影视后期的前景范文

导语：如何才能写好一篇影视后期的前景，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】气候环境，建筑装饰，影响

1引言

装饰工程所面对的建筑情况千变万化，有刚刚建成的新建筑、有仍在施工的建筑、有年代久远的老建筑，面积有大有小，有在繁华的市区的、也有在偏远的农村的，有依山的、也有傍水的。所以，在进行建筑装饰施工的时候就要考虑具体的气候环境对施工的影响，下面本文将从施工进度、施工现场和人员以及施工材料方面分别进行分析说明。

2对工程施工进度的影响

在实际的建筑装饰施工过程中，投资方迫切希望工期尽早结束，建筑设施能够尽快投入使用，因为工期的延长会增加成本。对于施工单位来说，工期的长短也决定了人工成本、管理费等支出。而对于施工人员来说，工期不快不慢是最好的，报有着反正工资是固定的，加快建设速度就会耗费体力的思想观念。若是天气原因耽误了工程，会造成建筑装饰的施工进度没有保障，带来经济上的损失。气候是最不可控的影响工期进度的因素，表现在：

（1）施工前的准备阶段。项目部会在施工人员进场前对员工的食宿、用水用电、项目办公室、仓库等问题进行统一的安排。这种施工前的准备工作需要良好的天气环境，若是连续的降雨降雪或是高温天气都会对材料的运输造成一定的影响，若施工地点在交通不便利的地点则影响更加严重。

（2）施工中期进行阶段。在天气较为炎热的地区，施工人员的工作时间不宜过长，容易造成疲劳。另一方面，炎热的天气使得施工人员饮食情况容易出现问题，引发身体健康状况。这些地区的气候环境使得上午和下午的后半段施工工作进入低迷状态，且中午需要进行午休，午休后的前半个小时也难以顺利的进入工作状态，使得工作效率降低很多。一整天的施工工作也使工作人员相当疲惫，若需要加班，其工作效率也不会高，反而要付出较高的费用，甚至加班赶出来的工程会出现严重的质量问题，疲劳也会引发安全问题。如果施工地点在海南等南方城市，其施工人员多数来自山东、河南等地，对高温炎热的气候会有不适应，会导致施工人员的流失。另外遇上家里临时有急事的情况，路途较远的工人一走就是很多天，会造成人员的短缺、耽误施工进度。当人手不足时，只能找当地的临时工进行替补，但临时工多数手艺达不到标准而且管理难度大，会严重影响工期和工程质量。海南、厦门等沿海地带多数伴有台风天气，大风暴雨迫使施工现场必须停工，同时要注意断电以及对成品进行保护。即使如此，台风也多少会破坏一部分的工程，需要更换和重新施工，也会造成工期延迟。若是北方城市在冬天遇到大雪天气，温度在零度以下，不仅要暂停施工，施工材料也会受到破坏，延误工期。所以气候环境对施工进度有着很大的影响。

3对工程施工现场及人员的影响

建筑施工的地点有海边、有山上、有城市、有农村，这些局部的微气候对施工的要求不尽相同，因而一定要因地制宜的制定施工计划、不能照搬硬套。

（1）气候环境会对施工人员造成影响。高温地区的天气会使人体的新陈代谢加快，造成出汗多、喝水多，且容易出现疲劳状况，需要进行适度的休息来提高工作效率。食物也会因为高温天气容易腐败变质，造成施工人员的肠胃健康问题。所以，气候环境对建筑装饰施工人员的睡眠、饮食等身体上和心理上都会产生一定的影响，从而影响工作效率。为建筑施工人员创造良好的施工环境和条件是提高工程效率和质量的重要途径和必要手段。

（2）气候环境会对施工现场造成影响。建筑单位为了赶工期，会要求施工方进行交叉施工，造成工地的施工现场混乱的现象。这时如果一片狼藉的施工现场遇到了恶劣的天气，如雨、雪、风进入室内，将使材料的性能下降，造成工程质量的隐患。另一个安全隐患就是雨雪天气中的漏电短路的问题，会对施工人员的安全造成威胁。

4对施工材料的影响

建筑装饰施工所涉及的材料千变万化，每种材料都有其自身的使用限制和施工工艺问题，恶劣气候环境对建筑装饰材料的影响将直接导致施工效率和质量。例如，水泥在低于5℃的情况下就无法凝结、潮湿的墙面不能进行饰面工程等等。所以，建筑装饰施工前要充分考虑气候环境对建材的影响，以便做好材料的安排和管理，避免不必要的损失。具体要考虑以下几点：

（1）材料的运输问题。在农村、山区等交通不便利的施工地点，建筑装饰的材料需要到较远的地方进行采购，如果在采购阶段碰到恶劣天气，会造成建筑装饰材料的延误，所以对交通不便利的施工现场要未雨绸缪，提前做好材料的规划和准备工作。

（2）材料的保护问题。材料运送到建筑施工现场后，要提高对材料的保护和管理，避免材料受到恶劣气候环境的破坏。例如，在高温多湿的地方，对木质建材的保护就要注意通风，既要避免火灾的发生，又要保护木质建材避免受潮；水泥、腻子粉、木龙骨、人造板等建材也同样要放在干燥通风的地方；对放置于室外的建材，要盖上防雨设施。

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关键词：传统民居；地理气候；气候适应性；聚落环境

Abstract: when we review the development history of traditional architecture, will find the traditional residence has a strong adaptability to the local climate, to create a relatively suitable living environment for local climate, energy conservation of modern building has a very important enlightenment. In order to systematic and comprehensive study of Chinese traditional houses to adapt to the change of space weather, must first to traditional folk external climate classification research, is based on this, this paper try from dwellings of climate adaptability of China's residential external geographical climate classification.

Keywords: traditional dwellings; climate; climate adaptability; settlement environment

中图分类号：TU113.6+41 文献标识码：A文章编号：2095-2104（2013）

气候对建筑形态的影响无疑是深刻而久远的，在农耕时代处理农业与气候关系前，原始人就必须面对和解决居所和气候的关系问题。建筑的原始功能本来就是给人类提供一个“遮风雨，避寒暑”的庇护所，从原始的穴居，巢居发展的到今天的建筑“空间”。传统建筑经历了几千年的发展，祖先在传统建筑适应气候方面积累的丰富的经验与方法。传统建筑的形式是不断适应自然气候与地形的结果，如利用岩石土壤热稳定性很高及其不稳定传热性能来抵御寒署剧烈变化，即利用地方材料土木营造“屋顶”及“墙”来抵御风雪寒暑变化，在南方，利用通透、遮阳求荫、引风兜风、深窄巷道或天井、前塘后林、朝主导风向、山水庭园铺地等保证换气与防暑。

1．气候尺度的研究现状

在研究建筑与气候的关系过程中，气候对建筑的影响范围一直是最令人感兴趣的问题。1927年德国人Geiger发表了《近地面气候》，气候从尺度上才明确的划分出大气候、局地气候、小气候三个层次。随后各国的研究学者在此基础上对地理气候的空间尺度进行了研究； 1953年，Thornthwaite把“地形气候学”引入气候领域，将气候划分为大气候、中气候、地形气候、小气候四个类型；日本学者Yoshino在1961年将气候划分为大气候，中气候，局地气候，和小气候四个类型；Boyko在1962年根据植物学的观点将气候划分为：大气候、生态气候和小气候。这些对地理气候的分类都是基于宏观中观微观三个层面进行划分的。同样气候对建筑的影响同样是从宏观、中观、微观三个层面进行的。在杨柳编著的《建筑气候学》中从气候对建筑的影响范围的角度将气候划分为全球风带气候，地区气候，局地气候和微气候四类。

2．我国传统民居的地理气候分类

庭院是我国传统民居的核心，庭院的组合形成民居建筑群，民居建筑群与其周围的地理气候环境共同组成民居聚落，众多的民居聚落分布在我国各种复杂的地形之中，共同构成了我过传统民居的版图。当我们在研究某一种传统民居类型的外部地理气候特点时，还要考虑到我国整个大的气候背景。

