可缺少的重要组成部分。优秀的版式设计，不但传达着信息，同时，也在向人们传达着设计者的情感，并通过这种信息、情感体现出一种艺术与文化的行为。版式设计的目的是对各种主题内容的版面格式实施艺术化和秩序化的重新编排与处理，提高版面信息的传递效应，使版面设计在自身的艺术性和视传功能性方面得到充分地体现。

"日野永一将版式设计的目的归纳为下述几个内容：1．将构成要素作有效果的配置，以便引人注目。2．考虑配置及文字的大小等，使之成为易读的文章。3．画面要具有统一感，成为美的构成。为搞活这种版式设计的效果，必须明确把握主要矛盾。"③

版式设计作为传达某种信息的"载体"，应符合所设计的内容。同时每一个版式设计都应当是有文化底蕴和充满个性化的。它不但是一种设计艺术的需要，同时也是设计者文化、审美价值的反映，是设计者把美学原理广泛运用到设计之中的一种精神表述。从应用功能上来讲，版式设计主要应突出直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚等四个方面。版式设计不能简单的理解为是一种版面符号的组合。它是视觉传达的一种方式，"按照系统论的观点，整体大于组成部分相加之和。推而论之，版式艺术对于广告信息传播的决定性影响要大于上述诸要素的总和，每种视觉传达要素均不过是版式艺术这个总体的一分子而已"。④

无论是彩色或是黑白的版式设计，它们都有一定的艺术规律与设计规律，版式设计中的对比、主次、大小、长短、疏密、虚实，可以在设计中不断出现；多种对比关系可以融合在一起，对比关系越清晰，版式效果就越鲜明、醒目。同时，画面的协调、相互作用、相互影响，也使版式设计产生一种形式美感。

从设计的角度来分析，版式设计的样式总在不断地发展、创新与进步。从版式构成的美学角度来分析，版式应是在有限的平面上进行的组合与创造。它通过一些基本的版式设计形式来向人们展示出技术美与艺术美。设计者既要遵循各种版式设计的基本规则，又要跳出形式规则的束缚，表达自己的个性与精神追求，两者之间的结合才能体现艺术设计者的独特个性与文化内涵。可以说，在版式设计中图形、文字的相互配置，不能停留在简单的文字、图形的组合上，而需要一种设计者的思想情感的融入，给设计带进更深的文化内涵与文化情趣，这才是现代版式设计的完美体现。

设计是设计理念进入现实生活的文化过程，"设计是艺术与科学的统一，是一种综合形态的文化，是艺术的狂想与科学的实证的双重结合"。⑤版式设计在平面视传中担负着广告信息的传播作用，它在实现传播功能、促销功能、强化记忆功能和审美等方面都起着重要的作用。应当说，在现代版式的设计中只有把形式、内容与情感文化等因素融为一体，才能使设计的作品达到完美结合。

注释：

①杨敏、杨奕《版式设计》，西南师大出版社1997年版。

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一、网页设计中的视觉构成简述

网页设计中的视觉构成最主要的是版面设计，主要包括点、线、面、图文、色彩的有效结合、搭配，如何将其合理地搭配起来，做好版面设计，给用户留下深刻的印象是考虑视觉构成的关键。其中，图文、色彩是点、线、面的结合体，在视觉构成中，点、线、面的使用是互相依存的，它们都不能独立存在，也不能独立形成满意的视觉效果。所以，在网页设计中要将这三者有效地结合起来，并选择符合主题的图文、色彩，只有将这些视觉构成要素有效地结合起来，才能设计出另人耳目一新的网站。

二、如何在视觉构成上提高网页设计的视觉效果

通过上述分析，我们已经初步认识到视觉构成对网页设计的重要性，也了解到视觉效果是网页成品的重要判断依据。因此，相关的工作人员需要深入地研究网页设计中的视觉构成，尽可能地在视觉构成上提高网页的视觉效果，从而促进网页设计行业的发展。以下从点、线、面的结合及图文、色彩的搭配、版面性质与用户认知习惯的结合等方面进行具体分析：

（一）点、线、面有效结合

点、线、面是视觉构成的基本要素，网页的所有信息都是通过点、线、面的合理搭配出来的效果，因此，要提高网页的视觉效果，首先就要从这三者的结合上来分析。例如：在点的运用中，工作者可以通过将点聚合或者离散使用，从而达到动静态结合的效果，满足用户的需求。另外，通过点的有效结合形成线，线之间交叉使用，虚实线的结合、线的明暗渐变等，让整个网页的版面形成大概的轮廓，达到版面的基本效果。

（二）图文、色彩的合理搭配

在网页设计中，图文、色彩也是必不可少的视觉构成因素，不同的图文、色彩搭配达到的网页效果就会千差万别。所以，设计者要想提高网页的视觉效果，还需要将更多的精力放在图文与色彩的合理搭配上。在选择网页的图片、文字、色彩等信息时需要与网页的主题结合起来。所选的文字、图片要具有代表性，能够体现出网页的主题，选择的色彩更应该科学合理，对于比较柔情的网站可以选择淡粉色，而对于某些具有科技研究性能的网站要选用蓝色、绿色等有生机的色调来渲染。另外，所选的色彩还需要合理搭配才能体现出网站的主题，同色调的搭配、相似色调的搭配、反差大的色调搭配以及主色调的选择、辅色调的选择等都要设计者仔细掂量，并将网站的主题结合进来，才能让网页的视觉效果吸引用户的眼球。

（三）将用户的认知习惯合理的结合起来

不同的用户具有不同的思维习惯，他们的审美观也各不相同，要想让用户对网页的设计效果满意，还需要将他们的认知习惯科学合理地结合到网页设计的过程中。设计者不仅要具有良好的专业素质，还要具有明确用户需求、了解用户认知习惯的能力，才能将各种网页设计中的视觉构成要素科学系统地结合起来，达到设计网页的效果，达到用户的需求。

结语  

总之，要想做好网页设计，视觉构成是必不可少的设计环节，我们要考虑到各种各样的视觉因素，将不同的色调、动态效果等科学有效地结合起来，才能让人们从视觉上接受所设计的网页，并将其投入到日后的工作应用中。所以，网页设计人员在设计网页的同时，要综合考虑到视觉构成部分，在满足用户需求的前提下，让他们达到视觉上的享受。同时，我们还需要更深入地探讨研究其视觉构成，并及时地将有效的视觉构成研究落到实处，有效地提高网页设计的工作效率，为我国信息技术的发展做贡献，还能进一步促进经济水平的提高。

参考文献

[1]欧亚梅.网页设计中的视觉节省研究[J].武汉工程职业技术学院学报，2012（04）.

