动画电影研究分析范文

导语：如何才能写好一篇动画电影研究分析，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

纵观好莱坞的动画电影，我们不难根据隐藏在影像表层下的游戏精神内涵，将这些影片进行一个大致的分类，其中比较常见的包括：戏谑游戏型动画、恐怖解谜游戏型动画、冒险游戏型动画等。不同游戏类型的动画影片能符合不同玩家/观众的审美要求和期待。

一、戏谑游戏型动画

媒介之间的融合和转换应该符合不同媒介自身的特点。动画电影从其本质属性以及功能特点上来说就带有夸张、戏说、大话的特征。好莱坞动画电影中的戏谑游戏类型将戏谑、嘲讽等具有后现代的游戏特征表现得淋漓尽致。

（一）形象与性格的颠覆

观众对大多数的好莱坞动画电影都有这样的印象：公主大多端庄贤淑、高贵优雅，一身曳地长裙风姿绰约；王子则多数伟岸魁梧，俊美不凡，身着礼服盔甲彬彬有礼；守护者几乎都灵力超群，法力无边。至今，观众仍可以在很多的好莱坞动画影片里看到这些熟悉的角色形象。然而，随着后现代文化对游戏精神内涵的丰富，“世俗梦想和文化游戏”②逐渐替代了“过去文化中引以为豪的神圣东西”③。如《花木兰》中的上古神兽木须完全背离了人们对“神”的想象。细小瘦弱的它，身材与蛇不相上下，喷出的火焰只能用来生火或是点烟花。《怪物史瑞克》里，“王子”史瑞克是一只长着喇叭耳朵的怪物；菲奥娜公主一改以往公主娇弱的性格，她敢爱敢恨，身手了得；除了菲奥娜公主外，片中其他的公主也展示了与以往不同的侧面：白雪公主将小矮人当成保姆看待，灰姑娘仙蒂瑞拉拥有双重人格，睡美人简直就是瞌睡虫，无论何时何地都能睡着……

（二）“无规则”的规则

所谓“无规则”的规则是指动画电影具有高度的假定性，观众不会过于苛求它必须符合物理定律和社会发展规律，只要符合情感逻辑，观众便能津津有味地陶醉其中，如动物能开口说话；大海深处住着善良美丽的人鱼；凶残的鲨鱼们自发加入了素食俱乐部等。然而，需要特别指出的一点是“无规则”的规则并不是天马行空地胡编乱造，它有两点前提：首先，故事的设置、事情的发展必须符合人们的情感体验与思维逻辑。其次，观众容易并乐于接受这种规则的改变。例如《怪物史瑞克》里，喋喋不休的骡子唐基与看守高塔的喷火龙是一对恩爱夫妻，它们爱情的结晶是一群骡子与龙的混合体；公主菲奥娜为了爱情，变成了与史瑞克一样的沼泽怪物等。观众在观看影片的时候恐怕不会深究骡子与龙是怎么繁殖后代，也不会激烈地探讨诅咒是否存在于世这类缥缈的问题。观众能理解的是：爱的力量是巨大的，它有时能让人/非人类为之放弃一切，甚至能超越种族、物种的限制来获得幸福。“无规则”的规则建造了一个充满愉悦、戏谑的游戏世界。

二、恐怖解谜游戏型动画

恐怖解谜游戏是解谜类电子游戏的一个分支，因其中几个成功的游戏作品而渐渐地被玩家所熟知和喜爱，如《生化危机》《寂静岭》《零》等。恐怖解谜类动画电影与恐怖解谜类游戏的相似之处在于：两者都在营造恐怖氛围的基础上，利用谜团和悬念将故事一步步延展和扩张，以求最大限度地满足观众/玩家的审美心理需求。

（一）超现实的时空幻境

恐怖电影或是恐怖元素之所以能带给不同年龄阶段以及社会阶层的观众以审美愉悦，很大一部分原因是这些能引起恐惧之感的事物与大众的现实生活保有距离。这与玩家对待游戏的心理有共通之处。超现实的时空幻境助长“距离感”的形成。观影经验告诉我们：相对密闭的空间里往往会有出乎意料的事情发生。

《圣诞夜惊魂》里，万圣镇是与现实世界平行的另类空间。这里到处是墓地、骷髅、铡刀、鬼怪以及伴随着恶作剧而起的尖叫声。很多鬼怪都生活在这里，他们是一群被主流大众所抛弃的存在，偏安一隅地享受着恶作剧的。阴沉灰暗的世界因为居住者破坏的激情而显得热闹不凡。有人相信，我们生活的空间周围还存在着异次元空间，我们只需要一个契机并穿过相接的甬道就能到达。《鬼妈妈》里的第十四道门就通往这样的世界。

（二）悬念解谜的理性契合

恐怖电影是最考验导演功力以及最需要理性思维的片种之一，若想要表现出恐怖的气氛，营造心理上的恐惧，那将悬念与谜题相结合无疑是一个好选择。如《圣诞夜惊魂》里，如何重获，寻求新的挑战成为南瓜王子不得不慎重考虑的大问题；《小红帽后现代版》里，谁是秘方大盗这个悬念将影片引向了。

虽然悬念和谜题在影片中起到了重要的作用，但故事如何发展、角色间有怎样的联系以及谜团到最后如何被逐一勘破都需要动画创作者和观众的共同努力。制作者因预设观众所处位置的不同处理影片的方式主要分为以下两种：第一，观众所知大于片中人所知，即观众作为旁观者了解事情的来龙去脉。如《圣诞夜惊魂》里，生长在万圣镇的骷髅王对于圣诞节十分好奇，他不理解糖果、圣诞树以及晶莹剔透的雪花为何能让人们如此欢乐，他也不明白为何自己好心准备的礼物得不到人们的欢迎。相比起骷髅王，银幕前的观众洞若观火，困扰骷髅王的问题，观众可以轻易地找到答案。第二，观众与片中人处在同一视角，所知所感尽皆相同。典型例子如《小红帽后现代版》，同片中人一样，观众所知道的只是嫌疑人小红帽、大灰狼、老奶奶以及猎人的自述部分，大家都是直至最后一刻才知道秘方大盗的真面目。

三、冒险游戏型动画

冒险游戏型动画是最具游戏精神的动画类型，其所占比例也最大。冒险游戏型动画与电子游戏在角色安排以及情节动作设置上有许多的相通点。

（一）角色矩阵的构造

角色矩阵是游戏制作者在创造游戏角色时使用的一种方法。制作者需要创造“多种角色类型、各种特征、独特能力、服装、设置、道具、物品和特定的界面，才能为角色构造一个有意义的世界，在这个世界中各角色可以进行活动并互相交流”④。例如，魔幻史诗大片《指环王》的护戒队伍，其中的每个成员都有自己的特长与职能。心灵纯净的霍比特人佛罗多负责守护魔戒，抵制魔鬼的诱惑；轻灵善射的精灵擅长远程攻击；人类国王阿拉贡稳重冷静；巫师甘道夫法术超群……这种搭配淋漓尽致地体现了角色矩阵的互补功能。角色间微妙的依赖关系有利于他们团结一致地完成艰巨的任务。

动画电影《超人特工队》讲述的是隐姓埋名的超人鲍特因无法忽视自己的正义感而重新接受任务，并成功阻止坏小子巴迪征服人类的计划。精妙的故事必须要有生动的角色支撑，不同角色性格的碰撞能推动故事的发展。影片里，超人一家都有特异功能。超爸鲍特身形健美，力大无穷；超妈弹力女侠身体柔软能变换出各种体形姿态；女儿擅长防御，能凭空支起防护罩；大儿子奔跑起来快如闪电；小儿子能随意变换体质，生起气来恍如地狱罗刹。这种角色制作方式一方面使不同的角色拥有各自的特长，其鲜明的特点不仅让角色更为生动还提高了角色的辨识度。另一方面，角色特长与动作的搭配丰富了故事设计和画面构图，带给观众以新鲜刺激的审美感受。角色矩阵的构造有利于角色与动作的融合，发展故事情节以及优化角色功能搭配。

（二）闯关与升级

许多知名好玩的电子游戏都有一套完备合理的竞争体系。对抗较量的新奇刺激感会随着游戏的升级而愈加强烈。竞争元素几乎存在于每一款游戏当中，差别只在于多少。动画电影也偏爱冒险挑战类题材。

障碍关卡不可避免地出现在冒险游戏型动画电影里。有的制作者会故意设置一些明显不合理的情节来阻挠事件的发展。例如，在冒险之旅结束前，制作者们会设计好种种巧合让探险者永远离终极目的一步之遥；大批的救援部队经常要等到主角们收拾好了罪犯才出现等。有的制作者会使用误读策略来造成闯关障碍。与欣赏时的误读不同，“作为叙事策略的误读是创作者通过某些方法（如省去一些关键镜头）有意使观众对影片的理解产生偏差……”⑤如《功夫熊猫》系列里，那本被激烈抢夺的神龙秘籍实际上是一本无字真书；野心勃勃的孔雀王命定的克星是肥胖迟钝的熊猫阿宝等。

闯关难度的先易后难、逐级递增符合人们的认知经验和心理承受能力。《超人特工队》里，超爸鲍特宝刀未老，他不甘于平庸的上班族生活，从窃听警察频道到秘密接受任务，超爸通过不断地克服小困难而慢慢找到自信。重获信心的超爸只身一人来到神秘小岛探听秘密，却没想到正好落入敌人的圈套。放心不下的超妈随后领着孩子们营救身陷囹圄的超爸。人数的增多导致战斗场面不断升级，比拼的激烈程度也逐步加剧。在重重关卡中，角色们或遇强愈强、或以柔克刚、或出奇制胜，顺利通关者必然伴随着心智的成熟和力量的增强。这里的“强”可以分为两方面来理解。第一，魔法道具、超能力的更新升级；第二，躯体的强大、灵魂的蜕变和心灵的成熟。