通过地理气候对我国传统民居的影响，根据气候的空间差异，气候的影响范围，按照地理、地域、地形三个层级相应的将我国传统民居外部空间环境划分为地理大气候、地域气候、聚落环境三个类型。

地理大气候是指我国宏观的地理气候特点，地域气候是根据气候要素的变化趋势将地理大气候进行地域性的划分，按照我国建筑热工分区划分为严寒气候区，寒冷气候区，夏热冬冷气候区，夏热冬暖气候区和温和气候区五个区，而聚落环境则最小的民居外部气候环境单位，以地理大气候和地域气候为背景，是以地形因素作为分类标准的。

3．传统民居外部聚落环境

3.1聚落环境的分类

传统民居作为民居聚落的基本组成单元，民居的空间形态受到聚落环境小气候的直接影响。同一个地域气候区内凹凸地形的气候特点是不同的，同时传统民居的营建形态与地形的凹凸变化是直接关系的，例如山地民居多依山而建，局部架空以寻求平整的建筑空间，形成高地错落的民居聚落形态。

我国地域辽阔，地貌类型多样，常态的地貌类型有山地、丘陵、高原、平原、盆地等，不同的地貌类型对气候要素的改变也是不同的，结合我国传统民居的营建与地形地貌的关系，将聚落环境划分为：平地型、靠山型、沟谷型和坡地型四种聚落环境类型（图 1a）。

平地型是指传统民居的营建地形相对平坦，民居的营建基本不受地形限制；靠山型是指传统民居选址在凸起地形的底布平坦区域，倚靠凸起地形，可以分为背山面水，两面靠山和三面环山；沟谷型是指凹下地形的底部平坦地区，可分为谷地和峡谷型；坡地型是指民居聚落错落的布置在凸起地形的斜坡之上（图 1b）。

3.2聚落环境的小气候特征分析

聚落环境的小气候特征，是宏观地理地形因素和微观地形因素共同决定的。宏观地理地形因素主要影响的是地理大气候和地域气候，是聚落环境的小气候的背景条件，而微观地形因素则主要影响聚落环境小气候。小谷地、小盆地、小山丘或凸起的小地形等地形形态称为微观地形因素。

1.凸出地形的小气候特征

凸出地形小气候是指在同一地域气候背景下，由于地面呈凸出形状而形成的特殊小气候特征。凸出地形包括山丘、梁地、山岗的顶部等。靠山型和坡地型聚落可以看作是凸出地形的不同位置。

（1）气流的变化

凸出地形对气流的影响是十分重要的，不仅形成了气流的本身的流动状况，还影响到空气温度、湿度的变化规律。气流遇到凸起地形后，被迫抬升越过凸起地形或者向两侧绕过凸起地形，并且会在局部形成漩涡区。在迎风面上部、山顶和两侧，由于气流横断面的收缩，风速增大，而背风面和迎风面的下部，则往往由于漩涡的产生而使风向絮乱、风速减弱。由于凸起地形可以起到挡风的作用，因此坡地型传统民居的选址一般选择在背风面（图 2ab）。

（2）谷风和山风

在凸出地形和凹进地形毗邻的地区，白天凸出地形近地表空气增温多，比同高度凹下地形上方的空气温度高，于是凸出地形近地表暖空气因密度较小而不断沿山坡上升形成谷风；同时，由于坡地上暖空气堆积和同高度凹下地形上空冷空气密度大下沉，而形成水平气压差，从而形成由山顶水平流向凹下地形上空，而凹下地形上空冷空气下沉到谷地的反谷风。夜间情况相反，对大气而言，凸出地形是冷源，其近地表空气降温多于同高度凹下上方空气，密度大，沿坡下滑形成山风；同时，形成水平方向气压差，导致同高度凹下地形上空暖空气来补充凸出地形上流失的空气，形成反山风（图 2cd）。上述作用可在凸出地形和凹下地形各个部位间形成许多小热力环流。

2.凹下地形的小气候特征

凹下地形小气候是指在同一地域气候背景下，由于地面凹下而形成的特殊小气候特征。凹下地形可包括洼地、谷地、盆地、沟地等。沟谷型聚落可以看作为凹下地形的底部平整区域。

（1）冷湖与暖带

夜间在凹地四周坡地降温快，温度低，形成的冷空气向下堆积，并因为凹下地形的封闭性，冷空气向下堆积产生逆温层，从而形成类似于湖泊的冷空气层，称为“冷湖”。在凹下地和凸起地形相连的坡面上，由于位于冷湖面之上，形成温度相对高的带状区域。称之为“暖带”（图 3）。所以民居聚落的选址一般在坡地的暖带区域，沟谷的民居特别注重夜间的防寒与防潮。

（2）狭管效应

同凸出地形一样，凹下地形中的气流状况与同样是由温度差和热力差影响形成的。但是在狭长的凹下地形中（如河谷、峡谷），若风向与凹地的走向平行，将会因气流压缩，流线密集，风速反而比平地加强，产生 “狭管效应”，凹地越深越窄，“狭管效应”越明显，风速增强越多。

4总结

要研究我国传统民居气候适应性的空间形态，就要先对民居的外部气候进行研究和系统的分类，研究其气候特点及其发生模式。所以本文就我国传统民居的外部环境进行分析，首先将影响传统民居的外部地理气候环境进行系统的分类，按照气候的影响范围总结为地理大气候、地域气候和聚落环境三个层层级，其次分析三个层级的气候特点并将地域气候和聚落环境进一步进行分类，地域气候划分为严寒气候、寒冷气候、夏热冬冷、夏热冬暖、温和气候区五个气候区；将聚落环境划分为靠山型、沟谷型、平地型、坡地型四种聚落类型。最终形成由地理大气候——地域气候——聚落环境的三个层级关系（图 1a），这样便于我们系统的研究我国传统民居的气候适应性。

参考文献

[1] 钟阳和．农业小气候学［M］．北京：气象出版社，2009

[2] 陆元鼎．中国民居建筑（上卷）［M］．广州：华南理工大学出版社，2003

[3] 李飞。沈粤.基于地理_气候适应性的中国传统民居研究［C］. 第十五届中国民居学术研讨会.2007

[4] 沙晓冬.杨维菊.中国传统民居对地形顺应的生态策略［C］. 第三届国际智能、绿色建筑与建筑节能大会 .2007

[5] 刘森林.中华民居——传统住宅建筑分析［M］.上海：同济大学出版社，2009.

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影视动画专业培养目标

本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握影视动画基本知识和技能，具备影视动画制作与设计、审美修养和创意表达能力，从事二维动画制作、三维动画制作、动漫数字化技术制作、动画美术设计工作的高素质技术技能人才。

影视动画专业就业前景

伴随着近些年来国产事业发展，随着科研发展技术的不断升温，动漫产业作为其延伸行业也水涨船高。广阔的市场前景下，大批动漫公司应运而生，各类动漫人才紧缺，其中以资深动漫师最为抢手。为尽快占领市场，企业纷纷上演人才抢夺战。

动漫游戏被誉为21世纪最具有发展潜力的朝阳行业，在中国动漫设计制作技术发展还仍处于初级发展阶段，发展潜力更是不容忽视，动漫游戏产业给企业、国家带来可观效益的同时，也给那些从事动漫游戏的创作者带来了不菲的收益，人才的巨大缺口使得CG动漫人才身价水涨船高。

影视动画专业就业方向

毕业生主要就职于游戏公司、动画公司、电影制作公司、软件公司、广告公司、影视公司、电视台、教育机构、杂志社、出版社、房地产、网络媒体等。

从事行业：

毕业后主要在影视、新能源、广告等行业工作，大致如下：

1 影视/媒体/艺术/文化传播;

2 新能源;

3 广告;

4 互联网/电子商务;

5 公关/市场推广/会展。

从事岗位：

毕业后主要从事后期制作、三维动画师、视频制作等工作，大致如下：

1 后期制作;