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关键词：招贴设计；版式；构成

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0058-01

一、招贴设计中版式的构成要素

1.图形要素。图形是招贴设计中的重要组成部分，所谓图形，就是人为的创造能呈现一定存在价值的视觉图像。图形作为一种视觉要素，和文字一样，都是为了传播某种信息而存在。它占据着一定的空间，有一定的功能性，也存在着一定的信息量，是招贴设计里最具活跃性的视觉要素，最能刺激人们的视觉神经。

在招贴设计中，图形可以有效地激发观者的兴趣，将招贴设计的独特魅力展示于观众。因此，的合理的运用图形要素，不仅能起到良好的视觉效果，同时也是突出设计理念，表达设计者思想内涵的重要途径。

2.文字要素。文字是招贴设计中的核心内容，相对于图形来说，是视觉传达中最直接的广告传播方式，在视觉要素里也是最具理性和说服力的语言载体。文字作为一种语言符号，在招贴设计中可以准确的向观者传递设计的主要内容。在一幅招贴的版面设计中，运用不同的字体大小，会给人留下不同的视觉感受。要想达到字体和版面的和谐统一就要尽量保持字体的风格一致。一般来说，在一幅招贴作品中，我们可以适当的选择两到三种字体通过调节字体之间的间距或大小来实现整个版面的活跃气氛，从而获得独特的视觉表现力。

3.色彩要素。色彩比任何视觉要素都更有表现力，它可以使任何平淡无奇的设计增加无穷的艺术魅力，比任何传播媒介都更能吸引观者的注意力。色彩具有的广告传播效益是招贴设计中必不可缺的重要前提。在人们的社会生活中，色彩的美妙总是可以寄托人们对美好生活的憧憬，拉近人与物质的精神上交流。

在运用色彩进行招贴设计时，首先要从设计的角度出发，合理的运用色彩，选择适合设计主题的颜色进行版式的编排和设计。在使用当中，可以基于版面的统一性，运用多种色彩的组合进行设计，以增加招贴的层次感和节奏感。此外，也可以选择对比较强烈的色彩搭配，以突出设计的主题性，加强画面的视觉冲击力。

二、招贴设计中版式的构成特点

每一幅招贴设计都有自己独特的编排特点，各种图形、文字、颜色的不同组合导致了招贴设计有着各自不同的结构特征。针对招贴设计所呈现的不同特征，本文大致总结为以下几种。

1.版式构成的统一性。版式构成的统一性体现在图形、文字、色彩三者的一体化。招贴的版式编排设计要求建立统一的视觉秩序，这就要求我们在设计的过程中避免杂乱无章的排版秩序，妥善处理好三要素之间的关系。既要重视图形的主导作用，又要强调图文一体的版式构成规则。在色彩上也要与设计主题相契合，充分发挥其装饰性的艺术表现力，使版面编排之间形成合理的比例关系，进一步凸显图文一体的整体化编排意趣。

2.版式构成的简约性。简约一词起源于上世纪80年代。它与简单不同，简约是通过深思熟虑之后，以高度概括的方式得出的设计思路。德国建筑师米斯凡德罗曾提倡：“Less is more”（少即是多），简约的设计往往能达到以少胜多的效果。在招贴的版式构成中，简洁的图文搭配和色彩构成往往更能吸引观者的注意力。因为观众的视觉注意力是很短暂的，简约的版式编排能最大限度的对设计主题进行概括，更容易被观众所接受。相反，繁复的设计元素只会大大削减招贴的视觉效果，也会降低主题信息的传递。因此，版式构成的简约性，对招贴设计起着重要的影响作用。

3.版式构成的艺术性。版式编排的艺术创造在招贴设计中是非常必要的。一幅别具一格的招贴设计，版面的创意独特是重中之重。这种具有独特艺术性的招贴设计，不仅更加符合人类的审美意趣，同时也是提升设计艺术价值的重要保证。单纯的版式构成只能向观者诉求设计的基本内容，有了一定的艺术创造性，才能使观者从视觉中获得心理上的审美愉悦。一般情况下，运用夸张、幻想等艺术手法是提升版面美学艺术魅力的重要基础。考虑到版面中一定的要素关系，也可以适当地运用叠加、拼接、重复等方式，处理好版面整体的艺术韵律。只有把艺术作为一种编排要素加入进设计当中才能更好地展现招贴设计的形式美感。

三、结语

随着信息技术的快速发展，招贴的版式构成设计也在长期的艺术演变中不断呈现出新的艺术形式。但是无论版式设计的变化如何，其根本的目的都是为了更好的发挥其广告媒介的基本属性。合理的运用版式设计不仅能充分的体现设计主题，也为招贴设计营造了强烈的视觉感。相信在未来的发展变化中，招贴版式设计会带我们进入一个全新的广告时代。

参考文献：

[1]原研哉.设计中的设计[M].济南：山东人民出版社，2007.

[2]季阳.平面广告艺术[M].杭州：浙江美术学院出版社，1993.

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“版式”，在《现代汉语词典》中，释义为“版面的格式”；在《辞海》中，释义为“书刊排版的式样”。从中国《辞海》中检索，版即破开的木片或草片。所以以“片”为偏旁的字大都与木板有关。又有与它近义的“牍”，古时书写用的木简，后也指书籍。第二层释义是：上面有文字或图形，用木板、石板或金属等制成供印刷用的东西（如：制版）。第三层释义是：印刷物印行的次数。第四层释义是：报纸的一面（如：头版新闻、社论版）[1]。

现代版式设计与传统意义上的版面设计相比，有了很大的不同，增加了很多因素，成为了综合的设计[2]。具体到视觉传达设计的范畴，国内外的理论书籍至今仍然都沿用“版式”这一概念。

二、版式设计的构成要素

对版式设计要素的认识是版式设计的基础，版式设计的要素分为造型要素和信息要素两方面，一个元素从不同的方向理解可以同时担任造型要素和信息要素两种角色。

在版式设计中，各种信息要素依据设计类别的结构特点加以分类，概括起来可以分为文字、图形、色彩等几种。它们在版式设计中以不同的形态出现，各自发挥着不同的信息传达功能。文字是版式设计中最基本的信息要素，在版式设计中正确理解并运用文字是非常重要的，文字是视觉传达最直接、最简便的信息要素，它也是版面构成的核心。图形作为一种视觉元素，在版面设计中是一种直接展现的形式。图形能够帮助受众解读与识别事物的形象特征，图形在文字中出现的质量、性质、数量等因素都会吸引读者的注意力，从而引发读者的阅读兴趣。在版式设计中，色彩往往先于文字和图形给人们留下深刻的第一印象。版面构成元素中，它是最直接、最迅速，也是最敏感的因素之一。设计师在运用色彩时，必须要表现出版面的主题和创意，充分展现出色彩的魅力。