四、结 语

游戏的种类远不止上面提到的三种。从大的方面看，游戏包括卡牌游戏、体育游戏、歌舞游戏、电子游戏等。其中，光电子游戏就有20多种，如射击类游戏、格斗游戏、竞速游戏、音乐游戏、生活模拟游戏等。没有对这些游戏进行详细分析是因为：第一，这些游戏共通的特征和元素都或多或少地体现在上面探讨的三类游戏型动画电影里面；第二，拥有明显的此类游戏特征的好莱坞动画电影没有形成较大的规模和影响力。因此，本文只选取了能自成体系又具有较大影响力的游戏型动画电影作为研究对象。

注释：

① [荷兰] 约翰?赫伊津哈：《游戏的人：文化中游戏成分的研究》，何道宽译，花城出版社，2007年版，第25页。

②③ 蔡尚伟：《影视传播与大众文化――文化工业时代的影视方法论》，四川大学出版社，2005年版，第51页，第51页。

篇2

经典动画影片分析课程的重要性

学生在进校之前创作的热情很高，可一年以后，绝大多数同学变得懒散，对创作很漠然。经典动画影片分析课程正是激发学生创作和抓住学生创作热情的有效途径。这正是动画专业课程体系问题的体现，在课程设置上，大多数院校对该课程不够重视：即便是设置动画影片分析课程，也仅仅是作为动画的基础课或欣赏课对待，而绝大多数院校没有将此课作为专业课或重点课程进行教学，动画影片分析课程安排在第一学年正是保护学生创作热情的黄金时期，通过观摩优秀经典的动画作品，引导学生对动画剧情分析、影片风格，节奏把握，动画制作流程以及创作思维模式，帮助学生理清动画的创作思路，才能抓住学生创作的激情，一个学生的创作激情、学习激情不能够在第一学年得到保护，在以后的学习环节难以恢复，因此，动画影片分析课程是抓住学生的创作热情的关键也是动画专业教学的重要组成部分。

在《学会生存》一书中指出：“每个人必须终身继续不断学习，终身化教育是学习化社会的基石”。可见，培养动画专业学生的创新信心，是成为课堂教育引导学生创新信心的基础。动画影片分析课是建立在经典作品及优秀创作成果的基础上，通过教师在课堂上对这些杰作的创新观念进行分析，正确的引导学生树立终身的学习信念是每个人接受教育的基石，我们上课的时候一定会教给学生知识点、知识面都会做得很好，每所院校都有不同的特点，但是如何培养学生的创新信心，这一点都被大家忽视。很多同学在动画上有很好的灵感，如何去保护这个灵感，如何去竖立同学们的信心，这点非常关键。因此，在课堂教学上通过经典作品的观摩分析帮助学生理顺动画创作的思维模式，培养学生学习的创新信心及兴趣，这种教学方式，学生不光对该课程重视，也会在课后进行自学，吸取经典影片作品的有效养分进行创作，经典之作之所以能够占领市场的主导地位，在于经典作品创新价值的体现，是创作者的创新信心加灵感加天分再加好的环境结合。在教学中应抓住这一特点，通过对经典影片的分析学习，增进创新知识、发展创新能力和形成良好的创新价值观，进而使学生保持强烈的创作欲望。基于此，动画影片分析的教学改变的核心在于培养学生的创新信心。

经典动画影片分析课程的意义

美，在美学中是多义的，德国理性主义者鲍姆嘉通认为“美指教导怎样以美的方式去思维，是作为研究低级认识方式的科学，即作为低级认识论的美学的任务。”这就是说美学的任务就是研究人的感性认识，美就是人的感性认识。“美是随着社会实践的发展而不断发展的，永恒的，绝对的美是根本不存在的。”在教学中分析经典动画影片美学价值的体现是培养学生提高审美观念的前提，是学生在动画创作中体现审美能力的有效途径。动画片美学价值的体现应从审美主体和审美对象：审美性质；美的本质及美的根源进行分析。朱光潜先生说：“美既离不开物(对象和客体)，也离不开人(创造和欣赏的主体)。可见，动画影片的创作主体必须根据客观具体事物来作为创作和欣赏对象，而这种对象也必须体现人的本质和修养，主客两方缺一不可。从审美学角度研究动画与现实的关系及动画艺术与美术、音乐、电影的关系、动画形态与特性、动画语言、动画风格、动画类型、动画结构、动画样式的民族性与国际性等问题”。

通过对“中国学派”动画、日本动画、美国动画、韩国动画、加拿大动画以及欧洲各国经典动画以及获奖动画短片等之间的比较研究，探讨各国动画的风格流派、艺术表现、语言特征、民族特性等，借鉴、提取有效的动画元素为动画创作经验的获得除了自身创作中的经验外，研究经典动画作品吸取创作经验也是提高自身创作水平一条捷径。动画创作是一项创造性的活动。创新性在动画创作中显的尤为重要，在不断吸取经验基础上进行创新应用，并在创作中进行新的制作技术的尝试。只有这样才能不断创造出优秀动画短片作品。是我国动画业的创作及发展提供参照。

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1 电气自动化控制技术分析 

电气自动化控制技术，能够实现控制系统的自动化，提升工艺的运行水平。电气自动化控制是一类新型的技术，核心是电子技术，可以大面积地应用到设备行业中。电气自动化控制的技术能力高，通过不同技术的相互配合，实现电气自动化的运行控制，而且自动化控制是电气运行中的核心，保障生产的精确性和运行速率。电气自动化控制能够以少量程序控制多个变量，各个控制对象处于相互配合的状态，提升了系统操作的水平，监督被控对象的运行过程，期间修正被控对象的运行状态，使其具备准确、合理的运行方式。 

2 电气自动化控制技术的发展 

2.1 智能化 

电气自动化控制技术下的产品、系统等，能够根据指令智能化的完成操作，简化操作服务的流程。智能化是电气自动化控制技术的首要发展方向，正是由于智能化的要求，促使电气自动化控制技术与信息技术、通讯技术相互融合，注重技术中的性能开发，体现技术控制的速率。 

2.2 节约化 

节约化发展，是指电气自动化控制技术应用中实现了节能与环保。例如：电气自动化控制技术在照明系统中的应用，其可辅助使用新能源，同时控制照明灯具的使用，延长灯具的使用寿命，既可以保障能源利用的效率，又可以提高照明设备的质量。 

2.3 信息化 

电气自动化控制技术的信息化发展，改进了技术运行的方式，使电气自动化中，以信息控制为基础，引进互联网、物联网等理论，支持电气自动化的控制运行。 

2.4 统一化 

电气自动化控制技术拉近了各个行业之间的距离，融入各项技术的同时，朝向统一化的方向发展。在电气自动化控制技术的作用下，行业间遵循相同的设计标准，使用方法、维护策略等，都逐步统一，在降低行业建设难度的同时，体现统一化发展的优势[1]。电气自动化控制技术的统一化发展，消除了行业之间潜在的发展矛盾，提升行业资源的利用效率，加快了信息传输、使用的速率。 

3 电气自动化控制技术的应用 

3.1 工业 

工业是应用最广泛的行业，因为工业规模较大，对电气自动化控制的需求大，所以我国积极推进电气自动化控制技术在工业中的应用，致力于改善传统工业的运营方式[2]。PLC是电气自动化控制技术的主要元件，其为一项可编程逻辑控制器，以工业企业为例，分析PLC的应用。该工业为机械制造企业，基于PLC的电气自动化控制技术，为机械制造系统提供了相关的控制，PLC根据机械制造的需求，编写了操作指令和逻辑运算程序，简化了机械制造生产系统的操作，而且PLC的准确度高，规避了该企业生产的误差，实现了机械制造的自动化、信息化生产，PLC写入编程后，控制了机械制造的过程，同时控制机械制造的参数，包括尺寸、温度信息等，按照该企业机械制造的指令，构成闭环生产方式，优化机械制造的工艺流程，而且该企业在PLC中设计了PID模块，通过PID子程序，准确控制PLC的内部编程，预防机械制造中出现问题。 

3.2 交通业 

电气自动化控制技术在交通业中的应用，不仅体现在车辆运输上，还表现在红绿灯、监控系统等方面。车辆上的元件、器件等，基本都是电气自动化控制技术的体现，提供专业的自动化控制，保障车辆通行的安全[3]。例如：电气自动化控制技术在电子眼中的应用，代替警察执法，实现自动化的违章取证，电子眼监督交通系统中的车辆运行，抓拍违法行为，提交到交通局的操作系统内，减轻了交通执法的工作负担，电气自动化控制技术弥补了电子眼的缺陷，促使其可更准确、更快速、更清晰地实现抓拍取证，提升电子眼对交通运输的监控能力，有效控制电子眼的运行，以免交通执法中出现漏洞。我国各地政府在交通业建设中，积极引进电气自动化控制技术，完善交通监控体系，目前，测速器、屏显等多个交通项目中，均涉及到电气自动化控制技术的使用。 

3.3 农业 

农业是我国经济发展的基础支持，为了推进农业的生产，引入电气自动化控制技术，全面建设智能农业，加快农业机械化的发展速度。以某地区农业中的大棚种植为例，分析电气自动化控制技术的应用。该地区传统的大棚种植，是根据农民种植经验分配工作，一旦控制不好温度、湿度，即会影响大棚种植的经济效益。研究人员将电气自动化控制技术引入到大棚种植内，以育秧大棚为对象，构建智能控制系统，大棚内安装不同属性的无线传感器，专门收集大棚内的环境参数，如：光照、含水量等，进行自动化的信息采集，传感器采集的信号传输到控制中心，比对标准的参数指标，种植人员掌握大棚育秧的实际情况，同时根据对比结果调节大棚内的环境，远程控制特定的设备。该大棚内部安装了高清视频，同样接入到控制中心，种植人员可以随时查看育秧的状态，电气自动化控制技术的应用，辅助构建管理平台，划分为四个功能模块，分布是传感采集、视频监控、智能分析和远程控制，整体控制育秧大棚的生长环境，为幼苗的培育提供优质的环境。 

3.4 服务业 

人们对服务业的需求非常大，目的是方便人们的日常生活，特别是在电子产品上，更是体现出服务业对电气自动化控制技术的需求。生活中的电子产品，大多应用了电气自动化控制技术，如：智能手机、ipad、跑步机等，表明电气自动化对服务业市场的推进作用[4]。近几年，电气自动化控制技术的应用，由服务业的电子产品，逐步转型到企业内，例如：餐饮服务中的“机器换人”概念，餐厅内，机器人取代人工服务，提供点菜、传菜等服务，机器人是餐饮业的发展趋势，表明电气自动化控制技术的重要性，此项技术在“机器换人”中，起到自动化的控制作用，是机器人开发中不可缺少的技术。 

4 结束语 

电气自动化技术的发展和应用，表明了该项技术在行业运营中的重要性，满足我国社会行业建设的基本需求。根据电气自动化控制技术的应用，落实发展策略，充分发挥电气自动化控制技术的潜力，保障其在未来的应价值。电气自动化控制技术的发展和应用，必须符合现代企业的需求，由此才能规范控制技术的实践应用。

 

     

参考文献 

[1]贤阳.应用技术的发展是工业电气自动化系统的关键—2007年纽伦堡电气自动化（系统和部件）展览会纪实[J].自动化博览，2008，Z1：28-30. 