2 三维动画师;

3 视频制作;

4 视频设计师;

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关键词： 影视后期发展 人才培养 实践教学

一、 影视后期制作的现状和发展

随着社会的发展，生活水平的提高，人们对文化需求不断扩大。当今的人们已经不满足于从书本上获取文化知识，电视、电影、手机、计算机网络等都是人们获取文化、知识、娱乐的重要手段和途径。对这些文化、知识进行视觉上的美化、发挥想象让人更容易吸收消化，仅仅通过原始素材的采集和传播是远远不能满足人们的需求的，影视后期制作在这种情形下产生和发展起来。

进入21世纪，影视行业和计算机网路飞速发展。在信息大爆炸的时代，越来越多的行业都需要影视后期制作的人才，这在一定程度上造成影视制作人才的稀缺。同样，越来越多的计算机专业的学生都想向影视后期制作方面学习、发展。以电影行业为例，近几年，中国电影产业以每年最少以500部电影的产量飞速发展。作为电影放映的主体，2014年新增影院1015家，全国影院数量达5598家，观影人次达8.3亿，这一切都预示着电影行业的蓬勃生机。然而，与之相随的影视后期制作人才的缺口却不断增大。有数据显示，现在的影视后期制作行业人才缺口达20万左右，这其中当属特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最缺乏。同时在影视行业，薪资其实普遍比传统行业高很多，据权威调查报告，影视行业收入7000以上的人员达30%，比起其他行业高许多，而大部分影视公司福利体系完善、奖励手段多样化更是吸引人，可见影视后期行业可谓是香饽饽的行业。

二、影视后期软件分析

Avid Media Composer，After Effects，Premiere，会声会影这几种影视后期软件是当前最为流行的，其中Avid Media Composer，After Effects是近几年中职影视后期制作大赛中的应用软件。Avid Media Composer侧重于影视编辑，编辑操作简化，界面简洁，具备影视各种常用效果，但是要清晰输出，需要专业硬件外设，价格昂贵，汉化程度不够，不利于学习。After Effects侧重于各种精美视频特效的制作，对于大量素材的编辑则过于繁琐。Premiere侧重于影视编辑，操作简单，也有大量的汉化版本。所以当前中国的影视行业最常用的就After Effects和Premiere。至于会声会影则是傻瓜式的影视编辑软件，适用于大众，也能做出效果精美的影视作品。作为职业中专学校，培养影视后期人才，则应取其各种优点，各种软件都涉及，着重开设After Effects，Premiere这两种软件课程。

三、影视后期人才培养

“特效剪辑师月薪5000元起，栏目包装师月薪6000元起，影视能力强者月薪可达万元……”，在招聘会现场，这样的高薪聘才广告随处可见。虽然应聘者很多，但真正符合要求的人少之又少。

“企业渴望人才，但原创能力与动手能力很强的专业人员实在难觅”。招聘会上，众多影视企业发出了如此感慨。一方面是影视动画专业大中专学生数量的快速增长，另一方面是影视动画企业专业人才匮乏。

许多刚毕业的学生，虽然学的是影视动漫相关专业，但是并不具备企业需要的专业技能，这就涉及影视后期人才的培养。作为职业中专学校，想培养企业需要影视后期人才，除了所教的课程要跟上影视发展的步伐外，还要培养动手能力强、工作效率高的学生。

（一）培养动手能力强，具团队合作精神的学生。

根据市场需求的变化，学校需要培养动手能力强、具有团队合作精神的学生。现在时常可以看到这么一种论调：“一个中国人是条龙，一群中国人是群虫。”这种论调并不正确，但可以看出外国人对中国人的一种看法：“中国人缺乏团队合作精神。”中国人个人技术很好，但是说起团队合作则较其他人差很多。我们必须打破这种论调，培养出团队合作性强、动手能力强的学生，让人刮目相看。中国人是很团结的，团队精神绝对不差。

（二）培养动手能力强，具原创、创新精神的学生。

学校除了培养团队合作性好的学生外，还要培养具有原创、创新精神的学生。当前市场对具有原创、创新能力强的人才需求是最迫切的。这些人才除了要具备团队合作的基础外，还必须具有钻研、自主创新的能力，本身非常喜欢影视后期制作这一行业。学校必须在本校的生源中筛选出有潜质的学生来重点培养，提供必要的学习条件和资源，充分发挥学生的主观能动性，阐述影视后期行业的美好前景，让学生积极参与创作。

四、教学方法

影视后期是一门操作性很强的学科，内容较多，教学安排可以是两学期的课程，一学期打基础，一学期深化学习。第一学期在教学中可以以案例教学法、任务驱动法为主，趣味教学为辅，以生活中常见的实例引导学生对影视后期制作的兴趣。案例教学可以让学生从被动学习变为主动学习，学生必须先进行消化，查阅、学习案例相关的知识和操作技巧，在操作的过程中，遇到问题，解决问题，无形中加深对知识的掌握，让自己成为课堂教学的主体。任务驱动法与案例教学法异曲同工，同样以学生为主体，布置相应任务，让学生自主完成任务要求，加强和巩固所学知识，培养学生自主创新的能力。

根据上文提到的人才培养，为了培养团队协作能力，第二学期在学生掌握了影视后期制作的基础之后，可以将学生分成几个工作小组。对影视后期制作的流程进行流水线化操作，工作小组中的每一成员负责某一流程即可。这样不仅能培养小组的团队协作能力，让每一位学员对负责的某一流程更熟练，而且能提高工作效率。以制作一MV为例，将MV分为片头制作、正片制作和片尾制作三部分，而正片制作又可分为视频素材采集、编辑、声音处理、文字添加、效果制作等流程。每一流程都安排工作小组成员专项负责，提高操作熟练度，提升工作效率。由于每一流程环环相扣，紧密联系，工作小组成员间必须密切配合，遇到问题相互讨论，统一解决方案。在讨论的过程中集思广益，往往能制作出更出色，令人眼前一亮的作品。这正适应当今影视行业的基本要求，一个节目或作品的制作往往都是由团队合作完成，效率高是必需的。

培养动手能力强，具有原创、创新能力的人才，则是在筛选出有潜质的学生后，提供必要的软件和硬件，还要提高师资力量。除了让学校专业教师参加培训，提升专业技能外，还要外聘影视行业的专业技术人员对学生进行培训和技术指导。由于筛选出来的学生本身综合素质都较好，有很强的自学能力和约束能力，因此可以让学生和指导教师利用暑假时间，下到影视企业进行企业实践，让学生作为学徒工参与影视作品的制作。向有影视工作经验的员工学习必要的技能，了解熟悉影视制作的流程，开阔学生和指导教师的眼界，挖掘艺术潜能。国家大力支持中高职学校的发展，培养专业技术人员，提出“高中有高考，中职有大赛”的口号，每年举办中高职职业技能大赛。这就为这些尖端的学员提供了展示自己、检验自己能力的舞台。学校会根据大赛要求，将重点培养的学生集中起来进行集训，以模拟竞赛的方式提高学生的心理素质和临场应变能力。

五、总结与思考

影视后期制作是将一个个素材进行剪辑、制作特效和包装美化的一门艺术。它能发挥人们的想象，让现实中不可能实现的东西在荧幕、电视上一一实现，带给人们赏心悦目的、惊心动魄的视、听觉效果。

当前的影视行业在飞速发展，对于影视后期的人才需求不断扩大，因此影视后期制作行业的前景是光明的。近几年很多大中专院校都开设了影视动漫专业以适应市场的发展需求，但是也存在培养出来的学生水平参差不齐的情况，很多都不能符合影视企业的要求。这就要求各学校除了硬件条件达标外，还要在软件上下工夫，积极加大投入力度，积极进行教学改进。除了课堂教学、实践外，还应该加强校企合作，让教师、学生下到企业，提升专业技能水平，与行业发展相接轨。当然展示学生风采的舞台必不可少，这样才能促进人才的培养，提高学生的积极性。每年的技能大赛“影视后期”项目，除了个人赛之外，还要有团体赛。毕竟影视后期的制作单靠一人的力量是有限的，更重要的是团队合作，这样才能提高效率，培养出符合企业要求的稀缺人才和团队。

参考文献：

[1]高子伦.影视后期制作在中国的现状及发展[J]. 理论界，2011，07：225-226.