三、版式设计的形式美原则

“形式美”指的是客观事物和艺术形象在形式上美的表现，在版式设计中它是必不可少的原则。

“形式美”的原则有以下几点：比例与尺度，所谓“增之一分则太长，减之一分则太短”说的就是比例关系，比例与尺度指事物整体与局部以及局部与局部的关系。对比与统一，它使主题更加鲜明，更加有视觉冲击力、活力。对称与均衡，自然界中到处可见对称的关系，对称与均衡是自然界物体遵循的力学原则，是反映客观事物存在的一种形式。节奏与韵律，节奏是周期性、规律性的运动形式，而韵律更多地呈现一种灵动的美。正如歌德说“美属于韵律”，整体与局部，整体统治局部，局部服从于整体，这也是形式的重要法则[4] 。

四、视觉传达设计

视觉传达设计就是进行信息的传达，跟视觉媒介相关联的设计领域都应该属于视觉传达设计。视觉传达设计主要包括广告设计、标志设计、企业形象设计、书籍装帧设计、包装设计、橱窗设计、店面设计、展示设计、网页设计、多媒体动画设计以及视觉环境设计等，蕴含着未来设计的趋向。

1．书籍装帧的版式设计

书籍设计大致可分为封面设计和内页设计，但两者又不是相互独立的，它们共同构成书籍的整体。封面是书籍的脸面，它是读者对书籍的第一印象，重点需要表现出书籍的主题，围绕内容进行插图、文字等构图布局。内页是书籍信息的主要载体，一般文字信息的量比较大，其设计要注意版面率，设计骨骼等合理安排。因此，在进行书籍装帧的版式设计时，应运用版式设计原理注意内容和形式的统一，材料和工艺的结合，以及书籍版式的整体性。

2.招贴的版式设计

招贴可称为海报，分为工艺招贴、商业招贴、文化招贴等，是适合室内外张贴的广告形式，是将文字、图像、色彩完美组合的图画，它能传达信息，供人欣赏。

招贴的版式设计需要通过清晰地划分画面层次，明确信息等级，以保证视觉信息传达的准确度和快速性。招贴的画幅尺寸一般较大，因此在进行版式编排上需要追求大气和整体性，以及对其信息处理的层次关系，同时还需要考虑招贴的色彩和季节、张贴环境的关系，以便能更好地发挥其视觉传达效果。

3.包装的版式设计

包装的分类形式有很多种，可分为独立包装、内包装和外包装，因此有不同的版式设计要求。独立包装，作用是保护商品兼顾传达产品信息的功能。内包装，最主要的作用是保护产品，设计时可以简单些，可去除一些不必要的装饰。外包装，经常出现于销售场所，必须具有很强的识别性。

包装的版式设计要强调信息的传达性和层次性，根据不同的包装造型有不同的要求。立体三维形态的包装，设计中必须要妥善处理面与面之间的关系，要强调包装的整体画面关系，通过色彩、图形、文字等视觉元素将包装塑造成为一个整体的立体形态。包装材料与工艺对版式设计也有着重要的影响，在设计时也要将其考虑进去，使之与其相适应。

4.网页设计的版式设计

网络给人们带来了一个更广阔的世界，更快捷即时的资讯平台，空间跟时间的束缚在这里变得愈发的模糊。随着互联网的发展，网页设计成为平面设计的新形式。

首页是网页中最精华的部分，因此首页的设计应大气有视觉冲击力，同时还要遵循视觉习惯以及人机工程学原理，便于人们在页面上寻找相关信息。各个页面之间的链接键应醒目的方便寻找，其设计的关键在于强调个性、情趣。主页设计要主题明确，统一色调。

子页面的设计要和首页的主题相适应，还要充分展示其内容。比如以文字为主的页面要考虑字体的大小，字体与图片的比例关系等，图片类页面图片的大小、排列方式等。

5.企业形象的版式设计

企业形象是由经营理念(MI)、行为规范(BI)、视觉识别(VI)三部分组成，而企业识别是企业的“脸面”，是消费者认知企业的第一环节。

企业识别应用名片、信封、请柬、广告、旗帜、标牌、交通工具等。要在方寸之间突显出企业重要的信息，如标志、名称、联系方式等，使其既具有整体感又具有艺术形式，使观者感兴趣。

奥利维蒂是意大利最早生产打字机的公司，雇用了设计师吉奥瓦尼负责企业的对外形象，他为奥利维蒂公司设计了新的标志，采用没有大写字母的无衬线体组成，没有符号，只利用文字，准确又鲜明，广泛地应用到公司有关的各方面，如名片、文具纸张、企业报告、工厂内的机械设备、运输车辆、展览看板等。虽然只是简单的一行白色的企业名称字母，由于其重复出现，已成为继贝伦斯之后设计的最完整和最具视觉效果的一个杰出企业形象系统，具有划时代的意义。

通过以上各领域中的平面设计与版式设计之间的关系，不难看出版式设计与平面设计密不可分。随着高科技的发展，版式设计在内容和形式上都有所突破。印刷工艺不再是平面设计唯一手段，电子读物、网页设计等数码版式设计带给我们不同的视觉效果。

五、总结

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版式是报纸各种内容编排布局的整体表现形式，在报纸版面中扮演着举足轻重的角色。当今社会，报业竞争日趋激烈，版面方式的创新，成为报业新闻改革的一个重要方面。特别是都市类报纸版面近几年的改革，使新闻更丰富，阅读更方便，版面更美观，体现了都市报办报宗旨。