[2]吴琦.煤矿电气自动化控制技术中单片机的应用[J].硅谷，2015，3：118+120. 

 

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【关键词】动画产业；原创力；提升策略

中图分类号：J9 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0133-02

动画电影属于文化创意产业中一项十分重要的内容，并且随着社会经济文化的全面发展受到世界各国的重视。这个过程中，动画产业发展前景较好的主要影响因素有很多，从资源消耗以及环境污染方面分析，动画产业发展的优越性不言而喻。早在上个世纪的九十年代，我国就已经将动画作为动漫产业发展核心，在十五规划当中也将相关研究工作作为未来发展的重要方向。

一、中国动画电影原创力研究背景

（一）动漫产业中的高端产品――动画电影

在动漫产业中，动画电影属于其价值链条中至关重要的一环，也是我国动画产业发展过程中最早也是最为成熟的一个方面。动画电影是当今文化领域中最为国际化与市场化的产业部分。动画电影在应用与发展的过程中已经成为世界上最具有影响的商业产品类型之一。

动画电影的出现，意味着一种类型动画片所代表的成就与地位，动画电影中的结构设计以及制作精致程度等均达到一定的艺术造诣。因此，这种类型的动画片只能够在电影院中被更好地展现出来。随着现代化信息技术的快速发展，媒体传播方式与速度都在改变，为此，不仅需要对传播媒介进行技术上的更新，还应当对观赏对象本身进行变化。这个过程中需要不断被提升与更新的是内涵性的东西，这是因为内涵能够直接影响趣味产生与延续。电视动画发展速度飞快，世界电影节也坚定不移地始终保持着动画电影的独特位置。在1992年的时候，动画安妮奖专门形成了针对动画考虑的指标，并设置了动画长片奖项，在2001年，奥斯卡同样设置了最佳动画长片奖项。到2007年，金球奖也在此基础上设置了动画长片奖项内容。

（二）中国动画产业发展面临升级

随着电子信息技术的快速发展，我国动画市场需求增加，政府也提供相应的鼓励政策，为此，中国动画产业在发展的过程中已经完全具备“中兴”条件。在传统思维观念中，国人对动画片的认知仍然停留在基于教育少年的一种小型片种类型。就是在这种认知环境之中我国的动画电影市场生产总量仍然不断上升，但是从质量角度上看，这种提升缺少质量认同[1]。在中国的动漫卡通形象销售权方面，80%以上均被发达国家的卡通形象所占据，中国本土卡通形象市场占有率仅能够维持在10%左右。就在世界动画产业化发展现状已经形成的今天，采用“微笑曲线”理论对我国动画产业发展现状与问题进行分析，可以知道，“嘴角”部分代表了企业在经营的过程中附加值增涨情况，同时图片还能够表现出价值链条当中上、中、下游环境所产生的附加值变化情况。这其中，微笑最低端一段区域表示的是价值产生过程中的中间环节部分，也就是密集型劳动力聚集的部分，这个部分产生的附加值相对最低。曲线的左侧部分所产生的附加值相对较高，代表了动画制作设计与研发相关工作，右端则表示品牌形成与提供相关服务内容部分。

二、动画产业发展原创力内涵分析

在文化创意产业中，原创能力是促进形成优质产品内容以及产业展现形式等的重要途径，更是促进整体原创的内在生产力。由于文化产业发展核心竞争力是原创文化，文化产品内容本身更加对人们具有思想感召与趣味牵引的能力，因此也就奠定了发展这项产业的综合价值属性[2]。

（一）动画电影原创力意义

动画片作为一种文艺形式，在思想性与艺术表现方面与其他的艺术形式都十分相似。因此，在艺术影响力方面也具有相似性。当今著名的动画大师宫崎骏曾经在接受采访时对动画作了这样的阐释：“动画本身更加纯粹、素朴，能够通过我们的想象实现艺术表现。”动画电影产生的艺术效果绝对不会输给任何一种艺术形式。从本体特征的角度上看，动画电影能够通过绘画的形式与电影蒙太奇手法为作者提供重要的工具，实现创作艺术的空间拓展，进而形成更加丰富的表现力。在上个世纪初，动画电影就已经成为了一种十分独特的艺术形式，并开始进入到人们的审美视野当中[3]。在上个世纪末，动画则开始形成产业化发展的规模，主体市场与相关市场的发展日趋成熟。

概括起来说，动画产业发展过程中对原创力的分析主要从两个方面开始，其一，是需要能够体现出个性风格特征以及民族特征，应当具有超越性，这种超越性不仅是人物形象上的超越，更应当是指音乐、制作技术以及色彩风格等综合艺术效果上的超越。其二，需要增强产业运作中的组合原创力，从品牌与经营管理模式等方面不断创新。

（二）原创力的外延表现

动画产业原创能力的形成需要借助于实践才能够真正意义上被开发。动画电影的发展想要获得成功需要采用多种艺术手法才能够实现，当前动画电影市场当中主要结合了人们的观影心理需求，采用拟人方式，将物拟人化，进而达到能够折射人类情感的效果[4]。通过对社会中的种种无安全性因素的描述，进而去竭力讴歌人性中的真善美、积极的进取精神与仁爱之心，等等。动画产业的原创能力更加是一种针对形式以及形象方面的艺术开发，中国早期动画电影《大闹天宫》中的人物形象早就十分具有民族风格，因此完全能够成为中国动画电影艺术创作过程中的典范。

三、中国动画电影原创力提升策略分析

（一）树立动画文化意识

现阶段我国动画市场尚未形成动画文化现象，缺乏动画文化意识。很多人对动画的态度较为淡漠，这种现象直接制约着我国动画原创力培养。鉴于此，应首先要采取的策略是将观众的年龄重新定位，即拓宽年龄范围。以英美发达国家的动画文化发展来看，其动画作品为老少皆宜，开发拓展空间不断放大。日本动画作品创作定位的年龄范围在三岁到八十岁，这也是日本动画作品成功的重要原因之一，在市场各个阶段人群中均有动画观众。同时，动画文化的形成还要创新动画产品消费观，改变传统意识中片面认为动画是儿童的专利的理念，消除对动画难登大雅之堂的淡漠态度。这种片面的消费观直接阻碍了动画行业的发展，同时也制约了动画市场的繁荣，也给政府相关管理部门对动画产业以及动画文化的正确认识造成了阻碍[5]。

（二）加强原创人才培养

从动画作品创作的产业链分析来看，动画产业以及原创作品的发展离不开原创人才，无论是创作型人才还是制作型人才，就目前中国动画原创人才形势来看，优秀原创人才匮乏，缺少高级别动画大师。国内诸多高校开设动画专业，使专业竞争形势日益激烈，能够有力推进动画原创人才培养。同时，民办机构的兴起和发展也为人才培养拓宽了途径，在注重动画制作人才培养的同时，要积极提倡原创能力培养。

（三）深刻挖掘动画创作内容

我国在动画产业发展过程中要想实现竞争力水平提升，就需要从创作内容角度分析，深刻挖掘丰富的动画创作内容，为此，可以从四个方面考虑：首先，立足世界动画电影市场，深刻挖掘民族文化题材；其次，不断创新艺术表现模式，形成具有高质量的原创模式；再次，提升原创理念与理论基础水平，从而进一步实现制作产品的针对性；最后，还应当进一步重视挖掘开发，形成具有典型的艺术形象。例如美国动画电影史上最著名的动画艺术形象米老鼠与唐老鸭等。

（四）进一步开发动画电影市场当中的产业化结构

随着我国在开发动画产业方面的力度不断提升，到目前为止，我国动画制作单位已经超过了5000家，但是在发展这个类型的产业过程中，能够获利的企业却不足50家。面对这种情况，我国动画产业发展需要进行深化与改革，形成具有可拓展性的产业链条，进而稳固中国动画产业发展。

首先，应当加强我国动画电影市场的品牌授权制度建设。其次，不断创新形成具有商业发展价值的模式与手段，并进一步拓展和覆盖销售网络。再次，积极推进动画产业发展与相关制造行业之间的合作，创造具有自主性的商业动画品牌内容。最后，积极推广我国动画产品，使其进入国际市场参与国际竞争。

（五）动画产业技术创意水平提升

随着新技术的产生，动画可以在网络和手机上播出，因此，当下的中国动画产业要走技术创新之路，才可加快原创力的步伐。为此，必须要利用好新兴的网络传播媒介。网络媒体具有高速互动、多媒体等优势，无疑是打造动画新媒体的重要载体，网上推广动漫形象的形式多种多样，CG制作软件的丰富和低价格化，使动画制作的门槛大为降低。

《铁扇公主》是大陆地区首部动画电影，中国也是动画电影发展最早的国家之一，曾经经历过一段风生水起的时代，但是，随着世界动画电影市场的蓬勃发展，发达国家动画对我国动画产业产生了巨大冲击，我国动画产业也面临着转型。在这个过程中需要正确把握相关问题与机遇，必须始终把握动画电影的核心竞争力以及生命力，踏踏实实提高原创力。中国电影专业理论工作者“要紧紧围绕坚持中国道路、弘扬中国精神、凝聚中国力量、讲好中国故事，抒发中国情怀，塑造中国形象。”[6]深入挖掘和利用中华民族的宝贵资源并不断进行创新，在动画电影中把握好艺术感染力以及思想性内容，只有这样，才能够真正促进动画电影事业的健康发展。

参考文献：

[1]文化部电影局《电影通讯》编辑室与中国电影出版社本国电影编辑室.美术电影创作研究[M].北京：中国电影出版社，1984.