[2]朱殷勤. 浅析技能大赛对《影视后期制作》课程教学的促进作用[J].农业网络信息，2014，12：155-157.

[3]许央琳，楼飞燕. 案例教学法在影视后期制作课程中的应用[J].成都航空职业技术学院学报，2010，03：36-38.

[4]李春光. 计算机多媒体技术在影视后期制作中的应用[J].西部广播电视，2015，15：191-192.

[5]吕明明.浅谈高职院校影视后期制作专业的发展[J].价值工程，2014，13：268-269.

[6]韩宏阳.项目教学法在影视后期课程中的应用[D].河北师范大学，2015.

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前言

计算机网络的发展，让我们的生活方式发生了改变。生活方式的巨大改变，让人们的思想也发生了巨大改变。在这种环境下，影视动画领域也不可避免地受到了影响。多媒体技术的发展，给影视动画行业带来了发展和进步。多媒体技术改善了影视动画的特效制作流程，增强了特效制作的效果。新技术的出现，改变了媒体工作者陈旧的影视动画理念。多媒体技术现在已经被广泛应用到游戏、广告和动画等多个方面，成为了影视动画的重要技术支撑。

一、什么是多媒体技术

多媒体技术就是结合多种媒介之间的交流信息，形成一定的逻辑顺序，最终表达、展示出信息的技术手段。它的最大特点就是信息的来源不再是一个类型的媒体，而是两个或者两个以上不同类型的媒体。多媒体技术主要采用的媒体方式有文字、图形、图像、音频、视频、动画等。多媒体技术的优点在于可以通过计算机将数字化的形式把多种媒体结合在一起，具有生动的表现力。多媒体技术目前已经被广泛应用在文化娱乐、商业广告、工程设计、通信传播等多个行业，对社会的各行各业都有着深远的影响。

影视动画的后期制作主要包括两方面的内容：一方面是将拍摄到的素材制作成特效镜头，这主要是通过合成手段和三维动画的渲染；另一方面是经这些镜头通过剪辑，形成一部完整的影片。影视动画的后期制作在增强影片的画面效果方面具有重要意义。所谓特效，就是要通过特殊的技术性手段，来打造实际生活中根本不可能出现的虚拟场景，比如汽车相撞、火山爆发、星球大战、海啸山崩。通过特效手段，不仅可以模拟各种天气状况，还可以呈现出肉眼看不到的微生物世界，弥补了实际拍摄过程中由于条件、技术的限制造成的拍摄效果不理想。

三、如何运用多媒体技术

（一）如何运用视听技术

在以往，影视动画都是二维动画的方式，来影响观众的视觉和听觉。给作品中的场景和人物设置相应的背景音乐、灯光和音响效果，都是通过模拟视听技术来完成。在传统的影视动画中，影视后期制作人员根本不可能对视听配置方案频繁进行调整，从而选出最优的方案，更不用提对作品整体构思和整体风格的考虑。但是，多媒体技术投入应用以后，这种状况就可以被改变了。多媒体视听技术的采用，能够完美地模拟场景状况，让音效的处理效果完美无缺。在后期配音中运用视听技术和多媒体软件，能够让声音更加符合人物角色的性格特征，对场景的表现也会有所增强。多媒体软件能够对人类的声音进行处理，模拟声音主人的不同情绪状态，也可以模仿声音嘈杂的餐厅、安静的隧道等真实场景，甚至可以模拟一些实际生活中并不存在的声音。

（二）如何运用模仿现实和虚拟空间

多媒体技术的创造力和仿真能力极为出众。创作者在具有影视动画方面专业知识的基础上，可以通过合理地运用多媒体技术，自由发挥自己的想象力和创造力，构造出自己想象中的空间。多媒体制作三维动画常用的Maya、3DMax等软件，都有强大的操作功能，帮助创作者模拟出自己想象的空间，并且可以通过精准的数值进行调控。多媒体技术在构造虚拟空间上尚且如此强大，更不用说对现实的模拟了。运用多媒体软件，能够对时间演变和空间变化进行模拟。对时间的演变的模拟，比如模拟植物生根、发芽、开花、结果的一系列过程；对空间的变化的模拟，比如模拟从高山变成低谷的变化过程。多媒体在模仿现实和虚拟空间上的应用，让影视动画特效具有了可操控性和可调整性，对创作者的想象力和创造力进行了有力地激发。

（三）如何运用新的影像设备

光学、视频技术、计算机技术、运动捕捉技术、电子技术的发展，都促进了影视动画的特效制作效果越来越好、质量越来越高，其中最重要的就是运动捕捉技术。这项技术的广泛应用，让影视动画越来越符合人类的特点[3]。对人物表情、动作和行为的捕捉模拟，生动地再现了人类的生活状态，与传统动画中人物的不真实感形成鲜明对比，是对传统动画局限性的一大突破。旧的动画设备的缺陷得到了弥补，将被灵活性强、模拟程度高的多媒体影像设备全面取代。

四、结论

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动画专业

动画专业属于艺术类，是应用性和交叉性较强的专业，因为一个动画的制作需要涉及画面、声音、人物、情节设置、合成、剪辑和特效等等，如果不具备相应的技术手段和文学创造性等就很难制作出动画来。也正是基于此，动画专业培养的是具备动画、电影、电视、创作所需要的基础知识及理论，能在动画、电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。

业界人士认为，动画就像电影，也需要导演、设计师、摄影师等，只不过演员变成了动画师。业界人士的意思是，动画行业的人才需具备动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的能力。对此，高校在开设此专业时会设立多个专业方向，具体的说有影视特效方向、影视后期制作方向、漫画方向、影视动画方向等，与之相适应的主要课程有影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演等，归结起来，大学四年的前期需要学习剧本、分镜、角色、道具、场景设计，中期学维动画与三维动画，后期学习合成、剪辑、特效、平面、广告、摄影、动漫雕塑、游戏场景等专业知识。

当然，要学好动画专业，既离不开相应的软件技术的支持，如ANIMO、MAYA、FLASH等，同时又要对一定的历史、地理、人文知识有所了解，这是因为一部动画片创造出来的是一个虚拟的世界，这个世界是动画人用另一种视角在传达对这个社会的观点，这就需要动画人对那个年代的生活习性、历史背景、地理环境有所了解。

该专业的课程学习不仅仅局限于书本理论，更多的是理论和实践相结合，在实践环节的课程会很多，包括素描、速写、人物设计、场景设计，卡漫设计与创作，动画色彩、动画配音、动画短片拍摄等。这些实践环节大都集中于学校内完成，除此之外，此专业的学生还可以利用寒暑假进入影视制作公司、动画基地、游戏软件公司等单位实习，通过实习能够更好地将学校所学的知识转化为实际成果。

动画专业的学生毕业后将被授予艺术学学士学位证书，就业主要集中于广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司、新闻出版社、网络公司、数码影视广告公司、企事业单位设计策划部门等。就业渠道宽，就业前景也相当好。动漫行业是21世纪最具发展潜力的朝阳产业，对动画人才需求量很大，因从业时间、地域和职位的不同，总的来说，动画行业在刚入行时的薪资标准一般在2000-3000元左右，工作一年后可能会上升至4000-6000元，而技术主管则在7000元以上。

数字游戏设计专业

数字游戏设计专业属于艺术类，是近年来的新兴专业，它由中国传媒大学于2010年首次设立。在我国高等教育体系中，中国传媒大学是中国第一所以数字游戏设计的专业名称招生的高校。