注重图片的编排。图片是新闻信息表达的重要形式，从一定程度上讲，新闻图片比文字叙述更加真实可信，更加生动形象，因而也更具有说服力。近几年来，随着生活节奏的加快，人们在看报时，没有过多的时间去仔细阅读文字，一张现场感极强的图片报道可以起到直观的效果。针对这些，都市报在编排过程中充分利用图片诠释力强的作用，将新闻图片作板块化编排，用色块、线框进行标注，既能方便读者阅读，又能形成视觉强势。当今报业随着读图时代的到来，报纸每天需求的图片量很大，而现有的摄影记者的工作量满足不了需要，怎么办？如新安晚报版面编辑在编稿过程中，注重把一些平凡的新闻事件经常用活泼生趣的图画来表示。特别是一些突发事件，等到记者赶到现场时，事件已结束，这时，新闻漫画和新闻图表的使用是一个不错的选择。其实，新闻漫画、新闻图表也属于新闻图片，它们嫁接了电子传媒的传播手段，又集美术、摄影于一体，简明、直观、精确、形象，使读者很容易阅读和理解。另外，在图片说明上也有所改变，图片说明是新闻图片不可分割的重要组成部分，图片说明的排法随着版式而有不同的形式。在合理精心调好图片的同时，要求图片说明的两端不得超过图片两端，使说明与图片形成一个整体，这样看起来顺眼，读起来顺畅。

注重标题的制作。标题是新闻的眼睛。简明醒目、形象生动、口语化的标题，往往更能吸引读者。因此，制作标题是每个编辑的必修课。

现在的报纸特别是都市报，由于版面数量多，读者看起来比较费劲，因而看报纸已经从传统的“看标题+文章”转变成“看标题”。以新安晚报为例，该报除周六、周日外，报纸的版数平均每天多达70个版左右，这样的“厚报”读者是没有过多的时间去仔细阅读，这就意味着如果标题不吸引“眼球”，再好的新闻再美的文章也会失去读者“眼球”的。如何能够从标题的制作上抓住读者的心，达到“厚报”也能吸引读者的目的？这就要求版面编辑不仅要在众多的稿件中选出抢眼的新闻，更要为挑选出的稿件精心制作标题。

注重风格的统一。所谓“统一”，既指一张报纸内容和形式的统一，又指各个版面整体风格的一致。如今报纸种类繁多，各报风格不一，可谓千报千面，但在同一张报纸上，读者却不喜欢一报千面。有的报纸版面形式多且杂，版面色彩重而乱，这些看似“抢眼”的做法实际上影响了版面秩序，增加了不和谐感。

新安晚报在改版之初就提出要形成自己的版面风格。事实证明，该报在版面设计上体现出个性风格，从报纸版面的构成要素看，各种要素不过于求多，版面的色彩也不过于繁杂，排列方式简单实用，在版面的处理上，尽量减少因颜色、底纹和花边带来的视觉干扰，追求的是明眉（大标题）、大眼（大图片）、细腰（小文章）、有型（轮廓分明）、阳光（色彩明快）的清新直率之美，让读者在短时间内即能一目了然，提高读报效率。近年来，该报版面在实际操作中不断创新，许多版面简洁明快、精美大方、图文并重，既有时代气息，又有自身的特点，也是新安晚报走向成熟的表现。现在合肥市场上读者在众多的报纸面孔中，不用看报头，一眼就知道报纸的名称、版面的名称。

注重导读的醒目。一张好看的报纸应当是能够让读者既产生感知效应又能够产生知觉效应的有效信息载体，具有极强的导向性。新安晚报改版后，新闻轻重层次在版面上更为鲜明，导向性和导读作用越来越强。

在“视觉时代”，许多人不愿意从内容纷杂的报纸版面上仔细寻找对自己有用的信息，而是转向电视、网络。于是，让报纸“易读”和“视觉化”成了报纸版式创新的重要指导思想。在信息爆炸的现代社会，报纸编辑的一个重要使命，就是通过版面语言，将事关国家和社会大事、与读者切身利益和实际生活密切相关的新闻从纷繁的信息中挑选出来，放到版面最醒目的位置，引导读者从“感知效应”进入到“知觉效应”。新安晚报在版面的编排过程中，标题字号的大小、字符颜色的浓淡、图片的内容及大小等严格按照版面语言规范进行，版面通过充分调动这些元素来传达文字不便传达和不易传达的信息，有着更为直观和直接的导向和导读作用。拿到一张报纸，读者想看到的是当天有哪些重大事件或对某些新闻故事提要的概要，报纸的导读就是让读者了解当天报纸所刊登的主要内容。

注重线条的运用。报纸版面是通过大量文字内容向读者传递信息的，大量的文字如果没有各种线条进行清晰的划分，版面将会给人一种混乱的感觉。

文字和线条是最先进入读者眼帘的，而密布的文字很容易引起读者的视觉疲劳，所以，在版式设计上，版面编辑、版式制作人员通过各种粗细线条、不同色彩线条的变化去充分装饰版面，粗、细线条搭配。精心划分、分割稿件，从视觉效果上首先满足读者的阅读心理要求。

现代城市，流动人口看报的比率越来越大，这些外来人口流动性比较强，越来越多的人不愿固定在同一个地方生活得太久，新安晚报版面设计在安排新闻文稿上，是最早按新闻类型来重新划分编排的都市报之一，如时政新闻、经济新闻、法制新闻、社会新闻、文化新闻、体育新闻、娱乐新闻等。让不同类型的读者能在快节奏的忙碌生活中很快找到自己所需要和关注的内容。

注重广告的编排。多年来，报纸广告已经形成了自己的风格，有了自己刊登广告的套路。大多数广告都被从每一个版面的底部开始安排，像一个个楼梯间一样，阶梯式的一个房间里放上一个个广告。读者阅读报纸既是一个获取信息的过程，也是一个审美的过程。版面设计的艺术性不仅体现在表面的美观，而且体现在层次感和韵律美上，把局部创新与整体和谐结合起来，让报纸在静态中生动起来，把视觉的被动状态变为主动状态，让读者在轻松和愉悦的注意中欣赏报纸和阅读文章，并使其成为生活的必须。这是读者对报纸的新的要求，是厚报营销时代版面视觉的新任务。

总而言之，在报纸完整的传播过程中，最具活力、最有能动性的，还是报纸的编辑思想。是编辑思想决定了版面的创新，版面的创新又不只是靠版面设计者的“形式魔术”，而是要在编辑与版面设计者的新闻理念上做文章。科学的编排设计思想，才是版面创新的真正源头。

参考文献

①焦国章、闫爽，《当前报纸版面设计中的几个误区》，《新闻战线》，2003（11）

②邵培仁、马晓，《我国报纸版面流变原因与走向》，《新闻实践》，2006（5）

③张艳蕾，《厚报时代版面的视觉走向》，《新闻与写作》，2001（10）

④王琦，《版式设计在报纸发展中的重要性》，《新闻战线》，2001（11）

⑤周世群，《当代报纸版面风格及其审美原则探析》，《黄冈师范学院学报》，2005（5）

篇7

［关键词］ 电影海报；视觉要素；视觉表现

伴随电影的出现，电影海报也应运而生，并且随着电影产业的迅猛发展，电影海报逐步走向成熟，其视觉审美价值也更加凸显。电影海报属于商业海报设计，以生动的主题形象、丰富的文化内涵和精美的印刷质量准确迅速地向大众传递影片的信息，展示影片的内容和价值。好的电影海报可以给影片锦上添花，有效扩大电影的声势和宣传效果。