[2]云峰.与梦飞翔宫崎骏――动漫、梦想、还有往日的纯真[M].北京：文化艺术出版社，2002.

[3]胡巍.中国动画产业发展现状浅析[J].浙江工商职业技术学院学报，2008，（03）：10.

[4]苏锋，方淑芬.当前我国动画产业的境遇及贸易国际化策略[J].学术交流，2006，（01）：45.

[5]刘丽颖.对中国动画产业发展概况的思考[J].电影文学，2009，（21）：50.

[6]中国电影家协会理论评论委员会.2014中国电影艺术报告[M].北京：中国电影出版社，2014.9.

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[关键词]中国动画；美国动画；动画电影创作；比较

在政府各种政策的关怀下，近年来国产动画电影无论从质量方面还是产量方面都得到了飞速发展，对比中外动画电影就能发现其中存在巨大差异，而造成差异的原因就是限制我国动画电影发展的因素。在人们印象中动画电影主要是针对儿童群体，随着动画电影的不断演变它受到了许多大人的欢迎，由于动画电影具有超强的想象力、夸张的情感表现以及制作简单快捷，其增长程度难以预料。现如今动画电影在电影中已占据了一定比重，而这种比重随着时间的增长只会不断上升，因而研究制约我国动画电影发展的因素具有现实意义。

一、前言

动画电影自20世纪20年代开始在中国有了大力发展，在之后的60年中中国动画电影仿佛走进了春天，如雨后春笋般争相冒出，而80年代末在美日动画电影的冲击下，中国的动画电影跌至了低谷，尽管有专家认为皮影是动画电影的鼻祖，但幼稚的剧情和毫无感情的对白加速了它在中国衰退的脚步。在美国和日本两大动画大国的激励下，中国动画电影经历长达数十年的探索之路，在1999年拍摄夸张系的《宝莲灯》，其票房收入达到了2 000万，之后拍摄的港产动画片《麦兜故事》也为中国动画电影的发展增添了亮丽的一笔。21世纪之后，尝试动画电影的人越来越多，在不断的失败和尝试中中国动画电影有了质的飞跃，尽管早期受到日系和美系风格的影响，但近年来的摸索和创新使得中国动画电影在世界动画电影中拥有了一席之地。计算机技术和3D技术的成熟使得动画制作水平有了很大的提高，特别是美国的数字化电脑制作使得人物形象更加生动夸张，与美国和日本等强大的竞争对手相比中国的动画电影还有很多不成熟之处。因此，对外国动画电影进行深入研究，比较中外动画电影在创作上存在的差异，才能发现自身的缺陷与不足。

二、中美动画电影创作比较

（一）主题内容的比较

美国动画电影基本上都是以成长、救赎、环保、回归为主题，成长可以是指身体的成长也可以是指心灵的成长，总之成长包括了人类的所有方面，救赎的对象则包含他人、族人、地球和自己，成长可以让人学会救赎，而救赎则会促进人类成长，因此成长和救赎是一个相互依靠的过程，在成长和救赎的过程中，人类的爱、勇气、无私和坚毅等宝贵的精神就得以体现。环保问题的呼吁与回归是建立在现代文明与自然的关系思考的基础上，动画业者为了支持环保纷纷响应联合国号召拍摄了许多关于环保的动画电影，其中《最后的雨林》讲述的雨林的砍伐和废气的排放使得雨林数量急剧减少，而故事的结局却是在森林精灵和伐木工扎克的共同努力下挽救了这片雨林，简单的故事情节却强调着环保回归的话题；《机器人瓦力》讲述的是垃圾处理问题，瓦力是地球废品分装员的缩写，故事的背景是2700年的地球，垃圾几乎将整个星球掩埋，罪魁祸首的人类只得移居到太空船上，并聘请一家公司清除垃圾，等到地球恢复原貌后再返回居住，大批的垃圾使得瓦力在几百年后依旧日复一日地重复着清理垃圾的工作，这个故事告诉我们蓄意的破坏和制造垃圾会使人类失去惟一的家园，而聘请公司处理垃圾则表达了人类回归环保的愿望。

在中国动画电影中也有类似的主题表达，如动画影片《马兰花》其中就包含了生存、和谐、环保和惩恶扬善等主题；动画《虎王归来》则强调的是人与动物和谐相处，影片中的武小松乃武松后人，为救被老虎叼走的妹妹跑到景阳冈找虎王报仇，通过重重考验后的武小松成功解救了自己的妹妹，最终与虎王成了肝胆相照的好兄弟，该部影片表达了人文关怀和社会之间有着不可分割的联系；全国热播的《喜羊羊与灰太狼》系列则为中国动画电影的发展贡献了不少力量，影片不仅向观众传递了环保和友爱等主题，同时也让小朋友明白了团结就是力量，遇到危机要像喜羊羊一样沉着冷静开动脑筋。但《马兰花》的主题过于概念化、模式化，而《虎王归来》中的台词又过于苍白，幼稚的剧情以及毫无情感的对白使得孩子们不屑一顾，就连全国热播的《喜羊羊4》也是如此，通过比较中美动画电影创作的主题内容就能发现中国动画电影的说教意味过浓，模糊的主题使得动画影片失去了针对性。

（二）电影题材的比较

通过比较动画电影题材发现美国的题材丰富多彩而中国的则相对简单，美国动画电影对剧本的再创作和改编过程都较为重视，尤其擅长把握和演绎流行文化。迪斯尼的好莱坞动画就是美国动画的代表。美国自身历史较短，因此他们在影片题材的选择上几乎不受限制，尤其是欧洲、中国、阿拉伯等地区的童话、神话、名著故事以及民间传说为他们的改编提供了丰富的素材，用自身的价值观和审美观去衡量异域的事物，以此为基础进行改编，改编的故事不仅具有新颖性同时也受到了各国的广泛关注。尽管改编题材大多来自异国，但经“好莱坞化”处理后具有浓郁的美国气息，同时也创造了巨大的商业价值，《功夫熊猫》和《花木兰》就是最典型的代表。

近几年中国动画电影除了《喜羊羊》系列相对成功之外，几乎没有其他值得特别一提的，单一的题材总是那几个人们熟悉得不能再熟悉的文学作品或者民间传说，而翻拍也没有翻出任何新意，长期以往观众对动画电影的热情也就被消磨殆尽了。在题材选取上对内我们无法发扬自身民族文化，无法将民间传说翻出新意，对外不敢尝试将异域文化引入进来，更不会想到将自身文化与异域文化相结合，尝试新的拍摄观念和拍摄方式，自然就无法将本土动画产业发展起来。作为一个拥有上下五千年文化历史的文明古国，除了民族文化众多之外，还具有丰富的历史题材和民族题材，而这些数不胜数的文化题材都等待着我们的挖掘。几千年的文明在56个民族文化的汇聚下成为一个充满瑰宝的文化宝库，相对历史短暂的美国来说，我们具有享之不尽的题材优势，因此在题材的选取上，我们完全没有受到任何束缚，只有加强对历史题材和民族文化的重视，中国动画电影才会有新的拓展和收获，将自身民族文化作为动画题材不仅能提高中国动画电影的审美价值，同时也有利于动画风格的形成和民族文化的传扬，打开中国动画电影在世界动画电影的市场，加强国人和世人对中国文化的了解，避免文化题材的流失。

（三）艺术形象的比较

从艺术形象的角度进行比较，美国的动画电影人物造型更为新颖，且个性也更加鲜明，因此能给观众留下深刻的印象，其次在名字的选取上也别有一番用意，如选择简单易记的文字作为主人公的名字，另外再借助一些标志性的肢体语言或表情来深化人物形象，让人物具有惟一性和独特性。《大力水手》的波波是个塌鼻子、瘦嘴巴、倭瓜脸和驼背，其特殊的外形与大力特点形成了强烈的反差，在影片中它也有一个标志性的动作就是叼着烟斗。《花木兰》中的花木兰形象更贴近东方女性，娇小秀气的五官、细长的眉目与西方女性相比具有鲜明的差异，因此她能给观众留下深刻的印象。从军前的木兰穿着朴素干净，造型的设计突出了她爽朗的性格以及叛逆的个性；从军后的木兰身披盔甲英姿飒爽充满了生机，军旅生活让她迅速成长，前后的对比给人留下了深刻的印象。

在中国动画电影中木兰的艺术形象是以简单、片面、模式化的人物，因而木兰失去了吸引观众眼球的筹码。且中国木兰从军的动机是因为亲情，相对来说美国的木兰则更注重自身，她的参军更多是为了逃避命运的安排凸显自身的独立，相对现阶段观众的价值观而言，美国拍摄的木兰更符合现代人的价值观念。在《葫芦娃》这部动画电影中，7个葫芦娃的艺术造型基本一致，除了在头饰和本领上有所不同之外，在个性、体型以及着装上基本没有太大差异，人物造型的模式化、统一化使得观众很难区分。

（四）台词的比较

中国动画电影似乎仍局限在为小孩量身打造的范围内，从台词的设计就能感受到，奶声奶气的语调以及幼稚得不能再幼稚的剧情，使得成年人对动画电影不屑一顾。台词浓烈的说教意味让小孩一头雾水，随着观众反应强烈近年来我国的动画电影在这方面已有所改善，而业界内外也一致认为只有拓宽受众才能促进国产动画电影的发展。因此在《喜羊羊》这个系列片中，前三部逐渐趋向于成人化，特别是在《喜羊羊3》中融入了大量的网络用语以及社会热点问题，如“没钱买奶粉”“我的狼生除了餐具就是悲剧”等，尽管该部动画电影的成年群众有所增加，但低幼龄阶段的群众则相对减少，因此受众在《喜羊羊4》又相对缩小了，台词风格差异使得中国动画电影存在不可调和的矛盾，台词已成为拓宽动画电影受体观众范围的主要因素。