数字游戏设计专业有别于相近的游戏类专业，它涉及的领域更广，知识更繁杂，旨在培养集游戏设计、策划、开发、运营、管理等于一身的高级复合型人才，这类人才需要系统掌握游戏设计基本理论和基本方法，熟悉掌握游戏开发的基本技术和工具环境，熟练掌握电脑游戏、网络游戏和手机游戏设计与制作技术，具有先进的游戏设计理念、游戏设计思想，熟悉各种游戏类型及其设计风格，掌握游戏设计流程中角色、环境、游戏机制与结构等概念设计流程，具有扎实游戏编程功底和良好逻辑思维习惯，具有创新游戏策划思想，具备一定的审美能力和艺术素养。

从培养目标来看，该专业注重对学生综合素质的培养，开设的专业课程也很多，涉及理论的有游戏概论、游戏策划、艺术创新思维、游戏心理学、游戏市场概论、游戏作品赏析等，涉及实际应用的有游戏文档写作、游戏创作、游戏引擎原理及应用、游戏美术、手机游戏开发、游戏交互设计等。此外，该专业的学生还必须学习其它相关专业的部分课程，比如一些艺术类课程可以培养创造力，一些商务类的课程有助了解市场规律，一些实践类的课程可以培养与人沟通的艺术，一些语言类的学科可以帮助了解泊来创新事物，甚至有很多精通数学或者逻辑、哲学的课程，也可以促使在游戏产品机制策略的设计上产生独特的思考运算方式。

至于该专业学生的培养模式，以中国传媒大学为例，该学校在全面、深度地培养学生游戏设计技术、技能的同时，依托学校、动画学院深厚的艺术氛围，以及各类专业实验室和创作室，十分注重对学生艺术创新思想以及实践能力的培养，采用案例教学和实际项目开发相结合的培养模式，使学生熟悉游戏开发管理流程，在毕业时就有自己的游戏作品。

虽然到目前为止，中国传媒大学还没有数字游戏设计专业的第一届毕业生，但透过与该专业一脉相承的游戏设计专业近年来就业率始终保持100%来看，就业前景应该很不错，毕业生主要到游戏公司、门户网站、电视台、手机内容提供企业、动画公司等单位从事游戏设计、策划、开发、运营、管理等方面的工作。同时，从国内外形势来看，目前全球范围内数字娱乐市场的规模已接近1000亿美元，而目前中国有近500万的动画、网络游戏爱好者，另外至少还有400多万潜在用户群，以此带动的市场估计会达到近10亿元的规模。而随着影视业的发展和竞争的加剧，在未来的较长时间里，我国的三维动画市场还将成倍增长，与之相关的各项产业还将翻番，而现在全国动画从业者不足1万人，从动漫业的发展趋势来看，我国影视动画人才总需求量至少在15万人以上，游戏动画人才总需求量大约在10万人，但全国只有一部分高校开设了动画专业，加上一些培训机构，每年也只有几千毕业生，可见人才缺口之大。

动画设计专业

动画设计，从语法上来分析，它偏重设计方面。那么，何谓动画设计呢？我们都知道，一部动画片中不仅有人物也有场景，随着各种人物形态的变化、各种场景的转换，给予了我们视觉上的享受。而这些人物形态和场景的丰富多样离不开动画设计，实际上，动画设计分为人物造型设计和场景设计，而从事动画设计的人员我们又称之为动画设计师，他们在进行设计时，主要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯地运动，同时为这个动画提供艺术的诙谐性。

在动画行业，能够被称为动画设计师的大都有一定的实力，这类人才大都经过了大学的专业学习，学习的专业课程分为四类，一是沟通课程，包括基本原理概论、中国近现代史、英语、动画视听语言、影视编导；二是衔接课程，包括剧本写作、计算机辅助设计、动画运动规律、平面设计；三是主干课程，包括二维、三维动画、视频编辑、互动媒体设计；四是综合设计实践与应用课程，包括设计素描、设计色彩、卡通设计。从该专业开设的课程来看，此专业对设计技术和绘画要求比较高，要掌握设计技术，除了需要专业理论知识的指导外，同时也要借助FLASH，Particleillusion，3D，AdobeAfterEffects7.0，MAYA，AdobePremiere等软件。而绘画则要求高中阶段在美术方面有扎实的基本功，熟练掌握素描、线描、色彩构成等。

总的来说，动画设计专业的学生毕业后可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。不过，由于专业所学方向的不同，就业方向也会有差异，具体地说，动画设计专业有学二维动画的和三维动画的。学二维动画设计专业的学生毕业后就是到二维动画制作公司，职位包括动画师、原画师等。而学三维动画设计专业的学生毕业后可以做的职位包括建模师、三维动画师、材质灯光师、后期特效师等。

这里需要提醒同学们的是，大家在报考这个专业时一定要扪心自问，自己是不是出于对该专业的热爱和兴趣，要知道喜欢看动漫、喜欢玩游戏，并不等于你就喜欢动漫这个行业。同时，每个行业都有其最根本的东西，动漫产业的根本便是美术基础，这是必不可少的。此外，同学们在报考这一专业时还得做好吃苦的心理准备，因为做动画是一项很辛苦的事业，如果你聪明并有创造性，那么就应该直面做动画时的辛苦，打好基础这样才有足够的技能放飞你的思想；如果你过去一向很勤奋，应该重点吸收那些好的经验和巧妙的方法，“勤奋+创意”是动漫人的基本素质。

游戏动漫设计专业

游戏动漫设计专业是动漫美术设计与游戏美术设计的合称，它是我国近几年发展起来的一个新的专业，旨在培养兼具动漫设计和游戏美术设计两种技能的人才，使学生不仅具有扎实的理论基础和制作基础，同时也在游戏动漫设计的思想层面和意识层面给予学生一定的扩展。

游戏动漫设计专业是动漫与游戏美术的结合体，由此开设此专业的各高校在设置专业课程时会将两个专业所学的课程融合在一起，总体上分为两类，一是主干课程，既有专业领域的，包括商业美术设计、像素美术设计、艺用解剖、雕塑与雕塑数字化、运动规律、摄影与摄像、视听语言、动漫原画设计、角色与场景设计、影视后期处理等，也有技术领域的，如Adobe Photoshop设计、Corel Painter手绘技法、Flas制作、Autodesk Maya角色动画制作等。Autodesk Maya渲染与特效制作、Autodesk 3ds Max动画制作、Zbrush模型制作与应用等。二是实训课程，包括剧本创作、故事板创作与角色设计制作技法的综合应用，二维动画制作技法的综合应用，三维模型设计与制作的综合应用以及动画特效的综合应用，后期特效与合成技法的综合应用等。

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目前，影视广告已经成为人们获取广告媒介信息的重要渠道之一，其优异的艺术展现形式和展示手法，较快的传播速度，良好的观众接受度，已经逐渐成为商业用户最喜爱的广告形式之一，成为企业宣传最为重视和重要的手段之一。一条影视广告，从广告创意到广告最终完成，需要经过严谨的拍摄和剪辑，而这个过程中，如果仅仅对所拍摄的素材进行剪辑，往往很难满足影视广告的最终要求。只有利用好数字技术，根据拍摄素材和广告创意，进行二次创作，才能完成影视广告的最终要求，为影视广告最终目标的实现提供技术基础。通过逼真的影视手段，影视广告可以对产品进行全面、细致的描述，能给人们带来更好的体验，所以，影视广告的发展前景非常广阔。在我国，影视广告的发展时间相对较短，与影视广告相关的研究，与美国等国家相比还比较落后，影视广告的制作和还存在种种问题，如影视广告制作水平低下，技术落后，设备陈旧，相关从业人员的综合素质没有达到影视广告的制作要求等。其中，数字技术在影视广告后期中的运用，仅有部分影视广告的运用效果能满足市场要求。