一、电影海报及其视觉作用

电影必须有足够的观众观看才能体现出其价值，电影的作者必须了解观众需要什么样的电影。人们对电影的评价是在欣赏完电影后得出的。而人们对电影的最初了解是通过电影海报来实现的，人们对电影海报的感觉和印象是在一瞬间完成的。电影海报是一个凝固的画面，设计者要在这一画面里展示电影的精华，以吸引观众并促使他们到电影院中观看影片。因此，电影海报的设计应该做到调动一切因素迅速吸引观众，由“海报”而“电影”――使观众看到海报后产生强烈的观看影片的欲望。

从设计的角度看，电影海报的图形文化综合了绘画、文字、符号的功能，把电影的情节、概念、思想等多种元素通过可以被大众视觉感知的形式表现出来，使抽象的电影信息得以传达给受众。［1］人们在欣赏带有鲜明信息的电影海报时，往往通过联想来领会和理解海报所要传达的图形信息。海报设计者不断地挖掘和创造更好的视觉语言，运用图形化语言来描述影片。海报的观者首先感受到来自该作品的强烈视觉冲击，进而才有可能细细品读，通过海报画面的解读与理解引发对该影片的强烈期待。

二、电影海报设计中的视觉要素

（一）图形

图形作为电影海报海报设计的一个重要的视觉构成要素，能够通过其视觉作用来吸引观者的注意力，从而快速地传达影片信息。

1.具象图形

具象图形在电影海报设计中是通过具体的形态来表现电影内容，它主要的特点就是写实。这种表现方式一般是以人物的形象为主，通过对人物的精心描绘来使电影的主题变清晰。如梦露的经典影片《七年之痒》的海报中，梦露站在地铁口，白色裙摆随风吹起，只通过这么简单的人物场景不仅增强了海报的吸引力，更使人看后对影片的类型一目了然。

2.抽象图形

抽象图形是指在电影海报设计中通过抽象的图形来表达影片内容，让观者去慢慢理解和品味电影作品的内涵。例如，侯孝贤导演的《冬冬的假期》的海报运用五彩圆点的背景，突出影片的欢乐气息，用水彩画出4个孩子的嬉戏场景，感受到孩子的纯真，简洁的画面给人们留下了足够的想象空间。

（二）文字

电影海报中的文字包括介绍电影内容的文字和影片的字体设计。介绍内容的文字不必多说，是用字体编排去介绍影片的相关信息。而字体设计是通过对文字的设计创造出具有强烈视觉效果的作品，将影片的主题升华。如徐克执导的电影《七剑》的海报设计中，字体设计在该片中起到非常关键的作用，片名“七剑”用具代表性的中国书法，作为亮点出现在电影海报中，很好地将具有文化气息的汉字赋予电影的内涵中，［2］较好地表达了影片的主题，与电影内容相得益彰、相映生辉。

（三）色彩

正确的运用色彩能展现影片的主题色调，例如，红色既可以表达激情，也可以让人感觉恐怖，所以要合理的运用色彩，这样可以增强观者对海报的注意力，更能突出影片的主题。例如，著名导演斯坦利•库布里克的经典恐怖电影《闪灵》的海报设计是在背景的中间若隐若现了一个男子的狰狞面容，片名“Shining”字母用的是深红色，滴着血，尽管海报的背景色彩明亮，用的是黄色和白色的中和，但整个画面都渗透出阴森的气氛；韩国的影片《触不到的恋人》的电影海报设计独具创意，通过彩色和黑白的对比，来表明时空对男女主人公的阻隔，电影主题一目了然。

三、电影海报的视觉表现形式

电影海报的视觉表现形式多种多样，但归结起来主要包括海报中的图形、色彩、文字和版面设计。这是海报信息传递的载体，总的来说，可以从以下几个方面去理解和把握。

（一）用图形传达信息

作为海报视觉表现形式之一，图形通过其多样的艺术表现形式，突破语言的表达局限，传达影片的主题思想。海报设计所面对的对象不是特定的少数人，而是广大观众，对此，语言在传递信息方面存在一定局限，信息传递双方生活地域、文化程度的差异导致其对同一语言表达形式理解的不同，加之个体本身的思维方式各异，很难用同一语言表达形式满足个体的理解差异。而海报中的图形表现形式在传递信息方面则弥补了语言形式的不足。通过色彩、结构、光影的不同组合，强化影片中蕴含的主题思想，引起观众的注意。其次，图形表现形式的通俗、简洁，不仅突破语言传递信息的不足，而且将海报所要传递的主题思想以生动的画面加以表现，更容易被不同层次、不同地域的人们所理解和接受。

除运用图形元素表现影片的主题思想外，亦可通过图形对影片中某一经典场景或主要人物进行艺术加工，以此吸引观众的视线。影片中包含的信息较大，而海报所要传递的信息，因其空间布局而有所局限，因此，可以提炼海报中某一经典场景或主要人物，结合色彩、空间布局、文字，加上夸张、比喻的手法将影片的意境传递给观众，不仅简化影片内容，易于与观众沟通，而且提升了海报的艺术品味。［3］如《99国庆阅兵》的海报设计就是这样一幅极佳的艺术作品：海报以极具中国代表的色彩――中国红作为整幅海报的图形基调，不仅契合了电影的主题――国庆，表达出庆祝祖国生日的喜庆，而且具有视觉冲击力的色彩极易一瞬间吸引观众的眼球，这是海报图形表达成功的第一步。因海报的对象是广大观众，所以《国庆》这一影片的海报设计中，除居于海报下方的“国庆”两个大字外，海报居中位置是一个具有立体感的黄色五角星，突破语言传递信息局限，以突出影片主题内容的经典标志――五角星作为海报传递信息的主要形式，其立体感的造型配以与红色基调搭配的黄色，整体给人以视觉的震撼，同时很好地传递了影片的主题信息。