相对来说，国外动画电影在这方面处理的更加周到，如在观看《海底总动员》这部影片时，影院里的老幼群体都能发出笑声，他们同时被影片的剧情所吸引，同样被剧中人物的经历所感动，从这个角度来说，国外动画影片在台词的处理上相当成熟。同样《加菲猫》也是一部老少皆宜的动画影片，在台词中适当的加入一些“至理名言”可以引人思考，通过不同年龄阶段观众对名言的思考深度能反映出外国动画电影在台词处理上的成功。

三、结语

尽管中国的动画电影在近几年已有很大进步，但通过多方面的比较不难看出我国在动画电影创作上与世界优秀国家仍存在一定的差距。首先我们必须把握好动画影片的主题，选择合适新颖的题材，精心设计动画人物的艺术形象以加深观众的印象，在台词设计上拓宽影片观众受体的范围，只有虚心向国外前辈学习创作技巧，并从他们成功的经验中吸取优点才能促进中国动画电影的发展。另外好的作品也需要合适的营销策略，把中国动画电影推向世界它才会获得重生。本文通过对中美动画创作进行比较，并分析中国动画电影的优势和不足，首先中国拥有悠久的历史文化，从文化素材的角度分析具有绝对的优势，无论是国内还是国外潜在的消费群体都很大，市场前景一片光明；其次是动画电影的创作能力、文化融合能力以及改编创新能力都还有待进步，只有拓宽国际化视野加强与国外动画制作企业的合作交流，正确认识自身存在的缺陷和不足，才能有效促进我国动画电影的发展。

[参考文献]

[1] 史国娟.中美动画电影视域中的英雄情结[J].电影文学，2010（01）.

[2] 王静.中、美、日动画电影比较[J].电视字幕·特技与动画，2005（06）.

篇6

[关键词] 动画电影；数字技术；受众；2013年

课题项目：本文系渭南师范学院教改项目（项目编号：JG201341）。

以数量和质量而论，近三年中国动画电影发展的成绩斐然。动画电影的放映场次、票房收益和观众人数等重要指数均有所提高：2012年全年上映20部动画电影，获得了4亿元左右的票房收入，而2013年上半年便突破了去年的票房总和。暑期全国主流院线上映的国产动画电影《昆塔·盒子总动员》《赛尔号大电影3》《秦时明月大电影之龙腾万里》等10余部，不过喜忧参半，值得思考。

一、技术提高中追求艺术风格的多样化

众所周知，动画片在艺术表现力和内容上的每一次提升，很大程度上都依赖技术的发展。在今天的数字时代，瑰丽的动画电影视觉效果不仅是创作者想象力的产物，同时也是技术进步的产物。皮克斯动画电影的连年成功就是一个范例，他们的动画影片不仅依赖艺术创意的新颖，而且在于技术上的不断突破。如《怪物公司》中的“门”、吓小孩收集能量、到底谁怕谁等的创意，对于童年或经历了童年的观众，肯定会觉得影片构思充满心意、奇趣，深深地吸引着观众。在技术上的创新使不可能完成的浩大工程变成可能，该片中怪物几百万根“毛发”飘动以及小女孩衣服“动感”栩栩如生，是他们花费了两年时间开发一款叫做“Fizt”的计算机软件来实现的，而之前他们制作《玩具总动员2》的时候，人物衣服的运动需要工作人员一帧一帧地更改。如果没有刻意研发的程序，人们难以想象一个苏利文身上200余万根的毛发飘动的工作会是多么浩大的工程。[1]近些年，随着数字电影制作技术和放映设备的进步，又给立体电影带来发展的机会。数字立体电影技术在动画领域的应用，拓展了传统电影的视听空间，它将观众从平面的银幕带入三维的世界，在观众心理上产生了更为真实的空间结构感和空间运动感等独特的艺术体验，丰富了动画电影的艺术表现手法。

从2013年暑期上映的国产动画影片来看，制作水平提高明显，而且影片艺术风格呈现出多样化特点。据报道，动画电影《昆塔·盒子总动员》采用国际领先的立体影视拍摄技术和计算机动画制作技术，并运用自主研发的KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备，被称为中国第一部运用云计算制作的立体动画影片，被美国媒体列入2013年顶尖动画系列[2]；《赛尔号大电影3》在技术应用上也得到提升，采用了立体影视技术使影片视觉效果更有深度，视觉效果更加逼真、震撼、刺激，互动性也加强了。观看立体电影时，观众如同置身于精心营造的奇幻场景中，有许多小观众在观看过程中因为电影的立体效果而忍不住伸出手试图触摸，数字立体电影发挥出了其奇妙意境与特殊的吸引力。《我爱灰太狼2》则在动画电影中加入真人表演，让角色在动画世界和现实世界穿梭，这也不失为国产动画电影创作中的新尝试；《我是狼》却走的是传统手绘路线，体现传统动画美学特征；《秦时明月大电影之龙腾万里》融合历史、武侠、奇幻等内容，在艺术风格上呈现出浓郁的东方美学特色。从暑期的动画电影上映的情况看，中国立体电影的进步值得肯定，很多动画电影创作机构在立体效果的技术层面进行积极探索，观众能从电影中体会到创新的点点滴滴。

然而，中国动画电影在技术应用上的进步却难以掩饰自主动画技术的短处，而且在创意上差强人意。长期以来，由于经济实力和原创科技开发能力等方面的制约，中国大部分动画企业采用国外“引进”的制作流程和设备，受制于人的局面在短期内难于突破。暑期播出的《昆塔·盒子总动员》被业内称作一部“向好莱坞看齐”的国产影片，虽颇受期待，但难敌好莱坞的《疯狂原始人》和《怪兽大学》在技术与创意方面的优势。实践充分表明，在数字时代的大背景下，成功的动画影片不仅需要“内容为王”，而且还需要“技术挂帅”。先进的技术只有与新颖的创意结合，才能使影片中的角色生动而具有活力，并散发出清新、独特的魅力。

二、动画电影观影人群方面的拓展

在较长的时间段里，中国动画电影的主要观影人群是假期中的小观众，像美国好莱坞动画片或宫崎骏导演的那样“老少皆宜”的作品还相当少。低幼化的动画影片削弱了年轻人观看影片的愿望，缩小了观影人群的范围，这也是国产动画影片《潜艇总动员3》和《魁拔2》在票房上输给美国动画片《疯狂原始人》的重要原因之一。2013年上半年上映的《潜艇总动员3》的票房虽然超过了五千万元，《魁拔2》也超过了三千万元，但与《疯狂原始人》在中国内地4亿元的票房收入相比较，可谓小巫见大巫。[3]同期播出的还有日本动画大师宫崎骏的动画作品《起风了》，该影片承接了作者反战思想和哲学暗喻的一贯特点，引人深思，赢得了各年龄段观众的喜爱，观影“人气之高，令人瞠目结舌”。证实了奥斯卡动画终身成就奖获得者波里维·多尼科维奇·波尔多的观点：“动漫不仅仅是儿童的专利，动漫没有年龄限制，从3岁到83岁的人群，都应该是动漫的受众。”

中国动画电影似乎理解了针对年龄人群而创作的基本原则后，虽然在观影人群方面有所开拓，但并没有为吸纳更广泛的受众做出更大努力。从2013年暑期上映的国产动画影片来看，《赛尔号大电影3》的逻辑性的故事情节、诙谐幽默的表现手法，让大人不再只是陪看小孩观看动画电影的角色。而《秦时明月大电影之龙腾万里》的观众年龄定位则明显脱离了低幼水平，故事涉及历史事件和民间传说，还涉及名士侠隐和诸子百家，受众定位在15岁以上的青少年。《终极大冒险》讲述女记者苏打与主管糯米的欢乐故事，将目标观影人群定位在15岁到36岁，体现出中国动画创作者对观影人群所做的开拓和努力。不过，在今年暑期电影院里，不少影片播放时孩子的兴致勃勃与大人的刷微博、打瞌睡的现象依然存在。[4]国产动画电影依然局限于“小手拉大手”的模式，创作者还需要在创意和制作方面继续努力，向“合家欢电影”方向发展，从而彻底打破单纯的观影模式，以吸引更多的观众。

三、系列动画电影基础上的品牌突破

系列化动画影片是积累观影人气的方式之一，也是创作者继承动画创作经验的有效途径，而且对于动画品牌的创建也具有重要作用。美国动画公司皮克斯在1995年拍摄《玩具总动员》时，塑造了牛仔胡迪和巴斯光年这两个经典卡通形象，之后他们连续推出系列影片《玩具总动员2》《玩具总动员3》，一直在用新的故事诠释并延续着这两个经典形象的生命力。可以说，推出系列动画电影几乎成为各大动画企业创作和推广影片的有效方法。不过，系列动画影片中还需在继承中创新，不然会因老套而丧失对观众的吸引力。迪斯尼每隔几年就会创造性翻拍经典，皮克斯宣布将每年推出一部原创动画电影，而每隔一年推出一部续集电影的计划还在其中。他们这样做的原因是，观众虽然对原创和创新的动画电影非常者迷，但作为树立动画品牌、打造动画明星、扩大影片影响力等作用的系列片不可轻视。