二、数字技术在影视广告后期中的运用

影视广告相比一般的平面广告和其它形式的广告，具有不可比拟的优点，能引起人的好奇心，有新颖的表现和独特的展现技巧等，往往能在极短的时间内，展现出企业特质、商品特性。所以，影视广告的表现形式和展现技巧，在制作过程中，要利用好数字技术，对影视广告的技术要求给予充分满足。随着数字技术在影视广告后期制作中的介入，影视广告所需要展现的艺术效果能完美呈现。数字技术综合利用三维影像、特技效果等手段，充分对创作想象进行满足，实现影视广告最终所要求的艺术效果。

(一)影视广告制作中字幕及片头的制作

对于影视广告，在后期制作过程中，往往需要根据商品特性在影视当中添加文字字幕或者制作片头，以满足影视广告所要表达的主题内容。影视广告在进行添加文字字幕或者制作片头的时候，需要使用数字技术，通过数字软件的支持，对所要添加的文字、片头进行设计，赋予其产品内涵。数字技术对于影视广告实现的最终效果有着重要意义。

(二)广告内容多元展现

对于影视广告，良好的用户体验是非常重要的。所以，在影视广告中，对最终的视觉效果要进行充分考虑。影视广告的拍摄中，往往会因为拍摄技术、经济支持和人员安排等因素，造成影视广告最终的拍摄效果难以满足要求。在影视广告中的图形、表格的展现，需要符合影视广告的整体效果。所以，在影视广告制作中，需要利用数字技术，完成图形、表格的绘制，以确保图形、表格在影视广告中的最终效果，满足要求。数字技术，可以充分满足影视广告对图形、表格形式感的追求，能带给用户更舒适的观看体验。

(三)广告动画的制作一个影视广告要具有吸引力

动态的画面展示比静态描述对于观看者来说更具有吸引力。但是，一些广告创意内容通过常规手法难以完成。借助数字技术，利用相关动画制作软件，完成广告动画的制作。如果没有数字技术，一些优秀的广告创意通过现实环境很难拍摄完成，就会对优秀的广告创意产生局限。而数字技术的出现，对以往的动画制作方式进行了重大变革，仅仅使用相关数字设备，就可以产生逼真的动画效果，轻松实现虚拟动画的动态效果，对影视广告高质量的制作完成有着极大的促进作用。

(四)影视广告效制作

在影视广告中，有时候为了表现产品特性，常常需要出现特效画面。在一些影视广告中，为了展现气势恢弘的场面，需要以苍茫宇宙为背景，进行影视广告的展现。在实际拍摄中，以宇宙为背景完成的可能性甚至可忽略不计，但是，影视广告的创意及展示效果，是不能勉强、凑合、打折扣的，所以，使用数字技术，就显得非常重要且极有必要。通过使用相关软件，对影视广告的背景进行特效处理，以达到最终目标。在一些影视广告的创意设计中，会出现不在我们目前认知中一些场景和事物，如何实现这些想象中的场景和事物，依然需要使用数字技术来满足创作人员天马行空的想象。通过抠图合成、合成叠加等手段，对真实场景进行改造，以达到影视广告所需要的效果。

(五)影视广告的镜头剪接和声音制作

对于一条成功的影视广告而言，镜头内容的充分展现是非常重要且必须的。按照创作要求，完成影视广告初期的素材采集之后，镜头的剪接和声音的配制，关系到影视广告最终是否成功，对于影视广告的实现来说非常重要。根据广告创意，对拍摄的素材按照创作要求进行非线性编辑，对影视广告的声音制作，按照要求进行音频的混合处理、添加特效声音等。影视广告制作中，特殊展现形式的实现，都需要数字技术的支持，通过底层计算机硬件的支持，利用相关软件，完成好影视广告的剪接和声音制作，实现视频与声音的同步。

(六)影视广告使用数字技术的其它表现

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关键词:非线性编辑 节目制作 系统构建 数字影视

在20世纪后期，随着数字技术的飞速发展，非线性编辑被广泛应用于影视的后期制作。非线性编辑主要指以各种类型计算机为中心构成的视音频信息编辑工作;是指将节目采集到计算机后直接从计算机的硬盘中以帧或文件的方式迅速、准确地存取素材进行编辑的方式;是能够随机访问任意素材，不受素材存放时间、区间限制的编辑。从广义上来说，数字影视节目的非线性编辑技术可以包括:视频素材的获得、视频对象的合成、视频素材的编辑、视频特技的生成、绘画和颜色调整、字幕的叠加等六个方面。在非线性编辑系统中，最为重要的是加入了动画模型、数字特技和多层合成等功能，从而使得非线性编辑系统成为影视制作者充分发挥其创造力和想像力的技术平台论文下载。

1 非线性编辑系统的构建

非线性编辑系统主要应用于广播电视及各类广告制作单位。它主要是由计算机平台(含视音频处理卡、专业显卡、三维特技卡等)、大容量的高速硬盘、音视频输入输出设备、监视器等硬件设备，并配以相应的非线性编辑软件组成。

1.1 系统硬件 20世纪90年代中期，非线性编辑开始在我国出现并得到应用。在非线性编辑系统中，最本质的一点是系统处理的是数字信号，如非数字信号输入系则需进行A/D转换，采用数字技术存入计算机硬盘中，并利用节目制作编辑软件在计算机上进行运算、操作。由于非线性编辑系统数据硬盘的存储容量有限，而非压缩的广播电视信号数据十分庞大，如果采用QPSK调制，所需传输带宽在100 MHz以上，故应根据图像质量需求对原始信号进行相应压缩。压缩比越大，可输入的图像信号越多，但图像质量也就越差。

1.2 系统软件 非线性编辑系统的软件为非线性编辑系统提供GUI(图形用户界面)和网络骨理等功能，也可用来完成视频剪辑、字幕叠加、三维动画、数字特技、音频制作、颜色渲染等复杂编辑工作。现在世界上非线性编辑软件种类很多，依其功能可以把它们分为两类:第一类:专用型软件，针对硬件的设置而专门开发的，它们可以直接调用非线性卡内设置的硬件特技或专门的特技卡内的硬件特技而形成实时特技或短时间的生成特技，从而大大加快了节目的编辑速度。第二类:通用型软件，通用型软件大都不能直接与非线性编辑板卡挂靠进行输入输出，但可以对已进入了硬盘阵列的视音频素材进行加工、处理和编辑，或者制作自己的二维或三维图像与那些视频素材合成，再由输入输出软件输出。

2 非线性编辑技术及其应用

2.1 视频素材的获得 三维扫描仪或摄像机将不同角度拍摄的物体照片作为三维模型参数输入到Image Modeler软件中，该软件会通过计算得到物体的多边形网格框架;然后用户根据此框架制作出三维模型;在三维模型建好之后，光学捕捉系统(MotionAnalysis)从实际拍摄的场景中提取出运动参数，输人到Match Mover软件从而实现三维动画的效果;最后，为了使效果更逼真，采用Phoenix Tools for MAYA软件对整个动画进行渲染。

2.2 视频图像的合成 数字视频包括以下4个方面的技术:

2.2.1 多层叠加 将多层视频对象(图像、文本、图形和动画等)叠加到一起，叠加方式可以是不透明或部分透明。在多层叠加中，每一层视频对象的优先级别不同，屏幕上显示的最外一层的优先级别最高，越往里优先级别越低。每层视频对象还可进行各自的特技处理，如旋转，缩放，滤波等。

2.2.2 色键 色健效果首先是将前景中的视频对象从某一单色中抠出(一般为兰色)，这一过程称为遮罩(Mask)生成过程。在遮罩上，视频对象内部各像素a=1，外部各像素a=0，通过a值将前景和背景合成，在a=1处显示前景中的视频对象，在a=0处显示背景，从而产生将前景中的视频对象抠出和背景合成的效果，这一技术可用于虚拟演播室。

2.2.3 外键 用于选择视频图像的某一部分进行叠加。此时将遮罩单独存为一个图像文件，并将该图像作用到任意视频图像上，然后选择a值，在a=1处显示一个视频图像，在a=0处则显示另一个视频对象。