（二）用文字展现情节。

文字是表现某一国家或民族的文化载体，其运用于海报的设计中来传递信息给广大观众，难免有其一定的局限性，因此，海报中文字的表现形式往往需要一定的加工处理，以更好地传递影片信息，与观众进行更好的沟通。文字的表现形式，应结合具体的影片内容，使观众在被海报吸引的同时，联想到影片的类型或内容，对影片主题有一个直接、形象的理解。电影《往事》的海报设计中独特地表现出了的语言文化，在女主人公一身民族服饰的背景下，四个汉字“往事”及相应的藏语翻译居于海报中央，“往事”的字体设计糅合了汉字和藏语两种语言的写作手法，在传达影片信息的同时，以更加直接、形象的形式表现出影片的地域文化，使整个海报设计形式富有强烈的艺术感，藏族文字设计形式在远处天空的映衬下，给观众以深重的文化气息。这种结合影片内容的文化设计，不仅更好地传递出影片主题思想，而且在信息可读性基础上，增强其艺术观赏性，使观众易于理解影片内容。可以说，文字在海报设计中的运用拓展了文字本身存在的意义，在体现出影片内容的基础上，结合不同的艺术表现手法，将语言的视觉效果、艺术品质充分的挖掘出来，丰富的电影海报中的视觉表现形式。

（三）用版面传达影片信息

海报设计中无论是文字、图形等有形元素，还是色彩、光影等无形元素，其在海报中的运用都不是单一发挥传递信息的作用，因此，各种元素的版面综合布局在海报设计中也是不容忽视的。有的海报只需要一个信息表达元素即可，这样单一的表现元素在海报中单纯地加以表达，版面设计较为简洁，无需与其他表现元素配合布局。而大多数的影片海报设计需要多种表现元素，这样就需要整体的版面设计布局，将各元素所要传递的信息加以整合，形成一个富有艺术性兼信息可读性的整体。单一元素的表达效果固然重要，但如若其整合无序，不分层次，重点不突出，那么海报的整体效果必然大打折扣。

首先，海报作为电影的一张名片，其设计必依附于影片。人类的视觉生理结构决定了其观看某一事物时，只能有一个视觉焦点，所以海报设计的版面布局中，其中心必突出影片的主题，同时带给观众版面设计上的视觉冲击。如上述的《国庆》其海报版面以代表国庆这一影片主题的标志性图像――五角星为布局中心，准确传递影片的主题，加之与基调色彩的反差，营造出吸引观众眼球必不可少的视觉冲击力。其次，海报版面设计除突出影片的主题，各元素的布局应把握视觉节奏，无论是主人公的特定镜头，还是文字独特的艺术效果，抑或是相关的文字介绍，在表现不同影片内涵的基础上，其元素间整体与部分、局部与细节间的关系应把握好层次感，使海报在传递影片信息的同时，富有动感的节奏，使整个版面设计更具流畅性。［4］让我们来看一下以为背景的影片《南京！南京！》的电影宣传海报，影片以一名普遍的日本士兵和一名普遍的中国士兵在期间的经历为线索，揭示战争对人性的摧残。宣传海报在版面设计构思上独特地表达出这一中心主题：整个画面分三个部分，将图形、文字两种有形表达元素加以布局。影片中几个主人公的特定镜头居于海报上方，在代表战争的隔离线后面，人物或痛苦或绝望的表情是战争对人性摧残的后果。居于主人公下方的是一幅屠杀期间广大民众逃离的悲惨、混乱场景，与主人公的表情相呼应，将战争带给人们的痛苦充分表现出来。图形元素在整个海报中居于主导地位，海报最下方配以电影的名称――“南京！南京！”整体海报设计有主有辅，以图形为主导，表达影片主题内容。整个海报以黑白色为基调，凸显出影片的情感色彩，图形元素以黑色为主调，电影主题――《南京！南京！》以图形的反色――白色为主调，使观众在视觉上能瞬间了解影片主题。整体上层次分明，布局紧密，节奏有张有弛，无论是从视觉上，还是从传递信息方面，都达到了不同凡响的艺术效果。

四、结 语

作为电影的一张名片，电影海报以一幅幅美轮美奂的艺术作品，将观众带入电影所营造的世界中。在电影商业化运作不断发展的今天，电影海报在电影的整个运作过程中，愈来愈闪耀出自身的光芒，表现出特有的艺术价值。

［参考文献］

［1］ 何菁菁.中国电影片名字体设计的原则［J］.电影文学，2008(10).

［2］ 孙帆.电影海报设计的视觉构成分析［J］.电影文学，2008(24).

［3］ 甄青.烟花绽放的瞬间――欧美电影海报的视觉冲击［J］.视觉空间，2006(02).

篇8

关键词：文字；字体设计；原则；重要性；作用

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0056-01

每当翻开一本设计精美、文字流畅、色彩暖心的书籍、读者都有一种赏心悦目、爱不释手的感觉。是什么如此吸引读者呢？是图形，是色彩，是版式，还是文字呢？毋庸置疑，答案已浮现在人们的脑海里。

在漫长的历史发展中，文字作为文化符号在平面设计中起到重要的作用，给人们带来的视觉震撼力和冲击是别的视觉元素无法超越的。

在完整的平面设计中，平面设计要素主要是由视觉元素、概念元素、关系元素、实用元素构成。视觉元素是最基础的元素是概念元素，关系元素、实用元素都依附它而存在。视觉元素有文字，图形的形状、色彩等。概念元素通常是通过视觉元素体现的，包括点、线、面。关系元素包括方向、位置、空间等。实用元素是指所表达的含义、内容，设计的目的及功能。

在平面设计中，文字设计要有一定的原则。

1、提高文字的可读性。

在设计中要选择合适的字体、字号，注意文字在浏览时的视觉顺序和方向，把需要突出的字、词进行特殊处理。

2、文字的位置应符合整体要求。

在平面设计中，要解决好文字的字体、大小、位置、间距等，也要处理好文字的图形风格、视觉流程以及在版面中的各种层次关系。文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱

3、在视觉上应给人以美感。

在正确选择字体的基础上，有时也需要对主要文字作“文字图形化”处理，即将文字笔画做合理的变形搭配，强调字体本身的结构美和笔画美。文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，具有视觉上的美感，能够给人以美的感受……

4、在设计上要富于创造性。

根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现……

5、精彩作品欣赏。

这类作品不论是字体、样式还是颜色的应用都非常精彩，给人留下震撼和深刻的印象，欣赏这样的作品真是一种享受……

在平面设计中，文字在平面中的编排也很重要。

1、字体的选择。

在平面设计中，字体的处理与颜色、版式、图形等其他设计元素的处理非常关键。在排版设计中，选择两到三种字体为最佳视觉结果。否则，会让人感觉零乱而缺乏整体效果。在同一平面中，关键是如何根据平面内容来掌握这个比例关系。用不同的字体特点去体现特定的内容。同时在整个版面中不同的字体形成不同强弱、不同虚实的对比。