在2013年暑期上映的动画电影，系列化电影初步显示出影响力。《赛尔号3》是在网页游戏、《赛尔号1、2》的基础上开发的动画影片，良好的市场基础使得该片释放出令人振奋的票房收益。《我爱灰太狼2》系列电影试图在《喜羊羊与灰太狼》系列电影的品牌效应基础上，改变影片内容的低幼化定位，提升家长的观影乐趣；《开心超人》和《秦时明月大电影之龙腾万里》也都是在电视动画片基础上创作的动画电影，均产生了广泛的社会影响。而在暑期上映的非系列化动画电影，往往遭到冷遇。暑期中国《昆塔·盒子总动员》与美国皮克斯的《怪兽大学》相遇就是一个范例，虽然前者以网络游戏《盒子世界》为基础，业内人士普遍抱有较高期待，但与延续前作《怪物公司》的《怪兽大学》系列化动画电影相比，在讲故事、票房结果等方面有天壤之别。《昆塔·盒子总动员》与《我爱灰太狼2》也相遇了，前者号称是视觉上“无限逼近好莱坞”的立体电影，但其与系列化动画电影的后者相比在票房收益上差距巨大。

从“喜羊羊”系列的一枝独秀，到国家动漫品牌建设和保护计划中的20个动画品牌的推出，可以说中国动画电影在品牌建设方面取得成绩。喜羊羊与灰太狼、摩尔庄园、秦时明月等品牌的创立与其系列动画电影的推出具有密切关系。2003年暑期的动画电影舞台，系列电影的作用与优势继续发挥：《魁拔2》上映首周取得了两千万元票房，是第一部票房的六倍；《潜艇总动员3》经历了从第一部的三百万，第二部的一千七百万元，今年迈过了五千万元；《赛尔号3》的业绩也显示出了系列化动画电影开拓的成功。[5]人们看到，国产动画开始树立了一些成功品牌，票房收益也稳定在千万级别徘徊，但其与好莱坞动画影片动辄上亿元的收入，以及众多国际级动画明星的成绩相比，就显得相形见绌了。

四、结 语

目前，中国动画电影处在快速发展时期，虽然在技术创新与艺术创意、观影人群的开拓、系列化影片等方面取得了进展，但与国际一流动画电影相比在先进技术研发、故事内容和情节设计、动画形象开发等方面还存在不小的差距。不过，近些年国产动画电影中涌现出了不少水准较高、经济和社会效益较好的影片，让观众和学者对备受质疑的国产动画电影的看法逐渐转变。正如有些学者所认识到的，给国产电影多一些时间和耐心，让它有机会成长。2013年暑期的动画电影，展现了中国动画电影成长的成果。而中国动画电影在成长的过程中如何奋起直追，需要向叫好又叫座的国外经典动画片学习，还需要客观地分析自身的优点和劣势，做到扬长避短，潜心于动画原创作品的开发，并且在作品创作过程中和播出后的市场反馈中，不断总结正面经验和反面教训，在艺术上大胆创意，在技术上刻意创新，在市场上开拓进取，中国动画电影一定会有新鲜的一流作品出现。

[参考文献]

[1] 马华.动画影片分析[M].北京：京华出版社，2010：235-237.

[2] 庄小蕾.杭州动画出手不凡[N].钱江晚报，2013-07-31（C0005）.

[3] 钱力.国产动画影片不能只是“小手拉大手”[N].中国文化报，2013-07-11（6）.

[4] 刘巽达.国产动画片创到底缺什么？[N].光明日报，2013-08-12（2）.

篇7

关键词：皮克斯动画电影；叙事策略；《里约大冒险》；好莱坞

1 皮克斯动画电影的叙事结构及其特征

（1）皮克斯动画电影的叙事模式。皮克斯动画电影的叙事结构都是属于线性叙事，事件发展中有明显的因果关系，主要分为开头、发展、、结尾四个部分。在《里约大冒险1》中，讲述了一只在美国明尼苏达州小镇上的蓝色金刚鹦鹉布鲁和她的主人琳达生活在一起，是世界上仅存的一只公金刚鹦鹉。一天，鸟类研究博士图里奥来到了这里，告知琳达要是再不给它们进行人工繁殖那么蓝色金刚鹦鹉可能就会灭绝，而他们研究所就有一只母蓝色金刚鹦鹉。于是为了拯救蓝色金刚鹦鹉，他们从美国出发飞往巴西里约热内卢，在研究所中被贩鸟人偷去并逃亡掀起了第一个，布鲁和珠儿在逃亡过程中经历磨难渐渐擦出爱情火花是第二个，珠儿被坏鸟奈吉尔抓走布鲁前去营救并学会飞翔掀起了第三个，影片结尾珠儿伤势痊愈和布鲁在一起，琳达和里奥也在一起。线性结构的情节安排都有一定的规律性，创意与故事的立足点是全新的，但皮克斯动画电影的结构一定是固定的。观众在观影的时候，心里活动被调动起来，掀起情感，最后得到最满意的结局，这是皮克斯动画电影的一种固定模式。

（2）二元对立叙事结构。二元对立的矛盾冲突是美国好莱坞动画电影一直采用冲突贯穿的戏剧性结构。在故事进展中，冲突双方斗争越来越激烈，矛盾的张力不断扩大，到时刻，双方斗争达到白热化的程度，最后实现一方消灭另一方的结果，二元对立归于一元独存。二元对立的关系是皮克斯的一贯手法，对其进行对立分析，发掘文本的隐形结构，揭示他屡获大奖的深层原因。1）主角与配角的对立。像布鲁和珠儿的善良和坏鸟奈吉尔的凶狠形成鲜明的对比，两类分别代表善与恶；还有琳达和里奥保护动物与那些鸟贩子的贪图利益形成鲜明对比，最后鸟贩子掉下飞机。皮克斯动画电影中表现主角与配角的对立，稳固自己的利益不受侵犯，进行了深层探讨。在影片中因为利益的存在，人与人的冲突是无法避免的，皮克斯正是用这种无法避免的冲突把影片一次次推向。2）主角与社会的对立。皮克斯在探讨影片主人公与社会的关系时，把矛头指向了社会体制，社会快速的发展，在社会的压力下，人逐渐与社会体制产生了对立。《里约大冒险1》中原本和琳达快乐生活的布鲁，原本在大自然中自由自在的各种珍稀鸟类由于人类的贪婪及视觉享受，把鸟关在笼子里进行买卖，使原本幸福的布鲁和琳达分离，使每个有爱的鸟家庭分离。皮克斯动画电影在表现与社会对立，实现自己的自由上进行了深层的探讨。

（3）与类型片的融合。在《里约大冒险1》中，包括：1）与冒险片的融合影片中为了逃亡布鲁和珠儿还有其他鸟类与猴子进行了激烈的搏斗，最终逃出。布鲁去鸟车与飞机上解救珠儿这一系列的冒险镜头更能证明生命的价值，布鲁的冒险精神让人产生敬畏之情。2）与喜剧片的融合。为了满足受众的心理需求，皮克斯动画电影在叙事结构上越来越注重喜剧效果。这种具有一定深度的轻松与幽默感的动画，使压力加大、生活节奏加快的受众找到了情感宣泄的地方，符合了现代受众的心理需求。像《里约大冒险1》里面的帮助布鲁的长得像小鸡的鸟大眼睛，肥肥的大肚子，在原形基础上进行夸张变形和表演，喜剧性的情节形成了令人捧腹的超级喜剧效果。3）与动作片的融合。皮克斯凭借现代科技和电脑影像技术的发展，使得动画动作片具备更强的美感和观赏性。影片中布鲁和珠儿逃脱坏鸟安吉尔的一系列镜头包括双方激烈的抓与逃，猴子与鸟类们的激烈打斗等等。

2 皮克斯动画电影的叙事内容

（1）角色类型。角色是故事的灵魂，影片的成败与角色的塑造有莫大的关系。在皮克斯动画电影中，根据角色所发挥的不同作用，可以分为三种角色：勇敢的男性角色、善良女性角色、可爱的反面角色。1）勇敢的男性角色。勇敢的男性角色来自平凡的家庭，而是经过了挫折、磨难，从平凡转变为人人夸赞的英雄。例如，在《里约大冒险1》中，布鲁因为要救珠儿和其他里约的鸟一起经过重重困难在鸟贩子手里救下了珠儿。2）善良的女性角色。在皮克斯动画电影中，女性往往单纯、善良，勇敢为故事的发展起到了一定的推动作用。在《里约大冒险1》中，珠儿被鸟贩子抓走时表现出态度的强硬及决心，帮助刚开始不懂飞翔的布鲁一起逃脱。3）充满喜感的反面角色。在皮克斯动画电影里存在了很多反面角色，这些反面角色并不都是丑陋无比，在造型上多了几分可爱。《里约大冒险1》中坏鸟奈吉尔是典型的反面角色，内心无比的邪恶凶狠，但在人物角色设计上样子恐怖中带了一丝可爱，让人留下了深刻的印象。

（2）转换型情节。转换型情节是指情节由一种情境转变为相应或相反的另一种情境，它显示了情节在语义上的发展变化。皮克斯动画电影的转换型情节分为两种：发现和对立。《里约大冒险1》中布鲁认识到自己应该克服心理困难，最后学会飞翔，这就是发现；设置对立类型情节表现在布鲁和珠儿与坏鸟奈吉尔的对立等等两种力量的对抗，使情节跌宕起伏，充满戏剧化效果。

（3）电影叙事主题特色。角色的情绪源自真实生活，能引起众多观众的体验和共鸣。皮克斯动画电影剧作，每一部都是紧紧抓住主题不放，皮克斯动画电影取材涉及繁多，本文概括出其电影主题关实现梦想艰苦奋斗、对亲情的渴望、对友谊的真挚、质朴浪漫的爱情等等，展现了皮克斯团队对人生的深切关注。

3 现代化的叙事策略

（1）叙事时空的现代化。皮克斯彻底省略了对故事发生时间的刻意交代，而是让观众从其动画电影所建构的空间环境的时代特征来明确地辨认出故事是发生于当代或未来社会的。《里约大冒险》第一部和第二部的叙事空间都是当今社会，大大缩小了动画电影叙事空间与当今现实生活空间之间的差距。

（2）动画角色的现代化。在《里约大冒险1》中所有东西都是在人类现代生活中才存在的“角色”，是拥有现代化身份的“角色”。所以影片中的各种鸟、猴子和狗都是与我们的现代生活有可能发生关系的角色。