2.3 视频素材的剪辑和视频特技的生成 采用非线性编辑软件，可以对视频素材进行剪接、划像、移动、替换、插入和覆盖等操作，在此过程中，制作人员可以根据需要加入视频特技。最常用的视频特技有淡入淡出、划像，飞像，卷页，翻页等。随着计算机图形学的发展，三维特技也越来越多地被采用。它主要是通过模拟自然的光照，采用表面阴影法、透明、光线追踪等方法，产生图像的纹理，从而使二维的图像产生三维的效果。

2.4 颜色校正和字幕叠加 颜色校正即对数字图像的色度信号进行处理。字幕叠加则分硬件和软件两种方式。软件字幕是利用作图软件的原理把字幕作为图形处理，将其调入编辑轨对某一层图像进行抠像贴图，完成字幕功能;硬件字幕通常由一个图形加速器和一个图文帧存组成，图形加速器主要用于对单个像素、专用像素和像素组等图形部件的管理，它具有绘制线段、圆弧和显示模块等高层次图形功能。叠加字幕的过程是将汉字从硬盘的字库中调到计算机内存中，以线性地址写入图文帧存，经属性描述后输出到视频混合器中，将视频图像合成后输出。

2.5 数字视频的输出 目前的非线性编辑软件都是在数字视频无压缩的情况下进行处理的，数据量巨大。因此，很多非线性编辑软件都具有视音频压缩编码功能，将经过编辑的节目快速压缩为MPEG-1/2/4，M-JPEG等编码格式输出，从而大大降低了存储的数据量，以适应不同场合的应用。

3 非线性编辑技术的新发展

演播室制作中涉及大量对编码压缩节目的处理，如不同节目间的拼接，在画面上加字幕、台标等效果。目前，由于演播室非线性编辑系统多采用对没经过压缩的视频信号进行编辑的方式制作节目，这就需要在存储的压缩图像和编辑非压缩图像之间进行格式转换。不仅增加了计算量，还会导致由于编解码和量化而产生的图像降质。在这种情况下，人们需要考虑直接在压缩域对数字视频进行编辑，从而加快电视节目的制作、分配、存储、传输和播出一体化的进程。

4 结语

数字化电视系统发展的步伐日趋加快，计算机技术逐步渗透到广播电视的各个领域。非线性编辑技术经历了多年的发展，其软硬件技术日趋成熟。既能满足高端的电影特技制作逼真炫目的需要，又能满足低端的新闻剪辑制作。非线性编辑系统功能将更加完善，在广播电视行业占据的地位也会越来越重要，作为一项朝阳技术，其应用一定会迎来一个辉煌时代。

参考文献

[1]倪强，周磊，张文军.数字影视的非线性编辑及其技术研究[J].电视技术，2005，(07).

[2]丁海林.非线性编辑网络系统的关键技术研究[J].西部广播电视，2005，(10).

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关键词：数字抠像；后期特效；项目教学；实践研究

1 数字抠像技术概述

数字抠像技术在电影、电视、教育、虚拟仿真等方面得到普遍的应用。它将影视拍摄与艺术创作完美地结合起来，可以在影片中添加物体，从而给观众带来强烈的视觉震撼和身临其境的感受。数字抠像技术用于提取图像、视频的主要物体，并将提取物体合成到新场景，这种基于图像的操作方法在某种前提下能够实现对复杂物体的表现和操作，本文主要研究数字抠像技术在后期特效项目中的应用。

2 数字抠像原理

要完成抠像工作，必须估算出图像的前景F 、背景B和不透明度α。设图像I包含N个像素，用z表示像素下标，那么每个像素Iz可以用前景色Fz、背景色Bz和不透明度αz的线性合成。合成公式表示如下：

Iz=αzFz+（1-αz）Bz

其中αz∈[0，1]。当αz=1时，表示该像素为前景；当αz=0 时，表示该像素为背景；

当0

（1）没有颜色沾粘

（2）细节清楚、不模糊

（3）图像不闪烁

3 数字抠像技术在后期特效项目教学中的实践研究

抠像是电影中较重要的技术之一。在影视拍摄中，经常有无法进行实拍的情况，例如：飞跃峡谷、爆炸等，或者说是需要大量人力的场景，例如成千上万的观众，科幻场景等。想要取得较好的效果，就需要使用抠像技术了。对于这一技术，我们经常采用蓝幕或绿幕作为背景进行拍摄。要想把图形抠干净，不光需要掌握抠像软件，在教学中让学生掌握如何布光、摄像机的设置和对绿屏范围的监控等。

3.1 抠像布光

罗杰・迪金斯说；“光并不来自灯，光来自物体、场景和白天，而不是灯，灯本不该被提及。比如说脸上的烛光，你“看见”的蜡烛，看不到别的光。我们只会看到光是否符合主题。所以需要通过室内布光来模拟室内外的光效。在教学实践中研究得出布光设置如下图

一是灯光分类：让学生了解主光源、辅光源、背景光、屏幕光四种光的特点与功能。二是灯光布局：布光分为角色与屏幕布光，角色布光是主光源、辅光源、背景光照亮角色使其与背景颜色进行区分。屏幕布光在绿幕前使用两盏柔光灯照亮绿布、尽量布面保持平整；绿幕的打光尽量要均匀、尽量在曝光点附近，以反射光为主，同时角色与绿幕之间保持1米以上的距离，保证前景的人或物不会被绿幕的绿色反射到；最好给人物和前景打上比较明显的轮廓光，以便后期抠像。三是拍摄技巧：在拍摄有绿幕的镜头时，镜头尽量不要动；如镜头运动，需使用轨迹记录仪；拍摄包含绿幕的镜头需要使用测光仪记录详尽的现场信息，如：感光度、焦距、色温等。如果搭建绿棚，绿幕不要出现绿色（如草地、树木等）；如必须出现则改搭蓝棚。

3.2 摄像机的设置

布光之后，摄像机的图像传感器记录被摄物体。记录的图像能否抠干净对于暖色的光照场景使用蓝幕能更好的进行区分。而对于冷色或者日光光照场景则使用绿幕更好。在胶片上，绿色层有极好的颗粒结构。在NTSC制式的视频上，绿色信号有较高的采样率。数码信号是以RGB、红绿蓝分别成为不同的通道当单独看某个通道时，就有了红色 蓝色和绿色通道他们最大的区别在于绿色包含了所有的亮度信息它的背景最亮 Ρ榷茸畲蠖红色和蓝色包含了大半彩色信息如果看看不同通道的色差，会发现绿色比红差小。背景有点噪点绿色比蓝色的色差小 噪点稍多，但是是不同的噪点，缺一不可。于是我们得到了绿色小于红色小于蓝色，得到了这张图片但是绿色没了，它整体删除了于是我们得到了这张包含抠得完美蒙版。

摄影机的图像传感器被设置成能够获取光线、这取决于摄像机的质量、传感器的类型和摄像机传感器的分辨率。普通摄像机最低采样率是4：1：1（图：3.2.1）表示绿色信息是红色或者蓝色的四倍。如果是720P以上的传感器 即1280*720像素可以抠出较干净的，因为删除的是绿色信息中的亮度，而彩色信息保留在红色蓝色通道中。高清专业摄像机是Bayer模式采样比例4：2：2（图：3.2.1），它代表的范围是1080p到2000p的摄像机，绿色的信息是蓝色红色的两倍。如果掌握好可以抠出不错的绿布，用于拍摄电影的摄影机在4000p以上采样比例4：4：4（图：3.2.1）， 红绿蓝值相等可以完全抠除干净。

3.3 Keylight抠像

使用adobe onlocation进行色彩的监控，观察监视器来校准绿布色彩，保证后期能抠出纯净的绿屏。得到视频之后导入到Affter Effcet 中添加Keylight效果进行绿屏抠。Keylight是用于蓝屏绿屏的一个真实的通道提取、色差抠像程序。它也会考虑到运动模糊、迅速分散毛发、反光、透明度，有许多控制项、包括溢色控制、蒙版控制。通过前期灯光布局与摄像机反复测试最终能够把绿色抠出。