2、字距与行距。

一般的行距的常规用字10点，则行距12点。适当的行距会形成一条明显的水平空白带，以引导浏览者的目光，而行距过宽会使一行文字失去较好的延续性。字距与行距不是绝对的，应根据实际情况而定。

3、文字的面积化。

平面设计中常把文字面积化，通过文字面积的大小变化，使文字形成大小面积不相等的组合，使画面中的文字部分出现弹性的点、线、面布局，从而为版面的编排创造紧凑、舒畅等不同的效果。可以使读者阅读负担减轻，并增加阅读兴趣，同时可以使平面的版式产生节奏、韵律和视觉冲击力。文字的编排还应注意文字本身的格式效果。

对于现代平面设计而言字体设计是不可分割的一部分。字体的美感文字的编排对版面的视觉传达效果有着直接影响。文字不仅可以表达作者的思想概念而且也兼具有视觉识别符号的特征，它不仅可以表达概念同时也通过视觉的方式传递信息。

1、字体的造型。

在平面设计中，简洁，易认，易懂，传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念成为字体造型的必备条件。相同的文字在不同的主题中有不同的表现。文字的造型要服从于设计主题的风格特征。不能和整个作品的风格特征相脱离，相冲突，否则就无法达到文字的诉求效果。掌握设计主题后，根据主题的需要进行文字的“形”、“音”、“义”的造型设计。

2、字体编排设计。

在设计运用中，不同的字体造型或编排可以带给观者不同的视觉感受和视觉诉求。而成功的字体编排则可以激发人们的艺术想象力，发掘不同字体之间的内在联系甚至可以将几个完全不同的内容统一在一起。反之则会给人杂乱、无序的感觉。因此，其作用主要是强化视效、加强美感、方便阅读。

3、设计师在“字体设计”中的创新。

篇9

【关键词】版式设计；威廉·莫里斯；书籍设计

版式设计是现代设计者所必备的基本功之一，要求在传达信息的同时，也要产生视觉上、心理上的美感。随着印刷技术和造纸技术的发展，版式设计有了飞速的发展，逐渐涉及到视觉传达的各个领域。威廉·莫里斯领导的英国工艺美术运动，为现代版式设计的理论形成与发展奠定了坚实的基础。尤其是他讲究版面的编排，强调版面的装饰性，并创造出许多编排构图方式，对现代书籍设计的发展，产生了重要的影响。

威廉·莫里斯被后人称为现代设计的先驱，他是19世纪末英国设计改良运动——工艺美术运动的奠基人，在平面设计、纺织设计、印刷、书籍装帧设计等领域取得了很高的成就。他打击产业革命大量生产的粗俗制品，反对机器美学，主张恢复手工艺传统，推崇自然主义和哥特装饰风格，并积极致力于设计实践活动。在廉·莫里斯的书籍设计生涯中，他集设计师、作者、艺术家于一身，励志通过设计去影响大众的文化品位和审美情趣。尽管莫里斯在对待大工业生产和机械化方面有他落后的一面，但他使先前设计改革理论家们“乌托邦”式的理想变成了现实，其独特的设计理念和形式确立了他在现代设计史上地位。

威廉·莫里斯十分注重书籍设计，强调形式感，并且在工艺制作上严谨，讲究技巧。他主张从植物纹样和东方装饰艺术中吸取营养，书籍设计简洁、优雅、美观，充满了理性的古典主义和自然主义风格，让人回味无穷。莫里斯努力通过自己的设计实践来改变当时书籍设计上繁琐复杂的面貌。他的理论体系和实践影响了其他国家在类似途径上的探索，产生了很多艺术流派，如构成主义、达达主义、未来主义、印象派等。这些流派也为现代书籍的发展做出了巨大的贡献，他们在书籍的版式、插图及封面设计上都注入了新的内容，改变了人们原来刻板统一的视觉习惯，形成现代书籍丰富多彩的艺术风格。

威廉·莫里斯非常讲究书籍的版式设计，尤其强调版面的装饰性。他的作品通常采取对称结构，形成了庄重、严谨、朴素的古典主义装饰风格。莫里斯受到欧洲中世纪田园风格和东方装饰艺术的影响，提倡浪漫、精致、华美的风格。其插图、边饰和首字母设计多以植物为题材，从大自然中汲取创作灵感，采用植物中自然线形作装饰范例，使装饰纹样呈现出自然变化。花卉和葡萄藤是他经常使用的图案，表现其温润、饱满的形象。这些装饰与莫里斯所主张的“师法自然”的思想相吻合，既能提高装饰趣味，又能在阅读文字的同时得到愉悦感和艺术美的熏陶。莫里斯运用了木刻的方法，将各种植物花卉图案组成精致华美的版面色调，采用平涂色彩和线条勾勒花纹的手法将内容与形式统一在一起。其作品结构严谨，极具装饰趣味和清晰的秩序感，体现了“生命与秩序的内在的美”。典型的作品有《诗歌之路》封面和《阿瑟之死》插页。

在书籍的版式设计中，威廉·莫里斯创造了许多编排构图方式，一直被许多后来的设计师广泛运用。比较典型的是将文字和左右对称s形曲线花纹紧密地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等。威廉·莫里斯注重书籍的空间结构，尤其是插图页和文字页的安排上，主次分明，注重节奏感。版面中的空白是给读者留出视觉休息和思维想象的空间，莫里斯善于研究留白的尺度，使留白巧妙，在视觉上张弛有度，有效的烘托画面主题，拓展版面的视觉空间层次。我们现在所说的扉页是由莫里斯创造出来的，他将第二页用手写题字的标题和刻有葡萄藤和花卉的图案进行了装饰，把打开的两页书看作一个独立的单元，这都是书籍设计上的改革和创新。

莫里斯对现代书籍设计的最大贡献是书籍的整体设计。他非常注重形式与内容的统一，创造新的形式去完整体现书籍传达的内容和思想。他认为，“优秀的版面设计必须使每页的风格与整本书风格一致，否则将失去整体风格的协调性。”书籍从内到外是一个完美的整体，不能简单的拼凑，要运用美的法则将版面的构成要素结合起来，形成统一的整体，使版面产生优美的旋律。威廉·莫里斯认为，“关于书籍的理想版式形式是建立在一些基本构成原理基础上的。作为专业的设计师应该适度的对书籍进行设计，让所做的装饰成为文字的一部分，而不是无用的附加。”他的书籍设计创造出一种新的中世纪的风格。在《吉奥弗雷·乔叟作品集》这本书中，他对书中的字体、插图、装饰、版式及装订都进行了精心的设计，这本书是他设计生涯的巅峰作品，也是近代印刷史上非常了不起的杰作。