篇8

一、动画影片分镜头的含义及重要性

（一）动画影片分镜头的含义

动画影片分镜头，它根据文学剧本或者拍摄大纲的内容和导演的意图，按照蒙太奇原理和动画艺术的要求，经过选择和调配，运用剪辑手段将若干镜头组合起来，形成生动流畅的镜头语言，进而完成动画电影的创作。

（二）动画影片分镜头的重要性

1.体现叙事性

电影创作者都需要重视形象的表达技巧，以及在信息中展示深刻的时代内涵，将一些媒介形象的时代内涵有效的应用，把握各种结构方式和叙事方式，从而创造性地发挥形象的造型功能和艺术魅力。

2.体现创作意识

单一的景在画面构成上并不具备很多意义。一个好的电影是离不开角色塑造的，在这个皮克斯动画电影中有着众多形象深刻的人物。?@些深刻而又形象的人物将皮克斯动画电影的主题和思想传递给了观众，可以说正是这些成功形象的塑造促使了皮克斯动画电影的成功。形象的思想传递作用，就是通过媒介形象的时代内涵来实现，形象媒介的时代内涵，就是创皮克斯动画电影创作者利用信息、背景、人物等元素的呈现，来实现自己的创作意图和思想，通过不同的信息表现手段以及主观信息来实现用信息表达情意的作用。情感是永远不退的潮流，也是皮克斯动画电影向往和追求的，这种情感也给作品带来了新方向，这种生生不息的力量也能给皮克斯动画电影传达一种精神。

二、动画影片剪辑与镜头语言的运用

（一）镜头剪接点的准确性

镜头的剪接点准确地把握是实现动画影片剪辑和镜头语言之间最基础的手段。在做好镜头剪辑的精准性定位时候，主要是需要从画面和声音两个主要的版块来实现。

1.画面剪辑点的准确性

第一，表情是一个重要的参照点，由于在电影的节奏和情节推进过程中，主人公的神态表情是其内在心理活动的外在呈现，是人情绪的外延，是结合其外部动作一起推动剧情发展，控制影片节奏的要素。例如：皮克斯善于用精准的镜头语言进行叙事和描绘人物心理，带有戏谑和夸张特征的动画表演，快速、流畅却大众化的镜头剪辑，这是皮克斯电影既迎合大众口味又保持自身风格的基础。

第二，人物的主体动作是重要的剪辑点参照。人物的活动是推动剧情发展的关键，在影片是叙事中，行为动作发挥了重要作用，一些特定的生活情境以及日常行为动作都是固定的，根据这些具体的行为动作，控制剪辑要点。在一些没有对白的场景设计中，要更加重视人物的动作在画面引导上的作用。发挥人物主体动作和整体剧情的结合以及主题的表达来进行剪辑点的控制也是关键的。

2.声音的剪辑点的准确性

第一，对白剪辑点

从皮克斯动画电影的出现到现代形形的影片，已有了近百年的历史，在随着时代不断变化发展的过程中，皮克斯的电影也在不断地发生变化，无论是从其音乐的形式和旋律，种类都逐渐地增多。人物对白作为动画电影中最重要的一个组成部分，在推动影片的剧情发展以及整体的叙事方面都发挥着重要的作用。

第二，音乐剪接点

电影是一种艺术的表现形式，它的发展和运用都离不开声音、影像、文学的运用。声音和电影关系密切，不可分割。声音对电影的直接影响和作用是不可否认的。而电影的主题的呈现和渲染、环境的渲染、人物形象的塑造都是需要声音的辅助，才能实现。影片把童话故事情节和音乐结合在一起，使人们被美好的童话故事吸引的同时，也沉醉于美妙的音乐之中，音乐的魅力在影片中展露无遗。每一次有新的角色出现，歌声给了同伴们力量，同时也深深地感染了观众。在影片中，歌曲不仅深化了故事情节，同样有感染众人的特点。

第三，音响剪接点

音响作为电影的一种重要组成形式，在电影的艺术中扮演着一个重要的角色。而要较好的表现电影作品就离不开重要的影片音响运用表达方式就能有效地实现感情发呈现。声音和电影关系密切，不可分割。声音对电影的直接影响和作用是不可否认的。而电影的主题的呈现和渲染、环境的渲染、人物形象的塑造都是需要声音的辅助，才能实现。例如：《机器人瓦力》中，片瓦力和EVE初次见面后，瓦力尾随EVE观察她及被发现后的一系列出丑场景。远景镜头由上到下，瓦力站在远处注视着EVE的搜查活动《It Only Takes a Moment》的前奏开始响起镜头切换到EVE用光线检查工作，远处瓦力 偷偷露头，EVE回头发现，瓦力惊慌失措，一系列音乐将画面有效的连接起来。从这部经典的皮克斯动画电影中我们可以看到皮克斯动画电影中音乐特点的一个缩影，那就是皮克斯动画电影中的音乐都非常具有喜剧性和时代性。

（二）镜头组接时空观的准确性

每一个时代的皮克斯动画电影都非常符合时代大背景，真实地反映了皮克斯动画电影产生的那个时代的人们的精神状况和音乐水平。

1.时间顺序

在时间顺序上主要包括了时间顺序、倒叙式时空结构、从过去事到现实事、交叉式时空结构、多情节的交叉等几个重要的模式；还包括了有限时空和无限时空，无限自由的时间和空间局限，影片放映时间和银幕屏幕空间，无限叙述故事方面；有限表现故事方面。

2.空间顺序

在镜头组接过程中，必须把握空间距离、环境气氛、时间速度以及人物动作、语言、情绪等等，使时间和空间的变化符合艺术的真实，充分保证时空观的合理性。

（二）镜头组接性的逻辑性

1.镜头转换的逻辑性

镜头转换的逻辑性主要是要遵循几种要逻辑关系，包括：动画电影的整体的故事的情节以及主题的表达，这也是最主要的逻辑关系，关系到整体电影的发展和推进；动画电影中各种人物线索以及类别的逻辑关系，人物是推动剧情发展的关键，他们的逻辑关系也需要重视；时间和空间的正常逻辑，一般电影在推进的过程中都是遵循一定的时间和空间的顺序，尊重这些因素才能保证动画电影在表撒上不会出现问题。例如：非《飞屋环游记》开头的蒙太奇短片莫属了。执子之手，与子偕老。傻小子和疯丫头从相识到相恋、成婚，一起成长老去，描绘蓝图，经历快乐、悲伤、病痛、生离死别。

2.场景变化的逻辑性

场景是比镜头设计的元素更多的一种表达，要实现场景变化的逻辑表达，就主要是遵循一些客观的表达规律：符合生活逻辑，由于动画影片也是源于生活的艺术创造，遵循生活逻辑是最基础的；符合人们的视觉逻辑，电影是视觉艺术，要保证场景变化有逻辑性，就需要从视觉原理出发，根据人们具体的观影心理做出调整；保证叙事的连贯性以及情感的延续性也是场景转换需要重视的逻辑因素。

3.片段的逻辑构成

线性的表达是一般的动画影片在剪辑时遵循的原则，电影的主题叙述表达是电影的核心。片段以怎样的方式来呈现，都是以服务电影的中心思想和主题来服务的，越配合主题的表现，越发人深省才越具有价值。

三、动画影片分镜头剪辑与节奏原则

各个国家的电影业也在蓬勃发展，皮克斯的知名度是众所周知的，本文就迪斯尼动画电影的音乐的特点进行分析，以期获得一个系统的总结，为皮克斯动画电影后续研究的发展尽一份微薄之力。皮克斯动画电影发展的繁荣期均伴?S着美国发展的低潮，由于其特殊的历史背景，其在很大程度上鼓舞了人心，给人们面对困难的勇气和力量。

（一）掌握动画影片节奏的重要意义

1.掌握动画影片节奏促进情感功能发挥

因此可见电影作品节奏运用对于发挥电影作品起着画龙点睛的作用。每部动画片，皮克斯一般选择一个内容为主体，围绕主题展开讲述。动画电影主要讲述的是“爱”的主题，每一种故事场景的设定，故事情节的安排都围绕“爱”展开，向观众展现了在“爱”的世界里，人们强大与无畏。皮克斯其他作品也都有这样的表现，这是每个观众都可以深刻感受到的。艺术作品的价值在于它的灵魂，而皮克斯动画中每个人物的心理活动就是他的动画灵魂所在。专心研究一只失去超能力的狗狗在面对生活中的变化，面为未知的未来的时候所表现出来的行为习惯，进而，作者将自己感受到的情感心里运用到动画中，而且在皮克斯的动画中，正面人物与反面角色在性格特点上反差很大，每个人都有自己的突出特点，我们很难从皮克斯的动画中找到性格相同的两个人物，这些百态的性格反映出来的是人类的广泛性格，所以，也会更容易让观众角色代入，深刻体会。

2.掌握动画影片节奏有利于叙事功能发挥

影片节奏运用越符合人民所想，越配合主题的表现，越发人深省才越具有价值。画面感与一般电影不同。一般来说，我们看到的电影都是真实拍摄的，以自然场景为基础，即使是剧组自己搭建场地，也要受到自然因素的影响，而因为皮克斯的电影是动画电影，所以他可以随意构想自己需要的色彩，自己喜欢的物品形式，在遵循一般规律的基础上可以任意发挥。我们可以看到清澈的溪水，一望无际的草地，这样比任何的现实电影更美，更体现出人们对自然的向往。因此，乌黑的石油，湛蓝的天空，青青的草地都是皮克斯笔下创作出来的独具特点的景色，另外，在他的动画中，我们也可以看到生活中看不到的场景，人物，画面，这些元素不同于好莱坞大片中的特技制作，它在给人视觉冲击的同时，更重要的是表现出一种真实的温和的感觉，比单纯用技术做出来的画面更能打动观众。

（二）决定动画影片节奏的主要因素

1.客观因素

动画影片节奏的呈现就是需要用电影语言来表达。电影语言包括音乐、情节、镜头等多种因素的配合使用。美国主题电影具有大众化的特点，不拘一格、表达自由，贴近人们生活，这是美国电影主题日益吸引观众的主要原因，而这刚好是国内电影主题的弱点所在。国内电影主题正在以势不可挡的趋势速勐发展，到今天已走向世界，勃勃生机。但是电影主题这一领域的整体水平还是有待提高的，国外大片的长驱直入对国产影片片有很大的冲击，所以国产电影片必须以观众的需求为主导，加快创作步伐，使电影主题道路的发展会更加辉煌。