3.4 后期合成

在最终的画面里，除了把绿幕抠出还需要和多个图层进行组合并进行艺术性的处理才能达到逼真效果在合成过程中需要注意以下几点：一是保证素材的精细度、在教学中使用高清摄像机获取的图像，可以有很多的，二是暗部的色相与明度是否统一。暗部的色相与明度的匹配统一，往往关系到素材和CG场景是否处于同一个真实场景的问题，特别是明度的匹配上。三是素材抠像是否有白边。绿幕抠像往往有抠不准的时候，但白边问题一定是个关键，我们经常看到实拍合不上CG的东西正是因为有白边的存在。四是实拍素材更好的与CG素材结合。使用light warp让边缘与背景融合，从而达到真实的效果。

参考文献

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【关键词】连贯性；影视艺术；高职教学

影视艺术蓬勃发展的今天，其从技术到艺术领域的知识跨越相当宽广，影视艺术是一门综合性强，包含多门学科的课程。近年来，为适应社会经济发展需求，各高职院校也纷纷开设影视多媒体、新闻等专业。如何在两年半的时间里学会、学好在电影学院四年专修的影视艺术课程，确实需要下一番功夫好好研究。个人根据平时教学经验以及与影视从业中的佼佼者多方交流学习，认为高职高专的影视艺术系列课程的学习应以一个大的实践项目贯穿起来，使各课程之间建立良好的连贯性，并抓住学生的兴趣，激发他们的创作热情，充分发挥其自主学习潜能。影视艺术系列课程学习规划如下。

1课程开设之初，就给学生布置毕业设计任务

新生一入学，就敦促他们根据个人兴趣特长尽早确立自己的学习方向和从业目标，一旦确定专攻影视艺术专业，就要让其全面了解这个行业的现状、规范和标准，以及从业的必备技能。然后布置毕业设计任务，要求毕业时完成一部个人微电影或广告影视作品（也可几个同学合作），从剧本—分镜—拍摄—剪辑合成（每个同学都要参与其中并分别剪辑作品）。学生一旦明确了自己的理想目标和学习任务，就会更有计划地去自主学习。

2加强视听语言的学习

我们应首先安排影视视听语言课程。通过经典影片观摩分析，让学生对不同景别的作用，画面构图、景深、镜速等构成要素形成印象。了解推、拉、摇、移、升、降、俯仰等镜头的艺术表现力。学习长镜头的创作方法；运动轴线、视角、分镜头技巧；场面调度、音画关系、电影剪辑、电影蒙太奇等专业知识。

3编写自己的剧本、分镜头稿本（第一次创作）

课堂上练习将电影成片改写成剧本，锻炼学生将镜头语言与剧本有机融合，课下让学生编写自己的剧本，进行第一次故事创作，创作的过程也是自学的过程。微电影的剧本创作要塑造出鲜明的人物性格、设置激烈的矛盾冲突、巧用故事线的交错。剧本与散文、小说不同，散文、小说没有时空限制，而剧本要求时间、地点、人物、故事高度集中在某一场景内。小小的场景内，几个镜头组合就可能表现两军厮杀，飞机火车开走就可以代表跨越五湖四海，场景和人物的切换，就可说明事隔多年或到了一个新的环境。所以，剧中空间和时间要高度集中，反映现实生活的矛盾要尖锐突出。剧本包括故事发生、展开、冲突、收尾四部分，故事的矛盾冲突达到最激烈时称为，此时的剧情扣人心弦、引起共鸣，最吸引观众。因此，剧本写作的“重头戏”是部分，最需要下工夫。这些都需要平时积累，要多看多分析研究好的影视剧作品。剧本完成之后，一定要画出或写分镜头稿本，明确表达出镜头效果，以便于后面摄影师拍摄以及后期作为剪辑的依据。

4摄影摄像实拍课程，视听语言的应用

摄影课程，明确摄影是用光作画，作品中能体现出光影的时间概念、装饰作用，能利用光影丰富画面的质感和层次、增添画面的趣味性。理解静态构图中全景、中景、近景、特写四大景别，体会“近取其神，远取其势”。明了运用景深深浅的目的。能使用摄影器材巧妙运用快门、光圈、色温、感光度的不同组合创作出理想的作品。摄像课程，重在实践经验与悟性。首先了解摄影机、监视器、三脚架、轨道、摇臂、升降车、挑杆话筒、数字录音机、高色温镝灯（阿莱灯）、黑白旗、米博罗等设备器材。实践拍摄中注意角度的选择、焦点跟随、拍摄方法、光线造型等。更多关注画面中的彩头，故事情节可以没有，但在拍摄中要有，比如俯仰镜头的情绪，特写镜头、中景、远景的画面对接节奏感。还要多方面兼顾故事情节的展示，比如纵深画面可以体现背景、中景、前景等。摄影、摄像课程在用光、构图、景深等很多方面都是相通的，不同处在于一个是捕捉画面的静态瞬间，一个是记录连续的动态画面，更需要连贯性的学习。

5剧本实际拍摄阶段（第二次创作）

根据创作剧本制作出分镜，再根据分镜头稿本进行实际拍摄。运用不同的拍摄角度可以创造出不同的画面情绪。平摄角度给人亲切平和之感；拍摄高处的景物，最好是仰摄角度，它能使景物显得更加雄伟壮观。如果以仰视角代表影视人物的视线，由于透视关系，使处于前景的物体被突出、被夸大，从而获得特殊的艺术情绪，可以表示人们歌颂敬仰之情。俯视拍摄给人站在高处，纵览全局之感，场面浩大，视野开阔。在影片中会经常见到用俯视镜头展示人物的滑稽行为或表现反面人物的卑劣，以示藐视情绪。拍摄方法上，明确推、拉、摇、移、固定镜头运用。推镜头由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，使故事情节越来越紧张，注意力越来越集中。拉镜头，是由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，给人慢慢放松之感。摇镜头使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。移镜头，从广义讲，运动拍摄的各种方式都称为移动拍摄。但在通常意义上，移动拍摄专指把摄影机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。无论哪种拍摄方法，在拍摄中都要注意焦点部分，这是画面最清晰的部位，通常要在主体上。想要有效充分的对光影加以利用，应掌握光影自身的属性、特征、变化规律，捕捉光影在影视作品中蕴含的审美要素。光影不仅起到还原事物原貌的作用，而且是完善影视作品造型的一种重要技巧，它能有效地创造环境气氛、艺术格调、韵律节奏，还经常被用来刻画人物性格展示人物心理等，有时甚至可以传达影视作品的主题思想。

6剪辑合成（第三次创作）

剪辑，是在电影电视发展过程中产生的，是电影电视的拓展和延伸。同时剪辑艺术又有力的推动了影视艺术的提高和发展。剪辑属于影视后期流程，由电影剪辑师巧妙地将拍摄的视听觉素材与导演的创意结合，对素材重新分解、编辑并构成一部完整电影的过程。学生要系统学习剪辑软件技术，学习影视剪辑的理论、强化镜头组接的基本原则（镜头的组接要合乎逻辑、遵循镜头调度的轴线规律、景别的过渡要自然、合理）。学会巧用省略关系，影片剪辑要处理的最基础问题是镜头与镜头之间的时间性连续和空间连贯。将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终形成一个能传达创作者意图的作品，是一部影片从拍摄到完成的一次再创作。要求剪辑师首先要对剧本、拍摄的视频素材反复进行阅读观摩，充分理解导演的意图，再进行剪辑创作。剪辑时还要特别注重剪辑的元素，情感占51%，故事占23%，节奏占10%，视线引导占7%，二维特性占5%，三维特性占4%。优秀的、感染力强的影视作品离不开充满创意、又合理高明的剪辑。

7总结学习经验，为下次创作做准备