篇10

1涂鸦文字对网页设计的影响

网页设计中的文字设计即是将文字按照视觉规律进行整体的精心设计与安排，文字作为网页设计中重要的构成要素之一，它的设计与组合的优劣直接影响到网页在视觉上的传达效果。因此，好的网页文字设计能够增强视觉传达的效果，提高网页的诉求力。作为涂鸦，它最初的形态就是签名，所以各种文字作品在涂鸦的作品中占了绝大多数比例，且文字在一幅涂鸦作品中是整个作品的焦点与灵魂，涂鸦艺术家们在文字的美化上可以说到了出神入化的地步，他们经常会将文字的拖尾拉长或缩短，改变笔触粗细、扭曲字体使其达到令艺术家们满意的形态、在字体的细部做装饰，或者将这些特点综合在一起等，用这样的手法来完成心中理想的视觉效果，这样的文字不但准确的传达了信息，更赋予了文字强烈的装饰感，在平面设计中，文字以优美的造型和被赋予装饰效果出现，有更多更新的表现力时，它定会给人留下深刻的印象，同样能使文字传达的含义更加深刻。涂鸦文字创作方法被现在的网页设计师们所借鉴，带着似是随兴的、自由的感觉，通过软件的手段，以网页的主题和内容为基础将原本呆板的文字外形加以变化和创新，令文字出现一种新的面貌，这些文字大多线条流畅，能给人一种洒脱随意的感觉，且颇具现代感。

2涂鸦色彩对网页设计的影响

英国著名的心理学家格里高曾说：颜色知觉对于人类来说有着十分重要的意义——它是视觉审美的核心部分，它能够深刻影响人们的情绪状态。它的含义是人类视觉接收到外部色彩刺激后产生的思维活动所赋予的。例如，红色传递出喜庆、兴奋同时也能传递出恐怖、危险的负面感觉；橙色传递了光明、成熟、快乐；蓝色给人一种冷静、内敛的感觉等。在涂鸦艺术作品中，艺术家们对色彩有着自己的理解，他们认为颜色越纯表达的感情也就越纯粹越直接，这种认识与传统艺术中推崇典雅和高贵的用色方法形成鲜明反差，所以涂鸦艺术家在进行创作时一般都会采用鲜艳的纯色来进行创作，而低纯度的颜色使用相对较少，纯黑、明黄、鲜橙、深蓝，这些色彩都是他们所钟爱的，这是涂鸦作品带有强烈视觉冲击且充满感彩的重要原因之一。这些高纯度，且丰富的色彩被运用于网页设计中，首先在视觉上，对比强烈且纯度高的色彩会让人有强烈的视觉冲击感。其次在色彩传递到观者眼睛的同时能够让观者产生一系列的思维活动让设计者与接受者之间产生情绪上的共鸣，更好地完成网页的诉求。

3涂鸦图形对网页设计的影响

图形它的本质是一种人为设计的且具有传达信息的涂画类符号。图形不单纯被作为用来传递信息的语言符号，它更是创作设计者以具体的物化的视觉形态来传递自己感情的中介。随着社会的发展，人们生活方式的改变，跟随一起改变的还有人类的审美意识，这时必须要有符合时代审美且跟随潮流的艺术形式从各种艺术中脱颖而出，涂鸦艺术以其时尚、动感、绚丽的形象成为这一时代的焦点，首先它具有强烈的视觉冲击的图形取代了传统艺术图形中崇尚高贵、典雅特点的图形。其次涂鸦的图形总是原创的、来自生活的，涂鸦艺术家们将生活中的元素根据自己的阅历、理解和作画方式创作出自己风格的图像来传递自己的情感，它既符合了时代特征又迎合了现代人的审美需求，并与现代人在心理上产生了共鸣。涂鸦艺术以有别于传统的观念来审视生活中的事或物，并以一种反传统的绘画方式来进行创作，这是涂鸦有异于传统艺术的原因之一，它将造型塑造的夸张新颖、营造图形间的空间感和赋予图形极强装饰性的特点被现代网页设计师们所借鉴，他们在网页设计中创作新颖且富有幽默感夸张且生动活泼的图形让网页从视觉上先引起浏览者的注意，以激发浏览者继续在网页上停留且继续阅读，这是网页成功且完成诉求的关键一步。

4涂鸦的构图形式对网页布局排版的影响

网页中的布局排版和平面设计一样都是以最适合浏览的方式，将文字、图片和导航这些页面上的内容按照一定的视觉规律和美学原则组织并安放在页面适当的位置，让页面除了能传达信息以外，还能给人一种美的享受。常规的网页版面通常有国字型、拐角型、左右框架型、上下框架型等，这样的版面模式比较固定，它最大的优点就是层次简单，让浏览者一目了然它常常用于特定的网页设计中，但由于层次单一，所以缺乏灵活性，给人呆板的印象，所以并不适合所有类型的网页。除了以上几种框架式的网页版面还有一种变化型版面，这种版面没有固定的格式，可以以网页的主题与信息内容为基础在排版上进行自由发挥，这种版面设计形式为涂鸦艺术的应用提供了广阔空间。涂鸦艺术在构图上不用受空间限制，这与它起源时承载的载体有关，让涂鸦艺术家在创作时不用受空间上的限制，一面墙上会同时出现几个艺术家的涂鸦，有些甚至是相互覆盖着或是用新的涂鸦更改前一个涂鸦，涂鸦就以这样的形式丰富着墙面构图，制造出新的感觉和信息，来吸引路人的注意，有时一个墙面会吸引很多各自独立的涂鸦艺术家的加入，汇集几十上百个涂鸦图案，这是艺术家们对其他艺术家的回应。因此，无论是从构图上还是内容上都存在着呼应和关联。即便他们在构图上会比较自由，但图与图或字与字之间又有呼应和一定的连续性。涂鸦艺术的这种构图特点被运用于网页设计的排版设计中，这样的版面有时虽然会让人觉得杂乱无章，但根据其页面上的提示或细节能找到其内部的连续性与规律性，运用这样版面设计的网页不但能让网页更加生动、活泼和吸引浏览者，更是在无意间增加了网页与浏览者的互动性，达到充分传达信息的目的。

5结语