2.主观因素

决定动画影片节奏的主要因素包括编导、摄像和后期制作的制作好和创作思路，运用一种或者多种表现手法，以服务动画影片主题表达为目的，选择好的故事、采用引人注目的故事化叙事手段，进行合理的悬念设置和兴奋点设置；对需要故事重现的情节进行人物扮演、补拍、摆拍等手法，来叙述真实的故事。

（三）营造动画影片节奏的剪辑手段

1.叙事节奏的把握

叙事节奏在引导观众的情绪上有重要的作用，由于动画影片的视觉呈现中，观众的注意力和感受都是通过画面形成的，镜头的张力就自然会给受众的观看带来重要影响。

2.画面元素处理

动画影片是视觉的呈现，在观众面前呈现出的视觉美感会直接影响到电影主题的表达。画面感强，色彩清晰，它在给人视觉冲击的同时，更重要的是表现出一种真实的温和的感觉，比单纯用技术做出来的画面更能打动观众。

篇9

多年以来在中国，动画电影被长久的误解着。由于错误的定位，媒体的错误导向，动画片一直被广泛的认知为只给孩子们看的小儿科。中国观众所熟知的动画片仅限于米老鼠和唐老鸭，却不知那只是美国迪斯尼30年代刚刚起步时最初的作品，也只是电视系列剧而已。米老鼠唐老鸭作为动画的代名词早已是久远的历史了。迪斯尼自我表白说我不是主要为孩子们制作电影。而是为了我们所有人中的童真制作电影。最糟糕的不是我们没有天真，而是它们可能被深深地掩埋了。在我的工作中，我努力去实现和表现这种天真，让它显示出生活的趣味和欢乐，显示笑声的健康，显示出人性尽管有时荒谬可笑，但仍要竭力追求的境界。

70多年过去了，迪斯尼发展成什么样子?世界电影大国美国的动画电影发展到什么程度?在这里仅列出从1995年以来的美国电影排行榜的相关调查：美国一年出产放映上百部影片，而1995年美国的票房排行纪录前40名影片中，迪斯尼公司出品的《玩具总动员》高居榜首，票房为191,796,233美元;迪斯尼另一部风格迥异的动画电影《风中奇缘》居排行榜第四位，票房收入141,5 79,773美元。而在这40部影片中，当年其余票房大片如《鬼马小精灵》居第8位、《七宗罪》居第9位、《未来水世界》居第12位、《赌场风云》居第39位这样的排名并不是偶然。

仅举排行榜中动画片的内容及主题选材，亦可见动画电影并不是只供孩子们看的小儿科。1995年，第一部全三维电脑制作的动画影片《玩具总动员》曾在美国中青年观众间掀起一股巴斯光年热潮;而同年推出居排行第四的迪斯尼动画片《风中奇缘》则风格迥异，影片根据英国小说改编，以印第安少女与英国青年的爱情故事为主线，表现了印第安人的自然崇拜与西方文明之间的尖锐冲突，其浪漫抒情的剧情和唯美画面无不令人陶醉，其间也让观众们重新审视人类文明的价值。1996年的《钟楼怪人》根据法国名著《巴黎圣母院》改编，主角从爱丝米拉达转向伽西莫多，从宣扬真善美的主题转而发展到表现人性的挣扎反抗、渴望自由并使平等与博爱的主题进一步得到升华提炼。另一部动画影片《埃及王子》是斯皮尔伯格的创举，影片取自圣经故事《出埃及记》，其主题之深沉，场面之恢宏，震撼了众多观众。2001年居排行第二的梦工厂《怪物史来克》，从另一个独特的风格视角表现真善美在于心灵，使得迪斯尼动画片《怪兽公司》位居其后。

雄心勃勃的美国人制作动画电影时，部部求完美，求辉煌，求经典，欲创造奇迹亦求其永存，这是制片人的出发点亦是创作者和制作者所奋力追求的目标。而且美国动画大片的选材绝无地域之分，从印第安到英国，从希腊到埃及，从印度到中国，从非洲原始森林到美国西部，从大都市到外星球美国是一个移民国家，在他们的眼里不分国界大家都是人类的一份子。优美的文学故事是全人类共同的财产，也正因为这样的观念使得美国的动画片拥有全世界的观众也占领了整个国际市场。美国影业可以在一部动画影片的投资额达八千到一亿美金，超过故事电影的数倍，而一部动画电影制作周期达四年之久。大投资、大制作，大手笔，制作精良，然后得到10倍以上的回报，这就是美国动画业创造的事实。而实际上一部动画大片的票房仅是影片回收利润的一个方面，诸多衍生产品所带来的商业效益更是无法估量的天文数字。

新世纪世界电影新气象

电影从它诞生之初就与科技的发展密不可分。如果没有一系列电影技术的发明，没有连续摄影技术的发明，没有电影放映技术的发明，没有有声技术的发明及彩色洗印技术的发明，电影就不会存在。而今天我们又看到，由于计算机科学家们的进入，电影技术首先发生演变，他推动着电影艺术的发展，其发展趋势不以人们的意志为转移。明智的电影艺术家从来都是紧跟着新技术的发明，并利用它去实现自己更广阔的艺术创造，而不被固有的观念所束缚。于是，种种新的外在形式的电影诞生了。正是由于这些电影艺术的创作实践，向传统的电影观念了提出了严峻挑战。

2002年，《指还王》这样一部宗教主题申扬人性的神话大片获得奥斯卡多项大奖。这部影片由电脑和真人合成的最新科技制作。其主题之深沉，场面之宏伟瑰丽，加之音乐音响的强大效果，整部影片给人从视觉到心灵以强烈震撼。

随着高科技的进入，电影的这种融合性更加明显。过去迪斯尼曾经多次尝试以真人动画合成的方式拍摄影片，也获得过非凡的票房并摘得奥斯卡桂冠，而今天数字技术成为连接实拍电影和动画电影的纽带。从斯皮尔伯格《寻找回来的世界》至《恐龙的故事》至《指环王》至《克隆人的进攻》再到《黑客帝国2》，人们惊奇地发现动画电影的创造在今天已无所不能。

动画电影人才是关键

动画电影是一张白纸，它所需要的是一支高素质高水平甚至上百人从设计到绘制再到电脑制作的大而精良的部队。中国现在的社会现状是，对于形成这样的队伍而言，个体的素质大大的提高了，可谓群星璀璨，然而却一盘散沙。中国这几年动画界在各种赛事上亦可看到各种风格样式的学生短片，有竞争就有发展，这样的活动无疑会起到推动鼓励和招唤的作用。然而实际上这也仅是希望的闪光，依然是散碎的星辰。离真正创作和制作出优秀的动画电影还很遥远。动画电影是一个极具特性的产业，过去的教训告诉我们，这门产业完全的外行是做不了也做不好的。因为一部动画片投资比故事片高几倍，制作周期比故事片长几倍。如此大的投资和如此长的制作周期，必须有既懂专业又懂市场，同时还具备胆识和远见的制片人。实际上一部动画电影的商业成功于否，制片人是关键。而就中国今天的形势而言，这个问题更为突出和重要。中国动画需要什么样的制片人?制片人需要具备什么样的素质?已经成为了中国动画能否能飞速发展的关键。

篇10

近年来，在国家发展动漫产业和电影业的有利政策支撑下，我国动画电影制作和票房市场持续升温。中国动画电影经过长期的蛰伏修炼之后，正在日益爆发出巨大的发展威力。就目前而言，国产动画电影除了少数成功案例之外，整体实力还较为弱小，尚不具备与国外动画大片抗衡的能力。动画电影板块的表现同时也折射出整个动漫消费市场状况。虽然国产动漫凭借扶持政策在报刊图书出版市场和电视电影播映市场占有数量上的相对优势，但国产动漫总体竞争力和产业辐射力仍然较低，直接表现在网络动漫传播和衍生商品销售领域长期以来处于劣势地位。

在知识经济时代怦然兴起的动漫，具有传统经济和新兴产业的两面性。首先，它是一种文化内容产品，将文化资源创意化，以动画和漫画为主要表现形式，借助报刊、图书、电视、网络和手机等现代传媒手段进行广泛传播，实现内容产品的生产与销售。其次，它是一种图画信息表现手段，以其生动形象、超越现实的特征受到人们的喜爱，在建筑交通、电子信息、医疗卫生等行业的工艺设计、广告宣传、展示介绍等方面得到较为广泛的应用。再次，它是一种品牌，在企业形象代言、特殊造型产品开发、联合促销推广等方面发挥出巨大的魅力。利用动漫形象作为品牌形象代言人，具有认知度高、接受度高、制作成本较低、随时随地现身、无负面新闻、可开发独家商品等优点。

当今社会已经进入品牌时代，品牌在消费者心中具有无比崇高的地位。2011年，Campaign和特恩斯市场研究咨询公司（TNS）联合了中国市场最佳品牌十强，其中包括索尼、康师傅、苹果、佳能、海尔、统一、雀巢、松下、蒙牛和百度。品牌竞争力直接关系我国企业的竞争力和效益持续增长，塑造品牌是提升企业核心竞争力的有效途径，是使企业获得持续竞争优势的根本保障。中国动漫的崛起，离不开产品质量的极大提升，一大批具备较强竞争力的动漫产品和品牌的涌现可以作为衡量我国跻身世界动漫强国的显著标志。中国动漫要想再上新的台阶，真正成为有影响力、竞争力的文化产业，产品质量和竞争力的提升绝对毋庸置疑。无论是动漫创作、制作企业，还是传播媒体机构以及其他支撑服务机构，都应该看到创造力是发展的核心，思想性、艺术性、观赏性三性统一的创意是动漫发展的基础，而创意也在很大程度上决定了动漫产品影响力和竞争力的高低。